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versus javier solórzano | música géneros y microgéneros | cine trash humpers | ARte lucas bambozzi | letras al qaeda | medios the arrangement vs. mad men

Número 7 del 12 al 18 de mayo de 2011

2 | frente | portada | del 8 al 14 de noviembre 2 | frente | portada | del 21 al 27 de abril de 2011

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del 12 al 18 de mayo de 2011 | contenido | frente | 3

Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Rodrigo Ortiz Monasterio | rodrigo@frente.com.mx Agenda Sofía Acosta | sofia@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Yeicko Sunner | yeicko@frente.com.mx Orly Rosales Colaboradores Maru Aguzzi, Lucía Anaya, Bang Buro, Mario Campos, Pepe Casanova, Maximiliano Cruz, enfilme.com, Erick Estrada, Laura Gamboa, Jorge “Negro” Hipólito, Mauricio Hammer, Susana López Aranda, Brenda Legorreta, Julio Martínez Ríos, Mauricio Matamoros Durán, Raquel Matus, Emiliano Monge, Mercedes Nasta de la Parra, Zac Parker, Alan Page, Eduardo Rabasa, Ileana Rodríguez, Marisol Rodríguez, Alejandra Ruiz del Río, Ruzo, Luli Serrano Eguiluz, Ali H. Soufan, José Antonio Valés Peña, Lucas Vernon.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: “Grupo Milenio”, Avena 17, Col. Granjas Esmeralda, C.P. 09810, Del. Iztapalapa, México, D.F. T 5140 2965. Fecha de impresión: mayo de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana

del 12 al 18 de mayo de 2011 | Nº 7

4 CONTRALORÍA

Opinan Mario Campos, Pepe casanova, brenda legorreta, julio martínez ríos, alan page

foto de portada cortesía universal music

6 versus

Javier solórzano por rulo

8 crónica

el pedregal de san ángel por rulo y turco

10 la semana que fue 12 en portada u2: amor/odio por rodrigo alcocer de garay, Martín hernández, erich martino, rulo y sussyoh

18 MÚSICA

géneros y microgéneros: información (in) útil vigilancia por rulo sonidos urbanos presenta... les estuches por mafer olvera Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

25 CINE

HARMONY KORINE, DE GUMMO A TRASH HUMPERS POR MAXIMILIANO CRUZ Columnas tiro al blanco JOSÉ ANTONIO VALÉS PEÑA cinefernalia por SUSANA LÓPEZ ARANDA Criss-Cross: FERNANDA SOLÓRZANO por ROBERTO GARZA Además Digital, Estrenos y Agenda

30 ARTE

O ESPAÇO ENTRE NÓS E OS OUTROS por ALEJANDRA RUIZ DEL RÍO BESTIARIUM, MUJERES FANTÁSTICAS Y NATURALEZA SILENCIOSA por MARISOL RODRÍGUEZ Además Agenda

Bang Buro / www.bangburo.com

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Edición Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx

34 LETRAS

EL FIN DEL SUEÑO JIHADISTA por ALI H. SOUFAN Columnas TIPOS MÓVILES por Diego Rabasa, CALEIDOSCOPIO por EMILIANO MONGE Además Novedades, ¿Qué estás leyendo? CAMILO LARA, Agenda y Écfrasis

38 MEDIOS

EL ABUELO DE LOS MAD MEN por MAURICIO HAMMER CAJA, IDIOTA NO QUIERO MIS QUINCE, QUIERO MIS 120 POR ILEANA RODRÍGUEZ superman #900: el ciudadano del mundo. no es un pájaro, no es un avión, no es estadunidense. por ruzo Además Agenda, consumo interno bruto

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 monedita de oro

Cortesía Antiguo Colegio de San Ildefonso

directorio

DE SEGURIDAD Y MARCHAS por Jorge “Negro” Hipólito

El abuelo era un caballo sencillo, México, 1987

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

4 | frente | contraloría | del 12 al 18 de mayo de 2011

C

contraloría

CAMPOS DE BATALLA Ninel, Barack Osama y el 2012 por Mario Campos Ninel Conde, actriz y cantante mexicana, es una celebridad en Internet. Lo es por sus casi 160 mil seguidores en Twitter y por haber sido la protagonista de una de las recientes olas de bulliyng twittero luego de haber dado el pésame al pueblo de los Estados Unidos por la muerte de su presidente Barack Osama. O al menos eso creyeron los miles de usuarios y periodistas que comentaron y difundieron el tema convirtiéndolo incluso en trending topic por algunos momentos. La historia podría pasar al anecdotario desafortunado de algunas figuras públicas, como Paulina Rubio o Dulce María, de no ser por que es falsa.

Al menos así se desprende de la imagen que dio la vuelta por todos los medios y que una mirada fina revela una imagen alterada, con cambios en la tipografía, con efecto en bold, ligeramente más grande que los otros mensajes y con una edición de la línea que separa cada uno de los textos.

El punto parece irrelevante pero no lo es porque muestra lo manipulable que resulta la plataforma y a veces hasta los propios usuarios.

La plataforma porque bajo la premisa de que “sí lo dijo pero lo borró” hace posible cualquier historia siempre y cuando se ajuste a la imagen que se tiene del emisor.

Con los antecedentes de la declaración del “surimi” en Indonesia —también negado— y las historias de otros y otras artistas, buena parte de la banda twittera ni siquiera se tomó

unos segundos para verificar la información.

La lógica parece ser que si algo es creíble, entonces debe ser verdad.

Y es un asunto importante, por un lado, porque confirma el efecto halo, ése que atribuye a una persona una serie de atributos en función de una experiencia o contacto así sea parcial. Es decir, si una persona es responsable en el trabajo asumimos que es buen pagador si le prestamos dinero, aunque una cosa no tenga relación con la otra. Lo que en este caso confirma el prejuicio de que si se trata de una artista entonces es probable que diga una tontería, como muestran muchos de los comentarios en Twitter y posts sobre el tema.

Pero también es relevante porque hace evidente lo fácil que es manipular a la red social, de la que, por lo general, se suelen destacar sus atributos pero que también tiene un lado oscuro. ¿Cuántos actores políticos no habrán tomado nota de este comportamiento a la hora de planear sus estrategias de campaña hacia 2012?, ¿cuántos rumores no podrán ser sembrados en contra de los aspirantes a la presidencia bajo la premisa de que lo importante no es que sea necesariamente cierto sino que lo parezca?

El marco electoral en México ha definido que las campañas negativas no tendrán lugar en la radio y la televisión. Así que el cause natural, como ya ha ocurrido en otros momentos y en otros países, será Internet.

Ahí se desarrollarán las acciones porque que incluye a treinta millones de mexicanos, muchos de los cuales serán electores activos en la próxima contienda pero también porque la experiencia muestra que lo que pasa en la web es retomado casi de inmediato, y muchas veces sin verificar, por los medios tradicionales lo que amplifica su alcance sin violar las leyes electorales.

Es por eso que se requiere de una audiencia mucho más critica, consciente no sólo de que será blanco de estrategias de rumor y guerra sucia —con efectos directos para la reputación de las personas afectadas— sino de su papel como distribuidor de esos mensajes.

Lo han aplicado —y con éxito— los integrantes del crimen organizado que han generado campañas de desinformación para atemorizar a la población sobre supuestos toques de queda, lo han hecho en otro momento alimentando versiones de supuestas balaceras, y ahora —según los elementos a la vista— algunos usuarios han visto la oportunidad de generar movimientos modificando alguna cuenta, así sea sólo con fines de entretenimiento.

La historia queda para el registro de lo que pudo haber sido una de las mayores campañas creadas con una imagen modificada y como un antecedente de lo que habremos de ver en los meses por venir.

Al tiempo… twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES LA TRISTEZA DE MJOLNIR por Julio Martínez

Precaución: El siguiente texto contiene información sobre la película Thor que usted no desea conocer si no la ha visto. Es buen momento para detenerse e ir a leer “Monedita de oro”.

I) Tomemos como ejemplo el número 24 de la serie limitada Brightest Light, publicado por la casa editorial DC (la misma de Linterna Verde y Batman): ofrece cuarenta y seis páginas a cambio de cinco dólares, es decir 57.93 pesos mexicanos. Entre dibujantes y entintadores suma un total de nueve artistas. La historia requiere de dos escritores, uno de ellos es Geoff Johns, estrella actual de su escena. Otra pareja de artistas tiene la encomienda de crear el arte de portada, también participan un colorista, un caligrafista, un editor asociado (quien seguro ejerce sobre sus colaboradores alguna forma de terrorismo vía Twitter, celular y correo electrónico), además de un editor general. Esta operación militar de gran envergadura representa la culminación de un trabajo de casi dos años (en el número, por fin, se resuelven los misterios planteados por las ediciones previas del serial), al que se suman otros dos, pues Brightest Day es la resultante de los enigmas sembrados en su antecesor: Blackest Night. ¿Desconertados?, ¿tan pronto? Aguarden al siguiente movimiento.

Brightest Day sirvió como preámbulo para la reintroducción en la mitología de DC de un personaje emblema: Swamp Thing. Los páneles finales son un anuncio de sus aventuras futuras.

Así, los lectores se han llevado a casa una colección de transiciones, entregas que son salas de espera entre un

acontecimiento mercadológico y el siguiente.

Con éxito, los rivales de la DC, Marvel Comics, están trasladando este esquema de producción al cine. Y, a pesar de sus virtudes, ése es el gran defecto de la versión cinematográfica de Thor.

II) Kenneth Branagh hizo cuanto pudo. Su versión del camino de arcoíris no ha resultado torpe. Supo hacer de Asgard la esperada golosina visual y evitó el lenguaje pomposo que, con frecuencia, lleva involuntariamente la tira original a la geografía de la sátira.

Cuando los habitantes de Asgard avanzan campechanos por Nuevo México, contraste de la realidad ordinaria y la divina, parece existir un homenaje a Richard Lester (director de A Hard Day’s Night) y los kriptonianos malvados de la segunda cinta de Supermán. Cuando los créditos terminan y se ha mostrado el huevo de pascua en el último instante, empero, la sensación de que nada de ello ha sido relevante.

III) Thor y Brigthest Day comparten una sola condición maldita, la de mega producciones transitorias. La película no importa, es, apenas, un costoso anuncio de la adaptación fílmica de Los Vengadores que aprovecha el espacio para presentarnos a otro de los personajes que participará del festín de Joss Whedon, que servirá a la vez para anunciar diferentes secuelas de cada franquicia. Como ha sucedido en esta ocasión, las fuentes originales, es decir las historietas, participarán de un sistema de siembra cruzada con la finalidad de preparar al público de un medio para lo que verá en el otro. Bucle infinito.

IV) Estamos condenados.

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CASI CASI

CHICHARITO MIGRANTE por Alan Page

Esta fascinación por el Chicharito se me está saliendo de control.

No me gusta el Manchester; todo lo que sea que se propiedad de Rupert Murdoch me parece corrupto y, francamente, nunca fui tan fanático del fut. Hasta ahora.

Ahora, los martes me voy a comer sólo para ver si el Chicharito me regala un gol. Me. A mí. Un gol del Chicharito me cura los males. Me levanta los ánimos.

Hasta he llegado al extremo de apodar a mis seres más queridos “goles del Chicharito”. Me avergüenza esto, pero así son las cosas. Supongo que tendré que “aceptarme como soy”.

Siempre, cuando me siento así de feliz, sospecho que hay chanchullo, así es que hice memoria para ver cuándo el gustito se me tornó fetiche. Lo primero que recordé fue el gol del Chicharito contra Francia en el Mundial. Desde que el Chicharito estaba solo frente al portero me puse a temblar. Era un escenario perfecto para un mexicanísimo colapso sicológico total.

Pero no. Con calma dejó al arquero

tendido y tiró a gol. Y ahí hubo algo curiosamente poco “mexicano”: hubo temple.

Desde ese gol hasta ahora estamos todos listos para firmar con Disney. El primer gol pareció afortunado. Luego vino la letanía de goles absurdos: goles de nuca, de taquito, de carota.

Luego comenzó a salvarle el pellejo a los diablos rojos. A los ingleses. Y ahí fue cuando la cosa hizo metástasis.

Ahora, casi parece que el Chicharito eso significa. Ese gol, donde el Chicharito se disparó en la cara y de todas formas anotó, lo dijo todo: es como si el Chicharito mete gol hasta cuando falla.

No fue hasta hace poco que me percaté de algo, ¡qué poco “mexicano” es el Chicharito! Oportuno, puntual, agradecido, afortunado, biendispuesto, disciplinado, trabajador y talentoso.

Parece representar todo lo que creemos que no somos. Hasta empiezo a pensar que el Chicharito está sufriendo lo que se podría llamar el síndrome del migrante. A saber: aquí, en México, nuestra percepción del mexicano —y por ende de nosotros

mismos— está cimentada sobre el peor tipo de fango racista. No significa que necesariamente nosotros mismos creamos que los mexicanos somos unos pránganas lacras, pero estamos convencidos de que, a pesar de que nosotros no lo creemos, eso se cree.

Alguien (el de al lado, la mayoría, no importa…) cree en ese mexicano huevón, pachanguero, resentido, impuntual, indisciplinado… en fin.

Y así, con eso vivimos.

Pero cuando nuestros compatriotas emigran a los Estados Unidos pasa algo peculiar. Pregúntenle a cualquier patrón americano qué piensa de sus empleados mexicanos y les dirán que son los mejores trabajadores que hay: comprometidos, trabajadores, alegres, amables y eficientes. Como si al dejar el país se olvidara esa fantasía de inhibición nacional. Quizá lo que ocurre con el Chicharito es lo mismo, pero retransmitido por los medios internacionales. Es como ver un migrante emancipado, en plenos poderes, bajo los reflectores. Es como ver todo lo que podríamos ser.

EL ELEFANTE EN LA BOA Miradas desde la extranjería por Brenda Legorreta En el último año recibí tres visitas del extranjero que inevitablemente se tradujeron en tres trayectos a Teotihuacan. Desde la adolescencia no había vuelto a dicha zona arqueológica, y no dudo que muchos defeños jamás la hayan pisado, como alguna vez conocí a una madrileña que nunca había ido a El Prado. Cuando la mirada del amigo turista se posa sobre tu país, la vista se recupera. Sucede que la costumbre tiende a hacernos ver un sombrero en donde hay una boa digiriendo un elefante. Es así que automatizamos nuestra perspectiva, como bien lo señalaba el formalista ruso Shklovski, quien veía en el arte una salida a ello.

En ocasiones, el señalamiento extranjero también puede ayudar a “defamiliarizar” el paisaje común y ampliar la perspectiva.

Los tres road trips a las pirámides detonaron reacciones diversas justo en el mismo punto: al cruzar Río de los Remedios, cuando se extiende la mancha de precarios asentamientos urbanos en las laderas de Ecatepec.

Los primeros en pasar por ahí fueron Laure y Pier, ambos amigos franceses. Tras unos minutos de mirar por las ventanas del coche, ella confesó nunca haber presenciado algo igual, jamás ese nivel de pobreza. Y recuerdo que se le escapó un: “Si me dejas ahí sola me muero”. Él mostró su asombro, sobre todo, ante la dimensión casi interminable de aquellas “favelas”, pues así las llamó. Luego vino el bombardeo de los porqué, las comparaciones entre Europa y México, y todo un tema sobre historia, gobiernos y política que alivianó el tráfico de la carretera.

Unos meses después, en el mismo camino, llevaba a Vidhi y Niehls, una británica de ascendencia india casada con un holandés. En el mismo punto se hizo un breve silencio, subieron las ventanas, y ambos empezaron a hablar de la India. Señalaron lo parecido que les resultaba el paisaje, se mostraron menos asombrados, pero sin perder ese dejo europeo condescendiente frente a las condiciones de pobreza del tercer mundo. Y a principios de este año llegaron Luisa y Gareth, una peruana casada con un galés, quienes residen entre Lima y Londres. Una vez que nos acercamos al punto referido, miré por el retrovisor en espera de sus comentarios. “¡Pero qué bien que viven aquí los pobres!”, dijo Luisa. “Mira, tienen casas de cemento, con techo y hasta antena de televisión”. Gareth la secundó e incluso resaltó cualidades que veía en México por encima de Perú. Su observación fue tan distinta que hasta parecía burla.

Más allá de dar razón o no a cada una de sus visiones, o señalar la relevancia de la posición de cada sujeto tras esta anécdota, me interesó la variedad de reacciones que se detonaron a partir de un espacio geográfico específico, y no precisamente Teotihuacan sino la salida de la ciudad de México por el municipio de Ecatepec. Ese ojo extranjero materializó así una frontera que en mi andar cotidiano tendía a volverse invisible entre el Distrito Federal y el Estado de México. Con esto no quiero decir que en el primero no haya pobreza ni que el segundo sea sólo un ejemplo de planeación urbana fallida.

Sino que de alguna manera nuestra convivencia es tan habitual que suelen desdibujarse las diferencias. Sin embargo, ahí están: dos entidades tan cercanas y a la vez tan contrastantes como la mirada de mis amigos franceses y peruanos.

SOY UN FRACASADO ¡Por eso no logro escribir!

No tengo bonita letra por Pepe Casanova

Querida computadora: Ya tengo cable. Fue horrible, espero nunca me vuelva a pasar. La rehabilitación terminó.

Lo siento, nunca lo he negado: soy un fracasado. Me rendí y caí en el vicio nuevamente. ¿Será que necesito una intervención? - - - > #PFFF Es por eso que luego no logro escribir, que no logro pasar de la primera línea. Me quedo viendo fijamente el teclado de mi computadora mientras escucho a Daniela Romo hablar sobre algo que le pasó a su hijo. Después le doy un trago a mi cerveza y fumo más.

Ayer, le escribí un mensaje a @vivelatino pero no me ha respondido. Le preguntaba que a quién le podía mandar las facturas del doctor, radiografías y medicinas para que me reembolsaran el dinero, ya que todo fue por culpa de su mala organización… pero nada, hasta el día de hoy no he recibido respuesta. Ni si quiera un: “¿Cómo sigue tu pie?”, o tal vez algo como: “¿Necesitas que te llevemos al trabajo?”. Menos un pase para un concierto o flores. Nada. Y yo tanto que creía en él… ¡Cobarde! Todos se esconden detrás de esa mierda de Twitter. Otro becario más que no sabe de lo que le hablo.

Tengo bonita letra. Mentira, tengo una letra espantosa.

Que yo recuerde, tenía bonita letra antes, hasta la prepa; ya en la universidad, con las prisas, valió madres y se fue al carajo junto con muchas otras cosas más.

Me gustaría tener bonita letra porque luce mucho mejor y luego la gente se acercaría a mí para decirme: “Oye, qué bonita letra tienes”. En cambio hay quienes escriben comerciales de televisión y te dicen: “Es que es una verdadera obra de arte, un gran concepto con una gran creatividad”.

1. Odio la palabra creatividad y sus derivados, como creativo.

2. Ante un comentario así no tengo nada qué decir.

Los publicistas son tan graciosos que se lo creen. A esos lo que les hace falta es que alguien les diga que lo que hacen no es más que un comercial de televisión, un simple comercial de televisión que la gente vemos desde nuestros sillones mientras adquirimos enfermedades y nos volvemos viejos.

Y es que he visto cada cosa… que bueno. A veces creo que es la mota, pero no. No es mi imaginación. A alguien se le ocurrió la gran idea de anunciar ese producto de esa forma y #TRAZ. Nos lo dejan ir como un balde de agua fría mientras esperamos que regrese la novela.

Eso sí, yo tengo un amigo que tiene una letra increíble, manuscrita; lástima que personalmente piense que eso de la letra manuscrita sea de mamás y de secretarias.

Pero y… ¿de doctores?

Por ejemplo, en estos momentos tengo que escribir algo sobre esta ciudad, pero me cuesta trabajo concentrarme.

Osama me tiene harto y de La Chule ni me hablen. Va comenzar la repetición de Jersey Shore y me he perdido los últimos tres capítulos.

No te digo, es por eso que luego no logro escribir.

Mierda. ¡Lo sabía!

6 | frente | versus | del 12 al 18 de mayo de 2011

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versus

del 12 al 18 de mayo de 2011 | versus | frente | 7

javier solórzano Javier Solorzano se encuentra en un momento muy interesante de su carrera: lejos de los intereses de los grandes consorcios mediáticos, ejerciendo su oficio en medios propios.

Esto no sólo lo pone a la vanguardia sino que le permite ser una voz confiable. Nos sentamos

con él en una oficina de la Casa Roja que aloja la redacción del periódico del cual es socio, El Nuevo Mexicano. Ésta es nuestra conversación.

Por Rulo Foto turco

Hoy es día de la libertad de prensa y se anuncia que en México cada vez menos se puede ejercer el periodismo. Además, unas cuantas familias controlan los medios electrónicos, ¿cómo has aguantado tanto en este oficio?

A pesar de que sí hemos tenido un avance, ahora tenemos que enfrentar nuevas variables. Una de las más fuertes es, evidentemente, la inseguridad, la delincuencia organizada y el narcotráfico.

Otra variable clave es que el control de los medios, o la libertad de expresión de los medios, empieza y termina donde sus dueños deciden. Antes eran medios de comunicación; ahora son grandes consorcios que incluyen la telefonía, la industria del espectáculo, el deporte. Un buen reportero a lo que se enfrenta hoy en día es a: “Voy a hablar de algo que no sé si al hacerlo afecto a la empresa donde trabajo”. Hay una tercera variable, que el gobierno sólo se ha dedicado a ver o a negociar con ellos: “Vamos a ponernos de acuerdo, no te metas conmigo yo no me meto contigo”, y a otra cosa mariposa. ¿El gobierno elude una responsabilidad?

Todos los gobiernos cuando entran traen la idea de enfrentar este problema, y cada vez que empieza uno nuevo, los medios de comunicación —particularmente la televisión y los grandes grupos de radio— les venden la idea de “yo te voy a cuidar, me necesitas a mí”. Ahí se da una complicidad, un maridaje horroroso; y cuando el gobierno se da cuenta que lo van a usar ya es muy tarde.

Cuando estuviste en Televisa y en Imagen fue durante una especie de época dorada para los medios en México. Parecía que iban a ser más abiertos. ¿Crees que ese momento fue un cénit a nivel medios?

Imagen fue una de las cosas más interesantes que ha habido en mucho tiempo. Era periodismo con diversidad de opiniones. Y, también estaban ustedes, Radioactivo.

Lo que pasó con Televisa fue que por unas circunstancias singulares Carmen Aristegui y yo nos convertimos en objeto de deseo y nos íbamos a Televisión Azteca o a Televisa bajo la idea de hacer una coproducción de Imagen. Al final, diferentes factores nos llevaron a decidir por Televisa; uno de ellos fue la claridad con la que aceptaron nuestras propuestas, que tenían que ver poco con lo económico, porque en

cuenta de otra cosa muy personal: que yo no iba a caber en otro lado. Duré un mes en TV Azteca y no jaló; no me podía quedar esperando a ver dónde cabía. Un día agarré el iPhone, hice un podcast y fui aprendiendo, aprendiendo, aprendiendo. Hoy llevo como 150 podcasts. ¿Y el periódico? Es otro medio independiente, aunque eso sí, un medio viejo, de los que todo mundo dice que ya se acabaron.

Ahora sí que como “tucson” con Frente.

Yo llegué a esto también porque me buscaron. Les dije sí, pero con condiciones.

Entiendo la moda de los periódicos que se obsequian, pero los periódicos que se obsequian tienen que ser periódicos.

Hay otras opciones en el mercado y son bienvenidas pero éste debe de ser un periódico que opina e informa y busca sus propias notas. Cuando dijeron “sí,” lo echamos a andar.

De todo lo que haces, ¿qué es lo que más disfrutas?

Yo creo que lo mismo que tú… ¿Poner canciones en el radio?

No, pero a ti también te encanta escribir, ¿no?

Sí, claro.

Me gusta mucho lo de Récord, es un proyecto padrísimo. Me da gusto, por ejemplo, ver un artículo mío junto a uno tuyo, uno de Luis García, Raúl Orvañanos, Alejandro Gómez, Martinolli, Toño Moreno o Sopitas. Me gusta mucho el radio aunque ahorita estamos en un etapa de transición o de rompimiento inevitable, y me gustaba el tipo de tele que hacia el Canal del Congreso. ¿No te hartas del periodismo serio, duro, sobre todo en este momento tan feo de nuestro país?

Primero hablemos del periodismo. Hay algo que sucede y no nos hagamos. Espero no estar en ese grupo, pero en este momento los periodistas se preguntan y se responden solos. Nos la pasamos opinando de todo, nos hemos hecho todólogos, y creo que se está perdiendo esta mirada que debemos de tener de los hechos y de cómo contarlos. Lo importante de los hechos son los hechos no quién los narra, y todos hemos perdido con el protagonismo.

Tu mayor virtud es ser una de las pocas voces sensatas y calmadas en medio del coro de histéricos que se ha vuelto el periodismo.

No sales a quemar brujas.

Si yo tengo enfrente a alguien que me parece que todo el mundo lo quiere quemar,

eso, si alguien fue ganón, fue Televisa, pero, sobre todo, Imagen. Pero sí pasó algo ahí, Televisa se abrió y sus nuevos dueños nos ofrecieron la posibilidad de hacer lo que quisieramos. Fue un momento de mutuas conveniencias, que duró lo que tenía que durar. Yo no sé si daba para más.

Fue, además, cuando el PRI dejó el poder, un momento de coyunturas.

Lo que se dio fue algo que no se puede perder de vista: el proceso de transformación de los medios de comunicación se vio inhibido ante el no cambio de la política. Ésta se conservó igual. Fue un “quítate tú para ponerme yo”; es decir, salió el PRI y entró el PAN, y dime si vimos diferencia. Salió Fox y entró Calderón, y dime si vimos diferencia. Ahora, ante la eventualidad de que regrese el PRI, yo no veo que Peña Nieto sea diferente; entonces, no hubo cambio de régimen, hubo cambio de partido en el poder, y como los medios de comunicación apostaron por el cambio de régimen, cuando se dieron cuenta que no había tal, dijeron “vámonos de vuelta”.

También afectó que les empezaron a interesar otros negocios aparte de la televisión y eso interfiere con la labor comunicativa. ¿Qué es lo que hacen hoy Televisa y TV Azteca?, ¿cuál es hoy la prisa de ambas?

No es el país ni la transformación; es no quedar fuera de las nuevas tecnologías y si no dan un paso adelante se les va a ir el camión. La televisión se hace un medio viejo y las páginas de Internet, el Twitter —que me parece cada vez más cargado de mierda— o el Facebook generan hombres nuevos, personajes nuevos, formas de dar ideas nuevas al mundo, formas nuevas de verlo. Un obviedad: hoy en día para los jóvenes es más interesante lo que pasa en la computadora que lo que pasa en televisión.

Estás en un momento interesante, generando medios propios, tu sito, tus podcasts, tu cuenta de Twitter y un periódico, El Nuevo Mexicano, al margen de los grandes grupos. ¿Cómo te decidiste meterte en esto?

Yo me metí al computador porque era más fácil escribir todos los artículos que hago que en la máquina Olivetti. Me cuestan poquito las nuevas tecnologías y fui muy reticente a meterme a Twitter…

Ya llevas un rato, dos años, ¿no?

Sí, dos años, más o menos. Me metí a Facebook, a todo; me di cuenta que si no lo hacía, me iba a dejar el camión; y me di

yo lo que hago es pedirle que me cuente sus razones. Yo creo que el periodismo de estridencia es un periodismo rentable pero efímero, y yo quisiera pensar un periodismo más de largo plazo. Yo tengo la teoría de los rompecabezas.

Hay gente ha hecho una carrera larga siendo estridente.

En el mundo entero. No es un asunto mexicano. Entiendo la estridencia que puede causar que tú hagas una nota en donde asegures que la Secretaría de Salud o que el Instituto Mexicano del Seguro Social tiene en un conjunto de irregularidades como se hizo hace poco. Cuando vi ese asunto dije: “Es un buen asunto, ojalá lo sigan”. Pero les duró dos días, y no sé si en el momento en que dijo el IMSS “les vamos a pagar todos los comerciales que quieran” ya se les olvidó.

Cuéntame la teoría de los rompecabezas.

Yo creo que el periodismo debe hacer rompecabezas, colocar las piezas, pero nunca debe terminarlo porque eso significa que estás dando como un hecho algo. Creo que al contrario, debes dejar piezas abiertas y tener la certidumbre de que la gente que te está viendo y te está oyendo, tiene opinión.

Hay gente que le gusta que le den opinones absolutas, pero yo estoy pensando en un público que está en búsqueda de más cosas y quiere entender más. Los hechos hoy son tan rápidos que lo que todos estamos esperando más que conocerlos es poder interpretarlos o entenderlos: ¿por qué paso?, ¿quién fue?, ¿qué significa?, ¿qué le va a pasar al país?

Para ese siguiente momento es para lo que creo el periodismo tiene que prepararse, para contar lo que viene después. La mejor historia que se puede contar ahorita no es la de los 38 000 muertos; la verdadera historia son sus familiares, quiénes son. ¿Qué sigue para ti?

Me gustaría mucho poder consolidar todo lo que tiene que ver con la página, que pudiera entrar a un terreno medianamente rentable.

Me gustaría mucho poder continuar con Récord, para los que estamos ahí se ha convertido en algo importante. Me gustaría ver si me va bien ahora que voy a hacer una cosa en Canal 11, me interesa ver si logro dar ese brinquito, con un intento de hacer cosas diferentes de las que tradicionalmente se hacen en la televisión. A ver si nos sale. Y me gustaría que se compusieran las cosas en el radio pero creo que no se van a componer. F

8 | frente | crónica | del 12 al 18 de mayo de 2011

C

crónica

El Pedregal de San Ángel:

esto no es lo que soñó Barragán C

uando era adolescente solía patrullar las calles del Pedregal de San Ángel, con relativa frecuencia, en busca de emociones que nunca llegaron. Hace algunas semanas, después de mucho tiempo de no hacerlo, pasé por ahí y me di cuenta que la que alguna vez fue una de las colonias más hermosas de nuestra ciudad está en franca decadencia. Lo curioso es que a pesar de ello, ahí todavía viven algunas de las familias más ricas y poderosas del país: políticos, empresarios, artistas y seguramente alguno que otro jerarca del crimen organizado se cuentan entre sus vecinos. Es una zona de contrastes, de extremos, una metáfora perfecta de México hoy. Volví a patrullar sus calles, ahora con nuestro editor de foto, Turco, de copiloto. Este es un retrato de su ocaso. F

Texto rulo Fotos turco

del 12 al 18 de mayo de 2011 | cr贸nica | frente | 9

10 | frente | la semana que fue | del 12 al 18 de mayo del 2011

S

la semana que fue

Martes 3: La organización no gubernamental estadounidense Freedom House declara a México un país sin libertad de prensa

Lunes 2: Dos mil trabajadores sindicalizados de la CTM desfilaron por el “Día del Trabajo” para manisfestar su rechazo a las reformas propuestas a la Ley Federal del Trabajo

Domingo 8: concluye en en el Zócalo de la ciudad de México la marcha por la paz que comenzó el jueves 5 de mayo en Cuernavaca

Miércoles 4: Un estallido por acumulación de gas metano dentro de una mina de carbón en Coahuila deja muertos a 3 trabajadores y quedan 11 más atrapados

Jueves 5: Empieza la marcha por la paz en la Glorieta de La Paloma de la Paz en Cuernavaca encabezada por el poeta Javier Sicilia y más de cinco mil personas

Sábado 7: Con la muerte de Osama Bin Laden, el Chapo Guzmán se convierte en el hombre más buscado, según el periódico inglés The Guardian

Viernes 6: Lady Gaga reúne a más de 55 000 personas en uno de sus dos primeros conciertos en el Foro Sol

febrero 2011 | la semana que fue | frente | 11

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Cortesía Universal Music

en portada

{ { “Bono y yo nunca dimos pie para que empezara algún tipo de rivalidad, básicamente, porque nosotros somos conscientes de que somos una banda que no está entre las cinco mejores… La verdad, nos emociona cuando alguien se toma la molestia de compararnos con agrupaciones de mucha más trayectoria…

Nosotros estamos 23 años detrás de ellos… en una liga completamente diferente”.

—Chris Martin (Coldplay)

*

“Play ‘One’, shut the fuck up about Africa”.

—Noel Gallagher (Oasis)

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U2: Amor/Odio Creo que ninguna otra banda en este momento (y si me lo permiten, en la historia) es tan odiada y tan amada como U2. Lo del odio es más o menos reciente, pero es intenso: existen sitios de Internet, grupos de Facebook y probablemente logias secretas dedicadas a ello, a odiar a U2. Va de la mano con el involucramiento de Bono en diferentes causas sociales y políticas, y con el bajón de calidad de sus últimos álbumes. La primera razón me parece un poco injustificada e incluso absurda: odiar a alguien porque tiene un auténtico y honesto interés de mejorar al mundo. Muchos argumentan que no lo hace honestamente pero con argumentos muy pobres. Se puede decir que sus estrategias son fallidas —aunque su labor altruista tiene varios aciertos— pero creo que el simple hecho de que lo intente, arriesgando su reputación y la del grupo, es loable. Lo de sus últimos discos no tiene defensa. Palidecen ante grandes obras que han firmado, como el Achtung Baby o The Joshua Tree. Pero cualquier discografía, salvo casos auténticamente extraordinarios, es así, con sus baches, sobre todo cuando el artista lleva una carrera tan larga como la de estos irlandeses. A eso súmenle que nunca se quita los lentes oscuros y su pelito de muñeca, que también pueden resultarle irritante a quien sea.

Al mismo tiempo, el amor que sienten millones de personas en todo el mundo por U2 pareciera ir en

aumento. En esta época de crisis, en la que la industria de los conciertos arroja cifras que indican que está pasando por un mal rato, su gira 360º va a ser la más taquillera de la historia. En nuestro país harán una fecha más que en su última visita en el mismo foro, el Estadio Azteca.

Es a propósito de esta cuarta visita que les dedicamos nuestra portada. Pero en lugar de hablar de la imponente garra sobre la cual se presentan, de describir su equipo de luces o de desmenuzar su repertorio, hemos decidido explorar el fenómeno del amor/odio hacia el grupo. Dos personajes emblemáticos de la radio de esta ciudad, Martín Hernández y Erich Martino, nos hablan de su cercanía (física o emocional) con la banda y su música, a partir de la cual nace el amor o algo muy parecido.

Rodrigo Alcocer, a quien los lectores de esta publicación ya le habrán distinguido su filosa prosa, pertenece a otra generación, de la cual muchos de sus miembros odian a U2. Yo digo que es un poco por que la anterior involuntariamente se los impuso, pero Alcocer nos da una larga y rabiosa lista de razones para sentir desprecio por Bono, The Edge, Larry Mullen y Adam Clayton. Y, para acabar, hicimos una encuesta entre algunos personajes de la escena nacional para que nos compartieran su amor u odio para tratar de entender mejor este complejo fenómeno.

—RULO

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¿Por qué la gente odia a U2?

E

ncontrarse con alguien que los odie es definitivamente cosa fácil. Confiar en sus razones para hacerlo es un poco más difícil; las personas se contradicen, dan justificaciones muy vagas o hasta descubren que no saben por qué… pero los odian, lo cual es, por supuesto, una posición respetable y que no voy a juzgar. Pero para responder a la pregunta de por qué algunos los odian, pensé primero en entender, ¿por qué me gustan a mí?

Aclaro que no tengo ninguna intención de cambiar la opinión ni gustos de nadie; al escribir estas palabras razoné que yo tampoco lo tengo muy claro, sólo sé, sin miedo a equivocarme, que siempre han estado ahí. Con U2 he tenido una relación que ha ido desde la indiferencia hasta el fanatismo absurdo. Todo depende del momento de mi vida del que hablemos. Una vez contesté un cuestionario de 101 preguntas de U2 para Rock 101 con la idea de ganarme un viaje para ver la gira del Joshua Tree. No gané, pero como finalista recibí de las manos de Lynn Fainchtein su discografía completa en vinilo (misma que conservo hasta ahora). Resolver ese cuestionario sin la ayuda del Internet resultaba casi como escribir una tesis para la que estudié día y noche.

En otra ocasión participé en un proyecto que incluía cambiar de nombre a nuestra estación de radio, transmitir y trabajar en cabina o desde el foro todos los días y noches durante una semana completa a raíz de la segunda visita de U2 a México.

Reto a cualquiera a medir el impacto que puede tener dentro de una relación de pareja y en el resto de mis empleos (en esa época tenía varios) dedicar a un sólo grupo las 24 horas de tu día.

Yo descubrí a U2 con War, su tercer disco. Pero lo que me convirtió en su fan fueron dos vídeos: el de Under a Blood Red Sky y su presentación en Live Aid. Entonces no lo sabía, pero fueron momentos cruciales para el grupo y todavía siguen estando entre mis principales razones para admirarlos.

En el primero se arriesgaron a filmar bajo la lluvia un concierto que oficialmente estaba cancelado pero que el grupo decidió ofrecer gratuitamente ante quien se atreviera a soportar ese clima. Con el mítico Red Rocks de Denver medio lleno, la banda dio todo lo que tenía. No era una de las superproducciones que hacen hoy en día pero al final lograron algo que según la Rolling Stone es uno de los 50 momentos que cambiaron la historia del rock & roll. En el segundo, su actuación en Live Aid provocó que por algunas horas Bono fuera despedido del grupo. Extendió “Bad” a 14 minutos —subiendo a una chica a bailar al escenario e insertando fragmentos de clásicos del rock—, lo cual no permitió que el grupo tocara “Pride”, que era su sencillo a promocionar. Pensaban que habían desperdiciado la mejor oportunidad de la historia, pero para su sorpresa, el cambio de planes de Bono los convirtió en la revelación del festival y en el único grupo de los ochenta que tendría relevancia en el futuro. Ése es el U2 que admiro, el que sale a tocar en el escenario sin apegarse al guión; es en vivo, cuando las cosas pasan improvisadamente, que U2 muestra su verdadero tamaño. Es cierto que nadie se prepara como ellos, que sus giras son más grandes que ningún otro espectáculo en el planeta, que todo lo que hacen tiene un aire de que está sospechosamente premeditado, pero aún en ese entorno clínica y metódicamente diseñado a prueba de errores ellos encuentran la manera de cruzar nuevas fronteras y llevarnos

con ellos, como cuando al transmitir su concierto por YouTube pude compartir en tiempo real la experiencia de un concierto con mis amigos en diferentes partes del mundo.

Zamora, Rulo y yo haciendo una “transmisión” juntos aunque en diferentes ciudades; nunca lo planeamos pero fuimos acompañados por los que nos seguían en Twitter. Ése es el grupo que admiro, el mismo que en otra ocasión reunió en dos horas a 100 000 personas en el centro de Los Ángeles para un show en el techo de una tienda. Sí, sólo tocaron una canción, Bono fue detenido y la grabación de todo ello ganó premios. En retrospectiva parece planeado, una sucia estrategia de mercadotecnia, pero se antoja un poco difícil creer que cada parte de esa complicada historia fuera planeada. Con el perdón de ser un fan, pero creo que sólo ellos podían correr ese riesgo y al final, de nuevo, ganaron. Por lo menos de nuevo me ganaron a mí.

Con los años claro que también me he hecho el fresco y he querido pretender que no me gustan. En cada nueva generación, en cada nuevo género, siempre hay grupos que en su momento me gustan mucho más que ellos; algunos han logrado ser indiscutiblemente relevantes y trascendentes.

Me ha tocado ver a B.A.D., Pixies, The Secret Machines y hasta Oasis (entre otros) alternar con U2 y en todos los casos, sin titubear, puedo decir que, sin importar mi fascinación por las bandas nuevas, sin tratar de subestimar su talento o relevancia, TODOS fueron hechos pedazos por Bono y sus secuaces, quienes en el escenario, con o sin pantallas, “se convierten en gigantes”, citando a un querido amigo que los vio recientemente en Helsinki. Como prueba de esa destrucción, ninguno de esos grupos sigue formalmente activo hoy en día, como tampoco están Echo & The Bunnymen, o el mismo Adam Ant, que en los ochenta renegaban de la calidad de U2.

Su discografía es un caso para discusiones eternas.

Hay discos buenos para todos (Achtung Baby), discos malos para todos (No Line On The Horizon), discos buenos que no le gustan a todos (HTDAAB) y discos que nadie entendió (Passengers). La producción y sonido son, en su mayoría, impecables. Pero la música de U2 funciona mejor no en tus audífonos ni en las bocinas de tu casa, sino enfrente de una multitud. La primera vez que me di cuenta de ello fue en 1988 en la Plaza de Toros México, en el concierto de Miguel Ríos, donde la lluvia (de nuevo) retrasó el concierto varias horas, los grupos teloneros cancelaron su presentación y alguien tuvo la brillante idea de poner The Joshua Tree en el PA. La ansiedad previa a uno de los primeros conciertos en el D.F. (de cualquier grupo), la tensión de estar atrapado con miles de personas bajo la lluvia y la música de U2 nos hicieron experimentar en carne propia algo parecido a los que estuvieron en el Red Rocks cuando se filmó Under A Blood Red Sky. Miles de personas nos transportamos como por arte de magia a la que en ese año fue denominada por Time como la gira más candente de la historia.

Mis amigos y novias han compartido (por no decir “sufrido”) conmigo cada uno de esos momentos. Me han aguantado buscando información y traduciendo sus letras.

Me han visto participar como audiencia en concursos para ganar boletos y luego trabajando en el radio inventando las más inverosímiles campañas y competencias para regalar boletos para sus conciertos. Y peor aún, me han tenido que acompañar a verlos, casi siempre contra su voluntad. Pero en cada ocasión he disfrutado al confirmar que al final de

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En una entrevista reciente publicada en Inglaterra, Adam Ant decía que odiaba a los grupos que habían comercializado el espíritu original del punk como U2. Con esa declaración en la cabeza me sentí seguro y acepté escribir, bajo la solicitud de Frente, sobre este tema. ¿Por qué la gente odia a U2? Por Erich Martino

sus shows y en un clásico fenómeno de “grupo motivadoroptimista”, todas las personas sienten la necesidad de compartir la experiencia con alguien más. La música de U2 en vivo inspira y ellos lo saben, por eso iniciaron el proyecto MAKE THE CALL (realiza esa llamada) donde te invitan a que si con el concierto sentiste la necesidad de hacer algo en particular, de decir algo..., ya sea hablar con esa persona que no lo has hecho por años, llamar a tu familia, hablar con ese amigo que te invitó a empezar una banda de rock, que no lo pienses más y lo hagas. En el caso de Roy Orbison eso significó acercarse a ellos para pedirles que le escribieran una canción (“She’s a Mystery To Me”) luego de verlos en vivo por primera vez. Y en el humilde caso de un servidor y mi querido amigo Rulo significó decidir que íbamos buscar colarnos a una fiesta post concierto con el grupo, donde los invitados eran la crema y nata de la sociedad e intelectuales en México. Hoy me doy cuenta de que no sé por qué la gente odia a U2 y honestamente no me importa. Me doy también cuenta de que soy un fan que desafortunadamente no estará en México ahora que se presentan de nuevo.

Es muy fácil odiar a U2 porque siempre están ahí. Pero ya que yo no los odio, copio las palabras con las que Rulo se dirigió a The Edge en ese momento donde los conocimos: “Gracias por ser el soundtrack de mi vida”, y yo agradezco justo eso, que siempre han estado ahí. F

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sociales indeseables. Son un tatuaje noventero.

El U2 de los ochenta es maestro de las guitarras y las baterías.

Todo el pedo. En los noventa todavía hay trip. Amor... de ahí para lo de este siglo, zafo.

Damián Romero / IMECA U2 no es de esas bandas que me genere algún tipo de emoción, ni es una banda que escuche regularmente, pero tienen grandes canciones.

Goma / músico Me gustaban en los ochenta, en los noventa se me hacían demasiado plásticos, pero pasaban. Ya a mi edad, no me dan ganas de ir a verlos. ¿Han sacado discos luego de 2000?

Toni François

Diego Jiménez / 8106.tv Yo conocí a U2 por mi hermano. Recuerdo que escuchaba Achtung Baby. En ese momento a mí me gustaba mucho el metal y escuchaba Pantera y Metallica. Pero mi hermano ponía tanto U2 que terminó por gustarme mucho.

Lo que más me gusta de U2 es lo que me recuerda: a mi hermano.

Jessy Bulbo Creo que si alguien odia a U2 es porque entiende el truco detrás de su éxito.

Yo prefiero amarlos por haber tenido, con toda su onda, ZOO, la mejor reinvención creativa que he visto en un grupo de rock.

Diego Solórzano / Rey Pila

Julián Placencia / Disco Ruido Mi relación con U2 es muy parecida a la que tengo con los Pitufos. Me encantaban de niño. La verdad es que con los años se fue desgastando poco a poco, y disco a disco, hasta el punto en que, ahora, no queda nada. Pero mi real aversión no es con la banda (la cual creo, sólo envejeció de mala manera).

Es directamente con Bono. Me parece básicamente un mal tipo, egocéntrico, manipulador y al que no le creo nada.

Pero igual, si me invitan a verlos, voy. No puedo negar que mata el morbo por ver qué personaje bíblico interpretará esta vez en esta aventura épica 360.

Yo @marcellolara amo a U2 porque hacen muy buena música. Independientemente del discurso, la política y el show, detrás de todo hay grandes canciones.

Marcello Lara / Reactor 105.7 Los grupos exitosos surgen en condiciones sociopolíticas especificas. U2, gigantes primeros discos; no me gusta cuando dejan de hacer música para salvar al mundo. Hay un antes y un después para los guitarristas hablando de The Edge.

Paco Huidobro / Fobia

Diego Suárez / Bengala Me gusta que sigan existiendo, aunque no los he visto en vivo ni tengo la intención.

Me gustaría que sólo hicieran giras, como los Pixies, y que ya no sacaran más material. También que hicieran tours más pequeños y menos cirqueros. AMO sus primeros discos; ODIO sus últimos 15 años.

“I was on the outside when you said / You said you needed me” es como abre la primera canción de su primer disco; “Yesterday I spent asleep / Woke up in my clothes in a dirty heap” es como empieza la última del último. Así, o me explico…

Fernando Grediaga / A&R EMI Music

Chicle / Director de videos Amor La insoportable realidad pubertil y primeros amoríos infantiles al son de varios de sus clásicos de gloria.

Odio Sus últimos discos y giras llenas de miel derramada y sobredosis estroboscópica de mal gusto, generadoras de modas terribles y personajes

Hay grupos que doy por sentado. U2 es uno de ellos.

Paso meses sin que me interesen pero llego a uno de sus conciertos por trabajo, o acompañando a alguien, y caigo en la trampa. Empieza el show y me emociona la gente.

Sigue y me emocionan las canciones. Termina y me doy cuenta que me supe todas.

Golfo / Reactor 105.7

Roberto Garza / Editor de Cine en Frente

Carlos Somonte

Músicos, DJ’s, periodistas y amigos fueron sometidos a una simple pregunta: U2, ¿odio o amor?

Aquí sus respuestas.

Pertenezco a una generación que creció escuchando a U2. Aunque suene a lugar común, su música ocupa un lugar primordial en la pista sonora de mi vida. De hecho, muchos de mis mejores recuerdos están ligados a sus rolas. Podría mencionar por lo menos 10 canciones que me siguen poniendo la piel chinita cada vez que las escucho. Y me vale madres que me tachen de chillón, pero confieso que U2 es de las pocas bandas que me han robado lágrimas en un concierto.

Bien lo recuerdo: fue en 1991 que los marcianos se llevaron a Bono, devolvieron al monstruo que conocemos y dispararon rayos mongolizadores a Mullen, Clayton, y Evans para torturarnos con Achtung Baby.

Uili Damage / Los Esquizitos

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U2 Inc. Martín Hernández, voz mítica de la FM chilanga, ahora aclamado diseñador de audio, habla sobre la música y el legado U2 a partir de las diferentes pero siempre privilegiadas perspectivas desde las cuales ha podido observar al grupo y los fenómenos a su alrededor. Por Martín Hernández

Cortesía OCESA

E

n general ningún artista, en cualquier área de expresión, está obligado a cumplir alguna responsabilidad con la gente que aprecia su obra.

El momento en el que el arte deja de estar en las manos de quien lo creó y se convierte en una apreciación pública, el artista ya no tiene control sobre la interpretación, la magnitud o el impacto de su trabajo.

Somos los seres normales los que nos hemos beneficiado de las obras que los artistas han creado y que nos han hecho una mejor civilización. A algunos nos han hecho personas más concientes o mejores personas, porque lo que crean impacta en muchos niveles: emocional, intelectual, cognitivo… y sobre eso no hay control. Así es el arte. Y aplica a todos los iconos que han sido el punto de partida de alguna nueva expresión en su área. Sucedió con Bach, Louis Armstrong, The Beatles, Rolling Stones y desde luego sucedió con U2.

Creo que Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen estuvieron siempre muy conscientes del impacto visual de sus obras. Al principio no me importaba nada, sólo que cuando escuchaba sus discos con mis amigos me gustaban. Después nos volvimos más pretenciosos y al entrar a la universidad pensamos que U2 era un grupo que intelectualizaba, que cuestionaba, que tenía un abanderamiento político propositivo y nos gustaba, por la edad que teníamos y porque era real y sustentaba una manera de pensar, reflejo de una realidad política en Irlanda. También había elementos que me creaban expectativa y que ellos sabían manejar muy bien, no era solamente la pretensión del contenido de las letras o la conciencia (o seudoconciencia, si es que era eso) política sobre algunos temas; encima de todo eso, eran muy buenos.

Evidentemente revolucionarios. U2 reflejaba algo que sucedía en ese momento, que era nuevo y lo abarcaban de una forma nueva, por lo menos para una generación en la que yo estaba incluido.

Me parece que un artista que ha llegado a tal grado, como U2, no tiene ninguna obligación de continuar rompiendo barreras, de ser iconoclastas o de abrir nuevos universos una vez que ya lo ha hecho. Las grandes obras que hicieron son tan monumentales, tan evidentes, que no tienen una obligación por hacer más. Su trabajo ya está ahí. Y yo, hablando muy personalmente, estoy muy agradecido de lo que hicieron y no desagradecido de que no lo continúen haciendo.

Es difícil, las audiencias somos muy duras. No perdonamos que nuestros artistas corrijan el rumbo, que lo cambien, que decidan irse por otro lado. Esperamos que siempre sean lo mismo, como si fuera una novia: conoces a

una persona que quieres que sea siempre de determinada forma porque de eso te enamoraste, es a quien admiras.

Sentimos que los artistas nos deben esa lealtad. No quieres que se distraigan en otras cosas, es como decirle: “Tú eras esto que fue lo yo descubrí en ti, por lo que me llamaste a mí y otros millones”. Esta especie de posesión material sobre el arte me parece imposible, y no se debe ni siquiera aspirar a tenerla o mucho menos a que los artistas respondan a ella.

Los artistas siempre responden a sí mismos, a su necesidad interna, que es lo que los lleva a crear. Mientras sea ese llamado personal lo que mantenga encendida la flama, es legítimo y es lo que debe de suceder.

En 2009 fui con Alejandro a verlos al Camp Nou de Barcelona. Fue especial porque un día antes, Bono y The Edge habían visto Biutiful y habían salido como atropellados por un camión. Al día siguiente ellos ensayaron, como siempre, seis horas el show completo. Nos pusieron al centro del estadio, a muy buena distancia. No muy cerca y en la misma área que al entrenador del Barça. A la mitad del concierto, Bono dijo que estaba feliz de estar en la ciudad con el mejor equipo de soccer del mundo, el Barça, ya se imaginarán. Inmediatamente después dijo que tenían de huésped (en Barcelona) al mejor director de cine contemporáneo, Alejandro González Iñárritu. No nos lo esperábamos ni remotamente. La verdad, a Alejandro le dio pena. Yo en broma le dije que cuánto le había pagado su agente por eso… Después del concierto, nos invitaron a una fiesta en un hotel ahí cerca, en el área abierta al lado de la alberca pero lejos de todo mundo. Estaban estos dos señores chaparritos de piel rugosa; platicamos con ellos,

mucho. Sólo toman agua y té. Son tipos muy muy sencillos y con los pies muy bien puestos en la tierra. Son empresarios, en el mejor de los sentidos. Una buena empresa U2 Inc.: hacen arte y le dan de comer a muchísimas familias y, además, ayudan en lo que pueden a muchísima gente —de algunos se sabe públicamente, de muchos otros a quienes también ayudan, nadie lo sabe—. Al día siguiente continuaron la gira, y va todo otra vez: el ensayo minucioso, largo; el concierto como si fuera la primera vez; la reacción ensordecedora de la audiencia; el after show largo… y va de nuevo.

Ahí se nota que U2 no depende de la percepción de nadie. Hacen lo mismo que saben hacer desde que yo me acuerdo, con el mismo efecto en la gente, desde que yo me acuerdo.

Si en aquel entonces, cuando compré un boleto de 120 para ver en Houston un concierto de la gira Rattle and Hum, era tan emocionante saber que íbamos a entrar a ver un concierto que habíamos visto por televisión en Live Aid; ahora, esa misma emoción, la compartía con otras generaciones con otra música, pero no de una manera menos legítima o ingenua sólo por el hecho de que es un espectáculo más elaborado, un espectáculo que es un negocio. No me distrae, no me afecta; lo celebro y me parece necesario. Hay a quienes le parece romántico que Jeff Buckley se haya muerto y no haya continuado con su obra, les parece más legítimo eso que continuar su obra y hacer de ésta una empresa y vivir de ella.

Creo que lo que suceda alrededor de la banda es irrelevante, lo importante es lo que siguen haciendo. No me importan las posturas políticas ni la desviación retentiva que pueda tener la audiencia sobre la música a raíz de que alguno de los integrantes estén políticamente involucrados, o no, con alguna causa. Si les gusta hacer comerciales de Louis Vuitton, o no, están muy en su derecho. Por mí que hagan lo que quieran, lo que es inevitable es que ya afectaron el curso de la historia de la música como lo conocemos. Si lo seguirán haciendo, o no, no importa, ya lo hicieron. Además tiene que pasar mucho tiempo más. Nosotros no somos la generación a la que le está golpeando el impacto de U2, esa no ha nacido, y cuando a su obra la vean ojos nuevos que descubran cómo U2 abrió las puertas de los medios masivos, entonces van a ver el cambio que lograron en la percepción de la humanidad sobre algo que no era solamente la música. F

[ ] { { “Es un tipazo, superagradable. Es un rockstar con los pies en la tierra y muy ubicado. Desde el día que lo conocí me percaté de eso. Es un hombre preocupado por situaciones altruistas porque realmente le interesa ayudar a la comunidad. Me consta que él sueña con erradicar la pobreza del mundo”.

—Jaime Camil (actor)

“Bono es un poeta. Es un filósofo. Y la noche de ayer, creo que lo vi caminando sobre agua”.

—Mick Jagger (The Rolling Stones)

“En mis años de juventud era un gran fan de ellos. De hecho, creo que es una de las mejores bandas que existen hoy y desde hace mucho tiempo”.

—Matt Bellamy (Muse)

*

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“Bono pudo haber sido Presidente o Primer Ministro”.

—Tony Blair

odio a U2 Por Rodrigo Alcocer de Garay Odio a U2.

Odio lo que representa.

Odio lo que algunos de sus fans creen que representa. Es más, odio a la mayoría de sus fans, a todos me los imagino, o Godinez de corbata aflojada bebiendo en un pub irlandés (obvio viendo a una banda de covers de U2), o ya de esos con cola de caballo y entradas, recordando los “buenos tiempos”.

Odio a Bono, por su visión mesiánica, inconsistente, mal informada y asquerosamente procapitalista (culpa católica + culpa de blanco + culpa de rico) pero más por sus letras sin contenido que sólo funcionan por su ambigüedad no intencional.

Odio sus giras de estadio, nunca he ido a una, quizá nunca vaya, pero toda esa mamada de decir “no mames, las pantallas” o “no mames, la M de McDonalds” o “no mames, el traje de lásers” sólo me comprueba que desde que han toureado en México, musicalmente ni ellos ni su público han superado sus primeros temas. Por lo menos los Rolling dan un show de momias andantes de carne y hueso.

Odio que siempre que anuncian giras la gente acampa en el Azteca para comprar boletos, como cuando vino el Papa, o cuando hay Teletón. Es más, estoy seguro que de la banda que acampa para comprar boletos de U2, 31.3 por ciento acampó para ver al Papa y 77.3 por ciento donó al Teletón.

Acá recalco: la caridad y la fe son maravillosas pero sólo cuando se ejercen actuando consecuentemente y a fondo, no por querer ser adecuado. También se vale hacer algo así por encamarte a alguien, esa también la justifico.

Odio que las voces sensatas siempre los quieran justificar con la “sagrada trilogía” de sus primeros discos, los que son una anomalía, los que hicieron de los 20 a los 23 sin mayor pretensión que sonar a lo que sonaba en la época, del post punk al new romantic al jugueteo con el new wave. Para ese caso, aunque hay temas muy buenos, incluso añorables ( “I Will Follow” es buenísima, es un “Love Will Tear Us Apart” feliz, lo que hubiera pasado si Debbie Harry le hubiera dado unas mamaditas a Ian Curtis —o viceversa—, lamentablemente eso no pasó y lamentablemente ese tema no acaba en suicidio), para la época y el contexto son blandos, condescendientes, tomando influencias de todo lo que sonaba y diluido en dosis que nos ponen contentos a todos, dichos de maneras en las que todos podemos estar de acuerdo, lo suficientemente ambiguos y pegajosos para gustarnos a muchos, incluso años después, incluso a los que no nos tocaron y no nos caen bien.

Odio mucho más el Unforgettable y el Joshua, cuando se dan cuenta que no tienen “raíces” y deciden emular a Dylan y a los Stones, con los que ya interactuaban, y decir: “El blues. Sí, inventémonos raíces en el blues y en el folclor irlandés”. Odio el extraño amor/odio que le agarraron a Estados Unidos ahí.

Odio la megalomanía del Rattle and Hum, el chaleco de cuero sin nada abajo; el apañarse a BB King y su banda; por algo Patrick Bateman tiene una epifanía y una conexión viendo a Bono en la novela American Psycho .

Odio el Achtung, odio que, de nuevo, se hayan subido al caballito de lo que sonaba en los circulitos más subterráneos de su época para mantenerse relevantes (el Screamadelica es del mismo año, por poner un ejemplo); odio que hayan dicho “vámonos a Berlín Oriental a sentir lo que Eno, Bowie

e Iggy” y de putitos dicen “ay no, mejor no, qué frío” y que no tengan ni los güevos para enfrentarse entre ellos porque unos oyen a Einstürzende Neubauten y los otros a Cream y recurren a padrino Eno y sus tarjetitas para que rescate a una banda que a partir de ese momento se dedicó a darnos mierda a carretillas. Por supuesto que odio “One”, la odio porque los salvó a ellos pero más porque era lo que todos en sexto de primaria y hasta segundo de secundaria oían para sentirse profundos en su preadolescencia, sobre todo porque era lo que sus hermanos mayores oían para sentirse profundos en su adolescencia.

Odio que a partir de la gira de ese disco encontraron un público cautivo en México que les permite todo porque fueron de las primeras grandes bandas que vinieron a dar un conciertote al D.F., trajeron a B.A.D. eso sí, y muchos aplicarán el “I was there”, yo no.

Odio el Zooropa, el álbum hecho al vapor en la gira, con sus chisguetazos de electrónica “creativa” potenciada por los jets privados, su arribismo wenderesco y su pretensión sinatresca.

Odio el Passengers. Todos lo odiaron, menos tus papás.

Seguro ahí conocieron a U2; entre los duetos con Pavarotti y con Sinatra tus papás le agarraron hasta cariño a Bono.

Odio el Pop, su gira vendida antes de completar el disco, su sonido de antro de época (señores de 40 yendo a inspirarse a antros donde la gente de 20 está haciendo las cosas; estoy, por edad, en medio de ser uno de los dos y eso me da escalofríos). Odio que hayan reciclado y diluido las aspiraciones wenderescas para ahora darle una canción a puto Nicolas Cage y Meg Ryan. Odio los disfraces de mamado. Odio su versión de YMCA. Odio que con ellos los Simpsons empezaron a invitar a famosos sólo para meterlos con calzador.

Odio el All You Can’t Leave Behind de U2000, más payasos de lo que ya eran; Bono ya sin correa: “Reaplicando al puesto de la mejor banda de rock en el mundo”, sus delirios de grandeza orquestados en la grandilocuencia de los tres temas abridores, todos bonitos ellos. De nuevo, otro cambio de ruta para adecuarse a lo que el público escucha.

Odio el How to... Odio el “uno, dos, tres, catorce” de “Vertigo” (yo me indigno muy fácil, más cuando se trata de U2), reconozco que si no lo hubiera hecho U2 no me importaría. Odio que sus fans justifiquen las pobres decisiones fonéticas de Bono en la trivia de si el productor había hecho tal o cual disco. Confieso, el riff de guitarra me gusta, pero ya lo habíamos oído antes. ¿O No? El resto del disco, mamadas de adulto contemporáneo que quiere recordar su juventud pero que quiere reafirmarse como adulto, con buenas causas, buenas conciencias, temas sensibles, apropiaciones evidentes y equivocadas en su aplicación. ¿Si oyeron “Yahweh”? ¿No? ¿”City of Blinding Lights”? ¿Tampoco? No se preocupen, no tanta gente lo escuchó. Por cierto: Obama, bien jugado al usarlo como tema de campaña.

Odio el No Line, pero ese ya por principio. Confieso que sólo oí y vi el video de “Get on Your Boots” después de oír lo que hicieron con Green Day; y de nuevo, al público lo que pida, un groove sicodélico, oriental, aplicado al Elvis Costello de “Pump it Up”, pero hablando de botas sexys. Odio que se enojen porque “nadie les agarró la onda”. ¿Qué onda?

El disco está piterísimo, y el mundo está hasta la madre de las reuniones de Bono con el G8, con el Papa, con Bush, con Blair, con los ingenieros de las guerra y las crisis, para hablar de condonaciones de deuda y de “ayudar” a África, eso sí, jamás en presencia de africanos y jamás dándoles herramientas de desarrollo, sólo dinero, chingos de él. Dinero

que sus gobernantes corruptos (acá hubiera pasado lo mismo) usan para mantener el mismo sistema que los tiene así.

Odio que cuando parece que empiezan a dejar de ser relevantes sacan conciertos en vivo en U2be que paralizan al puto Internet. Tienen ese poder.

Odio que gente con tan solo buenas intenciones, pero sin un entendimiento claro de su contexto, tengan ese poder, el poder de movilizar dinero y masas.

Odio que U2 me confirme que somos masas que no reflexionamos sobre qué carajos estamos haciendo, qué carajos estamos comprando, a quién carajos le estamos donando, por qué mierdas lo estamos haciendo, y si tan siquiera nuestras buenas intenciones —este pago de deuda de falsa e impuesta culpa— cumple algo y no sólo apacigua nuestra conciencia; y aquí hablo tanto de la labor social de Bono, el accionista de Forbes, como de su música y nuestra posición ante ella. Odio convertir un texto de odio la música de U2 en un texto donde termino odiándome a mí mismo por escribirlo en un Starbucks.

Odio a U2, los odio con toda mi alma. Lo que más odio es que, a mi parecer, hacen todo por agradar. Son como la persona que en la escuela saca diez, hace todo lo que sus papás y abuelitos piden de ella. Con los amigos, si es necesario, empeda o grita o dice algún chiste correcto. De hecho siempre dice algo que encaja, algo que no es una genialidad pero con lo que “todos podremos estar sensatamente de acuerdo” y lo dice de una manera en la que no parece un completo idiota.

Son esas personas que también van a misa y siempre que coge usa condón. Pero no cree en nada de lo que hace, lo hace en automático, porque está en su capacidad, no porque realmente lo cree y obviamente lo hace sin pasión.

Por eso odio a U2, porque musicalmente no sienten ni dicen nada que les puedas creer que creen ciegamente. No creen en nada. Todo es una fachada por caerle bien a alguien, al público, a la crítica, a otros, mejores, músicos. Disco tras disco muestran que no evolucionan, sino que cambian de ruta de acuerdo a lo que prematuramente, eso sí, con un muy buen ojo —sobre todo de The Edge, él es el chingón ahí— dicta el Zeitgeist, o viéndolo capitalistamente, el mercado.

Ni su sagrada trilogía inicial se salva de este argumento.

U2 va del post punk soluble al jugueteo con el new romantic y con el new wave a raíces inventadas en el blues, a un afán electrónico, a una vuelta al rock de estadio y a los temas de adulto contemporáneo, siempre en el momento ideal.

Demasiado preciso, demasiado afán por agradar pero con realmente pocas cosas que decirme que me emocionen.

Por eso odio a U2, porque desde hace mucho no sienten pasión por su música, sólo por ser notorios y mantenerse relevantes. Lo que más odio es que una banda cuya actitud sea ésta y que sea proclamada y se autoproclame “la banda de rock más cabrona del planeta” simplemente me hace sentir que no hay pasión real, que todo es falso, que todas las causas están trilladas, malhechas, mal informadas, y que un chingo de gente creemos en ellas por cómo nos las venden, no por lo que realmente logran o representan, la causa sea el rock o los niños de África.

Odio a U2 porque ahora, justo ahora, cuando lo único a lo que uno se puede aferrar es al fetiche de lo que uno cree, a una identidad que sí, obvio es fabricada, regresa para evidenciarme lo sintético y frágil de todo en lo que he fundamentado gran parte de mi identidad: el rock y la música “juvenil”.

Odio a U2 porque en todo lo que hace me hace evidente que son cada vez menos las cosas en las que uno puede creer ciegamente. F

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M Ilustraciones: Bang Buro / www.bangburo.com

MÚSICA

Géneros y microgéneros: información (in) útil

Pregunta odiosa: “¿Qué tipo de música toca _________?”. Muchas veces no hay forma de Glo-fi También conocido como chill-wave. contestarla. Otras sí, aunque la respuesta sólo puede confundir aún más al que tiene la originado por la contracción duda. Pero es su culpa. O mejor dicho, es culpa de su absurda necesidad de ponerle etiqueta Término entre las palabras glow (fosforescente) y la a todo para poder asimilarlo. Lo peor es que la industria de la música lo tiene claro y expresión lo-fi (baja fidelidad). Se caracteriza por un intenso uso de efectos, procesos, rápidamente le inventa nombre a cualquier cosa nueva que aparece, sabiendo que así se sintetizadores, loops, sampleos y vocales va a vender más rápido y más fácil. filtradas con líneas melódicas simples. La Otro inconveniente de la categorización en géneros y microgéneros musicales: una imagen de los artistas bajo esta etiqueta mala experiencia te puede alejar de alguno en el que quizá existan artistas que sí te pueden suele llevar destellos de colores fluorescentes en sus videos y vestimentas. Sus adeptos gustar. Es decir, si odiaste un disco de Bush quizá eso te impida llegar a Nirvana. Es un son discípulos de buena parte de la música ejemplo lelo pero ilustra el punto. Y lo peor de todo esto es que muchos de estos términos de los ochenta, reinterpretando la época pasan de moda más rápido que el Google Wave. Algunos, como Britpop, resisten los años, bajo el tamiz de la baja fidelidad producida pero otros tienen una fecha de caducidad alarmantemente efímera. Pese a todo lo anterior o forzada con herramientas digitales, en lugar de ser una consecuencia natural de la hemos hecho esta lista con términos que actualmente están en boga (ya sabes, en blogs y utilización de aparatos de grabación. sitios afines) con una sola y simple razón: que no te agarren en curva. Ahí vamos.

Toro y Moi, Neon Indian y Washed Out.

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atmósferas oscuras y densas, sampleos de goth e industrial, se caracteriza por la repetición mecánica de vocales indiscernibles y máquinas de batería comúnmente usadas en el rap. Deconstrucciones que rompen compases, sonidos bizarros y drones de ultratumba que se sintetizan en ambientes siniestros, obscuros y saturados. Además, suelen escribir sus nombres usando los símbolos raros que encuentran en el teclado de sus computadoras.

Creep, Salem, White Ring, oOoOO.

Footwork Estilo de música asociado con un baile originado en las calles de Chicago y producido en el ghetto y los callejones olvidados de la ciudad. Una especie de house más acelerado con ritmos sincopados, sub bajos, tripletes y sampleos de pop manipulados. Una rama entre el ghetto house y el Chicago juke que ha tomado fuerza en los clubes europeos. Incluye letras sexuales, tempos excéntricos 155 beats por minuto y muchas palmas. Popularizado por el video de Dude N Nem “Watch my feet”.

RP Boo, DJ Trouble, DJ Nate.

Future garage

Korean Mash

Afro-pop Término que surge por la contracción entre africano y pop. Ha cobrado auge en fechas recientes a partir de la utilización de elementos típicos de la música tradicional africana de algunos artistas contemporáneos que han seguido los pasos de Paul Simon y de Peter Gabriel.

Vampire Weekend, Dirty Projectors y Tune-Yards.

Chiptune También conocido como chip music; engloba a la música de sintetizador producida a través de los chips de sonido de viejas computadoras y consolas de videojuegos o emuladores.

Algunos artistas decidieron rescatar estos viejos artefactos para darles un nuevo uso como generadores de sonidos. Sistemas de 8 bits, el Commodore 64, el Atari, el Nintendo Gameboy, o software como el Renoise, son las fuentes primigenias para conseguir sonidos vintage entre los músicos adscritos al género.

Nullsleep, Bit Shifter, Anamanaguchi.

Witch House Subgénero de la electrónica con una profunda influencia del hip hop. Utilizando

Originado a partir de una ruptura con el dubstep, quienes se inscriben en este género buscan traer de vuelta las raíces del UK garage, utilizando métodos futurísticos y atípicos de producción. Vocales con el pitch arriba que subrayan la estructura rítmica y el distintivo ritmo percusivo de 4/4 son algunos de los rasgos característicos de su sonido.

El término fue cuñado por Whistla, el jefe de Sub FM, una estación de radio pirata inglesa dedicada a la transmisión de dubstep, 2 step, grime, UK funky, juke, entre otros estilos.

Whistla, Submerse, Littlefoot.

Nu folk

acompañado de visuales pachecos.

Y los que Género utilizado a partir de Es creado por hippies modernos faltan: 1997 para englobar a artistas para hippies modernos. El Nu gaze lo-fi de culto como King padre de todos es Devendra No-fi Creosote o James Yorkston.

Banhart, quien compiló el disco Trancehall A partir de ahí ha mutado The Golden Apples Of The Sun. Goth pop en diferentes formas y Los alumnos más avanzados Grave wave generaciones, mezclando la son los miembros de Animal tradición del folk tradicional Collective, quienes en sus últimos anglosajón, que narraba historias ya trascendieron la etiqueta cotidianas, con elementos contraculturales, (y cualquier otra). para volverlo moderno, sofisticado e Coco Rosie, Joanna Newsom y Vetiver. individual. Con temas que siguen surgiendo Moombathon de sus primeras raíces (el amor por la Dice Wikipedia que es resultado de reducir tierra de origen, la utilización correctamente el ritmo al house holandés para que termine poética del lenguaje, las bases acústicas que pareciendo reggaeton. Su descubridor fue el remiten a campos llenos de flores) el nu DJ Dave Nada de Washington DC cuando le folk es una nueva visita a la tradición del bajó hasta los 108 bpm a un remix que hizo cantautor con la recuperación de acordes Afrojack a la canción llamada “Moobah” sencillos y temas contemporáneos. de Silvio Economo y DJ Chuckie. Ahora, el Laura Marling, Mumford and Sons, moombathon trae locos a los Mad Decent Fleet Foxes. (incluidos Diplo y Toy Selectah) que ahora Freak folk va a sacar una compilación del género.

Folk retorcido que se cruza con harta DJ Nada, Munchi, Dillon Francis. sicodelia, pop barroco, sonidos avant-garde Popstep e, incluso, elementos de música electrónica.

La cara amable del dubstep: le quitan el Se consume mejor en vivo y en directo

Reflected

cochambre, le dejan sus bases rítmicas y encima lleva una melodía pop . Directo a las listas de popularidad y al los corazones de chicas que se sienten modernas pero que en el fondo son fans de Jamie Cullum. Está de moda en Inglaterra y pronto llegará a todos lados. The XX puede ser la banda que involuntariamente fundó e hizo popular este género.

Jamie Woon, James Blake y algunos tracks de Magnetic Man.

Djent Derivado del metal, explotando ahora mismo en Internet. Su nombre es una onomatopeya proveniente del sonido que se produce al silenciar con la mano un sonido específico emitido de la guitarra eléctrica.

Se acerca un poco al rock progresivo y curiosamente, a diferencia de otras escenas, no nace en una ciudad en particular, sino en línea. Dice la leyenda que el término fue acuñado por Dino Cazares de Fear Factory.

Recomendado para los que disfrutan ritmos sincopados y el sonido de un guitarra de siete u ocho cuerdas.

Periphery, TesseracT y los pioneros Messugah.

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Reediciones: como sea Encuentro en mi escritorio un paquete francamente lamentable: una cajita de cartón barato que contiene los cuatro discos de los Caifanes reunidos bajo el titulo Recupera tus clásicos. Sí, para conmemorar la reunión más esperada en la historia del rock nacional, la disquera reedita el catálogo de la manera más barata y cutre imaginable.

No me queda más que suponer que el que tomó la decisión no sabe que una de las pocas fuentes de ingreso que le queda a la industria discográfica es el mercado de las reediciones. Los fans son capaces de comprar varias veces la misma obra (yo mismo lo he hecho) si trae algo extra, algo que no venga en la versión original. Hay reediciones de todos los calibres: desde las más básicas, que tienen el audio remasterizado o quizá incluyen algunas fotos inéditas o textos relacionados con la grabación o con su impacto, hasta las cajas más suntuosas que ustedes se quieran imaginar. Es una exitosa aunque pequeña medida para competir contra la piratería y el intercambio ilegal de archivos: vender a los fans un objeto tangible que ninguno de esos dos medios de suministro musical pueden ofrecer.

Sin embargo, la caja esta de Caifanes que les platico, es justamente lo contrario: una invitación a la piratería. No cuenta con un solo argumento —salvo su legalidad— para que alguien prefiera la versión que puede comprar en cualquier puesto a una fracción del precio. Pero eso, la verdad, a mí me da un poco lo mismo.

Lo que me preocupa es la pobreza con la que se documenta el rock nacional. Ni un solo grupo tiene alguna reedición que valga la pena. Al menos no que se haya editado en fechas recientes. Ninguno de los discos emblemáticos ha sido empaquetado de nueva cuenta (para conmemorar un reencuentro, un aniversario o lo que sea) con maquetas, textos o fotos inéditas.

Quizá la excepción sea la caja de vinilos que publicó Zoé hace poco. Para hacer peor aún el asunto, muchos discos clave ni si quiera existen en el mercado digital o físico.

Las disqueras no se preocupan, aunque, como ya lo mencionamos antes, les pueda significar un ingreso. Pero más angustiante todavía me resulta que tampoco los artistas le den importancia a su legado. Ni si quiera los Caifanes, que son incapaces de dejar que un desconocido les tome fotos, pero que dejan que sus obras aparezcan como sea, sin que parezca molestarles en los más mínimo.

Ni hablar.

—Rulo

Mark McGuire

Lost Acapulco

Revolusound H Contra H Systema Independiente, 2010

A Young Person’s Guide to Mark McGuire Editions Mego, 2011

Los Obligados Racing Team Terrícolas Imbéciles, 2011

Aunque hace mucho no tienen un hitazo como los de antaño y los reflectores ya no se posan sobre ellos, estos regios siguen haciendo un rock vigoroso, potente e interesante. Lástima que éste, como casi todos sus discos, sufre de inconstancia: algunas de sus canciones son un vulgar pastiche de lugares comunes, en las que fusionan estilos y tiran discursos que todo mundo ya ha escuchado hasta el hastío.

Pero, por suerte, son más los momentos absolutamente originales y brillantes, en los que buenas ideas y buenas canciones se encuentran con resultados espectaculares.

Por más que surjan imitadores nunca se les van a acercar: las raíces del Gran son profundas y eso les otorga un carácter y una personalidad que pocos tienen.

—Rulo

Architecture in Helsinki Moment Bends Modular, 2011 En algún momento entre 2007 y 2010, Architecture in Helsinki decidió dejar de ser la banda divertida que era para convertirse mejor en una banda más, cuyo instrumento principal son los sintetizadores y cuya música está inspirada en Prince, Michael Jackson y, bueno, los ochenta en general. A pesar de que llevaban tres discos componiendo indie pop bastante original en el que abundaban instrumentos como el carrillón, la trompeta, el saxofón y varios más, con Moment Bends los australianos decidieron crear un disco de pop mucho más tradicional que en sus mejores momentos tiene canciones que son imposibles de sacarte de la cabeza, pero que en su mayoría está lleno de temas olvidables y sin la jovialidad que tanto los caracterizaba.

Lástima era una banda increíble de escuchar, especialmente en vivo.

—Lucas Vernon

El baterista de The Killers hace un disco como solista. Peor imposible.

Stevie Nicks In Your Dreams Warner Bros, 2011

Es probable que el primer tema de A Young Persons Guide to Mark McGuire — aproximadamente 17 minutos de pura distorsión— aleje a mucha gente que no le dará una oportunidad a este álbum. En estos días de déficit de atención, en donde abundan los mp3 de tres minutos de duración y las canciones que abusan de los sintetizadores, Mark Maguire, también miembro de Emeralds, ha creado un disco doble en el que él hace magia sobreponiendo un riff de guitarra sobre otro, creando increíbles piezas de ambient/drone que en varias ocasiones superan la marca de los 8 minutos. Éste no es un disco para escuchar en cualquier momento, sino uno al que hay que dedicarle su propio tiempo, pero de verdad que vale la pena hacerlo, de principio a fin.

—Lucas Vernon

Ariel Pink sufre un ataque de histeria O algo así en el escenario del Teatro Fru Fru. La sorpresa hubiera sido que su concierto transcurriera sin incidentes.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

vigilancia

El Gran Silencio

Según dicen los que estaban vivos mucho antes que yo naciera, el día que salió el Rumors de Fleetwood Mac (1977) el mundo dejó de ser el mismo. Generación tras generación su música trascendió hasta llegar al día de hoy.

A los 16 años tuvo su primera guitarra y, después de más de 50 años de carrera, Stevie Nicks vuelve con su noveno álbum como solista tras 10 años de silencio. El peso no debe de ser fácil de sobrellevar, mucho menos después de que la crítica la llamara “The Queen of Rock n´Roll”.

Su nuevo disco, In your Dreams, no va a cambiar vidas pero sin duda es un buen esfuerzo para recordar con melancolía algo de lo que la hizo acreedora de ese título.

—SussyOh

Escuchar estas once piezas significa subir a un auto y permitir que el motor, en forma de guitarras vertiginosas, baterías ajustadas y bajos de pulso frenético, acelere de 0 a 160 en un guiño. Mauricio Garcés se aparece en “El Rey del Rock Rock”, “Guerrero negro” es una preciosa cuasi balada, en “No Chilles!!” al miedoso que todos escondemos sale regañado y saludan al Godzilla que conquistaron en Japón. El hot rod derrite el pavimento, dándole un respiro a la tabla de surf. 31 minutos para ensuciarse en un álbum de cadencia furiosa cuyo embrague pertenece a los enmascarados más entrañables del D.F. —Luli Serrano Eguiluz

Jennifer López Love?

Island Def Jam, 2011 J-Lo Ltd. Inc. ha empezado a restablecerse después de cuatro años muy difíciles. Tras su último álbum, lanzado antes de la crisis económica de 2008, parece ser que Jenny, la de la cuadra, se ha hecho de un buen equipo de asesores que le dan un poco de liquidez y confianza a sus inversionistas.

En Love? la López ha puesto su capital en manos de firmas como RedOne, especialista con Pitbull, en compras hostiles de temas de los ochenta —en este caso la “Lambada” para “On the Floor”, tema insignia del álbum— y de Lady Gaga que le dejó un par de estrategias remanentes de sus propios planes de mercadotecnia. Éste es el típico álbum de diva cuyos ingresos no vienen de su música, pero sí de su fama: temas para la pista onda Miamielectro-latino, colabos con estrellas de nicho (Lil’ Wayne; William Levy); autotune y baladas inspiracionales donde una mujer con más $$$ y más ( )( ) que el promedio se sobrepone a todas las adversidades que se le presentan.

Inviertan con mucha precaución.

—Rodrigo AlcoC.E.O. de Garay

Basement Jaxx al cine Siguiendo los pasos de los Chemical y de Daft Punk, Basement Jaxx ha colaborado con la banda sonora para un largometraje. Se llama Attack The Block y ya están rolando los avances.

The Cure y sus primeros tres Robert Smith revela que su banda tocará en orden sus primeros tres discos. La pésima noticia es que esto será en Australia y —según aseguran— por única ocasión.

My Chemical Romance vs. Glenn Beck Gerard Way ya está en la mira del archiconservador comentarista de la televisión estadunidense. Sin duda, un motivo de orgullo, incluso a pesar de que Beck haya descubierto al grupo cuando el elenco de Glee cantó “Sing”.

Lost Acapulco. Dirección de arte: Dr. Alderete / Foto: Montiel Klint

novedades discos

sonidos urbanos presenta...

LeS ESTUCHES

verso/coro/verso

del 12 al 18 de mayo de 2011 | MÚSICA | frente | 21

Berlín Abobinables

DESTACADOS

Siempre hemos admirado la capacidad de “El Abulón” para hacer canciones memorables. Hoy le admiramos su capacidad para reinventar el sonido de su banda.

El Entierro Candy

Rearrange Miles Kane

Paty Fritsch

Asobi Seksu

Se llaman: Les Estuches.

Sus integrantes son: Manu Danoy, en la guitarra; Liliana Rodríguez, en

Kenny Viese

la batería; René Ortiz, en el bajo; Manuela Rosas-Landa, en la voz, y Federico Schmucler, en la guitarra y voz.

Cantan en: español, francés e inglés.

Suenan a: Rock pop.

Nacieron en el año: 2010.

Ensayan en: Casa de René, en Arabronx.

Sus influencias son: René: Gustavo Cerati, John Lennon, Back to the Future, El Lobo Estepario. Lili: Pink Floyd, Led Zeppelin, Incubus, The Doors, Nine Inch Nails, Tool, The Beatles, Cerati, Foo Fighters, Taking Back Sunday, Queens of the Stone Age, Jay Z, Dr. Dre… Manu: Radiohead, Noir Désir, Rage Against the Machine, Joy Division, Pixies, ¡¡¡hay millones!!! Manuela: Jacques Brel.

Lo que les inspira de la ciudad de México es: René: mi historia, mi patria, mi identidad. Lili: bellezas naturales, cultura. Manu: La gente…

Manuela: Los olores.

Las zonas que frecuentan en la ciudad son: René: Condesa, Centro, Roma.

Lili: Condesa, Roma, Polanco, Satélite. Manu: Centro, Condesa, Roma, Escandón. Manuela: El Sur y el Norte.

En cinco años se ven como: René: como la mejor banda del D.F. Lili: siendo la mejor banda de México y haciendo un tour internacional. Manu: tocando en todas los lugares que podamos.

Manuela: no pienso en tanto tiempo…

Si fueran otra banda, les gustaría ser: René: Stellastarr. Lili: Incubus.

Manu: me gusta mi bandita. Manuela: no quiero ser otra banda.

En un concierto se morirían por abrirle a: René: Pixies. Lili: cualquiera de las influencias. Manu: no quiero morir por eso… Manuela: nos moriríamos por ser estelares y no abrirle a nadie…

Su mejor momento ha sido: René: tocada en el Imperial. Manu: cuando tocamos… Manuela: tocada en el Imperial.

Los encuentras en: www.myspace.com/lesestuches; www.facebook. com/lesestuchesrock; http://www.facebook.com/lesestuchesmusic; http://www.reverbnation.com/lesestuches, Twitter: @lesestuches.

—Mafer Olvera

Prometedor conjunto nacional entrega un nuevo sencillo que aumenta considerablemente nuestras ganas de escuchar su próximo álbum. Lo producen Joselo de Tacvba y Ro de Liquits.

Hangover (BaBaBa) Buraka Som Sistema

Otro rayito de sol convertido en canción pop de tres minutos y medio. Parece que no quiere (ni va) a repetir el fracaso su grupo anterior, The Rascals.

Where Them Girls At (con Nicki Minaj & Flo Rida) David Guetta

Aquí está la evidencia de que estos portugueses no son llamarada de petate. Su nuevo tema es un monstruo para la pista, de esos que hacen bailar muertos. Larga vida al kuduro.

Música para robots.

Música para mirrreyes. Música para Miami. Música para ambientar un comercial de cigarrillos mentolados. Música para perder la fe en la humanidad.

Live Alone Debbie Harry y Franz Ferdinand Lo más nuevo de los Franz es un disco en el que ellos aparecen muy poco: sólo en esta canción.

Otros artistas (como LCD Soundsystem, Peaches y ESG) hacen versiones de algunos sus temas.

Albatross Wild Beasts

Su nuevo sencillo es lo que ya nos habían mostrado: una altísima dosis de drama sofisticado o una altísima dosis de sofisticación dramática. Una de las dos. Seguimos decidiendo qué le queda mejor.

Asobi Seksu Viernes 13 Caradura; 22 hrs.

La dulce voz de Yuki Chikudate, vocalista y tecladista de Asobi Seksu, resulta un gran contraste con las guitarras densas que James Hanna, el otro integrante de la banda, inserta en una gran parte de sus canciones. La banda neoyorquina hace dream pop con una gran influencia tanto del shoegaze como del J-pop, la música pop de Japón, país de donde es originaria Chikudate.

En vivo, el conjunto cuenta con un bajista y un baterista, lo que le da una mayor fuerza a sus canciones, como en Citrus, su álbum más exitoso y el único en el que han contado con más de dos miembros en su alineación.

Zoé Unplugged Mayo 12, 13, 14, 19, 20, 21, 25, 26 y 27 Teatro Metropólitan Zoé es, sin duda alguna, la banda mexicana de rock en activo más exitosa en estos momentos. A un mes de que lanzaran Música de fondo, su unplugged para MTV, la banda ya ganó un disco de platino, toda una hazaña en una época en la que se supone que los “chavos” no compran discos. Más impresionante es, sin embargo, la serie de conciertos que dará en el Teatro Metropólitan para presentar el álbum mencionado. Hasta ahora, ya se han anunciado 10 fechas en el recinto, en las que tocará junto con los invitados que participaron en la grabación, lo que sumarán hasta 16 músicos en el escenario. Nada mal para

una carrera que empezó con la frase “estuvo chido hacer el amor/en el asiento de atrás”.

Neon Walrus Viernes 13 Caradura; 22 hrs.

Hace dos años hubiera sido impensable que una canción de Neon Walrus empezara con la línea “Cinco cabezas sin su cuerpo / rodaron solas en un puerto”. Primero, porque la banda cantaba en su mayoría en inglés, pero, además, porque la música que hacían Mateo González y Francisco Martínez era un electro pop bailable que hablaba de amor y desamor. Este año, Neon Walrus lanzó su segundo EP, Épico, el cual es tanto temáticamente como musicalmente más obscuro, pero ampliando y, en algunos sentidos, mejorando la calidad de su música.

Kylie Minogue Jueves 12 Palacio de los Deportes; 20:30 hrs.

Al escuchar a Kylie Minogue, difícilmente dos cosas se te vienen a la cabeza: que hace seis años tuvo el cáncer de mama y que lleva más de veinte años haciendo música. Minogue regresa por segunda vez en menos de seis meses, aunque esta vez por cuenta propia (en octubre vino como parte del concierto Exa) para hacer lo que mejor sabe: cantar sus pegajosos temas de dance pop que hacen que cualquiera baile y pase un buen tiempo. Suele ser espectacular.

—Lucas Vernon

22 | frente | MÚSICA | del 12 al 18 de mayo de 2011

Agenda

Jueves 12 Alberto Cortez (balada) Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $359–$1054 DLD + Bicicletas (rock) Maximus Quintin Coapa; 21 hrs. $220 Grandiosas en concierto (pop / balada) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $311–$1 161 Hernaldo Zuñiga Voilà Acoustique; 20:30 hrs. $711 Jamaican Nights (reggae / roots / ska / dub) Casa Hilvana; 21 hrs. Entrada libre.

Juana la Rodillaza + Reptil Zerox + Fausto (crust punk) Multiforo 246; 21 hrs. Entrada libre.

Kylie Minogue (pop) Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $324–$1 846 Los McAllister (rock alternativo) Club Premier (antes Roots); 17 hrs. $80 Los Románticos de Zacatecas (rock) Imperial; 22 hrs. $100 Los Smokes (reggae) Black Horse; 21 hrs. Entrada libre.

Neon Walrus + DJ’s Invitados (rock electrónica) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Sam Koen (electrónica progresiva) Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre.

Sho Trio (jazz / rock) Zinco Jazz; 22 hrs. $100 Taller de ópera, concierto in memoriam de Enrique Jaso del Conservatorio Nacional de Música.

Centro Cultural del Bosque; 18 hrs. Entrada libre.

Tributo a los genios del rock Teatro Julio Prieto; 19 hrs. $311 Zoe Unplugged (rock) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288-$1,054

Imperial; 22 hrs. $130 Fiusha (funk) Black Horse; 20 hrs. Entrada libre.

Fernanda Martínez y Ocean’s Acoustic (rock / folk) Film Club Café; 20 hrs. $100 Leo Corona Latin Jazz (jazz latino) Zinco Jazz; 22 hrs. $200 Manuel Mijares (balada / pop) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $252–$1 281 María Daniela Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Monarchy Party ft. Capri (disco house) Fagoaga 88; 21 hrs. $150 Tributo a Kiss + Tibuto a The Beatles (rock) Multiforo 246; 21 hrs. $80 Sangre Sudor y Lágrimas (rock) Bleú Club; 21 hrs. $821–$1 054 Telekrimen + Los Magníficos + Los Calambres (surf punk) El Under; 22 hrs. $50 Tributo a Caifanes (rock) Bulldog Café; 22 hrs. Confirmar precio en taquilla Zoe Unplugged (rock) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288–$1 054 SÁBADO 14 17 aniversario de la Rockola Inglesa, develación de placa conmemorativa.

Teatro Tepeyac; 17 hrs. $189–$252 Accept Circo Volador; 19 hrs. $541 Alberto Cortez (balada) Teatro de la Ciudad de México; 20 hrs. $359–$1 054 Baúl de luna (poética / reggae / salsa / rock) Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola, Museo del Chopo; 19 hrs. $100 Chemaney + Roberto Amaya (salsa) Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre.

Campeonato Nacional de Hip Hop Teatro San Benito Abad; 13 hrs. $100 Circuito Electrovisiones: Festival Internacional Electrónico y de Experimentación Multimedia. Concierto acusmático multicanal. Fonoteca Nacional.

Turbina, Furland, Los marty, Cohete y Odisseo Multiforo Alicia; 19 hrs. Consultar precio en taquilla.

VIERNES 13

DOMINGO 15 17 aniversario de la Rockola Inglesa, develación de placa conmemorativa Teatro Tepeyac; 17 hrs. $189–$252 Alberto Cortez (balada) Teatro de la Ciudad de México; 20 hrs. $359–$1 054 Concerto delle donde y misa “Mimi” (música antigua) Obras de Luzzaschi, Monteverdi, Strozzi, Marenzio, entre otros.

Auditorio Blas Galindo, CENART; 13:30 hrs. Entrada libre.

Darío Palacios (salsa) Pata Negra; 20 hrs. Entrada libre.

Los Rebeldes Locos + Los Leopardos + Ediie & Los Grasosos + Crazy Cats (rockabilly) Multiforo Alicia; 15:30 hrs. $70 Mystic Revelation Sound Crew & Jah Sound System (reggae) Tardes de reggae en Neza; 19 hrs. $10 Ricky Martin (pop) Palacio de los Deportes; 20 hrs. $372–$2 166 Son de aquí (son y música latina) Plaza de las artes CENART; 13:30 hrs. Entrada libre.

U2 (rock) Estadio Azteca; 20:30 hrs. $413–$5 719 MARTES 17 Criketh Band (jazz) Black Horse; 20 hrs. Entrada libre.

Marc Monster & The Olives (folk) Pata Negra; 20 hrs. Entrada libre.

MIÉRCOLES 18

Male Lara

Asobi Seksu (dream pop) Caradura; 22 hrs. $350 All Time Low (pop / alternativo) José Cuervo Salón; 21 hrs. $372 Alberto Cortez (balada) Teatro de la Ciudad de México; 20 hrs. $359–$1 054 Baúl de luna (poética / reggae / salsa / rock) Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola, Museo Universitario del Chopo; 20 hrs. $100 Carla Morrison (folk / pop) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $311 Celebración del día de las madres con los grandes románticos (balada romántica) Teatro Tepeyac; 20:30 hrs. $252 Capella Antica (música antigua) Auditorio Blas Galindo, CENART; 19 hrs. $100 Da punto beat, SLKTR

Las Orejas del Abuelo (rock) Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Los Gallos + Los Benettos + Rockin Bones (rockabilly) Club Atlántico; 17 hrs. $60 Manuel Mijares (balada / pop) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $252–$1 281 Morgan Geist (electrónica) Club Social Rhodesia; 22 hrs.; Preventa $180; taquilla $250.

Natalia Guerrero & The Love Supremes Black Horse; 21 hrs. Entrada libre.

Negative (glam rock) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $541 Opera emplumada para todos: Bastian y Bastiana de W.A. Mozart Museo del Carmen; 18 hrs. $150 Ricky Martin (pop) Palacio de los Deportes; 20 hrs. $372–$2 166 Recital de coro estudiantil de la UNAM Casa del Lago; 16 hrs. Entrada libre.

Sonora Balkanera y Nabuzenko (electrónica folk) Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Sonidos Urbanos presenta: Apolo Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre.

Tanke, Kupper, Motora Imperial; 22 hrs. $100 U2 (rock) Estadio Azteca 20:30 hrs; $413–$5 719 Zoé Unplugged (rock) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288–$1 054

Turbina

Mark Helias + Rodrigo Dominguez + Hernán Hecht (jazz) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Nueva Nostalgia (son cubano) Pata negra; 20 hrs., Entrada libre.

foros AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicalli 85, Condesa; T 5211 8740 BLEU CLUB www.bleureforma.com Paseo de la Reforma 35, Tabacalera; T 5592 6222 BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6, Mixcoac; T 5611 8818 CENART www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CASA DE LAGO www. casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086 CASA HILVANA Colima 378, Roma CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE www.ccb. bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte; T 5283 4600 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www. ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO www. atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494 CLUB SOCIAL RHODESIA www.clubsocialrhodesia. tv Durango 181, Roma; T 5533 8208 EL UNDER www.theunder.org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 ESTADIO AZTECA Calzada de Tlalpan 3000, Coyoacán T 5487 3118 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe. com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 FONOTECA NACIONAL www.fonotecanacional. gob.mx Francisco Sosa 383, Coyoacán; T 4155 1007 FORO CORONA Av Industrial, Miguel Hidalgo; T 5387 0600 FORO SOL Viaducto Piedad y Río Churubusco; T 5325 9000 IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada; T 5255 5322 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 MAXIMUS QUINTIN COAPA Av Acoxpa 497; Prado Coapa; T 5672 7822 MEXINACO Ámsterdam 300 int B, Condesa;T 5584 0711 MULTIFORO 246 Querétaro 246, Roma; T 3614 8775 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www. myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 MUSEO DEL CARMEN www.museodeelcarmen. org Av Revolución 4, San Ángel; T 5616 6622 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471 PATA NEGRA www.patanegra.com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563 PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinia 33, Centro; T 5521 6112 PALACIO DE LOS DEPORTES http://www. ticketmaster.com.mx Av. Río Churubusco, Granjas México; T 5237 9999 SALA NEZAHUALCÓYOTL www.musica. unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7125 TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS Donceles 36, Centro; T 5518 4926 TEATRO JULIO PRIETO Eje 4 Sur Xola 809; T 5639 9816 TEATRO SAN BENITO ABAD www.teatrosanbenito.com.mx San Benito 1, Lago de Guadalupe, Estado de México; T 5861 8001 TEATRO TEPEYAC Calz. de Guadalupe 497, T 5517 6560 TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro; T 5510 1035 / 5510 3964 VIVE CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada; T 5255 5322 VOILÀ ACOUSTIQUE Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara) ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinia 20, Centro; T 5512 3369.

del 12 al 18 de mayo de 2011 | MĂšSICA | frente | 23

frente.com.mx

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@frentemx

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cine

Harmony Korine De Gummo a Trash Humpers

Una tierna pesadilla en VHS, proyectada en 35 milímetros, el cuarto largometraje Harmony Korine, el “genio de Nashville”, se exhibirá de la mano de Interior13 Cine durante los próximos meses en el D.F. y en otras ciudades como parte del 31 Foro Internacional de la Cineteca.

Fotos: cortesía Interior13 Cine

C

C

orría el año de 1997 cuando Harmony Korine irrumpió en la arena mundial con una película que dictaría los lineamientos de lo que hoy en día conocemos como cine independiente: Gummo. Algunos años antes, cuando Korine contaba con 19 años de edad, Larry Clark le pidió que escribiera el guión de Kids, película que cimbró las convenciones del cine sobre jóvenes desbocados, con una imagen granulada y el uso de cámara en mano, no actores y un tratamiento documental más cercano al mundo ocioso de drogas y sexo de una joven clase media que Clark siguió explorando con marcado éxito gracias, de forma evidente, al talento de Korine, quien le escribió una película posterior que terminaría por posicionarlo: Ken Park (2002).

A Gummo, oda al limbo white-trash, fotografiada en 35mm por Jean-Yves Escoffier, hito estético que marcó tendencias

cinematográficas, artísticas e incluso en el campo de la moda, le siguió Julien DonkeyBoy (1999), canto a la esquizofrenia y al cine digital, rodada con una Canon XL1 y se irguió como la sexta producción en ver la luz bajo el manifiesto Dogma 95 de Lars von Trier y Thomas Vinterberg.

Pasaron ocho años para que Korine realizara otro largometraje, tiempo en el que incursionó en la publicidad y en los terrenos del video musical para bandas como Sonic Youth, Cat Power y Bonnie “Prince” Billy. Mister Lonely (2007), protagonizada por Diego Luna, puede apreciarse como una obra transicional, un cascarón que cedería ante la criatura que venía empujando con monstruoso ímpetu.

Sobre la génesis de Trash Humpers (2009), Korine ha comentado: “Recuerdo que cuando era niño había un grupo de

“Una noche miré por la ventana de mi cuarto y vi a un grupo de ancianos fornicando con unos botes de basura y riéndose”.

—Harmony Korine

ancianos que se reunían a pasar el rato en los callejones oscuros y debajo de los puentes cercanos a mi casa. Siempre estaban embriagándose y bailando. Una noche miré por la ventana de mi cuarto y vi a un grupo de estos ancianos fornicando con unos botes de basura y riéndose. Parecía que hablaban un idioma extraño e inventado por ellos mismos…”

Así que Trash Humpers nació con la intención de simular un artefacto encontrado en una venta de garaje, “un video escondido en el clóset de una casa abandonada”.

Pesadillesca, reiterativa y absurda en su lectura más simple, Trash Humpers se encarga de lo endemoniado y de lo tierno en el mismo estadio. Estructurada a partir de viñetas que responden a miedos personales de Korine, rodada y montada en VHS de baja calidad, esta película alberga la congruencia de una obra decantada en el tiempo. Contundente en su forma y su trasfondo, pondrá los pelos de punta al espectador más ingenuo. Pocas veces en los últimos tiempos la cartelera había ofrecido una recomendación tan imperdible. F —Maximiliano Cruz

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estrenos Tiro al blanco

“¿Ya ven? ¡Por herejes!”. Seguramente fue la condena celestial, ya que, al menos en tres ocasiones, se interrumpió la proyección de La última tentación de Cristo en esa tarde de verano en la Cineteca Nacional. La lluvia y los apagones fueron nomás el pretexto.

Pese a las interrupciones, la película me conmovió profundamente. No se trataba solamente de un filme blasfemo realizado por un terrorista. Al contrario, se trataba de una obra filmada con profundo amor y respeto hacia la figura de Jesucristo. ¡Claro!, uno acostumbrado al tieso Enrique Rambal de El mártir del Calvario no podía más que sorprenderse ante el Jesús con acento de Brooklyn y las duras facciones de Willem Dafoe. Lo más importante es que el Cristo de Scorsese era un hombre lleno de dudas, temores, ansiedades. Gente como uno, pues.

Si la complejidad de la condición humana podía retratarse de una forma tan fiera y emotiva en una expresión artística como el cine, yo me quería dedicarme a él. Y así ha sido desde entonces.

La última tentación de Cristo alimentó entonces mi vocación detectivesca. Por esta película conocí a ese gran autor llamado Nikos Kazantzakis. Un hombre que por sus ideas enfrentó persecución y hasta la expulsión de su propia tierra. También fue la primera vez que escuché a Peter Gabriel, cuya odisea por África para reclutar a los músicos que participaron en el filme merecería una película dirigida por Werner Herzog, mientras que Scorsese rompió con la tradicional iconografía cristiana remitiéndose tanto a la antropología bíblica como a pintores como El Bosco, particularmente en su representación de la Pasión.

Pudimos ver La última tentación de Cristo en pantalla grande, como se debe, en marzo de 2004, gracias a los excesos gore de Mel Gibson y su Pasión. Recordé, muy dentro de mí, cuando conseguí por importación una copia en VHS del filme de Scorsese en la Librería Gandhi y el empleado me dijo: “¡Llévela escondida, porque luego la gente, si la ve, se enoja!” ¡Qué tiempos aquellos!

—José Antonio Valdés Peña

Sang-soo Hong, 2010 Con: Sang-kyung Kim, So-ri Moon, Gyu-ri Kim Días antes de dejar Seúl para partir hacia Canadá, el cineasta Jo Moon-kyeong se encuentra con su viejo amigo, el crítico de cine Bang Joong-sik. Tras unas rondas de tragos descubren que coincidieron recientemente en un pueblo pequeño junto al mar llamado Tong-yun.

Revelando sus experiencias durante ese verano, se darán cuenta de que compartieron mucho más de lo que se imaginaban. Comedia agridulce, este décimo filme del realizador Hong Sang-soo obtuvo el premio Una Cierta Mirada en el Festival de Cine de Cannes 2010.

Cortesía Cineteca Nacional

Líbranos de la tentación (parte 2 y final)

Hahaha

Buza Caperuza 2

una mentira, tan natural y precisa que resulta ideal para evadir y penetrar la realidad.

Hoodwinked too! Hood vs. Evil, Mike Disa, 2011 Voces: Sheyla, La Garra, Manuel “Loco” Valdés, Rubén Cerda Aunque sea en 3D, esté animada y tenga a una chica karateka como protagonista, Buza Caperuza 2 se siente más forzada que la tercera parte de Shrek. Chequen nomás la mezcla: Caperuza, la abuela y el lobo feroz al rescate de Hansel y Gretel. A los productores no les le bastó con lo artificial de la trama y la obsesión de recuperar personajes de otros cuentos, sino que tuvieron el mal gusto de repetir los chistes que desde la primera parte habían muerto.

El calambre

Agnosia Eugenio Mira, 2010 Con: Martina Gedeck, Eduardo Noriega, Bárbara Goenaga El segundo largometraje del español Eugenio Mira marca un descenso en su carrera. The birthday impresionó por su rareza. Agnosia decepciona por lo mismo. Joana Prats (Bárbara Goenaga) padece una enfermedad neurosicológica que afecta su percepción, al igual que la del público, pues la mezcla de tres géneros —thriller, película de época e historia de amor— no logra cuajar del todo. El diseño de arte, por el contrario, es excepcional pero insuficiente para sustentar la película.

Copia fiel

Matías Meyer, 2009 Con: Julien Cotterau y Pablo López

Copie conforme, Abbas Kiarostami, 2010 Con: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière

Realizado de manera casi intuitiva, con escasos recursos y un manejo de cámara poco ortodoxo, el segundo largometraje de Matías Meyer sigue el viaje emocional de Julien, un francés que no habla nada de español, en las playas de Chacahua. Ésta es una película sobre la ansiedad, la soledad y la imposibilidad de comunicarse en el vacío de nuestra era. La insoportable lentitud del filme es compensada hacia el final con una secuencia inolvidable.

En su primer acercamiento a Occidente, con Juliette Binoche como protagonista y una historia más ligera que sus anteriores, el iraní Abbas Kiarostami mantiene la línea de contundencia en este filme al analizar el juego de la representación y la verdad a través del mundo del arte y de una relación espontánea entre dos adultos en crisis de media edad. Una comerciante de arte y un escritor recorren la Toscana italiana como si fueran amantes y se conocieran de toda la vida. Juntos se construyen

Priest: El vengador Priest, Scott Charles Stewart, 2011 Con: Paul Bettany, Cam Gigandet, Maggie Q, Karl Urban, Christopher Plummer Priest recrea la estética del horror occidentalizado de la novela gráfica de Min-Woo Hyung, en la que está basada.

Scott Charles Stewart —también experto en efectos especiales (Blade Runner, Iron Man)—, además de sacarle jugo a la moda vampírica, aprovechó las bondades del 3D para enriquecer esta oscura fantasía fílmica con precisos encuadres angulares.

Secretos de mujer The Private Lives of Pippa Lee, Angella Miller, 2009 Con: Robin Wright, Alan Arkin, Mike Binder Angella Miller, directora de Angela (ganadora en el festival Sundance 1995), regresa a su personaje favorito: la mujer que lucha. En este caso una mujer que confronta su pasado.

A pesar de tratarse de un meloso drama de redención y aceptación personal, Secretos de mujer cuenta con un gran reparto (Julianne Moore, Alan Arkin, Winona Ryder) y un excelente desarrollo de personajes.

—enfilme.com

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digital Dinero sucio (Estados Unidos, 2010) de Charles Ferguson Las causas que provocaron el derrumbe del sistema financiero estadunidense en 2008 y sus catastróficas consecuencias en las finanzas mundiales son expuestas por este documental ganador del Óscar. Mediante materiales de archivo, entrevistas con especialistas y una acuciosa investigación, el filme, narrado hábilmente por Matt Damon, es una especie de thriller para economistas en el cual queda al descubierto el rostro más oscuro de la voracidad bancaria, auspiciada por los gobiernos del mundo entero.

Un verano con Mónica (Suecia, 1953) de Ingmar Bergman Muy joven y sensual, Harriet Andersson protagoniza este melodrama que significó el inicio de la madurez para el maestro Bergman.

Es la crónica de dos jovencitos que escapan del mundo y sus demonios, refugiándose en una apartada isla.

Pero pasada la pasión inicial, la vida se presentará ante ambos mostrando su rostro más amargo. El resultado es una pesimista reflexión sobre las ilusiones enfrentadas a la realidad, la complejidad de la vida en pareja y la imposibilidad de alcanzar la felicidad.

Cinefernalia La Feria Cannina (Primera parte)

criss-cross

FERNANDA SOLÓRZANO Inspector Bellamy (Francia, 2009) de Claude Chabrol El último filme de Chabrol es un emotivo final para una obra fílmica congruente durante medio siglo. Es la crónica de un verano en el cual el personaje titular, un detective desencantado, interpretado por Gérard Depardieu, debe resolver un crimen y a la vez cuidar de su alcohólico hermano.

La complejidad de las relaciones familiares, la criminalidad inherente a la condición humana y los vicios privados de la burguesía son tan sólo algunos de los temas sobre los que reflexiona este filme crepuscular.

—JAVP

Una de las pocas mujeres activas en el ejercicio de la crítica cinematográfica en México, Fernanda es una voz fundamental en el análisis del cine nacional e internacional. Editora, ensayista, escritora y conductora de TV, ha colaborado en publicaciones como La Tempestad, Chilango y Sight and Sound, además de escribir de manera recurrente para diversos diarios nacionales. Ha participado como conductora en programas de televisión como El Foco (Proyecto 40) y Encuadre (Canal 22).

Actualmente escribe para la revista Letras Libres. ¿Recuerdas de qué película escribiste tu primera crítica?

En mi cabeza, muchas; publicada, Belleza robada, de Bernardo Bertolucci.

¿Actualmente quién hace la mejor crítica cinematográfica en México?

Hablar de la “mejor” crítica es como hablar de la “mejor” película: puro subjetivismo.

¿Qué prefieres? ¿El realismo social o el realismo mágico?

Realismo social.

¿La comedia o el drama?

Depende de quién lo dirija.

¿Danny Boyle o Abbas Kiarostami?

Danny Boyle.

¿Cuál es la película que más veces has visto en tu vida?

Vértigo de Alfred Hitchcock.

¿Cuál es tu personaje favorito del cine mexicano?

El ciego de Los olvidados.

¿En dónde has visto más películas, en la sala de tu casa o en la sala de cine?

Hasta ahorita, en la del cine. Dentro de unos años, en la de mi casa.

¿Cómo visualizas al cine dentro de 20 años?

Distintos contextos, mismas historias.

Distribución simultánea en distintas plataformas.

Recomienda una película que hayas visto recientemente…

Blue Valentine de Derek Cianfrance.

Recomienda a un(a) crítico(a) internacional que leas con frecuencia…

Anthony Lane de la revista The New Yorker.

—Roberto Garza

Cannes y su archifamoso Festival de Cine… basta mencionarlos en cualquier conversación casual para que a casi todos y todas se les pongan los ojos en blanco, suspiren y exclamen con honda emoción: “¡Ah el glamour, las estrellas, la Costa Azuuul!”. Para agregar que en Cannes “debe ser todo tan bonito” y en el colmo de la cursilería rematar con que de seguro ahí se pueden ver “todas las pelis buenas del mundo”.

Suponen los susodichos que todo lo anterior es verdad absoluta y anhelan poder ir un día y ver a Brad y Angelina de cerca, o de perdida a alguno con cara de celebridad europea en la mesa de al lado.

La calva realidad, o sea, la mera verdad pelona es bastante diferente. Para empezar, muy Costa Azul y mucha Riviera (en la que están también Niza, Saint-Tropez o la hermosa Antibes) resulta que Cannes es un pueblucho bicicletero sin otra belleza que el mar y los trozos de arena que quedan entre toldos, techos de fondas playeras (sí, aunque sean francesas, eso son) y zonas reservadas de hoteles de lujo.

De estos, hay un par que son edificios bonitos y aun señoriales, pero la gran mayoría son de cristales polarizados, aluminio y mármol, muy al estilo naco-acapulquito cincuentero.

El Festival de Cine, que se celebrará del 11 al 22 de mayo, es la razón central por la que Cannes figura en los mapas de la historia.

Para sobrevivir, promovió que se hicieran ahí a lo largo del año convenciones, ferias y, por supuesto, el festival cinematográfico. Hoy Cannes está completamente rebasado. No hay alojamiento, el transporte es insuficiente, los restaurantes están a reventar y para todo hay que hacer colas y recibir empujones a granel.

Pocos festivales grandes del mundo, como Berlín o San Sebastián, están hechos para la gente común y corriente, es decir, para los espectadores cinéfilos. Cannes es de los otros, en los que solamente los que están acreditados oficialmente (periodistas, distribuidores, productores, directivos, etcétera) pueden entrar.

Bueno, en teoría, pues el Festival aplica un rígido e inflexible sistema de castas: acreditación con sello blanco puede entrar al principio; con sello azul, sólo si hay lugar; con sello café, no sólo no entra sino que será maltratado por los prepotentes cadeneros de la entrada…

En cuanto a las estrellas, lo más seguro es acabar de verlas en unas pantallotas que colocan en la Croisette, en la tele o en el periódico del día siguiente, pues las hordas de fotógrafos, curiosos locales y batallones de empleados de seguridad hacen imposible mirar a algún famoso en vivo. Al glamour sólo es posible acceder vía una respetable fortuna tipo Slim. ¿Y las pelis buenas? Como siempre, ni están todas las que son ni son todas las que están.

—Susana López Aranda

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Agenda

El inocente (The Lincoln lawyer, Brad Furman, 2011) Arthur 3 (Luc Besson, 2011) ¿Estás ahí? (Roberto Santiago, 2011) El equipo tigre: la montaña de los mil dragones (Tiger team – Der Berg der 1000 Drachen, Peter Gersina, 2011) Medianoche en París (Midnight in Paris , Woody Allen, 2011) Tournée (Mathieu Amalric, 2010) SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO El bosque de luto (Naomi Wawase, 2007); 12 hrs. Entrada libre.

Pez mortal (Tsumetai Nettaigyo); 17 y 19:30 hrs.

Atallah + exploración de sitio, memoria gráfica de Verano de Goliat; 13 a 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ La saga de Gosta Berling (Mauritz Stiller, 1924); 12 hrs.

París, bajos fondos (Jacques Becker, 1952); 20 hrs.

MUAC Ciclo de documentales La historia que nos contaron (Ayoze O’Shanahan; 2008); 16 hrs. Entrada libre.

SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO El chico que miente (Marité Ugás, 2011); 14, 16 y 18 hrs.

SÁBADO 14

LUNES 16

CINECLUB CASA DEL LAGO Red alternativa de exhibición de documentales Tentayape, la última casa (Roberto Alem Rojo, 2008); 11 hrs.

Documentales Derechos Humanos 2010.

JUEVES 12 Bajo el mismo Sol (Shula Erenberg. 2008); 13 hrs.

Entrada libre.

CINETECA NACIONAL Maridos y mujeres (Husbands and Wives, Woody Allen, El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 1992); 15 hrs.

16, 18 y 20 hrs.

Que más quiero (Cosa voglio de piu, Silvio Soldini, 2010) CINECLUB MUSEO DE LOS FERROCARRILEROS La gran aventura (Roberto Rodríguez, 1968); 16 hrs.

15:30, 18 y 20:30 hrs.

Entrada libre.

Sobrevivir a la vida (Jan Svankmajer, 2010); 16, 18:15 y CINETECA NACIONAL 20:30 hrs.

Síndrome y un siglo (Apichatpong Weerasethakul, 2006); Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 15 y 19 hrs.

Copia fiel (Copie conforme, Abbas Kiarostami, 2010); 16 y 18 hrs.

El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 15:30 y 17 hrs. 17:05 y 21:05 hrs.

Dinero sucio (Charles Ferguson, 2010) 18:30 y 20:45 hrs. Vampiros en la Habana (Juan Padrón, 1985); 12 hrs.

Festival Mix: Ferzan Ozpetek, La ventana de enfrente Lucía y el bosque de cristal, video instalación de Niles Atallah + Exploración de sitio, memoria gráfica de Verano 18:30 hrs; El harem; 20:30 hrs.

Nosferatu (F.W. Murnau, 1922) musicalizada en vivo por de Goliat 13 a 21 hrs.

Carmelo’s Flux; 17 y 20:30 hrs.

Documental: Triunfo a la voluntad (Leni Riefenstahl, Verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 16:30 hrs.

1935), 20 hrs.

El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 18 y 19:30 hrs.

Inauguración Festival Mix: Ferzan Ospetek, Una familia Dinero sucio (Inside Job, Charles Ferguson, 2010); 21 hrs. muy normal.

El calambre (Matías Meyer, 2009); 19 y 21 hrs.

LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Lucía y el bosque de cristal, video instalación de Niles Octubre (Daniel y Diego Vidal, 2010); 17 y 19 hrs.

Atallah + exploración de sitio, Memoria gráfica de Verano FILM CLUB CAFÉ de Goliat; 13 a 21 hrs.

End of the Century: The Ramones (Jim Fleds, Michael Programas dobles: El halcón maltés (The Maltese Falcon, Gramaglia, 1980) 20 hrs.

John Houston, 1941); 11 hrs. + Al borde del abismo (The Big Sleep, Howard Hawks, 1946); 12 hrs.

VIERNES 13 CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA (CCC) Curso de cine documental latinoamericano; sábados de 10 CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES a 15 hrs. Hasta junio 18. $3 800 Storytelling: historias de ironía y perversión (Todd FILM CLUB CAFÉ Solondz, 2001); 17 hrs. Entrada libre.

Bonnie y Clyde (Arthur Penn, 1967); 20 hrs.

CINETECA NACIONAL Estreno: Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16:30, 18:45 SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO La soledad (Jaime Rosales, 2006); 12 hrs. Entrada libre. y 21 hrs.

Estreno: El calambre (Matías Meyer, 2009); 19 y 21 hrs. Trash Humpers (Harmony Korine, 2009); 15, 17 y 19 hrs.

Copia fiel (Copie conforme, Abbas Kiarostami, 2010) DOMINGO 15 17:05 y 21:05 hrs.

Sobrevivir a la vida (Jan Svankmajer; 2010); 15 y 16:50 hrs.

Que más quiero (Cosa voglio de piu, Silvio Soldini, 2010) CINECLUB TROTSKY Lo mejor de Buster Keaton; 11 hrs. Entrada libre.

18:40 y 20:50 hrs.

CINETECA NACIONAL Verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 16:30 hrs.

El milagro del Papa (Jose Luis Valle, 2009); 18 y 19 hrs. Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 15 y 19 hrs.

Dinero sucio (Inside Job, Charles Ferguson, 2010); 21 hrs. Vampiros en la Habana (Juan Padrón, 1985); 21 hrs.

Síndrome y un siglo (Apichatpong Weerasethakul, 2006); Sobrevivir a la vida (Jan Svankmajer; 2010); 15 y 16:50 hrs.

Que más quiero (Cosa voglio de piu, Silvio Soldini, 2010) 15 y 17 hrs.

18:40 y 20:50 hrs.

Lucía y el bosque de cristal, video instalación de Niles Atallah + Exploración de sitio, memoria gráfica de Verano Festival Mix: Ferzan Ozpetek El baño turco, 18:30 hrs.; Las hadas ignorantes 20:30 hrs. de Goliat; 13 a 21 hrs.

Verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 16:30 hrs.

Festival Mix: Ferzan Ozpetek, Las hadas ignorantes El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 18 y 19 hrs.

18:30 hrs. y Baño turco 20:30 hrs.

Dinero sucio (Inside Job, Charles Ferguson, 2010); 21 hrs.

CASA FRANCIA La visita de la banda (La Visite de la fanfare, Eran Kolrin, Síndrome y un siglo (Apichatpong Weerasethakul, 2006); 15 y 17 hrs.

2007); 20 hrs. Entrada libre.

El calambre (Matías Meyer, 2009); 19 y 21 hrs.

ESTRENOS EN CINE Sin identidad (Unknown White Male, Jaume Collet-Serra, 2011) Lucía y el bosque de cristal, video instalación de Niles

CINEMATÓGRAFO DEL CHOPO Metrópolis (Fritz Lang, 1927); 12, 17 y 19 hrs.

CINETECA NACIONAL El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16 y 18:25 hrs.

Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 20:30 hrs.

HEROMOSILLO DIGITAL Ausencia; 14 hrs.

Exorcismos; 15:30 hrs.

El misterio de los almendros; 17 hrs.

El malogrado amor de Sebastián; 19:30 hrs.

El Edén; 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958); 20 hrs.

SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Cuchillo de palo (Renate Acosta, 2010); 17 y 19 hrs.

Documental Akaso: Pintura por la pintura: producción de varios lobos en el marco de la exposición Akaso; 18 hrs.

Entrada libre.

CINETECA NACIONAL Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 15 y 19 hrs.

Copia fiel (copie conforme, Abbas Kiarostami, 2010); 17:05 y 21:05 hrs.

Que más quiero (Cosa voglio de piu, Silvio Soldini, 2010); 16 hrs.

Muestra CUEC; 19 hrs.

Festival Mix: Ferzan Ozpete Un día perfecto 18:30 hrs; Corazón sagrado 20:30 hrs.

El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16 hrs.

El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 18 y 19:30 hrs.

Dinero sucio (Inside Job, Charles Ferguson, 2010); 21 hrs.

El calambre (Matías Meyer, 2009); 16 y 18 hrs.

Documental: Tres cantos sobre Lenin (D. Vertov, 1934); 20 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Waltzes from Vienna (Alfred Hitchcock, 1934); 20 hrs.

SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO Miércoles de cine mexicano: Pentágonos de autor presenta a Felipe Cazals: El año de la peste; 19 hrs. $30.

CINECLUBES

BIBLIOTECA JOSÉ VASCONCELOS Eje 1 Norte, Buenavista; T 9157 2800 CENTRO CULTURAL LA PIRÁMIDE www.infopiramide.blogspot.com Calle 24, CINECLUB CCB San Pedro de los Pinos; T 3330 0669 CCC MÉXICO Sombras del mal (Touch of Evil, Orson Welles, 1958); (CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA) 19 hrs. Entrada libre. www.elcc.com.mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; CINECLUB IFAL SALA MOLIÈRE T 4155 0090 CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Ciclo Jean Renoir: Le crime de Monsieur Lange (Jean bibart.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 Renoir, 1935); 20 hrs. Entrada libre.

CINECLUB CHARLES CHAPLIN www.uom.edu.mx CINECLUB IFAL POLANCO Universidad Obrera, San Idelfonso 72, Centro; T 5702 La Graine et le mulet (Abdellatif Kechiche, 2007) 4087 CINECLUB DRT Dr. García Diego 15, Cuauhtémoc; CINEMATÓGRAFO DEL CHOPO T 5588 0389 CINE CLUB DE LA REVOLUCIÓN Mad Max (George Miller, 1979); 12, 17 y 19:30 hrs.

MEXICANA www.cultura.df.gob.mx Alberto Herrera CINETECA NACIONAL s/n, Gustavo A. Madero; T 5118 6407 CINE IFAL www.

Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 15 y 19 hrs. ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 Copia fiel (Copie conforme, Abbas Kiarostami, 2010); 0777 CINECLUB CASA DEL LAGO www.casadellago.

17:05 y 21:05 hrs. unam.mx Casa del Lago, Antiguo Bosque de Chapultepec Sobrevivir a la vida (Jan Svankmajer; 2010); 15 y 16:50 hrs. 1ª Sección; T 5211 6093 CINECLUB JOSÉ MARTÍ Que más quiero (Cosa voglio de piu, Silvio Soldini, 2010); Doctor Mora 1, Centro; T 5521 2115 CINECLUB MATINÉ 18:40 y 20:30 hrs. www.museocasadeleontrotsky.blogspot.com Auditorio Festival Mix: Ferzan Ozpete El harem 18:30 hrs.; de Museo Casa de León Trotsky, Av. Río Churubusco La ventana de enfrente 20:30 hrs.

410, Coyoacán; T 5554 0687 CINECLUB REVOLUCIÓN Verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 16:30 hrs. www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 18 y 19:30 hrs. hrs. CINECLUB SPROCKETS Insurgentes Sur 3000, Dinero sucio (Inside Job, Charles Ferguson, 2010); 21 hrs. Centro Cultural Universitario, Coyoacán; T 5622 6972 Síndrome y un siglo (Apichatpong Weerasethakul, 2006); CINEMANÍA BELLA ÉPOCA LIDO www.cinelido.

15 y 17 hrs. com.mx Centro Cultural Bella Época, Tamaulipas 22, El calambre (Matías Meyer, 2009); 19 y 21 hrs.

Condesa; T 5276 7123 CINEMANÍA PLAZA LORETO Lucía y el bosque de cristal, video instalación de Niles www.cinemanias.com.mx Plaza Loreto, Av. Revolución, Atallah + exploración de sitio, memoria gráfica de Verano San Ángel; T 5616 4836 CINEMATÓGRAFO EL de Goliat; 13 a 21 hrs.

CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Programas dobles: Última salida a Brooklyn (Uli Edel, Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471 1989); 11 hrs. + Réquiem por un sueño (Darren Aronofsky, CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. 2000); 12 hrs.

México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila MIÉRCOLES 18 Camacho 1695; T 5373 9055 LA CASA DEL CINE www. imcine.gob.mx Uruguay 52, Centro; T 5619 2488 La CINECLUB IFAL SAN ÁNGEL Sociedad del cine Tlatelolco www.tlatelolco.

Le Cas Pinochet (P. Guzmán, 2001); 19 y 21 hrs. Entrada libre. unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; CINEMATÓGRAFO EL CHOPO T 5583 0960 LA MATATENA Cozumel 33, Roma; XV Festival de diversidad sexual en cine y video T 5286 5315.

MARTES 17

del 12 al 18 de mayo de 2011 | cine | frente | 29

frente.com.mx

30 | frente | ARTE | del 12 al 18 de mayo de 2011

A Fotos: cortesía Laboratorio Arte Alameda

ARTE

Puxadinho, 2010/2011, videoinstalación

Multidão, 2006/2011, videoinstalación

O espaço entre nós e os outros

El Laboratorio Arte Alameda abre su espacio para una retrospectiva del artista brasilero Lucas Bambozzi.

E

Mobile Crash, 2010, instalación interactiva

l Laboratorio Arte Alameda funciona como un espacio de exploración en el que los proyectos, especialmente concebidos para éste, conjugan arte y tecnología. La muestra actual, O Espaço Entre Nós e os Outros (El espacio entre nosotros y los otros), cumple ese cometido.

Lucas Bambozzi cree que un artista contemporáneo debe apoyarse en las herramientas de su tiempo, es por esto que utiliza robots, mini instalaciones de video y computadoras para hacernos pensar sobre la actualidad y la dinámica que la tecnología establece entre nosotros, nuestras relaciones y nuestro espacio. En un contexto en el que las tecnologías nuevas devienen obsoletas en meses, el artista enfrenta un reto importante ya que la obra debe readaptarse y recontextualizarse con igual rapidez. Ésta es una de las razones por las que la muestra es un experimento digno de un auténtico laboratorio de arte.

La exhibición es una muestra de 20 obras del artista que fueron adaptadas para ser reinterpretadas por el público mexicano en un proceso didáctico, en el cual se podrá interactuar con diferentes piezas de instalación, videoarte y net art durante y después de la visita, involucrando al espectador de una forma más íntima y prolongada con esta primera retrospectiva del también periodista y comunicólogo brasileño.

—Alejandra Ruiz del Río

del 12 al 18 de mayo de 2011 | ARTE | frente | 31

Beastiarium, mujeres fantásticas y naturaleza silenciosa

Cortesía Antiguo Colegio de San Ildefonso

Asombro ante los pequeños detalles en paisajes reales y simbólicos en forma de objetos, bestias y seres provoca la magna retrospectiva, conformada por 96 impresiones en blanco y negro, de la mundialmente reconocida fotógrafa mexicana Flor Garduño, actualmente en exhibición en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.

U

na sala nos da la bienvenida con una oscuridad casi absoluta, a la que cuesta unos segundos acostumbrarse. Del otro lado nos esperan tres fotografías que detienen en seco cualquier discurso o diatriba en que esté enredada la mente. Un tríptico de imágenes en blanco y negro muestran tres flores, peonias, que en su sencillez nos hacen vivir ese instante de silencio e introspección que solemos perseguir en el arte contemporáneo.

Autorretrato, México, 1987

La provocación de reflexión y recogimiento ante la más humilde belleza es la vocación de Flor Garduño, fotógrafa mexicana de la que actualmente, y hasta el 14 de agosto, se exhibe una retrospectiva en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.

Aunque su carrera como fotógrafa comenzó en 1976 con Kati Horna y Manuel Álvarez Bravo como mentores, es desde el comienzo de la década de los ochenta que Flor Garduño, entonces de 24 años,

destacó por una sensibilidad que apela a los placeres de la resignificación de imágenes recontextualizadas y a la cuidadosa observación de un México rural del que nos guardó pequeñas y sublimes dosis en blanco y negro.

Recomendación especial (difícil de llevar a cabo): visite la muestra entre semana y por la mañana, evite las multitudes, disfrútese en silencio.

—Marisol Rodríguez

Cortesía Antiguo Colegio de San Ildefonso

32 | frente | ARTE | del 12 al 18 de mayo de 2011

Argos, México, 1999

del 12 al 18 de mayo de 2011 | ARTE | frente | 33 Bosco Sodi. Hasta mayo 20.

GALERÍA OMR Originalmentefalso Gabriel Mora. Hasta junio.

KURIMANZUTTO Damian Ortega Hasta mayo 14.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA O espaço entre NOS e os OUTROS Lucas Bambozzi. Hasta junio 12.

LIGA Ni más ni menos Pezo von Ellrichshausen. Fecha de clausura por confirmar.

MUAC Espectrografías: memorias e historia Varios artistas. Hasta mayo 31. Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30. Primitive Apichatpong Weerasethakul.

Hasta junio 30. Transurbaniac Varios artistas. Hasta julio.

MUCA ROMA Orbe Varios artistas. Hasta mayo 30.

MUNAL Imagen, ritmo y movimiento. Escenarios plásticos de música y danza Varios artistas. Hasta mayo 15. El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y Europa. Varios artistas. Hasta junio 19.

MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Una orquídea tatuada y la danza en las manos Rosa Rolanda. Hasta mayo 22.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Superficies límite Sofía Táboas. Hasta mayo 15. Gabinete Gráfico: Gurrola “Banquete Gurrola” Hasta mayo 22. Modo de empleo 2 Carlos Maciá, ALVERRE CAFÉ & BISTRO Retrospectivas Andrés Alux Paloma Polo, Fernando García, Momu & NoEs, Antonio de la Medina. Hasta junio 5.

Rosa y Kristoffer Ardeña. Hasta julio 31.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Los Muralistas en San Idelfonso Diego Rivera, José Clemente MUSEO DE ARTE MODERNO Escultura, forma y volumen Varios artistas. Permanente. La máquina visual, una Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Fernando Leal y Jean Charlot. Permanente. Trilogías Flor revisión de las exposiciones del MAM desde su colección 1964-1988 Hasta julio 11. Otras miradas. Mujeres Garduño. Hasta agosto. fotógrafas en México, 1872-1960 Hasta junio. Remedios ARTE TAL CUAL This side toward screen Francisco Varo y sus contemporáneas Remedios Varo. Hasta Ugarte. Hasta junio 7. octubre. Retrospectiva Graciela Iturbide. Hasta junio 7.

CAFÉ LA GLORIA Devorando todo espacio interior MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Arte y tecnología.

Christian Barragán. Hasta junio 5.

CASA DEL LAGO Horario Triple A Eduardo Abaroa. Hasta Preservación y consulta de archivos artísticos en medios electrónicos Hasta mayo 25. Akaso Varios artistas. Hasta junio 30. agosto 10. Érase una vez Tere Cito. Hasta julio 3. Los colores CAJA BLANCA Artistas invitados de la Galería Grita de la música Xavier Esqueda. Hasta junio 1.

Insam (Viena, Austria). Hasta junio 5.

CENART Realidad alterada Naomi Siegmann. La intuición de MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Arquitectura desdoblada Pablo Rasgado. Hasta mayo 15 Este desorden la forma pura Sebastián (Enrique Carbajal). Hasta junio 8. construido autoriza geológicas sorpresas a la memoria CENTRO A design matrix Jonathan Olivares. más abandonada Mariana Castillo Deball. Hasta mayo 15.

CENTRO CULTURAL BORDER El que camina al lado MUSEO FRANZ MAYER Ámsterdam + Bruselas Código / Obras de Luis Enrique Aguilar, Gerso y Boncks. Hasta Diseño Varios artistas de diseño neerlandés y belga. Hasta septiembre. World without End Jimena Rincón Perez mayo 12. Tapetes: Anudando historias, enlazando ideas Sandi. Permanente.

Varios artistas. Hasta mayo 29.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA Las imágenes cuentan: Retrospectiva 1979-20 19 hrs. Hasta mayo 29. Fotografías MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC Amanecer de una nación: de Nueva estereoscópicas Leonardo Buñuel. Hasta junio 12.

España a México, 1765–1836 Hasta diciembre.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Memorial del 68 Varios artistas. Exposición permanente. MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA 6 ciudades de Mesoamérica, sociedad y medio ambiente Hasta mayo.

Xipe Tótec: un faro de México Thomas Glassford.

Exposición permanente. Colección Blaisten Varios artistas, MUSEO MODO Oda a la mujer Carlos Aguirre. Hasta mayo 28.

MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES Crisisss América dibujos, pinturas, obra gráfica y escultura. Exposición Latina Juan Downey y varios artistas. Hasta junio 5. Luis permanente. Todas las cartas: correspondencias fílmicas Ortiz Macedo Hasta julio.

Varios artistas. Hasta agosto. Zona sísmica. Ciudad de MUSEO RUFINO TAMAYO Abstracción posible Varios México 1985. Varios artistas. Hasta agosto 15. artistas. Hasta agosto 7. Escalera de incendios Monika CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Imagen de hechizo Fotografías de Barry Sosnowska. Hasta agosto 7. La exposición se desvaneció sin dejar rastro Roman Ondak. Hasta junio 31. Uno sin el Domínguez. Hasta mayo.

CENTRO DE LA IMAGEN La fotografía en la Revolución otro; fotografía y película de viaje Rufino Tamayo, retrato de su curador. Hasta junio 5. mexicana Varios artistas. Hasta mayo 31. Expo Foto PATRICIA CONDE GALERÍA Alumbramiento Elizabeth Periodismo 2011 Varios artistas. Hasta mayo 31.

Beristain y otros artistas. Hasta junio.

Locuralocuralocura Pedro Tzontémoc. Hasta mayo 31.

EX TERESA ARTE ACTUAL Triángulo c-s-c (centro-sur- PROYECTOS MONCLOVA Jesús está aquí Christian Jankowski. Hasta junio. What Happened to the Other caribe) / Programa de video 20 hrs. Hasta junio 17.

Dollar Varios artistas. Hasta junio.

FUNDACIÓN JUMEX Destello Curaduría por Osvaldo Sánchez. Hasta septiembre 30.

GALERÍA CASA LAMM From Peking to Beijing Luca Bray.

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Hasta mayo 11. Semillas Virginia Chévez. Hasta mayo 11.

Y CONFERENCIAS GALERÍA ECOH Rastros curaduría: Sofía Mariscal. Hasta mayo 20.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Pescado de abril JUEVES 12 Marco Rountree Cruz y Rodolfo Díaz. Hasta junio 3.

GALERÍA HILARIO GALGUERA Un largo camino a casa CASA DE LAGO Horario triple A varios artistas. Inauguración

Agenda

EXHIBICIONES

19:30 hrs. Hasta junio 30.

CENTRO Sketch or die Cuatro artistas dibujando por más de 60 hrs. encerrados en un cuarto sin parar. Transmisión en vivo por centro.edu.mx; 18 hrs. Entrada libre.

EX TERESA ARTE ACTUAL Circuito electrovisiones.

Sintáxis híbrida. Álvaro Muñoz Ledo. Inauguración 20 hrs.

Hasta junio 7.

MUSEO CARRILLO GIL Siqueiros paisajista David Alfaro Siqueiros. Inauguración 18 hrs. Hasta octubre 23.

museos y galerías

ALVERRE CAFÉ Y BISTROT Gómez Farías 42, Coyoacan; T 5658 3124 ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991. Martes de 10 a 20 hrs., miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. ARTE TAL CUAL Colima 326, Roma; T 5514 9616. Martes a viernes 10 a 18 hrs., VIERNES 13 sábados de 11 a 14 hrs. CAFÉ LA GLORIA Vicente Suárez 41-D, Condesa; T 5211 4185. Entrada libre CASA DE LAGO Antiguo GARROS GALERÍA Convocatoria: donación de Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086 CAJA obras originales a ser subastadas para los damnificados BANCA Paseo de los Tamarindos 90, Bosques de las Lomas; en Japón Entregas hasta mayo 22, T 9135 0034. Lunes a domingo de 11 a 21 hrs. CENART Río garrosgaleria@garrosccr.com Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO Sierra Mojada 415, MUSEO ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Lomas de Chapultepec; T 5201 8875 CENTRO CULTURAL Inauguración de la retrospectiva de Annette Messager.

BORDER Zacatecas 43, Roma; T 5584 7557. Lunes a viernes Hasta agosto 14. de 11 a 20 hrs., sábado de 11 a 15 hrs. CENTRO CULTURAL MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Ruido Sesiones ESPAÑA Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre exploración formal sobre las posibilidades del sonido.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Proyecto de Salvador Cañas. Actos de Ricardo Rendón, Juan José Rivas, Phunk y Enlanochedelostiempos in Carnis Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. CENTRO CREACIÓN Sakhmet; 19 hrs.

LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Av. Nuevo León 91, Condesa; T 5553 5268 CENTRO DE LA IMAGEN Plaza de SÁBADO 14 la Ciudadela 2, Centro; T 1450 3705. Martes a domingo de 11 a 18 hrs. EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad CASA DEL LAGO Horario Triple A Eduardo Abaroa.

8, Centro; T 5522 2721 FUNDACIÓN JUMEX Vía Morelos Hasta junio 30.

272, Ecatepec; T 5775 8188. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs.

CASA VECINA Big Draw, destinado a cualquier persona que quiera dibujar, intervención con gis en los ventanales; GALERÍA CASA LAMM Álvaro Obregón 99, Roma; T 5525 1332 GALERÍA ECOH Altamirano 20, San Rafael; T 4752 10 a 19 hrs. Entrada libre.

LUIS ADELANTADO The Last Passenger Óscar Carrasco. 1068 GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Colima 125, Roma; T 5207 2369. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. GALERÍA Hasta julio. Inauguración de 11 a 15 hrs.

HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael; T MUSEO DEL CHOPO Danza: Hiroshi Okuno presenta 5546 6703. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. GALERÍA Caja cósmica en la exposición Selva de cristal; 11 hrs.

OMR Plaza Río de Janeiro 54, Roma; T 5511 1179. Martes a Entrada libre. viernes de 10 a 15 y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs.

MUSEO RUFINO TAMAYO Taller de la imagen de la Entrada libre KURIMANZUTTO Gob. Rafael Rebollar 94, memoria a través de una visita guiada por la exposición San Miguel Chapultepec; T 5256 2408 LABORATORIO DE Uno sin el otro; 11 hrs. Acceso con boleto de museo.

ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro; T 5510 2793 LIGA Av. Insurgentes Sur 348, Roma Sur MUAC Insurgentes Sur DOMINGO 15 3000; T 5622 6972. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs., jueves y sábado de 12 a 20 hrs. MUNAL Tacuba 8; T CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO 5130 3459. Martes a domingo de 10:30 a 17:30hrs. MUSEO Taller infantil: La mirada hacia el pasaje, a partir de las obras del Museo Colección Blastein; 12 hrs. Entrada libre. CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Diego Rivera 2, San Ángel.

FUNDACIÓN JUMEX Julio Patán conversa con Gabriel de Martes a domingo 10 a 18 hrs. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a la Mora; 13 hrs. Salida del autobús en Av. Patriotismo y domingo de 10 a 18 hrs. MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo Benjamin Franklin a las 11 hrs. $20. de la Reforma, Bosque de Chapultepec; T 5553 6233. Martes MUSEO DE HISTORIA NATURAL Y CULTURA a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. MUSEO UNIVERSITARIO AMBIENTAL Festival del agua. Ven y diviértete con la Orquesta Mitote; CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471. Martes a domingo 10 a 19 hrs. MUSEO 13 hrs. Entrada libre.

EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael; T 5535 5186. Martes a domingo 11 a 18 hrs. MUSEO FRANZ MAYER LUNES 16 Hidalgo 45, Centro; T 5518 2266 MUSEO NACIONAL DE CENTRO Mesa redonda y taller de ilustración. Horario por HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC 1ª Sección del Bosque de Chapultepec; T 4040 5214. Martes a domingo de confirmar. Entrada libre.

9 a 17 hrs. MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Av. Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi; T 5553 6332. Martes a MIÉRCOLES 18 domingo de 9 a 19 hrs. MUSEO MODO Colima 145, Roma; T 5533 9637 MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES Av. Juárez Día Internacional del Museo. Entrada libre en varios y Eje Central, Centro; T 5512 2593. Martes a domingo de 10 a museos de la ciudad.

17:30 hrs. MUSEO RUFINO TAMAYO Paseo de la Reforma MUSEO EL CHOPO Akaso Varios artistas: 26 pinturas, 21 videos y un documental Inauguración 19 hrs. Hasta agosto 10. y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. PATRICIA CONDE GALERÍA Bestiario Imaginario José Sacal. Inauguración 19 hrs.

Lafontaine 73, Polanco; T 5290 6346. Lunes a viernes de 11 Hasta enero 2012. a 18 hrs., sábados de 12 a 15 hrs. PROYECTOS MONCLOVA Érase otra vez un museo Varios artistas. Inauguración Gral. Antonio León 31, San Miguel Chapultepec; T 4754 3546.

19 hrs. Hasta agosto 10.

Martes a viernes de 11 a 16 hrs., sábado de 12 a 16 hrs. SOMA SOMA Conversación con Lynn Fainchtein; 20:30 hrs.

Calle 13 #25, San Pedro de los Pinos; T 5277 4947.

Entrada libre.

34 | frente | letras | del 12 al 18 de mayo del 2011

L

Letras

El fin del sueño jihadista

La sección de letras, más que promover la literatura, promueve el pensamiento a través de su manifestación escrita. Los históricos hechos recientes, nos invitan a recuperar un texto escrito por un agente del FBI, encargado de realizar interrogatorios en la prisión de Guantánamo, y publicado originalmente en el New York Times. He aquí la visión desde las entrañas del imperio americano, de lo recién sucedido. Además, el ensayo que aquí presentamos, formará parte del libro The Black Banners que será lanzado en septiembre del presente año en los Estados Unidos.

P

ara los miembros de Al Qaeda que interrogué en la prisión de Guantánamo y en otras partes después del 11 de septiembre, Osama Bin Laden jamás fue sólo el fundador y líder del grupo, sino también una idea. Encarnaba la creencia de que su versión del Islam era la correcta, de que el terrorismo era el arma adecuada, y de que en última instancia saldrían victoriosos. La muerte de Bin Laden no acabó con esa idea, pero sí le asestó un golpe mortal.

La reacción inmediata de los miembros de Al Qaeda ante la muerte de Bin Laden consistirá en celebrar su condición de mártir.

La ideología del grupo ensalza la muerte por la causa: se componen canciones, se elaboran videos y se bautizan campos de entrenamiento en honor de los combatientes caídos. Los lugartenientes de Bin Laden tratarán de reanimar a sus seguidores al convertirlo en una especie de Ché Guevara para Al Qaeda: un mecanismo de propaganda, más efectivo muerto que vivo.

Pero no pasará mucho tiempo para que Al Qaeda empiece a desear que Bin Laden no estuviera muerto. No sólo encarnaba la ideología de Al Qaeda, sino que era esencial

para el éxito de la recaudación de fondos y reclutamiento de nuevos miembros. Sin él, Al Qaeda se verá escasa de dinero y de miembros.

La capacidad de Bin Laden para recaudar dinero (en particular mediante sus contactos con otros millonarios saudíes) y su historia personal (su decisión de renunciar a una vida de lujo y comodidad para librar una guerra santa) lo encumbraron durante la jihad antisoviética en Afganistán y después le aseguraron su lugar como líder de Al Qaeda. Él mismo cultivó esa imagen al tratar de modelar su vida ascética basada en la del profeta Mahoma; se vestía de la misma manera y alentaba a sus seguidores a atribuirle poderes divinos. Bin Laden hizo alusión a esto en repetidas ocasiones cuando hablaba sobre los ataques de Al Qaeda contra Estados Unidos y su capacidad para sobrevivir a la ira de Washington.

Al Qaeda no perdió sólo a su mejor reclutador de fondos y de miembros, sino que no hay nadie en la organización que pueda siquiera acercarse a llenar ese hueco.

El lugarteniente de Bin Laden, Ayman

al-Zawahri, quien probablemente busque quedar al mando, es una figura que divide.

Su personalidad y estilo de liderazgo son irritantes para muchos, no cuenta con el carisma y contactos de Bin Laden, y su nacionalidad egipcia es una marca muy negativa en su contra.

De hecho, uno de los primeros rasgos que advertí tras interrogar a miembros de Al Qaeda en Afganistán y Yemen, así como en Guantánamo, fueron las divisiones internas del grupo; la principal es la rivalidad existente entre los egipcios y los miembros que provienen de la península arábiga.

(Incluso los partidos de futbol son motivo de enfrentamiento entre egipcios y árabes del Golfo Pérsico.) Si bien es común que los egipcios se desplacen a la región del Golfo a trabajar para los árabes, en Al Qaeda han sido tradicionalmente los que ocupan los puestos de mayor jerarquía.

Los no-egipcios sólo permanecían leales porque sabían que en última instancia seguían a Bin Laden —un saudí de origen yemení, y por lo tanto uno de los suyos—.

Ahora, a menos que un no-egipcio quede a cargo, es posible que el grupo se divida en subgrupos. Alguien como Anwar al-Awlaki, el yemení-estadunidense que es uno de los líderes de Al Qaeda en la península arábiga, es un posible rival del Sr. Zawahri.

Bin Laden era muy hábil para convencer a grupos terroristas más pequeños y regionales de que aliarse con Al Qaeda y concentrarse en Estados Unidos eran las mejores formas de derrocar regímenes corruptos en casa. Pero varios de sus seguidores se desencantaron cada vez más por los atentados de Al Qaeda de los últimos años —que han matado en su mayoría a musulmanes—, y se dieron cuenta de que Bin Laden no contaba con un proyecto político de largo plazo, más allá del nihilismo y la muerte.

Las revueltas árabes, mediante las que ciudadanos comunes derrocaron a sus gobiernos en países como Túnez y Egipto, demostraron que, contrario al discurso de Al Qaeda, los gobernantes odiados podían ser derribados pacíficamente y sin necesidad de atacar Estados Unidos. De hecho, los manifestantes vieron el apoyo de Washington a sus movimientos, con lo cual perdió mayor fuerza la visión de Al Qaeda.

Pero no podemos dormirnos en nuestros laureles. La mayor parte de los miembros del consejo directivo de Al Qaeda siguen libres y tienen sus propios seguidores.

Tratarán de perpetrar atentados para demostrar que Al Qaeda sigue viva.

Y con el declive de ésta, es posible que algunos grupos regionales que se habían alineado con la red vuelvan a operar de manera independiente, con lo que son más difíciles de monitorear y por lo tanto más mortíferos.

Las investigaciones, la inteligencia y los éxitos militares son sólo la mitad de la batalla.

La otra mitad se encuentra en el terreno de las ideas, de combatir la retórica y los métodos que los extremistas utilizan como reclutamiento.

Podemos seguir matando y arrestando terroristas, pero si reclutan otros nuevos, nuestra guerra será interminable.

Nuestra mayor herramienta, no hay que olvidarlo, son los propios Estados Unidos.

Hemos sufrido considerablemente frente a Bin Laden y Al Qaeda, y jamás olvidaremos a quienes murieron en atentados como los bombazos de las embajadas estadunidenses en Kenia y Tanzania en 1998, el ataque de 2000 en la embarcación Cole, el 11 de septiembre y los agentes caídos desde entonces en la guerra contra Al Qaeda.

Muchos de los terroristas a los que he interrogado me dijeron que esperaban que en última instancia Estados Unidos se derrumbara. Lo que no comprenden es que por poderosa que fuera para ellos la idea de Bin Laden, los valores y libertades de Estados Unidos son incluso mayores para nosotros.

Lograr transmitir esto de manera efectiva enterrará la idea de Bin Laden junto con él.

© Ali H. Soufan, 2011 Traducción de Eduardo Rabasa Ali H. Soufan fue agente especial para el F.B.I. de 1997 a 2005, tiempo durante el cual interrogó a detenidos de Al Qaeda en la prisión de Guantánamo y en otras partes. El presente artículo fue publicado originalmente en el New York Times.

ddel 12 al 18 de mayo del 2011 | letras | frente | 35

La sirvienta y el luchador Horacio Castellanos Moya, Tusquets La historia comienza así: un comando armado levanta a una hermosa rubia y su compañero afro.

En el coche los muelen a patadas, a él le apagan cigarros en la nuca, a ella la ultrajan sin recato. Los botan en una celda infecta y comienzan torturas insoportables. El horror se vuelve doble cuando nos percatamos de que no es un comando armado el que efectuó el secuestro, sino las “fuerzas del orden” encargadas de “limpiar la sociedad” de subversivos y revoltosos como estos. A partir de ahí un viejo luchador —que ahora forma parte de este selecto grupo policial— y la sirvienta que laboraba en casa de la joven pareja capturada, trenzan sus destinos; el primero esquivando a la muerte, la segunda con la inquebrantable voluntad de encontrar a los desaparecidos. En medio, una sociedad agazapada entre el fuego cruzado de los grupos criminales que se disputan el poder en un país en el que el Estado no es sino una inocente y añeja quimera. La novela acontece en El Salvador aunque los apelativos anteriores bien podrían aplicar para naciones más al norte de ésta.

Horacio Castellanos Moya es, desde hace varios años, uno de los exponentes mejor dotados y más lúcidos de nuestra lengua.

Ilustración de los niveles socioeconómicos en México Heriberto López Romo, Instituto de Investigaciones Sociales Los famosos niveles socioeconómicos suelen asociarse con el mundo de la publicidad y en general con enseres relacionados con el consumo; sin embargo, en este revelador libro nos percatamos de que pertenecer a un grupo A, B, C, D o E, tiene mucho más que ver con el target al que uno pertenece.

La abismal diferencia que existe entre los potentados y los olvidados, y

El poder disciplinario,

se ejerce haciéndose invisible; en cambio impone a aquellos a quienes somete

écfrasis

el estado real en el que vive la media poblacional, ofrecen un terrible pero honesto panorama de cómo viven los mexicanos de acuerdo a su realidad económica. Realidad, huelga decirlo, nada halagadora.

La viuda embarazada Martin Amis, Anagrama Dicen que las revoluciones no son sino el proceso mediante el cual un pensamiento hegemónico dogmático es reemplazado por otro más vigente. En esta divertida novela, Amis atiende una de

las revoluciones más transformadoras de la historia: la sexual de los años sesenta y setenta. Keith y Lily pasan el verano en un castillo italiano en el epicentro de su juventud. Junto con otros jóvenes de su edad entenderán en carne propia que el producto de un orden social en decadencia no es sino una viuda embarazada. Una novela autobiográfica en la que Amis, con el ingenio que lo caracteriza, entra de lleno a los temas que han entintado buena parte de su obra: el sexo, el resentimiento de clases y la construcción de la personalidad con base en las obsesiones individuales.

¿qué estás leyendo? camilo lara Músico

> 1Q84 de Haruki Murakami > Walking to Hollywood de Will Self

un principio de

visibilidad obligatorio” —Michel Foucault

©Napoleón Habeica

Salvo el día en que Obama ganó las elecciones de Estados Unidos, no recuerdo haber observado, en épocas recientes, imágenes de jolgorio y euforia colectiva tales como las que provocó la muerte de Osama Bin Laden. Banderas gigantes, el himno nacional entonado a capela, claxonazos, convocatorias alrededor de monumentos célebres. Buena parte de la hegemonía que los Estados Unidos han perdido en los últimos años, y que se puede constatar en hechos como que están a punto de ser el país que mayor deuda externa ha acumulado con otra nación (China), la irreverencia con la que actúan los iraníes que saben que Estados Unidos no tiene los medios económicos para abrir un tercer frente de batalla o la poca injerencia que han tenido en la oleada de revueltas del mundo árabe, pudo ser restituida por unos breves momentos. Aunque fuera por unos instantes (que podrían durar poco debido al insostenible déficit presupuestario de sus finanzas públicas), volvieron a ser los amos del mundo. Los paladines de la justicia.

Osama, el enemigo público número uno, ese enturbantado sicópata que atenta contra los valores universales de libertad y democracia que los americanos suponen enarbolar, había sido derrotado. Incluso las plumas anglosajonas más críticas y respetadas como Christopher Hitchens o Robert Fisk tienen una visión condenatoria de Bin Laden y los suyos. Sin embargo, poco tomamos en consideración, el papel que los Estados Unidos han jugado en la historia del siglo XX. Papel resumido magistralmente en La otra historia de los Estados Unidos de Howard Zinn (llevada al cómic con igual maestría por Sins Entido bajo el título Una historia popular del Imperio Americano), en la que el historiador gringo pone en manifiesto el papel genocida del proyecto de nación norteamericano impulsado por la Doctrina Monroe. Financiamiento ilegal de guerrillas en Centroamérica, deposición de presidentes legítimos, guerras inventadas para controlar sitios geopolítica o energéticamente estratégicos (Vietnam, la intervención en Afganistán contra los rusos, Irak, etcétera), centros de tortura descarados, tráficos de armas y drogas hacia y desde México, etcétera.

De ninguna manera queda implícito en lo anterior que el terrorismo es una forma legítima para combatir el papel criminal que han jugado los americanos en la historia del siglo XX, pero la visión de pensadores críticos americanos como Howard Zinn o Morris Berman, más recientemente, nos ayudan a tener una posición equilibrada para configurar juicios un poco más robustos acerca de los acontecimientos de nuestro vecino del norte.

—Diego Rabasa

Libro de la semana

NOTAS SOBRE EL IMPERIO

novedades

Ilustración: Macario Arturo

tipos móviles

36 | frente | letras | del 12 al 18 de mayo del 2011 Mariana Massarani. Narra Mónica Jiménez. Centro Cultural Bella Época; 12 hrs. Entrada libre.

Regaladores de palabras; Centro Cultural Tlatelolco; 12 hrs. Entrada libre.

LUNES 16

Agenda caleidoscopio ZURDOS Y GENIALES Cuando se habla de fútbol no resulta extraño escuchar decir a alguien, como si tal cosa fuera una cualidad igual de importante que la habilidad, la velocidad y la picardía, que un jugador es extraordinario por el mero hecho de ser zurdo. Por supuesto, escuchar lo mismo en una plática sobre literatura no sólo resultaría extraño sino absurdo: nadie en su sano juicio podría decir que un escritor es poderoso, cerebral y virtuoso porque la gracia divina quiso hacerlo zurdo o porque las musas que llegaron esa tarde a visitarlo eran, como Cleopatra, Marilyn Monroe o Greta Garbo, zurdas.

Por supuesto que decir: “Lewis Carroll, Mark Twain y Franz Kafka debían su talento y la grandeza de su arte al mero hecho de haber cogido el lápiz con la zurda” es una frase vacía, desprovista de cualquier tipo de seriedad y, sobre todo, altamente frívola. Como es también una frase ociosa, poco rigurosa y de fácil postulado la que dice, más o menos, lo siguiente: “H. G. Wells, Francis Scott Fitzgerald, Edgar Allan Poe y Johann W. Goethe son un ejemplo extraordinario de la genialidad literaria que debe asociarse siempre a la zurdera, condición entre cuyas características más notables se cuenta la de la preeminencia de la inteligencia verbal sobre las inteligencias espacial, perceptual y numérica”.

Sin embargo, quien acepte la insulsez de las frases citadas deberá también ser capaz de aceptar que sería igual de absurdo y fácil pretender que el siguiente puede ser un dato exclusivamente estadístico: además de los autores mencionados, Horacio Quiroga, Alejo Carpentier, Charles Baudelaire, Friederich Nietszche, Honorè de Balzac, Hans Christian Andersen, Nikolai Gógol, Julio Verne, Bruno Schulz, Mijaíl Bulgákov, Heinrich Böll, William Faulkner y Henry James controlaban su vida con la mano izquierda. No sé si al resto de lectores les pasaría lo mismo, pero de pedírseme una lista de 20 escritores imprescindibles me sería realmente muy difícil dejar a alguno de los aquí mencionados fuera de la misma. Mi lista estaría compuesta pues por 20 escritores zurdos, a pesar de que del cien por ciento de escritores que ha habido sólo el 14 por ciento ha escrito con la mano izquierda, según datos del profesor Bill Osternak, de la Universidad de Pensilvania.

Y digo 20 escritores a pesar de haber mencionado, hasta aquí, únicamente a 19, porque me falta aún decir que J. M. Coetzee también es zurdo, es decir, que el escritor sudafricano que tanto y tan bien ha desmenuzado el racismo, las relaciones familiares, el machismo, el orgullo y la vejez debió enfrentarse desde pequeño a las múltiples barreras impuesta por los moldes escolares a la mente y a la lateralidad del niño zurdo, barreras que lo obligaron, por ejemplo, a escribir de izquierda a derecha cuando lo natural para él hubiera sido hacerlo de derecha a izquierda, barreras pues que desde un primer instante lo enfrentaron, como al resto de escritores de su condición, a las formas naturales del que es ahora su arte, un arte en el que además ha reflejado, de forma muy probablemente inconsciente aunque si así se quiere se podría decir casual, su propia condición: por eso el profesor de su Desgracia y el personaje memorable de Elizabeth Costello son zurdos, por eso el hombre lento quiere serlo y por eso también el fotógrafo Paul Rayment pierde, tras el accidente con su bicicleta, la pierna izquierda. Una pierna izquierda sin la cual, estaremos aquí todos de acuerdo, es imposible e impensable jugar bien al fútbol.

—Emiliano Monge

Escribir una obra de teatro a través de experiencia personal; Work in progress. Dramaturgia desde la escena. Centro Cultural Helénico de lunes a viernes hasta mayo 27; 16 a 19 hrs. $1 000 Teatro: Gallina vieja. Escrita y dirigida por Juan Carlos Vives. Todos los lunes hasta junio 27; 20:30 hrs. $50 MARTES 17

JUEVES 12 Charla introductoria al taller de introducción a la promoción de la lectura; Universidad del Claustro de Sor Juana.

Guía literaria con Guadalupe Loaeza; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs.

Ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua de Vicente Leñero; Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. Entrada libre.

Presentación de la novela gráfica Vive la vida. Los sueños en ciudad Juárez de Edmond Baudoin y Jean-Marc Troubet; Gandhi Miguel Ángel de Quevedo. Presentan Lydia Cacho y Fernando Rivera Calderón; 17 hrs. Entrada libre.

Slam Poetry, celebración del Día de Europa. Lectura de poemas sobre el reconocimiento de los derechos culturales y la diversidad cultural. Fecha límite de entrega mayo 11. Centro Cultural España; 19 hrs. Entrada libre.

Presentación de libro Los mil años de Pepe Corcueña de Antonio Malpica; Centro Cultural Bella Época; 18 hrs. Entrada libre.

Presentación de libro Down & Delirious in Mexico City de Daniel Hernández + Agudos, Crónicos y Vegetales (punk); Club Atlántico; 19 hrs. Entrada libre.

Taller de corrección de estilo en la Biblioteca de México José Vasconcelos. Todos los jueves hasta junio 10; 12 a 15 hrs. Entrada libre.

VIERNES 13 Espectáculo de danza y poesía: Cosas mías de Mariana Landa; Centro Cultural del Bosque; 18 hrs. $80.

Teatro 7 historias o La toronja está sobre la mesa Dirección: Alejandro Velis; Teatro Salvador Novo, CENART. Hasta junio 26; 20 hrs. Entrada libre.

SÁBADO 14 Lectura de cuentos infantiles; Casa del Lago; 11 hrs. Entrada libre.

Narración oral, regaladores de palabras. Participa: Guillermo Henry. Museo del Chopo; 13:30 hrs. Entrada libre.

Regaladores de palabras en el Centro Cultural Tlatelolco.

Entrada libre.

Taller especial literario impartido por Halina Vela Sánchez $1 200; 10 a 14 hrs. Museo Universitario del Chopo.

Inscripciones abiertas. Hasta junio.

Teatro: Las Bacantes de Eurípides. Dirección: Olivia Barrera. Casa del Lago; 13 hrs. Entrada libre.

Teatro y danza contemporánea: Corredor, sombras, exterior, tarde. Dirección: Andrea Chirinos Brown. Museo del Chopo; 13 hrs. $80.

DOMINGO 15 Charla con Federico Campbell; Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 12 hrs.

Cuentacuentos: Maniática de la explicación de Adriana Falcao y

Charla: Donde se exploran algunas nuevas propuestas de la literatura en México, en narrativa y en poesía. Presenta Mónica Lavín, Isaura Contreras, César Tejada; Sala Manuel. M Ponce del Palacio de Bellas Artes, 19 hrs.

Lectura serial de los seminarios de Jaques Lacan; Los impasses de Michael Balint; Museo Casa de León Trotsky; 16 a 18 hrs. $150 Presentación de Diario de sueños de Homero Aridjis; Centro Cultural Bella Época, 18:30 hrs.

Entrada libre.

Presentación editorial: Alfonso Reyes y las Ciencias Sociales. Homenaje a 120 años de su nacimiento y a 50 años de su muerte. Presenta Alberto Enríquez Perea; Capilla Alfonsina, 18 hrs. Entrada libre.

Presentación editorial Bajo el mismo insomnio. Poemas para pintar su cuadro de José Carrillo Cedillo y Hadassa Ceniceros Romero; Creación Literaria Xavier Villaurrutia.

Visitando a los lectores: Lucía Leonor; UAM Iztapalapa, 14 hrs.

MIÉRCOLES 18 Ciclo: Al filo de la palabra presenta, El joven Orozco. Cartas de amor a una niña; Centro Cultural del Bosque; 19 hrs. Entrada libre.

Círculo de lectura; Museo del Chopo, 17 hrs. Entrada libre.

Lectura en voz de sus autores. Poesía con Dionicio Morales y Rocío González; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, 19 hrs.

Presentación de México: Visitar el sueño de Phillippe Ollé-Laprune; Centro Cultural Bella Época, 18:30 hrs. Entrada libre.

Presentación editorial: Muerte caracol de Ana Ivonne Reyes Chiquete; Sala Adamo Boari, Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. Entrada libre.

Teatro: La Escena perfecta. Centro de Capacitación Cinematográfica; todos los miércoles hasta junio 8; 20 hrs. Entrada libre.

librerías y centros de literatura Biblioteca Pública Parque María Luisa Av. Necaxa, Industrial; Gustavo A. Madero Casa del Lago Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5553 6362 CASA DE LAS HUMANIDADES Puente Carranza 162, Coyoacán; T 5462 5658 CASA DEL POETA RAMÓN LÓPEZ VELARDE Álvaro Obregón 73, Roma; T 5207 9336 Casa Leona Vicario www. literatura.bellasartes.gob.mx Brasil 77 esq. Colombia, Centro; T 5526 0219 Casa Refugio CitlaltÉpetl Citlaltépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5211 4446 CENART Río Churubusco 79; T 4155 0000 Centro Cultural Bella Época Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Hipódromo Condesa; T 5276 7113 Centro Cultural del Bosque www.ccb.bellasartes. gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 CENTRO CULTURAL HELÉNICO Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn; T 4155 0900 Centro Cultural Universitario Tlatelolco Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960 Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia www.literatura.bellasartes.gob. mx Nuevo León 91; Hipódromo Condesa; T 5553 5268 Centro Nacional de Información y promoción a la literatura República de Brasil 37, Centro; T 5553 5268 Claustro sor juana www.ucsj.edu.mx Izazaga 92, Centro; T 5130 3300 CLUB ATLÁNTICO www. atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494 Escuela de Escritores SOGEM Eleuterio Méndez 11, Churubusco, Coyoacán; T 5688 2316 Faro Tláhuac www. cultura.df.gob.mx Av. La Turba (interior del bosque de Tláhuac), Miguel Hidalgo; T 2160 5471 Foro Shakespeare www.foroshakespeare.com Zamora 7, Condesa; T 5553 4642 Galería José María Velasco www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos; T 5526 9157 GANDHI M.A.Q Miguel Ángel de Quevedo 121, Guadalupe Chimalistac MUNAL Tacuba 8, Centro; T 5130 3400 Museo Chopo www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471 Museo Casa de León Trotsky Río Churubusco 410, Coyoacán; T 5658 8732 Palacio de Bellas Artes Av. Hidalgo 1, Centro; T 5512 0953 Sala NezahualcÓyotl Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000; T 5622 7125 TEATRO EL MILAGRO www.teatroelmilagro.blogspot.com Milán 24, Juárez; T 5592 0338.

ddel 12 al 18 de mayo del 2011 | letras | frente | 37

frente.com.mx

38 | frente | medios | del 12 al 18 de mayo de 2011

M medios

Jon Hamm como Don Draper en Mad Men

El abuelo de los Mad Men Director de cine y de teatro, novelista exitoso, hombre polémico. Sobre Elia Kazan se han dicho muchas cosas: que su carrera como director nos privó de un actor de grandes dotes, que impulsó como nadie el talento de Tennessee Williams, que traicionó a sus amigos ante el Comité de Actividades Antiamericanas… pero Kazan fue muchas cosas más. Entre otras, un artista que supo asomarse al futuro.

televisión Durante los años sesenta, X es un publicista muy exitoso. Un triunfador absoluto. Tiene una linda casa, buenos autos, una linda familia y una esposa de revista.

Pero además, X es un galanazo, un hombre que ejerce un enorme atractivo sobre el sexo opuesto: puede tener a la mujer que quiera y, de hecho, sostiene una relación extramarital con la secretaria más atractiva de la oficina, quien es, por cierto, amante del jefe. Y luego, en algún momento, X sufre una midle-age crisis en la que se cuestiona todo aquello qué es y qué hace. Entonces, a X le entra la idea de dejarlo todo, a su esposa y a su familia, y encontrar otro camino, hacer otras cosas y estar con otras gentes.

¿Le suena conocida esta historia?, ¿piensa que estoy hablando de una famosísima serie de televisión actual?, ¿cree que X se llama Don Draper y que trabaja para la agencia de publicidad Sterling Cooper?

Para acabar pronto: si piensa que estoy describiendo el argumento de Mad Men, está usted, estimado lector, en un error.

Porque la historia a la que nos referimos es nada menos que la de El compromiso (The Arrangement), una cinta de 1969 que dirigiera el enorme Elia Kazan y que protagonizan Kirk Douglas, Deborah Kerr y Faye Dunaway. Y si usted la descubre —como lo hice yo hace apenas unos días—,

encontrará algunos paralelismos tan claros que lo llevarán a pensar, si no en un plagio (la historia de Mad Men es infinitamente más complicada y llena de retruécanos, como es de esperarse de una serie larga y súper exitosa), sí en una muy viable fuente de inspiración, en una semilla que Matthew Weiner, productor de Mad Men, retoma y hace germinar para crear su serie.

Al menos esa es la sensación que experimenté al ver El compromiso. Y el efecto que me causó resultó, cuando menos, curioso: era como estar viendo Mad Men en tiempo real.

O sea, despojado de una artificialidad que, por más cuidada y pulida que sea, acaba siempre por ser, bueno, artificiosa cuando se trata de recrear otra época.

No obstante, lo más sorprendente, lo que más me intrigó de El compromiso, es su vigencia… 40 años después. Está claro que Mad Men, aun con su ambientación de época, aun con su exploración histórica, ha de tocar temas y problemas muy de nuestra época, para así ser capaz de atrapar al público de hoy. Y lo mismo tiene que suceder con series ambientadas en épocas más remotas, como la reciente Boardwalk Empire o hasta con Roma. Pero eso no tiene demasiado chiste, porque los productores siempre conocen las ansiedades y gustos de su audiencia actual. En cambio, hablar de una cinta con cuatro décadas encima, que de pronto se cruza en el tiempo con una

del 12 al 18 de mayo de 2011 | medios | frente | 39

caja, idiota no quiero mis quince, quiero mis 120 ¿Tributo o plagio?

Baisers volés

Bored to Death

Kirk Douglas como Eddie Anderson en The Arrangement

de las series más populares y nos revela paralelismos, problemáticas afines: eso sí que tiene mucho mérito.

Por cierto que en El compromiso se encuentra también el germen de otra gran cinta mucho más moderna, en la medida en que el personaje se muestra dispuesto a abandonar todo su bienestar y confort en busca de una vida más auténtica: Belleza americana de Sam Mendes. El crítico de cine Mike Sutton tiene razón cuando afirma que en esa cinta Kazan inventa el género de la American Discontent Movie, algo como la Cinta Americana del Descontento o del Desencanto.

Ahora que han pasado los años, a Elia Kazan se le comienza a revalorar como una de las figuras más importantes e influyentes de cine norteamericano.

También se ha comenzado a dimensionar su gran pecado político (haber denunciado colegas durante la caza de brujas del macartismo) y se le defiende argumentando que sólo nombró personas que ya habían sido señaladas hasta el cansancio y únicamente en aras de no acabar de tajo con una carrera espectacular. Ahora pues, es un buen momento para revistar las cintas más importantes de este cineasta nacido en Grecia pero americano hasta los tuétanos, dueño de un ojo crítico y un talento sin paralelo que resuena hasta el día de hoy.

—Mauricio Hammer

Bored to Death es una serie estadunidense creada por Jonathan Ames, novelista y comiquero que se dio a conocer gracias a una columna autobiográfica semanal en el periódico New York Press. En 2009 creó este show que tiene a Jason Schwartzman como protagonista, quien encarna a un Jonathan Ames de ficción: un escritor neoyorquino quien después de haber publicado su primer novela no vuelve a tener suerte en el mundo literario, por lo cual decide convertirse en detective privado, para lo que se anuncia en craigslist. Ahora bien, el personaje que encarna Schwartzman, sobre todo cuando realiza alguna labor de detective, es casi idéntico al que plasmó el actor francés Jean-Pierre

Bored to Death se transmite por HBO (Cablevisión, canal 633; SKY, canal 453).

La tercera temporada está anunciada para comenzar en 2011.

Léaud interpretando a Antoine Doinel en una serie de películas dirigidas por François Truffaut. En una entrevista reciente a Schwartzman, éste confiesa ser fan del trabajo de Léaud, especialmente cuando interpreta a Antoine Doinel en Baisers volés (1968), uno de los mencionados filmes. En la misma entrevista cuenta que cuando comenzó el rodaje de Bored to Death les regaló una copia de esta película a cada uno en el set.

A Schwartzman solo le falta reconocer abierta y plenamente que de Doniel sacó todo. Y puede decir que es un homenaje para que nadie lo acuse de plagio. Cuando comparen, verán de que les hablo.

—Maru Aguzzi

televisión Hace muchos años no existía el Internet. No había MySpace, tampoco YouTube y mucho menos Soundcloud. Uno se enteraba de bandas nuevas a través de revistas como Rolling Stone y Spin. Pero éstas tardaron mucho en llegar a México. La mejor manera de conseguirlas era pidiéndoselas a algún amigo que se fuera de viaje a Estados Unidos o pagando el triple de su costo en un Sanborns. Había quien compraba videos VHS para que la persona que visitara el vecino país del norte le grabara la programación de MTV, todo el tiempo que durara el casete. Esto era para a) conocer bandas nuevas, y b) poder ver los videos de nuestras bandas favoritas. Sí, MTV (Music Television) antes le hacía caso a su M. Alternativo era un término que se utilizaba para catalogar toda la música que no cabía en ninguna otra corriente. Grunge, electrónica, punk rock, heavy metal, indie. Y todo lo que cupiera en medio. 120 Minutes era el programa de música alternativa que duró desde 1983 hasta 2000, y que resucitó en MTV2 desde 2001 hasta 2003. Niñas y niños, el video de “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana se estrenó, adivinen dónde: en 120 Minutes.

Originalmente, el programa se transmitía en la madrugada sin comerciales. Tiempo después consiguió espacio dentro de la programación de día. Varios desfilaron por el puesto de VJ: desde Kevin Seal y Julie Brown, en un principio, hasta Dave Holmes, Jim Shearer y Matt Pinfield en años más recientes.

Después de un montón de reality shows (no me lo tomen a mal, yo también disfruto de la televisión basura, pero ¡quiero mi MTV!), pareciera que el canal de videos por fin quisiera reconciliarse con su origen.

120 Minutes regresa a la pantalla chica con uno de sus anfitriones originales, Matt Pinfield.

Verlo hacer su trabajo es una delicia. No es un VJ guapo, no es modelo y no quiere ser cool. Es un tipo ordinario, pelón, gordito, con muchísima experiencia y pasión por su vocación.

En algún momento de este año el programa regresará a la señal de MTV 2, pero mientras tanto, 120 Seconds es la corta versión en línea que desde el 18 de marzo se puede encontrar en MTV Live (un sitio dedicado 100 por ciento a la música). Poco más de dos minutos de entrevistas con bandas, artistas, DJ’s, modelos y blogueros. Hasta el momento la lista de entrevistados va así: The Kills, Amrith Singh (de Stereogum), Richard Ashcroft y Harley Viera-Newton. La plática con el tipo de Stereogum es una delicia.

El formato, para empezar, es muy casual: una charla entre dos amantes de la música, reunidos en alguna cafetería de Nueva York discutiendo de temas como The Pains of Being Pure at Heart y la disquera Fat Possum.

El canal no ha modificado su nombre, pero sí su logotipo, cortándolo a la mitad, para que la gente se dejara de quejar del music (o de la ausencia de) en su M. Es por eso que celebro que programas como éste regresen.

Mientras se deciden a transmitirlo en nuestra región del mundo, agradezcamos juntos, hermanos, que MTV decidió recuperar su espíritu y al mismo tiempo hacer un correcto uso del Internet. Nada en contra de Snooki, pero siempre y cuando esas cabecitas anaranjadas (y no hablo de los hombres Mirinda) le dejen espacio a mis dos horas de música alternativa.

Afortunadamente MTV ya no es uno de esos sitios que en cuanto uno le da clic lo redirecciona de inmediato a su sitio latino.

Aquí, por lo menos, uno puede elegir si quiere ir al original o a la versión nacional.

Para los que no podemos esperar su regreso, disfrutemos de 120 Seconds, dos minutitos no le quitan el tiempo a nadie.

—Ileana Rodríguez

40 | frente | medios | del 12 al 18 de mayo de 2011

Superman #900:

el ciudadano del mundo.

No es un pájaro, no es un avión, no es estadunidense.

Setenta y tres años divididos en novecientas historietas del Hombre de acero. Las cifras confirman el papel del último hijo de Krypton ante casi tres cuartos de siglo bajo la bandera de las franjas y las estrellas, misma que es parte fundamental para la construcción de valores en el superhéroe: “Verdad, justicia y el estilo estadunidense”.

Agenda

PELÍCULAS

Poder absoluto (Absolute Power, Clint Eastwood, 1997) Jueves 12 de mayo, 3:55 hrs.

HBO Oeste (Cablevisión, canal 633; Sky, canal 453) El gran Lebowski (The Big Lebowski, Joel Cohen, 1998) Viernes 13 de mayo, 19:50 hrs.

I.Sat (Cablevisión, canal 243; Sky, canal 425) Alicia ya no vive aquí (Alice Doesn’t Live Here Any More, Martin Scorsese, 1974) INTERNET Sábado 14 de mayo 8:05 hrs.

TCM (Cablevisión, ca,nal 619; Sky, canal 416) ffffound.com El graduado (The Graduate, Mike Nichols, 1967) En está página se comparten imágenes a través de Domingo 15 de mayo, 0 hrs. enlaces; este sitio cuenta con un interesante sistema de recomendaciones hecho por los mismos usuarios. Algunas TCM (Cablevisión, canal 619; Sky, canal 416) veces puede resultar adictivo ya que te lleva de un lado a Shine a Light (Martin Scorsese, 2008) Lunes 16 de mayo, 6:15 hrs. otro como si estuvieras en un laberinto.

HBO Plus (Cablevisión, canal 634; Sky, canal 456) Secreto en la montaña (Brokeback Mountain, Ang Lee, 2005) TELEVISIÓN Martes 17 de mayo, 21:45 hrs.

Cinemax (Cablevisión, canal 637; Sky, canal 472) 31 Minutos Los cazanovias (Wedding Crashers, 2005) Nickelodeon (Cablevisión, canal 316; Sky, canal 307) Miércoles 18 de mayo, 19:45 hrs.

Es un programa viejo, pero es tan bueno que vale la pena recordarlo. Es una serie de televisión pensado para I.Sat (Cablevisión, canal 243; Sky, canal 425)

impresos Para celebrar el penúltimo escalón de centenares antes de llegar al número mil, DC Comics reunió a un equipo de trabajo comprometido y encantado con Superman; autores consagrados en el arte secuencial del tamaño de Paul Dini, Richard Donner, Gary Frank y Damon Lindelof, entre otros.

Las noventa y seis páginas del número de colección contienen algunas historias simples sobre Superman que sirven como recorrido por varios de los momentos más importantes en la historia del héroe. Sin embargo, el tributo de mayor relevancia no proviene de una aventura compleja contra un villano distinto, se trata de una decisión que ha dejado clara la trascendencia de Superman como un defensor de la humanidad, sin importar su nacionalidad.

Superman y Estados Unidos siempre habían estado en el mismo renglón y han peleado por las mismas causas, pero el Hombre de acero ha concluido que esta asociación ya no funciona ante los conflictos modernos: la presencia de Superman en países como Irán, Libia o Egipto ya no representa un gesto de paz, ahora se entiende como una amenaza constante de Norteamérica y su arma más poderosa: un extraterrestre con súper poderes. Y con la intención de no provocar un incidente mayor entre naciones, El Hombre del mañana opta por renunciar a su ciudadanía norteamericana.

La decisión ha trascendido la historieta y la ficción para situarse en debates políticos que analizan los motivos de Superman y las consecuencias de su nueva postura como ciudadano del mundo. Y así es cómo gracias a un movimiento tan simple en la historia

niños y admirado por adultos, una buena combinación entre lo educativo, artístico y divertido. Un programa muy completo donde se nota el amor y dedicación de las personas que trabajaron en él. Un perfecto ejemplo de que con poco presupuesto y grandes propuestas se pueden hacer cosas de calidad.

Consumo Interno Bruto

Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente.

Victoria Garza Levy Televisión Breaking Bad, temporada 3.

Domingos 20 hrs.

AXN (Cablevisión, 215; SKY, 213) Serie que relata la historia de un profesor de preparatoria que está desahuciado y hace un laboratorio de metanfetaminas para vender.

del Hombre de acero, su editorial celebra su número 900 con presencia en medios de comunicación de todo el mundo y en todos los niveles.

—Ruzo

Mariana Vidal Toscano Impreso Revista Interview (abril 2011) Revista fundada por Andy Warhol y Gerard Malanga dedicada al culto de las celebridades, incluye entrevistas e imágenes vanguardistas de

personajes famosos. En está edición Lil’ Wayne es entrevistado por Paris Hilton y Dimitri Ehrlich. www.interviewmagazine.com Julio Martínez Internet www.comicbookresources.com Sitio especializado en historietas estadunidenses. Contenido gratuito y serio.

Rulo Televisión How to Make it in America, temporada 1.

Lunes, 20 hrs.

HBO (Cablevisión, 338; SKY, 460) Semicomedia acerca de un par de jóvenes que persiguen fama y fortuna en la competitiva ciudad de Nueva York. Ángel Conto Televisión Opera prima en movimiento, temporada 1.

Domingo 21 hrs.

Canal 22 (Cablevisión y SKY, 122) Reality show del Canal 22, en el que se buscan futuras estrellas del “Bello Canto”.

@frentemx

42 | frente | plan b | del 12 al 18 de mayo de 2011

mexicanos o extranjeros residentes en el país a participar en las siguientes categorías: diseño de publicaciones, diseño de mobiliario, diseño de telas, diseño de joyería y proyecto de la identidad corporativa. Las categorías tienen diferentes premios que van desde 50 mil pesos hasta becas y material de trabajo. Al finalizar la premiación, en noviembre, se organizará un ciclo de mesas, conferencias y exposiciones.

Registro de participantes hasta agosto 26; bases en www.inba.gob.mx

plan b

Antología coreográfica (1986-2011), Contempodanza

JUEVES 12

cargo de la dirección de Anatoli Lokatchouk.

CENART, Plaza de la Danza; T 4155 0000; 16 hrs.

XXV Aniversario de Contempodanza (1986-2011) Entrada libre.

Contempodanza es una compañía mexicana independiente dirigida por Cecilia Lugo, una de nuestras máximas DOMINGO 15 exponentes de danza contemporánea. Este año se cumplen 25 años de una trayectoria en la que lo Lucha Fan Fest 4 primordial, más que entretener, ha sido provocar la Un festival para todos los aficionados del deporte del reflexión. El festejo se llevará a cabo con una temporada pancracio, donde encontrarás productos oficiales y de en la Sala Miguel Covarrubias donde presentan su colección. Podrás convivir con leyendas nacionales e antología coreográfica de 1986-2011. internacionales de la lucha libre como Mil Máscaras, Dos Sala Miguel Covarrubias; Centro Cultural Universitario, Caras, Blue Demon Jr., Psycho Clown y muchos otros.

Insurgentes Sur 3000; T 5665 6825. Fines de semana, Al finalizar el evento habrá varias luchas: Leyendas vs. hasta mayo 22; 20 hrs. $80 Estrellas; Hardcore Match; relevos mixtos internacionales; JODOROWSKY, VIDA Y OBRA Torneo Internacional México vs. el Resto del Mundo y El centro cultural Woody Allen presenta talleres diversos Lucha Fantasía. durante todo el mes. Los temas varían y todos están $50-$150; Arena Naucalpan. A partir de las 12 hrs. enfocados a diferentes expresiones artísticas, tanto T 5358 1478. www.superluchas.net teóricas como prácticas. Tienen un costo de $250 y una duración de cinco sesiones por curso. El día de hoy presentan el taller sobre la vida y obra del maestro Alejandro Jodorowsky.

Centro Cultural Woody Allen; Querétaro 196, Roma; T 5584 8680; www.centroculturalwoodyallen.blogspot.com VIERNES 13 Moving Borders. Arte escénico sin fronteras. Nuevas tendencias Arte escénico sin fronteras es un proyecto cuya finalidad es crear, producir y promover obras multidisciplinarias de las artes escénicas contemporáneas. El proyecto nace, en 2007, en Alemania bajo la dirección de Jaciel Neri. Su primera presentación fue en el International Internet Dance Festival en Düsseldorf, donde fue galardonado con el primer lugar.

Se han producido obras en Alemania, Colombia, República Checa y México, donde se encuentra su sede.

Centro Cultural del Bosque; T 5283 4600; 20 hrs. $80 Función de sábado a las 19 hrs.

SÁBADO 14 Varité del circo: Saturnales (México–Rusia) Espectáculo acrobático basado en una tradición europea en la que, por un día, el mundo está al revés y los roles se intercambian. Más que la historia, lo impactante de esta obra es el conjunto de disciplinas que se ultilizan: malabarismo, música y danza aéreas. Esta obra corre a

Clavecín novohispano

Paseo cultural Villa de Tacubaya Recorrido por los monumentos y sitios más importantes de esta zona de la ciudad. Desde la época novohispana hasta el siglo XIX, Tacubaya fue de los centros de población más importantes en la ciudad y ese paseo da la oportunidad de explorar la belleza e historia del barrio, que han sido opacadas con la irrupción de grandes avenidas y el consecuente tráfico.

Expositor: historiadora María Eugenia Martínez Cicero; Museo Nacional de Antropología; T 5553 6332; 9 a 20 hrs. $179 LUNES 16 INBA convoca a Sexta Bienal de Diseño El INBA y su escuela de diseño se han comprometido en reconocer el trabajo de los diseñadores mexicanos desde hace 50 años. Para estimular la formación de estudiantes y profesionales, se convoca a todos los diseñadores

Sexta bienal de diseño

MARTES 17 Taller de rap Hoy inicia este taller que va dirigido a toda persona que desea conocer la cultura hip hop, enfocándose en el rap como forma de expresión. Se aprenderá a construir rimas sobre ritmo de 4 por 4, a comunicarse con la audiencia y grabar canciones de este género en formato digital. Imparte Van T, quien ha trabajado con Magisterio y cuenta con más de 15 años de experiencia en el mundo del hip hop.

Faro del Oriente; Av. Paz 26; T 1719 3000. Martes y jueves hasta julio 14; 18 hrs. Entrada libre. Cupo limitado.

MIÉRCOLES 18 Construcción de personaje Clown Este taller va dirigido a cualquier persona que esté dispuesta a burlarse de sí misma. A través de la improvisación se crean personajes que se van desarrollando por diferentes medios de expresión como la voz, el cuerpo, la respiración y la imaginación.

Faro del Oriente; 16 a 19 hrs. Imparte Wilson Pinzón.

Entrada libre.

del 12 al 18 de mayo de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43 and Steam: the Turkish Bath 20:30 hrs.

SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Mogari’s Forest (Mogari no mori, Naomi Wawase, 2007); 12 hrs; Free entrance.

Cold Fish (Tsumetai nettaigyo, Shion Sono); 17 and 19:30 hrs.

that’s what I call a week THURSDAY 12TH FILMS CINETECA NACIONAL Festival Mix opening: Ferzan Özpetek, Loose Cannons.

LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO October (Daniel y Diego Vidal, 2010); 17 and 19 hrs.

FILM CLUB CAFÉ End of the Century: The Story of The Ramones (Jim Fields, Michael Gramaglia, 1980); 20 hrs.

ARTS ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO The Muralists at San Idelfonso Diego Rivera, José Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Fernando Leal and Jean Charlot. Permanent exhibition. Trilogies Flor Garduño. Until August 14th.

ARTE TAL CUAL This Side Toward Screen Francisco Ugarte. Until June 7th.

CENART Naomi Siegmann: Altered reality. Until August 19th. Pure Form’s Intuition. Sebastián (Enrique Carbajal).

Until June 8th.

LITERATURE Graphic novel presentation: Edmond Baudoin and JeanMarc Troubet’s Vive la vida. Los sueños en ciudad Juárez; Ghandi library at Miguel Ángel de Quevedo. Guest: Lydia Cacho and Fernando Rivera Calderón; 17 hrs. Free entrance.

Book presentation: Daniel Hernandez’ Down & Delirious in Mexico City Live bands: Agudos, Crónicos and Vegetales (punk). Club Atlántico; 19 hrs. Free entrance.

MUSIC Kylie Minogue (pop) Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $324–$1 846 The Smokes (reggae) Black Horse; 21 hrs. Free entrance.

Neon Walrus + selected DJ’s (rock / electronic) Centro Cultural España; 22 hrs. Free entrance.

Zoé Unplugged (rock) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288–$1 054

FRIDAY 13TH FILMS CINETECA NACIONAL Opening: Hahaha (Hong Sangsoo, 2010); 16:30, 18:45 and 21 hrs. The Cramp (Matías Meyer, 2009); 19 and 21 hrs.

Festival Mix: Ferzan Özpetek, The Ignorant Fairies 18:30 hrs.

ARTS CENTRO CULTURAL ESPAÑA The Images Matters: Retrospective 1979-20 19 hrs. Until May 29th. Stereoscopic Photographs Leonardo Buñuel. Until June 12th.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Memorial of 68 Pieces Permanent exhibition. Seismic Zone. Mexico City, 1985 Various artists. Until August 15th.

CENTRO DE LA IMAGEN Photographs during Mexican Revolution Various artists. Until May 31st.

Crazynesscrazynesscrazyness by Pedro Tzontémoc. Until May 31st.

LITERATURE Dance and Poetry shows: Issues of Mine by Mariana Landa; Centro Cultural del Bosque; 18 hrs. $80 MUSIC Asobi Seksu (electronic) Caradura; 22 hrs. $350 Carla Morrison (folk / pop) Auditorio Nacional’s Lunario; 21 hrs. $311

SATURDAY 14TH FILMS CINETECA NACIONAL Nosferatu (F.W. Murnau, 1922) musicalized live by Carmelo’s Flux; 17 and 20:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Bonnie & Clyde (Arthur Penn, 1967); 20 hrs.

ARTS LABORATORIO ARTE ALAMEDA The Space Between Us and the Others Lucas Bambozzi. Until June 12th.

KURIMANZUTTO Damian Ortega. Until May 14th.

GALERÍA ECOH Traces curated by Sofía Mariscal. Until May 20th.

LITERATURE Theatre: Euripides’ The Bacchae directed by Olivia Barrera; Casa del Lago; 13 hrs. Free entrance.

Word Givers at Centro Cultural Tlatelolco. Free entrance.

MUSIC Morgan Geist (electrónica) Club Social Rhodesia 22 hrs. $180 pre-sale, $250 at the box office.

Sonidos Urbanos presents: Apolo at Casa del Lago; 14 hrs. Free entrance.

U2 at Estadio Azteca, 20:30 hrs. $413 –$5 719 Zoé Unplugged (rock) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288–$1 054

SUNDAY 15TH FILMS CINECLUB TROTSKY The Best of Buster Keaton; 11 hrs.

Free entrance.

CINETECA NACIONAL Festival Mix: Ferzan Özpetek, Steam: the Turkish Bath, 18:30 hrs. The Ignorant Fairies 20:30 hrs.

MUAC Documentary series: The Untold Story (Ayoze O’Shanahan, 2008); 16 hrs. Free entrance.

ARTS MUAC Silent Prayer by Colombian artist Doris Salcedo.

Until September 30th.

MUNAL The Flight of Images. The Art with Feathers in Mexico and Europe Various artists. Until June 19th.

MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA One Tattooed Orchid and the Dance in the Hands by Rosa Rolanda.

Until May 22nd.

LITERATURE Conversation with Federico Campbell; Palacio de Bellas Artes’ Room Manuel M. Ponce; 12 hrs.

Telling Tales: Adriana Falcao and Mariana Massarani’s Explanation maniac narrated by Mónica Jiménez; Centro Cultural Bella Época, 12 hrs. Free entrance.

2001) 19 and 21 hrs. Entrada libre. Free entrance.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO XV Festival of the sexual diversity in movies and video.

CINETECA NACIONAL Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 15 and 19 hrs.

Festival Mix: Ferzan Özpete, A Perfect Way 18:30 hrs; ARTS MUSEO FRANZ MAYER Amsterdam + Brussels Code / Design Various design artists from the Netherlands and Belgium. Until May 12th.

MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC Dawn of a Nation: From New Spain to Mexico, 1765-1836 Until December.

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Six antique cities from Mesoamerica, Society and Environment Until May. PROYECTOS MONCLOVA Jesus Is Here Christian Jankowski. Until June.

LITERATURE

Public presentation of the Homero Aridjis’ book Diario de sueños (Diary of Dreams); Centro Cultural Bella Época, MUSIC 18:30 hrs. Free entrance.

Editorial presentation Alfonso Reyes y las Ciencias Sociales.

Ricky Martin Palacio de los Deportes; 20 hrs. $372–$2 166. Tribute at the 120 years of his birth and at the 50th year of U2 at Estadio Azteca, 20:30 hrs. $413–$5 719. his death. Will be presented by Alberto Enríquez Perea and Capilla Alfonsina, 18 hrs. Free entrance.

MONDAY 16TH FILMS

MUSIC Marc Monster & The Olives (folk) Pata Negra; 20 hrs. Free entrance.

CINEMATÓGRAFO DEL CHOPO Metropolis (Fritz Lang, 1927); 12, 17 and 19 hrs.

TH CINETECA NACIONAL Mysteries of Lisbon (Raoul Ruiz, 2010); 16 and 18:25 hrs.

Antichrist (Lars von Trier, 2009); 20:30 hrs.

FILMS FILM CLUB CAFÉ Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958); 20 hrs.

CINETECA NACIONAL The Pope’s Miracle (José Luis Valle, 2009); 18 and 19:30 hrs. Inside Job (Charles ARTS Ferguson, 2010); 21 hrs. The Cramp (Matías Meyer, 2009); 16 and 18 hrs. Documentary: Three Songs About GALERÍA CASA LAMM Lenin (D. Vertov, 1934); 20 hrs.

From Peking to Beijing Luca Bray. Until May 11th.

ARTS GALERÍA HILARIO GALGUERA A Long Way Back Home Bosco Sodi. Until May 20th.

MUSEO DE ARTE MODERNO Re-Sound, 8 Stories From PROYECTOS MONCLOVA What Happened to the Other Dollar Various Artist. Until June. Mexican Record Companies: Grabaxiones Alicia 12 hrs.

Free entrance.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO This Constructed LITERATURE Disorder, Allows Geological Surprises for the Most Abandoned Memory by Mariana Castillo Deball. Until May 15th.

How to Write a Play With a Personal Experience as Starting Point. Work in progress. Drama from the scene; From Monday thru Friday until May 27th at Centro Cultural LITERATURE Helénico; 16 thru 19 hrs. $1 000.

Theatre: Old Hen written and directed by Juan Carlos At the word’s edge presents The Young Orozco. Love Vives. Every Monday until June 27th; 20:30 hrs. $50.

Letters to a Girl; Centro Cultural del Bosque; 19 hrs.

Free entrance.

Public presentation of Phillippe Ollé-Laprune’s México: MUSIC visitar el sueño (Mexico: Visit the Dream); Centro Cultural Bella Época, 18:30 hrs. Free entrance.

Darío Palacios (salsa) Editorial presentation of Ana Ivonne Reyes Chiquete’s.

Pata Negra; 20 hrs. Entrada libre.

WEDNESDAY 18

TUESDAY 17TH

MUSIC

Mark Helias + Rodrigo Domínguez + Hernán Hecht (jazz) Centro Cultural España; 22 hrs. Free entrance.

Nueva Nostalgia (son cubano) CINECLUB IFAL SAN ÁNGEL Le Cas Pinochet (P. Guzmán, Pata Negra; 20 hrs. Free entrance.

FILMS

44 | frente | cartas | del 12 al 18 de mayo de 2011

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

del 13 al 19 de abril de 2011 | MEDIOS | FRENTE | 39

Foto J. Williamson

CAJA, IDIOTA

origen italoamericano y que más allá de cualquier diferencia tienen con una cosa en común: su amor por las camas solares.

La vida en Jersey Shore es muy simple: un trabajo en una tienda de camisetas, camas de bronceado, mucho alcohol, mucho gel y spray en el pelo, ropa entallada y un jacuzzi. Son personajes taaan transparentes que se pueden definir por medio de sus tres actividades primordiales: gimnasio, bronceado y lavandería (juro que, si no fuera por que lo mencionan, pensaría que jamás lavan su ropa), lo que ellos llaman GTL (gym, tanning, aire... al Mirrey laundry). Es imposible no culpa-identificarse con ellos o, por lo menos y al final del día, agradecer que nuestros papás no nos hayan permitido abandonar la escuela. Es un programa que ofende a la mayoría, pero que todos vemos… cuando termina el día y llegas a tu casa, quieres ver algo sencillo y olvidarte Off! en vivo en Club Devile de Austin, de tu cerebro. Además del deleite irónico que el 19 de marzo de 2011. resulta descubrir que ya te sabes de memoria sus nombres y que te has aprendido su slang.

O quizá, su éxito se deba a que solo queremos canalizar toda nuestra furia a través de un pleito ajeno y distante.

La realidad de Jersey Shore es un escape i’m comin’ to get you papaloy!

Los G.O.s del Club Med. de la nuestra. Como Sex and the City, es algo TELEVISIÓN Es imposible no sentir empatía tan lejano a nuestro mundo que nos sumerge con estas ocho personas que se sienten en uno alterno. Solo así me puedo explicar tan cómodas con ellas mismas y con “su su inmensa popularidad: el estreno de esta realidad”. Jersey Shore inició a finales de tercera temporada, en Estados Unidos, se 2009 y el mundo (casi) entero estuvo ahí convirtió en el programa de mayor audiencia para presenciarlo. MTV inventó los reality en toda la historia de MTV, superando shows en 1992 con The Real World: New York. por muchos puntos a cualquiera de sus Siete personajes distintos representaban a entregas de premios. No hay nada que siete estereotipos diferentes que al mismo analizar, pero sí mucho con qué identificarse: tiempo trataban de ser políticamente todos hemos tenido reacciones viscerales burlando de correctos. A veces aburrido, a ratos inocente, de Portlandia es que se están como las que definen a este programa, moda, o intentar ser una TELEVISÍON Los hipsters están de cuando Jeff The Brotherhood De The Real World mismos! en se vivo fue ellos en transformando Bunk Warehouse a de Cincinati, independientemente de que sean montadas, el término hipster en lo contrario. el 7 de febrero de 2011. través de sus distintas mejor dicho, está de moda mejor persona te convierte temporadas. Lo como lo presumen algunos de sus críticos. Es despectiva. Es muy utilizado de formaentrevistas. interesante empezó en la tercera, en San la autoparodia también participan La edición, no rápidaEn televisión que entretiene y que solo tiene ese y furiosa, Australia. Deque hasta el momento aparecen nuestro país ya ficharon a Jessy fácil señalar, perorepresenta Francisco, gracias a dos de los habitantes otros músicos y comediantes con de fidelidad ellos, yla juventud fin… ¿o tal vez, asustarnos? Mientras tanto, tan acertada Bulbo, ReyMann ahoraT.V. Pila yes Austin existía una parodia de la casa: Pedro, enfermo con sida (así era como ellos mismos: Amie explosiva de los protagonistas. hipsters uno se preocupa por estudiar una maestría Portlandia son Sobre Noisey, alguna Justincasa Young, de The menos en televisión. Ahí la televisión real en los noventa), y Puck, encargada de la limpieza en puedes ver, por de sus ejemplo, alagrupos o tener un mejor puesto en el trabajo. cada una en como Vaccines, dijo: “Son buenas personas que burlándose de hipsters un punk peleonero a quien corrieron de la consecuencia de que la industria como The Vaccines todo y(de sus frentes El programa resulta gracioso e, incluso, Armisen brillosas y Fred(con entienden lo que Conlee, somos y Jenny que A han distintas encarnaciones. logrado casa por sus constantes insultos hacia sus ya está muerta. musical barbillas granulientas) hacer los mismos interesante. Destapa nuestro morbo, pero Brownstein chistes obtener un retrato profundo y Carrie entrar y honesto sobre la life is beautiful mirrrey Saturday Night Live) compañeros de casa, principalmente The Decemberists, no la dejan deadolescente que podría estar haciendo cualquier jamás será educativo. O quizá todos estemos ) escriben e interpretan vida diaria de nuestra guapa sin ser invasivos”. la más banda, (de Sleater-Kinney hacia Pedro. a su propia tocada por no ser de Glasgow, Escocia, de dos natal. su ciudad equivocados y la lección que aquí tenemos hablando A pocas días de su estreno (en México se a estos personajes. Estoy ¡Bingo! La gente quiere ver drama. en la fila.

En la en página se encuentran nombres que aprender es la de estar contentos con comediantes, muy lanzó, oficialmente, Internet en el 28 de marzo), Noisey músicos, transformados Al público le gusta la polémica. Los Todo inició con un proyecto interesantes, y Das Racist, nosotros mismos. Por ahí dicen que la de Estados marcadas muycomo y indispensable promete convertirse en el sitio con opiniones políticas reality shows como los conocemos hoy Thunder Ant en donde Brownstein Unidos; Duddi Wallace, de los de España;llamado ignorancia es una bendición.

Hotel diaria muy cerca para encontrar los vínculos perdidos que que viven su vida en día iniciaron con Puck, el escandaloso también escribían e interpretaban Armisen México, de Japón; entre salvan muchas se No La tercera temporada de esta serie otras más satisfacen cualquier representan. involucró melomanía al mismo personajes quede repartidor y su bicicleta. 17 años después, sketches. Más adelante se países como que Brasil,sus Reino Unido, comenzó a transmitirse hace unos días en Francia, y las personas tiempo nos pone a un paso de SNL) de “el futuro”. F los hoteles conceptuales llega a nuestros monitores Jersey Shore. Ocho Lorne yMichaels (el mítico productor Alemania, España, China, Japón, Canadá MTV Latinoamérica. les interesa Tanto el canal los atienden (a los que sólo —SussyOh personas que orgullosamente y aterrizaron en el canal IFC. celebran su fotógrafos) —Ileana Rodríguez involucrados están quedar bien con músicos y que lo transmite como los librerías no ni las feministas que atienden de que este tipo de comedia conscientes de que, igual mientras la para mujeres, y tampoco personas es para todos. El rating da todas las lecturas ¿Cuándo manera casual, mencionan serie llegue al público adecuado. evidenciar la algo así en que tuvieron en el día para Teenager mirrey será el día en el que veamos También son la interlocutor. su prender de al que ignorancia nuestro país? Hay muchos sujeto en bicicleta, identificados con blanco de burlas, el típico lacrimosas y televisión no nos sentimos que actúa Es, sin duda, fuente de risas a través de distintas herramienta Algunos con expansiones en las orejas, La primera temporada acaba lo que llama la s y redes piel blanca y balcones con jacuzzi. versión gratuita. Y, más estuvieran hechas La Chupitos. muchos “ay nononono…” Pero, sociales. La versión beta contrato para una aviones como si calles y banquetas importante aún, que un se lanzó en 2006 y de terminar y se renovó el mirrreyes lo sintonizan en sus (este sketch se puede sintonizar dentro atención es la rapidísima popularidad era un sitio de paga para el nombre de la que le pidieron sólo para que ellos las circulen y fuera de descargar música, pocos días. segunda. Y eso sí, aunque privados, y otros en el coche comedia más Estados Unidos. sitio como este alcanzó en unos donde al comprar una que ahí en particular es la pieza de canción, quien la 3 de marzo, serie sea Portlandia, los personajes prestado a su papá. tiempo), El primer post se publicó el ¿Por qué unos sí y otros hubiera subido recibía ser un relevante que he visto en mucho trabajar en una cafetería no? Las razones de podrían un porcentaje de más bien El dinero no es requisito para viven consiguió días de dónde son un poco confusas. y en unos cuantos la transacción. Originalmen vecinos de rico” basta. Ser De acuerdo a ambos y las personas que cuestionan te funcionaba de Twitter de Williamsburg o ser nuestros mirrrey, con tener “actitud de de sitios, la culpable de todos 6 mil followers en su cuenta como el intermediario siempre animalitos que están a punto los pero vienen necesario, nuestros pesares es topic entre compradores de trending La Roma. un poco prepotente El gran acierto es la Digital Millenium (@mirrreybook)y el título y vendedores de música condescendiente comer en algún restaurante.

Copyright Act por Internet y, Esperamos que pronto se transmita manteniendo esa amabilidad las redes sociales. de individuos fuera y estos (DMCA) a dentro muestra y que la rápidamente regula las licencias para revisar Papá, mi Rey de la serie es que , se posicionó como uno logran la en México. Mientras, pueden hacia le gente que “te atiende”. de los forma de vestir. transmisión de música No son muchos los blogs que principales competidore populares con .com, donde hay no sólo preocupados por su en línea vía Pandora s www.thunderant del considerando ahora pero, página Compadre son los motes más extinto donde lo más y similares. Como no existe capitalizar sus contenidos, LimeWire. Pero desde y, a veces, original, o buscar Exhibe un estilo de vida en un sistema 2008 descontinuó algún mucho material de la serie los que se nombran unos a otros el de a lado, o equivalente fuera de este su notoriedad, muy probablemente este servicio y se convirtió de su preferencia. del blog. importante es saber más que país, algunos sitios en una suerte otorgará, de un capítulos en el blog pirata “al servicio”. De ahí el título han decidido interrumpir referencias o las anunciante envalentonado le de rocola digital en la a alguien tener el mayor número de ­—Ileana­Rodríguez su servicio. Por que el usuario puede De Mirrreybook escuché decir al Rey. F su lado, Grooveshark momento a otro, larga vida elegir cualquier canción más radicales. ¡La gran maravilla al Internet”, argumenta tener un y escucharla —Mariana­Barrera creencias que es “lo mejor que le ha pasado programa artista/sello gratuitamente. Y, para de Veuve Clicquot. para asegurarse aquellos que no mientras se servía una copa de que el propietario del puedan satisfacer su insaciable contenido sea apetito compensado de manera por lo poco común, Grooveshark justa por cada vez permite que sea sintonizado en al usuario subir canciones su sitio. Y agrega que al sitio para prefieren pagarle al autor complementar su basto a eliminar acervo. el contenido A diferencia de páginas como Pandora, Sea la razón que sea, siempre el proyecto del genoma se agradece musical que a veces explorar una página como te hace dudar de las razones ésta y que el por las buscador no te salga con cuales te gusta tal o cual el tan odioso “Why grupo, Grooveshark is xxx not available in no te obliga a escuchar my country?”. F publicidad en su —Mariana Barrera Ariel Pink en vivo en Kiss & Fly de Austin,

del 30 de marzo al 5 de abril de 2011 | MEDIOS

| FRENTE | 39

el 18 de marzo de 2011, lanzamiento de

Noisey en el SXSW

CAJA, IDIOTA

papawh con la champañishhh!

EL SUEÑO DE LOS NOVENTA ESTÁ VIVO EN PORTLAND

LOS OCHO ANARANJADOS EN JERSEY

del 28 de abril al 4 de mayo de 2011

| MEDIOS | FRENTE | 39

CAJA, IDIOTA THE SOUP: ALGUIEN TENÍA QUE HACERLO

Foto Jake Burghart

Foto Noisey

Echando unas bolitas mirrey!

tomadas de mirrreybook.tumblr.com

CARTAS

CORRESPONDENCIA

Todas las imágenes fueron

C

…nuestro primer mirrrey tenía que ser algo épico… douchebag Mirrreybook

Cecilia Estrada Hoy recibí su periódico en la calle Centenario subiendo a Santa Fe. En un principio no pensaba tomarlo, pero pronto reconocí una portada diferente.

Me parece excelente noticia que se tenga un periódico gratuito con esta propuesta, textos amplios, gráficos e imágenes inteligentes y sin abuso, buena información.

Yo y un grupo de personas tuvimos un periódico con intenciones similares y gratuito hace unos años que se llamaba Ciudadnorte, se repartía en la zona norte de la ciudad (no confundir con la gacetilla zonanorte) pero, lamentablemente, no pudimos seguir en el esquema de gratuidad y sólo duramos un año.

Toda la suerte, mucho éxito, me encanta el diseño editorial.

Saludos Hola Cecilia.

Desde el departamento de arte queremos agradecer tus palabras sobre el diseño de Frente. Nos encargamos de cuidar cada detalle para que la lectura sea lo más amable posible, aunque, claro, el contenido ayuda a que fluya.

Muchas gracias; saludos.

—Maru Aguzzi

Roberto Rivera Murillo Hola, buen día, soy Roberto Rivera, estudiante de Comunicación.

Sólo les quería pedir que distribuyan su periódico en la zona norte de la ciudad de México, pues he tenido muchas ganas de leerlo pero no está a mi alcance. No sé si esté bien o no, lo que sí es que ahí escriben plumas que sigo como Diego Rabasa, Julio Martínez y con las semanas se han estado yendo los ejemplares y nada que la leo.

Consideren la propuesta, por favor. ¿Quién contesta?

Por su atención, gracias. Adiós.

Mariana Rodríguez Robledo Sólo quiero felicitarlos porque me parece que el periódico está muy bien hecho, ya era hora de algo interesante sin ser pretensioso y además ¡bien escrito! Les comento que el último número lo conseguí en CU, los repartía un chavo afuera de la Biblioteca Central, ESPERO QUE SIGA SIENDO ASÍ.

“CRISS-CROSS” con Ayala Blanco es mi sección favorita del último número. Se agradece no insertar tantos comerciales.

Pronto iré por algunos números atrasados.

Hasta pronto.

P.D.: Saludos especiales a Julio Martínez.

TELEVISIÓN Burlarse de otros siempre ha decir, es muy pobre. Una sido divertido, pero burlarse pantalla verde con en público es animaciones baratas, distintas mejor. Y todavía mejor secciones con cuando ni siquiera cortinillas de entradas hay que explicar las cosas, que parecen ejercicio cuando los de primer semestre en hechos hablan por sí solos. la universidad y The Soup inició personajes con disfraces a principios de los noventa caseros. Esto tal con el nombre vez lo hagan para diferenciarse Talk Soup. En un principio, del resto el programa se de la programación de burlaba principalmente E!, canal por el que de los talk shows: se transmite y que también Jerry Springer, Ricki Lake, tiene su propia Geraldo, Montel sección “Let’s Take Some Williams… y un largo E!”. Me parece etcétera de programas genial burlarse de la mano hablados que llenaban que les da de nuestra pantalla en comer y que se lo permitan. esa época. La formula Esto se debe, era y sigue siendo muy quizá, por que a pesar simple: clips de los programas de lo barato de la originales, con producción, agudos comentarios por la burla de McHale es elegante. parte del conductor.

Los talk shows siguen jugando En su primera etapa, varios un papel pasaron por importante y tienen su dicho puesto: Greg Kinnear propia sección: Chat (quien además Stew; Tyra Banks es una era el productor), John burla recurrente, Henson, Hal Sparks así como la sexualidad y Aisha Tyler (sí, la que de Ryan Seacrest. Y llegó a ser novia de por supuesto que la televisión Ross, en Friends). Años mexicana no después el programa se salva, “Clippos Magníficos” salió del aire para regresar se burla de transformado en lo que se produce de este The Soup. Así como su lado de la frontera nombre, la televisión (les suplico busquen en también cambió y ahora YouTube su burla que la programación de La Madrastra). Uno habitual en la mayoría sabe lo ridículo que de los canales está pueden llegar a ser las concentrada en los reality novelas producidas shows, The Soup en México, pero todo se también lo está. Media vuelve más chistoso hora dedicada a viéndolo a través de ojos lo peor de la televisión ajenos a nuestro en la semana. Es país. The Soup también impresionante la cantidad crea sus propios clips, de programas de generalmente haciendo realidad tan específicos parodia a algún que existen hoy en trailer de películas o sus día y The Soup es un muy propios sketches. buen filtro para Debo admitir que ésta encontrarlos. Lo genial es la herramienta del programa son menos fuerte del programa. los comentarios y el sentido A The Soup, del humor de su insisto, la hace los comentarios “nuevo” conductor Joel de McHale (y McHale (y relativizo su equipo de escritores). En una el nuevo por que llevan época en la ya casi siete años con que todos tenemos una el formato actual). McHale voz, principalmente es también actor gracias a Twitter, y en y tiene otra excelente serie la que a todos nos al aire llamada gusta quejarnos y/o burlarnos, Community (que se transmite sólo alguien por NBC) y cada con un sentido del humor semana anuncia su show tan peculiar y de stand-up por atinado podría quedarse todo Estados Unidos. con el trabajo.

La producción, debo —Ileana Rodríguez

Matías Badescu Morales Cada semana espero un nuevo Frente, me gusta su trabajo. Y como lo publicaron en su “Monedita de Oro”, siempre son los mismos… pues algunos sí hacen bien su trabajo y vale la pena aguantarse el todologuismo. La que sí me cae remal es la columna de Ileana Rodríguez. Su texto se me hace súper de sobra, hay cosas más interesantes en la televisión. Lástima que desperdicien ese espacio. Me gustó que compartan lo que están viendo los miembros del equipo en su Consumo Interno Bruto, es buena idea y la programación, aunque pequeña, se agradece. Como dice Rulo siempre en su carta, ahí van. Les falta diversificar, las agendas las siento limitadas.

En lugar de tener tantas páginas con la promoción de la página, deberían de llenarla de información, que esa sobra. Me gustaría también poder encontrarlos en más lugares, su distribución aún no la entiendo. Lo bueno es que trabajo en la Roma, y ahí siempre están. Como dicen, y como dije, ahí van.

Sigan.

Saludos

del 12 al 18 de mayo de 2011 | monedita de oro | frente | 45

monedita de oro De seguridad y marchas

¡Regalo!

Fans de U2: La semana que entra Frente les va a regalar la edición de súper lujo de U2 360º at The Rose Bowl, que incluye DVD’s, Blu-Ray, un libro, postales y una cantidad de parafernalia que debe tener contento a cualquier admirador de la banda al menos de aquí a que regresen de nuevo, en algún día, en algún año, a México. Todos los detalles los daremos pronto vía @frentemx y en esta misma sección. Mientras saliva como perrito de Pavlov con esta foto.

carta del editor amor/odio A propósito de U2 contactamos a dos personajes que fueron muy importantes en la frecuencia modulada de nuestra ciudad en la época dorada de los irlandeses: Martín Hernández y Erich Martino. Es gran honor contar con ellos en nuestras páginas y espero que no sea la última vez. Lástima que Carlos Velazquez, estrella ascendente de la literatura mexicana, nos dejó plantados; nos quedamos con las ganas de leer su muy anunciado ataque contra Bono y compañía.

Este número también es especial —al menos para su servidor— por incluir una entrevista con Javier Solórzano, periodista sensato y ejemplar. Desde el número 0 lo andamos buscando, pero su apretada agenda apenas nos permitió encontrarnos con él.

Doble agradecimiento por haberse perdido el último partido entre el Barcelona y el Real Madrid por platicar con nosotros.

Ya para acabar, y en caso de que no lo hayan hecho, les recomiendo leer en la sección de Letras el texto de Ali H. Soufan sobre la muerte de Bin Laden y la columna de Diego Rabasa sobre el mismo tema. Son dos textos que, como dice Javier Solórzano en nuestra charla, ayudan a entender los porqués y las consecuencias de un suceso noticioso.

—Rulo

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¿Mundo más seguro?

El pasado domingo 1 de mayo en la noche, cuando ya estábamos a punto de irnos a dormir una noticia nos sorprendió e hizo que nos quedáramos frente al televisor un poco más. El presidente de los gringos, Barack Obama, anunciaba que unos horas había sido “abatido” Osama Bin Laden, el número uno de los buscados por la CIA, FBI y todas las fuerzas militares de Estados Unidos. Después de su anuncio, Obama hizo la siguiente reflexión: “A partir de hoy, este será un mundo más seguro” (palabras más, palabras menos). “Ay cabrón”, pensé después de escuchar semejante declaración. ¿Cómo que la seguridad del mundo tiene que depender de que las fuerzas militares hayan asesinado a Bin Laden?, ¿a honras de quién Obama puede hacer semejante afirmación? O peor aún… ¿quién le dijo que podía declarar eso en nombre del mundo entero? Porque una cosa es que ellos tengan una guerra declarada contra Al Qaeda —o cualquier red terrorista árabe y musulmán—, y otra que este mundo vaya a ser más seguro después de la muerte de Osama. Habrá que invitar a Obama a darse una vuelta por el norte de nuestro país para que se dé cuenta que, con o sin Bin Laden, esa no es una tierra muy segura que digamos. Lo peor fue que al final de esa noche pudimos ver escenas del júbilo entre estadunidenses en Times Square, Nueva York, y algunos otros puntos “neurálgicos” gabachos. Me dio entre pena y risa ver a esos gringuitos festejar una muerte como si los Yankees de Nueva York hubieran ganado la serie mundial de béisbol. Ni modo, en este mundo nos tocó vivir; un mundo donde un premio Nobel de la Paz anuncia con bombo y platillo la muerte de alguien quien no pudo ni defenderse (se reveló que estaba desarmado en el momento de su muerte), alguien que, seguramente, era culpable de la muerte de muchos inocentes… Vaya usted a saber, porque —como siempre— nosotros, la gente común y corriente, nunca sabremos cuál es la verdad de todo esto.

Prefiero votar a “marchar” Corría el mes de marzo de 2001 cuando recibimos al Subcomandante Marcos y a una delegación de soldados del EZLN en la ciudad de México; en aquella época todo estaba lleno de un romanticismo revolucionario (que a veces rayaba en lo cursi), pues creíamos que el Sub era una especie de Superman que venía a salvarnos de la garras del neoliberalismo. Recuerdo que era domingo y que nos reunimos en donde era el departamento de Joselo en la Condechi. No recuerdo muy bien quiénes de la palomilla íbamos, pero sé que solidariamente fuimos en metro hasta Bellas Artes y de ahí “marchamos” al Zócalo a esperar, con fanatismo, la llegada del pelotón zapatista y de su comandante.

Fue una tarde muy bonita, un poco acalorada, pero llena de buena energía. La pasamos bien y nos fuimos del Zócalo pensando que este país iba a cambiar… ¡qué ilusos éramos!

Al paso del tiempo, las cosas no cambiaron y desde ahí supe que las marchas y mítines no sirven más que para hacer tráfico. Ahora con la moda de las de “No a la violencia” sigo pensando lo mismo. Y que me perdonen todos los agraviados pero les pido que ya no marchen. Insisto, no sirven para nada más que para hacer tráfico. Yo ni de chiste volvería ir a una; y aunque de sobra sé que todos me dirán que por gente como yo las cosas no cambian, yo seguiré insistiendo en que no sirven para nada… o, díganme, ¿de qué han valido todas esas marchas últimamente? De nada, solamente para que algunos “artistas” o “intelectuales” se pongan sus mejores ropas blancas y logren un poco de luz de reflectores en sus aburridas vidas. Mejor pensemos con detenimiento a quién le damos nuestro voto, y no perdamos el tiempo ni hagamos tráfico con tanta marcha.

He dicho.

—Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 12 al 18 de mayo de 2011

H

Sagitario

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Horóscopos por Laura Gamboa

Del 20 de abril al 21 de mayo Por ahora tu futuro parece medio incierto. No hay de otra más que clavarte en el camino frente a ti, obedecer las señales de tránsito e ir despacito. Más adelante se irá aclarando el panorama, pero por ahora aguanta y no gastes tu energía en rezongar. Te estás confiando de tu buena genética y se te está olvidando el ejercicio. ¡Córrele al gym!

Géminis

Virgo

Tus amigos están más alebrestados de lo normal; lo malo es que no sólo te entretienen con sus historias sino que también te quitan tiempo contándote sus dramas y ya hasta miedo te da contestar el celular. Dales chance, has acudido a ellos en cien mil ocasiones. Hay una lección que los niños pequeños de tu vida (hijos, sobrinos, ahijados, etcétera) te están tratando de enseñar. Pon atención.

Te gusta el orden y seguir el ritmo de los procesos pero en esta semana tendrás que pisar el acelerador y tomar atajos pues hay oportunidades que no esperarán.

La vida ha estado poniéndose exigente contigo y ni modo, no sirve de nada que te quejes y esperes a que te rescaten, la onda es aplicarte. Más bien reserva unas sesiones de masaje porque esos nudos en la espalda no se van a deshacer solos.

Cáncer

Libra

Últimamente las cosas te han salido nada más porque te has emperrado en lograrlas y te queda la sensación de que por ahora tu camino es cuesta arriba. Pues en parte tienes razón, pero ¿qué puedes hacer? La vida es así a veces y la clave es seguir avanzando y motivarte con los pequeños logros y las cosas de tu cotidianidad que en apariencia pueden ser insignificantes, pero que son muy lindas y hacen que todo este numerito valga la pena.

Te gusta la vida bonita, edulcorada y llena de adornos, pero el decorador está enfermo y no se ha presentado a trabajar, razón por la que empiezan a salir detallitos medio feos y sórdidos que te tienen al borde de la histeria. Supera tu expectativa estética y acepta que si en la vida hay cosas bonitas, es porque también hay cosas feas. El balance que buscas está en el punto medio de los opuestos.

Leo

Escorpión

Tu orgullo es tan grande como el volumen de tu melena leonina, pero en estos días te conviene bajarle dos rayitas a tus desplantes y poner atención pues hay dos que tres lecciones que te falta aprender para no hacer el oso en tu trabajo. Para qué negar o disfrazar tu realidad, andas con una enjundia tremenda en esta primavera acalorada… consigue más citas románticas en la semana y disfruta la vida sin inhibiciones.

Te aferras a algo que ya no más no hace sentido en tu presente. Llámese recuerdo, persona, accesorio, objeto, plan, proyecto o sueño guajiro, déjalo ir.

Te estorba y no te deja espacio para que llegue lo nuevo. Los compromisos te traen de arriba a abajo pero, hasta eso, te la pasas bien. Atiende tus asuntos sin descuidar a tu gente importante (evitarás panchos futuros).

Del 22 de junio al 23 de julio

Del 24 de julio al 23 de agosto

Capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero

TAURO

Del 22 de mayo al 21 de junio

Eres una persona de recursos: si se te cierra una puerta, encuentras la ventanita y te cuelas a donde quieres ir. Con tremenda habilidad le puedes hacer los paros del año a muchas personas, en especial a tu pareja que lleva días dándose topes con la misma pared. Tu grupo de amigos te está dando un poco de flojera; dales airecito y, por ahora, sal con otros grupo de cuates que traigan un ambiente más light.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Tienes mucho trabajo y lo peor es que no sabes decir no, entonces te ofrecen más y aceptas y prometes fechas de entrega inmediatas. No te metas en camisas de once varas, mide bien tus tiempos y también tu capacidad de trabajo que, aunque es grande, no es de superhéroe. En tu hogar siguen los pleitos, pero también las reconciliaciones. No todo es negro, ¡ánimo!

Acuario

Del 20 de enero al 18 de febrero Tu filosofía de vida necesita un update porque algunos de los preceptos y valores con los que sopesas diversas circunstancias provienen de tu infancia y, pues… ya llovió.

Los tiempos han cambiado y si no te pones al día, acabarás aislándote y perdiéndote de la acción. Por lo general, nuestra resistencia a la evolución se llama miedo. Ármate de valor para aceptar nuevas ideas.

Piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo Agarran a Osama y tú piensas que es por la campaña de Obama. Te invitan a una boda en Alaska y deduces que lo hicieron sólo para que les des el regalo. Tu suspicacia nos hace pensar que padeces cierta enfermedad llamada “sospechosismo”. Está bien salir de la apatía y tratar de descifrar los misterios del cosmos, pero de ahí a que veas conspiraciones donde no las hay, pues no. La paranoia consume tiempo, esfuerzo y resta sex appeal.

Aries

Del 21 de marzo al 19 de abril Sí, hay mucho cabeza dura rodeándote y lo peor es que tienes que convencerlos para conseguir apoyo para tus proyectos. Necesitas dos cosas: argumentos convincentes y mucha, pero mucha, paciencia para esperar a que se les ilumine el coco. Hay una situación profesional que te atemoriza.

Tú sigue avanzando porque si te paralizas por el miedo, éste acabará consumiéndote.

del 12 al 18 de mayo de 2011 | portada | frente | 47

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48 | frente | HORĂ“SCOPOS | del 12 al 18 de mayo de 2011

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