FRENTE by maru aguzzi

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la semana de

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icos: Babasónón. Mutaci Locura. Fantasía.

versus Enrique Metinides | música los dorados | cine x-Men: primera generación ARte destello | letras keith richards | medios radio uam

Número 10 del 2 al 8 de junio de 2011

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del 2 al 8 de junio de 2011 | contenido | frente | 3

directorio Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Sofía Acosta | sofia@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx

esta semana

del 2 al 8 de junio de 2011 | Nº 10

4 CONTRALORÍA

foto de portada DAVID FRANCO

Opinan Mario Campos, Mariana linares cruz, julio martínez ríos, roberto muñoz “warpig”

6 versus

Enrique Metínides por giselle elías

8 crónica al límite por giselle elías

10 la semana que fue 12 en portada BABASÓNICOS: mutación. locura. fantasía. por rulo

corrección Yeicko Sunner | yeicko@frente.com.mx Orly Rosales Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Lucía Anaya, Mariana Barrera, Blumpi, Mario Campos, Güili Damage, Giselle Elías, ENFILME.com, Laura Gamboa, Herminio Guitérrez, Jorge “Negro” Hipólito, Carlos Jaurena, Mariana Linares Cruz, Julio Martínez Ríos, Mauricio Matamoros Durán, Abel Muñoz Hénonin, Roberto Muñoz “Warpig”, Mercedes Nasta de la Parra, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Luis Tovar, José Antonio Valdés Peña, Andrés Vargas “Ruzo”, Lucas Vernon. CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez. LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06300, México, D.F. T 5117 0190. Fecha de impresión: junio de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

18 MÚSICA

los dorados por lucas vernon dj shuffle 2 por güili damage sr. pinchadiscos Jacques renault por sussyoh Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

24 CINE

x-men: primera generación. mutaciones de la historia por mauricio matamoros durán Columnas cinefernalia por abel muñoz hénonin, Tiro al blanco por luis tovar Criss-Cross: herminio gutiérrez por roberto garza Además Digital, Estrenos y Agenda

30 ARTE

destello por mercedes nasta de la parra COMO MÉXICO NO HAY DOS: códice abel quezada por marisol rodríguez glosario performance por carlos jaurena Además libro y Agenda

34 LETRAS

vida. más que una biografía FRAGMENTO en exclusiva cedido por editorial global rhythm Perfil imaginario Mijaíl Afanásievich Bulgákov Además Novedades y Agenda

38 MEDIOS

uam radio 94.1: estación abierta... a tiempo por andrés vargas “Ruzo” mundos para lelos L.A. noire: los ángeles sí fue como lo pintan por el paella adiós a oprah, la reina del sentimentalismo por mariana barrera Además Agenda, consumo interno bruto

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro

Cortesía MCM

Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

de segundos pisos y balaceras por Jorge “Negro” Hipólito

Evolución de la evolución

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

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contraloría

CAMPOS DE BATALLA El 15-M a la mexicana por Mario Campos Hace unos días los ojos del mundo voltearon hacía España justo una semana antes de las elecciones regionales del 22 de marzo. La razón fue el llamado movimiento del 15-M (15 de marzo), protagonizado en principio por jóvenes acompañados por jubilados, amas de casa y personas en general que se manifestaban insatisfechas con el rumbo de su país. Una nación que hasta hace muy poco era referente obligado a la hora de hablar de su joven desarrollo, ahora tiene alrededor de 20 por ciento de su población económicamente activa en el desempleo —4 millones de personas—, equivalentes a casi 10 por ciento de su población total. Con esas cifras y un creciente desánimo con el partido que ha gobernado el país durante los últimos siete años, es que cuajó ese movimiento. Pero no se trató, como algunos vieron, de un acto de generación espontánea ni como mero contagio de la protestas de Medio Oriente. La manifestación encontró bases en datos duros de la realidad económica, política y social española, y fue el resultado también de un movimiento que lleva años impulsando una plataforma: www.democraciarealya.es, que en la coyuntura electoral encontró mejores

condiciones para hacerse escuchar. ¿Algo similar puede ocurrir en nuestro país? Diría que el fenómeno ya comenzó, sólo que no hemos alcanzado a entenderlo. El movimiento encabezado por Javier Sicilia tiene mucho en común con lo ocurrido en España. En primer lugar, no se trata de un grupo sino de un conjunto de sectores de la sociedad apenas vinculado por un deseo común: el rechazo a la impunidad y el deseo de que el país cambie para bien. Del mismo modo, no se trata de movimientos de ruptura en el sentido de que busquen la caída de las instituciones, sino su reforma. Tanto en el caso español como en el incipiente caso mexicano, las propuestas apuntan a cambiar las formas en que los ciudadanos se relacionan con los políticos, y, en ambas circunstancias la clase política y la mediática enfrentan serios problemas para definir cómo responder ante la nueva situación. La pregunta es qué pasará con ambos movimientos el próximo año marcado por el proceso electoral. ¿Hasta dónde estos sectores —heterogéneos, no partidistas, sin líderes tradicionales al frente— serán capaces de construir una agenda común y mantenerse fiel a ella?, ¿qué estrategias serán capaces de articular para imponer sus temas a una

clase política que tiene otras prioridades?, ¿hasta dónde los medios de comunicación cubrirán de manera tradicional las campañas, colocando como protagonistas a los partidos y los candidatos, o en qué medida serán capaces de consolidar a estas figuras emergentes como interlocutores capaces de plantear temas y preocupaciones de tú a tú? Los retos no son menores. Para los integrantes de la sociedad civil porque deben ser capaces de mantener el entusiasmo, la cohesión y la paciencia durante mucho tiempo sin perder de vista un pensamiento estratégico que les permita incidir. Y para los medios, porque es complejo determinar cuánta atención poner y qué peso se les debe dar. ¿Cómo jugarán las redes sociales?, ¿qué actores políticos serán capaces de enriquecer su propuesta a partir de estos reclamos y quiénes podrán captar estas inquietudes de la ciudadanía de tal forma que al hacer eco de su agenda fortalezcan su propuesta electoral? El escenario pinta para una batalla por definir la agenda pública entre los de siempre y los nuevos, ya sea que hablemos de actores políticos o de medios de comunicación, veremos qué pasa en los próximos meses. twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES Aeroportuaria (Terminal 2) por Julio Martínez Los chalecos amarillos son linternas para el pasajero desorientado. Identificación, pase de abordar, destino. La alfombra gris tiene cara de jardín, de manantial. Descanso. La brasa afuera, la radiación solar que se estrella contra el pavimento y te corta la cara. Aquí no. Aquí las flamas se llaman casa de cambio, renta de autos, taxi autorizado, comida rápida, visa (con mayúscula y sin ella), Mastercard. La señorita de los tacones grises avanza por el pasillo. En esas pantorrillas cabe una civilización. ¿Qué nave irá a abordar?, ¿en qué sala?, ¿por quién irá a votar?, ¿será de las que tienen una opinión sobre los conciertos de U2, aun sin haber asistido? Se la come un muro. No volverás a verla. ¿A qué huele el AICM? Estos lugares están diseñados para oler a nada, para saber a nada, para ser un destello de nada entre una idea de ciudad y la siguiente. Compra, buy 10.55. Venta, sell 11.05. Avis. FIFA U-17 World Cup. June 18-10 July. Bienvenidos. Welcome. Oxxo. El señor del bastón lanza ataques que escapan a las miradas compasivas. Histrión. Cuidado con los talones. Hoy el aeropuerto huele a que cualquiera

va a iniciar una riña. Es la semana del cambio de sistema en Aeroméxico. Favor de presentarse con cuatro horas de anticipación. El hombre detrás de ti resopla cada 40 segundos. Lo hace con mayor intensidad si la persona en la punta de la fila no se percata de que ha llegado su turno. El hombre se inclina sobre su costado derecho (polo negro, pantalón negro), manotea, quiere hacer de su angustia un alimento colectivo. ¿Sabrá que los fabricantes de la pulsera que lleva han recibido demandas, en otros países, por publicidad engañosa? Dicen que ésta es la joya de la corona en la guerra, que no es guerra, que sí es guerra que nos azota los días. ¿Qué sucederá en el reverso, en los pasillos donde no hay anuncios, ni sucursales de McDonalds? Al frente una señorita escupe su cansancio con volumen suficiente para que el micrófono de la BlackBerry lo lleve hasta el otro polo de la línea. —Ya quiero estar en Monterrey, ya quiero estar en mi casa, ya te quiero ver. Piensas en el Café Iguana. Luego brincas a otra cosa, un recuerdo: el sonido en la radio es la voz del abogado de Javier Sicilia. Ella termina la llamada. Brinca con los pulgares al WhatsApp, luego a Facebook, luego

al chat del aparato. Por más que espías detrás de sus hombros no alcanzas a ver que se conecte a Twitter. Twitter está sobredimensionado. Internet no es la vida real. Detrás del mostrador, una mujer uniformada utiliza un palo con un trozo de papel naranja para llamar la atención de su supervisor. Agita la banderita hasta que obtiene respuesta. Valiente software nuevo. Alguien se lleva un altavoz a los labios. —Pasajeros del vuelo 278 con destino a Ciudad Juárez que se encuentren en la fila, favor de levantar la mano. ¿Será cierto lo que dicen las noticias sobre Juárez?, ¿será que la zozobra, aunque sea un poco, ha parado? Bajas la mirada, hurgas en el teléfono, lees la nota de El Universal en Twitter. “Asesinan mando policiaco en Cd. Juárez”. Cambias de programa, abres Word. Tecleas usando sólo el pulgar izquierdo: el espejismo de nuestra especie tiene una sola constante, está sujeto de alfileres. En la fila los pasajeros jalan valija, narración y destino. Se les descompone el rostro. Se les van cuatro horas de la vida a la nada antes de abonarse a la fantasía de la turbosina. “It’s evolution, baby”.

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IMAGINARIO POSIBLE

MI VEDÁ

NUNCA TE OLVIDAREMOS, FILIBERTO por Warpig Caos de 10 de mayo en un centro comercial. Ni modo, el restaurante favorito de la jefa está dentro de uno de esos. Todos llevan a comer a sus madrecitas. Eres testigo de los pleitos fingidos en las mesas en la onda: “Yo pago”, “no, yo pago”, “no, no, no… espérate… dijimos que yo iba a pagar”, mientras los niños lloran, los adolescentes ya se quieren regresar a no hacer nada y los meseros tiran platos y te dicen que ya no hay cerveza clara ni hay cerveza oscura y la opción que queda… está tibia. Pero eso no es lo que les quería contar. Les quería contar de los elevadores. El protocolo de elevador en este centro comercial no existe. Nada de “antes de entrar deje salir”. Les vale madre a los “hijos orgullosos-empleados con permiso de faltar a la oficina-recién bañados-de playera Polo de segunda mano del tianguis”. Les importa poco, o nada, si hay personas formadas antes que ellos esperando. Se plantan hasta adelante y hacen como que se desesperan porque el elevador no llega. Sus mujeres contribuyen a la sicosis berreando: “Apriétale ahí. El botón, el botón. Filiberto, ahí. El botón”. Y Filiberto con su amplia sabiduría, oprime los dos botones, el de “subir” y el de “bajar”. Ambos, lo que sea con tal de no volver a escuchar la voz de la mujer con la que se casó a huevo por culpa de Filibertito Brayan Diego.

MONORAMA por Bef

Muchos de estos sujetos no quieren saber que cuando llega un elevador, ahí en los foquitos donde dice 2-1-PB-E1-E2 hay flechitas que indican si el elevador va hacia arriba o hacia abajo. Somos muchas las personas esperando bajar para largarnos y otras esperando subir para internarse en el caos de la muchedumbre que se baña, se “echa crema”, se perfuma, saca el carro, consume gasolina, tiempo y espacios de estacionamiento para ir a comprar un helado Nutrisa. No digo que esté “mal” sólo digo que “sucede”. Llega el elevador, la flecha indica que va HACIA ABAJO. Filiberto y su familia suben desesperados (como si un espía les hubiera avisado que pronto se acabaría el helado Nutrisa) y subimos muchas personas más, claro, después de ellos. El elevador se rehúsa. La maquina tiene más sentido común que el humano. Señora 01: “Es que somos muchos. Es mucho peso”. Señora 02: “Ya no cabemos. Aquí atrás viene una señora con su carriola, no empujen…”. Señora 03: “A ver, el elevador ahorita va hacia abajo. Los que vayan para arriba mejor bájense y ‘orita se vuelven a subir…”. Filiberto acaba de darse cuenta de que el elevador va para abajo y él va para arriba y se hace pendejo actuando como si buscara algo en el suelo que nunca se le cayó.

Señora 02: “Sí, oigan, por favor, por eso se tardan los elevadores. Si no van para abajo salgan y permitan que los que bajan sigan…”. Esposa de Filiberto: “Filiberto, nosotros vamos hasta arriba…”. Filiberto no pudo con la presión y entonces dijo la frase del mes. Filiberto: “SÍ PUS LO QUE PASA ES DE QUE… O SEA, NOSOTROS VAMOS PARA ABAJO PORQUE VAMOS A SUBIR…”. WARpig: “Ah…! A huevo. Qué buena política”. Señora 01: “Ay, señor. No sea malito…”. Filiberto: “Pus a ver… ¡ábrale!”, alcanzó a decir Filiberto con tono mamón como si todos la hubiéramos CAGADO menos él. La puerta del elevador se abrió. Filiberto, su concubina y 2-3 personas ahora quieren BAJAR del elevador; claro, más caos, por haber subido primero, ahora para que Filiberto’s Family se baje OTRAS personas tienen que bajar. Ya hacia el sótano 2 pregunto a mis dos sobrinos: WARpig: “A ver, niños, ¿cuál es la frase del mes?”. Sobrinos (sonriendo): “ES QUE VAMOS PARA ABAJO PORQUE VAMOS A SUBIR, jajajajajajajaja…”. WARpig: “Exaaaaaaaaaaaaaaacto”. Señora 01: Ay, señor. Usté también, de veras…

Los gatos ya no son pardos por Mariana Linares Cruz Con la luz apagada. Yazmín sólo puede trabajar con la luz apagada: los clientes no la ven, los ajenos no la molestan, los policías no la notan y la noche avanza “sin novedad en el frente”. De noche y con la luz apagada, Yazmín arrancó en el oficio. Fue idea de su padre, porque ella no tenía inconveniente en rodar por las calles de día y que los cliente le vieran la cara, el pelo y hasta las uñas postizas. Pero imposible rebelarse a los 16 años. La orden de su padre se convirtió en rutina durante las últimas tres décadas: baño a las nueve de la noche, cena a las diez, taxi rumbo a ninguna parte a las once. Con la luz apagada trabajó Yazmín hasta el pasado 1 de marzo. Cambios en el reglamento de tránsito la obligaron a cambiar el habito, la costumbre, la comodidad de trabajar más como anónima que como protagonista. Misma noche, otra oscuridad. “Taxistas y microbuseros estarán obligados a circular con la luz interior encendida durante la noche. La multa para los choferes que viajen en penumbras será de 10 salarios mínimos, equivalente a poco más de 590 pesos”, anunció la Secretaría de Seguridad Pública. Multa que Yazmín pagó siete días seguidos tras el arranque de la disposición —al octavo día el policía conocido se la perdonó—. Empezó a perder dinero desde el inicio. Primero por la necedad de conducir en la penumbra: era incómodo, violento y hasta peligroso mantener ese reflejo luminoso en el interior del Tsuru; después, por la inversión en todo tipo de artefactos para iluminar sin iluminarse: lámparas de halógeno, sensores de luz, linternas automáticas y hasta veladoras. Nada sirvió. Yazmín tuvo que encender la luz. Y entonces la peor perdida: los clientes. La luz sobre Yazmín disminuyó las paradas. Pocos —y casi siempre borrachos— se convencían que una mujer los transportara por la oscuridad. “Desconfía de una mujer que anda sola por la noche”, le dijo a Yazmín un profesor que pretendía hacerle la parada al salir de la Universidad. No tomó el taxi. Yazmín se cortó el pelo, cambió las blusas por camisas y las uñas largas por guantes. Pero la luz la delataba. En dos meses el nuevo Reglamento de Tránsito de la Ciudad tronó su oficio. Después de treinta años de conducir, Yazmín dejó su taxi. No lo vendió por ser herencia de su padre. Lo rentó. Se aseguró que el comprador fuera un joven feo, fuerte y formal que les diera a los clientes confianza detrás del volante. Y ella regresó a la noche. A la calle. A la búsqueda del sustento en la penumbra, donde los clientes no la ven, los ajenos no la molestan, los policías no la notan y la noche avanza “sin novedad en el frente”. Yazmín cambió el volante por minifaldas y tacón.

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ENRIQUE METINIDES Desde que era un niño empezó a tomar fotografías de desastres, primero a coches chocados, por el puro gusto. A los 11 años empezó a trabajar para el periódico de nota roja La Prensa donde retrató accidentes, incendios, robos, suicidios, asesinatos, tragedias de la vida diaria con una visión muy especial, como si fueran escenas de una película de detectives, como si tuviera

enfrente de actores que posaban para su lente. Para él la muerte y la catástrofe son algo a lo que ya está acostumbrado después de retratarlos por más de 50 años. Sus fotografías se han expuesto en Nueva York, Londres, España, Polonia, Dinamarca y, próximamente, en Alemania. Con un encanto inigualable y un gran sentido del humor nos recibió en su departamento en Av. Revolución para contarnos de sus inicios, sus vivencias, la ciudad de México, sus fotografías, sus anécdotas, sus exposiciones y sus colecciones. Texto y foto por Giselle elías

¿Cómo empezó a tomar fotografías? Mi papá tenía un negocito donde vendía cámaras y rollos en avenida Juárez. Todo se cayó con el terremoto del 85, entonces mi papá dejó ese negocio para hacer un restaurante y me regaló una cámara y una bolsa llena de rollos. Me iba sólo al cine a ver películas de Al Capone y retrataba la pantalla, no me salía nada, era una cámara no profesional, sacaba 12 fotos en blanco y negro con unos negativotes así, grandotes. Me gustó la fotografía luego luego. Me iba a las delegaciones a retratar los carros y empecé a juntar muchas fotos. Después, adentro de la delegación, retrataba a los detenidos, a los que iban a alegar cualquier bronca que tenían. Un día hubo un choque y fui. Llegó en un taxi un fotógrafo y se me quedaba viendo, volteó y me preguntó: —¿Para qué estás tomando fotos? —Pues no más porque me gusta. —Venme a ver, yo soy del periódico La Prensa. Se llamaba Antonio Velásquez. Al otro día fui y me dijo: —¿A qué hora vas a la escuela? —Entro a las 2:30 de la tarde. —Pide permiso en tu casa y vente conmigo, te voy a enseñar; tráete tu cámara. Yo ni avisé en mi casa; me largaba con él todo el día. Claro que no me pagaban nada, yo por lo que menos lo hacía era por dinero. ¿A dónde iban? Íbamos a Lecumberri, que era la única cárcel que había en todo México; al Hospital Juárez, que ahí dentro estaba el forense. Cada media hora él hablaba por teléfono y le decían de un choque en tal lado o un incendio y ahí íbamos. Siempre en taxi, les daba 50 pesos y se iban con nosotros. Se ponían felices porque salían en las fotos. ¿Cuándo vio por primera vez a un muerto? Fue en la delegación, uno de ellos lo mataron dos tipos que le pusieron el cuello en las vías del ferrocarril y cuando pasó el ferrocarril… pues le cortó la cabeza. ¿Y no se impresionaba al ver eso siendo un niño? Cuando vi a ese muerto salí corriendo. Tomé la foto, pero salí corriendo. Me dio miedo, pero luego me acostumbré. En el Hospital Juárez yo veía mínimo 30 o 40 cadáveres todos los días. ¿Pero Antonio Velásquez le enseñaba y usted lo veía o cómo le hacía? No, yo llegaba con mi cámara y empezaba a tomar fotos, y él también, pero luego habíamos ido a casos, crímenes o incendios de los que mi foto estaba mejor que la de él, porque yo me metía a dónde él no podía y, además, tenía la facilidad porque yo era un niño. ¿Había censura?, ¿alguna vez dejaron de

Se va uno acostumbrando; tomaba fotos diario, diario y diario. Pero ahora son unos reportajes muy distintos, ¿no? Sí, pero mire, antes había un crimen y yo tomaba la foto. Le voy a platicar un caso: me entero que hay tres señoras muertas en una casa en Coyoacán. Llego y mi primer foto: la fachada de la casa; la segunda, la entrada llena de curiosos y un policía cuidando a la entrada. Mi tercer foto, un jardín y una jaula con un perico grandote adentro, porque yo retrataba todo, todo. Ésas son las fotos que yo llevaba a La Prensa, no las macabras y llenas de sangre. La primera plana fue la foto del perico dentro de la jaula y con el encabezado: “El testigo del crimen”, gente que no conocía me habló para felicitarme. ¿Y ahora qué pasa?, ¿por qué todo tan explícito? El problema es que los periódicos las publican y así los compra la gente. Y no es tanto que les guste, porque además está la desnuda, están siete páginas de muchachas que se alquilan… Antes el periódico era muy cuidadoso, antes no publicaban ni siquiera una muchacha con las piernas cruzadas aunque fuera artista. Un día fui a un accidente de avioneta donde se mataron dos canadienses, un matrimonio; la primera plana fue la avioneta y la última plana, los dos en vida con las fotos que se habían tomado en Acapulco. Es que se pueden hacer muchas cosas todavía, pero, si el primero que lo obstruye es la autoridad, pues es más difícil. ¿Cómo fue el cambio de formato blanco y negro al de color? Me habló el director y me dijo: “Ya vamos a salir en color. Como tú eres el de nota policíaca, no queremos una gota de sangre en tus fotos, a ver cómo le haces”. Al otro día me voy a un crimen donde estaba lleno de sangre, 20 litros de sangre era poco, y lo primero que se me ocurrió fue tirarme boca abajo, puse el lente en el piso, retraté el cadáver y no se veía una gota de sangre. La sangre se pierde porque está a nivel del piso, además siempre que retrataba a un cadáver no era a él solo, al otro lado siempre salían los agentes tomando datos, se veía como tipo detective de Hollywood, de película. ¿Y sus exposiciones? Ahorita estoy emocionado porque a ver cómo me va en Alemania, en Kassel. Empieza en junio y termina en septiembre, el tema gira en torno a la muerte. ¿Y va a ir? ¡Qué más me gustaría! Imagínese, tuve la oportunidad de conocer varias partes del mundo en el periódico; luego, cuando me hicieron mi primera exposición en Londres me pagaban todo, hasta me dijeron

publicar sus fotos? Había censura, pero de otro tipo; por ejemplo, una vez asaltaron una camioneta de valores, les robaron todo el dinero; huyeron en dos carros, pero el último ya no se pudo ir porque empezaron a llegar patrullas, antes eran muy rápidas. Se meten a Comercial Mexicana y adentro se arma una balacera… el chiste es que no se publicaron las fotos porque la bronca grande fue que Comercial Mexicana era anunciante del periódico y los que se anuncian en un periódico son intocables. No se podía publicar nada que hiciera quedar mal al Gobierno; por ejemplo, si yo llevaba fotografías de basura a montones, no me las publicaban. ¿Cómo era la relación de la prensa con las autoridades? Todas las autoridades eran muy amigos de los periódicos, cualquier reportero era conocido por todos; inclusive nos ayudábamos. Cuando entré de planta al periódico les entregué, por más de ocho años y todos los días, un juego de fotos de todos los crímenes que yo tenía de la policía judicial y del servicio secreto (que ése lo quitaron, pero era una policía excelente. No se les iba ni una, le daban clases al FBI). ¿Cómo sacaba sus fotos?, ¿qué elementos usaba para que salieran así como de película? Nada. Lo que yo traía era mi cámara, me gustaba tomar sin flash. Traía en mis bolsas siempre lentillas, lupas y filtro amarillo. Llegaba a un incendio y le ponía filtro amarillo, quedaban las llamas como de otro mundo. Cuando me iba a algún accidente en el que había nieve, por ejemplo, a Ecatepec, le ponía el filtro y salía hermoso, resaltaba las nubes y la nieve; eso pocos lo hacían. A veces tomaba fotos poniendo la cámara abajo, sin que nadie me viera para no tener problemas. ¿Cuántas fotos tomaba de cada escena? A veces era una sola foto. Me gustaba tomar pocas, pero bien tomadas. La mejor foto era cuando yo llegaba, como que me estaban esperando y luego soñaba… si le platico, no me la cree. Un día soñé un gran incendio de una fábrica donde yo estaba tomando fotos. Me desperté, me fui a trabajar y como a medio día me entero que hay un incendio en una fábrica; voy, y era la misma que vi en el sueño, pero ahí [en el sueño] vi que una parte se derrumbó. Cuando ya estaba en el incendio de a de veras, iba a tomar una foto de las llamas que estaban en el momento perfecto para ser retratadas y me acordé del sueño y no me metí, y en ese momento se cayó el edificio… si me he metido, me aplasta. ¿Y por qué le quedaban tan bien?

que me conseguían dos inglesas para acompañarme… y no pude ir. No puedo volar, no me gustan los aviones. Me da miedo la altura por un problema que tuve cuando tenía ocho años. Estaba jugando con varios muchachos en la azotea y, los que eran más grandes que yo, me agarraron de un pie y una mano y me colgaron seis pisos como cinco minutos y yo me puse muy malo, lloré. Imagínese, me sueltan ¡y me matan! Entonces me enfermé; me da pánico la altura. Yo para trabajar sufría, me temblaban las piernas y hasta lloraba de lo que tenía que hacer para tomar las fotos. Nunca me subí a un helicóptero ni a un avión. Usted que ha visto tantas muertes, ¿cuál es su visión acerca de ella? A todos nos va a tocar, ¿no? Yo tengo miedo, pero ni modo. Yo veía tantos muertos absurdos, muertos que no deberían de ser. Retrataba a detenidos que habían matado a otros. —Pues, ¿cómo estuvo? —Yo iba en mi coche, el otro se me acercó, me dio un cerrón, se la menté y saqué la pistola y lo maté. Pero tres segundos antes no lo conocía; ese tipo de crímenes. Yo creo que ya todo el mundo tiene su raya pintada. Por ejemplo, esto de los descuartizados que se ven ahora; a mí me tocó ir a ver un caso de dos gays que estaban enamorados y uno se enteró que el otro andaba con alguien más. Mata a su novio por celos y lo hace pedazos, como en treinta y cuatro pedazos que fue a tirar por toda la colonia de coraje. Ha estado expuesto a muchos peligros, ¿nunca le pasó nada? Si le platicara todo lo que me ha pasado… Tengo siete costillas que se me rompieron trabajando, 19 accidentes de tránsito, volcaduras y choques con fierros y motos. Tengo fotos en donde en las llamas se ve el diablo, se le ve la cara, los ojos, la nariz, el brazo, el cuerpo, la cola. ¿Y ahorita que está haciendo? Un día que estaba aburrido saqué mis fotos a mi set (el sofá de mi sala, mi escenario es el piso) y me puse a tomar fotos como hobbie. En la exposición de Garash se expusieron algunas de ellas. A mis fotos de accidentes impresas les empecé a poner muñecos de esos de mi colección: bomberos, muñecos de Walt Disney, de Plaza Sésamo, perros; también tengo una colección de rateros y de gángsters. Por ejemplo, a mi foto de un incendio en Tula, Hidalgo, por la explosión de una refinería y que hubo seis muertos, tiene un muñeco muy chico, pero casi está pegado al lente. Otra de un detenido pero con Cantinflas. Si tuviera un set para tomarlas, saldría una cosa más bonita. F

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crónica

AL LÍMITE

Como en las páginas anteriores lo relata él mismo, Enrique Metínides se hizo famoso por su impecable trabajo periodístico en nota roja para La Prensa. Fotografió todo tipo de accidentes, crímenes y desastres con una visión sensible, alejada del alarmismo. Metínides encontró la otra perspectiva de estas escenas, bordeó el límite de lo horrible y trágico para convertirlo en fotografías artísticas que han sido expuestas en Europa, así como en nuestro país. Aquí una pequeña muestra de su universo, uno que le da la vuelta a la tragedia, a la muerte misma, para encontrarse al límite entre lo artístico y la realidad.

del 2 al 8 de junio de 2011 | cr贸nica | frente | 9

10 | frente | la semana que fue | del 2 al 8 de junio de 2011

Miércoles 25: La pintora, escritora y escultora Leonora Carrington muere a causa de neumonía a los 94 años.

la semana que fue Martes 24: El cambio de sistema en Aeroméxico provoca caos en el AICM; se cancelan 250 vuelos y muchos otros se retrasan.

Lunes 30: FCH expedirá un decreto para declarar el 2 de junio como Día del Policía Federal, fecha en la cual se entregarán reconocimientos y estímulos a los integrantes destacados de este sector. @sayPFFF

Domingo 29: Una bacteria gastrointestinal provoca el paro respiratorio que termina con la vida del locutor de La Mano Peluda, Juan Ramón Sáenz, a los 47 años.

Jueves 26: El neurobiólogo mexicano Arturo Álvarez-Buylla Roces recibe el premio Príncipe de Asturias en Investigación Científica y Técnica 2011 por su trabajo sobre la neurogénesis del cerebro.

Sábado 28: El FC Barcelona vence 3 a 1 al Manchester United y gana la copa UEFA Champions League.

Viernes 27: Muere el músico y poeta Gil Scott-Heron autor, entre otras obras, de la célebre canción “The Revolution Will Not Be Televised”.

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baba sóni cos:

mutación.locura.fantasía. Los Babasónicos son un grupo que visita México desde hace 15 años. Lo hacen, además, con mucha frecuencia. Y con mucho éxito. Sin embargo, para propios y extraños siguen siendo un misterio. No son una banda que revele mucho de lo que hacen más allá del estudio de grabación o de los escenarios. No les resulta necesario ni a ellos ni a su público. La prensa, por lo menos la de este país, tampoco se mete mucho en sus vidas privadas, a pesar de su prominencia. Con la excusa de su nuevo disco, A propósito, uno de los más logrados de su brillante carrera, me les pego durante un día completo. La experiencia es inusual para mí, que suelo entrevistar a muchas grupos, aunque generalmente en el contexto de una cabina de radio. Pero aún más inusual para ellos, que no están acostumbrados a llevar a bordo a un periodista. “Nunca dejamos que alguien de medios se suba a la camioneta”, me dice Adrián Dárgelos, el vocalista. “Pero contigo hicimos la excepción”. Derecho de antigüedad, supongo. Lo que sigue es el recuento del último viernes de mayo, que fue parte de uno de los ritos más bizarros de la industria del disco: la gira promocional. Por RULO Fotos DAVID FRANCO y RULO

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Galería 54, Polanco, 12:15 El encuentro inicial es en la locación donde se tomarán las fotos de portada. Los Babasónicos llegan puntuales. Se ven como una banda de rock. O como una pandilla. Una pandilla con mucho estilo; eso sí, ataviada con ropa de diseñador. No hablan mucho. Parece que aún tienen un poco de sueño. Hacen lo que David, nuestro fotógrafo, les pide, sin quejarse mucho. Suben escaleras, las bajan. Rotan. Se mueven. No se quitan los lentes oscuros. No pierden glamour por un segundo. Saben que su imagen es casi tan importante como su música; por eso le dedican tanto tiempo y dinero a verse bien, aunque parezca que no les representa mayor esfuerzo. En el camino a la siguiente cita me hablan, todos, de Flash and the Pan, grupo de los ochenta que no conozco y por lo cual me hacen sentir la persona más ignorante del mundo.

Me imagino que no entran a grabar con una idea predeterminada de lo que será un disco… Tenemos claro que hay que tener un sistema de preproducción que se diferencie del del último disco para no empezar con caminos similares que te lleven a resultados parecidos. Me platicabas hace rato que haces una letra, que te lleva a otra y ésta a otra, y al final la que se publica no es la original. ¿Había un tema que querías que fuera central en este disco? Lo que me gustaba mucho a mí… yo estuve persiguiendo, que la literatura no tenía, que hay muy poca obra que hable de mutación, pero no como un proceso explicativo fenomenológico físico, porque eso sería como metamorfosis, explicar un cambio. Yo quería algo como en el caso de Jacobo el mutante o el libro de Job de Joseph Roth, Orlando de Virginia Woolf o Los versos satánicos de Salman Rushdie. La idea mía era cómo un personaje de una novela a partir de un capítulo cambia de género (si es mujer, pasa a ser hombre), cambia

de edad (puede retroceder o avanzar en el tiempo), pero no explica el por qué del cambio, sólo cambia. Y a partir vos, tenés que aceptar que es el mismo personaje anterior, sólo que ahora tiene otro nombre, otro género y otra edad. Pero es que es raro hasta ponerle una etiqueta a tus letras porque no son tan abstractas ni tampoco literales. No es abstracto. Pero el primer personaje te dice: “Dejáme que me engañe a mí mismo, y ahora dejáme que maneje un sauna”. ¿Por qué quiere manejar un sauna vestido de fauno?, y sabe que los que lo rodean lo van a tomar a mal. Se entiende que lo que estoy buscando es una libertad fuera de toda crítica, pero ¿cómo llego a decirlo?, ¿de qué trata…? Del delirio. La mutación es uno de los vectores que lo atraviesan pero yo quería que los personajes no reparen en la mutación, que los personajes estén locos y apliquen a la fantasía como discusión a la realidad. Entonces están mutación, locura y fantasía. ¿Cómo encuentro un nombre que explique mis tres grandes motivos para hacer un disco?

Y no encontré nada, y mira que lo busqué y lo busqué, y no encontré nada que sintetice eso. ¿Por qué no hay un libro que hable de mutación, locura y fantasía…? Que alguien me explique por qué Bowie se vestía como lo hacía, por qué Marc Bolan se vestía así, no mutan, locura, fantasía. La locura es la discusión totalmente seria que producen estos personajes en elegir destinos que no les favorecen; ahí locura, no en decir que ves vacas volando de color rojo. Es decir: “Yo tomo decisiones que me desfavorecen abiertamente”. Pero eso todos lo hacemos, ¿no? Es locura. Y bueno…

Hotel W, Polanco, 12:45 —Se murió la mamá de Thalía —me dice el ejecutivo de Universal, la disquera del grupo, con una autentica cara de consternación. —¿La conocías? —le pregunto. —No, pero mucha de la prensa ya se fue a cubrir la nota. La segunda escala de la jornada es la conferencia de prensa para presentar el disco. Hace mucho no me daba la vuelta por una. Efectivamente, como lo anticipó el gerente de producto, la concurrencia decrece ante la muerte de la señora Miranda. Entre los representes de los medios que sí llegaron a la cita, veo a muchos de los periodistas que conocí hace 20 años, cuando frecuentaba estos eventos. Veo también a un par de los que solía leer cuando era adolescente. Hay pocos periodistas jóvenes, ¿no invitan a los que escriben en blogs?, ¿a los que tienen fanzines? Generalmente en las conferencias de prensa uno escucha las preguntas más idiotas que la mente del ser humano es capaz de formular. Son actos en los que prevalece, ante todo, la pena

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ajena. También aflora en dosis generosas la mala leche: nunca falta el colega que quiere generar polémica gratuita o por lo menos incomodar al artista, como sí eso le ayudara a sobresalir. En ésta, la conferencia de los Babas, casi no aparecen ni unos ni otros. Sus posibles autores quizá estén cubriendo el funeral, buscando una cita de Laura Zapata o de Diego Luna (¿por qué no?) para publicar al día siguiente en su sección de espectáculos. La tragedia ajena siempre resultará redituable a alguien. Mientras tanto, en nuestra conferencia, el tono es bastante amable: algunos de los representantes de los medios sólo piden el micrófono para decir que el disco le gustó mucho y echarle uno que otro piropo a la banda. Muchos solicitan una explicación precisa de la portada (¿es una vagina?, ¿es una boca?, ¿es un ojo? Solo faltó que alguien preguntara que si es una nuez) o del título, lo cual es francamente absurdo tomando en cuenta que detrás de ambos hay una apuesta por la ambigüedad. La intención es que se interprete libremente; los Babasónicos nunca han sido una banda de esas que te dicen “es así por que es así”. Nuestra prensa también quiere saber si tienen pensando grabar un DVD en vivo en México (“Puede ser, no lo habíamos pensado, pero puede ser”.) y acerca del material interactivo que incluye el disco. Adrián es una maquina de citas memorables: a la menor provocación dice frases como: “La canción es un envase de la emoción”, y dan ganas de aplaudirle. Lo mismo cuando responde a la pregunta “¿ustedes en qué creen?” diciendo “creemos en el poder de la música. En la épica. Y creemos en la contracultura”. Pero la mayoría de estas perlas se le pasan de largo a la concurrencia, a juzgar por las notas que salen publicadas. Lo más interesante de la conferencia es que hablan de cómo el grupo ha cambiado tras la muerte de Gabo, su bajista. “La formula es otra con Carca”, dice Mariano, el guitarrista. No son particularmente pacientes. Ante una pregunta absurda responden con sarcasmo. Son educados, pero se nota que la estupidez agota rápidamente su paciencia. Tras la rueda de prensa hacen un par de notas exclusivas. Con la conductora de un canal de videos son particularmente rudos. Se exasperan ante el nivel de sus preguntas, por llamarlas de algún modo, ya que ni siquiera preguntas son. A cada intercambio, la señorita —que pudo haber sido una gran edecán— lo inicia con la frase “Cuéntenme un poquito de…” hasta que alguno de ellos le dice: “¿No sabes decir otra cosa? Mejor cuéntame tú un poquito de algo”. Lo que sigue es un momento incómodo. No desagradable, sólo incómodo. Por su cara parecería que esto que hacen es una auténtica tortura. Que prefieren que se les seque el corazón lentamente a estar sentados un minuto más ahí. La entrevista acaba pronto.

¿Tu público entiende todo lo que escribes?, ¿te importa? No, a mí no me importa que entiendan todo. Lo que a mí me importa es que yo esté inspirado, lo demás que trascienda mínimamente, que conmueva. Al final, vos lo viste hoy, la gente se conmueve igual. ¿Qué botones le aprietas a las personas que a lo mejor no entienden todo con la claridad que tú lo explicas? ¿Por qué se vuelven locos, por qué hay esa devoción? Yo no me lo explico. Hay un fenómeno mágico. De acuerdo. Lo que haces es rarísimo porque estás con un pie en el arte más serio y el otro pie en lo más comercial. Es que por eso no me siento cool, por eso tengo que definir un caminar entre esos dos caminos, estoy consciente de eso. ¿Cómo hago una obra de tanto vuelo que roce a la persona mínima? ¿A quien no ha leído tanto como tú? No, a quien no le importa que en “El chisme del zorro” los socios del narrador sean animales. Y que nadie me lo va a replantear. Yo no tengo una discusión muy profunda con la gente sobre las canciones, porque nadie me lo pregunta, nadie me dice: “Adrián por qué esperas que los lobos te digan a dónde vas”. Pero es raro ese nivel de sofisticación y de locura, y lo que nos pasa al grupo. Es raro, no se le va a dar a otra banda de rock en Latinoamérica, esta unión donde es contracultura y a la vez es cultura y a la vez es popular. Y tampoco que cree un diseño mental para que esto suceda. La primer nota que hice en este país, la hice con vos, tú sabes como ha sido. Para mí el rock era también el ahora, el momento, a ver cuántos nos morimos jóvenes.

Prego, Polanco, 14:30 Adrián desaparece a la hora de la comida. Quizá está haciendo entrevistas telefónicas o se fue a echar una siesta. Todos los demás —Diego, Tuñón, Panza, Mariano, el de la disquera y yo— vamos a un restaurante italiano. La plática la acaparan dos temas. Primero hablamos de lo que está pasando con el rock argentino en este momento. A grandes rasgos, nada. En el under hay cosas interesantes, pero intrascendentes. En la corriente principal los mismos de siempre, el llamado rock chavón, conservador, crudo, obvio. Preguntan sobre lo que está pasando aquí. Les da curiosidad el incipiente éxito de bandas como Enjambre y Hello Seahorse! que conocen de nombre. Platicamos además, con más ánimo, de cocina. Diego y Mariano se revelan como expertos. Confiesan devoción por el aceite de oliva. Discuten recetas. Explican técnicas de preparación de diferentes platillos. Le dan a este reportero una cátedra culinaria.

¿Qué te significa tener un disco nuevo? Yo tengo la conciencia de que cuando hago un disco, no es un disco más. Que voy a hacer un disco que va atravesar unos años y me dé un paradigma de dividir las aguas de por qué vamos a hablar así. Me pongo ese traje y me salgo a asumir esa responsabilidad a todo o nada. Estoy convencido de que esa obra puede resistir el tiempo; sin embargo, no es un disco

del futuro, es de ahora. Pero puede resistir el tiempo porque hay un rebusque, hay tortura transportable. No es que yo quiera torturar al otro. Hay algo oculto en el entramado de cómo está armado el lenguaje de las canciones que hace que tu pensamiento no descanse, no le da tregua. En eso sí soy como un perverso artesano de la palabra, estoy en eso. Lo mío es eso. Un artesano de la perversidad lingüística.

Hotel Nikko, Polanco, 16:45 Después de comer el grupo rompe filas brevemente. La cita es hora y media más tarde en el vestíbulo de su hotel. Llego justo a tiempo, no veo a nadie y temo que me hayan dejado. Me ha tocado viajar con grupos de rock que se toman muy en serio eso de ser puntuales. Poco a poco van apareciendo. Los que llegan tarde se quejan de los que llegan aún más tarde. Leen la copia de Frente, en donde viene una breve reseña de su disco. Pese a que es bastante favorable nadie comenta nada, salvo Mariano que se queja de que sea tan breve. “Lo oíste como media vez”, me dice. En el camino se menciona que van a ir a ver a Tricky porque los anda buscando para trabajar juntos en un tema. También hablan de la reciente muerte de Sathya Sai Baba, el gurú al que le deben la mitad de su nombre.

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Dime algo, ¿hay una conciencia en todo lo que hacen para disfrazar sus influencias? Sobre todo ahora lo hacen muy bien. El sentido estético del ser humano es la toma de conciencia para disfrazar la influencia. Todo está hecho, uno es influenciado y repite lo que otro hizo. Pero ante la vergüenza, le da una nueva estética. Hay quien lo hace muy bien, y quienes no. Ahí se parten las aguas. Al que se le ven los hilos, es quien lo hace mal. Hay gente que se le ven los hilos, pero lo hace bien, inclusive, te gusta y lo entiendes como parte de un árbol genealógico. De un gran tronco de una gran influencia. En su caso, son como un delincuente que borra muy bien las huellas del crimen. También es que somos extremadamente voraces en la influencia. Hablamos todos los años de discos nuevos, de libros nuevos. Estamos recibiendo constantemente influencias, no hemos parado de comprar discos, de escuchar cosas. Pero no se les nota tanto, no hay forma de saber que durante todo el año escucharon tal disco mucho. Me daría vergüenza que lo encuentren, pero no lo encuentran. En Argentina son los más denunciadores de la influencia; el periodismo se dedica a encontrar a qué te pareces, porque el rock ha

crecido espejo del anglosajón. Los Fabulosos Cadillacs a The Selecter, Soda Stereo a The Cure o U2. Yo me cuido mucho de no copiar estilísticamente a ningún escritor de los que leo; con todo lo que leo se me podría pegar. Yo no puedo robar algo y después creer que es mío porque lo canto 50 mil veces, y cada una me sentiría mínimamente ladrón en ese pasaje de música. Pero hay gente que se roba cosas inconscientemente. Bueno, yo estoy formado de una influencia opiómana, como Cocteau, Baudelaire, esos poetas que decían que robar en la literatura es copiar mal. Dicen que está bien robar, porque ya está todo escrito, pero hay que hacerlo mal para que sea diferente. Estoy formado por un libro que se llama Opio de Cocteau que es fundamental para bandas como Japan, Sylvian o Morrissey, se lo escuché citado a todos. Ahí está esa frase. Después no sé si te he contado del autor Jonathan Lethem, el de La fortaleza de la soledad, que tiene un ensayo sobre el plagio buenísimo, es difícil de conseguir traducido al español. Hace un ensayo sobre el plagio recortando frases de todos los libros que le gustan; armando nuevos sentidos no escribe nada, sólo recorta. Es como un trabajo minúsculo, como armar un barquito de piezas con unas pinzas para depilar.

Tower Records, Mundo E, 17:30 Hay unas 500 personas formadas para que los Babasónicos les firmen su disco. El grupo no se tomará fotos ni hará nada más que poner su autógrafo en una copia recién adquirida (requerimiento para poderse formar en la fila) de A propósito. Los de hasta adelante están ahí desde las cinco de la mañana. A los músicos no les encanta el trámite, me comentan que es algo que en Argentina no se acostumbra, pero no se ven tan molestos como cuando les hacen una entrevista insulsa. Se divierten con los fans, platican con ellos, aunque sea brevemente. Antes de lo imaginado ya se acabó la fila. Hay algunos inconformes que querían la foto del recuerdo, pero fuera de eso, todos están contentos. Sobre todo el grupo que agradece que haya sido breve, lo cual le permite llegar a tiempo a la siguiente escala.

Muchos grupos a su edad, pierden ambición, sobre todo artística.

Sí, tenemos hambre. Nosotros somos un grupo de clase media baja con hambre.

Pero, ¿por qué no la han perdido? No hemos ganado lo suficiente. No es el dinero, es un hambre de gloria, de dignidad. Pero de dinero, ya están del otro lado, ¿no? No lo sé. Depende de tu expectativa. Los chicos gastan mucho. ¿Hay un techo de éxito comercial al que un grupo con sus características puede llegar? No, creo que tienes que estar siempre al borde del precipicio buscando la opción del salto. El salto es una elevación de la experiencia, algo que te eleva. Si vos todo el tiempo estás ahí, no te viene la oportunidad del salto.

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Hotel Nikko, Polanco, 19:00 Durante todo el trayecto de regreso, Adrián se sienta junto a este reportero a hablar extensamente. Se enciende la grabadora. Hablamos de los personajes de sus canciones. De cómo el grupo busca incomodar a través de sus canciones pero nunca de una manera obvia o burda. Le pregunto que si pronto escribirá algo de ficción y me habla de amigos escritores a los que nunca les ha salido una buena canción. Es decir, que es su género y que quizá en otros no sea tan afortunado. La canción como género literario. En el hotel continua la charla. Vamos por café y té. Hablamos durante 40 minutos sin interrupciones; la plática sólo se detiene para tomarse fotos con un par de personas que lo reconocen y se le acercan. Esa charla es la que ustedes, lectores, leen entre cada una de nuestras escalas.

¿Discuten mucho en el estudio, armando las canciones? Sí, pero no es personal. Nadie defiende su canción por ser suya, porque lo dilapidamos y lo mandamos a que se la meta por el culo. Se discute mucho

porque quizá uno esté tocando algo que la haga parecerse a otra que ya hicimos. Hay un proceso grande y permanente de discusión y pelea. Nos peleamos todos los días.

Teatro Metropolitan, Centro, 20:30 Todo el grupo a ver a Zoé. Y a Adrián, que por tercera noche consecutiva recreará el dueto que hizo en el Unplugged con León en “Dead” . Hay una amistad estrecha entre ellos y Zoé. Lo mismo que con Café Tacvba. Son sus colegas. Sus amigos y sus rivales. Con Zoé compartieron durante una buena temporada este mismo teatro, además de otras tocadas, giras, fiestas y seguramente otras cosas. Cuando Adrián pisa el escenario, el teatro se cae. En el encore regresa, ahora con su hermano Diego, y palomean en la versión que Zoé hace de “Bésame mucho”. En el camerino son recibidos con cualquier cantidad de muestras de afecto. Están en casa. Los dos Diegos celebran el concierto. Panza también se llama Diego, pero nadie le dice así. De ahí al after, con los buenos amigos que han hecho en México de compañía.

¿Existen dentro de ti mejores canciones de las que has hecho hasta ahora? Yo siento que las mejores canciones las acabo de hacer. Yo siento que en este disco, en

su proceso de búsqueda, abrí una puerta que me queda por explorar. Y estoy seguro que voy a componer canciones que dejen en ridículo a mis canciones anteriores. Porque

más allá de ser un músico y un compositor de canciones, yo soy un buscador, un buscador de algo incierto, que no sabe que va a encontrar. Porque el que busca oro tiene una tarea ardua, va a picar miles de piedras, pero sabe qué busca. Yo no sé qué busco. Yo me tengo que sentar con en la oscuridad con un papel y un lápiz y esperar que eso me llegue. Y es desesperante. Entonces mi música es el premio de la espera. Es una cruzada por la dignidad, un tipo que no es nadie porque hace año y medio no ha escrito nada y tiene que salir adelante. Y otra cosa, yo no utilizo ninguna clase de grabador, de Pro Tools, de demo, de maqueta para hacer música, lo hago sólo con lápiz y papel. Toda la plusvalía la genero con cualquier lápiz y cualquier papel. Todo lo que generamos sale de la nada. Es rudimentario. Un pintor necesita pincel y óleo. ¿Cómo te acuerdas de las melodías? Tengo buena memoria. ¿De qué puerta compositiva hablabas hace un segundo? No persigo el deseo de lo que quiero narrar, sino que me paro como médium, diluyendo mi ego en la canción. No impulso la escritura, recibo frases inconexas que la imaginación me proyecta y son brutales, son más crueles, es como vómito. Abrí una puerta que me permite decir cosas más monstruosas que antes. Se me ocurren cosas aberrantes.

M.N. Roy, Colonia Roma, 12:30 Hay poca luz. Los Babas andan dispersos. Algunos platican con los Tacvbos que ya andan por ahí. Otros con los Zoé. Aquí se acaba el reporte, ya nadie está en horario de oficina, ni los vigilados ni el vigilante. Todos nos perdemos en la noche. Sin despedirnos. No es necesario. Su velo de misterio sigue intacto. Alguien más lo tendrá que retirar, quizá ahora en septiembre cuando regresen a México a presentar en vivo y en directo a propósito en el Auditorio Nacional. F

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Fotos: Daniel Solorio

MÚSICA

Eterno resplandor de Los Dorados

Puede que hayan empezado como una banda de jazz pero hoy en día Los Dorados se han convertido simplemente en una de las bandas más interesantes de nuestro país.

veces, cuando vas a la playa y ves hacia el mar, el resplandor del sol produce una ceguera temporal, dejándote placenteramente desorientado por un corto periodo de tiempo. Una experiencia similar puede ocurrir al escuchar a Los Dorados: “Una señora de unos 65 años, terminando un show en Piedras Negras, me dijo: ‘Muchas gracias, me hicieron viajar a otros planetas’” recuerda Daniel Zlotnik, saxofonista y clarinetista del conjunto de música experimental. Aunque su primer álbum, Vientos del norte, es indudablemente un álbum de jazz, poco a poco la agrupación ha ido modificando su sonido, introduciendo, disco por disco, elementos del rock, post rock, música electrónica y música experimental, entre otras cosas, haciendo que su música

sea cada vez más difícil de describir. Esto ha derivado en un ridículo afán por tratar de etiquetar su música, la peor de las cuales ha sido, hasta ahora, según Daniel, una descripción que le dio Martha Debayle: “Se parecen a Spyro Gyra”. No pertenecer a una escena o género determinado puede tener sus ventajas o desventajas. “De alguna manera tenemos más lugares donde tocar”, dice Daniel. “Pero, al mismo tiempo, siempre dependemos de que el programador de grupos se ‘anime’ a llevar cosas un poco ajenas al género. Suele pasarnos que los jazzistas dicen que somos una banda de rock, y los rockers que somos una de jazz. Entonces un promotor de jazz se tiene que animar a llevar a una banda de ‘rock’ a su festival y viceversa…”.

“El asunto es que nosotros nunca hicimos ningún esfuerzo por pertenecer a cualquiera de esos géneros”, dice Zlotnik, refiriéndose al jazz y al rock. El multiinstrumentalista continúa sobre la evolución musical de la banda: “Durante el primer disco, nosotros escuchábamos mucho jazz y creíamos que la estética del jazz era un buen espacio para hacer nuestra propuesta. Eso cambió rápidamente. En el segundo disco, en cuanto empezamos a usar efectos en el contrabajo y el sax, sabíamos que estábamos dando un paso hacia otros géneros (¿electrónico?, ¿rock? Experimental, quizás…). El invitar a Cuong Vu [trompetista de David Bowie, Laurie Anderson y The Pat Metheny Group] para nuestro tercer disco fue una manera inconsciente de mostrar que no nos importaba

del 2 al 8 de junio de 2011 | MÚSICA | frente | 19 ningún género, pero como fue un disco con mucha improvisación, se puede considerar un disco de post jazz (aunque no exista ese género en realidad). Este cuarto disco, Good/Evil, no tiene improvisaciones, es un disco de composiciones colectivas, grabado con overdubs en el estudio de Carlos Walraven. Fue compuesto completamente mientras fue grabado. No quiere decir que ya nunca vamos a hacer improvisaciones (en vivo sigue habiendo un mayor porcentaje de improvisación que de música ‘escrita’) pero sí que el experimento de este disco es no tenerlas”. A pesar de las amplias diferencias que existen entre sus cuatro producciones de estudio, Zlotnik considera que, en realidad, se puede encontrar un hilo conductor entre todas ellas. “Me he dado cuenta de una cosa rara que nos pasa: cada disco tiene rolas que en realidad funcionan como teasers de lo que va a venir. Por ejemplo: ‘Canción para Diego’, de Vientos Del Norte, podría estar en Good/Evil; ‘Fantasmas’, incluida en Vientos… podría estar en Turbulencia; ‘Volar de valor’ de Turbulencia, debería estar en Incendio, y ‘Fúnebre’, de Incendio, podría ser del Good/Evil.” Zlotnik se muestra bastante orgulloso de su última producción, e incluso considera que si algún novato a Los Dorados tratara de entrarle a la banda es este material por el que deberían empezar. “Creo que es el disco más fácil de escuchar, a pesar de tener una complejidad interna que lo hace parecer un disco no tan fácil”. Aún así, al preguntarle si son una banda para escuchar con audífonos o en directo, la respuesta es definitiva: “Para verse en vivo, sin duda alguna. Parte de lo que nos pasa cuando tocamos es que nos conectamos entre nosotros y con la gente presente. Son muy distintos los shows del Vive Latino, por ejemplo, que un show en un teatro o un bar, aunque toquemos las mismas rolas. Las improvisaciones viajan a lugares completamente diferentes según el público”. Es evidente que Los Dorados se encuentran en la mejor etapa de su historia. El último material del conjunto ha recibido excelentes críticas, y la respuesta y reconocimiento del público es cada vez mayor. Por lo mismo, y no sólo porque sea su tocada más cercana y la presentación de su material más reciente, si existe una gran ocasión para ver a Los Dorados probablemente sea este próximo tres de junio. “¡Este tres de junio vamos a tener el paquete completo!”, exclama Daniel. “Estaremos nosotros cinco en el Teatro de la Ciudad, que suena increíblemente bien, y es hermoso, con todos los instrumentos que tocamos (contrabajo, bajo eléctrico, sax barítono, sax tenor, clarinete bajo, guitarras, muchos efectos, compus procesando audio, dos tornamesas, compus haciendo scratch), además de algunos músicos invitados (Alex Otaola, Robapalabras, Alonso Degert) y dos cineastas haciendo visuales en tiempo real. Es decir, todo lo que alguna vez quisimos junto por primera vez”. F —Lucas Vernon

Para entender mejor de dónde viene el sonido de Los Dorados, le pedimos a sus cinco integrantes que nos dijeran cuál era el disco que se llevarían a una isla desierta, y por qué. Daniel Zlotnik Sam Prekop, Who’s Your New Professor? (2005): “Es un disco de canciones tocadas por músicos de free jazz de Chicago. No tiene ni un compás de free jazz ni un compás de improvisación, y sólo algunos solos de guitarra. Toda esa energía contenida le da una vida y un sonido que no me canso de escuchar”.

Carlos Maldonado Oren Ambarchi, Grapes From The Estate (2004): “Me impulsó a empezar con mi proyecto solista, Malcisne”.

Rodrigo Barbosa Pink Floyd, The Wall (1979): “Desde que escuché The Wall de Pink Floyd me pareció el disco perfecto para llevar a una isla desierta e incluso morir escuchándolo. La razón: es doble (o lo era cuando lo escuchaba en CD), por lo que dura mucho más tiempo que un disco sencilllo; por otro lado, tiene piezas que van desde el ‘me corto

las venas’ hasta el ‘vámomos de fiesta’; es decir, va para arriba y para abajo, y eso es más que perfecto para cuando lo tuviera que escuchar (en caso de que realmente tuviera que hacerlo en una isla desierta) yo solo o con la gente adecuada”.

Demián Galvez Danger Mouse & Danielle Luppi, Rome (2011): “Yo en este momento de mi vida me llevaría el disco Rome, de Danger Mouse con Danielle Luppi, simplemente porque es hermoso e inspirador hasta para hacer música con los cocos de la isla”.

DJ Rayo J Dilla, Donuts (2006): “Yo me llevo Donuts de J Dilla porque tiene toda la historia de la música en general en sus samplers y beats, que son tan buenos que jamás dejaría de mover la cabeza. Creo que hasta las jirafas bailarían con los hipos”.

Seis momentos clave en la historia de Los Dorados, según Daniel Zlotnik • El día que decidimos llamarnos Los Dorados (para no parecer un grupo de jazz). • El día que entramos a grabar el primer disco. • La primer maquila. • La grabación con Cuong Vu. • El show que le abrimos a Sigur Rós. • Las dos veces que tocamos en el Vive Latino. • Presentar nuestro cuarto disco en el Teatro de la Ciudad. Tres bandas a escuchar si te gustan Los Dorados, según Daniel Zlotnik. • Kneebody • Dave Douglas • Troker

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DJ Shuffle 2 novedades discos My Morning Jacket Circuital Universal, 2011 Voy a decir algo que sé que molestará a muchos de ustedes: MMJ es el Radiohead de Norteamérica. Como los ingleses, son un grupo audaz, con una cultura musical lo suficientemente amplia como para retorcer cualquier género, pero sin perder su capacidad para hacer grandes canciones. La diferencia es que los de Kentucky no están obsesionados con el catálogo de Warp; la ruta que ellos recorren va por el soul, el country y el dub, sonidos viejos que acaban transformando en algo nuevo. Dicho eso, vayan corriendo a buscar su nuevo disco, que quizá no sea el más experimental de su historia —el fuerte de Circuital es su belleza entrañable— pero, sin duda, es un paso sólido dentro de una carrera que a la fecha va sin tropiezos notables. —Rulo

Born This Way Lady Gaga Interscope, 2011 Para alguien cuyo discurso gira en torno a la multiplicidad de identidades y la versatilidad del género a través de la constante personificación de una imagen, el Born This Way de Lady Gaga es musicalmente pardo. Fuera de un par de destellos, entre ellos el tema homónimo (el tributo/plagio a “Express Yourself ” de Madonna) y la empática “You & I”, éste es un disco que se siente excesivo en su deseo de sonar en la pista, donde Gaga viene con todo, soltando trancazos, pero con lentes demasiado opacos para ver dónde pega. La fórmula usada, aunque efectiva, cansa después de 14 temas. Europop y

electroclash con coros y construcciones crecientes de rock de estadio de soundtrack de película donde el protagonista se sobrepone a las condiciones del mundo que le toca (por ejemplo, la joven coja y el chico en silla de ruedas que ganan el campeonato interestatal de baile; un Glee más friki). Esto pasado por un filtro post trance tipo Ghetta y Tiesto y esos diyeis piteros que llenan estadios. Se aprecian las fuentes absorbidas por osmosis y traducidas en harmonías verdaderamente pegajosas. Se aprecia la sobriedad de invitados. Se aprecia la autenticidad de la autoría, y se apreciarán los videos. Pero no nos engañemos, nada en Gaga es cierto, sólo temporalmente relevante para una esfera desinteresada para entrarle, por ahora, a Leigh Bowery, o a Peaches, o a Divine, o a Grace Jones, o a la Madonna peluda, o Bowie, o Patti Smith, o Elton John, o Miss Kittin, o a Moroder y Cara, o Rob Halford, o JD Samson, o los Gravvy Train, o los Scissor Sisters, incluso a la Gaga de 2007. Todos autores a quienes ella y RedOne, su productor, han sedado, depilado, esterilizado y amplificado para nuestro consumo, y a quienes, esperemos, alguno de sus “monstruitos” sea dirigido pronto. Escucharás nueve sencillos en el radio o en los canales de videos durante el próximo año, 40 veces al día, y no te hagas, cantarás alguna parte. —Rodrigo Alcocer de Garay

White Denim D Downtown, 2011 Aparentemente existe algo que los integrantes de White Denim no toleran: la inercia. A través de sus cuatro discos de estudio, el cuarteto de Austin ha demostrado que mientras

Diddy: crisis de identidad Decide nombrarse Swag, pero sólo por una semana, ¿para qué? o ¿por qué…? Misterio sin resolver.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

Segunda mitad del playlist #1 del DJ Shuffle. Si te perdiste la primera parte, súmale: Brian Eno, “St. Elmo’s Fire”; Twin Sister, “All Around and Away We Go”; Lily Allen, “LDN”; Disco Ruido, “Go Twisters”; We are Enfant Terrible, “Wild Child”, y The Shoes, “Time to dance”. Ahora, seis más elegidas aleatoriamente por el iPod para tu propio “jugo de hits”: 1. Canned Heat: “Going Up the Country” El 1 de diciembre de 1967 el baterista mexicano Adolfo “Fito” de la Parra dio su primer concierto con Canned Heat, sustituía a Frank Cook en esta banda que inició en el 65, pero saltó a la fama hasta el Monterey Pop Festival, dos años después. Suena a fondo de la Pantera Rosa, pero en todo caso es paseadora, “grasienta” y muy, muy bonita. 2. Wolf Gang: “Dancing With The Devil” Sabiamente dijo Woody Allen: “Si no puedes con ellos, confúndelos”, y con una sensibilidad pop espectacular, Max McElligott toca todo en sus grabaciones aunque en sus videos invite amiguitos para disimular. En el de esta canción sale una danza vampírica que contrasta con lo que suena… pero de algo servirá. 3. Shaun Cassidy: “Rebel, Rebel” En 1980 la banda Utopia y su patrón, Todd Rundgren, fueron contratados para “reinventar” al ídolo de las adolescentes, Shaun Cassidy. Entre covers y originales nació Wasp, álbum en que descubrimos a un guaperas que sí canta bien. De todas, ésta es “la buena del disco”. Buen cover al clásico glam de Bowie. 4. Fierce Creatures: “Satan is a Vampire” Passion Pit sería una versión bailable de estos Fierce Creatures, que aquí suenan a algo entre Passion y The Mae Shi. Formados en 2009 en Fresno, California, debutaron con el aburrido y disparejo EP Il Mostri Feroci —a pesar de la ovación que se llevaron en la blogósfera. 5. The Thermals: “Never Listen To Me” Como The Rentals en su primer disco, pero sin moogs y con elocuencia vocal como la de Ted Leo. Personal Life es el quinto disco de los de Portland, producido y mezclado por Chris Walla de Death Cab For Cutie. El trío administra bien la distorsión en bajos y guitarras, al grado de que lo puede oír el tío intolerante sin respingar. 6. The Specials: “Hey, Little Rich Girl” Lee Thompson de Madness es el saxofonista que brilla en esta canción del álbum de 1980 More Specials. Amy Whinehouse le hace un cover tan bueno que suena a propia. Terry Hall canta como si no se hubiera limpiado los mocos, pero siguiendo su trayectoria, sabremos qué es lo que buscamos en el cantante blanco de la banda bicolor de Coventry, Inglaterra. —Güili Damage

hacen música no pueden permanecer estancados en un género, estilo o, incluso un riff por demasiado tiempo, sino que se encuentran en una búsqueda constante por algo más. A pesar de que sus primeras dos producciones estaban más inclinadas hacia el garage, y la pasada tenía una gran influencia del jazz, en esta ocasión el conjunto parece haberse inspirado primordialmente en el rock sureño, aunque sin dejar a un lado sus influencias de blues rock/sicodélico/progresivo, así como de punk, jazz y demás, que los hacen impredecibles, emocionantes, y una de las mejores bandas de la actualidad. —Lucas Vernon

Thurston Moore Demolished Thoughts Matador, 2011 Si alguna vez escuchaste algún disco solista de Thurston Moore y prometiste no volver a cometer el mismo error, éste te hará cambiar de opinión. A pesar de ser un álbum acústico con arreglos de cuerdas, Demolished Thoughts no es un proyecto experimental, sino que es un material con un enfoque determinado, que va canción por canción y las deja desenvolverse una a una, como si lo estuvieras presenciando en directo. Igual de importante que la presencia de Moore es la producción de Beck, que tiene un oído refinado y sabe cómo hacer pequeños ajustes o añadir determinados arreglos que hacen toda la diferencia. El resultado es un disco que en ocasiones suena como si fuera el Sea Change de Thurston Moore, a veces suena a un disco unplugged de Sonic Youth, pero que, en general, es algo nuevo y sorprendente, hazaña encomiable para alguien que en sus 53 años ha hecho de todo. —Lucas Vernon

Al Pacino=Phil Spector HBO arrancó la producción de una cinta sobre el juicio de asesinato que enfrentó el legendario productor. Esperemos que Pacino no lo interprete igualito a todos los personajes que ha interpretado recientemente.

Lian Gallagher vs. The Vaccines Puddle Of Mudd: nuevo álbum La pelea entre ambas bandas sigue generando Esta reliquia de los noventa prepara un intercambios verbales. “Nuestro disco es mejor que el de nuevo disco, de puros covers. Entre los “homenajeados” se encuentran los Rolling Beady Eye” responde The Vaccines a los ataques que hizo el ex Oasis en su contra. Stones, Neil Young, Led Zeppelin y Elton John.

Beck produce a Stephen Malkmus Es su año como productor, primero con el disco solista de Thurston Moore, ahora lo hace con el próximo de Stephen Malkmus.

sr. pinchadiscos Jacques Renault Productor/DJ estadunidense que pertenece a la famosa disquera DFA, cofundada por James Murphy (LCD Soundsystem) y Tim Goldsworthy. En algún momento fue elegido como el mejor pinchadiscos por la revista Paper. Renault también es copropietario de la disquera On the Prowl. Con sus legendarias residencias en clubes como Happy Endings o Tribeca Grand ha logrado poner a bailar música disco a los neoyorquinos más exigentes. Lo pueden ver hacer lo suyo en nuestra ciudad este jueves 9 de junio en el Leonor (Nuevo León 153).

verso/coro/verso

del 2 al 8 de junio de 2011 | MÚSICA | frente | 21

DESTACADOS

The Vision Joker

The Greenhornes Se agradece que, ahora que el pop ha volteado hacia el dupstep para tomar algunos de sus elementos, algunos de sus exponentes sigan haciendo cosas tan oscuras como ésta.

Lo que nadie ve

Swanee River

Hey Chica!

Hugh Laurie

Con cada canción este conjunto tapatío nos sorprende más. Su calidad va a la alza, como lo prueba esta sutil y elegante pieza de indie pop.

¿Tan popular es el Dr. House que se puede dar el lujo de sacar un disco que la gente corre a comprarlo? Este sencillo, de R&B tipo Nueva Orleans, no está mal para ser de un aficionado.

Cut Copy

Trouble In My Soul

Foto: tigertigerphotopraphy.com

Mexican Dubwiser

Still Life

Excelente y fantasmagórico tema de blues-hip hop-norteño que pone en el mapa a este productor regio ahora avecindado en Los Ángeles.

The Horrors

Guilt ¿Qué contestas cuando te preguntan: qué tipo de música tocas?

tienen que ver nada con tu set.

Más que nada toco disco y house con lo que funcione en estos días, jaja.

¿Cómo mezclas?, ¿Ipod, CD´s, computadora, vinilos, etcétera?

¿Cuándo fue la primera vez que pusiste música y cómo te fue?

Toco con vinilos y CD’s. Amo el vinil.

Empecé a poner discos en Chicago en 97.

Si hubiera visto/oído a Ron Hardy en vivo seguramente sería mi favorito.

¿Qué canción no falla en tus sets? “Can’t Live Without Your Love” de Tamiko Jones.

Según tú, ¿qué canción hace a todos bailar? “Funk It” de Eddy Rosemond.

Si tuvieras que tocar en la boda de alguien, ¿qué canción no faltaría?

¿Quién es tu DJ favorito y quién es tu DJ menos favorito? ¿A quién te gustaría ver bailando en la pista mientras que estás tocando?, ¿Michael Jackson, Oprah, Jesús, tu hermano?, ¿y qué canción sería?

¿Con qué canción haz vaciado alguna pista?

Tuve una tocada en Chicago hace algunos años y Bill Murray y varios de sus amigos estaban ahí bailando. Fue increíble. De las cosas más padres en mi archivo.

Ja. Ya no tengo alguna de esas.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser DJ?

¿Cuál es la petición más rara que has recibido?

Sólo toca y haz lo que sea que te apasione. Es mejor ser uno mismo, igual vas a estar solo allá arriba. ¡Diviértete!

Mmmmmm… “I Want Your Love” de Chic.

Es raro cuando alguien paga para ir a un club a verte tocar y te pide canciones que no

Viernes 3. Pasagüero; 22 hrs. Antes de The Raconteurs existieron los Greenhornes. Desde 1999 la banda de Cincinnati lleva sacando discos de garage rock inspirado en la invasión británica de los sesenta, pero su álbum Four Stars del año pasado, es el primer LP en ocho años (en 2005, justo antes de la formación de los Raconteurs —banda en la que participan dos de los tres Greenhornes—, lanzaron un EP de cinco canciones). A pesar de haberse enfocado en proyectos alternos durante esos ocho años, el tiempo parece no haber afectado su capacidad para crear grandes canciones que, en ocasiones, suenan mejor que las originales que inspiraron la creación de esta banda.

Nero

¿Cómo describir esto?, ¿como si Muse fuera producido por Guetta?, ¿como si Michael Bolton hiciera un disco de dubstep producido por The Prodigy? Cualquier intento se queda corto. Pero si éste es el futuro, yo no quiero seguir en este mundo.

Jueves 2. Six Flags; 21 hrs. Después de haber sonado sin control todo 2008 y 2009, y de causar tanto furor que visitaron la ciudad dos veces en menos de seis meses, Cut Copy está de regreso para presentar su último álbum de estudio, Zonoscope. Los australianos son probablemente la mejor banda de pop electro bailable de los últimos tiempos y, como tales, son expertos en sacudir la pista de baile, como lo han demostrado en sus tres producciones. En directo, la banda deja que sus temas fluyan y saben manejar a la perfección a su público, lo que asegura una noche de mucha fiesta y diversión.

The Sword Que difícil estar en los zapatos de The Horrors: superar (o de menos igualar) un primer sencillo tan grande como “Sea Within A Sea”. Esta vez no lo lograron, aunque les quedo bonito, como balada de los ochenta.

Satellite (remix de Mad Professor & Joe Ariwa) The Kills ¿No podrían hacer un disco de reggae? La original nos gusta, pero la versión del mítico profesor es fantástica para este calor.

Viernes 3. José Cuervo Salón; 20 hrs. En el mundo del metal The Sword es una banda controvertida. Así como existe un gran número de personas que los aman por su distintivo sonido retro a la vez hay muchas otras que los desprecian justamente por la misma razón. No importa: si te gustan los grupos mencionados probablemente te encante este conjunto de Austin, que revitaliza ese sonido, otorgándole a veces tanto toques de heavy metal contemporáneo como de stoner rock, y que indudablemente al día siguiente harán que te preguntes por qué te duele tanto el cuello.

Festival Urbano Sábado 4. José Cuervo Salón; 19 hrs. Si eres fan de closet del rock urbano (tipo te sabes de memoria “Toque mágico” o “El vaquero rocanrolero”, pero siempre le has sacado a ver a Charlie Monttana, Liran’ Roll, Tex Tex u otros en directo), ésta probablemente sea la mejor oportunidad que tengas para ver esas canciones en vivo y sacar el cobre en un lugar más o menos fresa. Junto con las bandas mencionadas se presentarán Jessy Bulbo, Loba y Mystica Girls. Por $252 pesos más cargos, no está nada mal. —Lucas Vernon

22 | frente | MÚSICA | del 2 al 8 de junio de 2011

foros

Yuri (pop) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $189–$1 112 SÁBADO 4

Agenda

JUEVES 2 Cut Copy (electro pop) Six Flags; 21 hrs. $329–$996 Electric CO. (rock) Caradura; 22 hrs. $50 Elena Duran (flauta) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $341–$541 Joe Volume (punk) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Johnny Laboriel + Teen Tops + Hermanos Carrión + Locos del ritmo (rock viejo) Teatro de la Ciudad; 19 hrs. $119–$252 Laura Koestinger (jazz) Zinco Jazz; 22 hrs. $100 Mamastróficos (funk) Black Horse; 21 hrs. Entrada libre. Martin Creed (wire / napalm death) Museo Rufino Tamayo; 20 hrs. Consultar precio. VIERNES 3 70s, 80s, 90s & 2ks Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla. Brian Lynch (jazz latino) Zinco jazz; 22 hrs. $400 Ceci Bastida (folk / rock) Imperial; 22 hrs. $100 Coast2c (electrónica) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Enrique Guzmán (balada / pop) Voilà Acoustique; 22:30 hrs. $711 Los Guanabana & Traveler + All Stars + Ska & Reggay + Abba Soul + Dj Top cat (dub / reggae / ska) Multiforo Alicia; 20:32 hrs. $60. Los Daniels (rock) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $311 Los Dorados: Good-Evil (jazz rock) Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $119–$252 Munk (electrónica) Casino Metropolitan; 21 hrs. $200 Nacho Vegas (rock) Teatro Metropolitan; 21 hrs. $189–$879 Pastilla (rock) Lando Live; 20 hrs. $150 STRFKR (indie pop) Caradura; 22 hrs; $250 The Greenhornes (gogo / rock / blues) Pasagüero; 22 hrs. $429 The Sword (metal) José Cuervo Salón; 20 hrs. $429 The Timewriter (electrónica) Rioma; 22 hrs. $200

Capo + Yeshua Elastik + The HKBO (rock pop) Club Atlántico. 21 hrs. Consultar precio en taquilla. Delicado Sónico + Agrupación Cariño + Songs for Eleonor + The Ultra Beaver Lounge Band + Dixbait + DJ Radio B (rock) Multiforo Alicia; 20:39 hrs. $70 Festival Dream: Adam K + Sultan & Ned Shepard + Phunk Investigation + Roy Rosenfeld + Alex Kenji + Format B + Glitter + Hhainz ( tecno / tec-house / minimal / progressive) El lugar se dará a conocer tres días antes del evento en www.xdc-music.com; 19 hrs. $380 Festival Urbano 2011: Lira n’ Roll + Tex Tex + Charlie Monttana + Jessy Bulbo + Loba + Mystica Girls (rock urbano) Salón José Cuervo; 19 hrs. $288 FBI Leyendas de Avándaro 71 (rock) Black Horse; 21 hrs. Entrada libre. Kate Simko (electrónica) Rioma; 23 hrs. $200 Liber Terán + Pila Seca + Los músicos de José (rock) Pasagüero; 21 hrs. $100 Los Bla (punk rock) Gato Calavera; 20:30 hrs. Entrada libre. Los Daniels (rock) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $311 Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez (clásica) Auditorio Blas Galindo CENART; 13:30 hrs. Entrada libre. Pau y amigos + Juan Soto (electro pop) Foro Eugenio Toussaint, Escuela de música DIM; 20 hrs. $50 Rag Doll Sounds (electro pop) Tokyo Pop; 21:30 hrs. Consultar precio en taquilla. Real Ska Fest: Radio Catoche + La Real Skasez + Fayk + Elemento toustico + Lo perdido + Avenida Kactus (ska) Salón Players; 12 hrs. $40. Recital de Sitar (música tradicional de la India) Auditorio Blas Galindo; CENART; 19 hrs. $100 San Pascualito Rey + PDA + Rony Rosado (rock) Libélula Sound Station; 20 hrs. $100 Suave as Hell (rock) Caradura; 22 hrs. $100 Taller de apreciación musical para niños y niñas

The Sword

Al son que me toquen; Centro Cultural España; 12 hrs. Entrada libre. The Agonist-Tristania-Keep of Kalessin-Blood Red Throne (metal) Circo Volador; 20 hrs. $599 Timbalive (salsa) Mama Rumba Loreto; 21 hrs. $200 Tineiyer, Chuck Pereda + Julián Plascencia (electrónica) Imperial; 22 hrs. $100 Ubik 2nd Crazy Gypsy Funeral + DJ’s (balcánica fusión) Casa Hilvana; 21 hrs. $50 Uli Damage (electrónica indie) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Yuri (pop) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $189–$1 112 Zebra Circus + Tungas (power pop / rock) Caradura; 16 hrs. $50 DOMINGO 5 La nueva sangre del rock (rock) Lunario del Auditorio Nacional; 17 hrs. $204 La voz de la ballena: Espectáculo multidisciplinario para piano, flauta, violonchelo y narrador. Auditorio Blas Galindo; CENART; 13:30 hrs. $100 Le Baiser de l’enfant Jesus; concierto de piano con Fernando Carmona; Museo Universitario el Chopo; 17 hrs. Entrada libre. Los gatos (rockabilly) Plaza de las artes CENART; 13:30 hrs. Entrada libre. Maratón ecológico musical: Eva María Zuk + Ensamble de percusiones de la Escuela Superior de Música + Niños cantores de Tepozotlán + entre otros. (percusiones y voz) Auditorio Blas Galindo, CENART; 12:35–19 hrs. Entrada libre. Música a través de las épocas (historia) Centro Cultural España; 12 hrs. Entrada libre. Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez Auditorio Blas Galindo; 18 hrs. Entrada libre. Thick as blood: Real + Ultima Victima + XA Call for Revenge + FCF (hardcore) Kingston Club; 20 hrs. Consultar precio en taquilla. LUNES 6 Blackfield (rock alternativo) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $251–$691 MARTES 7 Onda Road (jazz francés) Black Horse; 20 hrs. 50% de descuento en la cuenta. MIÉRCOLES 8

Cut Copy

Blanq (pop) Bataclán; 21 hrs. $10.

AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350. BAR ATLÁNTICO República de Uruguay 84, Centro; T 5512 9494. BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicali 85, Condesa; T 5211 8740. BATACLAN Popocatépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5511 7390. CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035. CASA HILVANA Colima 378, Roma. CASINO METROPOLITANO www.casinometropolitanoarte.com Tacuba 15, Centro; T 2630 2989. CENART www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000. CENTRO CÍVICO DE ECATEPEC Av. Insurgentes esquina Nicolás Bravo, San Cristóbal Centro, Ecatepec de Morelos. CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. CENTRO DE ESPECTACULOS PREMIER Rodolfo Gaona 3, Lomas de Sotelo. CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga No. 146, Jamaica; T 5740 9012. CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494. FORO EUGENIO TOUSSAINT, ESCUELA DE MÚSICA Calle Jardín 14, Atlántida; T 5544 6120. FORO SOL Viaducto Piedad y Río Churubusco; T 5325 9000. GATO CALAVERA Insurgentes Sur 393; T 4633 3246. IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115. JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada; T 5255 5322. KINGSTON CLUB Bolívar 283, Obrera; T 3966 9417. LIBÉLULA SOUND STATION Av. Carlos Hank González 50, Valle de Anáhuac; T 5775 9395. LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario. com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350. MAMA RUMBA LORETO www.mamarumba.com.mx Plaza Loreto, Altamirano 46, San Ángel; T 5550 2959. MEXINACO Ámsterdam 300 int. B, Condesa; T 5584 0711. MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/ foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100. MUSEO RUFINO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo. unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471. PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinia 33, Centro; T 5521 6112. PATRICK MILLER patrickmiller.com.mx Mérida 17 esquina Chapultepec; T 5511 5406. RIOMA Insurgentes 377, Condesa; T 5366 6593. SIX FLAGS www.sixflags.com.mx Carretera PicachoAjusco 1500, Héroes de Padierna; T 5728 7200. TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS Donceles 36, Centro; T 5518 4926. TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro; T 5510 1035 / 5510 3964. TOKYO POP Álvaro Obregón 296, Roma; T 5212 2244. VOILÀ ACOUSTIQUE Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara). ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinia 20, Centro; T 5512 3369.

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24 | frente | cine | del 2 al 8 de junio de 2011

cine

Renovarse o morir. Los mutantes más populares del planeta regresan a la pantalla grande con X-Men: Primera generación, primera entrega de una nueva trilogía de estos personajes de Marvel Comics, a partir de la cual se ofrece tanto su origen como una invitación para que una nueva generación de espectadores los conozcan.

n la dramaturgia de los X-Men, el homo superior, los mutantes, son el siguiente peldaño en la evolución del hombre; capaces de realizar tareas extraordinarias gracias a uno o más poderes sobrehumanos que los definen, estos hombres X viven una continua batalla con el ser humano común y corriente que los considera una amenaza a su integridad, y a pesar de que en infinidad de ocasiones le han salvado de amenazas incluso universales hay que apuntar, igualmente, que tanto su condición de mutantes como los conflictos con otros de su misma especie, en muchas ocasiones, han puesto en peligro a la raza humana. Tras prácticamente 50 años de existencia (el primer número de los X-Men se publicó con fecha de portada de septiembre de 1963), y literalmente miles de historias en cómic, los X-Men regresan a la pantalla grande con otra superproducción: X-Men: Primera generación, un reboot realizado por el cineasta inglés Matthew Vaughn (Stardust: El secreto de la estrella, Kick Ass: Un superhéroe sin súper poderes) y con el cual se busca mantener a todos los fans cautivos de la anterior trilogía orquestada por Bryan Singer y compañía, así como generar un nuevo público para una nueva década. Mucha gente se preguntará para qué otra película de los X-Men, cuando ya se tiene una trilogía muy sobresaliente y un vehículo de Wolverine en solitario mucho muy mediocre. Sin embargo, los que conocen la mitología moderna del superhéroe bien saben de su naturaleza episódica y su capacidad para reproducirse y reelaborarse, algo que bien puede aplicarse al cine. Cuando en 2000 Bryan Singer y su equipo presentaron X-Men, la primera adaptación fílmica de las correrías mutantes de la Marvel Comics, tal vez ni ellos mismos esperaban el éxito cualitativo y monetario que significó: antes de ponerse en la silla del director para

Fotos: Cortesía 20th Century Fox

X-Men: primera generación, las mutaciones de la historia

este proyecto, Singer ya lo había rechazado por considerar la lectura de cómics casi una lectura para iletrados; sin embargo, cuando decidió concentrarse en leer algunos entendió lo prejuiciado que se hallaba. Durante más de medio siglo las páginas de los cómics de los X-Men han sido un terreno fértil para la especulación científica y las aventuras de acción. El gen mutante activo con el cual nacen los individuos malditos o bendecidos (como se le quiera ver) en esta historia ha sido una excusa para ofrecer ágiles relatos de aventura y acción enmarcada por elementos de ciencia ficción, pero igualmente para armar un debate sobre la homofobia y, en general, sobre todos los prejuicios que se dan en el ser humano cuando se encuentra con formas distintas de pensar y convivir. De nueva cuenta, Stan Lee (escritor) y Jack Kirby (dibujante) hicieron mancuerna para legar este concepto y estos personajes al universo Marvel (desde septiembre de 1963 cuando aparece el número inaugural de la primera serie que han protagonizado desde entonces) y, de ahí, a la cultura pop contemporánea. Surgidos en una época de intensos cambios y protestas sociales, los X-Men nacen con vocación incendiaria y contestataria; su lucha es la de las llamadas

“minorías” y, sumando a esto su estrambótico, colorido y variopinto elenco de personajes, se convierte en una lectura en extremo popular (logrando el tiraje más grande de un solo número, con 8 millones de ejemplares, en 1991; así como generar infinidad de juguetes, varias series animadas y demás parafernalia)

del 2 al 8 de junio de 2011 | cine | frente | 25

hasta el día de hoy, cuando alrededor de 20 títulos mensuales son protagonizados por algunos de los equipos de X-Men o, inclusive, por uno sólo de sus integrantes. Si bien, en la trilogía de los Hombres X que pudimos ver durante la pasada década se nos presentaron en la pantalla grande una buena

cantidad de orígenes y primeros encuentros con mutantes, tanto la base como el núcleo de estos mutantes ya estaban definidos: la Escuela de Charles Xavier para Jóvenes Dotados y un equipó central conformado por Cíclops, Wolverine, Storm, Beast y Jean Grey formaban ya parte del “orden” mundial, resolviendo de manera un tanto clandestina problemas y conflictos acordes a su estrambótica naturaleza. Esta logística no existe en X-Men: primera generación. En este filme —inicio de una trilogía cuya historia funciona como precuela a la trilogía conducida por Singer— retrocedemos cinco décadas en el tiempo, prácticamente al momento histórico en el que surge dicha historieta, viendo, así, el nacimiento del movimiento mutante. El mundo es un polvorín en varios aspectos; la crisis de los misiles cubanos y el movimiento de los derechos civiles son dos fuerzas que alteran el orden en Estados Unidos y, de ahí, emanan al resto del planeta. Chales Xavier (James McAvoy) y Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) son dos jóvenes que parecen tener auténticamente el mundo en sus manos: son idealistas en el momento preciso y, además, poseen poderes mutantes. Su fuerza en conjunto, sumado a la de otros mutantes que encuentran en el camino, parece suficiente para salvar al

mundo del exterminio en dicho momento; sin embargo, surge una divergencia que los separa y que crea uno de los conflictos más potentes en la historia del cómic estadunidense de superhéroes: el protagonizado por el Profesor X y por Magneto; por un lado la creación de los Hombres X, y por el otro la Hermandad de Mutantes: el yin y el yang. Con 120 millones de dólares como presupuesto estimado, X-Men: primera generación busca continuar con la sobresaliente senda de la trilogía previa mutante, y para ello la trama continúa bien puesta en la exploración del conflicto ético y moral de una “minoría” vapuleada por el individuo común, así como en el protagonismo de esta especie sobre un escenario histórico bien definido. Aunque sin olvidar que todo esto está en función de una aventura de ciencia ficción en la que, incluso, se dan elementos de espionaje y suspenso muy cercanos a los desarrollados en la saga de James Bond; sólo que en este caso le toca a Lehnsherr dar la réplica como espía al servicio de una causa que, como saben los letrados en cómics, poco después abandonará para cambiar de bando y, así, dar pie a una saga interminable del bien contra el mal. F —Mauricio Matamoros Durán

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Tiro al blanco LA CORRECCIÓN INCORRECTA (In)corrección uno. Sacando a pasear una intolerancia que no se le sospechaba, los organizadores de la más reciente y recién concluida edición del Festival de Cannes declararon persona non grata a Lars Von Trier, autor entre otras cintas de Melancolía, misma que se encontraba en competencia. El motivo: como parte de unas declaraciones dadas por el cineasta danés, éste mencionó las palabras “nazismo” y “Hitler”, pero lo hizo sin emplear el políticamente correcto tono condenatorio, en ausencia del cual, de inmediato, suelen brincar los cien millones de cabezas de la Hidra Vigilante del Bien, para quienes basta con que alguien —ah, pero eso sí, alguien famoso, porque si se trata de un Don Nadie ni caso tiene meterse—, diga algo supuestamente incorrecto, para cubrirlo de adjetivos descalificatorios tipo “antisemita”, “protofascista” y así por el estilo. Lo mismo le pasó, hace algunos años, al célebre narrador alemán Günther Grass, cuando confesó que de joven formó parte de las guardias SS nacionalsocialistas —todo lo cual puede leerse en la espléndida autobiografía Pelando la cebolla—: Mediomundo se le fue encima tachándolo de todo y, lo más absurdo, queriendo a partir de aquella confesión descalificar la monumental obra literaria del nacido en Danzig. Cabe esperar que con Von Trier pase algo similar, que más pronto que tarde, la nunca solicitada policía moral baje el tono de su histeria y el público pueda concentrarse en lo verdaderamente importante de un cineasta; es decir, en las películas que filma. (In)corrección dos Mario López Valdés —Malova para cuates y lambiscones—, gobernador de Sinaloa, ha dispuesto que en “su” estado está prohibido hacer sonar, de manera pública y masiva, toda aquella música sumariamente conocida como “narcocorrido”, quesque porque con ella se hace “apología de la violencia” y se trata a delincuentes como si fuesen héroes. ¿Habrá que esperar que muy pronto se prohíba exhibir —chance hasta filmar— películas como El infierno o Salvando al soldado Pérez, no sólo en Sinaloa sino en el resto del país?, ¿por qué será que a Tantos le resulta imposible comprender que las artes, como la música y el cine, no son causa de nada sino consecuencia de un todo sociocultural, y que prohibiendo manifestaciones artísticas en aras de una supuesta “corrección” sólo exacerban el enrarecimiento de la atmósfera que hoy sufrimos en este país? —Luis Tovar

estrenos Fin de curso

Prom, Joe Nussbaum, 2011 Con: Aimee Teegarden, Thomas McDonell, DeVaughn Nixon El fin de un ciclo y su esperado cierre. Fin de curso, filme de Disney, cuenta cinco historias sobre el camino hacia uno de los grandes eventos en la vida de un adolescente: su graduación de preparatoria. La película está armada con base en un desfile de estereotipos: la chica popular, el chico rudo, el nerd, el malo, el bueno. Una comedia simple, bastante predecible y con diálogos trillados que por momentos alcanza algo parecido a la diversión. No esperes ver una película sorprendente y, aún menos, original.

X-Men: primera generación X-Men: First Class, Matthew Vaughn Con: James McAvoy, Michael Fassbender y Jennifer Lawrence

El refugio Le refuge, François Ozon, 2009 Con: Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy, Pierre Louis-Calixte, Melvil Poupaud Mousse (Carré) y Louis (Poupaud) viven perdidos en un viaje de heroína hasta que el segundo muere de una sobredosis y la primera descubre su embarazo. Mousse huye al refugio titular para tratar de superar el pasado y hacerse a la idea de la maternidad. Gracias a la ayuda de Paul (Choisy), hermano de Louis, Mousse se reencuentra consigo misma. Dura y por momentos cruel con el espectador, la penúltima película del reconocido cineasta francés es un recorrido por las emociones más oscuras del ser humano.

El defensor

Partir Leaving, Catherine Corsini, 2009 Con: Kristin Scott Thomas, Sergi López, Yvan Attal

Situada en su mayor parte en la década de los sesenta, X-Men: primera generación narra, entre otras cosas, los tiempos cuando Erik (Fassbender) y Xavier (McAvoy) se conocen y enrolan en la CIA. El foco de atención está en los mutantes adolescentes que apenas descubren sus poderes y la humildad necesaria para utilizarlos. Primera generación es una especie de coming of age movie, género en el que el cineasta Matthew Vaughn (Kick-Ass, 2010) ha demostrado bastante habilidad. Tan disfrutable como predecible.

Una burguesa entrada en los cuarenta (Thomas), atrapada en el tedio que produce la comodidad, encuentra una posible salida a su aburrimiento en la calentura que le produce un albañil exconvicto (López). Sin pensar en su esposo (Attal), sus dos hijos, su profesión o su reputación, decide llevar su pasión hasta las últimas consecuencias. Las peripecias de la pareja en celo, la sutil dirección de Catherine Corsini (El ensayo, 2001) y, sobre todo, la excelente actuación de la protagonista te mantienen atento, entretenido y casi ayudan a olvidar los absurdos de la trama.

Aguas turbulentas

Crimen en familia

The Lincoln Lawyer, Brad Furman, 2011 Con: Matthew McConaughey, Marisa Tomei, Ryan Phillippe

Troubled Water, Erik Poppe, 2008 Con: Pål Sverre Valheim Hagen, Trine Dyrholm y Ellen Dorrit Petersen

Esa historia ya conocida sobre un excelente abogado que logra defender hasta al más imbécil de los criminales, se repite con Mick (el mejor papel de McConaughey en años), quien despacha desde el asiento trasero de su Lincoln. Mick es contratado para defender a un junior (interpretado por un desgastado Philippe), cuya inocencia, obviamente, está en tela de juicio. Si te gustan los tipos pasados de listos, los autos viejos y los juicios, a pesar de sus baches, El defensor te hará pasarla muy bien.

El adolescente Jan Thomas (Hagen) es encarcelado tras supuestamente asesinar a un chavo de su edad con quien intentó robar torpemente una carreola. Jan es liberado varios años después y entabla una relación con Anna (Petersen), una madre soltera y con su hijo Jens (Grøndahl), pero Agnes (Dyrholm), madre del fenecido, teme que Jan cometa un crimen más, por lo que se entromete en su relación. Aguas turbulentas es una película sobre la culpa, el dolor y los prejuicios.

All Good Things, Andrew Jarecki, 2010 Con: Ryan Gosling, Kirsten Dunst, Frank Langella A partir de un interrogatorio en un juicio por asesinato conocemos la historia de David (Gosling), que va desde su trágicos orígenes, con el suicidio de su madre, pasando por el romance con Katie (Dunst) hasta su dramática decadencia, propiciada por su propia locura, egoísmo y avaricia. Este thriller marca una curva descendente: comienza bien, in crescendo, pero cae en ritmo y actuaciones (es terrible ver a Gosling con canas y pelo blanco en actitud adolescente) hacia el final. —enfilme.com

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digital (RFA, 1977) de Wim Wenders Inspirado en una novela de Patricia Highsmith, el alemán Wim Wenders hizo suyas las convenciones del film noir para conseguir una de las más representativas obras del Nuevo Cine Alemán, presentada en DVD por Zima Entertainment. Denis Hopper encarna al misterioso Tom Ripley, habitual protagonista del mundo de Highsmith, quien encomienda a un hombre, mortalmente enfermo, un asesinato. Irónicamente, esto le dará a este personaje, interpretado por Bruno Ganz, una última oportunidad para sentirse vivo.

Una propuesta atrevida (EUA-Canadá-Francia, 2009) de Atom Egoyan Una mujer, dudando de la fidelidad de su esposo, contrata los servicios de Chlöe, una joven prostituta, para

Fronteras diluidas (2)

René Herrera

El amigo americano

intentar seducirlo, desatando pasiones desconocidas. Sin alcanzar en ningún momento los alturas de Exótica (1994) u otros clásicos suyos, el canadiense-armenio Egoyan, con actores tan capaces como Julianne Moore y Liam Neeson, regresa a los terrenos de las emociones y los múltiples rostros de una misma personalidad, consiguiendo así un efectivo thriller erótico distribuido en DVD por Videomax.

Cinefernalia

criss-cross

Herminio Gutiérrez Celda 211 (España, 2009) de Daniel Monzón

Herminio Gutiérrez se define a sí mismo como un “melómano empedernido”. Su nombre aparece en los créditos de 40 películas, entre ellas Amores perros (2000), Arráncame la vida (2008) e Hidalgo: la historia jamás contada (2010). Herminio es uno de los supervisores musicales más solicitados del cine mexicano. Su trabajo consiste en traducir los guiones en música… y en asistir a todos los conciertos que se puedan imaginar. Si la ciudad de México fuera un personaje, ¿qué canción le escogerías? “Virgen de medianoche” de Daniel Santos.

Un joven inicia su labor como celador en una prisión sin pensar que horas después se verá envuelto en una pesadilla, cuando estalle un motín y finja ser un preso más en medio de la revuelta para sobrevivir. El español Daniel Monzón orquesta este trepidante ejercicio de estilo que trasciende el drama carcelario para volverse una reflexión sobre la violencia humana. Filme distribuido por Quality Films, en él destaca Luis Tosar como un villano antológico, Mala Madre, tan repulsivo como fascinante.

Género musical preferido ¡Rock!

¿De qué concierto has salido verdaderamente impresionado? Coachella 2004: Pixies, Radiohead, Kraftwerk.

¿Facebook o Twitter? Twitter.

¿Tequila o mezcal? Mezcal (obvioooooooooo).

¿Qué canción le pondrías a los créditos iniciales de “Pepe El Toro”? “Koito Pie Bira” de Mo Horizons & The Banana Soundsystem.

¿Con qué cineasta te gustaría trabajar? Gaspar Noé.

¿Cuál es la pieza musical que más veces has escuchado en tu vida? “Comfortably Numb” de Pink Floyd.

De todas las películas en las que has trabajado, ¿cuál te provoca mayor orgullo? Hidalgo: la historia jamás contada de Antonio Serrano.

Lo que más te gusta de la ciudad de México es: Vivir en esta ciudad.

Recomienda un disco que haya salido este año… Nacional: Valiente de San Pascualito Rey. Internacional: Colour Of The Trap de Miles Kane. Twitter: @soyherminio Facebook: Herminio Gutiérrez —Roberto Garza

En 1965, cuando Sony sacó a la venta la Portapak, la primera cámara de video portátil, ocurrió un cambio que es visible sólo ahora: el cine se convirtió en otra cosa. Y usted se preguntará: “¿Por qué se nota sólo ahora?” La respuesta es larga. Cuando los primeros artistas se hicieron de una cámara —y eso fue inmediatamente— la utilizaron, a) para hacer panópticos que operaban como una especie de crítica del medio del video, hasta entonces utilizado para labores de vigilancia, además de para la televisión, o b) para plantear relaciones entre el cuerpo humano y la imagen que eran difíciles de concebir y ejecutar con las cámaras de cine tradicionales. Pero los artistas, como cualquier persona contemporánea, tienen una cultura de imágenes en movimiento muy amplia, y eso no significa otra cosa que salida-del-cine-y-la-tele. Por lo tanto, les es muy natural expresarse con esa materia y es mucho más barato hacerlo con cámaras portátiles. Al mismo tiempo, y aunque muchos trabajan (o han trabajado) directamente en 35 milímetros, los “artistas visuales” han comenzado a utilizar la misma plataforma tecnológica que muchos cineastas: el video digital. Así que no hay una diferencia tecnológica significativa y se ha establecido un continuum entre una labor y otra. Steve McQueen, después de hacer una gran cantidad de videos con influencia del cine, brincó sin demasiado problema al largometraje narrativo con Hambre (Hunger, 2008), con el que ganó la Cámara de Oro en Cannes. Pasó de las galerías a los festivales sin aspavientos, del modo más natural. Se puede decir, sin duda, que hay una tradición de imágenes que ha llevado de la pintura al cine —en su sentido más extenso— y que el paso de un ámbito a otro es la mejor prueba. De hecho, si uno se sale de la tradición vanguardista de los “artistas visuales”, puede pensarse en la influencia de Brueghel el Viejo en Andréi Tarkovski para trazar una ruta distinta, aunque complementaria. No hay artes puras pero hay un arte de las imágenes en movimiento, que sería muy cómodo y preciso seguir llamando “cine”, y que ya no está delimitado por las salas de butacas, proyector y oscuridad. Pero si cada vez es más difícil distinguir las fronteras entre cine y arte-basado-enimágenes-en-movimiento, hay un tercer ámbito que juega un rol en las fronteras dúctiles de las imágenes en movimiento: la televisión, algunos de cuyos productos cada vez son más difíciles de criticar desde la bilis, como fue tradición por tantos años. —Abel Muñoz Hénonin

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JUEVES 2

Agenda

CINETECA NACIONAL El refugio (François Ozon, 2009); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Bala mordida (Diego Muñoz Vega, 2009); 16:15, 18:30 y 20:45 hrs. Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 16 y 18 hrs. Festival Distrital en sala 3, 4 y 6. Documental Phillips Radio los 400 millones; 20 hrs. ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE MEXICO Son Raíz, V Encuentro nacional de promotores. Proyecciones de documentales de música tradicional; 18 hrs. Entrada libre. FILM CLUB CAFÉ Tenacious D in the Pick of Destiny (Liam Lynch, 2006); 20 hrs. IFAL Muestra fílmica CUEC 2011, programa 2–90; 20 hrs. Entrada libre. SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO Una frontera, todas las fronteras (David Pablos, 2010); 17 hrs. Distrital. Revolution (Mayckell Pedrero, 2010); 19 hrs. Distrital. VIERNES 3 CASA DE FRANCIA El programa Cine Jardín presenta: Música y cine. Entre notas y palabras: la música en el cine; 20 hrs. Entrada libre. CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Casta de malditos (Stanley Kubrick, 1956); 17 hrs. Entrada libre. CINETECA NACIONAL Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 17 hrs. El refugio (François Ozon, 2009); 19 y 21 hrs. El mundo de Micaela (Rossana Manfredi, 2001); 12 hrs. Bala mordida (Diego Muñoz Vega, 2009); 16:30, 18:45 y 21 hrs. Festival Distrital en sala 3, 4 y 6. Programas dobles: La noche brava (Mauro Bolognini, 1959); 11 hrs. y El bello Antonio (Mauro Bolognini, 1959); 12:45 hrs. Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16 hrs. La perrera (Manuel Nieto Zas, 2008); 18:45 y 21 hrs. FILM CLUB CAFÉ Bandidas (Joachim Ronning, 2006); 20 hrs. SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO En construcción (José Luis Guerin, ); 12 hrs. Entrada libre. Príncipe Azteca (A Fernández); 17 hrs. Distrital. Lemmy 49% Motherfucker, 51% Son of a Bitch (Greg Olliver y Wes Orshoski); 19 hrs. Distrital.

Esperando a los Bitles (Diego Graue y Raymundo Marmolejo, 2010); 16:30 hrs. Distrital.

IFAL Muestra fílmica CUEC programa 3–91; 20 hrs. Entrada libre.

DOMINGO 5

MIERCOLES 8

CINETECA NACIONAL Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 16 hrs. El refugio (François Ozon, 2009); 18 y 20 hrs. El mundo de Micaela (Rossana Manfredi, 2001); 12 hrs. Bala mordida (Diego Muñoz Vega, 2009); 16:30, 18:45 y 21 hrs. Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16 hrs. La perrera (Manuel Nieto Zas, 2008); 18:15 y 20:30 hrs. Festival Distrital en sala 3, 4 y 6. CINECLUB SPROCKETS Pequeñas voces (Jairo Eduardo Carrillo, 2010); 12:30 hrs. Entrada libre. FILM CLUB CAFÉ El caballo de hierro (John Ford, 1924); 12 hrs. Sabrina (Billy Wilder, 1954); 20 hrs. SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO Revolución (Mayckell Pedrero, 2010) 12:30 hrs. Distrital. Hazlo sonar (Jeanie Finlay, 2011); 15 hrs. Distrital. Who Took The Bomp? Le Tigre de gira (Kerthy Fix, 2010); 17 hrs. Distrital.

CENART Ciclo audiovisual: La música en el cine. Análisis de algunas escenas de películas desde el punto de vista musical: Vangelis y el cine. Presenta: Jaime Andrés Tapia; 17 hrs. Entrada libre. Cupo limitado. CINECLUB FARO DEL ORIENTE Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941); 16 hrs. Entrada libre. CINETECA NACIONAL El refugio (François Ozon, 2009); 16, 18 y 20 hrs. Bala mordida (Diego Muñoz Vega, 2009); 16:30, 18:45 y 21 hrs. Post mortem (Yoame Escamilla, 2005); 16:15, 18:15 y 20:15 hrs. Cruel historia de juventud (Nagisa Oshima, 1960); 20:30 hrs. El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 15 hrs. La perrera (Manuel Nieto Zas, 2008); 17:30 y 19:45 hrs. Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 21 hrs. Programas dobles: Los guardianes de la noche (Timur Bekmambetov, 2004); 11 hrs. y Los guardianes del día (Timur Bekmambetov, 2007); 13:10 hrs. El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16 hrs. Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 18:15 y 20:30 hrs. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO Presentación de documental y charla. Halcones: Terrorismo de estado (Carlos Mendoza). 18:30 hrs. Entrada libre. FILM CLUB CAFÉ The 39 Steps (Alfred Hitchcock, 1935); 20 hrs.

LUNES 6 CCC Muestra fílmica del CUEC; 18 hrs. Hasta julio 4. CINETECA NACIONAL Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16 y 18:15 hrs. Anticristo (Lars Von Trier, 2009); 20:30 hrs. Maratón: Los usurpadores de los cuerpos (Don Siegel, 1956); 14 hrs.; Los usurpadores de los cuerpos (Philip Kaufman,1978); 15:45 hrs.; Secuestradores de cuerpos (Abel Ferrara, 1993) 18 hrs. Invasores (John Schultz, 2009) 20 hrs. Festival Distrital en sala 3, 4 y 6. FILM CLUB CAFE Ayer, hoy y mañana (Vittorio De Sica, 1963); 20 hrs.

CINECLUBES

CCC MÉXICO (CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA) www.elcc.com.mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES bibart.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; MARTES 7 T 4155 0000 CINECLUB CASA DEL LAGO www.casadellago. unam.mx Casa del Lago, Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª CINE CLUB CCB Más corazón que odio (John Ford, 1956); 19 hrs. Entrada libre. Sección; T 5211 6093 CINECLUB FARO DEL ORIENTE Calz. Ignacio Zaragoza; T 5738 7440 CINE IFAL www.ambafranceCINE CLUB REVOLUCIÓN mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777 CINECLUB El hombre que miente (Alain Robbe-Grillet, 1968); JOSÉ MARTÍ Doctor Mora 1, Centro; T 5521 2115 CINECLUB 20 hrs. Entrada libre. MUSEO DE LOS FERROCARRILEROS Calle Alberto Herrera, CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES Aragón La Villa; T 5118 6406 CINECLUB REHILETE DE Función y diálogo entre el público y director; todos los SÁBADO 4 DIRECTORES Sala Luis Buñuel del CCC; Calzada de Tlalpan martes a las 17 hrs. Entrada libre. Consultar cartelera 1670, Coyoacán; T 4155 0090 CINECLUB REVOLUCIÓN www.elccc.com.mx/cineclub CINETECA NACIONAL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San CINETECA NACIONAL Copia fiel (Ababs Kiarostami, 2010); 17 hrs. Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. El refugio (François Ozon, 2009); 16, 18 y 20 hrs. El refugio (François Ozon, 2009); 19 y 21 hrs. Bala mordida (Diego Muñoz Vega, 2009); 16:30, 18:45 y 21 hrs. CINECLUB SPROCKETS Insurgentes Sur 3000, Centro El mundo de Micaela (Rossana Manfredi, 2001); 12 hrs. Cultural Universitario, Coyoacán; T 5622 6972 CINECLUB Bala mordida (Diego Muñoz Vega, 2009); 16:30, 18:45 y 21 hrs. Post mortem (Yoame Escamilla, 2005); 16:15, 18:15 y Trotsky Río Churubusco 410, Coyoacán; T 5658 8732 20:15 hrs. Festival Distrital en sala 3, 4 y 6. CINEMATÓGRAFO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. La calle del amor y la esperanza (Nigisa Oshima, 1959); Programas dobles: La noche brava (Mauro Bolognini, Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; 1959); 11 hrs. y El bello Antonio (Mauro Bolognini, 1959); 20:30 hrs. T 5546 3471 CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional. El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 15 hrs. 12:45 hrs. La perrera (Manuel Nieto Zas, 2008); 17:30 y 19:45 hrs. net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 ESCUELA Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16:30 hrs. NORMAL SUPERIOR DE MÉXICO Av. Manuel Salazar Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 21 hrs. La perrera (Manuel Nieto Zas, 2008); 18:45 y 21 hrs. 201, Azcapotzalco; T 5394 3393 FILM CLUB CAFÉ www. Programas dobles: Los guardianes de la noche (Timur FILM CLUB CAFÉ filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 Bekmambetov, 2004); 11 hrs. y Los guardianes del día Vivir su vida (Jean-Luc Godard, 1962); 20 hrs. 9055 SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO www.tlatelolco. (Timur Bekmambetov, 2007); 13:10 hrs. SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16 hrs. unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; Alurcados, retrato de un vampiro (Ulises Guzmán); T 5583 0960. Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 18:15 y 20:30 hrs. 14 hrs. Distrital.

del 2 al 8 de junio de 2011 | cine | frente | 29

frente.com.mx

30 | frente | ARTE | del 2 al 8 de junio de 2011

Cortesía Colección Jumex

ARTE

Destello

a extensa Colección Jumex, localizada en la planta de jugos en Ecatepec, vecina de Teotihuacán, reúne actualmente una selección de piezas propias y prestadas en Destello, una muestra curada por el invitado Osvaldo Sánchez, curador, crítico de arte y director del Museo de Arte Moderno del D.F. Entrando a la izquierda, una leyenda escrita por Osvaldo puntualiza que “ciertamente, esta exposición va en contracorriente de los ánimos de intelectualización en boga, y se congratula en ello”. Tras leer el texto, la exposición se desenvuelve en una solidez familiar en donde cuarto a cuarto resuenan las palabras del crítico. Su interés recae en mostrar obras de arte alejadas de la frivolidad abstracta. No así se centran en la conceptualización pictórica. El video Lost Portraits de Ricardo Nicolayevsky (México, 1961) retrata hermosamente la juventud. A sus espaldas otro video, Lasso de Salla Tykkä (Finlandia, 1973), hipnotiza con la ayuda de una canción instrumental que resuena poéticamente en el resto de las salas. Un

Louise Bourgeois (1911), Spider IV, 1996, Bronze

Esta nueva interpretación a la colección de arte contemporáneo de Eugenio López llama a los sentidos y a la sensibilidad del espectador antes que a intelectualizar la experiencia. pequeño cuadro de Cy Twombly (EU, 1928) irrumpe en el territorio de la niñez. La Spider IV de Louise Bourgeois, consiste en una gran araña de bronce que hace alusión al síntoma protector de la madre. I am this bird I am sleeping here I am absolutely lonely tricycles flying in the air de Terence Koh (China, 1977) y Before the Flowers of Friendship Faded Friendship Faded (After Gertrude Stein) de Ceryth Wyn Evans (Reino Unido, 1958) son una exploración del sujeto y su percepción, de la identidad y el melodrama que circunda al ser humano al afrontarse con la tierra. Las piezas dialogan unas con otras creando circuitos imaginarios que luego confrontan a uno a través de este sicoanálisis plástico y emocional. Las piezas atraviesan los límites de su forma y transmiten su esencia con una obviedad seductora. Invitan a pensar más en uno mismo que en la exposición per se. Destello resulta en una exposición delicada y profunda, de las que se impregnan. —Mercedes Nasta de la Parra

Como México no hay dos: códice Abel Quezada

El Museo de la Ciudad extiende un fin de semana más la magna retrospectiva del historietista, caricaturista, ilustrador, cuentista y pintor mexicano Abel Quezada.

poderosos. Llamándole ‘Juan Pueblo’. Yo incluí al mexicano entre los culpables de lo que ocurre en México. Tal vez el principal culpable”. Además de colaborador en periódicos y revistas mexicanas con sus sátiras al mexicano, Quezada fue un prolífico pintor que se ve representado en esta extensa muestra de acuarelas, apuntes a tinta, bocetos a lápiz y en los, hasta ahora poco conocidos, murales que realizó para PEMEX con motivo del 50 aniversario de la expropiación petrolera. Dado su éxito, la exhibición AQ, Abel Quezada amplió su periodo de exhibición, siendo este el último fin de semana para ver los hilarantes cartones que, a tamaño original o en gran formato, habitan las salas en esta imperdible muestra. —MR

Imágenes cortesía MCM

n su faceta de caricaturista Abel Quezada (1920-1991) sigue sorprendiendo, a 90 años de su natalicio, por el fino humor con que definió la idiosincrasia mexicana en las decenas de cartones al respecto que integran la muestra Códice AQ, Abel Quezada, actualmente en exhibición en el Museo de la Ciudad. A diferencia de sus contemporáneos, Abel Quezada tuvo una visión única en la época postrevolucionaria del priísmo rampante en que se ubica su obra; en sus propias palabras, el artista regio expresó: “Yo me dediqué a hacer críticas, muchas veces despiadadas, de la conducta del mexicano y de la mexicana. El mexicano es el pueblo, pero yo nunca pinté al pueblo como lo pintaban los antiguos caricaturistas, en calidad de eterna e impotente víctima de los

glosario ¿Qué es el performance?

Por Carlos Jaurena*

“El performance es la obra de un artista que utiliza principalmente su cuerpo para transmitir una idea a través de una acción. Para lograrlo te tienes que asumir como artista y desde esa posición hacer una acción a la que le vas a llamar performance. El cuerpo del artista es la columna vertebral del performance, que después se puede extender con apoyos tecnológicos como la videoproyección, el audio, los vestuarios y otras herramientas, pero no en la ausencia del artista que, además, debe tener claro qué quiere decir con esa acción”.

Rocío Boliver (La Congelada de Uva) en la Muestra internacional de Performance, 2006, Ex Teresa Arte Actual.

*Carlos Jaurena (ciudad de México, 1964). De 1989 a 1992 perteneció al grupo de arte alternativo Sindicato del Terror; fundó y dirigió las galerías El Ghetto y El Departamento. Ha realizado cerca de 25 performance en diferentes espacios de México y Estados Unidos. En dos ocasiones recibió la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (94-95, 98-99) en medios alternativos. Desde 2004 es director del museo Ex Teresa Arte Actual.

NOVEDADES DE LIBROS DE ARTE

del 2 al 8 de junio de 2011 | ARTE | frente | 31

Frida Kahlo, sus fotos Detrás de la celebrada plástica de Frida Kahlo se esconde un bagaje fotográfico imprescindible presentado ahora por la editorial RM. Frida Kahlo, sus fotos es un extraordinario libro que reúne las fotografías personales que Frida atesoró hasta su muerte. La ardua labor editorial consistió en desentrañar los documentos que Diego Rivera dejó en manos de su albacea Dolores Olmedo con la indicación de ser abiertos 15 años después de su muerte. Al no querer ella tampoco abrirlos, pasaron a manos de Hilda Trujillo, directora de la casa Azul, tras 50 años de hermético silencio. En sus páginas vemos a Frida en un día de campo con el pintor Adolfo Best Maugard, con Dolores del Río, con su adorado Diego Rivera y los personajes más singulares y célebres de la época. La edición y puesta en página de Pablo Ortiz Monasterio está integrada por numerosos autorretratos de Guillermo Kahlo, fotógrafo del Porfiriato y padre de Frida, en quien despertó el amor al arte a temprana edad. Feliz, en cama, acompañada, rodeada de sus amigos, su gente, su arte, su curiosidad y su gusto; cada imagen provoca una enorme curiosidad con un pasado anhelado que se despliega mágicamente en un volumen cuidadosamente editado. —MN

Cortesía MCM

32 | frente | ARTE | del 2 al 8 de junio de 2011

Palabras al viento Tinta / cartulina 20 x 30 cm Publicado el 26 de agosto de 1966 en Excélsior Colección Familia Quezada Rueda. D.R. ©

del 2 al 8 de junio de 2011 | ARTE | frente | 33 GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Pescado de abril Marco Rountree Cruz y Rodolfo Díaz. Hasta junio 3. GALERÍA EDICIONES JALAPA Walls and brick Jonathan Olivares. Hasta agosto 31. GALERÍA HILARIO GALGUERA Cartas de viaje Daniel Lezama. Hasta agosto 26. GALERÍA OMR Un horizonte falso Alberto García-Álix. Hasta julio 23. GALERÍA PALACIO NACIONAL México 200 años, la Patria en construcción Hasta julio 31. LA MISCELÁNEA Paraísos perdidos, esta inmensa burrada Viviana Alfonso, Eloisa Mora Ojeda, Aranzazu Pola y Laura Snyder. Hasta junio 16 LABORATORIO ARTE ALAMEDA O espaço entre NOS e os OUTROS Lucas Bambozzi. Hasta junio 12. LIGA Ni más ni menos Pezo Von Ellrichshausen. Hasta junio 30. LUIS ADELANTADO ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO The last passenger Óscar Carrasco. Hasta julio 1. Retrospectiva Anette Messager. Hasta agosto. Los Muralistas en San Idelfonso Diego Rivera, José Clemente MODO Colección de colecciones Hasta noviembre 30. Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Fernando Leal y Jean Charlot. Permanente. Trilogías Flor MUAC Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30. Garduño. Hasta agosto. Primitive (Primitivo) Apichatpong Weerasethakul. Hasta junio 30. ARTE TAL CUAL Transurbaniac Varios artistas. Hasta junio 19. This side toward screen Francisco Ugarte. Hasta junio 7. MUNAL CASA DEL LAGO El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y Horario Triple A Eduardo Abaroa. Hasta junio 30. Europa. Varios artistas. Hasta junio 19. CASA LAMM MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Espejismos Javier Cruz. Hasta junio 22. Dialéctica del paisaje urbano Varios artistas. Hasta junio 17. CAJA BLANCA MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Artistas invitados de la Galería Grita Insam (Viena, Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando Austria). Hasta junio 5. García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa y Kristoffer CENART Ardeña. Hasta julio 31. Realidad alterada Naomi Siegmann. Hasta agosto 19. La intuición de la forma pura Sebastián ( Enrique Carbajal). MUSEO DE ARTE MODERNO Escultura, forma y volumen Jardines, pasillos y vestíbulos Hasta junio 8. Todo lo que es oro brilla Hasta junio 30. de varios artistas. Permanente. La máquina visual, una CENTRO revisión de las exposiciones del MAM desde su colección A design matrix Jonathan Olivares. Hasta junio 30. 1964-1988 Hasta julio 11. Otras miradas Mujeres CENTRO CULTURAL BORDER fotógrafas en México, 1872-1960. Hasta junio. Remedios El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, Varo y sus contemporáneas Remedios Varo. Hasta Gerso y Boncks. Hasta septiembre. Taxinomia ex fabula Varios artistas. Hasta junio 3. World without End Jimena octubre. Retrospectiva Graciela Iturbide. Hasta junio 7. Deriva especular Gonzalo Lebrija. Hasta agosto 7. Rincón Pérez Sandi. Permanente MUSEO FRANZ MAYER CENTRO CULTURAL ESPAÑA Biblioteca sonora Hasta junio 5. Fotografías estereoscópicas Diálogos mexicanos. Presencias de la tradición en el arte textil contemporáneo. Hasta julio 24. Leonardo Buñuel. Hasta junio 12. Constelaciones Walter MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE Benjamín. Hasta junio 10. CHAPULTEPEC CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Amanecer de una nación: de Nueva España a México, Vi International Biennal of Contemporary Textile World 1765-1836 Hasta diciembre. Art. Hasta junio 30. MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Seis ciudades antiguas de Mesoamérica, sociedad y medio Memorial del 68 Varios artistas. Documentación en foto, cine, audio y objetos. Exposición permanente. Xipe Tótec: un ambiente Hasta junio 30. MUSEO MODO faro de México Thomas Glassford. Exposición permanente. Colección de colecciones. Hasta noviembre 30. Colección Blaisten Varios artistas, dibujos, pinturas, obra MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES gráfica y escultura. Exposición permanente. Todas las cartas: correspondencias fílmicas Varios artistas. Hasta agosto 2011. Crisisss América Latina Juan Downey y varios artistas. Hasta junio 5. Zona sísmica. Varios artistas. Hasta agosto 15. Luis Ortiz Macedo Hasta julio. EX TERESA ARTE ACTUAL MUSEO RUFINO TAMAYO Circuito electrovisiones. Sintaxis híbrida. Varios artistas. Abstracción posible Varios artistas. Hasta agosto 7. Hasta julio 7. Triángulo c-s-c (centro-sur-caribe) / Escalera de incendios Monika Sosnowska. Hasta agosto 7. Programa de video; 20 hrs. Hasta junio 17. La exposición se desvaneció sin dejar rastro Roman Ondak. FILMOTECA Hasta junio 31. Bellezas: actrices mexicanas del cine sonoro nacional. Uno sin el otro; fotografía y película de viaje. Rufino Hasta junio 19. Tamayo, retrato de su curador. Hasta junio 5. FUNDACIÓN JUMEX Destello Curaduría por Osvaldo Sánchez. Hasta septiembre 30. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO

Agenda

EXHIBICIONES

Akaso Varios artistas. Hasta agosto 10 Érase una vez Tere Cito. Hasta julio 3. La frontera como el espacio donde los límites confluyen Colectiva de fotografía. Hasta septiembre 28. PATRICIA CONDE GALERÍA Alumbramiento Elizabeth Beristain y otros artistas. Hasta junio. PROYECTOS MONCLOVA Jesús está aquí Christian Jankowski. Hasta junio 30. What Happened to the Other Dollar Varios artistas. Hasta junio 30. UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO DE SOR JUANA Mujeres ¿y qué más?: reactivando el Archivo Ana Victoria Jiménez. Hasta julio 9. VÉRTIGO GALERÍA Pulp Fiction Vicens Ballestar. Hasta julio 30. Necesito dormir comics Rita Ponce de León. Hasta julio 30 VICE GALLERY En lo que a mi respecta Tito Fuentes. Hasta julio

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS JUEVES 2 CENTRO CULTURAL ESPAÑA Inauguración exposición: De donde no se vuelve Alberto García-Alix; 19 hrs. Hasta junio 12. MUSEO CASA DE CARRANZA Inauguración de exposición: 1911, la irrupción revolucionaria. Colección de la Fonoteca Nacional. Hasta septiembre 4 VIERNES 3 EX TERESA ARTE ACTUAL Performance del norte Curaduría por Gustavo Álvarez; 20 hrs. SÁBADO 4 MUSEO RUFINO TAMAYO Taller de la imagen de la memoria a través de una visita guiada por la exposición Uno sin el otro; 11 hrs. Acceso con boleto de museo. DOMINGO 5 CENTRO CULTURAL TLATELOLCO Taller para niños: taller de arte gráfico en el marco de la exposición Denuncia gráfica: Realidades contrastantes en el México de principios del siglo XX; 12 hrs. Entrada libre. MUSEO RUFINO TAMAYO Ciclo especial de presentaciones: Rufino Tamayo, vida y obra, impartido por especialistas; 13 hrs. Entrada libre. LUNES 6 CENTRO CULTURAL ESPAÑA Laboratorio de creación escénica; 17 hrs. Entrada libre. MIÉRCOLES 8 CENTRO CULTURAL ESPAÑA Mesa debate: Cuerpos / Géneros otro (s): perspectivas trans-nacionales; 19 hrs; Entrada libre. MUSEO UNIVERSITARIO EL CHOPO Conferencia: Fotografía y arquitectura del hierro: dos productos de la industria. La obra de arte en la época de sus reproductibilidad técnica. Presenta: Arq. Roberta Vesallo; 18 hrs.

museos y galerías ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991 ARTE TAL CUAL www.artetalcual. com Colima 326, Roma; T 5514 9616. Martes a viernes 10 a 18 hrs. Sábados de 11 a 14 hrs. CASA DE LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086 CASA LAMM www.casalamm.com.mx Álvaro Obregón 99, Roma; T 5514 4899 CAJA BANCA www.cajablanca.com.mx Paseo de los Tamarindos 90, Bosques de las Lomas; T 9135 0034. CENART Río Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO www. centro.edu.mx Sierra Mojada 415, Lomas de Chapultepec; T 5201 8875 CENTRO CULTURAL BORDER border.com. mx Zacatecas 43, Roma; T 5584 7557 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Isidro Fabela; T 5606 8558 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa. bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721 FUNDACIÓN JUMEX www.lacoleccionjumex.org Vía Morelos 272, Ecatepec; T 5775 8188. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, Roma; T 5207 2369 GALERÍA EDICIONES JALAPA Jalapa 27; Roma; T 3120 5584 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael; T 5546 6703. GALERÍA OMR www.new.galeriaomr.com Plaza Río de Janeiro 54, Roma; T 5511 1179. GALERÍA PALACIO NACIONAL Galería Nacional; Av. Pino Suarez, Corregidora esquina Guatemala. LA MISCELANEA www.lamiscelanea.net Tabasco 97 B, Roma Norte LABORATORIO DE ARTE ALAMEDA www. artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro; T 5510 2793 LIGA www.liga-df.com Av. Insurgentes Sur 348, Roma Sur LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anáhuac; T 5545 6645. MUAC Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972. MUNAL Tacuba 8; T 5130 3459. MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Diego Rivera 2, San Ángel. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec; T 5553 6233. MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471. MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; T 5518 2266 MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC www.castillodechapultepec. inah.gob.mx 1ª Sección del Bosque de Chapultepec; T 4040 5214. MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA www.gobiernodigital.inah.gob.mx Av. Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi; T 5553 6332. MUSEO MODO www. elmodo.mx Colima 145, Roma; T 5533 9637 MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES Av. Juárez y Eje Central, Centro; T 5512 2593. MUSEO RUFINO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. PATRICIA CONDE GALERÍA www. patriciacondegaleria.com Lafontaine 73, Polanco; T 5290 6346. PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova. com Gral. Antonio León 31, San Miguel Chapultepec; T 4754 3546. UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO DE SOR JUANA www.ucsj.edu.mx Izazaga 92, Centro; T 5130 3300 VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23 Loc A, Roma; T 5207 3590 VICE GALLERY Mérida 109, Roma; T 5533 8564.

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Letras

Vida. Más que una biografía

Los Rolling Stones fueron piedra angular de los míticos años setenta. El conservadurismo que dominaba buena parte del mundo occidental veía en ellos una amenaza que pudiera revivir los disturbios mundiales de 1968. Su vida fue su obra. Toda la esencia del rock and roll está impregnada en cada una de las facetas de sus vidas. La editorial Global Rhythm ha puesto a circular Vida, un libro con las asombrosas memorias de Keith Richards. Asombrosas por su desenfado y por la lucidez que el épico guitarrista conserva después de viajar por la vida en patines por la ladera de un edificio. Presentamos a nuestros lectores las primeras páginas del libro, cedidas por la editorial en exclusiva para Frente. Capítulo 1 En el que me detienen unos policías de Arkansas durante la gira norteamericana de 1975 y se llega a un punto muerto. ¿Por qué paramos a almorzar en el restaurante 4-Dice1* de Fordyce, Arkansas, durante el fin de semana del Día de la Independencia (aunque el día es lo de menos)? Pese a todo lo que sabía después de diez años conduciendo por el Cinturón Bíblico...2** Un pueblo diminuto y los Rolling Stones en el menú policial a lo largo y ancho de Estados Unidos: todos los polis querían pillarnos a cualquier precio, ascender en el escalafón y cumplir con el deber patriótico de librar a la nación de aquellos mariquitas ingleses. Era 1975, corrían tiempos de brutalidad y discordia. La veda de los Stones se había levantado a raíz de nuestra gira anterior, la de 1972, también conocida como STP.3*** El Departamento de Estado había observado disturbios (cierto), desobediencia civil (cierto también), sexo ilícito (¡a saber qué es eso!) y violencia en toda la nación, y la culpa era nuestra, de unos simples juglares. Como, por lo visto, habíamos incitado a los jóvenes a la rebelión y estábamos corrompiendo el país, se había decretado que jamás volviéramos a pisar Estados Unidos. Siendo aquélla la época de Nixon, el tema

acabó por convertirse en una verdadera cuestión política. El presidente en persona ya había soltado sus perros y empleado sus sucias tretas contra John Lennon porque pensaba que éste podía estropearle la reelección. En cuanto a nosotros, según le dijeron oficialmente a nuestro abogado, éramos el grupo de rock and roll más peligroso del mundo. Nuestro fantástico abogado, Bill Carter, ya nos había evitado días antes un par de serios encontronazos urdidos por las policías de Memphis y San Antonio, pero ahora Fordyce (un pueblo de 4 237 habitantes cuya escuela tenía por emblema un bicho rojo muy extraño) podía acabar colocándose la medalla. Carter nos había advertido que evitáramos viajar por Arkansas en coche y que, si lo hacíamos, bajo ningún concepto saliéramos de la interestatal, eso por descontado; también señaló que, poco tiempo antes, el estado de Arkansas había intentado promulgar una ley que prohibía el rock and roll (me hubiese encantado ver su redacción: «de producirse un estruendo persistente en compás de cuatro por cuatro…». Pero allí estábamos, conduciendo por carreteras secundarias en un flamante Chevrolet Impala amarillo. Seguramente no había en

1 * <<Cuatro dados>>; juego de palabras con el nombre del pueblo. 2 ** Bible Belt; nombre dado a la región meridional de Estados Unidos donde predomina el fundamentalismo cristiano. 3 *** Stones Touring Party, <<fiesta itinerante de los Stones>>.

todo Estados Unidos un lugar más absurdo para pararse con un coche cargado de droga: una comunidad sureña de palurdos conservadores no precisamente encantados de recibir a unos forasteros de aspecto raro. Me acompañaban Ronnie Wood, Freddie Sessler (todo un personaje, un buen amigo y casi un padre para mí cuyo nombre aparecerá repetidas veces a lo largo de esta historia) y Jim Callaghan, nuestro jefe de seguridad durante años. Recorríamos los más de 600 kilómetros que hay entre Memphis y Dallas, donde teníamos un bolo al día siguiente en el estadio de fútbol americano, el Cotton Bowl. Jim Dickinson, el muchacho sureño que tocaba el piano en «Wild Horses», nos había dicho que merecía la pena ver el paisaje de Texarkana, y además estábamos hartos del avión, sobre todo después de un vuelo espeluznante de Washington a Memphis en el que de repente descendimos varios miles de metros con mucho sollozo y mucho grito, la fotógrafa Annie Leibovitz golpeándose la cabeza contra el techo y los pasajeros besando el asfalto cuando por fin aterrizamos. A mí se me vio en la parte trasera consumiendo sustancias varias con más dedicación de la habitual mientras íbamos dando tumbos por el aire: no quería desperdiciarlas. Un mal

Fotografías: www.keithrichards.com

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rollo en el Starship, el viejo avión de Bobby Sherman. Así que fuimos por carretera y Ronnie y yo hicimos algo particularmente estúpido: nos detuvimos en el 4-Dice, nos sentamos, pedimos, nos levantamos y nos fuimos al baño. Ya se sabe, un tonificante, just start me up, y agarramos un buen colocón. Como no nos atraía demasiado ni la clientela ni la comida, nos quedamos por los servicios echando unas risas. Debimos de estar allí unos cuarenta minutos, y eso no se hace en un sitio así, no por aquel entonces. Fue lo que caldeó el ambiente y empeoró las cosas. Total, que los camareros llamaron a la poli. Al salir encontramos un coche negro aparcado en la puerta (sin matrícula) y justo cuando nos marchábamos (apenas habíamos avanzado veinte metros) empezaron las sirenas y las lucecitas, y allí estaban ellos con sus pistolas en nuestras jetas. Yo llevaba una gorra vaquera con varios bolsillos llenos de droga. Todo estaba lleno de drogas, hasta las puertas del coche: bastaba con desencajar los paneles para hallar bolsas de plástico con coca, hierba, peyote y mescalina. ¡Dios! ¿Cómo íbamos a salir de aquélla? Era el momento menos oportuno para que nos trincaran. Ya era un milagro que nos hubiesen permitido entrar en el país para hacer la gira. Nuestros visados pendían de un hilo

hecho con requisitos (como bien sabía la policía de todas las ciudades grandes) y los había conseguido Bill Carter después de mucho tejemaneje por los despachos del Departamento de Estado y el Servicio de Inmigración durante los dos años anteriores. La primera condición era, obviamente, que no nos arrestaran por tenencia de narcóticos, y Carter se había responsabilizado personalmente de que no ocurriera tal cosa. Por aquel entonces no le daba a lo más duro, lo había dejado antes de la gira. Y todo lo que llevábamos lo podría haber metido en el avión. Hasta hoy no he logrado entender cómo pude arriesgarme a andar por ahí con tanta mierda. Me habían dado el material en Memphis y la sola idea de regalarlo me resultaba odiosa, pero lo podría haber metido en el avión y hacer el viaje sin nada encima. ¿Por qué se me ocurrió cargar el coche hasta los topes como si fuera un camello aficionado? Igual se me pegaron las sábanas y cuando desperté ya se había marchado nuestro avión. No lo sé, pero sí

recuerdo que me pasé un montón de tiempo sacando paneles para esconder la mierda en las puertas. Y eso que el peyote no es sustancia de mi devoción. En los bolsillos de la gorra tengo hachís, Tuinal, algo de cocaína... Saludo a la policía quitándome la gorra con un delicado floreo que aprovecho para tirar las pastillas y el hachís entre los arbustos: «Buenos días, agente (floreo). ¡Ay, vaya por Dios!, ¿hemos contravenido alguna ordenanza municipal? Le ruego me disculpe… Soy inglés… ¿Iba conduciendo por el otro lado de la carretera?». Con eso ya los dejas pensando y, mientras tanto, te has deshecho de la mierda que llevas encima, claro que no de toda. Ven un cuchillo de monte tirado en el asiento y no se les ocurre otra cosa que confiscarlo por «ocultación de arma», cabrones embusteros. Nos obligan a seguirlos con el coche hasta un garaje situado bajo el ayuntamiento y de camino nos van observando; fijo que nos ven tirar toda la mierda por la ventanilla. No nos registran inmediatamente cuando llegamos a la cochera. A Ronnie le dicen: «Venga, ve al coche y trae tus cosas». Ronnie tenía una bolsita o algo así en el coche, pero logra echar toda la mierda en una caja de pañuelos y al salir del auto me dice: «Está bajo el asiento del conductor». Cuando entro en el coche (no tenía que ir a buscar nada, pero finjo que sí para poder ocuparme de la caja), la verdad es que voy

sin tener ni puta idea de qué hacer con ella, así que simplemente la aplasto, la pongo debajo del asiento trasero y vuelvo diciendo que realmente no tenía que buscar nada. Todavía hoy sigo sin explicarme por qué no desmontaron el coche. A esas alturas ya saben a quién han pillado («¡miiira por dónde, qué buena pesca hemos hecho hoy!») y, de repente, tengo la impresión de que no saben qué hacer con esas estrellas mundialmente conocidas que han acabado bajo su custodia. Ahora tienen que pedir refuerzos a otras comisarías del estado. Tampoco parecen tener nada claro de qué acusarnos, y además saben que estamos intentando localizar a Bill Carter y eso los ha debido de intimidar, porque en aquella zona del país Bill jugaba en casa: se había criado en un pueblo llamado Rector, que estaba muy cerca, y conocía a todos los jefes de policía, a todos los sheriffs, a todos los fiscales y a todos los políticos. Así que aquellos polis debían de estar empezando a arrepentirse de haber informado a las agencias de noticias sobre las piezas que habían cobrado. Varios medios de cobertura nacional se estaban congregando frente al juzgado; una televisión de Dallas alquiló un avión a la Learjet para conseguir sitio en primera línea. Era sábado por la tarde y la policía llamaba insistentemente a Little Rock para pedir instrucciones a las autoridades estatales. Así que, en vez de encerrarnos y dejar que esa imagen diera la vuelta al mundo, nos mantuvieron bajo «arresto preventivo» en el despacho del comisario, lo que significaba que teníamos cierta libertad de movimiento. ¿Dónde estaba Carter? No había nada abierto porque era festivo y entonces no contábamos con teléfonos móviles, así que tardaríamos un poco en localizarlo. Mientras tanto intentábamos deshacernos de toda la mierda que llevábamos encima porque íbamos hasta arriba de provisiones: en los setenta volaba al séptimo cielo con cocaína pura de los laboratorios Merck, esos vaporosos tiros farmacéuticos. Freddie Sessler y yo fuimos al tigre y no nos acompañó nadie: «¡Santo Dios! —así empezaban todas las frases de Freddie—, voy hasta las cejas». Llevaba varios frascos llenos de Tuinal, y tirar las pastillas por el retrete lo puso tan nervioso que se le cayó uno: hasta la última puta pildorita de color turquesa y rojo salió rodando mientras tiraba de la cadena para deshacerse de la coca. Yo me quité de encima el hachís y la hierba, pero no había manera de que se fueran cañería abajo porque con tanta hierba se había atascado el retrete, así que ahí me tienes, tirando de la cadena como un loco cuando de repente veo las pastillas rodando por debajo de mi cubículo». —Cortesía Global Rhythm

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perfil imaginario

Mijaíl Afanásievich Bulgákov

Tu nombre, por favor. Mijaíl Afanásievich Bulgákov.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento? Normalmente, cuando mis pacientes, el teatro, la morfina y estos terribles dolores que sufro (el autor ruso responde sobándose la pierna y el costado derecho) me dejan tiempo de pensar, me gusta imaginar a mis sobrinos, en París, jugando en un parque bajo la atenta mirada de mi hermano.

novedades En defensa de las causas perdidas Slavoj Žižek, Akal, 2011 Es realmente complicado hallar a un pensador contemporáneo más radical que el esloveno Slavoj Žižek, quien no sólo es capaz de defender las causas políticamente incorrectas más cuestionables sino también de convencer a cualquier interlocutor con el que hable de que aquello que está mal en el mundo es lo políticamente correcto. Las páginas de En defensa de las causas perdidas, último libro de este autor, son un ataque frontal y una crítica descarnada de las actitudes, costumbres, postulados y promesas de todos los colectivos que han creído, fomentado y apoyado el fortalecimiento y la ampliación de la sociedad civil, que es el principal problema del mundo actual. En este extraordinario libro, Žižek, además de insistir una y otra vez en que la sociedad civil es el gran error del siglo veinte, defiende el populismo y se atreve, como coralario, a urgir el advenimiento de una gran revolución que, a diferencia de las grandes revoluciones de la historia, no repita los errores que se cometieron en Francia, aquellos que cometió Mao o esos en que cayeron los fascistas y los nacionalsocialistas en su momento: ser insuficientemente radicales.

No.

Agenda

Pues si no se lo había dicho, se lo digo ahora: a mis novelas no les dedico ni mucho de mi tiempo ni mucho de mi pensamiento, las escribo únicamente para distraerme, para escapar del espacio cerrado de los teatros y de mi encierro.

¿Ni siquiera a El maestro y Margarita?

Menos aún a El maestro y Margarita. En todo caso, si tuviera que elegir una novela a la que sí le hubiera dedicado tiempo y fuerzas, elegiría Corazón de perro ¡cómo me divertí escribiendo ese libro, cómo me reí de nuestro régimen!

Además de reírte de un régimen tan peligroso como el soviético, ¿qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida? No sé si excéntrico sea el concepto, aunque sí, porque aunque al principio fue por los dolores, al final la morfina se me volvió una adicción y, seamos honestos, ¿qué hay más excéntrico que las adicciones?

Si sólo pudieras salvar algo de lo que has hecho, ¿qué sería? Evidentemente, mi teatro entero. Y si se dieran cuenta de que es una antología y no me permitieran salvarla, elegiría La guardia blanca… no, mejor Vida del señor de Molière.

¿Qué frase te define?

“No puedo dejar de alabar a quien por primera vez extrajo la morfina de las cabecitas de amapola”.

Juan José Rodríguez, nacido en Mazatlán, Sinaloa, en 1970, es uno de los pocos escritores norteños que ha logrado escapar a la narcoliteratura contemporánea. Sangre de familia cuenta la historia de un amor que trasciende el tiempo y las costumbres de lo humano, ha significado la consolidación definitiva de su autor, quien, como Orhan Pamuk, considera que “escribir es transmitir la esencia más imperceptible del misterio que nos rodea”.

La trampa Emmanuel Bove, Barataria, 2011. Es, quizá, la más personal de las obras del autor que muriera en África hacia 1945. Cuenta la historia de Joseph Bridet, quien se niega a aceptar la ocupación nazi de su país y se empeña, sin importar los riesgos que su búsqueda conlleva y sin atender las advertencias de su esposa y sus amigos, en obtener un salvoconducto oficial que le permita dejar la Francia colaboracionista. Pero el proceso a seguir para conseguirlo terminará por ser una peligrosa trampa.

Teatro: La escena perfecta; Centro de Capacitación Cinematográfica CCC. Dirección: Ximena Escalante; 20 hrs. Hasta junio 8. Teatro: Primavera salvaje, obra original de Arnold Wesker; 20 hrs. Hasta julio 10. $150

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

A mis pacientes, por supuesto. Y cuando el camarada Iosif Stalin me lo permite, a los montajes de mis obras. ¿Le dije ya que me interesa mucho más mi dramaturgia que mis novelas por entregas, no?

Sangre de familia, Juan José Rodríguez, Planeta, 2011.

JUEVES 2 XXIV Festival Internacional por la diversidad sexual. Presentación del libro México se escribe con j; Centro Cultural España; 19 hrs. Entrada libre. Presentación editorial: Teoría del Vjing-realización y representación audiovisual a tiempo real. Participa: César Ustarroz ( España). Ex Teresa Arte Actual; 20 hrs. Presentación / fiesta: Trazos en el espejo. 15 autorretratos fugaces de varios autores. Ediciones Era; Casa Refugio Citlaltépetl; 19:30 hrs. Entrada libre. SÁBADO 4 Danza: Kratos Demens y Hunters; Sabadanza con la Compañía Nemian. Dirección: Isabel Beteta; Museo Universitario del Chopo; 13 hrs. $80 Regaladores de palabras; Cuentos a manos llenas con Rubén Corbett; Museo Universitario del Chopo; 13:20 hrs. Entrada libre Teatro coctel: El corazón visto como una cantina. Una experiencia gastronómica de la comedia humana de Rubén Ortiz; AFM San Ángel; 18 hrs.

DOMINGO 5

AFM Polanco; 18 hrs. Entrada libre. Teatro: 7 historias o la toronja está sobre la mesa; comedia. Miércoles a sábados en CENART. Hasta junio 26; 19 hrs. Entrada libre.

librerías y centros de literatura

Regaladores de palabras La bolsa de los cuentos con Rosa María Durand; Museo Universitario del Chopo; 13:20 hrs. Entrada libre. Teatro: Atlántida; Foro Antonio López Mancera CENART; 18 hrs. Última función. Entrada libre. Teatro: El mesero tonto basada en la obra de Harold Pinter. ALIANZA FRANCESA MEXICO (AFM) SAN ÁNGEL Dirección: Iván Arana y Juan Pablo Castañeda; Teatro Clandestino. Todos los domingos; hasta junio 19; 19 hrs. $120 www.alianzafrancesademexico.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 5661 4161 ALIANZA FRANCESA MÉXICO (AFM) POLANCO www.alianzafrancesademexico.org.mx MARTES 7 Sócrates 156, Polanco; T 1084 4190 CAPILLA ALFOSINA Benjamín Hill 122; Condesa; T 5515 2225 Casa Refugio Conferencia: Cuestiones alfonsinas en celebración al CitlaltÉpetl www.casarefugio.com Citlaltépetl 25, centenario de la primera publicación de Alfonso Reyes, Hipódromo Condesa; T 5211 4446 CCC MÉXICO (CENTRO Cuestiones Estéticas; Capilla Alfonsina; Benjamín Hill DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA) www.elcc.com. 122; 19 hrs. Entrada libre. mx Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 CENART www. Presentación editorial: Buxi, revista de bibliofilia. Participa: Héctor Fernández; Centro de Creación Literaria cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE www.ccb.bellasartes.gob.mx Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre. Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org MIÉRCOLES 8 Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia www.literatura. Ciclo: Al filo de la palabra, conducido por Daniel bellasartes.gob.mx Nuevo León 91; Hipódromo Condesa; Rodríguez Barrón, presenta Una visión de Oriente con T 5553 5268 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa. Mario Bellatin; Sala Centro Cultural del Bosque; 19 hrs. bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 Entrada libre. 2721 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo. Presentación editorial: Venenos de Elizabeth Algrávez; unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Ribera; T 5546 3471 Palacio de Bellas Artes www. Entrada libre. Presentación editorial en colaboración con el Sótano: Voy bellasartes.gob.mx Av. Hidalgo 1, Centro; T 5512 0953 TEATRO CLANDESTINO Tonalá 261, Roma Sur. a ser madre a pesar de todo de Marisa Brel de Lumen;

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frente.com.mx

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Foto: Adrián Duchateau

medios

UAM Radio 94.1: estación abierta... a tiempo El proyecto de radio de la Universidad Autónoma Metropolitana está por cumplir su primer trimestre al aire, una propuesta que apuesta por la pluralidad y la calidad.

radio La pobreza de contenidos en los medios no es sólo consecuencia del desempeño individual. Hay un factor que determina la capacidad social para evaluar la calidad: necesita haber oferta. La variedad es indispensable para que la demanda tenga criterio y poder sobre los medios, es buscar la mejor opción. Por esa razón es tan importante la llegada de UAM Radio, “una emisora profesional,

dedicada a la difusión cultural. No es una estación de autoridades, profesores o alumnos; es una estación de servicio público”, aseguró el profesor Teodoro Villegas, subdirector administrativo de la emisora. “Los alumnos podrán participar si, y sólo si, presentan proyectos profesionales. La estación por Internet, que ya existía, no va a desaparecer, se convertirá en la incubadora de proyectos para el 94.1”, aclaró el subdirector.

La intención de crear una estación para el cuadrante de la FM, cuando parece que la transmisión en línea es lo que prevalece puede ser arriesgado, pero el profesor Villegas considera a la red como una herramienta extra: “La radio tradicional y la de Internet se complementan. Aunque la señal al aire está restringida por la potencia que nos dieron, la situación por la red nos convierte en una señal internacional”.

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Otros programas recomendados del 94.1 FM:

MUNDOS PARA LELOS L.A. NOIR: LOS ÁNGELES SÍ FUE COMO LA PINTAN

Aquí y ahora: análisis de noticias. El camaleón: rock y literatura. Noches de California: música para bailar y el rescate histórico de centros de reunión social como El California Dancing Club. Techné: dedicado a la tecnología y su acercamiento en elementos de la vida cotidiana como los gadgets, o su implementación en artes digitales. Escucha en línea: www.uamradio.uam.mx Ve la programación en: facebook.com/UAMRadio o twitter.com/@uam_fm

En el aspecto musical UAM Radio llegó con una propuesta sin bloques esquematizados, arriesgando aparentar una falta de sentido en el discurso; esto significa que en media hora puede sonar mambo, trova, rock o jazz. A lo que el profesor Villegas explica: “Nuestra oferta musical es plena porque atendemos a públicos diferentes; no planteamos segmentos donde podría haber cierto sentido”. Ante tal propuesta es difícil saber si existe un público que esperaba algo así o si esto provocará el surgimiento de una audiencia que asimile y aprecie esta “libertad”. Desde siempre, las radios universitarias han demostrado tener cualidades de difusión de mucho beneficio para proyectos creados dentro de la comunidad estudiantil y jóvenes que rodean los campus. Carreras de bandas como R.E.M. o Beck deben varios de sus primeros éxitos a las estaciones de college. La UAM está atenta de esta responsabilidad, “nos han llegado varias propuestas y han sido canalizadas al programa Conexión Sesiones In Situ, con el propósito de abrir un espacio para quienes no tienen forma de entrar a los medios, procurando que tenga un nivel musical aceptable”. Sin importar el rumbo que el tiempo vaya dictando para UAM Radio —del cual estaremos pendientes— es muy refrescante y agradable saber que aún pueden lograrse proyectos nuevos desde la radio; confirmar que ésta sigue siendo la base para muchas carreras, contenidos e ideas que pueden nutrir la oferta de medios. F —Andrés Vargas “Ruzo”

Bienvenido a Los Ángeles. Eres Cole Phelps, un sujeto que luego de algunas crudas experiencias durante la Segunda Guerra Mundial ha regresado a su país para enlistarse en las fuerzas del orden público. Empiezas la carrera como policía esquinero, y asciendes, poco a poco, según tus habilidades a los departamentos de tránsito, asesinatos, narcóticos y difamación. No es un trabajo para cualquiera, se necesita la sangre fría y la mente ágil, pues algunos de los crímenes más violentos se han registrado a últimas fechas en la efervescente urbe, de esos que enchinan la piel y ponen a cualquiera a cuestionar su fe en el ser humano, esos con sangre escurrida y cuerpos desmembrados. Por otra parte, podría tratarse de un simple juego, una entretenida película interactiva o una narración detectivesca de época, pero 90 por ciento de los actos criminales presentados en L.A. Noire están inspirados en eventos reales, investigados a fondo mediante libros y periódicos antiguos. Su salida es todo un acontecimiento, L.A. Noire es el nuevo videojuego de la casa Rockstar Games, los creadores de la serie Grand Theft Auto, que confiaron el desarrollo de esta nueva experiencia a Brendan McNamara, quien antes les hiciera una digna competencia con las entregas de The Getaway. Su Team Bondi fue el encargado de recrear digitalmente la ciudad de Los Ángeles de la postguerra a partir de mapas aéreos y fotografías de ese entonces. El resultado es un entorno abierto impecablemente diseñado que se siente vivo mientras que con nuestro auto de policía recorremos las calles escuchando jazz, ya sea que nos dirijamos a la siguiente escena de acción, al lugar que nos ofrecerá más pistas o al próximo

interrogatorio. El modo en el que se interactúa con L.A. Noire resultará familiar a aquellos que han jugado las últimas entregas de Grand Theft Auto, se puede manejar, pelear y disparar, pero lo distinto es justamente lo que puede hacer que amen u odien este videojuego. Siendo detectives deben investigar las locaciones recolectando pistas; es decir, buscando cualquier indicio de lo ocurrido en el lugar y tomando notas, pero la dinámica se complica cuando cuestionan a otros personajes. De forma similar a los títulos de Phoenix Wright pueden enfrentar a los sospechosos o testigos con preguntas, obteniendo respuestas verbales, pero también no verbales; es decir, provocando en ellos reacciones como miradas, gestos, ademanes y más, que deben analizar para decidir si están diciendo la verdad, si están dudando o si mienten. No es tan difícil una vez que entienden el sistema, pues las expresiones son claras, de hecho se creó un sistema especial de 32 cámaras con el que se capturaron los rostros de los actores que participaron; 1GB de información recolectado por cada segundo de acción asegura que facialmente no haya nada comparable en un videojuego. El problema es que los interrogatorios se tornan extensos, volviéndose una prueba de acierto y error que puede terminar cansando, aburriendo y, en una de esas, puede lograr que se pierda interés en esta entrega que toma del caso de la Dalia Negra su principal inspiración, así como de las películas L.A. Confidential y Chinatown. Si no tienen problema con esas partes, L.A. Noire es un título recomendable, innovador, arriesgado y con elevados valores de producción, que prácticamente, hace palidecer a muchas películas ante su apasionante guión, buenas actuaciones y un aspecto… bueno, noir. —El Paella

40 | frente | medios | del 2 al 8 de junio de 2011

Adiós a Oprah, la reina del sentimentalismo Tratar de describir a Oprah Winfrey resulta tan difícil como absurdo. Son muy pocos los que nunca han oído hablar de ella, pero también lo son los que entendemos de dónde viene tanta fama.

Agenda

INTERNET TED Su nombre son las siglas en inglés y español de tecnología, entretenimiento y diseño. En este sitio existen más de 900 charlas que cubren un amplio espectro de temas que incluyen ciencias, arte y diseño, política, educación, cultura, negocios, asuntos globales, tecnología y desarrollo y entretenimiento. Dentro de la historia de conferencistas se han incluido a personas como Bill Clinton, Al Gore, Bill Gates, o los cofundadores de Google, Sergey Brin y Larry Page. Estas pláticas han sido vistas por más de 400 millones de usuarios y han sido traducidas a 80 idiomas. www.ted.com/talks televisión Según su biografía interactiva autorizada, Oprah nació en Mississipi en 1954. En 1971 tuvo su primer trabajo como conductora de radio, al mismo tiempo que se estrenaba como defensora de las causas nobles (prevención de incendios, en ese entonces) y era digna representante de los afroamericanos al llevarse el ribete de Miss Black Tennessee. En 1984 se mudó a la Ciudad de los Vientos para participar en el programa de televisión A.M. Chicago, del que le tomó un mes apoderarse y renombrarlo The Oprah Winfrey Show gracias a los increíbles ratings que consiguió en cuatro semanas. Lo demás es historia. Una historia llena de premios, récords, títulos, nominaciones, revistas y demás empresas que le ganaron a Oprah el título incuestionable de emperatriz de la televisión americana, epítome de la mujer empoderada y la reina de los cambios abruptos de talla. Es una de las cien personas más influyentes del siglo XX según la revista Time, y varias veces considerada la mujer más poderosa de la industria por la revista Forbes. Ah, y creadora y productora del famoso Dr. Phil, uno de los programas más vistos en Estados Unidos, que pasará a la historia, entre otras cosas, por una intervención sorpresa que le hizo su titular a Britney Spears allá en 2008.

Después de 25 años al aire y 45 premios Emmy, Oprah se despidió, con bombo y platillo, de su show matutino el miércoles pasado ante 13.3 por ciento de las televisiones norteamericanas (el rating más alto del show desde 1994) para dedicarle más tiempo a su cadena de televisión Oprah Winfrey Network. Al final de temporada le precedió el especial de dos días por el que desfiló celebridad tras celebridad, quienes congratulaban a Oprah por el papel que ha jugado en las vidas de tantas personas. Maria Shriver le agradeció por todo su amor y apoyo, y Beyoncé le aseguró que gracias a ella “las mujeres en todo el mundo se han graduado en un nuevo nivel de entendimiento de quiénes somos.” Madonna, Tom Hanks, Halle Berry y Michael Jordan también se aparecieron por ahí. En un video “detrás de cámaras” en su sitio web, Oprah confesó, el sábado previo a su última semana, haberse detenido en Starbucks en la mañana. “¡Un lujo para mí! No tuve que correr al trabajo y sentarme en la silla de maquillaje”. Tras más de dos décadas sin poder cenar con un amigo o detenerse a comprar un café en la mañana, Oprah pasó su primer día fuera del aire en pijama y trenzándose el pelo para sus vacaciones de verano… o al menos eso twitteó. —Mariana Barrera

TELEVISIÓN Braking Bad Serie de televisión que se enfoca en la dramática vida del químico Walter White, quien tiene que afrontar diversos problemas, que van desde su hijo minusválido hasta el

cáncer de pulmón que sufre, hechos que lo obligan a instalar un laboratorio de metanfetaminas para asegurar el bienestar de su familia cuando él falte. Ha ganado seis premios Emmy de las 16 nominaciones que ha logrado desde su comienzo en 2008. Domingo 20 hrs. AXN (Cablevisión 215; Sky 213) PELÍCULAS Juego de lágrimas (The Crying Game, Neil Jordan, 1992) Jueves 2 de junio; 05 hrs. HBO Oeste (Cablevisión, 633; Sky, 453) El abrazo partido (Daniel Burman, 2003) Viernes 3 de junio; 22 hrs. Canal 22 (Cablevisión, 122; Sky, 122) Embriagado de amor (Punch Drunk Love, Paul Thomas Andreson, 2002) Sábado 4 de junio; 18:15 hrs. Max (Sky 470) El luchador (The Wrestler, Darren Aronofsky, 2008) Domingo 5 de junio; 23 hrs. I.SAT (Cablevisión, 243; Sky, 425) El cuarto poder (Mad City, Costa-Gavras, 1997) Lunes 6 de junio; 10:45 hrs. I.SAT (Cablevisión, 243; Sky 425) El talentoso Mr. Ripley (Talented Mr. Ripley, Anthony Minghella, 1999) Martes 7 de junio; 12:30 HBO Oeste (Cablevisión, 633; Sky, 453) El prado de las estrellas (Mario Camus 2007) Miércoles 8 de junio; 15:40 hrs. Europa Europa (Cablevisión, 625; Sky, 426)

Consumo Interno Bruto

Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente. Andrés Vargas “Ruzo” Internet Neave Sitio de Paul Neave, diseñador interactivo experimental. Puedes pasar horas jugando y descubriendo todos los elementos de la página, que incluyen la experiencia de “alucinar” con un estrobo. www.neave.com/strobe Sussyoh Internet Art Decade Blog, con excelente curaduría musical, en donde encuentras música especializada en los setenta. Muchas veces no podrás creer que se hizo hace tanto tiempo. artdecade.blogspot.com Ileana Rodríguez “Reclu” Internet Lula Scrapbook

Sitio de fotos tomadas por personalidades como Kristen Dunst, Jenny Lewis o Alexa Chung que acompaña a la revista de moda, arte y música Lula. www.lulamag.com/scrapbook Male Lara Radio Saperlipopette! Está palabra significa algo así como “caramba” en francés y es un programa de radio de música francesa independiente. Radio Ibero 90.9 Lunes 20. Yeicko Sunner Televisión No Reservations Programa de comida y viajes conducido por el cocinero y escritor Anthony Bourdain. Travel Channel, miércoles 21 hrs. Cablevisión, 406.

42 | frente | plan b | del 2 al 8 de junio de 2011

plan b

JUEVES 2 La Cenicienta en el Palacio de Bellas Artes Con tan sólo cuatro funciones, la compañía Nacional de Danza del INBA-Conaculta y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes presenta este ballet en el Palacio de Bellas Artes. Basada en la coreografía de Sir Ben Stevenson, con música de Sergei Prokófiev, y supervisada por Tim O´Keefe, esta nueva versión de La Cenicienta contará con más de 70 bailarines bajo la dirección concertadora de Juan Carlos Lomónaco. Palacio de Bellas Artes; jueves 2, 20 hrs. Domingo 5, 17 hrs. $200–$700

YOLA OTRA Di no al Anonimato, show de stand up comedy La dramaturgia y actuación corre a cargo de Silvia Carusillo quien interpreta a varios personajes en los cuales la protagonista tendrá que enfrentar como la madre, el padre, el hermano, la sicoanalista, etcétera. Foro a Poco No, Teatro Cabaret; fines de semana hasta junio 26; 20:30 hrs. $125 con vino de honor. Taller de grabado en xilografía y linóleo, impresión a color. Taller intensivo que se centra en los dos procesos básicos: grabado en relieve e impresión a color mediante una o varias placas. Lo imparte Pau Masiques. Vértigo Galería; 3,4 y 5 de junio. Viernes: 5-9 hrs. Sábado: 1-7 hrs. Domingo: 10-4 hrs. $1 600

Yo importo México Bici, paseo Festival Educativo Para la celebración del Día Mundial del Medio Ambiente y el Movimiento Mundial Acción Juvenil contra el cambio climático, Yo importo organiza un bici paseo y festival educativo. Habrá talleres de reciclaje y consumo responsable, además de actividades lúdicas enfocadas al rol de los niños como agentes de cambio y tomadores de decisiones para un mundo sustentable. Yo importo es una plataforma para escuchar las propuestas de niños y jóvenes de México, haciendo más visible su participación y apoyando sus actividades con difusión, educación y espacios de expresión. www.yoimporto.org.mx Ángel de la Independencia 9 hrs. Entrada libre.

SÁBADO 4

LUNES 6

Giro Negro Es un espectáculo erótico gay cuya trama es simple: las fantasías para el sexo de hombres con hombres donde la historia toma lugar en un antro de prostitución masculina. La producción es de Enrique Mijares y dirección de Wilfrido Momox. Centro Cultural El Foco; sábados y domingos 20:30 hrs. Espectáculo exclusivo para adultos. $240

Seminario de apreciación operística: La Fanciulla del West, la mayor innovación y la mayor riqueza. La Fanciulla del West es una de las sesiones del seminario de apreciación operística que incluye todas las óperas de Giacomo Puccini impartido por Sergio Vela, a través del cual los asistentes podrán conocer la evolución creativa del gran compositor italiano. La sesión final del seminario será dedicada a hacer una recapitulación crítica del corpus creativo de Puccini, con una perspectiva actual. Lunario del Auditorio Nacional 19:30 hrs. $250 MARTES 7

VIERNES 3 Comic con México 2011 No tiene nada que ver con la convención que año tras año se realiza en San Diego, pero es el evento de cómics más grande de América Latina. Además de las presentaciones editoriales, concurso de disfraces, talleres y proyección de películas, trae de invitado especial a Temuera Morrison, quien este verano interpreta a Abin Sur en Linterna verde y apareció como Jango Fett en Star Wars Episodio II: el ataque de los clones. También habrá un homenaje al cómic mexicano. www.comic-con.com.mx World Trade Center; hasta junio 5; 12–7 hrs; $70

DOMINGO 5 2ª carrera Cinemex 10 y 15 km A las 8 hrs. en punto arrancará la 2ª carrera organizada por Cinemex. El recorrido es por el Circuito Gandhi (Polanco) donde se correrán los 10 y 15 km. Es necesario inscribirse en www.emociondeportiva.com. El costo es de $250.

Sesiones de escucha de la música mexicana del siglo XX En 2010 se publica, bajo la dirección de Conaculta y el Fondo de Cultura Económica, el libro La música en México. La Fonoteca Nacional organiza una serie de sesiones donde el autor Aurelio Tello y su grupo de investigadores informan acerca de los resultados de las investigaciones sobre la música en México. Fonoteca Nacional; un martes de cada mes hasta 2012, consultar cartelera en www.conaculta.gob.mx; 19 hrs. Entrada libre.

del 2 al 8 de junio de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43

that’s what I call a week Thursday 2nd FILMS CINETECA NACIONAL The Shelter (Le refuge, François Ozon, 2009); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Bitten Bullet (Bala mordida, Diego Muñoz Vega, 2009); 16:15, 18:30 y 20:45 hrs. Double play: Phillips Radio (Joris Ivens, 1931); 20 hrs. & The 400 millions (Les 400 millonions, Joris Ivens, 1939); 20 hrs. SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO Distrital: One Frontier, All Frontiers (Una frontera, todas las fronteras, David Pablos, 2010); 17 hrs. Revolution (Mayckell Pedrero, 2010); 19 hrs. Distrital. ARTS ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Anette Messager retrospective. Until August. Trilogies Flor Garduño. Until August 14th. ARTE TAL CUAL This side toward screen Francisco Ugarte. Until June 7th. CAJA BLANCA Invited artists from Grita Insam Gallery (from Viena, Austria) exhibition. Until June 5th. CENTRO A Design Matrix Jonathan Olivares. Until June. LITERATURE

ARTS

LITERATURE

CENTRO CULTURAL ESPAÑA Stereoscopic Photographs Leonardo Buñuel. Until June 12th. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Seismic Zone. Mexico City, 1985 Various artists. Until August 15th. EX TERESA ARTE ACTUAL Triangle C-S-C (Centre-South-Caribbean) Video program; 20 hrs. Until June 17th. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE April’s Fools Day Marco Rountree Cruz and Rodolfo Díaz. Until June 3rd. LABORATORIO ARTE ALAMEDA O espaço entre NOS e os OUTROS (The Space Between Us and the Others) Lucas Bambozzi. Until June 12th. EX TERESA ARTE ACTUAL Northern Performance curated by Gustavo Álvarez, 20 hrs.

Dance: Kratos Demens & Hunters; Sabadanza with the Nemian company, directed by Isabel Beteta; Museo Universitario del Chopo; 13 hrs. $80. Word Givers program presents: Cuentos a manos llenas (Full Hands’ Tales) with Rubén Corbett; Museo Universitario el Chopo, 13:20 hrs. Free entrance. Cocktail–Theatre: El corazón visto como una cantina (The heart as a cantina). A Rubén Ortiz human comedy gastronomic experience; AFM San Ángel; 18 hrs.

MUSIC Brian Lynch (latin jazz) Zinco jazz; 22 hrs. $400 Coast2c (electronic) Centro Cultural España; 22 hrs. Free entrance. Los Dorados presents Good/Evil Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $119–$252 Munk (electronic) Casino Metropolitan; 21 hrs. $200 Starfucker STRFKR (music sounds) Caradura; 22 hrs; $250 The Greenhornes (gogo / rock / blues) Pasagüero; 22 hrs. $429 The Sword (heavy metal) José Cuervo Salón; 20 hrs. $429

Saturday 4

Party / Book presentation: Trazos en el espejo. 15 FILMS autorretratos fugaces (Mirror’s Sketches. 15 Fleeting Selfportraits) many authors (Ediciones Era); Casa Refugio FILM CLUB CAFÉ Citlaltépetl; 19:30 hrs. Entrada libre. My Life to Live (Vivre sa vie Jean-Luc Godard, 1962); 20 hrs. MUSIC Cut Copy (electropop) Six Flags; 21 hrs. $329–$996 Martin Creed (wire / napalm death) Museo Rufino Tamayo; 20 hrs; Check price at box office. Joe Volume Centro Cultural España; 22 hrs. Free entrance.

Friday 3rd FILMS CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES The Killing (Stanley Kubrick, 1956); 17 hrs. Free entrance.

ARTS VICE GALLERY MEXICO Tito “El Thonder” Fuentes; Photographs intervention. MUNAL The Flight of Images. The Art with Feathers in Mexico and Europe Various artists. Until June 19th. VÉRTIGO GALERÍA Pulp Fiction by Vicens Ballestar; 17 hrs. Free entrance. Until July 30th. Necesito dormir cómics (I Need to Sleep Comics) by Rita Ponce de León; 17 hrs. Free entrance. Until July 30th.

MUSIC Güili Damage DJ set Centro Cultural España; 22 hrs. Free entrance. Tineiyer Chuck Pereda – Julián Placencia Imperial; 22 hrs.$100 Festival Urbano 2011: Liran Roll + Tex Tex + Charlie Monttana + Jessy Bulbo + Loba + Mystica Girls (rock urbano) José Cuervo Salon; 19 hrs. $288

Sunday 5th

MUSIC Los gatos (rockabilly) Plaza de las Artes CENART; 13:30 hrs. Free entrance. Carlos Chávez’ Symphonic Orchestra Blas Galindo Auditorium; 18 hrs. Free entrance. Le Baiser de l’enfant Jesus; Piano concert with Fernando Carmona Museo Universitario el Chopo; 17 hrs. Free entrance.

MONDAY 6th FILMS CINETECA NACIONAL Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16 and 18:15 hrs. Antichrist (Lars Von Trier, 2009); 20:30 hrs. CINE CLUB REVOLUCIÓN The Man Who Lies (L´homme qui ment Alain Robbe-Grillet, 1968); 20 hrs. Free entrance. ARTS PROYECTOS MONCLOVA Jesus Is Here Christian Jankowski. Until June. What Happened to The Other Dollar Various Artists. Until June.+

FILMS CINETECA NACIONAL Certified Copy (Copie Conforme Ababs Kiarostami, 2010); 16 hrs. CINECLUB SPROCKETS Little Voices (Pequeñas voces, Jairo Eduardo Carrillo, 2010); 12:30 hrs. Free entrance. FILM CLUB CAFÉ The Iron Horse (John Ford, 1924); 12 hrs. Sabrina (Billy Wilder, 1954); 20 hrs. ARTS MUAC Silent Prayer by Colombian artist Doris Salcedo. Until September 30th. MUSEO DE ARTE MODERNO Retrospective. Graciela Iturbide (1969-2008) Until June 7th. Speculation Adrift Gonzálo Lebrija. Until June 19th. LETRAS Theatre: Atlantid; Tragedy; Foro Antonio López Mancera CENART; 18 hrs. Last show; free entrance. Theatre: The stupid waitress based on a H. Pinter piece. Directed by Iván Arana, Juan Pablo Castañeda; Teatro Clandestino; Every Sunday until June 19th; 19 hrs; $120.

MUSIC Blackfield (alternative rock) Metropolitan Theatre; 21 hrs. $251–$691

Tuesday 7th FILMS CINECLUB FARO DEL ORIENTE Citizen Kane (Orson Welles, 1941); 16 hrs. Free entrance. ARTS MUSEO RUFINO TAMAYO Possible Abstraction Various artists. Until August 7th. Mexican Dialogue. The presence of the tradition in textile contemporary art. Various artists. Until July 24th. LITERATURE Book presentation: Buxi, bibliophile’s magazine with Héctor Fernández; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance. MUSIC Onda Road (french jazz) Black Horse; 20 hrs.

@frentemx

44 | frente | cartas | del 2 al 8 de junio de 2011

CORRESPONDENCIA Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

CARTAS

El Pulga, Roma Lo que más me molesta de Frente son mis amigos. Sí, ya no los aguanto y no lo puedo soportar más; pero no es mi culpa, es culpa de ustedes y su maldita distribución. Yo que trabajo cerca de un lugar donde todos los jueves la puedo encontrar, mis amigos que no la consiguen se la pasan friegue y friegue con que esta revista está muy chida pero que no se consigue ni en Satélite ni en Xochimilco. No es mi culpa que ellos vivan lejos, y tampoco que su distribución sea malísima. Lo siento, pero tenía que decirlo. Espero que Versus siga entrevistando a distintas personalidades y que se le dé espacio a todas las personas que no estén Rocío Morales, Anzures Hola redacción de Frente, les escribo de nuevo para sumarme a la lista, que seguro no es nada pequeña, de chilangos que odian a U2 y que gracias a su reportaje me inspiró a redactar esta carta. Lo que me ocurrió durante el concierto del domingo pasado fue increíble y lo menos lógico del mundo. Resumo. El 2 de noviembre de 2010 compré mis boletos como fan de U2. En un esfuerzo de la economía familiar pagué seis mil pesos por dos pases, fila 3, casi seis meses anticipada, antes que nadie. Todo parecía perfecto. El día del concierto, llego al estadio Azteca y el señor acomodador nos dice muy amable “es por acá”. Y entonces comienza a alejarse de la zona de cancha y sube y sube y sube!!! Luego de varios escalones terminé a un costado del restaurante que está en la zona de palcos, con una pésima vista y un coraje del demonio. En qué país resulta que las filas de un evento se cuentan de atrás hacia adelante. Es decir, que la fila uno es la más lejana y la 3 mil 450 es la mejor. NO tiene ninguna lógica!!! Al final este tipo de detalles le imprimieron un mal sabor de boca a un evento que se planeó con meses de anticipación. El show no supo a lo mismo y si le sumas el tránsito interminable y los altísimos costos de estacionamiento y de transporte, subirse a un micro costaba hasta 20 pesos, pues el evento se fue a pique, chale! Me sumo a las voces que por un motivo u otro, al final de una etapa o porque simplemente así les resultó, odian a U2. He dicho. Ahhh, buenas tengan.

facts de los noventa por Blumpi

del 2 al 8 de junio de 2011 | monedita de oro | frente | 45

restringidas nada más a la música, al cine, a las letras o al arte. Distribuyan bien para que dejen de joderme mis amigos. Gracias. Carla Cecilia Romo, Narvarte Desde que conocí su publicación me volví adicta a ella, no me pierdo ningún número, siempre me lo dan en un café cerca de mi oficina en Coyoacán y lo leo en mi horario de comida. No me considero fan de U2 pero el texto de “Odio a U2” de Rodrigo Alcocer me pareció por completo faltó de argumentos contundentes para odiar a está banda; es zonzo y aparte muy largo para lo poco que dice. En cambio lo que escribió Erich Martino me pareció excelente y en algunos momentos conmovedor como su final. Felicidades y saludos cordiales.

carta del editor Andas de babas En este número le tocó a su servidor hacerse cargo del texto de portada. Para ello me adherí a los Babasónicos durante una larga jornada promocional: conferencia de prensa, entrevistas absurdas y una firma de autógrafos en uno de los extremos de la ciudad son algunos de los sucesos de los que fui testigo. Tres días después sigo sin recuperarme, pero no me quejo porque ha valido la pena. Como dicen: lo bailado nadie te lo quita, y el resultado es un retrato con más intimidad que los que en general se le hacen a este extraordinario grupo de rock, que no sólo sabe hacer grandes canciones sino que además tiene un discurso particularmente inteligente. Mientras tanto, el Corredor Roma Condesa, del que fuimos participes de manera no oficial pero participes al fin y al cabo, fue un éxito rotundo. Más allá de que sea o no el “Halloween de los hipsters”, como le puso nuestro querido Jorge Hipólito (“Monedita de oro”), celebramos que eventos como éste nos saquen a la calle a verle la cara a los vecinos, a convivir, a compartir un trago o una obra de arte. Sería ideal (cc Ana Elena Mallet) que este modelo se reprodujera en otros barrios de la ciudad en un futuro no muy lejano. Nosotros nos apuntamos a hacer lo que esté dentro de nuestras posibilidades para lograr que suceda. Ya para acabar, me gustaría agradecer a la señorita Giselle Elías el entusiasmo con el que se ha sumado a nuestra plantilla. Su primera colaboración, una serie de retratos a gente que sorprendió dormida en espacios públicos fue muy comentada por ustedes, nuestros lectores. La segunda, su entrevista y su retrato con Metinides, es igual de buena. Espero, como cada semana, que la disfruten, al igual que el resto de nuestro periódico.

Síguenos: @frentemx Nuestro medio de retroalimentacióon más importante. También te recordaremos las actividades de nuestra agenda y la actualización de ésta en caso de que haya un cambio de último momento. RT @AyyNanita: Muy bien @frentemx en su nuevo formato. RT @iziriziz: Fui fan de esa columna de Jorge “Negro” Hipólito en @frentemx RT @TutsiiRock: @ruleiro @frentemx yo quiero colaborar, se puede? cómo le hago... saludos y buen día. RT @niniohueso: Salimos a ‘chambiar’, ojalá tengamos suerte y nos caiga uno de esos ejemplares de @frentemx recién salidos del horno. RT @CanayAzul19: el día de ayer me regalaron un periodico gratuito que lei y me parecio muy buenos los articulos y ahora lo sigo por @frentemx #recomendable RT @Peeerriiito: Vicentico en @ frentemx: “ me pareció interesante ese silencio posterior a un ruptura, una pelea, un amor; ese abismo me pareció lindo” RT @RodrigoSuA: Leyendo en @ frentemx el conmovedor texto “Reenfocando a Sábato y su obra” de Emiliano Monge. RT @IsaiasRas: Que completa está la agenda de la semana en @frentemx RT @culturaoncetv: Más detalles para la agenda, chequen @frentemx en el # de la semana, trae bonito texto de @drabasa sobre Tesoros del Centro Histórico. RT @debdubdeb: si ven las agendas de @ frentemx http://www.frente.com.mx se enterarán de un montón de conciertos y proyecciones gratis que hay en la ciudad. RT @hausterock: @frentemx No me gusta que existan pocos puntos de distribución.

DE SEGUNDOS PISOS Y BALACERAS

monedita de oro Segundos pisos Una vez más, la horrible construcción de los segundos pisos en el periférico de la ciudad de México están en el ojo del huracán —se dice que varias asociaciones ciudadanas quieren demandar al gobierno del D.F. por el caos que se ha generado— y, para variar, todo es por la falta de prevención por parte de nuestras honorables autoridades. Aún queda en mi recuerdo la pesadilla que fue para mí la construcción del tramo que va del ex Toreo de Cuatro Caminos hasta la avenida Lomas Verdes. Durante más de un año tuve que lidiar con un pinche tráfico de miedo, desviaciones que hacían mis trayectos mucho más largos, historias de gente que había sido asaltada en los caminos que tenía que tomar por dichos desvíos. En resumen caos, caos y más caos. Fue así que, tristemente, tuve que tomar la decisión de mudarme a la ciudad; y pues como dice la canción: “¿Y todo para qué?”. Mis amigos y familia que todavía viven en la zona Satélite–Naucalpan me cuentan que el tráfico es el mismo que sin el segundo piso, que todo —primer piso y segundo piso— se han vuelto un gran estacionamiento a la horas pico, que tanto arriba como abajo es imposible circular fluidamente. Así que después de haber vivido todo esto y ver el desmadre y la controversia que está causando la construcción de un segundo piso por todo el periférico —desde el Toreo hasta la salida a Cuernavaca— mi pregunto si realmente va a servir de algo tanto desmadre e incomodidad para nosotros, los pobres ciudadanos comunes y corrientes. ¿Ésta es la verdadera opción para acabar con el puto tráfico que tanto afecta nuestras vidas? Sólo el tiempo nos dará, o nos quitara, la razón. Yo, la verdad, espero no tener que usar esos segundos pisos, los cuales, además de todo, hay que pagar para transitarlos. Eso me parece el colmo de la desfachatez de cualquier gobierno para robarnos, a mano “desarmada”, a nosotros los pobres habitantes de esta caótica ciudad. ¿Hasta cuándo? Por cuestiones de trabajo y placer me encuentro del otro lado del charco, o sea en las Europas. Es aquí donde hoy, al despertar, me encuentro con la noticia del terrible ataque al Café Iguana de Monterrey. Mi primera reacción fue de mucha sorpresa y miedo, pero, después, pensándolo mejor, me di cuenta de que estas noticias desde fuera se ven más feas y el sentimiento de impotencia es peor. Y es que para cualquiera que ha trabajado de cerca en el mundo del rock nacional, el Café Iguana representa un lugar donde se le da una oportunidad a muchas bandas, un lugar que apoya siempre a grupos no famosos —no únicamente de Monterrey— y a bandas que empiezan en su trayecto por el mundo del rock. Es por esto —y porque ya estamos hasta la madre de tener que lidiar con noticias como estas todo el tiempo— que hoy pregunto: ¿hasta cuándo inocentes tendrán que seguir pagando los platos que rompen otros?, ¿hasta cuándo tendremos que lidiar con noticias de esta índole todos los días? Yo, honestamente, ya estoy hasta la madre de noticias de balaceras, muertos, ejecutados y degollados inocentes. Como ya lo dije antes en este medio, no creo que unas simples marchas sirvan de mucho para acabar con esto porque, al final, los que marchan nunca son los agredidos directamente; la mierda que dejan otros siempre la terminan barriendo los que no han tenido que ver con esta tan “bonita y pintoresca” guerra contra el crimen organizado, y que es la misma que les ha arruinado sus vidas. He dicho. —Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 2 al 8 de junio de 2011

Capricornio

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Horóscopos por Laura Gamboa

Del 22 de mayo al 21 de junio Tienes el disco duro lleno de info innecesaria. Hora de deshacerse de cachivaches, ideas necias y emociones mórbidas. La vida es un camino largo y a veces de subida, así que viaja ligero. La buena noticia es que tendrás lucidez y ecuanimidad impresionantes; aprovéchalas no sólo para hablar de negocios o asuntos prácticos, también para contarle a tu gente querida sobre tus sueños y miedos más íntimos.

Libra

Del 22 de junio al 23 de julio

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Ya habías desahuciado de tu vida a varios amigos y creías que era hora de salir a las calles a hacer casting. Nada de esto es necesario. Todo indica que tus amigos de siempre mostrarán una faceta mucho más ad hoc con tu momento, y además se darán las circunstancias para codearte con grupos nuevos de donde adoptarás gente valiosísima. Tú muestra el charm y pásala bien.

Amas la prudencia y los buenos modales, pero inicias un periodo de más o menos un año de duración en que tus mayores placeres te los proporcionará tu parte animal y cavernícola. Significa que tendrás que soltarte más el pelo y dejarte llevar por el instinto. Se oye peligroso, pero ya ves que sin peligro no hay emoción y sin emoción no hay rating, o sea que relájate, coopera y pásala como nunca.

Leo

Escorpión

Por fin sentirás que te hace justicia la revolución pues te darán mayores oportunidades en tu trabajo. Claro, esto también implica más chamba, así que ni modo, a arremangarse y aplicarse porque esta vez nadie te ahorrará el trabajo sucio. Desde tu nuevo estatus será bueno que apoyes a quien te ha hecho “pie de ladrón” en el pasado. En la vida hay que ser muy agradecidos, muy agradecidos, muy agradecidos, como Pedro Vargas.

Inicias una etapa donde el tema de “la pareja” se volverá fuente inagotable de buenas noticias. Si ya tienes, pasarás momentos inolvidables a su lado, y si no tendrás que hacer una especie de concurso reality show para elegir al prospecto ideal de entre todos tus fans. Tú cotízate bien y no te conformes. Aunque te tachen de procaz, será bueno que hables de los temas que nadie quiere mencionar.

Del 24 de julio al 23 de agosto

Virgo

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Todo lo que diga internacional significarán buenas noticias para ti, ahora sí: a hacer negocios en otros países, a programar viajes a lugares lejanos y a ligar con extranjeros (aunque sea en el Wings de la terminal internacional del aeropuerto). Tienes mucho trabajo, para variar, lo bueno es que también andarás más multitasking que nunca, así que cumplirás con 10 cerrado tus pendientes.

Acuario

Del 20 de enero al 18 de febrero

GÉMINIS

Cáncer

Te esperan dos semanitas de lo más románticas y acarameladas, así que hazle un hueco en tu agenda al buen Cupido. Puede que los niños pequeños no sean tu máximo hit; sin embargo en estos días se te harán presentes para recordarte que se puede vivir con más chacoteo e inocencia. Aspiras alto, pero si no le pones atención a los pequeños detalles no lograrás tus metas, apliqueishon.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Sagitario

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Se te han ocurrido ideas millonarias de lo más creativas y simpaticonas, la cosa es que ahora tendrás que ponerte las pilas para realizarlas, porque de nada sirven si se quedan flotando en tu cabecita. Tus sospechas son ciertas: necesitas más disciplina y orden, especialmente ahora que te caerá más chamba de la normal. Tu pareja necesitará que le pongas atención, o sea que hazle un hueco a la agenda para colgarte el mandil.

Las vibras en tu casa estarán mega intensas, calibre olla exprés. No salgas corriendo; bueno sí, escápate de repente, pero regresa y aprovecha este periodo de ebullición para confrontar asuntos y llegar a acuerdos. Si dices lo mismo una y otra vez acabarás cayéndole mal a medio mundo. Por suerte, en estos días encontrarás maneras más creativas de expresar tus necesidades y deseos.

Piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo Ya engordaste tu cochinito, ¿no? Pues ahora toca poner a circular la abundancia. Obvio, no te lances a lo tonto, investiga y asesórate con los expertos, para que no te quedes sin fichas en la primera apuesta. Los chismes van y vienen entre tus familiares, y claro, es lo que pasa cuando no hay información oficial. Haz tu conferencia de prensa para sacarlos de dudas y despejar los rumores.

Aries

Del 21 de marzo al 19 de abril En tu clóset o bodega tienes grandes riquezas: revalóralas para no sentir que te urge un shopping. Otro tema a revalorar es tu autoestima; entre más te quieras mejor te tratará la vida. Dinámica sugerida: párate frente al espejo y no te vayas de ahí hasta declararte amor eterno en la salud y la enfermedad, en la juventud y en la vejez, en la flacura y en la gordura, hasta que la muerte te separe.

Tauro

Del 20 de abril al 21 de mayo Se te avecina una golpiza tremenda… pero de golpes de suerte. Júpiter inicia una visita a tu signo el día 5, y si de algo tiene fama este planeta es de augurar periodos dichosos, llenos de oportunidades de expansión y crecimiento. Ahora la clave es que tú estés a la altura de la situación y te dediques a aprovechar al máximo cada oportunidad, para que no sólo te beneficie en este momento, sino a largo plazo.

48 | frente | HORĂ&#x201C;SCOPOS | del 2 al 8 de junio de 2011

@frentemx