FRENTE by maru aguzzi

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la semana de

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NĂşmero 19 del 4 al 10 de agosto de 2011

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del 4 al 10 de agosto de 2011 | contenido | frente | 3

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Benjamín Ocaranza | benjamin@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Paula Bouchot Enlace Institucional Fred Alberto Álvarez Melo ENLACE COMERCIAL Jorge Obregón Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Mariana Barrera, Blumpi, Mario Campos, Pepe Casanova, enfilme.com, Laura Gamboa, Magnolia de la Garza Molina y Vedia, Jorge “Negro” Hipólito, Ana Hop, Susana López Aranda, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Mercedes Nasta de la Parra, Alberto Ortega Gurza, Alan Page, Luli Serrano Eguiluz, José Antonio Valdés Peña, Laureana Toledo, Luis Tovar, Carlos Velázquez, Lucas Vernon. CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06300, México, D.F. T 5117 0190. Fecha de impresión: agosto de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana

del 4 al 10 de agosto de 2011 | Nº 19

4 CONTRALORÍA

portada cortesía acervo fundación mario e. moreno, a.c.

Opinan Mario Campos, Pepe Casanova, julio martínez ríos, Alan Page, Laureana Toledo

6 versus

miguel mateos por mariana VIDAL

8 crónica

miedo y gula en la feria de la torta por rulo

10 la semana que fue 11 en portada CANTINFLAS 100 AÑOS por alberto ortega gurza

18 MÚSICA

el cancionero sin prejuicio: los bunkers por luli serrano eguiluz Columnas VIGILANCIA por RULO sonidos urbanos presenta... segregados Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

24 CINE

16º festival internacional de cine para niños (... y no tan niños) por roberto garza Columnas cinefernalia por susana lópez aranda, Tiro al blanco por luis tovar la linterna mágica por marisol rodríguez Además Digital, Estrenos y Agenda

30 ARTE

diferente por MARISOL RODRÍGUEZ mario rodríguez lozano por MERCEDES NASTA COLUMNA INSOSTENIBLE por mR Además túnel y Agenda

Cortesía Museo Universitario del Chopo

directorio

Ride, de la serie Marilie (Christi Haupt, 2011—Mención)

34 LETRAS

entrevista a jorge volpi por diego rabasa Columnas tipos móviles por diego rabasa Perfil imaginario bertrand russell Además Novedades y Agenda

38 MEDIOS

explícame esto, clarissa por LUCAS VERNON entre nueva york y milán por mariana barrera HERZIO, SIN INTERMEDIARIOS por dÉBORAH URANGA Además PROGRAMACIÓN, consumo interno bruto

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 Charlyfornication por carlos velázquez 45 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro de DEUDAS Y VENGANZas por Jorge “Negro” Hipólito

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

4 | frente | contraloría | del 4 al 10 de agosto de 2011

contraloría

CAMPOS DE BATALLA vivir la historia por Mario Campos Uno sabe que algo está pasando cuando las notas de los principales diarios internacionales destacan en sus primeras planas la posibilidad de que la principal economía del mundo, la de los Estados Unidos, sea incapaz de cumplir sus compromisos financieros; las noticias desde España cuentan de ciudadanos organizados vía las redes sociales para evitar que familias enteras sean desalojadas de sus casas por no pagar a la banca; y desde Noruega, los reportes hablan de un hombre que mata decenas de personas y que dice que la masacre fue su estrategia de marketing (juro que eso dijo) para lograr captar la atención sobre su discurso de odio. Tres historias de las últimas semanas que prueban que estamos viviendo la historia. Parece una obviedad. Lo cierto es que al menos en mi experiencia, las cosas no siempre son así. Dedicado desde hace poco más de cinco años a contar cada mañana las noticias, puedo reconocer que hay periodos —días, semanas, incluso meses— en que cada jornada parece una copia de la anterior. Qué podrían decir, por ejemplo, los habitantes de países como Egipto, que durante décadas tuvieron al mismo presidente en el poder hasta que un día, en medio de una economía en declive y una sociedad indignada y conectada, nació un movimiento que en pocas semanas transformó la historia de su país.

Y lo mismo podríamos decir del mundo occidental que parece trepado a una ola de cambios, o mejor dicho, de incertidumbre. Apenas unas semanas, cuando los medios del planeta anunciaban la muerte de Osama Bin Laden, se escuchaba un coro que anunciaba la próxima reelección de Barack Obama en noviembre del 2012. No obstante, una encuesta de la empresa Gallup en el mes de julio mostraba que una hipotética contienda entre cualquier candidato republicano frente al hoy presidente, resultaba en un cambio de partido en el poder. La supuesta popularidad de Obama se esfumó. Semanas antes los sondeos en Francia destacaban la figura emergente de Dominique Strauss Kahn —entonces director del Fondo Monetario Internacional— como una de las candidaturas más fuertes para llegar a la presidencia. Después estalló el escándalo de la presunta agresión sexual en el hotel Sofitel de Nueva York, y el hombre —al menos hasta ahora— salió de la escena y el maltratado presidente Sarkozy vio fortalecidas sus esperanzas de repetir en el cargo en las elecciones del próximo año. ¿Quién puede decir, por ejemplo, cuál será el destino final del movimiento de los llamados Indignados en España? Esos ciudadanos hartos que recorren todo el país para presionar al Congreso y la banca para sacar adelante su agenda de cambio. ¿O hasta dónde llegará en México el movimiento de Javier Sicilia que ya

se ha convertido en interlocutor del Gobierno, que se ha sentado a la mesa con legisladores y tiene entre sus metas sacar adelante reformas, entre ellas la política, que abriría un mayor juego para los ciudadanos? Para algunos escépticos lo que pasa en México no es comparable con lo que ocurre en otras partes del mundo. Mi impresión es que si bien hay notables diferencias entre cada país, en realidad todos estamos subidos a la misma extraña rueda de la fortuna sin que nadie pueda decir con certeza cuál será el destino final. Y si bien esto puede ser aterrador —no es fácil ver a la superpotencia viviendo literalmente al límite de sus posibilidades económicas— no deja de ser fascinante el sentir que estamos viendo la historia, o mejor aún, que la podemos protagonizar en al menos alguna de sus dimensiones. Porque una de las características de este tiempo es que lo sólido, lo institucional, lo que se asumía como duradero ya no lo es tanto, y en contraste, son los liderazgos emergentes, los movimientos sorpresivos, los giros inesperados los que marcan la ruta. Entiendo que a veces parece que lo que pasó ayer no es distinto a lo de hoy o a lo que vendrá mañana, pero si ponemos un poco más de atención veremos que estamos viviendo la Historia —así con mayúscula— que en unos años otros habrán de contar. twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES El beso del castillo por Julio Martínez ¿Por qué se nos fue este país al carajo? Sencillo: nos volvimos intratables. La explicación requiere de algunos números romanos. I) El pasado 28 de julio se llevó a cabo un nuevo encuentro (la palabra clave es diálogo), entre el Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad y autoridades mexicanas (esta vez el cuestionamiento público y las exigencias alcanzaron a los legisladores, esos seres humanos de primerísima clase que gozan de dietas y fueros). De acuerdo con el resumen ofrecido por la pluma de Andrés Lajous en las páginas de El Universal el día 29, “Se hicieron compromisos públicos que sería vergonzoso que no se cumplieran. Nos tendremos que acordar de las caras de los legisladores. A los padres de la guardería ABC se les respondió que sí se aprobaría la famosa Ley Cinco de Junio. A los familiares de las víctimas se les respondió que sí se aprobaría una Ley de Víctimas y que se formaría una Comisión de la Verdad que nombrara a cada uno de los muertos y que al menos se describieran las razones y contexto de sus muertes. A los especialistas en materia de seguridad se les respondió que sí se aprobaría la creación de la figura de auditoría para las policías. A las distintas voces que promueven la reforma política se les respondió que sí habría reforma política”. II) Durante la reunión, Javier Sicilia, imán mediático sí, también dueño de un dolor inenarrable, abrazó y besó al senador priísta Manlio Fabio Beltrones. El acto, ante la miopía de un sector la autoproclamada izquierda mexicana sirvió para hacer mofa de voces, ideas y

propuestas presentadas en el Castillo de Chapultepec. Un ejemplo en la microbitácora electrónica del diputado por el PT, Mario Di Costanzo, quien colocó un tweet con la frase: “Encuentra veinte diferencias en la escena y concursa en Cinépolis”. Los cromos a comparar eran del beso entre Madonna y Britney Spears, durante los premios MTV de 2003 y del ósculo proporcionado por Sicilia a Beltrones. III) Dos elementos parecen perder de vista esa supuesta lectura crítica: la condición poética de Sicilia y su conocida filiación católica. La operación elemental lleva a pensar tanto en la proverbial mejilla que se ofrece al agresor como en la búsqueda de símbolos capaces de recubrir y trascender las capas evidentes de la realidad. El de Sicilia parece un movimiento más cercano al ideal hippie de los sesenta y al zapatismo (abundante en actos poético-simbólicos) que al dogmatismo burocrático de los partidos políticos. ¿Son refutables algunas de sus propuestas? Probablemente, por ello la importancia de exponerlas en diálogos públicos. Pero nos volvimos intratables y se ha vuelto más aceptado el espejismo del escupitajo, la rabieta, el insulto, que el intercambio respetuoso, firme de ideas. Algunos se imaginan que este país puede cambiar si se cierra por semanas una avenida. Otros se imaginan que, a pesar del dolor, a pesar de la rabia, a pesar de la apatía, a pesar de la hora negra, vale la pena repartir el amor que queda, aún entre aquellos que, obra u omisión, son responsables del desastre. Cambiar al mundo a besos. No faltarán los escandalizados.

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SOY UN FRACASADO

¡Mamá!, soy un bloguer. Y… ¿ahora qué hago? por Pepe Casanova

almost, almost El ser gringo por Alan Page Algo tienen los gringos. Llevo años tratando de articularlo, pero no es fácil. Quizá deba esclarecer que soy medio gringo, de doble pasaporte, fanático de su poesía, de su música, de su marxismo académico-sindicalista. No pienso aquí repasar el cliché del gringo Coca-Colero imperialista que en vez de banderas coloniza con “emes” de McDonalds. Pero algo tienen los gringos. Es algo en su manera de hablar, de portarse hacia el otro, algo casi incomprensible para los mexicanos, que en un buen día bordea en lo absurdo, y en un mal día los hace parecer que simplemente no entienden nada sobre la vida. Un ejemplo: un joven padre, con su hijo güero de cuatro años y un par de amigos, sentado en un café. El hijo se encuentra en la flor de su anarquía y corre por el lugar haciendo destrozos. Es hora de comer. El papá lo aborda, (aquí subtitulado): “Mikey, it’s time to sit down to lunch, okay? / Mikey, es hora de sentarse a comer, ¿okay?” A lo cual

el niño responde, como un niño de cuatro años debe: lo manda a la mierda. Los amigos observan la escena. El hombre ahora tiene una situación que resolver. Le repite, severo: “Mikey”. El niño accede, se sienta, y el papá le dice: “Good listening, Mikey! / ¡Buena escucha, Mikey!”. Ahora, no tengo ningún problema con que el padre le celebre al hijo que le obedezca, pero ¿de dónde viene la necesidad de hacerlo tan explícito, tan patente? Otro ejemplo: contándole una historia chistosa a un conocido, él responde: “Oh my God, that’s hysterical. / Órale, qué hilarante.” Ahora, esto, en sí, no tiene nada de raro. Lo raro es que al decirlo, la persona en cuestión no se ríe ni tantito, no expresa ni un dejo de emoción. Es un fenómeno peculiar, que caracteriza aún más a quienes se rigen por las directivas de la psicología popular, directivas que indican en todo momento que debes decir lo que sientes, una especie de imperativo categórico de explicitar. Pareciera que hay un deseo profundo de tener todo manifiesto,

todo a la vista para el otro, todo ahí. Lo que es más complicado de entender es el porqué de este deseo. Pareciera que sienten que deben tener todo a la vista porque creen que quien algo oculta, algo siniestro debe ocultar. No lo sé. Lo único seguro es que parecen tenerle terror a la ambigüedad y el entredicho. Comencé esta breve reflexión comentando que a veces se siente que los americanos no entienden nada sobre la vida y, sin afán alguno de insultar, creo que radica en esto: hay una relación fundamentalmente antagónica entre el sentir y el verbalizar un sentimiento. No niego que hay veces en la vida que uno ama profundamente, y dice: “Te amo”, y hay una conjunción fortuita entre el dicho y el afecto. Pero por lo general, decir las cosas, hacerlas explicitas, tiene el efecto de paralizar las emociones que se proponen expresar. Y pareciera que la cultura americana está ciega a este punto, y vive con el profundo deseo de decir todo, de que todo se pudiera decir, y de que eso fuera suficiente.

fango UNA MEXICANA QUE FRUTA VENDÍA por Laureana Toledo Cualquier gente que haya ido al súper o al mercado conmigo puede atestiguar la pesadilla que soy en la sección de frutas y verduras —me dedico por horas a verles las etiquetas a los productos, descartando cualquiera que no esté cultivada en suelo mexicano, si no me creen, pregúntenle a mi ex. Como buena necia tengo una firme justificación para ello: el campo mexicano está en condiciones deplorables, en gran medida, porque el gobierno gringo subsidia a sus agricultores lo cual provoca que el precio de la fruta y verdura de ese país sea increíblemente más barata que la producción local. Shipping & handling inclusive. El gobierno mexicano no se da esos lujos, así que se deja manipular por los mercados y accede a que nuestros frutos se pudran mientras que importamos fruta que madura en camiones y verduras congeladas, está bien, ya se comprobó que así se conservan mejor los nutrientes, pero congelemos calabacitas tiernas de Hidalgo en vez. Mientras tanto, el campo mexicano se erosiona por la falta de cultivos y deja desempleados a miles que tienen que ir al norte a recogerle sus fresas a Monsanto o empuja a los campesinos a sembrar “otras plantas de hojas más jugosas”. No hay cómo competir con las exuberantes manzanas

gringas, llenas de hormonas y que cuestan la mitad de lo que cuesta una pobre manzanita de Zacatlán. No hay que dejarse llevar por las ilusiones, nos están engañando, al igual que la bruja engañó a Blanca Nieves. No hay que ser inocentes, de este cuento vamos a despertar no de un beso, sino de un trancazo. De hecho, ya casi llegamos al piso. México es un país que culturalmente está hecho de maíz. Toda nuestra mitología gira en torno al sol y al maíz, pero el maíz de nuestras tortillas lo importamos de los gringos y los cultivos locales sólo sirven para pocas tortillas, si es que no se tienen que destruir. Ciruela, chabacano, melón y sandía todos vienen de Chile, China y Estados Unidos. Ya ni siquiera la canción nos queda. Pero todavía podemos hacer algo: por qué no sacrificar un poco nuestros gustos personales, por un mes aunque sea, para el bien común. Hay que consumir lo que este país nos da, antes de que no tengamos ya nada nacional que meterle a nuestras piñatas, ni siquiera caca-huates. No suena demasiado difícil, ¿o sí? Hagamos la prueba. (Y ya que en esas estamos, lo mismo nos sucede con el cine, la música, el petróleo y casi todo lo que producimos. Menos la marihuana, tal vez…)

Querida computadora: En dos ocasiones han chocado mi auto estando estacionado. Una fue un borracho y la otra un taxista. Primero el borracho me reclamó que yo venía muy rápido y luego en la delegación me hicieron un examen para ver si no había tomado. ¡Por Dios! Si yo estaba dormido en mi cama. Meses después me llegó una notificación a mi casa para pasar a recoger un cheque por 10 mil pesos a una oficina del gobierno para cubrir mi daño. No recuerdo cuál, pero recuerdo que me los dieron en bonos del Ahorro Nacional; no había vuelto a pensar en esta “moneda” desde uno de mis programas favoritos de los ochenta llamado XETU, conducido por Erika Buenfil y René Casados, hoy casi primer actor. Ella un poco más cachetona y con papada. Erika era mi vecina en esa época, nos regalaba entradas para el programa muy seguido. Recuerdo haber visto a Fresas con Crema y a Timbiriche cantar ahí. Incluso, mi hermana concursó una vez y fue ahí cuando le dieron su dinero en bonos del Ahorro Nacional. Dos veces. ¿Puedes creerlo? No he pagado los últimos tres recibos de agua que me han llegado. Hoy se vence el último, pero tampoco lo voy a pagar. Hasta el que sigue lo haré. Mi vecina del 201 siempre me hace favor de aventarlos por debajo de mi puerta, pero no lo hace con anticipación, los avienta uno o dos días antes de que se venza la fecha de pago y nunca me da tiempo de ir al banco. Luego me da flojera hablar a Locatel y sacar una línea de captura. La última vez que llamé no servía el sistema #PFFF. Por suerte, la basura ya no es un problema para mí desde que vivo en La Narvarte. El basurero pasa por ella a cada departamento todos los lunes, miércoles y viernes por la mañana. El problema ahora es pagarle, porque nunca lo veo. De pronto le dejo el dinero con la vecina, con la misma de los recibos de agua, la del 201 y ella le paga. Yo digo que ella y el vecino del 102 andan acostándose. La he visto salir de su departamento a deshoras, cuando sus hijos ya están dormidos y ella cree que nadie la escucha. Seguro nos pasa a todos lo mismo. Lista de vecinos famosos que he tenido: Erika Buenfil Mauricio Garcés Eugenia Avendaño Adela Noriega Aunque me hubiera gustado más ser vecino de la Campusano, José José, Lucía Méndez o Lupita D’Alesio, sobre todo por las fiestas y sus drogas. ¿No piensas igual? Tremendos afters que estos señores debieron haber armado. Más que mi ex vecina la DJ, definitivamente. Y eso que era DJ de trance y psyco. Hoy en día seguro todos tenemos un vecino DJ, digo, como está la situación en el país, no es para menos. Luego no se quejen, todo es culpa del PAN, insisto. Sobre todo en la Condesa, donde seguro hay muchos vecinos DJs. Así como ahora todos son DJs, pronto todos seremos bloguers. ¿O ya lo somos? ¡Claro! Ya tengo Twitter (@yonosoydj) y tengo un blog en MySpace. ¡Mamá! Soy un bloguer… Y ahora, ¿qué se supone que debo hacer?, ¿vestirme a la moda?, ¿usar lentes y tenis de marca?, ¿vivir en la Roma?, ¿andar en bicicleta?, ¿escuchar Arcade Fire? Cuando me aburra quiero ser escritor y luego DJ. Después, pescador. Es una profesión más noble y lejos de esta ciudad. Me gusta, no lo niego. Me encanta vivir aquí, pero para ese entonces, para cuando todos seamos bloguers, supongo que lo mejor será emigrar. Mañana será otro día.

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versus

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miguel mateos Miguel Mateos fue, durante los ochenta y parte de los noventa, un referente indiscutible del rock latinoamericano. Tiene en su repertorio piezas tan emblemáticas como “Cuando seas grande”, “Obsesión”, “Atado a un sentimiento” y “Mi sobra en la pared” entre otras y actualmente está presentando “Primera fila”, disco y DVD que lo captura en vivo y en directo. Advertencia, no es un tipo particularmente simpático. Por mariana vidal Foto turco ¿Qué representa para ti México? Yo cumplo este año 25 años de que llegué a México por primera vez (1986). Campeón del mundo Argentina, Maradona y fue el año en el que sale mi disco Solos en América. Un disco que no pensábamos que se iba a convertir en semejante bestialidad, fue una movida poderosa, más con ese slogan de “rock en tu idioma”. Los ochenta fueron muy importantes para la música latina, se formó una marca indeleble. ¿Y en particular la ciudad de México? Una cosa es quedarte en un hotel cinco estrellas, que es como normalmente conocemos las ciudades. Pero yo la verdad en dos o tres ocasiones me tomé la libertad y la licencia de estar en la colonia Roma, alquilé un apartamentito y me parece una ciudad preciosa. Tengo una relación muy estrecha, es indescifrable, pero lo que se siente al ser extranjero y llegar a México y que el taxista termine como tu cómplice cantando “Obsesión”, es muy emocionante. Como describir eso no se puede. Lo vivo con una gran gratificación. ¿Sigues haciendo giras grandes? Ahora me pusieron a trabajar. Cuando me pongo de gira es porque ando detrás de algún proyecto, y este en particular es muy fuerte, ocupa toda América inclusive España. ¿Qué te gusta más, hacer canciones o tocar en vivo? Me gusta más hacer conciertos, me gusta ver a la gente ahí conmigo, su reacción. ¿Cómo suenan para ti los éxitos que hiciste anteriormente? Suenan ochenteros, las canciones actuales suenan muchísimo mejor en términos de sonido. Pero es un privilegio tremendo haberlas hecho. ¿Por qué en algún momento optaste por la independencia discográfica? ¿Cómo te fue? Mal. Cometí el tremendo acto de valentía como un gladiador desnudo de editar un disco con un libro filosófico que hablaba del porqué nació cada una de las canciones. Creo que ni se distribuyó acá. Yo les digo a los de mi disquera: “Locos, si me siguen diciendo que no a lo que propongo, no volverán a vender un disco más a nadie”. La verdad tienen que cambiar, agregarle contenido, yo esto lo hice en el 2005 y es un librito estilo La Isla del Tesoro precioso. Yo creo que voy a convencer a Sony para que lo reedite.

¿Cómo te gustaría que te recuerde la historia? Vuelvo a ese comentario que te hice en un principio, quiero que me recuerden como ese taxista al que le cambió la vida en algún momento “Obsesión”. No necesito nada oficial, para ponerlo de alguna manera. ¿Qué buscas reflejar con tus nuevas canciones? Este nuevo disco tiene tres temas nuevos. Uno de ellos es “Rock libre” que toco junto a mi hijo Juan de diecinueve años y en el que expongo el tema de la libertad, es una canción dedicada a él. No nacemos libres, nos hacemos libres, esto es una construcción. ¿Qué tipo de carga social tienen tus letras? Lo tenía obviamente con mis canciones del 80 al 83 en plena dictadura militar. Mi discurso ha variado pero no obstante eso, sigo bajando líneas con principios filosóficos como por ejemplo: “Lleva tiempo hacer las cosas bien y sólo un momento hacerlas mal”. Creo que lo que hace falta ahora es un mensaje pacificador, medio hippie pero al mismo tiempo elevado. ¿Cómo le haces para mantenerte vigente? Me siento joven, debo tener un espíritu que me pone en un lugar de vibración, entiendo a los chicos, entiendo el Internet y los nuevos tiempos, de aislarse y al mismo tiempo creer que está en una red social llena de gente. ¿Cómo aprovechas las redes sociales? Tengo un blog literario dentro de mi sitio oficial y a veces escribo alguna estupidez y así me saco las ganas de escribir, pero no tengo ningún tipo de contacto con eso, no tengo tiempo para eso. Tengo mucho que leer, mucho que escuchar, tantos amaneceres por ver que sinceramente no voy a perder el tiempo en eso. ¿Qué le dirías al chico al que le cantabas “Cuando seas grande” y ahora ya es grande? Lo mismo que digo siempre haciendo referencia al leitmotiv de “Cuando seas grande” que tiene que ver con un impulso individual, tiene que ver con salir a la calle en donde no hay límites. Es un manifiesto en el que yo voy a llevar adelante mi sueño. Hay que dejar de vivir de sueños y empezar a vivir los sueños. F

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cr贸nica

MIEDO Y GULA EN LA FERIA DE LA TORTA

del 4 al 10 de agosto de 2011 | crónica | frente | 9

Texto RULO Fotos ANA HOP

stoy salivando como lo habrá hecho algún perro de Iván Pavlov ante el sonido de la campana que anticipaba sus alimentos. En mis manos, sobre un plato desechable, hay una torta de generoso tamaño. Huele bien. Tiene que ser algo extraordinario. Sólo así se explica que me haya tenido que formar durante cuarenta minutos para poder comprarla. Aclaro que no era el único puesto de tortas a la redonda. Al contario, sólo era uno más de los cien o doscientos, no sé, que hay en esta Feria de la torta. Las autoridades dicen que sólo son cuarenta y cinco torterías las que participan, pero juro que se siente que son muchas más. Regresando a lo que realmente importa, mi torta, ¿por qué hay tal tumulto ante un local que tan sólo se anuncia como: “Tortas Argentinas”? No es, como hay varias en el evento, la franquicia efímera de alguna tortería de prestigio. Probablemente sea el exquisito olor de carne asada que se desprende de su parrilla. Yo, como buen glotón, la pido con todo. Setenta pesos. Chistorra, chorizo, arrachera. Y queso, para que amarre. Le ponemos unas rebanadas de tomate, cebollita asada, un poco de chimichurri. La Feria de la torta es un evento que anualmente se realiza en la explanada de la delegación Venustiano Carranza. Los funcionarios justifican su existencia de muchas maneras. Dicen que es para apoyar a pequeños empresarios, para darle batalla a las cadenas de comida rápida que han ido ganándole terreno a nuestros tradicionales changarros, y para fomentar el turismo, ¿será? Si no, por lo menos hay que reconocerle que es un paraíso para la chorcha que desde la entrada empieza con música a todo volumen para acompañar el intenso calor de las parrillas. En el escenario hay una banda que hace bailar a algunos — supongo que para bajar las tortas— y que de

vez en cuando manda saludos al delegado. Al rato viene, según leo, De Nalgas, provocador grupo de punk post adolescente. El domingo la atracción principal es Jo Jo Jorge Falcón. Entretenimiento para todos. Si llegas hambreado, te vuelves loco. No sabes ni para dónde voltear o para dónde ir ¿Qué comprar? Su servidor se va directo a iniciar la fiesta culinaria con una torta ahogada. Obviamente con virote importado desde Guadalajara, que si no no tiene chiste. “Que no pique tanto, por favor”. Hay tortas de todo. Tortas como las que uno ve en cualquier parte. Tortas de jamón. Tortas de queso y, por supuesto, de quesillo, término clave en el argot tortero. En un puesto que las anuncia como afrodisíacas, hay de alambre de mariscos, de pulpos al ajillo y de hueva de pescado. Hay tortas árabes con kebab de cordero o falafel. Tortas de carnitas y de barbacoa. De cochinita pibil y de cochinita pibil de soya, para los vegetarianos. Hay tortas de chile relleno y de chile en nogada. Tortas de mole. Tortas del tamaño de un niño recién nacido. Tortas cubanas y un puesto cubano de tortas, que no es lo mismo. También hay puestos colombianos y puestos chilenos, que ofrecen vino tinto para acompañar la comida. Tortas del Sanborn’s y otras preparadas por escuelas culinarias. Hay tortas con nombres de vedettes, y hay edecanes cargando tortas. Aquí, lo que cuestan hoy en día los aguacates parece no importarle a nadie. Incluso llego a pensar que es tal su demanda en esta fiesta, que puede haber elevado su precio a los niveles de escándalo en los que se encuntra. Y aquí estoy, con mi segunda torta del día. Soy la vergüenza de mi nutrióloga. Le clavo el diente y compruebo que sí, que la espera valió la pena. Sólo pienso, ¿por qué no hacen esto cada mes? F

10 | frente | la semana que fue | del 4 al 10 de agosto de 2011

la semana que fue Miércoles 27 de julio: El cártel de Sinaloa, dirigido por Joaquín “El Chapo” Guzmán y la Familia Michoacana fueron beneficiados con el arsenal de más de 2 mil armas que dependencias de Estados Unidos dejaron pasar a México como parte del fallido operativo Rápido y Furioso

Viernes 29 de julio: La Secretaría de Salud confirma el segundo caso de sarampión en una adolescente de 16 años procedente de Londres

Domingo 31 de julio: El escritor cubano Eliseo Alberto muere a los 59 años de edad

Martes 26 de julio: Obama y su gobierno incluyen al cártel mexicano de “Los Zetas” en la lista de organizaciones criminales internacionales más peligrosas para Estados Unidos

Jueves 28 de julio: Senadores y diputados se reunieron con Javier Sicilia y miembros del Movimiento por la Paz y la Justicia con Dignidad, que entre sus demandas, está el impulso a la Reforma Política

Lunes 1 de agosto: MTV cumple 30 años al aire Sábado 30 de julio: Despertamos con la noticia que ahora hay 3.2 millones de pobres más en nuestro país, de acuerdo con el CONEVAL

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Cortes铆a Acervo Fundaci贸n Mario E. Moreno A.C.

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del 4 al 10 de agosto de 2011 | en portada | frente | 13

can tin flas

centenario 1911-2011 Ningún pueblo es tan pintoresco, tradicionalista o sui géneris como el nuestro. La realidad mexicana es una mezcla de motivación, transa, generosidad, improvisación, caos e ingenio, en donde la esperanza es el común denominador sobre un camino de constante “borrón y cuenta nueva”. Si ha existido alguien capaz de representar la esencia de nuestro folclor de manera realista, ese es Cantinflas. Nacido en una familia humilde, buscó la supervivencia trabajando en todo tipo de oficios desde soldado, torero y boxeador hasta cantante, malabarista y bailarín. Fue así como, a base de talento, constancia y tenacidad llegó a convertirse en estrella de cine y desde la pantalla de plata mostró al mundo entero quiénes somos, cómo somos y por qué somos así. El siguiente texto conmemora los cien años del nacimiento de este entrañable personaje que, aunque ya no está presente, nos sigue haciendo reír. Por Alberto Ortega Gurza

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E L V E R B O P R E F E R I D O D E L O S P O L Í T I C O S : “ C A N T I N F L E A R”

Cortesía Cineteca Nacional

l sábado 12 de agosto de 1911, mientras Duke Kahanamoku rompía tres récords mundiales de natación y John Muir emprendía su epopeya de exploración en el Amazonas, aquí en México nacía Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes, el sexto de doce hijos del cartero Pedro Moreno y su esposa Soledad, en una pobre casita del barrio capitalino de Santa María la Redonda. Ese día, en plena Revolución Mexicana, nadie hubiese podido imaginar que el bebé llegaría a convertirse en uno de los personajes mexicanos más carismáticos, queridos y aclamados del siglo XX. Creció en Tepito y, a falta de recursos familiares, desde muy niño se esforzó para ganar algo de dinero haciendo mandados, bañando burros y pintando paredes. En 1928 se enroló en el ejército como soldado raso, pero fue dado de baja cuando su padre demostró a las autoridades que tenía sólo 16 años y no 21 como les había hecho creer. Después de un intento fallido para entrar a Estados Unidos por el desierto de California, ingresó al Tacubaya Boxing Club y se convirtió en púgil, pero pronto colgó los guantes porque, como él mismo apuntara años después, le pegaban mucho y le pagaban poco. Antes de dedicarse a la actuación, Fortino Mario Alfonso probó suerte como bombero, fotógrafo, cartero y torero. Posteriormente, se unió al mundo del espectáculo como acróbata, cantante y bailarín. Durante la primera mitad de la década de los años treinta repartía su tiempo trabajando en las carpas Sotelo, Ofelia y Valentina. Y fue en esta última donde conoció a la hija del dueño, una bailarina de sangre rusa llamada Valentina Ivanova Zuvareff, con quien se casaría el 27 de octubre de 1934. Ambos permanecieron juntos hasta que, tres décadas más tarde, los separara la muerte. Él jamás contrajo nuevas nupcias.

A volar, joven (Miguel M. Delgado, 1947)

¿DE DÓNDE SALIÓ LA PALABRA “CANTINFLAS”?

“HAY MOMENTOS EN LA VIDA QUE SON VERDADERAMENTE MOMENTÁNEOS” El personaje de Cantinflas surgió del irreverente humor callejero y la manera de hablar de los barrios bajos de la ciudad de México, de donde salió Mario. Durante más de cuatro décadas Cantinflas conquistó al público de todas las edades y estratos sociales interpretándose a sí mismo: un mil usos sin un centavo, simpático, puntilloso, perspicaz, de buen corazón, proclive a los enredos y situaciones azarosas; pero con la capacidad de utilizar oportunas dosis de sentido común e ingenio para salir bien librado de cualquier encrucijada, al mismo tiempo que se enredaba en infinidad de nuevas dificultades. En entrevista con Jacobo Zabludovsky compartió que su personaje fue resultado de observar a nuestro pueblo. “El pantalón un poco

más bajo es porque el pueblo no usa tirantes y de repente se le caen un poco los pantalones”, explicó. “Entonces todo lo que yo he hecho ha sido extraído del pueblo mismo porque yo, en cualquier condición en que esté, soy pueblo”. Para concluir confesó: “Mi extracción en el aspecto social fue muy humilde. Cuando empecé a trabajar, una de las razones poderosas fue la necesidad. Yo dependo de una familia muy humilde, creo que honrada, eso sí, pero muy humilde. Por eso sé las necesidades del pueblo, conozco al pueblo y… soy pueblo”.

Por mis pistolas (Miguel M. Delgado, 1968)

DE TEPITO AL FIRMAMENTO DE HOLLYWOOD Este “peladito” carismático fue la catapulta que le permitió a Cantinflas proyectarse de las carpas al estrellato internacional donde amasó una fortuna multimillonaria. Como actor, una de sus grandes destrezas fue lograr que su esencia quedase prácticamente intacta, cambiándose de ropa y cachucha entre película y película para adaptar su personaje a diferentes papeles y situaciones. Mario realizó su debut cinematográfico en No te engañes corazón (1936), película en la que su personaje no tenía nombre. A través de los cuatro años subsiguientes filmó nueve películas más. Pero no fue sino hasta 1940 —con el estreno de Ahí está el detalle— que comenzó su navegar por el mainstream de numerosos países de habla hispana. La frase que le dio el nombre a la película, una de las más famosas de su carrera, se integró al léxico popular. Muchos pensaron que aquel sería el punto más alto de su trayectoria, pero era sólo el principio. Detrás de los arcos dorados de Hollywood lo aguardaba pacientemente la gloria internacional. En El gendarme desconocido (1941) interpretó a su primer policía. Y en Patrullero 777 le dio vida a un agente que aplica la ley con honestidad. En Ni Sangre, Ni Arena (1941) el cómico interpretó a dos personajes; un torero arrogante y un humilde fanático. La comicidad

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El origen del nombre se pierde en la leyenda. Pero el ensayista Carlos Monsiváis, quien aseguró haber conocido la historia de primera mano, platicó que durante una de sus primeras actuaciones en la carpa Ofelia, el incipiente comediante se puso nervioso y olvidó su diálogo. Para no quedarse callado, y en un esfuerzo por salvar la escena, comenzó a decir lo primero que se le venía a la mente, hilando frases sin significado o sentido alguno, pero con chispa y elocuencia geniales. Así, ante el asombro del elenco, el público celebró la gracia del parlanchín sobre el escenario. De broma, uno de los espectadores le preguntó: “¿En qué cantina inflas?”—una manera juerguista de preguntarle ¿en qué cantina tomas?—. La carcajada se hizo entre los asistentes, y el entusiasmo culminó cuando alguien más gritó: “¡CANTINFLAS!” En ese momento y lugar, el histrión adoptó el seudónimo nemotécnico y original de tono hilarante que sin duda alguna le funcionó mejor de lo que pudo haberlo hecho su nombre de pila.

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RESPONSABILIDAD POLÍTICA SEGÚN CANTINFLAS (Película: Su excelencia, 1966) “Mi opinión al respecto pudiera ser, desde luego bajo un punto o un ángulo político o más bien protocolario; pero quiero decir, desde luego y siempre que esté usté de acuerdo y dadas las circunstancias que tenemos. Primeramente la cosa mundial, internacional que en realidad, dado pues el momento, yo tengo un primo que, porque usté sabe que muchas en muchas ocasiones, usté mismo le habrá pasado, colega, que dice uno hombre ¿por qué qué? y sin embargo la cosa viene y viene y viene, y luego se va. Muy bien, hasta ahí está correcto, pero si pudiéramos dar un caso análogo en que muchas veces ¿por qué?, entonces el individuo en cierta forma, hombre, yo creo que hasta cierto punto sí hay cierta responsabilidá que debemos nosotros como políticos, como diplomáticos y como hombres que tenemos la conciencia que digamos en esa forma o en otra pero de cualquier manera yo creo que… Mi opinión al respecto es esa, ¿qué le parece?”.

FRASES MEMORABLES DE CANTINFLAS “Hay momentos en la vida que son verdaderamente momentáneos”. “No sospecho de nadie, pero desconfío de todos”. “La primera obligación de todo ser humano es ser feliz, la segunda es hacer feliz a los demás”. “¡Ahí está el detalle!” “No es ni lo uno ni lo otro, sino todo lo contrario”. “Y como decía Napoleón: El que parte y reparte, le toca su Bonaparte”. “¿Qué pasó chato?” “Nomás porque se atrasa uno tantito con la renta digamos... un año, ya lo quieren correr”. “Encima de que uno es gentleman... ¡chaparro condenado!” “La filosofía de la vida es to be or no to be, que quiere decir ‘te vi o no te vi’ y si te vi, pa’ qué te me escondes”. “A sus or’nes jefe”. “He dicho”.

comienza cuando, tras una confusión de identidades, todos piensan que el pobre aficionado es el altivo torero. Siendo un zapatero, logra entrar en El circo (1942) como intendente, pero tras un giro de las circunstancias, de la noche a la mañana se vuelve trapecista. A estas alturas su nombre ya era el más repetido en el país. Debido a la manera en que funcionan las —recién descubiertas— “neuronas espejo”, el efecto emotivo entre el público fue masivo, porque éste se veía directamente reflejado en el ruletero, voceador, sastre, peluquero, burócrata, portero, cartero, doctor, ascensorista, barrendero, licenciado, profesor, limpiaventanas, padrecito, soldado, bolero y boticario. Y por si esto no bastara, también encarnó al mosquetero D’Artagnan, al escudero Sancho Panza, al embajador Lopitos y a Passepartout, el fiel valet con quien el millonario Phileas Fogg dio La vuelta al mundo en 80 días (1956). En esta superproducción laureada con el Óscar a la Mejor Película, la cual recaudó 343 millones de dólares contemporáneos, el mexicano le robó cámara a David Niven, el “seductor de Hollywood” y se convirtió en el actor mejor pagado del mundo. La titulada Pepe (1960), una nueva aventura hollywoodense también estelarizada por Cantinflas, incluyó en el reparto a Bing Crosby, Zsa Zsa Gabor, Dean Martin, Frank Sinatra y Judy Garland. Debido a su delicado estado de salud tras un ataque cardiaco, después de filmar El barrendero (1981) Cantinflas pasó el resto de su vida lejos de los sets de filmación. Sus esfuerzos en el cine le reportaron el dinero suficiente para invertir en numerosos negocios, incluidos dos productoras fílmicas, edificios y un rancho de 800 hectáreas para la cría de toros. A lo largo de su carrera demostró profundo cariño por la gente de México, en especial por los más pobres. A medida que crecía su fortuna, crecía también su generosidad. Como filántropo llegó a destinar hasta la mitad de sus ingresos para causas benéficas. “Mi personaje es parte del pueblo”, señaló en una entrevista en 1948. “Cantinflas representa a un pobre paisano con ganas de superarse a sí mismo y lograr algo en esta vida”, aseguró el artista, quien materializó la proeza de escalar del suelo al cielo a base de determinación y trabajo, llevando a la pantalla versiones de su propia biografía. Fue guionista de ocho de las 51 películas que estelarizó, produjo la serie animada El show de Cantinflas, se interpretó a sí mismo en una comedia para TV del actor estadounidense Bob Hope, y en la vigesimoctava entrega de los premios Óscar fungió como presentador junto con Jerry Lewis, Marlon Brando y Audrey Hepburn.

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NO ES NI LO UNO NI LO OTRO, SINO TODO LO CONTRARIO El sello de Cantinflas fueron los pantalones caídos, el curioso bigote, el sombrero de paja, la gabardina hecha hilachos, su expresión corporal y las tramas de las películas que, además de ingeniosas, tenían algún valioso mensaje social o moralista. Pero lo que más lo caracterizó fue su manera de hablar: rápida, con rodeos y sin coherencia. Utilizaba esta expresión coloquial (“No es ni lo uno, ni lo otro… sino todo lo contrario”) para burlarse de los poderosos y los esnobs. Se zafaba de los líos con las autoridades abrumándolas con un ostentoso e intimidante monólogo-ametralladora que, aunque sonara gloriosamente sustentado, decía absolutamente nada. Una vez se describió a sí mismo como un bocón intentado mantenerse a flote en el mar de sus propias palabras. Su célebre estilo verbal se hizo tan universal que la mismísima Real Academia Española incluyó cinco entradas en el diccionario: el verbo “cantinflear”, el sustantivo “cantinflada” y los adjetivos “acantinflado”, “cantinflesco” y “cantinflérico”. Así, su manera de hablar trascendió al grado de ampliar formalmente la lengua castellana mediante ¡cinco palabras! Esta es la muestra definitiva del impacto del artista en la cultura del mundo hispanoparlante. Nadie más ha logrado algo semejante en la era moderna.

DISCURSO POLÍTICO (Película: Si yo fuera diputado, 1951) “Pueblo que me escucha, aquí me tienen delante de ustedes y ustedes delante de mí y es una verdad que nadie podrá desmentir. Y ahora me pregunto: ¿Y por qué estoy aquí? Y enseguida tengo mi respuestación, porque soy muy rápido en todo. Estoy aquí porque no estoy en ninguna otra parte, y porque ustedes me llamaron. Y si el pueblo me llama, el pueblo sabrá por qué lo hizo. Yo, contrariamente a lo que dijo cierto sujeto que no quiero pronunciar su nombre pero que lo estoy viendo, no represento a ningún partido porque me represento yo solito, que como dice el dicho: más vale solo que mal acompañado”.

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*** Definición, según la Real Academia Española Cantinflear: Hablar de forma disparatada e incongruente y sin decir nada y actuar de la misma manera. Cantinflada: Dicho o acción propios de quien habla o actúa como Cantinflas, actor mexicano. Cantinflérico, ca: Acantinflado. Acantinflado, da: Que habla a la manera peculiar del actor mexicano Cantinflas. Cantinflesco, ca: Acantinflado.

*** HONOR A QUIEN HONOR MERECE El 12 de agosto de 2011 se cumple el primer centenario del nacimiento del comediante más taquillero del cine mexicano. El aniversario se está celebrando con una serie de eventos y festejos. El pasado 25 de julio fue el banderazo de arranque con la inauguración de la exhibición en las rejas de Chapultepec de unas 140 imágenes y carteles de sus películas. El 1 de agosto se presentó en el Palacio de Bellas Artes un libro conmemorativo. La obra contiene relatos, anécdotas, vivencias y fotografías del artista. El amplio tributo en su honor incluye también exposiciones, programas de radio y televisión, ciclos de cine y conciertos. El Lunario del Auditorio Nacional, la Cineteca Nacional, Radio Educación, el Canal 22, la Fonoteca Nacional y la Biblioteca Vasconcelos serán los escenarios en los que el homenajeado volverá a bailar, torear y cantinflear. El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) coordinará la mesa redonda Cantinflas y su tiempo que será presidida por Silvia Pinal, Chabelo y Carlos Espejel. La Fonoteca Nacional ofrecerá una retrospectiva sonora de los discursos de Cantinflas y asimismo, se escuchará la voz de Agustín Lara platicando su relato de cuando conoció al comediante.

PERSONAJE DE FASCINACIÓN ATEMPORAL El mítico actor inglés Charlie Chaplin, quien fuera la mayor influencia de Cantinflas, calificó a nuestro ídolo como el comediante más grande del mundo. Diego Rivera lo incluyó como la figura central en su mural de 550 m2 sobre la fachada del Teatro de los Insurgentes, donde aparece tomando dinero de los ricos para dárselo a los pobres. Rufino Tamayo lo plasmó en una mixografía al óleo, y una estatua de su imagen es parte de la avenida Álvaro Obregón. Fue nominado al Óscar, ganó el Globo de Oro y Hollywood lo inmortalizó con una estrella en el Paseo de la Fama cerca de las de Rodolfo Valentino, Groucho Marx y Mickey Mouse. “Entender a Cantinflas es entender el México del siglo XX”, asegura el experto en cultura latinoamericana Gregorio Luke. Monsiváis lo describió como “el iletrado que toma control del lenguaje como puede”, y en su Biografía de la comicidad, Jeffrey M. Pilcher considera al cómico como una metáfora del caos de nuestra modernidad: “Su lenguaje enredoso expresa elocuentemente las contradicciones mexicanas, como lo es el momento palpitante de todo lo que quiere ser y nomás no puede”. “Aquí yace uno cuyo nombre fue escrito en el agua”, apunta el epitafio del poeta John Keats. También hay historias escritas en piedra y hasta sueños en el aire. Pero Cantinflas escribió su leyenda sobre cinta de celuloide que promete permanecer inmune al tiempo. En un día de primavera de 1993 las sombras de la noche eterna cayeron sobre sus pupilas y fue aclamado como un héroe nacional. Ningún aspecto de la trascendencia de Cantinflas es obra de la casualidad. La mezcla de su talento histriónico con la capacidad para retratar al verdadero México a lo largo de una carrera cuidadosamente diseñada, marcó la diferencia. Es el prototipo por excelencia del mexicano común, que de paso exhibe a los arquetipos de corrupción, discriminación y explotación, logrando perfilar nuestros patrones culturales con asombroso realismo. Ese es Cantinflas, y es así como aseguró su asiento en el salón de la perpetuidad. F

LA GUERRA DEL DINERO Todo el mundo quiere y recuerda al irreverente milusos. Pero desgraciadamente no ha faltado el negrito en el arroz. Y se trata precisamente de la guerra sin cuartel librada desde hace 18 años entre Eduardo Moreno Laparade, sobrino de Cantinflas y Mario Moreno Ivanova, hijo adoptivo del artista, por los derechos de 39 películas del cómico. El día que se inauguró la exposición fotográfica organizada por Moreno Leparde, éste profirió declaraciones álgidas en contra de su primo. “No podemos impedir que venga a la calle, pero yo no podría permitir que un delincuente entrara aquí (¿a la calle?). Yo organicé este evento, y tampoco va a entrar a la presentación del libro en Bellas Artes”. Quien recientemente asegurara que el hijo del homenajeado se ha gastado todo el dinero de su padre en drogas y otros vicios, continuó diciendo: “No permito y no tengo por qué rozarme con un delincuente que lo único que hace es lucrar con la imagen de su padre”. Nada más le faltó decir: “Debería ser como yo que nada más lucro con la imagen de mi tío”. La pugna ha ido subiendo de tono y se ha vuelto el barato cuento de nunca acabar —claro, hasta el día en que el hijo se canse de las injurias públicas, estalle en ira el asunto termine en tragedia—. ¡No, ni lo mande Dios!, como decía mi abuelita.

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agenda cantinflas GALERÍA ABIERTA DE LAS REJAS DE CHAPULTEPEC Montada por la Fundación Mario Moreno A.C., la exposición despliega 126 imágenes entre fotografías, carteles y caricaturas creadas entre 1940 y 1981. Hasta agosto 28. Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. TELEVISIÓN Durante todo agosto Canal 22 celebra los 100 años de Mario Moreno Cantinflas. Para recordar su vida y obra, Cinema 22 Mexicano proyectará 16 películas (material propiedad de la Fundación Mario Moreno) de las distintas etapas de la carrera de Cantinflas. Empezó el 4 y termina el 28 de agosto, a las 22 hrs. (Domingos a las 14:30 hrs.): Jueves 4 ¡Así es mi tierra! Sábado 6 Águila o sol Domingo 7 El signo de la muerte Jueves 11 Ahí está el detalle Viernes 12 Los tres mosqueteros Sábado 13 El bombero atómico Domingo 14 Romeo y Julieta y Su Excelencia Lunes 15 El señor fotógrafo Jueves 18 Gran hotel Sábado 20 El supersabio Domingo 21 El portero y el analfabeto Jueves 25 El siete machos Sábado 27 Abajo el telón Domingo 28 Si yo fuera diputado Sábado 13 de agosto; 21 hrs. El programa La dichosa palabra dedicará una sección a Cantinflas y a la incorporación de la palabra cantinflear. Lunes 15 de agosto Se dedicará la noche temática del Canal 22 a Cantinflas con la proyección de la película El señor fotógrafo (1952) y otros materiales de tipo documental. Del 8 al 12 de agosto Noticias 22 abrirá un espacio a la reflexión en torno a Cantinflas con críticos de cine (Gustavo García y Rafael Aviña, el lunes 8); comediantes de hoy (Sergio Corona, Rafael Inclán y Manuel “El Loco” Valdés, el martes 9); escritores (Jorge F. Hernández, Rafael Pérez Gay y Jaime Labastida, el miércoles 10); sus amigos y periodistas (Jacobo Zabludovsky, Silvia Pinal y Fernando Morales Ortiz, el jueves 11), y testimonios de personas que recuerdan a Cantinflas por sus profesiones (el viernes 12). La señal internacional de Canal 22 emitirá para los Estados Unidos un ciclo de películas, además de cápsulas sobre la vida y obra del artista. Dicha señal, también transmitirá los programas especiales que realice Noticias 22.

RADIO •Radio Educación realizó la producción de 20 viñetas radiofónicas que darán cuenta del paso de Cantinflas de la carpa al cine y que serán entregadas a todas las emisoras culturales del país. Serán transmitidas del 2 al 14 de agosto por esta radiotransmisora. •El programa Su casa y otros viajes… contará con diferentes especialistas quienes hablarán sobre la obra de Cantinflas a partir de diversas disciplinas como cine, teatro, costumbres, lenguaje y ámbito social. Del martes 2 al viernes 5 de agosto, y del lunes 8 al viernes 12 de agosto. La cita es en el 1060 de AM o en www.radioeducacion. edu.mx de lunes a viernes, de 9 a 10 hrs. •En un programa especial se realizará la mesa redonda Cantinflas y su tiempo dentro de la serie Entrecruzamientos. Martes 2 de agosto de 19 a 20 hrs. •Del 2 al 14 de agosto se transmitirán 20 cápsulas radiofónicas sobre Cantinflas y su tiempo. También se produjo el especial Cantinflas, ahí sigue estando el detalle. Consulta www.radioeducacion.edu.mx para información sobre horarios de repetición. CANTINFLAS EN EL METRO La Fonoteca Nacional difundirá cápsulas sonoras con duración de 1 a 2 minutos en el Sistema de Transporte Colectivo Metro a partir del viernes 12 de agosto. BIBLIOTECA VASCONCELOS Eje 1 Norte, esq. Aldama s/n, Buenavista; T 91 57 28 00 •Exposición de carteles Cantinflas cumple 100 años Vestíbulo del Auditorio, del 4 al 12 de agosto de 2011. •Ciclo de cine, del 10 al 31 de agosto, miércoles y sábados; 17 hrs. Consultar programación en www.bibliotecavasconcelos.gob.mx CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 •Mesa redonda: Cantinflas y su tiempo conducida por Cristina Pacheco. Participarán: Silvia Pinal, María Victoria, Xavier López “Chabelo”, Sergio Corona y Carlos Espejel. Martes 9; 19 hrs. Entrada libre. •Exposición Cantinflas ilustrado. Caricatura y animación muestra de ilustraciones de artistas contemporáneos. Galería de la Sala 7 a partir del 16 al 25 de agosto. Inauguración: Martes 16; 19 hrs. Ciclo Cantinflas cumple 100 años Jueves 4 Ni sangre ni arena (Alejandro Galindo, 1941); 19 hrs.

Viernes 5 El gendarme desconocido (Miguel M. Delgado, 1941); 19 hrs. Sábado 6 Un día con el diablo (Miguel M. Delgado, 1945); 19 hrs. Domingo 7 A volar, joven (Miguel M. Delgado, 1947); 19 hrs. Martes 9 El bolero de Raquel (Miguel M. Delgado, 1957); 19 hrs. Miércoles 10 El extra (Miguel M. Delgado, 1962); 19 hrs. Jueves 11 Por mis pistolas (Miguel M. Delgado, 1968); 19 hrs. Y para celebrar el día de su cumpleaños, el 12 de agosto, habrá: CONCIERTO “Pásele joven, homenaje bailable a Cantinflas” Concierto con la orquesta de danzón Pepe Arévalo y sus mulatos, y el grupo de música jarocha Chéjere. Viernes 12 de agosto; 21 hrs. Lunario del Auditorio Nacional. FONOTECA NACIONAL www.fonotecanacional.gob.mx Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina; T 4155 0950 •Sesión de escucha que mostrará una retrospectiva de grabaciones del actor y de quienes lo conocieron. Incluirá un discurso que Cantinflas presentó en la Unión Panamericana, hoy la Organización de Estados Iberoamericanos, asimismo se podrá escuchar a Agustín Lara recordando cómo conoció a Cantinflas. Con voces de Eduardo Moreno Laparade (sobrino del actor), Joaquín Cordero, María Sorté y Mary Huitrón.19 hrs. Entrada libre. PALACIO POSTAL www.palaciopostal.gob.mx Tacuba 1, Centro; T 5510 2999 Presentación de las estampillas postales de colección emitidas por orden del Gobierno mexicano que serán presentadas por Margarita Zavala. 19:30 hrs. Entrada libre.

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MÚSICA

El conjunto chileno, radicado en México, presenta su homenaje particular al cantautor cubano Silvio Rodríguez con la consabida carga de reacciones dispares y el orgullo de contar las historias que les formaron.

n grupo de rock que se rinde ante las composiciones de un cantautor considerado de trova es una apuesta complicada. Mauri, Francis y Álvaro lo saben y cuentan cómo dieron forma al homenaje a la voz de piezas disidentes y controversiales, amado y odiado a partes iguales. ¿Cuál es la atracción que ejerce la ciudad de México sobre Bunkers? Mauri: Lo principal es la gente. Desde la primera vez que vinimos nos sentimos superacogidos, de lo contario, nunca habríamos tomado la decisión de mudarnos aquí. Hay quien nos cuestiona si fue porque México es una plataforma o un lugar supervisible, con lo cual coincidimos, sobre todo si se compara con Chile, un país del cual cuesta mucho salir, donde la gente que gusta de la música como la que hacemos es más reducida en proporción. Pero lo principal es la gente. Francis: Hay una forma de ser del mexicano que a nosotros nos gusta y nos acomoda para trabajar y para llevar el día a día. ¿Qué encontraron al grabar por primera vez en el país? Francis: Un estudio acondicionado para lo que queríamos obtener. Era algo que queríamos hacer desde hace tiempo. En el estudio pudimos acceder a cosas como micrófonos antiguos, compresores, maquinitas y cosas que habríamos querido tener a disposición siempre, pero todo eso fue producto de grabar el disco acá, aparte de colaborar con Meme, lo cual habría sido difícil de haber estado en otro país. ¿Qué es lo que descubren como habitantes extranjeros en una ciudad como ésta? Mauri: Creo que eso tiene que ver con la visión que uno tiene precisamente por ser extranjero. Cuando va gente a Chile y nos cuenta cosas, a veces nos sorprendemos de lo que escuchamos. Para empezar tiene una arquitectura muy interesante, sobre todo el Centro. Yo todavía me maravillo cuando voy al Zócalo. También los puestos de comida en la calle. Eso me gusta, que cuando caminas vas recogiendo sensaciones distintas de olores y colores. En Chile no existe la costumbre de tomar jugo en la calle, por ejemplo. La relación del mexicano con la comida, tan reflejada en la ciudad. La ciudad en términos generales es un tema recurrente en sus piezas, ¿por qué escribir con ella como protagonista? Álvaro: Porque suena bien la palabra, queda con las canciones y porque no vivimos en el campo. (risas) En el campo hay

televisión y parques, nada más. Mauri: Somos más de ciudad, nos gusta ir a las disquerías a mirar, a los bares, hay rincones para encontrarse que no existen en el campo o en la playa. Visualmente incluso, la ciudad es un lugar atractivo. Cuando hacemos canciones pensamos en una pequeña foto para aterrizarnos a la hora de encontrar emociones. Álvaro: Además siempre es especial ver cómo, sobre todo acá en la ciudad de México, se percibe la intensidad. Cómo las historias de la gente se van entrelazando y entretejiendo, creando historias en cada segundo y en ese sentido la ciudad es superintensa. Siempre es entretenido intentar ponerse en una perspectiva objetiva y de observador. Yo no interactúo mucho con el resto, pero me gusta observar lo que va pasando. Como voyerista. Cada persona tiene un mundo entero que va pasando frente a ti. ¿Por qué hacer un disco de covers de un artista cubano y no chileno? Mauri: No tiene nada qué ver con la nacionalidad. No es geográfico. Las divisiones y fronteras que uno ve en el mapa están bien para los políticos o ese tipo de gente. Pero para alguien que piensa en función de la música, no se tiene esa división. Uno puede hablar -como lo hacíamos antes de la entrevista- de Patti Smith, o de Violeta Parra, o de Bob Dylan. Todo tiene el mismo lugar. No hacemos diferencia. Francis: En el caso particular de Silvio, lo hicimos porque creemos que es el compositor vivo más importante de Latinoamérica, sin discusión. No sabemos bien qué rol ocupó en México, pero en Chile, en los años de la dictadura, tuvo un papel muy importante. Mauri: Nosotros nacimos en dictadura, éramos niños y sus canciones representaban mucho para nosotros. Aprendimos a tocar con las canciones de él. En Chile se publicaban dos revistas culturales de oposición en la época de dictadura. Una era de la iglesia y se llamaba Mensaje. Había otra que se llamaba Bicicleta y era netamente cultural. Fue la primera revista que, por ejemplo, en 1982 empezó a hablar de ecología cuando nadie sabía ni qué significaba la palabra. Hablaban obviamente del tema político y la música era importante. Incluía siempre un cancionero en el que venían, digamos, Víctor Jara, Violeta Parra y Silvio Rodríguez. Siempre Silvio. Francis: Siempre estaban pendientes de la música latinoamericana en general. De Pablo Milanés, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, etc. Nosotros nos criamos leyendo esta revista.

Bunkers se presenta este 12 de agosto en el Teatro Metropolitan, con la novedad de publicar por primera vez un álbum en formato vinilo, el cual fue además maquilado en México. En cierta medida es como una retribución más que un álbum de covers, catalogarlo así sería reducirlo un poco. Si no hubiera sido por él, tal vez nunca habríamos tomado una guitarra o la hubiésemos tomado mucho tiempo después. También es una declaración de principios, se trata de poner sobre la mesa el lugar que ocupa para nosotros. En el panorama mundial —si se quiere— se hizo algo, digamos, necesario. Apuntar la atención hacia este músico que ha ofrecido tanto. Tal vez no seremos los únicos pero dijimos: “Seamos los primeros en hacerlo”. ¿La percepción del amor en tiempos contemporáneos ha cambiado en relación con lo que contaba Silvio en sus canciones? Mauri: Lo que pasa es que aborda al amor desde distintos ángulos. Tiene muchas canciones y no siempre desde la misma óptica. Es interesante porque hay muchos puntos de vista. Obviamente hay canciones que maduran mejor que otras y con el pasar del tiempo uno se da cuenta de que sigue teniendo una vigencia. Hay otras que pertenecen más a una época. La mayoría Turco

El cancionero sin prejuicios: Los Bunkers

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de ellas creo que sí soportan ese paso del tiempo. Aunque si bien uno piensa en canciones que fueron escritas hace veinte o treinta años, claro, la forma de relacionarse va cambiando. Nuevas generaciones escucharán las piezas y se producirá una cierta distancia, pero a mí me da la impresión de que las sensaciones, los sentimientos y las cosas que se provocan en

una relación de amor, que puede ser de padre a hijo, de amigos, de pareja, siguen siendo las mismas. Cambia la forma pero el fondo no. ¿Es difícil contar historias que hablen desde la rebeldía o la disidencia hoy? ¿A ustedes -para empezar- les interesa hablar de este tipo de cosas? Álvaro: Sí, claro. Es necesario y ahora está más vigente que nunca. La gente cree que por escuchar a Silvio con una guitarra acústica

se trata de temáticas que ya murieron y la realidad es que están mucho más vivas. Hay controles que se han tomado el poder de la ciudadanía y la forma en que tenemos que vivir, de cuánto hay que gastar, de cuántos hijos hay que tener, cómo tenemos que hacer todo. Es un llamado a la gente a despercudirse (sic) la inercia. Hay luchas que no se han ganado nunca. Hablan de luchas históricas de los sesenta como si se hubiera ganado algo. No estamos hablando ni siquiera de colores políticos, sino de humanidad. En ese sentido estamos orgullosos de tomar de alguna manera esa bandera sin quererlo. Francis: Esta es una labor que siempre va a tener el arte en general. Intentar que la gente se sienta un poco más humana. En lo que respecta a la sociedad, lo político y lo religioso se trata más a la persona como humanoide que como humano. Debe servir para que la gente sienta esa conexión con las cosas que importan. Álvaro: Hay gente que va a su trabajo de 9 a.m. a 6 p.m. desde hace diez, once años y jamás se da cuenta de lo que hay del otro lado de la ventana, como el organillero que está en la calle. Esas cosas también son importantes y nosotros somos un poco encargados de mostrar la belleza de todo eso. Siempre va a ser relevante. Francis: Los artistas y los nerds serán los que nos salven. (risas) Cuando ustedes hacen reversiones a otros conjuntos —como The Kinks o The Beatles, por ejemplo— su aproximación es mucho más cercana a las piezas originales y en el caso del disco con canciones de Silvio no es así... Mauri: Los temas de Kinks o Beatles los teníamos en la sala de ensayo y se nos ocurría tocarlos por el placer de hacerlo, sin mucha pretensión al respecto. Para este disco, que incluye enteramente composiciones de otro autor, nos pareció que no tenía sentido ser tan fieles al sonido original. Lo importante era también que las canciones estaban en un género aparentemente distinto al nuestro, y digo en apariencia porque nosotros consideramos a Silvio un músico de rock. Creo que el disco se dedica un poco a comprobar que Silvio es un autor de trova que puede sonar pop y moderno… ¿ese era su objetivo? Francis: Exactamente. El disco ayuda a poner en evidencia que las canciones ya traían una cualidad eminentemente pop. Trabajamos los ritmos y traspasamos las piezas al formato de guitarra, batería y todo eso pero la melodía, la armonía, todo eso se respetó casi a cabalidad. Eso demuestra que las canciones ya traían ese elemento pop, rock, sicodélico. De alguna manera es también un llamado a derribar esa suerte de barreras mentales. En el fondo terminan siendo un prejuicio. Sabíamos que el disco iba a generar ese tipo de discusión, lo cual ha sido bastante bueno. En México, Silvio es un artista que en el estrato del rock es hasta cierto punto despreciado, ¿les pareció interesante la revuelta? Mauri: Así es. Nos dio gusto saber que enfrentamos de alguna forma a ciertos sectores duros que nosotros llamamos “los talibanes del

rock”, así como también a “los talibanes de la trova”. Sabíamos que entre ellos iba a provocar escozor o indignación. Todavía nos dicen: “¡Qué sacrilegio hacer eso con los temas de Silvio!” y eso a nosotros nos encanta. Álvaro: El nombre del disco es sintomático y claro de lo que quisimos comunicar. Al momento en que alguien se cuestiona ¿por qué un grupo como Bunkers tocó esto? tiene que preguntarse solamente ¿cómo se llama el disco? Ah, Música libre, ya entiendo. ¿Cuál fue la opinión de Silvio respecto al disco? Mauri: Le gustó mucho. Le enviamos una premezcla del disco y nos respondió un mail muy bonito de que lo había encontrado bien hecho, que le había encantado y que le llamaba la atención la selección de temas que habíamos hecho porque, de acuerdo con lo que escribió, la mayoría de las canciones que escogimos siempre había pensado que tenían una construcción de rock y que tenían que ver con este género más que con el que terminó dándoles en su momento por formato o expresión. Álvaro: Tuvimos razón. (risas) Francis: Además siempre habíamos leído que era superfan de Beatles, por ejemplo, lo cual incluso le llevó a tener problemas en Cuba. “Sueño con serpientes” es una pieza que siempre escuchamos como sicodélico, así que lo que hicimos fue exacerbar lo que nosotros percibíamos en las canciones de él para acentuarlo. Álvaro: Para nosotros no fue un asunto de encontrar el hilo negro en los temas, fue de descubrir lo que ellas mismas ya llevaban, simplemente se trató de desarrollar otras partes; es decir, viene con esta letra, viene con esta carga estilística, con arreglos emocionantes que te erizan los pelos de la espalda, así que era trasladar todo esto a nuestros instrumentos y a nuestro estilo particular. Son un grupo que se asume como anacrónico en el mejor sentido de la palabra, así que ¿para ustedes todo tiempo pasado fue mejor? Mauri: Somos un grupo de personas anacrónicas también. (risas) Álvaro: Para nosotros sí es importante saber dónde estamos parados. Cuenta mucho tener claro qué es lo que hay atrás tuyo, de dónde vienes. Eres la consecuencia de algo, no sólo de tus padres. Como pueblo, como país, esto es relevante. Nosotros musicalmente fundamos nuestro estilo en los sesenta, pero es nuestra base, luego nosotros empezamos a añadir cosas y a madurar personal y musicalmente. Francis: Somos amantes de un formato de canción que se utilizaba antes. Creo que ahora hay varios grupos que demuestran que eso es justamente lo que hay que recuperar. Que apelan a volver a poner la canción por sobre todas las cosas. El último año había una tendencia a darle demasiada importancia al género per se. El decir: “Ah, esto es…”, “Ahhh, yo soy…” y nosotros tratamos siempre de ver la música sin apellidos. —Luli Serrano Eguiluz

20 | frente | MÚSICA | del 4 al 10 de agosto de 2011

ADIÓS AMY Escribo esto semana y media después de la muerte de Amy Winehouse. En las redes sociales ya se agotaron las discusiones absurdas en torno al suceso. Por un lado, leí a muchos puritanos que afirmaban que una vida tan tormentosa y tan llena de excesos como la suya no merecía otro final. Por el otro, los que le “negaban” el acceso al llamado “Club de los 27”, en el que han insertado a grandes figuras de la historia del rock que coinciden en haber perdido la vida a esa edad. Según algunos, la señorita Winehouse no es lo suficientemente relevante para hacerle compañía a Janis Joplin, Hendrix, Jim Morrison y Kurt Cobain. No tengo ningún deseo de participar en esos debates que, francamente, me parecen muy estúpidos. Solamente diré que me molesta mucho la gente que se asume con la superioridad moral para señalar a quien decide consumir drogas y alcohol. Y que me dan mucha risa aquellos que son incapaces de detectar cuando un artista, casi enfrente de sus narices, hace música de calidad y que ha dejado una huella indeleble en la cultura popular, y sólo son capaces de valorar algo que tiene treinta o cuarenta años de haberse gestado. Que les quede claro: Amy fue la cantante más brillante de su generación. Si existe una artista de verdad, fue ella. Su poderosa voz, desgarradoramente honesta, no tiene competencia. Sus canciones son a prueba del tiempo. Hasta su imagen era imponente. Eso explica el que artistas tan diversos como U2 y Prince, o M.I.A. y Erykah Badu han manifestado desde el escenario el dolor que sintieron ante su muerte, algunos incluso haciendo versiones de sus canciones. Una opinión que me parece particularmente interesante es la de Johnny Borrell, de Razorlight, que dijo: “Nunca he platicado de Amy con otro músico que opine que no era genial, lo cual es muy muy raro”. Los que la admiramos lamentamos, además de su tragedia personal y de la pérdida que representa para sus amigos y familiares, que haya muerto joven y que haya dejado tan poca música: dos álbumes (aunque de Frank, el primero no estaba particularmente orgullosa) y unas cuantas canciones regadas por ahí y por allá. Dicen que hay un tercer disco casi terminado que aparecerá próximamente. Existen versiones que señalan que algunos de sus temas tienen un marcado sabor a reggae. Habrá que esperar. No sé cuándo volverá a aparecer una artista de su calibre. No está fácil. —Rulo

The Black Ghosts

Los Músicos de José Different Sounds (remixes) Fonarte, 2011 Veteranos de muchas batallas y de muchos escenarios, los Músicos de José son un ensamble que ha forjado su reputación con un destilado de jazz y funk pacheco, en el que la improvisación parece jugar un papel fundamental. Este álbum doble es un experimento interesante: en el primer disco, diferentes productores y raperos convierten los palomazos de LMDJ en canciones de hip hop. En contraste, el segundo disco parece haber sido remezclado con la pista en mente: hay house, big beats y otros ritmos diseñados para bailar. Destacan las piezas que firman Sanchez Dub, Origami, Beat Buffet y Dapunto Beat. —Rulo

Varios Artistas SPIN Presents Newermind: A Tribute Album Spin, 2011 Celebrando el vigésimo aniversario del Nevermind, uno de los dos o tres álbumes que marcaron el curso de los años noventa, la revista Spin —la cual, curiosamente, vivió sus mejores momentos justo en aquellos tiempos— regala en línea (spin.com) este tributo en el que participan artistas de muy diferentes calibres. Los que destacan, ante todo, son Meat Puppets y Vaselines, dos de las bandas favoritas de Cobain, de esas que sacó del olvido grabando una o dos de sus canciones. Algunos de los invitados se muestran muy respetuosos y hacen versiones muy apegadas a las originales que bien se pudieron haber ahorrado, porque no aportan nada. Otros deciden emprender una ruta completamente diferente —como los Midnight Juggernauts— y es tan malo el resultado que te quedas deseando que no lo hubieran hecho. Lo mejor es “Polly” con Amanda Palmer. —Rulo

The War On Drugs

Wolf Gang

Silent Ambient Secretly Canadian, 2011 Antes de Kurt Vile existía The War On Drugs. El melenudo de Filadelfia formó, junto con su amigo Adam Granduciel la banda en el 2003, pero después de lanzar tres álbumes bien recibidos como solista en el 2009, la botó. Granduciel se unió al grupo que acompaña a Vile a sus giras, The Violators para seguir con el proyecto The War On Drugs. Silent Ambient, el regreso del conjunto (ya sin Vile) desde 2008, es un álbum más sicodélico que el anterior y que opta por canciones menos concretas que suenan a una mezcla entre rock clásico y americana con drone, como si juntaras a Bob Dylan, Tom Petty y Bruce Springsteen con Yo La Tengo y Spacemen 3. No es mejor que lo que hace Vile, pero sí es grandioso para escuchar en la carretera. —Lucas Vernon

Suego Faults Atlantic, 2011 El título del álbum debut de Wolf Gang es una ciudad utópica que le vino en un sueño al hombre detrás del proyecto, Max McElligott, y a la que se refiere a lo largo de todo del disco como “el destino a donde quiere escapar”. McElligott es claramente un fan del pop setentero, y es notoria la influencia en su música de Elton John y los Davids Bowie y Byrne, al igual que de bandas contemporáneas como MGMT (cortesía del productor Dave Fridmann) y Miike Snow. La mezcla de estas influencias resulta en un dulce disco de pop orquestal lleno de canciones pegajosísimas cuya filosofía parece ser “más es mejor”, que fascinará a fans de Mika y de los Scissor Sisters. —Lucas Vernon

Red Hot Chili Peppers: comprimidos La versión del “I’m With You” de RHCP que se podrá adquirir en iTunes, cuenta con una compresión especial para que el sonido del archivo de audio sea el óptimo. El futuro ya nos alcanzó.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

VIGILANCIA

novedades discos

Kings Of Leon… ¿separación? Tras la suspensión de un concierto y la posterior cancelación de toda su gira veraniega, empezaron a correr muchos rumores de la posible separación de los KOL. Sin embargo, ya anunciaron que sólo es un receso ante problemas de salud de Caleb Folowill que, de acuerdo a algunas fuentes, son de alcoholismo.

When Animals Stare Southern Fried Records, 2011 El primer álbum de The Black Ghosts fue un chasco. Quizá esperaba demasiado: ¿el cantante de Simian y Touché de los Wiseguys —y que remezclaba como Fake Blood— juntos? En papel era algo brutal, el resultado fue irregular: algo que quería gustar a la chaviza banger cuando la hipercompresión iba de salida, pero que también forzó un par de ideas que Lord quizá no pudo desarrollar con Simian. Tres años después, y con cada una de los integrantes con proyectos exitosos por su cuenta, balancearon sus más de treinta años combinados de experiencia al editar una placa emotiva y consistente. When Animals Stare es pop electrónico, relajado y sentimental que sí, recuerda a la cargada de pop francés y sueco de mediados de la década pasada, pero donde uno encuentra sintetizado el pasado de ambos: las melodiosas composiciones y la particular voz de Lord y las estrategias de corta y pega tomadas del pasado big beat de Keating, haciendo un inflable pop que crece y se hace entrañable con cada escuchada. —Rodrigo Alcocer de Garay

Azari & III Azari & III Loose Lips, 2011 Después de un par de sencillos vuela–pistas, nostálgicos pero actuales, Azari & III entregan su primer LP: una colección de house ilustrado y expansivo que reconoce el largo linaje del género y que sardónicamente celebra los comportamientos histriónicos y químicos específicos de sus subculturas reconociendo las implacables consecuencias drena–serotonina del intrínseco hedonismo relacionado con el estilo. Una versátil placa que a partir de guiños al tecno, post-disco oscuro, cursi balear, R&B y al electro taimado tiene el potencial de gustar a cualquier entusiasta de las noches extendidas durante días (o quienes fantaseamos con ellas), para lograr así, piezas que pueden encajar en cualquier set imaginable. Indispensable e inescapable. —Rodrigo Alcocer de Garay

Los Saicos: enormes Sin duda uno de los conciertos más emocionantes del año fue el que ofrecieron los Saicos (con los Explosivos y otras bandas) en el Casino Metropolitano del D.F. ¿Qué están esperando para traer a estos peruanos, legendas del garage-en-tu-idioma, al Vive Latino?

Beastie Boys, de juguete Los amantes de los muñecos de acción ya pueden adquirir las versiones de los Beastie Boys. El juego, que cuesta 750 dólares, lo pueden comprar en el sitio de Internet del grupo. El dinero va para un par de organizaciones de caridad.

Back To Black en la cima Amy Winehouse domina las listas de popularidad tanto de Norteamérica como de Europa. Para que a nadie se le olvide la gran artista que fue.

SONIDOS URBANOS PRESENTA...

verso/coro/verso

del 4 al 10 de agosto de 2011 | MÚSICA | frente | 21

Your Loft Death In Vegas

Fueron siete años de silencio, pero Richard Fearless por fin publica un sencillo de tecno oscuro, sicodélico e hipnótico, con Katie Stelmanis de Austra en la voz. En septiembre saldrá su esperado álbum, inspirado en la ciudad de Detroit. La sonora Santanera

Fallout

Cortesía Sonidos Urbanos

Neon Indian

SEGREGADOS Se llaman: Segregados. Sus integrantes son: Jonathan Álvarez “Jona”, en la voz y guitarra; Antonio Álvarez “Tony”, en la voz y coro; Luis Morales “Güicho”, en la guitarra; Fabián Monzón “Chon”, en el bajo; Antonio Garza “Jo-Jo”, en la batería; Francisco Ramírez “Pacuo”, en la percusión; Sergio Corona “Sr. Corona”, en el trombón; José Flores “Castor”, en la trompeta y violín. Cantan en: Español y lo hacemos en el Reclusorio Preventivo Varonil Oriente, en los eventos culturales o conciertos que se realizan en el auditorio, dormitorios y explanada principal. Suenan a: Fusión de rock, ska, reggae y mariachi. Nacieron en el año: 2008. Ensayan en: Un cuarto acondicionado como estudio “canero”, en el auditorio del Reclusorio Preventivo Varonil Oriente. Sus influencias son: Bob Marley, Maldita Vecindad, Fabulosos Cadillacs, la música tradicional mexicana y un poco de rock clásico. Lo que les inspira de la ciudad de México es: Las luchas o movimientos sociales. Así como la marginación hacia la gente y la readaptación a través del arte y la cultura debido al entorno en el que ahora vivimos; el Reclusorio Preventivo Varonil Oriente. Las zonas que frecuentan en la ciudad son: Ninguna, estamos presos. En cinco años se ven como: Una banda más amarrada tocando en diversos reclusorios, bares, festivales masivos o teatros; llevando nuestra música hasta donde nos lo permitan para integrarnos a la sociedad. Si fueran otra banda, les gustaría ser: Segregados, ya que es una banda única por el lugar donde nació. En un concierto se morirían por abrirle a: Cualquier banda representativa de los diversos géneros que tocamos que haya aguantado este camino. Su mejor momento ha sido: Tocar con Botellita de Jerez y palomear con Maldita Vecindad en la presentación de nuestro disco, aquí, en el reclusorio. Los encuentras en: www.myspace.com/segregados

DESTACADOS

A Neon Indian no le queda mucho tiempo de vida si no evoluciona; en este sencillo está poco clara su intención de trascender el sub-género, chillwave, que le dio reconocimiento.

Michael Jackson Das Racist

The Death Of You And Me Noel Gallagher’s High Flying Birds Para arrancar su carrera post-Oasis, el mayor de los Gallagher pone sobre la mesa una canción sospechosamente parecida a “The Importance Of Being Idle”. Esperamos que en el disco haya algo más sorprendente.

Mickey Bloody Mouse (Joshua Homme remix) Grinderman

Una de las grandes promesas del hip hop está a punto de publicar un larga duración. Para que el mundo lo sepa, sacan este denso sencillo en el que rinden un homenaje al Rey del Pop.

Ey, esa no es forma de decir adiós

Josh Homme retuerce y recorta, hasta que la canción termina pareciendo algo que nos recuerda mucho a los Queens Of The Stone Age. Música turbia para las noches lluviosas.

Inténtalo (Me prende)

Prietto viaja al cosmos con Mariano

3Ball MTY

Tras una larga ausencia, este dueto argentino que es más conocido en nuestra ciudad que en la suya, regresa con un EP del cual destacamos la versión que le hacen a la clásica de Leonard Cohen.

Erick Rincón, joven estrella del 3ball, empieza a hacer ruido en la radio estadounidense con este sencillo: un híbrido entre quebradita y electro-cumbia en esteroides. Buenazo para el taconeo.

Zoot Woman Jueves 4, Bleu; 23 hrs. Si buscas un culpable del furor que hubo por la música de los ochenta en la década pasada, ese probablemente sea Stuart Price. Junto con los hermanos Adam y Johnny Blake, Price fundó Zoot Woman que, junto con Ladytron, era una de las bandas al frente del electroclash, estilo de música que mezclaba el synthpop ochentero con la música electrónica de principios del 2000. De ahí, Price empezó a producir a artistas como Madonna, New Order, Scissor Sisters y The Killers y creó con ellos álbumes de dance pop con ocasionales sonidos retro. Aunque varias de las bandas de electroclash eventualmente desaparecieron, Zoot Woman sigue en sus andadas, así que, en lo que lanzan su cuarto disco de estudio, puedes ir para recordar a qué sonaba la música hace diez años.

Bostich + Fussible Viernes 5, José Cuervo Salón; 22 hrs. De todos los miembros del Colectivo Nortec, sin duda a los que mejor les ha ido son a Ramón Amezcua y Pepe Mogt, también conocidos como Bostich y Fussible. Mientras que Hiperboreal sigue sin lanzar un disco como solista y tanto Clorofila como Panóptica llevan un álbum bajo la manga cada uno (aunque Panóptica quedó fuera del colectivo desde el 2008), Amezcua y Mogt han lanzado dos discos como Bostich + Fussible: Tijuana Sound Machine (2008) y Bulevar 2000, (2010) y constantemente dan conciertos, tanto en el país como en el resto del mundo. Si fuiste de los que no pudieron entrar a su última tocada en el D.F. (fue una fiesta privada) y tampoco los viste en el Vive Latino (su

concierto anterior), esta es tu oportunidad.

Flying Lotus Sábado 6, José Cuervo Salón; 21 hrs. No encontrarás a nadie que haga música como Steven Ellison, mejor conocido en el mundo de la música como Flying Lotus. Aunque el productor de Los Ángeles se dedica, básicamente, a crear beats que muchos quisieran tener como fondo en una canción de hip hop, sus producciones son temas complejos, llenos de elementos y con influencias del hip hop, jazz, house, soul y demás. La mezcla y lo impredecible de su música lo hacen pertenecer, prácticamente, a un género propio el cual algunos han categorizado como post hip hop, y que —sin duda alguna— se encuentra a años luz de distancia de los obvios sampleos que han dominado las canciones de hip hop en el mainstream en los últimos años.

La Sonora Santanera Sábado 6, Voilá Acoustique; 22 hrs. Si has ido a más de una boda en tu vida, seguro has escuchado a La Sonora Santanera. El conjunto es, indudablemente, la agrupación de música tropical más famosa de México, con un repertorio lleno de éxitos como “La Boa” o “Perfume de gardenias”, temas ya clásicos que se encuentran tatuados en la memoria colectiva de nuestro país. Pese a disputas legales tras la muerte de su fundador, las cuales obligaron al conjunto a cambiar su nombre a La Única Internacional Sonora Santanera, el conjunto lleva 56 años en activo, interpretando sus inolvidables melodías como lo harán ahora en el íntimo Voilà Antara. —Lucas Vernon

22 | frente | MÚSICA | del 4 al 10 de agosto de 2011 JUEVES 4

Agenda

Zoot Woman Bleú Club; 23 hrs. Emok + Divino Medrano Troya Night Club; 22 hrs. Consumo mínimo $50 Afrodita + Juan González en el Planeta Zaz + Sonido Changorama + Sonido Desconocido Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Recital de Lied. Noel Quiroz, tenor. Dietlind Gersdorf, piano. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario de la UNAM; 20 hrs. Entrada libre. Cupo limitado. Black Jacks + Crazy Cats + Killer Bats + Zombies de Chernobyl El Clandestino; 17 hrs. Entrada libre. Jorge Brauet Quintet (latin jazz) Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 Los Impostors + Viva la Chamomile Imperial; 22 hrs. $100 Go Tango Voilà Acoustique; 20:30 hrs. $590 Elis Paprika Caradura; 22 hrs. Noche de vino tinto: Channel + Los Dolls + Moka + Magnum + Luis P11 Club Atlántico; 20 hrs. Entrada libre. Paty Cantú (pop) Voga; 21 hrs. $372 Carlos Rivera Teatro de la Ciudad; 20:30 hrs. $211 – $770 Gacela (indie) Black Horse; 21 hrs. Entrada libre y 30% de descuento en la cuenta. VIERNES 5 Nortec Bostich+Fussible José Cuervo Salón; 22 hrs. $204 – $311 Enjambre Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $250 – $300 Presentación del disco N otra Vida de Edgar Oceransky Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $487 – $599 El Soul (soul/jazz) Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 Urss Bajo el Arbol + Suave as Hell + Dany Overdose Pasagüero; 22 hrs. Rodríguez Jr. Troya Night Club; 22 hrs. $200 Ruido Rosa + Miss Mara Imperial; 22 hrs. $100 Noche Ochentera El Under; 20 hrs. Entrada libre. High Energy & Italo Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla. Presentación del disco No andamos pedos así tokamos de

El Soul

Los Calambres Bandas invitadas: Telekrimen + Matorralman + Las Vinylators + Los Jovénes Salvajes + Los Sustos + The Sodomitas Multiforo Alicia; 20:39 hrs. $30 SÁBADO 6 Flying Lotus José Cuervo Salón; 23 hrs. $429 – $599 F.B.I. - Las leyendas de Avándaro 1971 Black Horse; 21 hrs. Entrada libre. Concierto Orquesta Sinfónica Infantil de México Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $28 – $100 La Vuelta al Mundo en Seis Cuerdas: Morgan Szymanski La Capilla Gótica; 19:30 hrs. $183 Paco de María Fat Crow; 22 hrs. $311 La Sonora Santanera (tropical) Voilà Acoustique; 22 hrs. $372 – $541 Presentación del disco N otra Vida de Edgar Oceransky Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $487 – $599 Roberto Verastegui Quintet (jazz) Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 La Orquesta Canela en México La Maraka; 21 hrs. $189 – $200 Mystica Girls (heavy metal) Circo Volador; 19 hrs. $72 Latinsizer + Point Loma Pasagüero; 22 hrs. $107 La Fiesta Bajo El Mar: Destrucktor Party Machine + Canutto Dancing Show & Robert-T-Chino Sound Club Atlántico; 17 hrs. Entrada libre. Radio Catoche: 4° aniversario. Rude Boys + Los Korucos + Elemento Rústico Multiforo Alicia; 16:59 hrs. $70 Imperial Night: No Somos Machos Pero Somos Muchos + Boxxer Imperial; 22 hrs. DOMINGO 7 Orquesta Viva Vivaldi Casino Español; 19 hrs. $183 – $243 Frijol Plaza San Luis Potosí, Alianza Francesa México San Ángel; 11:30 hrs. Entrada libre. Cantajuego (infantil) Voilà Acoustique; 12:30 hrs. $372 LUNES 8 Tricota del Ritmo Pata Negra (planta baja); 20 hrs.

MARTES 9 Los Reyna Salón Pata Negra (planta alta); 22 hrs. Diego Maroto Jazz Quartet (jazz) Black Horse; 21 hrs. Entrada libre y 50% de descuento en la cuenta. MIÉRCOLES 10 Testament Circo Volador; 20 hrs. $450 – $500 Big Band Jazz de México Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $250 – $400 Las 4; Lolita Cortés + Laura Cortés + Marianne + Erika Tahís (balada pop) Voilà Acoustique; 22 hrs. $372

foros ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 56614161 CASINO ESPAÑOL www. casinoespanol.com.mx Isabel La Católica 31, Centro; T 5521 8894 LA MARAKA www.lamaraka.com.mx Mitla 410, Narvarte; T 5682 0636 ZINCO JAZZ CLUB www. zincojazz.com Motolinía 20, Centro; T 5512 3369 LA CAPILLA GÓTICA www.helenico.gob.mx Revolución 1500, Guadalupe Inn; T 4155 0900 PALACIO DE BELLAS ARTES www.palacio.bellasartes.gob.mx Palacio de Bellas Artes. Eje Central esq. Av. Juárez, Centro; T 5512 2593 TROYA NIGHT CLUB www.troya.mx Puebla 186, Roma; T 4990 4727 TEATRO DE LA CIUDAD www.facebook. com/SistemaDeTeatros Donceles 36, Centro Histórico. VOGA vogaclub.com.mx Maximino Ávila 101, Nápoles; T 5598 2825 EL CLANDESTINO www.myspace.com/ multiforoelclandestino Avenida Central 322, Valle de Aragón 3era. Sección SALA CARLOS CHÁVEZ – CCU www.musica.unam.mx Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria BLEÚ CLUB www.bleuclub.com.mx Av. Paseo de la Reforma 35, Tabacalera; T 5592 6222 BLACK HORSE www. caballonegro.com Mexicali 85, Condesa; T 3547 9494 CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 piso 1, Condesa; T 5211 8035 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO www.atlantico. mx República de Uruguay 84 piso 3; T 5512 9494 EL UNDER www.theunder.org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 FAT CROW www.fatcrowantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara); T 5281 2798 IMPERIAL www.myspace.com/elimperialclubÁlvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada; T 5237 9999 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 PASAGÜERO www.myspace. com/pasaguero Motolinía 33, Centro; T 5521 6112 PATA NEGRA y SALÓN PATA NEGRA www.patanegra.com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563 PATRICK MILLER patrickmiller.com.mx Mérida 17 esq. Av. Chapultepec; T 5511 5406 VOILÀ ACOUSTIQUE www.voilaantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara); T 5281 2798

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Pistolas y Rosas por siempre

11AGOSTO Teatro Metropólitan

14AGOSTO José Cuervo Salón

24 y 25AGOSTO Teatro Metropólitan

27AGOSTO Teatro Metropólitan

Hablar de Guns N’ Roses es un tema delicado: es una historia que al final de cuentas ya tiene su lugar en el Olimpo del Rock. Fernando Domínguez @dkmino www.losamateurs.com

a imagen canónica de Guns N’ Roses que tenemos en el imaginario colectivo siempre estará formada por Axl Rose, Slash, Izzy Strandlin, Duff MacKagan y Steven Adler, una banda que alrededor de 1987 dieron al mundo uno de los discos más sobresalientes de su época; Appetite for Destruction. Ese disco tiene temas que han pasado la prueba del tiempo y la de las nuevas generaciones que cada vez se vuelven un poco más apáticas ante la música que hizo época. “Welcome to the Jungle” ha sido considerada como la mejor canción de Hard Rock de todos los tiempos, “Sweet Child O’Mine” canción que sin duda dedicarías a tu novia o que podrías escucharla en un table dance. Fue un momento en el cual todas sus canciones te hacían mover la cabeza o hacer air guitar al compás de cada uno de los solos que podíamos escuchar en ese disco; tratar de imitar a Axl Rose cuando bailaba con un paliacate rojo en la cabeza mientras dabas vueltas y cantabas “Paradise City”.

No podemos hablar de Guns N’ Roses sin mencionar uno de los videos mejores hechos en la historia de la música y que puso el ejemplo para las producciones venideras; “November Rain”, una producción que rompió muchas reglas no establecidas en la forma de hacer videoclips (con casi 9 minutos de duración se volvió uno de los videos más solicitados en aquel momento). Es una banda que tardo casi 10 años en sacar un nuevo disco que si bien no fue un éxito mundial, no le fue tan mal, siendo este disco el primero sin la alineación a la que estábamos acostumbrados,

Chinese Democracy es un álbum que hasta el día de hoy

está prohibido en la República Popular China.

Eran el arquetipo de la banda de rock por excelencia: sexo, muchas drogas y mucho rock n’roll; una banda que gracias a todos esos excesos tuvo que lidiar con peleas, adicciones y problemas con la ley.

Integrantes han ido y han venido. Actualmente Guns N’ Roses cuenta con 8 músicos, incluyendo el miembro fundador Axl Rose, quien junto a Dizzy Reed son los dos miembros más antiguos con los que cuenta esta nueva alineación. Los demás músicos que ahora son parte de esta legendaria banda no son unos novatos. Algunos de sus curriculums podemos ver que han trabajado con gente como Mötley Crüe, Neil Diamond, Tool y hasta Robi Draco Rosa.

Guns a pesar de todo eso no dejó el camino del éxito y para muestra tenemos el ejemplo que los disco Use Your Illusion I y II nos ilustran a la perfección. Discos que fueron lanzados al mismo tiempo rompieron un record al debutar en las listas de popularidad en los lugares 1 y 2 respectivamente.

Canciones con las que Guns N’ Roses labró su camino a la historia hay muchas y sin duda podríamos seguir describiendo cada una de ellas, podríamos hablar de la separación del grupo y que desafortunadamente marca un antes y un después en la historia de ellos, pero para fortuna de nosotros su legado más importante sigue intacto.

23SEPTIEMBRE José Cuervo Salón

30SEPTIEMBRE Auditorio Nacional

30SEPTIEMBRE Palacio de los Deportes

15OCTUBRE Curva 4 Autódromo Hmnos. Rodríguez

GUN´S AND ROSES 18OCTUBRE Palacio de los Deportes

8 NOVIEMBRE Foro Sol

24NOVIEMBRE Foro Sol

24 | frente | cine | del 4 al 10 de agosto de 2011

cine

Entrevista con

No todo es Disney, Dreamworks y Pixar. Cada año se producen en el mundo cientos de películas dirigidas al público infantil y juvenil. El Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan niños), que se celebra del 9 al 14 de agosto en cuatro sedes de la zona metropolitana, ofrece una selección de 74 títulos provenientes de 24 países. A continuación, una charla con Liset Cotera, directora del festival desde su primera edición. Platícanos sobre el origen del festival… ¿cómo empezaron? Hace muchos años me hice miembro del Centro Internacional de Cine para Niños y Adolescentes (CIFEJ). Ahí descubrí las cinematografías infantiles de países como Alemania, Canadá, Dinamarca, Finlandia y Suecia, que tienen una larga tradición en la producción de cine para niños. En 1994, en una asamblea general de la CIFEJ en Viena, se gestó el proyecto de hacer la Segunda Gira Itinerante de Cine para Niños en Latinoamérica, que por primera vez incluía a México. Las sedes fueron Uruguay, Brasil, Colombia, Cuba y México. Y así, al año siguiente, organizamos la primera edición del festival. Fue muy pequeño: la CIFEJ nos mandó seis largos y nos permitió incluir algunos cortos latinoamericanos. De México presentamos dos de Dominique Jonard, Aguas con el botas y Raramuri, y uno de Sabina Berman que se llama El árbol de la música. Esa edición se exhibió sólo en la Filmoteca de la UNAM y en la Cineteca. La Filmoteca de la UNAM siempre los ha respaldado, ¿cierto? Cierto. Cuando empezamos la dirigía el biólogo Iván Trujillo, y desde el primer festival nos abrió las puertas y brindó su apoyo. Y también Conaculta, vía el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Esas son las instituciones que más nos apoyan. ¿Por qué tuvieron que cancelar la edición del 2001? Ese año no hubo recursos. Un año de cambio de gobierno… ¿fue un asunto político? No lo creo. Simplemente no hubo recursos. Los primeros festivales fueron muy complicados. Armar la programación, traer las copias en cine, ver qué está doblado y qué subtitulado. Es muy complicado y tienes que trabajar con mucha anticipación. Ese año tocamos puertas pero no logramos obtener los recursos así que lo tuvimos que

Turco

16º Festival Internacional de

del 4 al 10 de agosto de 2011 | cine | frente | 25

Cine para Niños (…y no tan niños) Liset Cotera

Movil

Eskimal

16º Festival Internacional de Cine para Niños Del 9 al 14 de agosto Sedes: Cineteca Nacional, Universidad Autónoma de Chapingo, TEC de Monterrey Campus Santa Fe y Faro de Oriente. www.lamatatena.org

cancelar. Pero al año siguiente organizamos el séptimo, que fue un gran festival. ¿Es complicado para una A.C. obtener recursos públicos? Sí, la verdad. De hecho considero que se debe hacer una revisión de la política cultural en México, de la atención a los niños en las diversas disciplinas. Es importante que se le dé continuidad a proyectos ya consolidados y que no se tenga que solicitar cada año apoyo como si fuera la primera vez. Y las empresas privadas también deben tener un compromiso con la sociedad. La responsabilidad no es únicamente del Gobierno Federal. Hay que crear una red de exhibición nacional de cine infantil. Esto se puede hacer vía Conaculta, con el apoyo de empresas privadas. Pero esto implica una enorme voluntad política porque hay muchas instancias públicas que no se quieren comprometer o que gastan los recursos en otras cosas que consideran

prioritarias. La creación de esta red de exhibición de cine infantil debe ser parte de una política cultural. Hablo de un compromiso del Estado mexicano con todos los niños del país, ya que el acceso a la cultura es un derecho de todos. Y precisamente hacia allá se dirige el festival. Queremos trascender la ciudad de México y llegar a todos los estados del país. ¿Se puede competir contra los grandes estrenos de verano? Nos pega porque estamos en una enorme desventaja en términos de publicidad y mercadotecnia. Pero nosotros ofrecemos una programación diversa y muy basta. No nos vemos como competidores. Insisto: creo que tenemos que crear circuitos alternos para exhibir estas opciones, en sedes que ya tienen su público, un público que hemos formado a lo largo de los años. Ahora el reto es seguir formando nuevos públicos. También tenemos que aliarnos con exhibidores privados que han mostrado sensibilidad a este tipo de materiales. Muchos niños sólo han visto cine de Disney, Dreamworks y Pixar porque sus padres sólo los han llevado a ver esas películas y les han comprado todos los DVDs. Pero cuando esos niños descubren que hay otro tipo de cine hecho especialmente para ellos, se les abren las puertas a infinidad de mundos. ¿Qué les ofrece el festival a los niños? Viajar durante cinco días a diferentes latitudes, conocer a otros niños, divertirse mucho,

Muchos niños sólo han visto cine de Disney, Dreamworks y Pixar porque sus padres sólo los han llevado a ver esas películas. echar a volar su imaginación, que se detone se creatividad, que hagan contacto con sus emociones, porque el cine mueve emociones. Pueden reír, llorar, cantar, carcajearse… ¿Que recomiendas de esta edición? En documental: 7 o por qué estoy en el mundo, una extraordinaria película alemana en la que le preguntan a siete niños de diferentes países cosas como ¿qué es la vida? En largo de ficción: Los cocodrilos: el regreso, que está basada en una novela alemana muy exitosa. El año pasado tuvimos la primera parte y fue la favorita del jurado infantil. También Rafiki, de Noruega. Y en cortos de animación, hay dos mexicanos: Eskimal, de Homero Ramírez Tena, y Manantial de Gabriel Govela y Federico Novelo. F — Roberto Garza

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Tiro al blanco Las barbas de Harry Potter A excepción de la magnífica crítica publicada el pasado lunes 18 de julio por el maestro de maestros Jorge Ayala Blanco en El Financiero, el resto de las notas, reseñas, comentarios y seudocríticas que, inevitablemente, han inundado los medios desde que fue estrenada, han preferido abordar la cinta Harry Potter y las reliquias de la muerte, más que cualquier otra cosa, como el fenómeno de taquilla que sin duda es. Al proceder así han prescindido de o minimizado —uno supone que contra su voluntad— aquello que debería ser si no lo único, sí lo más importante; es decir, el contenido y las hechuras del filme o, en palabras clásicas, el fondo y la forma. Quien lo ha visto —es decir, medio mundo— lo sabe: prácticamente no hay nadie, ni en prensa ni en radio, mucho menos en televisión, que al referirse a esta película evite poner el énfasis en la cantidad impresionante de millones de dólares recaudados en taquilla, la consiguiente rotura de récords y el éxito fenomenal que tales hechos conllevan. Embalada gracias a las no sé cuántas partes previas, que se hacen eco de los tampoco sé cuántos libros de los que la historia procede, a ésta que se supone última parte de la “saga” no cabía pronosticarle distinta suerte; como el mago otrora pubescente, estaba predestinada al triunfo final, sin que importara cuántos Voldemort se le pusieran enfrente. Habrá notado el improbable lector cuán menguado entusiasmo despierta en este sumaverbos la creación original de Rowling, dentro y fuera de la pantalla. A favor de Potter, todo mundo suele argumentar que no es por nada que tantísima gente lee los libros y ve las películas, que algo debe tener y que no bastaría con la tremenda publicidad que se le hace. Pasa lo mismo, por ejemplo, con la Coca Cola: sabe rica y es la bebida que más se vende, pero eso definitivamente no la hace buena, sólo exitosa, que no es lo mismo. No es mero afán de llevar la contra, pero el hecho es que no hay en Harry Potter, libros y filmes, nada que no esté ya dicho –y mucho mejor dicho— por Homero, Eurípides, Shakespeare, Poe, Lovecraft, Tolkien, Ende y algunos otros, que es de quienes Rowling abrevó, y que también han sido traducidos al cine con mayor o menor suerte. Quizá la clave del “fenómeno Potter” sea la simplicidad: visualmente apantalladores, en el fondo los filmes potterianos son tan obvios como suelen serlo todos los que plantean “la lucha del bien contra el mal”, por más retruécanos que se le añadan, y uno se queda pensando en el refrán que dice: “El que no conoce a dios, a cualquier barbón se le hinca”. —Luis Tovar

estrenos

Hermanos por siempre

Conviction, Tony Goldwyn, 2010 Con: Hilary Swank, Sam Rockwell, Melissa Leo y Juliette Lewis Sam Rockwell da vida a Kenny Waters en una destacada interpretación al estilo “quiero ganarme un Óscar”. Sentenciado a cadena perpetua por el asesinato de una mujer que él insiste en no haber cometido, es ayudado por su hermana (Swank), la cual está decidida a probar su inocencia y sacarlo de la cárcel. Con una trama muy predecible, la película es rescatable por sus actuaciones, que incluyen a Melissa Leo interpretando a una pesada juez y a una impresionante Juliette Lewis como una típica mujer white-trash.

(Thomas), atrapada en el tedio que produce la comodidad, encuentra en la calentura que un albañil ex convicto (López) le provoca, una salida. Sin pensar en su esposo (Attal), sus dos hijos, su profesión o su reputación, decide llevar su pasión hasta las últimas consecuencias. Las peripecias de la pareja en celo, la sutil dirección de Catherine Corsini (El ensayo, 2001) y, sobre todo, la excelente actuación de la protagonista te mantienen atento, entretenido y casi ayudan a olvidar los absurdos de la trama.

Los pitufos The Smurfs, Raja Gosnell, 2011 Con: Hank Azaria, Neil Patrick Harris, Jayma Mays Una no tan buena idea: Hollywood saca a los pitufos de su aldea y los traslada a Nueva York para convivir con la realidad del hombre de carne y hueso. La explicación es la siguiente: Gargamel consigue expulsar a los pitufos de su hogar y por ello aparecen en el caótico y muy poblado escenario norteamericano. Para volver a su mundo mágico antes de ser atrapados por este malvado personaje, necesitarán de la ayuda de una pareja que los encuentra… ¡Guac!

mismo hubiera interpretado. También verás el amor desbordado por París y el encuentro entre realidad y ficción. Además, una cómica y reflexiva nostalgia por el pasado. Wilson interpreta a un guionista que sueña con escribir una gran novela. Un viaje a París con su prometida (McAdams) y sus padres le detona una crisis de la mediana edad. Woody Allen no pierde el toque.

Quiero matar a mi jefe Horrible Bosses, Seth Gordon, 2011 Con: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston

Medianoche en París Midnight in Paris, Woody Allen, 2011 Con: Owen Wilson, Rachel McAdams, Kathy Bates El director es Woody Allen y la estelariza Owen Wilson, así es que ya sabes qué esperar: un personaje que de ser más joven él

Partir Leaving, Catherine Corsini, 2009 Con: Kristin Scott Thomas, Sergi López, Yvan Attal Una burguesa entrada en los cuarenta

Piensa en todas las razones por las que querrías matar a un jefe: te regaña porque llegas tarde, quiere que trabajes de amanecer a ocaso, te acosa sexualmente. Esa es la trama de Quiero matar… Ahora, piensa en todas las posibilidades actorales de Jennifer Aniston… Bueno, mejor en el antecedente del director, la comedia navideña Ni en tu casa ni en la mía (2008). O, mejor no pienses en nada, igual y así te ríes.

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digital Esperando a Supermán (Estados Unidos, 2010) de Davis Guggenheim. Después del gran éxito de La verdad incómoda, premiado con el Óscar al Mejor largometraje documental del 2006, con su nuevo y muy polémico filme, Esperando a Supermán, el cineasta norteamericano Davis Guggenheim pone en tela de juicio los vicios más profundos del sistema educativo vigente en los Estados Unidos, develando sus más graves errores a través de los amargos testimonios de varios jóvenes estudiantes estadounidenses cuyo futuro académico y profesional ha perdido completamente la brújula.

Presunto culpable (México, 2010) de Roberto Hernández. Ninguna película de terror es capaz de infundir el miedo que un inepto juez o un mediocre Ministerio Público

Cinefernalia El nombre del juego

pueden provocar en un ciudadano inocente acusado de un crimen que no cometió, en medio de un sistema judicial corrupto hasta la médula. Si es que alguien no la vio, en copia pirata o en la pantalla grande, ya está disponible en formato casero este notable documental mexicano que hizo ya su importante ronchita en la historia de nuestro cine, convirtiéndose en asunto de agenda nacional.

LA LINTERNA MÁGICA Besos robados (Francia, 1968) de François Truffaut. Antoine Doinel, protagonista de Los cuatrocientos golpes (1959) y álter ego de Truffaut, vuelve a la pantalla grande casi una década después de su primera aparición, encarnado de nuevo por JeanPierre Léaud, quien ya había dejado atrás su infancia para volverse el joven ingenuo que Truffaut necesitaba. El filme narra las emotivas peripecias de Doinel por encajar en el mundo de los adultos, tras ser expulsado del ejército, trabajar como detective y encontrar a una chica con quien compartir su vida. —JAVP

Un proyecto originado en Suiza en 1992 llega a México para acercar a los niños de entre seis y doce años al cine en un formato entretenido y crítico.

s extraño ver a decenas de padres haciendo fila junto con sus hijos afuera de la sala de proyecciones del Centro Cultural Tlatelolco. Todos esperan el momento para que los niños (sin papás) puedan entrar a ver la película de Buster Keaton que ese día presentará La linterna mágica, un cine club infantil nacido en Suiza en 1992 y que en mayo de este año llegó a México con un programa de nueve películas. Con proyecciones el último sábado de cada mes, La linterna mágica cuenta ya con más de trescientos miembros de entre seis y doce años que, una semana previa a la proyección, reciben en su casa una revista que explica qué es el cine, a qué elementos deben poner atención durante la película próxima e información divertida sobre la película que verán. Acompañada no de sus padres, sino de otros niños en su mismo rango de edad, esta audiencia tiene en este programa de proyecciones cinematográficas un espacio privilegiado donde el buen cine se discute, explica e interpreta en sus propios términos, haciendo hincapié en la capacidad del niño de interiorizar las ideas y conceptos que se le presentan. El costo de la membresía para La linterna mágica es simbólico ($20 pesos)

e incluye no sólo la proyección y la respectiva revista que el niño recibirá a su nombre durante nueve meses, sino también un espectáculo previo a las proyecciones en el que dos actores deslumbran a los niños en un diálogo sobre la película que están por ver. Popular en todo el mundo, La linterna mágica es una oportunidad única, prácticamente gratuita, para acercar a los niños a las distintas realidades que nos ofrece el buen cine en películas que les hablan de alegría, imaginación, miedo y tristeza. Athanasius Kircher, inventor alemán que en el siglo XVII descubrió el proyector de imágenes al que nombró laterna magica, seguramente era inconsciente de que su obra sería precursora de una serie de invenciones que culminarían, un par de siglos después, en el cinematógrafo. De la misma manera, tal vez en un futuro no muy lejano nos enteremos de que los próximos grandes creadores de la ciudad fueron asiduos participantes de proyectos como éste. Todavía es posible inscribirse al club de La linterna mágica, para mayores informes: @LaLinternaMx, www.tlatelolco. unam.mx/lalinternamagica.html —Marisol Rodríguez

Pues sí, en efecto, eso de la distribución de cine, es un asunto tan interesante, peculiar, y sobre todo, tan lleno de incertidumbre y misterio que bien vale la pena dedicarle nuevamente este espacio. Cuando se trata de cine, nunca se sabe de hecho si una película alcanzará el éxito o acabará fulminada por la indiferencia del público. Quien se dedica a esta rama del quehacer fílmico, lo único que sabe con cierto grado de seguridad es que competir con las grandes aplanadoras hollywoodenses es básicamente imposible. Las empresas transnacionales de distribución son las únicas que ni sudan ni se acongojan ante el estreno de su próxima película. Ellas nunca pierden y su producto, aunque sea mediocre o inclusive malo, entra en rigurosa fila a los cines del mundo. Los distribuidores locales (los que ponen su cartera en juego) son los que realmente se arriesgan, y más aún los que se animan a tomar una película mexicana en esta suerte de ruleta rusa. Ahí sí, el misterio y la incertidumbre, vamos, las emociones fuertes, son, en el mejor de los casos, el nombre del juego. En México, aunque mucho se jacten las autoridades del ramo, pocos mexicanos ven el cine hecho en México (las películas nacionales, en su propio país, sólo son vistas por el 6% del total de espectadores de cine). En México, el apoyo del Estado al cine, se concentra en la producción. Para producir películas existen dos fondos (Foprocine y Fidecine), y un estímulo fiscal (el Eficine). Para distribuir las películas que se producen en el país, no existe ningún fondo, ni por supuesto, ningún estímulo fiscal que sea un incentivo real para el sector (tampoco los hay para quienes exhiban películas nacionales). Las compañías distribuidoras nacionales, son además, las que suelen traer películas europeas, orientales, sudamericanas, es decir, en general, las no-gringas, que suelen ser las interesantes, las de “arte y ensayo”. Esas, las de otros países, solamente son vistas, por un escasísimo y rascuache 3.5% del gran total. Hace tiempo, casi hasta los años ochenta del siglo pasado, existían en el país, alrededor de cincuenta compañías distribuidoras independientes mexicanas. Hoy quedan si acaso, una docena… Los distribuidores que quedan, además y con otra, tienen que batallar cada semana por algún espacio para exhibir cada una de sus películas. Cuando llega el verano, la situación se pone peor, es la época de los blockbusters, y como todos sabemos y padecemos, estos monstruosos estrenos, acaban acaparando la absoluta mayoría de las 4800 pantallas disponibles (por ejemplo, títulos como Toy Story 3, o la reciente entrega de Harry Potter, salen con alrededor de ¡1300 copias!). Luego de estos datos de escalofrío, si los incentivos fiscales o alguna clase de solución no se extienden a la distribución y a la exhibición de cine mexicano, en algunos años más ¿habrá siquiera cine mexicano? —Susana López Aranda

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Agenda

JUEVES 4 CINETECA NACIONAL Inauguración semana de cine alemán: ¿Quién si no nosotros? (Andres Veiel, 2010); 19:30 hrs. La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 14, 17:30 y 21 hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16 y 19:30 hrs. A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 15 y 17 hrs. Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 15, 17 y 21 hrs. Ciclo Cantinflas: Ni sangre ni arena (Alejandro Galindo, 1941); 19 hrs. Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); 18:30 y 20:45 hrs. Historia del cine documental: O Dreamland (Lindsay Anderson, 1953); Momma Don’t Allow (Karel Reisz, Tony Richardson, 1955); Every Day Except Christmas (Lindsay Anderson, 1957); 20 hrs. FARO DE ORIENTE Muestra fílmica CUEC 2011: Programa 5 UNAM paso a paso (Emiliano Cuevas Uribe); Todo lo que siempre quiso saber acerca de Cácák pero temía preguntar (Alberto Resendiz Gómez); Nubes distantes (Pierre Saint-Martín); Vieja el último (Pepe Valle); Madrid, la sombra de un sueño (Alejandro Andrade Pease); Bailu: sobre el camino blanco (Pablo Mendoza); El Stanley Kubrick de los comerciales (Roberto López Flores); 17 hrs. Entrada Libre. CCC Encuentro Internacional de Cine Documental. Consultar programación en www.elccc.com.mx De 10 a 22 hrs. Entrada libre. VIERNES 5 CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 17, 19 y 21 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 17 y 21 hrs. Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 14:45 hrs. De hombres y de dioses (Xavier Beauvois, 2010); 14:30 y 16:45 hrs. A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 15 y 17 hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 21 hrs. La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 15:15 y 17 hrs. Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); 18:45 y 21 hrs. Ciclo Cantinflas: El gendarme desconocido (Miguel M. Delgado, 1941); 19 hrs. Estreno: Midnight in Paris (Woody Allen, 2011); 15:15, 17:15 y 19:15 hrs. Semana de cine alemán: Mal de sueño (Ulrich Köhler, 2010); 21:15 hrs. Semana de cine alemán: El día que no nací (Florian Cossen, 2010); 16:45 y 21 hrs. Semana de cine alemán: Bajo la ciudad (Christoph Hochhäusler, 2010); 19 hrs. CINECLUB IN CULTO — CCC Cada viernes se presenta una película que el público escoge con su voto a través del grupo en Facebook del cineclub. on.fb.me/lzXB1P 20:30 hrs. Entrada libre. EX TERESA ARTE ACTUAL Size: nadie puede vivir con un monstruo Documental del grupo Size (Mario Mendoza, 2008); 19:30 hrs. SÁBADO 6 CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 15 y 19 hrs. Cinemundi: El aula voladora (Tomy Wigand, 2003); 12 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 17 y 21 hrs. Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 14:45 hrs. Midnight in Paris (Woody Allen, 2011); 15:15, 17:15 y 19:15 hrs. De hombres y de dioses (Xavier Beauvois, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs. A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 15 y 17 hrs. Programas dobles: Charlie Chan en Egipto (Louis King, 1935); 11 hrs. y Charlie Chan en la Isla del Tesoro (Norman Foster, 1939); 12:30 hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 21 hrs. Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); 18:45 y 21 hrs. Observatorio: Ludwig, la pasión de un rey (Luchino Visconti, 1973); 11 hrs. Ciclo Cantinflas: Un día con el diablo (Miguel M. Delgado, 1945); 19 hrs. Semana de cine alemán: Bajo la ciudad (Christoph Hochhäusler, 2010); 16:45 y 21 hrs. Semana de cine alemán: Utopía Ltd. (Sandra Trostel,

Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2011)

2010); 18:45 hrs. Semana de cine alemán: El día que no nací (Florian Cossen, 2010); 21:15 hrs. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO También los enanos empezaron pequeños (Werner Herzog, 1971); 15 hrs. DOMINGO 7 CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 15 y 19 hrs. Cinemundi: El aula voladora (Tomy Wigand, 2003); 12 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 17 y 21 hrs. Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 14:45 hrs. Midnight in Paris (Woody Allen, 2011); 14:15, 16:15 y 20:15 hrs. De hombres y de dioses (Xavier Beauvois, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs. A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 15 y 17 hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 21 hrs. Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); 18:30 y 20:45 hrs. La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 15:00 y 16:45 hrs. Ciclo Cantinflas: A volar, joven (Miguel M. Delgado, 1947); 19 hrs. Semana de cine alemán: Mal de sueño (Ulrich Köhler, 2010); 16:45 y 21 hrs. Semana de cine alemán: Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2011); 18:30 hrs. Semana de cine alemán: Utopía Ltd. (Sandra Trostel, 2010); 18:15 hrs. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO También los enanos empezaron pequeños (Werner Herzog, 1971); 15 hrs. LUNES 8 CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 17 y 19 hrs. Anticristo (Lars von Trier, 2009); 21 hrs. Mesa Redonda: Cantinflas; 17 hrs. MARTES 9 CINETECA NACIONAL 16° Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan niños); 10, 12 y 16 hrs. Consultar programación en www.cinetecanacional.net y en www.lamatatena.org Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 18 y 20 hrs. Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 14:45 hrs. Midnight in Paris (Woody Allen, 2011); 15, 17, 19 y 21 hrs. De hombres y de dioses (Xavier Beauvois, 2010); 14:30 y 20:30 hrs. A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 15 y 17 hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 21 hrs. Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); 18:30 y 20:45 hrs. La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 15:00 y 16:45 hrs. Ciclo Cantinflas: El bolero de Raquel (Miguel M. Delgado, 1957); 19 hrs. Mesa Redonda: Cantinflas; 17 hrs. Semana de cine alemán: Mahler en el diván (Percy Adlon y Felix Adlon, 2010); 16:45 y 20:30 hrs. Semana de cine alemán: Neukölln sin límites (Agostino Imondi y Dietmar Ratsch, 2010); 18:45 hrs. Programas dobles: El luchador (Darren Aronofsky, 2008); 11 hrs. Réquiem por un luchador (Ralph Nelson, 1962); 12:30 hrs. CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES — SALA LUIS BUÑUEL (THX)

Cada martes, el CCC presenta una película latinoamericana distinta. Al finalizar la función se abre un diálogo entre el público y el director. Consulta la cartelera en: www.elccc.com.mx/cineclub 19 hrs. Entrada libre. ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007); 20 hrs. En colaboración con la Cineteca Nacional. CINECLUB REVOLUCIÓN Ciclo el origen del suspense: Chantaje (Alfred Hitchcock, 1929); 20 hrs. MIÉRCOLES 10 CINETECA NACIONAL 16° Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan niños); 10, 12 y 16 hrs. Consultar programación en www.cinetecanacional.net y en www.lamatatena.org Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 18 y 20 hrs. Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 14:45 hrs. Midnight in Paris (Woody Allen, 2011); 15, 17, 19 y 21 hrs. De hombres y de dioses (Xavier Beauvois, 2010); 14 y 18:15 hrs. A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 15 y 17 hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 21 hrs. Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); 18:30 y 20:45 hrs. La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 15:00 y 16:45 hrs. La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 16:15 y 20:30 hrs. Ciclo Cantinflas: El extra (Miguel M. Delgado, 1962); 19 hrs. Semana de cine alemán: Sasha (Dennis Todorovi, 2010); 18:45 hrs. Semana de cine alemán: Neukölln sin límites (Agostino Imondi y Dietmar Ratsch, 2010); 16:45 y 20:45 hrs. Programas dobles: El luchador (Darren Aronofsky, 2008); 11 hrs. y Réquiem por un luchador (Ralph Nelson, 1962); 12:30 hrs. ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL Hotel (Jessica Hausner, 2004); 19 y 21 hrs. En colaboración con la Cineteca Nacional.

CINECLUBES AFM SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 56614161 AFM POLANCO www.alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 4190 CINECLUB IN CULTO – CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) – CCC www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan. CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 FARO DE ORIENTE www.farodeoriente.cultura.df.gob.mx Calz. Ignacio Zaragoza s/n, Fuentes de Zaragoza; T 1719 3040 GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos; T 5526 9157 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico; T 5522 2721 y 5522 9093 CINECLUB REVOLUCIÓN www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260

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30 | frente | ARTE | del 4 al 10 de agosto de 2011

ARTE

La libertad sexual, los prejuicios y el odio a los diferentes géneros son motivo de reflexión en las obras de esta cotidiana muestra en el Museo del Chopo.

a memoria de la ciudad ubica al Museo Universitario del Chopo como el más importante foro para las manifestaciones artísticas nacidas desde el activismo de la comunidad LGBT (Lésbica Gay Bisexual Transexual). En su edición 26, primera desde que se reinauguró el Museo después de una extensa transformación arquitectónica a su interior, el Festival Internacional por la Diversidad Sexual Diferente se llevó a cabo durante junio en esta, su sede original, además de en otros espacios como el Centro Cultural de España. De las actividades más importantes del Festival, nacido en 1987 y antes conocido como Semana de la Diversidad Sexual o Semana Cultural Lésbica-Gay, destaca el concurso José María Covarrubias al que convoca el Museo Universitario y cuyas obras premiadas pueden verse actualmente en la sala Helen Escobedo. Entre la sutileza, la ambigüedad y lo explícito, los videos, instalaciones, fotografías y grabados que componen esta selección, se tocan algunos de los puntos más álgidos de los prejuicios y abiertos resentimientos que perduran en el escenario mexicano para quienes tienen una sexualidad distinta a la hegemónica y admitida heterosexualidad. Entre las obras más rotundas se encuentra PINCHE PUTO de Valerio Gámez, fotografía que retrata el cuerpo de un hombre que en su piel desnuda lleva escrito en agresivos trazos varios de los más ofensivos apelativos que, algunos más que otros, seguimos escuchando con una regularidad y facilidad que asusta. Con crudeza, ironía o humor, las obras más destacadas del certamen logran trazar contrapuntos entre temas que contextualizan el movimiento actual por el derecho a la libertad sexual de todos en este ya tradicional escaparate al trabajo de artistas jóvenes. —Marisol Rodríguez Mameluco, Óscar Antonio Morales Sánchez, 2009-2011

Cortesía Museo Universitario del Chopo

DIFERENTE

Prestame tu corbata I, II, III (tríptico), Sandra Del Pilar, 2011, PREMIO ADQUISICIÓN.

Manuel Rodríguez Lozano

A cien años del fallecimiento de Manuel Rodríguez Lozano, su obra es revivida en el MUNAL junto a la de sus colegas, miembros de una fructuosa generación artística que nutrió la escena pictórica, musical y literaria al filo de la modernización nacional.

n Correspondencia de Antonieta Rivas Mercado (Universidad Veracruzana, 2005), precursora del teatro moderno, promotora cultural y mecenas de un grupo de intelectuales y artistas del siglo pasado, se revela un amor apasionado por uno de los artistas más singulares que ha engendrado nuestro país: Manuel Rodríguez Lozano. Entre líneas de obsesiva locura, (Manuel: desde anoche he querido darle las gracias porque existe) se entrevé la infraestructura de un movimiento en vías de gestación. A propósito del centenario de su muerte, el MUNAL ha montado la exposición Manuel Rodríguez Lozano: Pensamiento y Pintura 1922-1958, en la cual se respira un aire de curiosidad por el ser y el retrato a través de las corrientes vanguardistas que entrecruzaron tanto su vida como la de sus contemporáneos, incluidos en la muestra. Manuel era un hombre culto, viajado, visionario y con proyección. Tras estar casado unos años con Nahui Ollin y vivir en Europa, vuelve a México nutrido de la revolución plástica del Viejo Continente. Formó parte del grupo de los Contemporáneos junto con

Cortesía Museo Nacional de Arte

del 4 al 10 de agosto de 2011 | ARTE | frente | 31

Xavier Villaurrutia, José Gorostiza y Salvador Novo, cuyo retrato, en sala, es una máquina del tiempo. En la exposición se entiende a un artista que supo juntar un grupo, hacer escuela y fomentar tanto sus ideas plásticas como su pensamiento progresista y sus preferencias sexuales. Este último ideal se materializa en la forma en la que distingue al hombre de la mujer en sus pinturas. El hombre salta del cuadro victorioso, robusto o elegante, y en cambio a la mujer se le dibuja sobria y desconocida. En un momento se percibe la influencia de Picasso, con formas monumentales equilibradas entre la perfección y la deformidad, y en otro se polariza hacia el fauvismo, aquella vanguardia que propiciaba los trazos coloridos y las elecciones bruscas en la paleta de color. Paisaje tropical (1922) consiste en una casa de tejas irregulares, palmeras color ladrillo y cielo color pistache. En frente de éste se encuentra Retrato de Manuel Rodríguez Lozano (1922) de Abraham Ángel, su discípulo y pareja. El juego museográfico especula una productiva temporada en el

La Revolucón, Manuel Rodríguez Lozano, 1945-1946

trópico. Autorretrato de Ángel, con lo que parecen ser volcanes llenos de lava en el fondo, es un Apocalipsis anaranjado. La escultura Pureza (Antonieta Rivas Mercado) de Guillermo Ruiz presenta a la fundadora del Teatro Ulises lánguida y distinguida. Este teatro fue un espacio de recreación y difusión cultural, Manuel pintaba los murales y la prensa, las personalidades y los amigos asistían. Uno de los grandes aciertos de la exposición curada por Arturo López es una sala de lectura con una selección de libros y documentos de la época que saciarán la curiosidad de los más clavados. Ésta se encuentra junto a un cuarto que diagrama una línea del tiempo interactiva en donde fotos de Manuel y las figuras de su tiempo se intercalan con cuadros, poemas y frases de personajes hablando las duras verdades que rodeaban al pintor. A cien años de su muerte, pareciera que Rodríguez Lozano y sus 77 obras siguen siendo contemporáneas. Su afán estético y el de suavizar y educar a México a través de la cultura, lo han anclado en un sitio especial de la memoria del país. —Mercedes Nasta

TÚNEL El Museo Nacional de Antropología

Construido en la década de 1960 por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, el Museo Nacional de Antropología e Historia es la evolución del primer museo nacional creado tras la Independencia de México en 1825, el cual originalmente albergaba una colección de Ciencias Naturales, así como diferentes objetos de origen prehispánico. Este museo representa la complejidad de la incorporación de lo indígena, tanto de la etapa prehispánica como de la contemporánea, en la construcción de la identidad nacional. Si bien fue, como sucedió con otras culturas de la antigüedad, a partir de la mirada romántica de los viajeros europeos del siglo XIX, que las culturas prehispánicas fueron revaloradas.

Las primeras salas de la colección prehispánica inician con el poblamiento de América para así llegar a las primeras culturas que se desarrollaron en el altiplano central de México, zona donde actualmente se encuentra la capital del país. Este sentido evolucionista culmina con la llegada a la sala dedicada a los aztecas, la cual ocupa el espacio central del museo. Las siguientes salas nos llevan a otras zonas geográficas del país y también a otros períodos de la historia. Ubicado en la Primera Sección del Bosque de Chapultepec, el MNAH resguarda una colección de objetos históricos sin igual dentro de uno de los edificios más bonitos de la ciudad. —Magnolia de la Garza Molina y Vedia

INSOSTENIBLE ARTE-ARQUITECTURA Son cada vez más los espacios de exhibición que en lugar de instalaciones, pinturas, videos o cualquier otra forma más convencional de expresión artística eligen exhibir, en cambio, objetos o proyectos arquitectónicos. Hace precisamente un año, durante julio de 2010, el Antiguo Colegio de San Ildefonso realizó una exhibición acerca del arte en la arquitectura de Norman Foster, galardonado arquitecto inglés creador de icónicos edificios como la casi fálica Torre Swiss Re en Londres. En esta muestra inédita debíamos, por razones que no se llegaban a explicar cabalmente, encontrar el arte en los modelos, planes y maquetas producto del estudio de Foster que, dicho sea de paso, se encuentra actualmente proyectando un importante desarrollo inmobiliario al sur de la Ciudad. Con el afán de explorar el tema, inauguramos esta semana la sección Túnel, en la que buscaremos descubrir ese componente que convierte a ciertas arquitecturas en arte. Nos preguntamos si es que realmente se trata de arte, si es necesario aplicarle el título de arte a una disciplina que tal vez sería mejor apreciar en sus propios términos, en su propia complejidad, o si, más bien, deberíamos tratar estas arquitecturas con importantes ramificaciones sociales y políticas no sólo en términos estéticos, como en su momento denunció Neil Leach. Con la proliferación de galerías, e incluso espacios en Internet, que le asignan curadores a proyectos de la labor arquitectónica contemporánea resulta prudente detenernos un instante a admirar lo bello, enigmático, emocional o político en los espacios que visten la ciudad en su embriagadora naturaleza. —MR

Cortesía Museo Nacional de Arte

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Manuel Rodríguez Lozano Retrato de Salvador Novo, 1924 Óleo sobre masonite

del 4 al 10 de agosto de 2011 | ARTE | frente | 33 Ciudad de México, metrópoli polifónica Exposición colectiva. Hasta agosto. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Todas las cartas: correspondencias fílmicas Varios artistas. Hasta agosto. Zona sísmica. Ciudad de México 1985 Varios artistas. Hasta agosto 15. Denuncia gráfica: Realidades contrastantes en el México de principios del siglo XX Exposición colectiva. Hasta septiembre. CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Amor perdido. Un año sin Monsi. Con motivo del primer aniversario luctuoso del autor mexicano, esta exposición ofrece un recorrido visual en torno a la vida y la obra de este gran narrador de indudable influencia en las letras mexicanas. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Entrada libre. EX TERESA ARTE ACTUAL Post-Actitud Curadores: Nobuo Takamori y Chou Yi-wen Muestra colectiva de arte joven de Taiwán que incluye video, instalación, fotografía y arte digital, entre otros. Hasta septiembre 18. FUNDACIÓN JUMEX Destello Curaduría por Osvaldo Sánchez. Hasta septiembre 30. GALERÍA TONALLI – CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Últimos días: A tiro de fuego: 1er. Encuentro de Talleres de Gráfica. Hasta agosto 6. GALERÍA EDICIONES JALAPA Walls and Bricks Jonathan Olivares. Hasta agosto 31. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Oxidente Carlos Ranc. Hasta septiembre 10. GALERÍA HILARIO GALGUERA Cartas de viaje Daniel Lezama. Hasta agosto 26. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Intervención de fachada Bélico. Grafiti. Permanente. GALERÍA LE LABORATOIRE Últimos días: Grados de evidencia Gabriela Gutiérrez Ovalle. Hasta agosto 6. LOBBY DEL AUDITORIO NACIONAL Armando Herrera, fotógrafo de las estrellas. Hasta septiembre. MODO Colección de colecciones. Hasta noviembre 30. MUAC Antes de la resaca…Una fracción de los noventa Exposición colectiva. Hasta diciembre. ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Entre Utopía y Distopía curada por Gridthiya Gaweewong. Últimos días: Retrospectiva Anette Messager. Hasta Hasta diciembre. agosto 7. Obstruir, destruir, ocultar Enrique Jezik. Hasta agosto. Los Muralistas en San Idelfonso Diego Rivera, José Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30. Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Visita el archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el Revueltas, Fernando Leal y Jean Charlot. Permanente. documento. Hasta agosto. Trilogías Flor Garduño. Hasta agosto 14. MUCA ROMA ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Orbe Exposición colectiva. Hasta agosto. Difracción Varios artistas. Hasta agosto 20. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL CENTRO COMUNITARIO QUINTA AXAYOPA Últimos días: Expresiones de la plástica mexicana. Varios La reconstrucción de los hechos Marcos Ramírez ERRE. Hasta septiembre 17. artistas. Hasta agosto 8. MUSEO DE ARTE MODERNO CENTRO CULTURAL BORDER El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, Gerso Últimos días: Deriva especular Gonzalo Lebrija. Hasta agosto 7. y Boncks. Hasta septiembre. ¿Neomexicanismos? Ficciones Identitarias en el México de San Curador Exposición colectiva, curaduría de Iñaki los ochenta Exposición colectiva. Hasta noviembre. Herranz. Remedios Varo y sus contemporáneas Remedios Varo. Lo mejor de no entender Exposición colectiva e Hasta octubre. intervenciones de espacio a cargo de Patricio José y Piñatarama Exposición colectiva. Hasta septiembre 30. Tahres. Curaduría: Icari Gómez; 21 hrs. Entrada libre. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO CENTRO CULTURAL ESPAÑA Je ne sais si c’en est la cause Mario García Torres. Hasta agosto. El disco es cultura Exposición colectiva. Hasta agosto.

Agenda

EXHIBICIONES

La cruz del sur Ramiro Chaves. Hasta agosto. MUSEO FRANZ MAYER Fonógrafos. Ecos del pasado Salvador Vélez García. Hasta agosto 21. MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS A imagen y semejanza. Retratos y autorretratos de la Academia de Artes. Hasta agosto 15. MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA Salas de embriología, modelos anatómicos en cera, cirugía reconstructiva, pinacoteca virreinal y la botica del siglo XIX. Permanente. MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN Imágenes del Cardenismo. MUSEO TAMAYO Últimos días: Abstracción posible Varios artistas. Hasta agosto 7. Últimos días: Escalera de incendios Monika Sosnowska. Hasta agosto 7. Incidentes de viaje espejo en Yucatán y otros lugares Pablo León de la Barra. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Últimos días: Akaso Varios artistas. Hasta agosto 10. La frontera como el espacio donde los límites confluyen Colectiva de fotografía. Hasta septiembre 28. PROYECTOS MONCLOVA Two Ways to Fall Marie Lund. Entrada libre. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Correspondencia Laureana Toledo en colaboración con John Taylor. Poéticas del Deshonor Joaquín Segura. Proyecto Fachada / Un Muro con Gentileza Lambe–Lambe Fernando de la Rocque. YAUTEPEC Rat Piss Virus Give It To Me Curada por Gerardo Contreras Artistas: Justin Bochek, Rachel de Joode, Dosha Devastation, Cédric Fargues, Radamés “Juni” Figueroa, Parker Ito, Jeffrey Joyal, Martin Kohout, Duncan Malashock, Carlos Laszlo, Ilia Ovechkin, Artie Vierkant. Hasta agosto 20.

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS JUEVES 4 EX TERESA ARTE ACTUAL Inauguración: De lo irreductible-sonoro a lo espaciallumínico Instalación de Rubén Maya; 20 hrs. Entrada libre. Hasta agosto 28. Proyecto de intervención que propone reconstruir espacial y lumínicamente uno de los espacios del Ex Teresa. BIBLIOTECA VASCONCELOS Inauguración: Exposición de carteles, Cantinflas cumple 100 años. Hasta agosto 12. VIERNES 5 Inauguración: Alejandro Zohn, su arquitectura Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes. Hasta noviembre 6.

museos y galerías ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www.sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991. Martes de 10 a 20 hrs.; Miércoles a domingo

de 10 a 18 hrs. Admisión general: $20 ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma; T 55117965 AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BIBLIOTECA VASCONCELOS www.bibliotecavasconcelos.gob.mx Eje 1 Norte s/n, Buenavista; T 9157 2800 CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma; T 5584 7557. Lunes a viernes CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. CENTRO COMUNITARIO QUINTA AXAYOPA Av. Fabián Flores 57, San Pedro Oxtotepec, Milpa Alta CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa; T 5553 5268 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes. gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico; T 5522 2721 FUNDACIÓN JUMEX www.lacoleccionjumex. org Vía Morelos 272, Ecatepec; T 5775 8188. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. GALERÍA EDICIONES JALAPA edicionesjalapa.com Jalapa 27; Roma; T 31205584 GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle. com Colima 125, Roma; T 52072369; Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. GALERÍA HILARIO GALGUERA www.galeriahilariogalguera.com Francisco Pimentel 3, San Rafael; T 5546 6703. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www. galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos; Martes a domingo de 9:30 a 17:30 hrs. T 55269157 GALERÍA LE LABORATOIRE www.lelaboratoire.com. mx Vicente Suárez 69, Int 2, Condesa ; T 5256 4360 MODO www.elmodo.mx Colima 145, Roma; Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. T 5533 9637 MUAC www.muac. unam.mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs., jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40 MUCA ROMA Tonalá 51, esq. Colima, Roma; T 5511 0925 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil. com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $15 MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec; T 5553 6233. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Admisión general: $22 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www. eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael; T 5535 5186. Martes a domingo 11 a 18 hrs. MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; T 55182266 MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN www.cultura. df.gob.mx Plaza de la República, Tabacalera; T 5566 1902 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www. mnsancarlos.com Puente de Alvarado 50, Tabacalera; T 55668085 MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA www.facmed.unam.mx Brasil 33, Centro. Entrada libre. MUSEO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $15 MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www. chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30 PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Gral. Antonio León 31, San Miguel Chapultepec; T 4754 3546. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco; T 52035888. Martes a domingo de 10 a 18 horas. Admisión general: $10 YAUTEPEC www.yau.com. mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael; T 5256-5533

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Letras

ENTREVISTA A JORGE VOLPI El pretexto para esta entrevista es la reciente publicación de Leer la mente, el libro más reciente de Jorge Volpi. En él aborda la relación que tenemos los seres humanos con la ficción: el funcionamiento del cerebro ante la literatura y en general ante las artes. Pero además de adentrarnos en la lectura de esta interesante y aguda publicación, aprovechamos la conversación para que el autor nos cuente, de viva voz, sus reflexiones acerca del valor de la lectura en el desarrollo humano, los efectos de leer libros buenos y malos, el carácter elusivo de la realidad y otros temas no menos intrincados, complejos y fascinantes.

“Somos humanos gracias al arte”. Ésta es una de las premisas centrales del libro. Si esto es cierto, ¿a qué le atribuyes el lugar tan periférico que ocupan el arte y la cultura en las sociedades modernas? Es curioso que haya terminado pasando así. Tiene que ver desde luego con la división de las dos culturas: las humanística y la científica. De algún modo ese conocimiento unificado que existía antes, en el que los hombres de ciencia tenían que saber de artes y a la inversa se fractura de manera definitiva hasta el día de hoy, justamente, durante el auge del romanticismo. Y yo creo que la culpa está repartida en ambos bandos. Del lado científico decimonónico que piensa que el arte es bonito y simpático pero que no refleja verdaderamente la relación del hombre con la naturaleza en su justa dimensión, y por el otro el influjo romántico desde el lado humanístico piensa una cosa similar. Piensa en la teoría del arte por el arte o que el arte sólo se responde a sí mismo y se coloca en un lado superior a la ciencia. Y creo que esta incomprensión de ambas posturas provoca una división artificial e impide que disciplinas que deberían estar más cerca, que se complementan de muchas maneras terminen estando tan alejadas. Y provoca también que no pueda existir una aproximación científica a la literatura o el arte cuando en realidad se trata de dos formas de conocimiento que pueden ser complementarias. A propósito de la veracidad en la ficción. De la verdad que se encierra en la literatura. ¿Es una postura romántica, la de Aristóteles recuperada recientemente por Umberto Eco, la que afirma que es más honesta la literatura que la historia? No sé si diría que uno es más honesto que otro. Creo que hay una especie de honestidad equivalente. La Historia busca comportarse como ciencia y aunque en muchos aspectos se acerca a esto, sabemos bien que nunca lo logrará del todo. Jamás conseguirá las comprobaciones explícitas que en cambio sí tienen las matemáticas o la física, por ejemplo. Lo que hay siempre es un juego de verdades diferentes que se contraponen y una prevalencia de ciertas fuentes frente a otras. En el fondo la verdad histórica sólo es eso. La literatura juega exactamente con estos mismos elementos aunque carece en muchas ocasiones de esas fuentes, pero esto no implica que no se vaya creando verdad con el discurso literario. Así que no es que la literatura te diga más cosas o te las diga mejor que la Historia, sino que

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tipos móviles JAKOB von GUTEN te dice otras cosas que también tienen que ver con la Historia. La literatura te permite, por un proceso mental imaginativo, que es tan válido como el raciocinio, tratar de comprender el pasado o el presente, y una enorme cantidad de elementos que tienen que ver con el comportamiento humano, y que las propias fuentes históricas no te podrían decir. Uno de los aspectos más fascinantes de tu libro, y en general de la filosofía y la ciencia, es el tema de la realidad subjetiva. ¿Existe tal cosa como una realidad concreta y única que sea inalterable al margen de las conciencias que la captan? No soy nominalista tampoco pero sí creo que existe una realidad objetiva, ahí afuera. El problema está en que la forma de relacionarnos con esta realidad objetiva es volviéndola subjetiva, por decirlo de forma muy sencilla. Cualquier aproximación hacia esa realidad pasa por todo aquello que abordo en el libro: por la percepción, por cómo el cerebro transforma esta percepción a partir de la experiencia previa, por cómo la utiliza para tratar de aventurar la experiencia posterior y esto es lo que hace que cada experiencia sea única. Ahora, por el otro lado, todo indicaría que en la evolución de la especie, el desarrollo general del cerebro humano es básicamente idéntico en todos los seres humanos. Así que, desde el punto de vista digamos del hardware, no es que haya miles de formas diferentes de procesar la realidad. Nuestro cerebro funciona de manera idéntica en todos, lo cual nos permite presumir que todos vemos las cosas más o menos de la misma manera. Pero el otro aspecto, el que tiene que ver con el software, con los patrones previos, con la conciencia individual, modifica esta información. De ahí que no haya una objetividad absoluta, pero que sí haya cierta cantidad de acuerdos posibles basados en mecanismos de percepción y de asimilación de la realidad que deben de ser parecidos. En el caso concreto de la lectura, parece ser que no hay un área del cerebro dedicada exclusivamente a procesar las letras. De ahí que quizá tenga que ver más con estos ámbitos del cerebro que modifican, de acuerdo a la experiencia y el desarrollo individual, los estímulos de manera distinta. En otras palabras: dos lectores jamás leen un mismo libro. Claro. Porque también uno de los cambios que han existido en el estudio del cerebro ha sido pasar de la obsesión por encontrar qué partecita regula qué ámbito de la anatomía humana, a el análisis de la plasticidad del cerebro; eso permite estudiar varias

operaciones que ocurren al mismo tiempo en diferentes zonas del cerebro, o cómo cuando hay una zona dañada otra zona puede asumir las funciones de ésta (pasa muchísimo). La lectura no sólo involucra la lectura de palabras, es una experiencia que implica estar frente al mundo. Y estar frente al mundo implica todas las funciones cerebrales. Cuando menos en el caso de la ficción. En el caso de los ensayos, puede darse el caso de que la experiencia de la lectura recaiga sólo en el ámbito de las ideas, pero en cualquier texto narrativo de ficción estamos frente al mundo exactamente igual que cuando lo vivimos. Si al leer ficción estamos frente al mundo, deberíamos de sentirnos más atraídos a las cosas que podemos reconocer, ¿o no? ¿Por qué una saga de magos que tienen superpoderes es la historia literaria más exitosa de la historia? Bueno, nunca nada es tan claro. Es evidente, yo creo, que para los jóvenes que ahorita tienen entre doce y dieciséis años había un mecanismo de identificación evidente mucho más poderoso que el que podrían identificar con Madame Bovary por ejemplo. Piensa que son adolescentes leyendo la historia de otro adolescente, quien, además, es un tipo incomprendido, con poderes especiales, capaz de crear un mundo paralelo al, digamos, explícito. Yo creo que esta es una experiencia que todos vivimos de niños. Ahora, ¿por qué Harry Potter y no otros miles de libros parecidos? Eso sí es un misterio difícil de responder. Pero por qué Harry Potter y no El Quijote me parece claro. Esta explicación de la proximidad cultura que puede sentir un joven hacia Harry Potter en contraposición a lo que podría experimentar con un gran clásico es, como dices, evidente. Pero la lectura produce representaciones mentales de lo leído, basadas en experiencias vividas o en la introspección que el lector tiene de ciertos aspectos de la realidad. ¿Cómo opera este mecanismo de identificación en realidades imposibles desde el punto de vista físico? Como la de los magos… Pues, te digo, a mí en ese caso concreto no me parece tan difícil de explicar. Porque la mímesis tampoco es un procedimiento que se da de manera directa. Ciertamente, uno podría pensar que un adolescente mexicano se puede sentir más identificado con José Agustín que con Harry Potter, ¿no? Porque sabe cuál es la colonia Narvarte, conoce la realidad mexicana, etcétera. Pero a veces eso es lo de menos. Esto termina por convertirse en un detalle que te remite a un cierto patrón mental. Pero en lo emocional, termina por pesar más la historia de un niño que se siente abandonado

por su familia y que, al mismo tiempo, tiene poderes. Esto es uno de los relatos míticos que más veces se ha repetido en la historia de la literatura. Y lo puedes intentar explicar desde otro lado: los arquetipos jungeanos, o la repetición incesante de ciertos mitos que provocan una identificación muy inmediata. La del héroe niño que tiene que pasar pruebas, que tiene que derrotar al mal, que es incomprendido por los adultos, etcétera. En cualquier caso yo creo que Harry Potter está inscrito en el centro de la tradición de la literatura occidental. Y creo que funcionan para lo que son: una buena serie de textos. El problema está cuando te enfrentas con algo como El código Da Vinci, en la que es imposible identificarse con alguno de los personajes de lo mal que están hechos, estereotípicos hasta el cansancio y con una trama terriblemente mal construida. En tu libro sugieres que la lectura y las artes pueden, en la realidad, ser artífices de un cambio social profundo. Ahora citas El código Da Vinci como un ejemplo de una lectura inservible. ¿Es cierto que leer nos hace mejores personas?, ¿leer lo que sea? Bueno, creo que estoy situado en una situación ambivalente. Por un lado, sí creo que la mejor ficción realmente nos acerca al mundo, nos hace más humanos y tiene la capacidad de convertirnos en mejores personas. Pero esto tiene que ver con la posibilidad —bastante compleja— de separar los buenos de los malos libros. Y no sólo tiene que ver con que estén bien o mal escritos, sino con las ideas que transmiten. Puede darse el caso de un libro extraordinariamente bien escrito que propague ideas perniciosas. Entonces leer puede provocar lo contrario. Hitler leía muchísimo, y en la Alemania nazi se leía muchísimo. Hay que saber separar las ficciones porque necesitamos de ellas en todo momento. Las producimos, las leemos, las provocamos, etcétera, sin parar. Ahí está esta estadística que, me parece, leí en Science que dice que en los Estados Unidos las personas pasan cinco horas al día con ficciones contra a tres minutos haciendo el amor en promedio. Así que es obvio que si pasamos cinco horas diarias frente a ficciones, películas, libros, conversaciones, videojuegos o cualquier otra vertiente es porque lo necesitamos. El problema es que hay calidades, desde las perniciosas, hasta las inocuas que nomás te hacen perder el tiempo, pero pasando por las transformadoras a las que llamamos arte. F —Diego Rabasa

“Tal vez los hombres de hoy seamos todos una especie de esclavos dominados por una concepción del mundo enojosa, innoble, fustigante”. Estas líneas podrían haber sido proferidas por algún escritor contemporáneo, y no estar inscritas en Jakob von Guten, una de las novelas cumbre del escritor suizo Robert Walser. Y es que en efecto es, nuestro mundo, un mundo enojoso, innoble y fustigante en el que la obsesión por el éxito es una de las características más paradigmáticas de nuestro tiempo. Llegar más lejos. Tener un mejor trabajo. Un mejor salario. Un nuevo equipo de televisión. Un nuevo coche. Vacaciones en un destino más exclusivo. Comidas que resultan en cuentas prohibitivas. Los hijos bien aseados. La pareja refulgente. El perro con pedigree. Y en el camino un abandono total a los cimientos sobre los que descansa la esencia de lo humano. La tiranía, la autocomplacencia, la voracidad son casi ubicuas en el “hombre exitoso” aquel que, en palabras del gran Walser “Cuando empieza a contabilizar éxitos y reconocimiento, se pone casi gordo de autosatisfacción saturadora”, y a quien “la fuerza de la vanidad va inflando hasta convertirlo en un globo irreconocible”. No es el caso de los estudiantes del Instituto Benjamenta, escuela para sirvientes que tiene en Jakob von Guten a uno de sus alumnos más sui generis. A pesar de que la escuela está diseñada para apagar cualquier chisporrotazo de aspiración profesional, y a pesar de que la obediencia y el servilismo son los únicos mantras que tiene que aprender un alumno de esta escuela, el entrañable y heroico Jakob es el hombre más libre que uno pueda encontrar sobre la faz de la tierra. Lúcido como un amanecer, es capaz de advertir que sólo “Se aburren quienes se pasan la vida esperando que alguien los estimule desde afuera”, y encuentra en su atrofiado sentido del deseo la virtud máxima para poder denunciar y exhibir el patético y esclavizante periplo del hombre moderno. Un sujeto obstinado que sacrifica perennemente su presente en pos de un terriblemente frívolo y vacío superyó que tiene como única consigna demandar siempre un poco más de lo que puede tener. No hay nada más épico que ir en contra de las ideas que definen la esencia de tu tiempo. Y Walser, y sus personajes en buena medida, pertenecen a esta clase de hombres que sólo se sienten en casa en los márgenes, a la orilla de un mundo que no aceptan como suyo habitado por hombres que no advierten como semejantes. —Diego Rabasa

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NOVEDADES

perfil imaginario Bertrand Russell

Libro de la semana

Tu nombre por favor. Bertrand Russell.

De la relación entre los tragasapos y los tiranos William Hazlitt, Taller Ditoria, traducción de Jesús Silva-Herzog Márquez Diátriba genial y sin conseciones acerca del poder y su nefasta e ineludible injerencia en la mente del hombre. El poder se nutre bien de la vanidad o de la vocación servil de los hombres, argumenta Hazlitt. Los primeros se erigen como tiranos mientras que los segundos son esclavos cegados por el falso brillo de la idolatría. Bella como todas las ediciones de Ditoria, esta fugaz pero contundente lectura, con una excelente traducción por parte de Silva-Herzog Márquez, nos invita a redescubrir al brillante Hazlitt cuyas ideas, como la que presentamos a continuación, se encuentran más vigentes que nunca doscientos años después de su muerte: “Cuando el poder descubre que la libertad de opinión obstruye el trote de su arbitrariedad, exprime las cuatro debilidades del intelecto: la seducción de las apariencias; la golosina de los sofismas; el soborno del egoísmo y, finalmente, los pleitos y envidias de los hombres de letras”.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento? A encontrar la verdad escondida en las formas concretas de la naturaleza. A derribar mitos y a demoler axiomas sin fundamentos. A buscar, en el último rincón de la realidad, los sustratos lógicos sobre los que descansa el conocimiento.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

A leer y a escribir o lo que es lo mismo: a pensar. Me interesa particularmente esa oscura zona del conocimiento entre mis contemporáneos que funde el pensamiento fenomenológico de la filosofía con los principios más duros de las matemáticas.

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida? Casarme con mi primera mujer bajo los

Agenda

El diario de Satanás Leonid Andréiev, Axial, 238 páginas “Dios y el Diablo comparten el mismo origen, si es que se puede hablar de algo que comenzó en algún momento. Lo más probable es que el instante sea la eternidad donde ambos personajes coexisten en modalidades divergentes: dos espejos reflejándose mutuamente con el vacío como único testigo”, dice en el prólogo de esta novela Luis Alberto Ayala Blanco, y nos da una idea de lo que podemos esperar de la más reciente novela de Andréiev: un thriller psicológico al más puro estilo ruso que atiza los viles fundamentos sobre los que se erige el hombre moderno. En ella, vemos la historia de Henry Wandergood: la encarnación humana del diablo que ha decidido materializarse en el cuerpo de este magnate norteamericano para darle una vuelta de tuerca a la malévola pero monótona vida del averno.

JUEVES 4 Estreno: Mujer amante busca una razón Basado en obra de Sor Juana Inés de la Cruz. Dramaturgia: Rocío Belmont y Azalia Ortiz. Dirección: Rocío Belmont. (CCB) Sala CCB; Miércoles, jueves y viernes, 19:00 hrs. Hasta agosto 19. $80 Jornada Alianza Francesa y El Sótano. Alianza Francesa México Polanco; 18 hrs. Jueves literarios Casa Refugio Citlaltépetl; 19:30 hrs. Entrada libre. Guías literarias presenta: Estela Leñero Ciclo creado para que los lectores se acerquen de manera directa a diferentes autores, las entrevistas están a cargo de Alejandro Sandoval Ávila. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre. Teatro: El día más violento De Bárbara Colio. Dirección: Mauricio Jiménez. (CCB) Teatro Julio Castillo. Del 14 al 31 de julio. Jueves y viernes 20 hrs., sábados 19 hrs. y domingos 18 hrs. $150

extraños dogmas de Sociedad Religiosa de los Amigos mejor conocida como cuáqueros.

¿Si sólo pudieras salvar algo de lo que has hecho, qué sería?

A pesar del posterior descrédito que sufrieron por parte de Kurt Gödel Principia Mathematica creo que el camino que allanó en campos tan vastos y diversos como la lógica o la computación la convierte en mi obra más representativa. Aunque mis aportaciones en la filosofía del lenguaje o de la ciencia no son menos prominentes. En ese sentido también puedo recomendar obras como El conocimiento humano o Misticismo y lógica.

¿Qué frase te define?

“Carecer de algunas de las cosas que uno desea es condición indispensable de la felicidad”.

MARTES 9 Teatro: Muerte en directo De Guillermo Heras Dirección y espacio escénico: Guillermo Heras. Adaptación: Zaide Silvia Gutiérrez. (CCB) Teatro El Granero. Del 23 de junio al Las voces del teatro, lectura de textos en la voz de Silvia Peláez. 31 de julio. Jueves y viernes 20 hrs., sábados 19:00 hrs. y Lectura dramatizada de la obra H & K, que narra el encuentro hipotético entre Hitler y Kafka. Participan: Pilar Boliver, domingos 18:00 hrs. $150 Richard Viqueira, Gerardo Trejoluna y la autora. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre. VIERNES 5 Infantiles: La hora del cuento, historias de amor, humor y… Diversos narradores que forman parte del Foro Internacional de Narración Oral (FINO), realizan la labor de hacer llegar este género y de divulgar las tradiciones orales y literarias. Este viernes presenta: Voces del Uruguay, con Renée Saravia. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre. SÁBADO 6 Teatro: Café Des-k-feinado De Antón Araiza. (CCB) Cafetería; Sábados, 19:30 hrs. Entrada libre. Hasta agosto 27. Teatro infantil: Cosas que se dicen De José Luis Saldaña y Angélica Rogel. Dirección: Angélica Rogel. (CCB) Teatro El Galeón. Sábados y domingos 13 hrs. Hasta septiembre 25. $80 LUNES 8 Escuela del Espectador, club de debate y reflexión en torno a teatro Imparte: Bruno Bert Este club de debate brinda las herramientas necesarias para aprovechar y disfrutar al máximo el teatro, formando un pensamiento crítico en el espectador, el cual a su vez exigirá y nutrirá a los artistas para un mejor desempeño escénico. Obras por confirmar. (CCB) Sala CCB; 19 hrs. Entrada libre.

MIÉRCOLES 10 Presentación del libro Telemaquia, de Enrique Alfaro Llerena. Participa: el autor. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre. Protection De Anja Hilling, basada en la canción de Massive Attack. Foro del Centro Cultural de la Diversidad; 20 hrs. $100

librerías y centros de literatura AFM POLANCO www.alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 4190 Casa Refugio CitlaltÉpetl www.casarefugio.com Citlaltépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5211 4446 (CCB) Centro Cultural del Bosque www.ccb.bellasartes.gob. mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia www.literatura.bellasartes.gob. mx Nuevo León 91, Hipódromo Condesa; T 5553 5268 FORO DEL CENTRO CULTURAL DE LA DIVERSIDAD www.diversidad.mx Colima 264, Roma; T 5514 2565

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38 | frente | medios | del 4 al 10 de agosto de 2011

M medios

Explícame esto, Clarissa Nickelodeon volverá a transmitir algunas de sus series más importantes de los noventa, pero, ¿seguirán estando buenas después de todos estos años?

Clarissa lo explica todo

TELEVISIÓN Hay cosas que nunca se te van a olvidar: tu primer concierto, la primera vez que anduviste en bici, el tipo que te molestaba en la escuela, el día que te enteraste que Santa Claus no existe (perdón si le acabo de arruinar la vida a alguien), tu primer beso, tu primera fiesta “sin papás”, etc. Durante esos momentos en los que estás descubriendo cosas nuevas, hay cosas que no necesariamente quieres platicar con tus papás, y más bien aprendes del mundo real de tres maneras diferentes: a través de tus primos o tus amigos, leyendo y viendo la televisión. El Internet se ha encargado de que miles de personas se den cuenta de que no son las únicas que echan de menos determinados programas de televisión que fueron tan importantes en esos momentos cruciales de su vida; o que existen varios que, como ellos, eran fanáticos de ciertas películas, juguetes, comerciales u otras cosas de la cultura popular de hace veinte años o más, manteniendo presente el recuerdo de aquella época en donde todo parecía más sencillo y acelerando así el proceso de nostalgia. Fue aquella nostalgia por el pasado lo que incitó a un grupo de pasantes en Nickelodeon a presentar, el verano pasado, la propuesta de lo que hoy es The 90’s Are All That, una barra de programación desde las 23 hrs. hasta la 1 a.m. en Teen Nick, la cual retransmitirá programas que pasaban en el aire originalmente en los noventa, década en la Nickelodeon comenzó a producir series y caricaturas originales, y en la que llegó el canal a Latinoamérica.

Los pasantes vieron que, entre páginas y grupos de Facebook, había más de nueve millones de fans de sus programas viejos, además de los incontables videos con millones de vistas en YouTube que son subidos sin autorización de Viacom, la marca propietaria de Nickelodeon, o los videos y blogs en Tumblr que hacen tributo a aquellos programas. En lugar de hacer nuevas versiones de estas series —como aparentemente está de moda (nuevas versiones de Voltron y los Thundercats debutarán este año, y el próximo año habrá una de las Tortugas Ninja)—, los ejecutivos tomaron la decisión retransmitir los programas originales en un horario poco riesgoso, y resultó. En su debut, la semana pasada, la barra tuvo más de medio millón de espectadores, los ratings del bloque subieron un 850% en comparación con la semana anterior, y superaron, en Estados Unidos, al de programas como Conan O’Brien y The Late Show with David Letterman en el grupo objetivo de personas de 12 a 24 años. Si hoy prendieras la tele y vieras Nickelodeon por primera vez en tu vida, probablemente no entenderías por qué existen tantos nostálgicos por aquellos tiempos. Actualmente, en Latinoamérica, la cadena se dedica a transmitir en la mayoría de su programación sitcoms formuláicas para niños/pubertos como Drake & Josh, iCarly, Victorious entre otros, además de algunas telenovelas producidas exclusivamente para el canal. Sin embargo, en los noventa, cuando Nickelodeon comenzó

sus transmisiones en nuestro país, el canal producía contenidos bastante diferentes. En comparación con las series antes mencionadas, programas como Clarissa lo explica todo y Las aventuras de Pete & Pete eran, aún para los estándares de hoy en día, shows bastante radicales que no tenían miedo de innovar o experimentar dentro del formato de comedia de situación para niños/ adolescentes. Los personajes y sus acciones eran bastante extraños o completamente diferentes a los estereotipos que se usaban —y se usan— en los programas dirigidos a ese grupo de edad (Pete & Pete trataba de dos hermanos que tenían el mismo nombre, el menor tenía un tatuaje de una sirena; Clarissa era una niña segura de sí misma que hacía sus propios juegos de computadora y que tuvo a un cocodrilo como mascota), pero que, dentro de sus peculiaridades y vidas extraordinarias, vivían situaciones con las que cualquier niño o adolescente se podía identificar. Más aún, eran personajes seguros de sí mismos y con el deseo por destacar dentro de la multitud. Sin embargo, más que enfocarse en tratar de ser populares o en salir con la niña más guapa, los episodios trataban, en su mayoría, sobre la angustia que surge cuando dejas de ser un niño y empiezas a convertirte en un adolescente, pero de una manera divertida y no moralista, como es usual cuando un programa intenta atacar un problema delicado (como la vez que Jessie se volvió adicta a unas pastillas con cafeína en Salvados por la campana para poder estudiar

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Doug

All That

Kenan & Kel

más, o cuando atrapan a Will con unas pastillas de speed en El príncipe del rap). Actualmente, la barra transmite All That, Kenan & Kel, Clarissa lo explica todo y Doug. Cuando finalicen estas series, los ejecutivos de Nickelodeon tomarán la decisión sobre qué series las seguirán, basados en la respuesta del público obtenida en las redes sociales. Entre las opciones se encuentran la ya mencionada Pete & Pete, Rocko’s Modern Life, Hey Arnold!, Ren & Stimpy, Rugrats, Are You Afraid Of The Dark?, Aahh!!! Real Monsters!!! entre otros más de la época, de los cuales, la mayoría no está disponible en DVD, lo cual hace aún más lógico el furor y la nostalgia que hay hacia ellos. Lo único malo será el no poder escuchar aquellos extraños doblajes que estaban dirigidos a toda Latinoamérica, y que por consiguiente resultaba en unas raras mezclas de lenguaje coloquial como decir: “Qué soda” y

“Chévere” en vez de “cool”, “Fergusano” en vez de “Ferg-face”, etc. Por supuesto, es obvio que no todos los programas de la barra han pasado la prueba del tiempo por igual. Kenan & Kel tiene, en mi opinión, un humor bastante simplón, al igual que All That (una especie de Saturday Night Live para niños, o un Chiquilladas gringo), y dudo mucho que Are You Afraid Of The Dark? le vaya a dar miedo a alguien en estos tiempos que vivimos. Sin embargo, los mejores programas de aquel entonces, como Pete & Pete, Clarissa o Rocko’s Modern Life evitaban ser condescendientes con su público y rehuían a los estereotipos, y al volverlos a ver puedes experimentar algo similar a cuando ves de nuevo películas icónicas como Ferris Bueller’s Day Off o The Breakfast Club, aunque tal vez eso sea sólo mi propia nostalgia hablando. F —Lucas Vernon

entre nueva york y milán Toilet Paper Magazine es producto de la reciente colaboración entre el artista Maurizio Cattelan —manipulador de imágenes y maestro de la provocación según su biografía en la propia revista— y el fotógrafo Pierpaolo Ferrari, ambos italianos que dividen su tiempo entre Milán y Nueva York. IMPRESO La revista se fundó en enero de este año como continuación al proyecto Permanent Foods de Cattelan, una publicación que empezó en el 2001 como una suerte de curaduría de otras muchas publicaciones alrededor del mundo y que editaba el

propio artista, quien también invitaba a su círculo cercano de amigos, colegas y otros colaboradores a contribuir con imágenes y nada más. Parte del propósito de Toilet Paper es también servir como plataforma para el arte contemporáneo. Ser un nuevo espacio de exhibición que despliega a lo largo de sus 21 páginas dobles, imágenes acompañadas de poco o nada de texto pues no buscan explicarle al lector lo que tiene qué pensar o sentir con cada pieza, sino explorar las reacciones de su audiencia a cada imagen. Una experiencia que podría compararse con la que tiene lugar en un museo. No es casualidad que los tres primeros números se publicaron con el apoyo de la DESTE Foundation for Contemporary Art, la misma organización que prestó su espacio en la isla griega de Hidra para que Cattelan exhibiera su trabajo mientras que se producía el número cero de Toilet Paper. Esta revista forma parte, dicen sus creadores, de una nueva generación que combina fotografía comercial, narrativas retorcidas y un imaginario surrealista para crear una serie de imágenes que no sólo resultan muy atractivas, sino un poco perturbadoras. Caballos voladores, mujeres ahorcadas, monjas heroinómanas y un I (heart) you en el que el corazón es real, son sólo algunos de los temas. La colaboración entre Ferrari, reconocido fotógrafo del mundo de la moda y la publicidad, y Cattelan, famoso por su pieza La nona ora en la que aparece Juan Pablo II siendo abatido por un meteorito entre muchas otras, consigue sin duda uno de los propósitos de su fundador: reducir la brecha entre lo comercial y lo artístico teniendo como resultado una publicación impecable. En está página puedes encontrar videos e imágenes: toiletpapermagazine.com Para adquirirla de manera física puedes acudir a Amazon y pedirla por Internet. —Mariana Barrera

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Agenda HERZIO, SIN INTERMEDIARIOS Ya bien lo dicen: “Si no puedes contra el enemigo, únete a él”. Tras la caída de la popularidad de Myspace por la aplastante presencia de Facebook, Herzio llega para fortalecer uno de los puntos débiles de esta última: la promoción directa de música. INTERNET No es secreto, y de tanto repetirlo (y escucharlo) ya hasta cansa: la industria discográfica muere, se acaba… al menos como la conocíamos hasta hace algunos años. Pero lo que sigue —y no morirá nunca— es la música. Ésta solamente ha mutado su forma de promoción y distribución. Eso todos lo sabemos bien, y los españoles Javier Fernández y David Zafra hasta le apostaron a ello y crearon Herzio, un servicio online con el fin de ayudar a las bandas de música a promocionarse a través de la red y a generar ingresos económicos de sus actividades en directo, sin intermediarios. No faltará quien piense: “Ah, una aplicación más” o “a ver si dura más que Myspace”, pero Herzio no ha resultado tan efímera, tal vez gracias a que aprovecha las ventajas de la red social que le ha cambiado la vida a tantos: Facebook. (No por nada tiene más de 600 millones de usuarios). Entre las metas de Herzio se encuentran: “Enriquecer las páginas de Facebook con aplicaciones útiles para promocionar y monetizar los grupos de música. Vender, enseñar o regalar canciones, vender camisetas sin tener stock, entradas de tus conciertos todo controlado por el artista. Ese es el objetivo de Herzio, proveer de herramientas útiles y actuales a los grupos”, como reza en su página. Pero, ¿cómo le hacen? Cualquier banda que quiera gozar de los beneficios puede registrarse para así acceder a las tres opciones básicas que esta plataforma ofrece: 1. Fanpage o personalización de la página de fans con fotos de portadas de discos y presentaciones en vivo de la banda, por dar un ejemplo, reproductor de música y enlaces

para descarga directa, compra a través de iTunes. 2. FanShows que permite la venta de entradas para conciertos. 3. FanStore o el merchandising, pero sin la obligación de tener un stock en existencia, puedes esperar a tener órdenes para producir, sólo necesitas crear un catálogo virtual. Actualmente, cerca de 17 500 artistas usan alguno de estos servicios y trabaja con una audiencia de cerca de 21 millones de usuarios. No es en vano, han pensando en todo, parece. Para quienes no crean música ni les interesa promocionar nada, pero sí quieren descubrir esos grupos que nunca habían oído, está herzio.fm, una radio en línea en la que no sólo se puede escuchar la música de todos los artistas registrados, sino también se pueden compartir las canciones con sus “amigos” de Facebook… ¿Ahora ven por qué le auguramos mejor futuro que la actual y desoladora situación de Myspace? Algunos de los ya muy famosos usan Herzio: Café Tacvba, Jumbo, Rey Pila, Chetes, Lebaron, Hello Seahorse!, Los Bunkers, Zoé y Torreblanca. Pero también hay muchos grupos nuevos, de esos que a algunos les gusta llamar “independientes” porque las discográficas ya no se arriesgan a firmar, pero no por ello tienen menos talento. En resumidas cuentas, Herzio ha sabido aprovechar esa laguna que un monstruo como Facebook tenía en la que hacía falta para encontrar más y mejores canales de promoción de música, sin ponerse “a Sansón con las patadas”. —Déborah Uranga

Allí es donde deben, desde su primer día de trabajo, aprender a lidiar con el riesgo de que cualquier pequeño error pueda hasta costarles la vida. En el primer episodio de esta segunda temporada, “Butterflies”, el mundo de Andy explota cuando se produce un tiroteo en un concierto y una estudiante resulta herida. Devastada por el acto de violencia sin sentido, ella decide buscar al culpable, lo cual provoca que entre en conflicto con Jo Rosati, un nuevo detective de la división, quien ya estaba investigando el caso. Domingos 19 hrs. Universal Channel (Cablevisión 211; Sky 208) RADIO

INTERNET The Sartorialist Es un blog de moda creado por Scott Shuman en Nueva York. En 2005, Scott tuvo que encargarse de su hija, por lo que se le ocurrió ir por las calles de esa ciudad con una cámara digital para tomar fotos a las personas cuyo estilo de vestir le gustara. Esta página es la pionera y detonadora de una cantidad bastante grande de blogs con la misma idea, y en ella podrás encontrar por igual fotos de famosos de la industria de la moda durante las semanas de los desfiles, que a gente que se cruza en el camino de Scott en el día a día. thesartorialist.com App Filterstorm Aplicación de retoque fotográfico diseñada específicamente para iPad. Dispone de un conjunto de potentes herramientas de edición, entre las que se incluye: edición de curvas, corrección de color, reducción de ruido, enfoque, viñeteado y control preciso de la conversión a blanco y negro. TELEVISIÓN Rookie Blue, segunda temporada Segunda temporada de Rookie Blue el drama policial que relata la historia de cinco jóvenes oficiales en ascenso, recién egresados de la División 15 de policía, quienes se ven inmersos en el ritmo de la gran ciudad de Toronto.

KCRW con Raúl Campos KCRW es la estación de radio pública más importante del sur de Estados Unidos que transmite desde Santa Mónica Collage, Radio Ibero 90.9 tiene una alianza en la que Raúl Campos es el encargado de transmitir un programa con música nueva y vanguardista. Lunes y jueves 10:30 hrs. PELÍCULAS Sin perdón (Unforgiven, Clint Eastwood, 1992) Jueves 4 de agosto 22 hrs. TCM (Cablevisión 619; Sky 416) Oliver Twist (Roman Polanski, 2005) Viernes 5 de agosto 8:45 hrs. TNT (Cablevisión 610; Sky 415) La estrategia del caracol (Sergio Cabrera, 1994) Sábado 6 de agosto 24 hrs. Canal 22 (Cablevisión 122; Sky 122) Relaciones peligrosas (Dangerous Liaisons, Stephen Frears, 1988) Domingo 7 de agosto 17:15 hrs. HBO (Cablevisión 462; Sky 318) Smiley Face (Gregg Araki, 2007) Lunes 8 de agosto 23:30 hrs. I.Sat (Cablevisión 243; Sky 425) Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976) Martes 9 de agosto 13:45 hrs. TCM (Cablevisión 619; Sky 416) Todavía locos (Still Mad, Brian Gibson, 1998) Miércoles 10 de agosto 16:50 hrs. Max (Cablevisión 338; Sky 462)

Consumo Interno Bruto

Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente. Lucas Vernon Internet Who Sampled En este sitio descubrirás conexiones musicales, ya que explica qué sampleo utilizan algunas canciones. En Who Sampled puedes escuchar las dos canciones originales separadas para así profundizar en la música para detectar los vínculos directos entre las más de 105 mil canciones entre los 40 mil artistas, desde hip-hop y R&B hasta el rock, pop, funk, soul, jazz. Puedes buscar por orden alfabético a los grupos y artistas como Kanye West, The Beastie Boys, Jay-Z, etcétera. whosampled.com

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42 | frente | plan b | del 4 al 10 de agosto de 2011 Paseos Culturales INAH: Calle Vieja, Calle Nueva, Ciudad de México Expositor: María Eugenia Martínez Cicero. En 1933 Gandhi es encarcelado en India y en 1944 Anna Frank y su familia son encontrados en el escondite donde Recorrido por la Calle Vieja Calzada de Tlacopan, que ahora es la calle de Tacuba y por la Calle Nueva, ahora vivieron poco más de dos años. 5 de Mayo. Conoce las fachadas porfirianas y el lugar Nace en 1821 Louis Vuitton y en 1901, Louis Armstrong. donde se construyeron importantes edificios como El Fallece en 1934 Marie Curie. Palacio de Minería, El Palacio de Correos y el Palacio de Comunicaciones. Encuentro Internacional Arte Ventas y reservaciones de lunes a viernes de 9:30 y Nuevas Ciencias 2011 Espacio para la reflexión en torno a prácticas emergentes a 18 hrs. T 5553 2365 reservacionestci@inah.gob.mx Museo Nacional de Antropología. Paseo de la Reforma en el arte, la ciencia y la tecnología. Consulta la y Gandhi, Polanco, V Sección; $179 información completa en www.cenart.gob.mx FIESTA DEL DIVINO SALVADOR Centro Nacional de las Artes. Churubusco y Viaducto La fiesta principal del pueblo de Malinalco que celebra al Tlalpan. Hasta agosto 12. patrono de este mágico pueblo. Los eventos comenzaron el 30 de julio y acaban el 8 de agosto, pero este día es la VIERNES 5 fiesta principal, no dejes de comer una trucha de la región. En 1829 se estrena en la Ópera de París, Guillermo Tell de Más información en www.malinalco.net Gioachino Rossini y en 1976 se lanza el álbum The Piper at Atrio de la Parroquia de Malinalco. Malinalco, Estado de México. the Gates of Dawn de Pink Floyd. Fallece en 1962 Marilyn Monroe. DOMINGO 7 JUEVES 4

plan b

En 1858 la Reina Victoria nombra a Ottawa como la capital de Canadá. En 2002 Apple saca al mercado la MacPro eliminando así de sus productos el procesador PowerPC. Nace en 1867 el pintor alemán Emil Nolde y 1876, la bailarina y espía Mata Hari. Fallece en 1974 Rosario Castellanos. VINTAGE VINYL Primera convención de discos de vinilo en la ciudad de México; además se presentará la exposición Beat Street: Los discos de vinilo de la música break. Más información en vintagevinylinfo@gmail.com Foro Cultural Mujam. Dr. García Diego 157, Doctores; 11 hrs. Hasta agosto 7. Entrada libre. EXPO ALTERNATIVAS SALUDABLES Cuarta expo que reúne a fabricantes mayoristas, importadores y distribuidores de productos saludables. Habrá conferencias magistrales sobre salud holística, asesoramiento y se podrá conocer y adquirir una gran variedad de productos. Unidad de Congresos del Centro Médico Nacional Siglo XXI. Av. Cuauhtémoc esq. Eje 3 Sur, Doctores; de 8 a 20 hrs. Hasta agosto 7. Entrada libre. Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández Durante cincuenta años consecutivos esta compañía se ha inspirado en la riqueza cultural de México, esta vez trasladando su espectáculo a este importante recinto. Patio de Escudos del Castillo de Chapultepec. Primera Sección del Bosque de Chapultepec; 20 hrs. $590

sembrando cultura: TALLER DE REPUJADO Parte del domingo de cultura y ecología que organiza la AFM San Ángel. Alianza Francesa México San Ángel. Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 56614161. De 11 a 14 hrs. Entrada libre.

En 1945 la URSS declara la guerra a Japón e invade Manchuria. Como resultado del caso Watergate, en 1974 Richard Nixon anuncia públicamente vía televisión, su renuncia a la presidencia de EUA. Nace en 1879 Emiliano Zapata; en 1919, el productor de cine Dino De Laurentiis y en 1961, David Evans “The Edge” guitarrista de U2.

TALLER DE HAWAIANO Ven a aprender los bailes originados de los ritmos de esta isla. Lunes y miércoles hasta noviembre 23; de 17 a 19 hrs. Pago mensual $200. Museo Diego Rivera-Anahuacalli. Calle Museo 150, San Pablo Tepetlapa. comunicacioneducativa@museoanahuacalli.org.mx MARTES 9 En 1945, Estados Unidos lanza sobre Nagasaki la segunda y última bomba atómica utilizada contra civiles en la historia. En 1986 ante más de 120 000 espectadores Queen realiza en Knebworth Park, Inglaterra, su último concierto con los integrantes originales. Nace en 1963 Whitney Houston y fallece en 1976 el dramaturgo Joe Orton. Día Internacional de las Poblaciones Indígenas. Homenaje al Maestro Jorge Neri, 40 años de Comedia Musical Una gran variedad de artistas invitados cantarán para celebrar los cuarenta años de dirigir musicales del Maestro Jorge Neri, los acompañará el Ensamble de Alientos de la Ciudad de México dirigido por Armando Cedillo. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles 36, Centro; 20 hrs. $112 – $300 MIÉRCOLES 10

SÁBADO 6 En 1890 se realiza en Auburn, Nueva York la primera ejecución en la historia en la silla eléctrica. En 1932 se inaugura la primera muestra del Festival de Venecia. Estados Unidos realiza en 1945 el bombardeo atómico sobre Hiroshima. Tim Berners-Lee “El Padre de la Web” da a conocer en 1991 su idea acerca de una red para distribuir e intercambiar información. Nace en 1928 Andy Warhol.

LUNES 8

FIESTA DE LA VENDIMIA EN QUERÉTARO Expositor: Geógrafo Pedro Pascual López. Recorrido en el que se tendrá la oportunidad de visitar la Peña de Bernal y participar en las Fiestas de la Vendimia en una de las casas vinícolas de la región. Ventas y reservaciones de lunes a viernes de 9:30 a 18 hrs. T 5553 2365 reservacionestci@inah.gob.mx Museo Nacional de Antropología. Paseo de la Reforma y Gandhi, Polanco V Sección; $395

En 1927 Gutzon Borglum y su hijo Lincoln, comienzan a esculpir en el monte Rushmore en Dakota del Sur, EUA. Guns N’ Roses lanza en 1987 su álbum debut Appetite for Destruction. Nace en 1943 Jimmy Griffin, guitarrista de la banda Bread. Seminario de Alfonso Reyes Conocer, profundizar y analizar la obra de Alfonso Reyes. Casa Museo Alfonso Reyes (Capilla Alfonsina). Benjamín Hill 122, Condesa. Previa cita al T 5515 2225. Todos los miércoles hasta diciembre 14. www.capillaalfonsina.bellasartes.gob.mx

del 4 al 10 de agosto de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43

Sunday 7th

20:30 hrs. The Tightrope (La cuerda floja, Nuria Ibáñez, 2009); 15 and 16:45 hrs. Cantinflas Season: El bolero de Raquel (Miguel M. Delgado, 1957); 19 hrs. German Film Week: Mahler On The Couch (Percy Adlon & Felix Adlon, 2010); FILMS 16:45 and 20:30 hrs. Neukölln Unlimited (Agostino Imondi & Dietmar Ratsch, 2010); 18:45 hrs. CINETECA NACIONAL A Stone’s Throw Away (Sebastián Hiriart, 2010); 15 and 17 hrs. Go ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007); 20 hrs. Farther, Alicia (Vete más lejos, Alicia, Elisa Miller, 2010); 21 hrs. German Film Week: Swans (Hugo Vieira da Silva, 2011); 18:30 ARTS ARTS Utopia Ltd. (Sandra Trostel, 2010); 18:15 hrs. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Even Dwarfs Started Small (Werner Herzog, 1971); 15 hrs. MUSEO RUFINO TAMAYO Seismic Zone, Mexico City 1985 Various artists. Until August 15th. Abstract Possible Various artists. Until August 7th. ARTS FUNDACIÓN JUMEX The Fire Escape Monika Sosnowska. Until August 7th th Glimmer Curatorship by Osvaldo Sánchez. Until September 30 . The Exhibition Vanished without a Trace Roman Ondak. MUAC Until July 31st. PROYECTOS MONCLOVA Silent Prayer Doris Salcedo. Until September 30th. Two Ways to Fall Marie Lund. Free entrance. Opening: MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO th Alejandro Zohn, his architecture Museo Nacional de Akaso Various artists. Until August 10th. MUSEO DE ARTE MODERNO th th Arquitectura del Palacio de Bellas Artes. Until November 6 . Speculation Adrift Gonzalo Lebrija. Until August 7 . MUSEO DE ARTE MODERNO Remedios Varo and her contemporary artists Remedios FILMS Varo. Until October. LITERATURE LITERATURE Piñatarama Collective exhibition. Until September 30th. CINETECA NACIONAL German Film Week Opening: If Not Us, Who? (Andres Veiel, Several narrators, who are part of the International Escuela del espectador is a club to discuss and reflect on CENTRO CULTURAL ESPAÑA 2010); 19:30 hrs. Documentary history: O Dreamland Forum of Oral Narrative (FINO), explain the oral and different aspects of theatre; tutored by Bruno Bert; Sala Sinescenia; 19 hrs. Free entrance. (Lindsay Anderson, 1953); Momma Don’t Allow (Karel literary traditions. This Friday presents: Voices of Uruguay, CCB; 19 hrs. Free entrance. Reisz, Tony Richardson, 1955); Every Day Except Christmas with Renée Saravia. Centro de Creación Literaria Xavier LITERATURE (Lindsay Anderson, 1957); 20 hrs. Celebration (Thomas Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance. MUSIC Vinterberg, 2010); 15, 17 and 21 hrs. Book Presentation: Telemaquia Enrique Alfaro Llerena. Centro MUSIC Orquesta Viva Vivaldi Casino Español; 19 hrs. $183 – $243 de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance. ARTS Cantajuego (children) Voilà Acoustique; 12:30 hrs. $372 Nortec Bostich+Fussible José Cuervo Salón; 22:00. $204 – $311 MUSIC ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Enjambre Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $250 – $300 th Anette Messager retrospective. Until August. Trilogies Flor Urss Bajo el Arbol + Suave as Hell + Dany Overdose Los Reyna Salón Pata Negra (first floor); 22 hrs. Garduño. Until August 14th. Pasagüero; 22 hrs. Diego Maroto Jazz Quartet (jazz) Black Horse; 21 hrs. No Ruido Rosa + Miss Mara Imperial; 22 hrs. $100 cover and 50% off total bill. CENART FILMS Altered Reality Naomi Siegmann. Until August 19th. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO CINETECA NACIONAL th th Seismic Zone, Mexico City 1985 Various artists. Until August 15th. The Invisible Eye (La mirada invisible, Diego Lerman, 2010); 17 and 19 hrs. Antichrist (Lars von Trier, 2009); EX TERESA ARTE ACTUAL 21 hrs. Roundtable: Cantinflas; 17 hrs. Opening: From the irreducible -sound to the lightingFILMS FILMS space Installation by Rubén Maya; 20 hrs. Free entrance. Until August 28th. ARTS CINETECA NACIONAL CINETECA NACIONAL YAUTEPEC The Invisible Eye (La mirada invisible, Diego Lerman, 2010); 16° International Film Festival for Children (and not so young ...); MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Rat Piss Virus Give It To Me Curatorship by Gerardo Contreras 15 and 19 hrs. Cinemundi: El aula voladora (Tomy Wigand, 10, 12 and 16 hrs. The Invisible Eye (La mirada invisible, Diego Artists: Justin Bochek, Rachel de Joode, Dosha Devastation, 2003); 12 hrs. Tender Son (Kornél Mundruczó, 2010); 17 and Je ne sais si c´en est la cause Mario García Torres. Until August. Lerman, 2010); 16:15 and 20:30 hrs. Cantinflas Season: El extra The Southern Cross Ramiro Chaves. Until August. Cédric Fargues, Radamés “Juni” Figueroa, Parker Ito, Jeffrey 21 hrs. Midnight in Paris (Woody Allen, 2011); 15:15, 17:15 (Miguel M. Delgado, 1962); 19 hrs. German Film Week: Sasha MUAC Joyal, Martin Kohout, Duncan Malashock, Carlos Laszlo, Ilia and 19:15 hrs. Of Gods and Men (Xavier Beauvois, 2010); (Dennis Todorovi, 2010); 18:45 hrs Neukölln Unlimited (Agostino Ovechkin, Artie Vierkant. Until August 20th. 16:30, 18:45 and 21 hrs. German Film Week: The City Below Before the hangover ... A fraction of the nineties Collective Imondi & Dietmar Ratsch, 2010); 16:45 and 20:45 hrs. exhibition. Until December. (Christoph Hochhäusler, 2010); 16:45 and 21 hrs. The Day I ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL Was Not Born (Florian Cossen, 2010); 21:15 hrs. Hotel (Jessica Hausner, 2004); 19 and 21 hrs. LITERATURE GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO LITERATURE Even Dwarfs Started Small (Werner Herzog, 1971); 15 hrs. ARTS Alianza Francesa and El Sótano Day Alianza Francesa The voices of the theater, reading texts in the voice of Silvia México Polanco; 18 hrs. ARTS Peláez. Dramatic reading of H & K’s play, which tells the MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO Literary Thursdays Casa Refugio Citlaltépetl; 19:30 hrs. hypothetical meeting between Hitler and Kafka. Centro de DE CHAPULTEPEC Free entrance. Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance. The Dawn of a New Nation: From New Spain to Mexico, FUNDACIÓN JUMEX Glimmer Curatorship by Osvaldo Sánchez. Until September 30th. 1765-1836 Until December. MUSIC MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO MUSIC Akaso Various artists. Until August 10th. Zoot Woman Bleú Club; 23 hrs. LITERATURE Tricota del Ritmo (jazz) Pata Negra (first floor); 20 hrs. Elis Paprika Caradura; 22 hrs. Go Tango Voilà Acoustique; 20:30 hrs. $590 LITERATURE Things said José Luis Saldaña and Angélica Rogel. Teatro El Galeón; Saturdays and Sundays, 13 hrs. Until September 25th. $80 th Protection Anja Hilling, based on the song of Massive Attack. th MUSIC Foro del Centro Cultural de la Diversidad; 20 hrs. $100 FILMS Flying Lotus José Cuervo Salón; 23 hrs. $429 – $599 MUSIC FILMS Latinsizer + Point Loma Pasagüero; 22 hrs. $107 CINETECA NACIONAL Imperial Night: No Somos Machos Pero Somos Muchos + Tender Son (Kornél Mundruczó, 2010); 18 and 20 hrs. Big Band Jazz de México Lunario del Auditorio Nacional; CINETECA NACIONAL Of Gods and Men (Xavier Beauvois, 2010); 14:30 and 21 hrs. $250 – $400 The Invisible Eye (La mirada invisible, Diego Lerman, 2010); Boxxer Imperial; 22 hrs.

that’s what I call a week

17, 19 and 21 hrs. Tender Son (Kornél Mundruczó, 2010); 17 and 21 hrs.Celebration (Thomas Vinterberg, 2010); 14:45 hrs. German Film Week: Sleeping Sickness (Ulrich Köhler, 2010); 21:15 hrs. The Day I Was Not Born (Florian Cossen, 2010); 16:45 and 21 hrs. EX TERESA ARTE ACTUAL Size: no one can live with a monster Documentary film of Grupo Size (Mario Mendoza, 2008); 19:30 hrs.

Thursday 4

Monday 8

Saturday 6

Friday 5

Wednesday 10

Tuesday 9

44 | frente | cartas | del 4 al 10 de agosto de 2011

4 | FRENTE | CONT

CARTAS

RALORÍA | del

28 de julio al

3 de agosto de

2011

CAMPOS DE

CONTRALORÍ

GOOGLE+ VS

TU MAMÁ TUIT

CORRESPONDENCIA

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

BATALLA

ERA por Mario

Campos

Uno de los rasgos que distinguí an y entu manera siasmaban significa los primeros tiva desd en rede años de Inter e la llega s sociales. era la exist da de las net los que el encia de idea de mun En términos gene compart anonimat sitios en rales, la dos aisla imos, no o era el rey. podían ser dos: ser compañe limita la Los usua otros, con unos en su uno con actuació ros de trab rios los tus n de los vida habi un rostro ajo uno con tual, mos pueden segu que interactuamo con las pers los compañe y otro con tus amig trar s, que bien onas que ir haciendo ser otros os, sus ros de la con tu fami los rodeaban por las noch lo que les escuela y propios lia –en los es al cone espacios. y plazca con en la que otros se hech ha ctarse a la De tal form quiera segu bien podí os– esa disti diluido nota web an (y pued a que quie ir tomándot nción identidad blemente ciertas quej en) asum n bailas en . No sin gene diferente e fotos mien ir as, una la próxima a la real. por rar tras Y si bien boda el pepe Por eso pare cierto. payaso de puede pare rodeo lo pe o el cería que extremo cern ese va os demasiad reclamo para aten la idea de a seguir Te seguirán es que Goo haciendo der inventar o personal etiquetan de moda, . se una gle+, la red idad que cada do y es un parte de social vez habr Second Life) alternativa (como la idea de hecho término á más prog reconoci lo permite los círcu , basta con muy adec ramas de miento de los, nosotros pensar cuán uado para esfer rostr identifica no hemos as distintas describir tos de r quién eres o que puedan abierto cuen esas en las que con nom movemo bres o y dónde aunque tú tas de Twit en la vida s. ¿Pero andabas, trates de real nos ter Pud es realm imagen disti avatares que mue pasar desa ente una iera pare Mientras stran una nta a la que solu cer que sí. percibido cada pers Las cuen tenemos . A mí al men ción? ona teng cámara en tas “troll”, en realidad. me interesa com a un celu os no desde las la mano, partir —po dicen cosa lar con demás— y tenga la que muc compart r mí s que no las fotos hos cultura de ir sus fotos podrían auténtica de mis vaca y por los personas afirmar con , tu bajo aspiració identidad ciones con que recié perfil es n su , son otro que posibilid n más una una conocí, com creo que realidad. ejemplo ad de ser Google+ todas mis o tampoco de esta otros que acierta al gran facil actualiza sean del te ofrece crec cone idad la red. cion interés de iente preo ctar con es de estat con una cupación us pérd Lo interesan Sin embargo mis jefes. de los usua ida de cont te es que , creo aún sigu rios: rol. Pero esta idea ilusión que que la e vigente— que deci la realidad, —que de efectivida hay más de rlo, es que ha cambiad hay Porque si el fenómen d en esta viviendo o de bien otor propuest o que es más cultu gan más el contenid ral que tecn estamos y en ese control sobr a. o que noso sentido es ológico e tros gene difícil que plataform ramos y una sola a lo pued a revertir. Twitter.co m/marioc ampos

CALABOZOS

CETACEA por Julio

Martínez

Y DRAGONES

Una vez cayeron hojas y una y una vez vez cayó cayó hielo pura tierr con tierr el tendeder a a y agua o de la casa La ballena . Una vez adentro y una vez cruzaba se cayó pero a su del coch se cayó un todos los había listo e de un seño niña la salva carriles, árbol nes ama r. El tron de futbol, alrededor ron los bom rillos de visitante co lo mató bueno no de su cuer la policía, beros. Y s que se a él, era balón, po una vez hecho de detrás de asomaban cayó un era más gomaesp los listones negro Un científico todo el día balón parecido uma ama filas de o el vien y la noch del radio a una pelo rilla. Pero respiran to lo emp e. dijo que ta, estab do, que iban yo creo que ujó desd era muy que lluev a e el techo a enviar importan Unidos. an pelotas, de los vecin alguien lo aventó una grúa Pero eran te mantene pero tamp y ya ven y un estan grandes os. No es rla En las notic lo que pasó oco es norm para traer que desd ias de la . Si no sabe al que lluev normal e Estados los por avió domingo tele saca rem n lo que empezó olqu an n, ban ballenas usaron cam es. un mapa a llover. pasó se los ese día no iones. Desde temp con la ubic cuento: el El gobierno ha parado, ación de rano, com otro ya vamos mañana de los la ciudad o a las cuat para una estuvimo para tres convocó ro, desde ceremon s como una semanas a mil estu la calle que ia donde . El lune canción. hora dete diantes de nos lleva íbamos a s en la La directora nidos en primaria del fracc darle agua —El anim San Lore de la escu como yo ionamien y cantarle nzo, que al mide más tenía ela to al Peri llam un una pueda reba es ó a mi mam prom férico. de veinte ellos me sar las tres á y le dijo metros y daban perm edio alto, me podí tonelada se calcula que an llevar Eso dijo iso. s. Me levanté que su peso el señor a la cere de las notic monia, si a las seis Mi papá engrapar del siguiente ias que pone estrelló la on en el maldicion día, me puse cabeza varia mi papá suéter la es, nos orde en el radi Pasó por hoja firm s veces cont el uniform o. mí un cam ada con nó que no habló por e y me En el cam el permiso. las repitiéram ra el volante. Dijo teléfono ino no habl ión del ejército. No y empezó os enfrente Llegamo había más é con otro una esca a manejar s a cambiar de lera s mi coch niño de mam con regr es. s. Teníamo y me puse una vela nos. Me á, y le quité el unif eso a la casa. echaba su mi camiseta y un vaso s que subi r por de agua. para desa orme para de Flash. a la alegría”. vaso encima, mien Cada quie yunar. Yo Mi mam no ensuciarl tras leíam n pasaba á también dijeron que o os la letra quería huev hizo huevo con Pero ante me comiera papas de “El him o, pero no s de que En la tele la torta de no abrió las empezar me dier de la cocin pavo que an las activ fauces, jaló a fue dond desde el llevaba para on, me idades, ella piedras, varios niño helicópte e la vimo la escuela. coches, un hizo ruid ro. Unos s. s. Pasaban carrito de o, carros apla imágenes Dice tama n stados, la que en vivo les y a no la pued calle rota en Ayer escu , hundida pió un braz matar y que tamp . oco pued o. El horario en llevársela de entrada . en las escu elas se ha recorrido hasta las diez.

del 28 de julio

MI VELDÁ

TIANGUIS-TEC

NO GRUYERO

al 3 de agosto

de 2011 | CONT

RALORÍA | FREN

TE | 5

por WARpig

Bonita tard e nublada y fría. Viad a estropear ucto Migu . Su ruid el Alemán o, sus mole luces y la fluía bien stas pinche mús . El ica gacha un gruyero estaban blanca puso conductor de la dando en ya le Van mierda, tecno de la madre crud desperta Repentin tianguis tecno). Ni a la do, que durm o, recién (tianguis amente, eso nos mole veo al orige tarde. - vial: ¿qué harí ió en la grúa stó. Habíamo una grúa n del estré a? Claro: … s llegado s dest embestir Torreta ence . Quería rebasar y ahora a de Guadala artalado al vocho a todos. Ecatepec jara ndida, claxo . Empujar a cumplir que apre Noise-cor otro com lo, “pus n y siren nda a hace con e. Primero para promiso a. musical. rse a un a mi izqu al Jetta actu después pero cont Cansados lado”. No ierda, maniobr entos. No al, no a la ó para pone había tráfi vez, com Van pede derecha. tianguis-t rse a mi o muchas, co ni Luego, otra ra. Esta ecno que Un agujero. el lo vez lo “daño cola Los cond echara a Teclados sufriría a mi izqu Orfeo sinti uctores no perder. BARATO quien men teral” ierda. un agujero ó en el estó S megapro sabían qué os tiene, manos de ¿frenarse que quie negro, muy mago de ducidos ?, ¿movers ren pare hacer: quien men se expandió negro. El cer “cor e a la izqu os tiene. se escuchó ¿a la dere Pensé pedi agujero a la cabe ¡BLAM! ierda?, cha? a nuestra r que le baja os celestiales”. za, a los a la pare derecha. contra voch se escuchab Debajo de todo el No lo hice al cubo de bolsillos ra de volu d, a la trab Grúa , ruido . Conducí o a el moto men. la escalera. e central a correcta r de la grúa Vocho pier destartalado. ¡BLA que, su cond del edificio, Trataría la ventana Un agujero men de ignorar . O sea de el cont M! de Orfeo uctor (con te. negro se rol y se abre esa pinche en plena compañe como “pin asomó por pinche. Mis ocido tamb raramen madruga ros desp música te, profund che gruy . ién Mis compañe ierta da. ero mier o y en silen Él dorm Nada nada de todo el n, “¡¿Qué ros pare hacerlo. en receso da”) apar ía, cían Dos de ellos ruido, iba pedo?!” cio. La fiest , un pend y la te ejo acaba acelerand embestir a para él durmiend el clutch era un ingr temporada de trab Tomando de o con estaba adentro a un o. ajo en asce ediente fund Boulevard para pres a salvo. Más vocho, nosotros Siempre nso. Dorm los carros vidrio; las amental Aeropuer ionar más me imag estamos comenza ir mad para siren to . ruga el ino que ese a, más torr fabrican ban a aglo das, el únic más clax personas el chofer invencio te de eta, tipo de merarse on. El voch ruidosas nes, crea frenó abru o espacio , ciones de crecieron o queda para nuev ptamente No persigue pueblito veces, y arte obje otros atrás. en un as dos tres muy tran su pinche tos. Pero a la grúa quilo y al llegó la noch colores, objetos música segu . El colm ciudadan ciudad a Ibiza mien del agujero irse a la arte, o: la “superar ía teniendo ía en e del sába tras noso negro que se” quie do, esa noch tros estáb que pers a las grúa pocos días en la Av. amanece despertó eguir amos s. La grúa 8 casi pasa e r. Primero a Orfeo ante todo el ruid ren hacer en llega a su ndo por un estru un auto en su infan o que no Calzada s del más voce arriba de endo, lueg rodeado destino: Ignacio Zara hicieron s, unas patr cia y su adol la mien por tres o voces, metro Ocea goza. Pero ullas, amb algo más voces conv escencia patrullas tras cuid : una siren ulan había nía. ertid en aban cias, más Un auto el as en escá chivos. a. No quis tres patr por esa nece fue carnaval asegurad patr Un Jetta ndalo: la ullas que e voltear o por reciente dad de quer ese sábado calle de Zam ullas, no iría iba y de momento el que por alta, en el carr er alargar provocad a ningún ora ni siquiera la noche, la Van blan sin estré or. Un aguj lado un el agujero estaba esto s que se ca en el carr il En retro en medio más bien ero negr negro fue comienz rban spec y il o lo do. un de que tiva: escu a vocho dest no se trag ¿había nece pió. Allí, embestir en el carr la calle, aven artalado ó todo, a mitad de sidad de al vocho? il de baja tando lo . Si usted NO. chueco, corr la calle, partiend agujero apar Así nace fuera o n los apod upto, tergi eció. La linchamie lluvia ácid os, el odio provocó verso, el ntos. las grietas , los a de los últim primero, dijo la cons os días el agujero tructora después. Baita, resp se levantab Eso onsable a un edifi de la obra cio, tamb cuerpo de donde ién Protecció los meros n Civil. Pero meros del la lluvia, por más Orfeo sabí tupi a que no: desde la da, no era ventana la responsa en un ble. Orfe la altura o del edificio, quinto piso, allí donde vivía la tranquili de la cons por trucción dad de la , conoció calle, lo antig a paso: un la historia arqu uo del agujero calle de Zam itecto compró el paso lote aban ora, desp donado de ués llega el campo la ron los inge de batalla, nieros a las bardas de parejas medir se alzaron exitosas descansa con fotos llegaron ndo en una los albañiles enorme , el velador los cimiento sala, se convirtió s se afian zaron, las una mañ en vecin ana dond o, varillas crec e el agua ieron. Hub suelo escu salió de abaj pió o hacia arrib o del agujero. su historia. Ese even a, el En vez de to marcó En vez de la gestación concreto se rellenó pausa a la con esco obra, las amarillo mbro. cabezas s sigu con casc vez de recib ieron construyendo os ir inspeccio desde otra quinto piso nes, hubo orilla. En mordida Orfeo supo s. Desde madruga la historia el da del sába del agujero do se comió negro. La la banqueta al agujero negro le dio ham y Zamora bre: 73 y 79 salie un pedazo de calle , los vecin ron de sus de su crec os de casas a ver imiento. El agujero el espectácu contagió los evacuó. miedo. Auto lo Luego les ridades y sus camas construc a los habi tore tant buscaron s sacaron es cercanos hacer lo de al agujero. mismo, pero quiso: desd Con Orfe no pudieron e la mad o ruga su mayor . Orfeo no placer. Desd da de aquel sába do la vent el agujero e lo alto ana es el artista crecer. Un de vidrio agujero negr corrupci obse ón y la med rva o que se iocridad. alimenta de la

IMAGINA POSIBLE RIO

AGUJERO NEG RO

carta del editor

por Mariana Lina

res Cruz

cinco por tres

MONORAMA

por Bef

A todo el equipo de Frente: Quiero extender una calurosa felicitación por el esfuerzo que hacen cada semana. Me dedico a la venta de espacios y me gustaría conocer más de sus tarifas publicitarias para poder vender espacios para ustedes. Realmente me gusta y quiero participar. Mi nombre es Mónica Gálvez.

Escribo para declarar mi fanatismo por Güili Damage. Soy su fans, así con s. No de Los Ezquitos, de él. Dj Shuffle es mi parte favorita de la sección de música, me divierte cantidad. Nomás escribo para darle las gracias a Güili, y a ustedes, Frente, por publicarlo. Ángela Martínez, 28 años. Sotelo.

La verdad, nunca leo las columnas de Contraloría completas. Demasiado texto me intimida, pero la de la vez pasada del Warpig fue enorme, ENORME. Me reí horas con esto: “Siempre me imagino que ese tipo de personas ruidosas crecieron en un pueblito muy tranquilo y al irse a la ciudad a “superarse” quieren hacer en pocos días todo el ruido que no hicieron en su infancia y su adolescencia mientras cuidaban chivos”. Gracias Warpig, gracias Frente. José Martín Morales, 22 años. Lindavista

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RT @jacintodiyeah: No hay mejor lectura para esperar la comida que la columna de @yonosoydj en @frentemx RT @gaobar: Acabo de leer el artículo de @elpaella en @frentemx “Redes sociales, la nueva esclavitud” muy recomendable... RT @esquizitos: Precaución: Amigos haciendo música, entrevista con @frentemx RT @Cinegarage: RT @drabasa: Entrevisto a David Byrne para @frentemx y @Elfindelmundo RT @LenyOrestano: Es jueves y la tradición dice que hoy ya tenemos la nueva publicación @frentemx en @Dr_York pásele pásele RT @CCCMexico: Amigos que nos visitan con motivo de #Escenarios2011, ya nos llegó el nuevo número de @frentemx, pa’ que se lleven uno. RT @witorin: @frentemx: ¡Felicidades por su periódico, está excelente! #SoyFan RT @serguei1985: @frentemx me leyó la mente y publica esta semana una lista de 14 estaciones de radio online (cc:@monsoto_) Además, el @STCMetroDF en portada.

Cinco razones para tener a Cantinflas en nuestra portada 1 Porque fue un genio. 2 Porque al menos en los primeros años de su carrera le dio voz al mexicano común y corriente, señalando —y burlándose— de los que abusan del poder. 3 Porque se cumplen 100 años de su nacimiento. 4 Porque hay muchos eventos en nuestra ciudad que conmemoran el centenario. 5 Porque es mucho mejor representante que Chespirito del humorismo mexicano en el mundo. Cinco razones para preocuparse y/o estar triste 1 El problema presupuestal de Estados Unidos y el ascenso del ultraconservador Tea Party. 2 Los nexos amistosos ente cierto cártel y la DEA. 3 La lamentable muerte de Eliseo Alberto. 4 La lentitud, y hasta colapso, de nuestros 20 mbs de Internet en hora pico. Un drama. 5 El notable aumento de asaltos en la zona donde está nuestra oficina. Y que su servidor fue una víctima más de los carteristas del Metrobús. Cinco razones para estar de buenas 1 La visita en septiembre próximo de Primal Scream a nuestra ciudad. Y presentando Screamadelica, además. 2 El dulce recuerdo de la Feria de la torta. 3 La entrevista con Jorge Volpi en nuestra sección de Letras. 4 El próximo estreno de nuestro sitio de Internet. 5 La promesa de COFITEL de licitar dos cadenas más de televisión. Ojalá cumpla y ojalá caigan en buenas manos. Gracias, —Rulo

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) Prevously on Charlyfornication: Torreón no tiene pa’ cuándo. Me ausento unos días y a mi retorno me entero que intentaron emboscar al jefe de la policía, Adelaido Flores Díaz, pero sale ileso. Chula provincia. Los acontecimientos ocurren con una celeridad pasmosa que rebasan mi capacidad para reproducirlos en Frente. Pero me vale madre. Ningún hecho es tan poderoso para sacarme de la congoja que me produce el nacimiento de un grano galopante en mi güevo derecho. ¿O es una gonorrea propiciada por el abuso del sexo anal o por fin los tres tipos de papiloma que porto han comenzado su venganza? A pesar de la pinche comezón me niego a ir al médico. Entonces, muere Amy Winehouse. Todo se detiene. Y despierto. “Basta de tanto dolor”, me digo. Para evadirme, participé en una maldita, maldita, mil veces maldita orgía de hachís. Cuatro tipos distintos, de los cuales por supuesto me atraqué de black mamba. Y para limpiar el paladar: mariguana medicinal. Recetada por prescripción médica a una paciente con trastornos de ansiedad. Todo, material proveniente de San Diego. Qué buenas drogas posee la burguesía. Días después viajo a Pachuca. Me emborracho con Yuri Herrera. Si David Foster Wallace hubiera probado la barbacoa de borrego de Actopan, estoy seguro que no se hubiera suicidado. En el D. F. me meto soda en el baño de un bar de la Roma con Rodrigo Murray. Antes de regresar a Torreón voy al Pasagüero a un concierto de Charly Montana. Mientras escribo esto traigo puesto uno de los sombreros que el cantante arrojó como regalo a la audiencia.

Me escribe una de mis grupis. Quiere visitarme. Oh no. Otro matrimonio de fin de semana, nel. En menos de seis días vuelvo a Hidalgo. A Huasca de Ocampo. Nada me molesta más de los viajes que perderme los partidos del Santos. Qué manera de arrancar la temporada. Dos golizas. Además del 3-1 al Olimpia de Honduras en la CONCACAF. Aunque bueno, era de esperarse ese resultado contra un equipo de ninis. Nunca he sido fan boy del pulque. Había bebido natural. Me pareció la cosa más espantosa del mundo después de leer a Vargas Llosa. Pero en San Miguel Regla le entré con fervor coahuilense al curado de apio. Error. Llevo dos días cagando desaforadamente. Y parece que esto no se detendrá. Me duele el culo. Mi grano en los genitales me hace pensar en los romances que no tendré. Pero si Joe Dimaggio perdió a Marylin Monroe y Tom Cruise dejó ir a Nicole Kidman, por qué no me ahorraré yo la ordalía de mujeres que me aguardan en el futuro. Qué días, señor don Simón. No me queda de otra que asistir a consulta. Es asombroso el parecido del médico con Nacho Ambriz, ex jugador del Necaxa. Presento una infección debida a un vello enterrado. No se trata de un asunto venéreo. Nada de sexo en diez días y una pomadita. ¡Uff! Qué pinche sustazo. Primera llamada. Pero no esperaré la segunda. Volveré al condón. Dejaré la promiscuidad. Me quitaré la bebida. Adiós a las drogas y al clembuterol. Saldré a correr por las mañanas. Es mi oportunidad para volver a la vida zen. Y no la voy a desperdiciar. —Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro De deudas y vergüenzas

Charlyfornication

Pobre Obama Una vez más, el futuro de la economía mundial está en manos de nuestros vecinos del norte, y una vez más el mundo entero se encuentra a expensas de lo que el Congreso gringo decida. Como bien se sabe, querida lectora, querido lector, los gabachos están sufriendo porque el pobre de su presidente —quien cuenta con menos apoyo político que cualquier otro presidente de la historia norteamericana— no logra convencer ni a republicanos ni a demócratas de subir el techo del endeudamiento del país para, en consecuencia, evitar declararse en una suspensión de pagos de su deuda. Lo anterior nos llevaría —no sólo a los mexicanos, sino a casi todo el mundo— a una debacle económica muy cabrona. Aquí, el problema y lo feo es que una vez más tendríamos que pagar justos por pecadores. Nosotros como mexicanos terminaríamos por pagar los errores de un gobierno gringo que ha perdido toda su fuerza y que tiene como representante a un presidente que se suponía era el hombre “de la esperanza”, pero que no ha podido hacer nada en favor de su país ya que, al final, tiene en su contra a la mayoría de su nación, representada por un partido Republicano, el cual, a su vez, abandera los más obscuros intereses del 80% de la sociedad gringa más radical, racista e intransigente. Orgullo crema “El rey de la mercadotecnia en el país, Carlos Alazraki, tiene ahora el objetivo de posicionar al América como el equipo más querido, o más odiado, a través de una constante campaña de spots publicitarios que se verán en los diferentes medios de comunicación”. Es así como inicia la nota de prensa que nos anuncia lo que he decidido llamar: “La pendejada más grande del mundo” o, “cómo acabar con la poca buena imagen que le queda a un equipo de futbol en treinta segundos”. Para quienes me conocen personalmente es de todos sabido mi afición y mi amor por el América. Yo, como buen aficionado al balompié, he llorado, reído y gritado desde hace más de treinta años con todo lo bueno y lo malo por lo que han pasado las hoy llamadas Águilas, pero creo que esta campaña es el colmo de las malas decisiones tanto del dueño como del presidente de un club. Dejar en manos del publicista encargado de crear la imagen de Vicente Fox (por sólo nombrar una de sus campañas) me parece aberrante y humillante para los aficionados cremas. Y es que solamente basta con ver uno de los anuncios generados por esta campaña para ver lo bajo que hemos caído como equipo… ¡Qué triste! He dicho. —Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 4 al 10 de agosto de 2011

Piscis

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Horóscopos por Laura Gamboa

leo

Del 24 de julio al 23 de agosto Te las das de muy libre pensador(a) pero últimamente, cual viejita de catecismo, te escandalizas por cada tontería que qué oso. Basta de golpes de pecho y usa esos ojazos que Dios te dio para mirar las cosas con una visión más compasiva, alivianada y libre de prejuicios zonzos. Mercurio retrógrado en tu signo hace que muchas cosas te parezcan una muy mala broma. Mejor ríete de ti que ya se compondrá el paisaje.

¿Has visto un programa en la tele que se llama Acumuladores?, ¿no? Pues googléalo, porque últimamente parece que tienes ese problemilla y tu clóset está a punto de desparramarse como gordo con licra. Regala, dona, vende, tira, lo que sea con tal de dejar ir eso que ya no tiene utilidad ni sentido en tu vida. Te llegarán buenas noticias, a partir de las cuales armarás un plan muy divertido para este verano.

Aries

Del 21 de marzo al 19 de abril Ahora sí que andas de un cortado que ¡uf!, tus amigos se están empezando a organizar para hacer portazo en tu casa y asegurarse de que aún existes. Si sigues bateando a medio mundo al rato ya no te van a contemplar para ningún plan. En este mes bájale a la velocidad, fíjate por dónde caminas, guarda la distancia entre coche y coche y demás precauciones, pues Marte en Cáncer te puede meter el pie y luego reírse de tu azotón.

Virgo

Sagitario

La indecisión que te ataca está tremenda. Y lo peorcito es que no tienes los “datos duros” suficientes para analizar bien la situación, por lo tanto no te conviene sentarte a pensar tanto, ¿para qué si nomás te haces más bolas? La opción es esperar; tarde o temprano te llegará la info necesaria. Mientras tanto, vete al mar o métete a la tina. Algo indica que el agua te ayudará a captar mejor las señales del cosmos e intuir la respuesta de tus dilemas.

Decidiste que para que las cosas salgan bien hay que controlar cada detalle. Y claro, ahora pareces robot y no te despeinas por nada, ¡argh!, qué flojera. La obvia misión es salir al parque o jardín de tu casa y caminar con los pies descalzos en el pasto. ¿Para qué?, pues para bajarle al estrés, reconectarte con la naturaleza y ondas así hippies que sí sirven para recordar que los placeres simples de la vida llegan sin cálculos, son espontáneos y gratis.

Libra

Capricornio

Géminis

Las situaciones difíciles de los últimos meses te han abierto los ojos de par en par ante verdades insospechadas. Ahora no se te ocurra ponerles “delete” y pretender seguir como si nada hubiera pasado. La vida no sólo tiene colorcitos, sonrisas y flores; también hay sombras, jetas y sinsabores. Se necesitan dos lados para hablar de balance. Acepta lo bueno y lo malo de ti y del mundo, sólo así extenderás el abanico de cada experiencia.

Puede que las cosas anden medio escabrosas en ciertas áreas de tu vida, pero tú estás aplicando viejas lecciones para no repetir errores del pasado, en tu legendario pragmatismo decidiste no atormentarte de más y, por si fuera poco, estás resolviendo pendientes cotidianos con gran creatividad. ¡Uf!, palomita Capricornio. Ahora toca que compartas tus tips con los que sí se están metiendo en su personaje de “Mercado de lágrimas”.

Llevas un ratote haciendo tu célebre cara de “cool, no pasa nada, todo bien”, y lo peor es que esa actitud externa no tiene nada (o casi nada) que ver con tu situación interna, pero lo peor de lo peor es que si no te quitas la mascarita y dices lo que de veras sientes, las cosas no podrán transformarse, y seguirán atoradas, aburridas falsas y así de mal todo. Atrévete a ser como eres, lo demás que se acomode solo.

Acuario

Cáncer

Quítate las pantuflas, suelta el cafecito y ponte las pilas, porque si crees que las cosas buenas llegarán por sí solas a tocar a tu puerta andas mal. Tu éxito depende de si dejas de hacer la finta y realmente pones de tu parte. El lado positivo es que en esta semana contarás con un gran equipo de amigos que te darán el apapacho, consejo, préstamo, pie de ladrón, tequila o bendición que necesitas para recuperar el buen ánimo y seguir triunfando por la vida.

Ahora sí que ya estás hasta el copete. ¿De qué? Pues tú sabrás. Lo cierto es que lo único que quieres es mandar muy lejos a ciertas personas y/o situaciones, pero claro, te preocupa la opinión ajena pues no quieres que nadie te deje de querer. Palabra clave: autoestima. ¿Qué vale más?, ¿tu autoaprecio o el de los demás? De tu respuesta dependerá qué tal la pases en lo que queda del verano… y de la vida.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Escorpión

Del 24 de octubre al 23 de noviembre La decepción está garantizada si sigues esperando milagritos de parte de los otros, porque ¿estás de acuerdo en que esperar regalos y consideraciones de un egoísta es esperar un milagro? Es sólo un ejemplo, la onda es que midas mejor a la gente y, sin amarguras ni dramatismos excesivos, te ubiques en tu realidad y sigas adelante con los pies más en la tierra que nunca.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Del 20 de enero al 18 de febrero

Tauro

Del 20 de abril al 21 de mayo Bueno, no todo puede salir de acuerdo a tus planes, así que respira otro ratito dentro de tu bolsa de papel estraza y luego relájate, pues sólo en un estado menos histérico lograrás armar un plan nuevo. Aunque la verdad galáctica es que en este mes de imprevistos tu mejor táctica es fluir con las circunstancias, y así, en una de esas, acabarás viviendo aventuras que redefinirán tu concepto de diversión.

Del 22 de mayo al 21 de junio

Del 22 de junio al 23 de julio

La leche materna es la mejor vacuna para el recién nacido Está científicamente comprobado que alimentar al bebé exclusivamente con leche materna durante los primeros 6 meses de vida le proporciona grandes beneficios físicos y psicológicos, entre ellos: • Lo protege contra bacterias, virus, parásitos y hongos que pudieran ocasionarle enfermedades respiratorias, diarreicas, de oído o alérgicas. • Le permite un mejor desarrollo mental e intelectual.

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