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NĂşmero 23 del 1 al 7 de septiembre de 2011

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del 1 al 7 de septiembre de 2011 | contenido | frente | 3

Editores Música Raúl David y Mariana Vidal mariana@frente.com.mx Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Benjamín Ocaranza | benjamin@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Paula Bouchot Enlace Institucional Fred Alberto Álvarez Melo VENTAS Héctor Robles Conde | hector@frente.com.mx Luis Ordoñez | luis@frente.com.mx ventas@frente.com.mx | ventasonline@frente.com.mx Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Esmeralda Barrón, Blumpi, Mario Campos, Pepe Casanova, Erick Estrada, Javier Garciadiego Ruiz, Laura Gamboa, Mauricio Hammer, Jorge “Negro” Hipólito, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Leonora Milán, Emiliano Monge, Mercedes Nasta de la Parra, Alberto Ortega Gurza, José Luis Ortega Torres, Ileana Rodríguez “Reclu”, Alan Page, Laureana Toledo, Luis Tovar, José Antonio Valdés Peña, Carlos Velázquez, Lucas Vernon.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06300, México, D.F. T 5117 0190. Fecha de impresión: agosto de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana

del 1 al 7 de septiembre de 2011 | Nº 23

4 CONTRALORÍA

portada turco

Opinan mario Campos, Pepe casanova, julio martínez ríos, alan page, laureana toledo

6 versus

alejandra quesada por mariana vidal

8 crónica

metrópolis. la enorme oscuridad compartida por erick estrada

10 la semana que fue 11 en portada la arquitectura del siglo xxi en la ciudad de méxico por javier garciadiego ruiz

18 MÚSICA

dirty vegas, 3652 días* después *aproximadamente por lucas vernon thieves like us: para la gente rara, los misfits y los freaks por leonora milán sonidos urbanos presenta... atomix Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

Foto: Turco

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx asistente editorial Pamela Escamilla | pam@frente.com.mx

34 LETRAS

24 CINE

short shorts film festival méxico 2011 por alberto ortega gurza Columnas Tiro al blanco por luis tovar, cinefernalia por josé antonio valdés peña criss-cross por josé luis ortega torres Además Digital, Estrenos y Agenda

30 ARTE

ladrillo y carne por mercedes nasta yautepec por mercedes nasta columna insostenible por mercedes nasta Además túnel y Agenda

Cortesía Thieves Like Us

directorio

el mapa y el territorio por emiliano monge Columnas tipos móviles por diego rabasa Perfil imaginario somerset maugham Además Novedades y Agenda

38 MEDIOS

narcotele: aquí y allá por mauricio hammer caja, idiota ni modo que todo fuera rbd por ileana rodríguez realidad aumentada o la tercera dimensión mediática por rafael arellano Además PROGRAMACIÓN, consumo interno bruto

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 Charlyfornication por carlos velázquez 45 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro de culpables y famosas por Jorge “Negro” Hipólito

Thieves Like Us

Torre Tres Picos

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

4 | frente | contraloría | del 1 al 7 de septiembre de 2011

C

contraloría

CAMPOS DE BATALLA Vivir en tiempos de la hipervelocidad por Mario Campos La semana pasada escribí para Frente sobre los triunfos en el futbol y la necesaria renuncia a la imagen del México apocalíptico.

Tres días después de que envié el texto se presentó una balacera afuera de un estadio de futbol que generó imágenes de pánico, y el mismo día que se publicaba el artículo, en Monterrey era incendiado un casino provocando la muerte de más de 50 personas. Ahora me toca escribir pensando en el próximo jueves sin tener la menor idea de cuál será el ánimo ni los temas que habrán de marcar la agenda al momento en que ustedes estén pasando sus ojos sobre estas líneas.

Se trata de un problema tradicional en los medios impresos que ante sus fechas de cierre y tiempos de impresión y distribución, corren el riesgo de llegar tarde a la cita con sus lectores.

En principio, claro, es un problema de editores y escritores pero también lo es de las audiencias.

Lo es porque en el fondo lo que estamos viviendo es el tiempo de la hipervelocidad.

Una dinámica en la que lo que pasó hoy, parecerá muy lejos apenas pasen 24 horas. Las explicaciones son diversas: plataformas como Twitter que producen una sensación de vértigo al mostrar cada segundo nuevos temas, hechos noticiosos que no dan tregua y se apilan demandando nuestra atención, y unos medios

y consumidores de noticias que han hecho de la información un producto cada vez más efímero, desechable, que tan pronto llega se va.

La tragedia es que en esa dinámica se nos va también la capacidad de contemplación y reflexión, y en buena medida la propia habilidad para atender los problemas. ¿O quién está pensando ahora en los protocolos para la cobertura de eventos deportivos como se discutió hace apenas un par de semanas?, ¿quién se acuerda del problema de la carne contaminada por clembuterol?, ¿del fallido operativo de Rápido y Furioso con el que el Gobierno de Estados Unidos ingresó armas a México que terminaron en manos de los narcos?, ¿o incluso de las víctimas del incendio provocado en Monterrey?

Ojalá me equivoque pero la experiencia reciente muestra que lo más probable es que para este momento —cuando este número de Frente esté en tus manos— el tema central de la conversación ya sea otro. Ya nadie hablará de los derechos de los ciclistas cuestionados por un comentarista de radio, de las agresiones a los policías por unas mujeres o de la muerte de un periodista en Sinaloa. Todo se va tan rápido como llega y esto favorece la impunidad, la falta de planeación y el hecho de vivir en un país sin consecuencias. Porque quien la hace no la paga, sólo tiene que esperar al siguiente

escándalo para que desvíe toda la atención. ¿Tiene remedio esta situación? No la veo. Al menos no fácilmente. Me encantaría decir que los medios podemos cambiar, que se destinarán más recursos al seguimiento de los grandes temas pero lo cierto es que la nota diaria termina por consumir todos los recursos. Quisiera poder decir que la opinión pública no olvida, que el efecto de la información sobrevivirá a la siguiente gran noticia y que no se caerá en la amnesia hasta que llegue una verdadera solución. No será así.

Tal vez, sólo tal vez, exista una alternativa que bien puede estar en nuestras manos.

Frente a lo volátil aún nos queda la capacidad de organización. Porque si bien las personas dejamos pasar los temas, la sociedad organizada sí tiene memoria. Son los colectivos —las agrupaciones de defensa de periodistas, las Organizaciones de la Sociedad Civil que trabajan el tema de la inseguridad, etc.— las que son capaces de mantener enfocada la atención, cuando hacen de una causa su razón de ser.

Vivir en los tiempos de la aceleración total a veces puede ser adictivo pero si somos conscientes de los costos que estamos pagando, tal vez podamos apostar por unirnos y así hacer frente a esta vorágine de la que a veces parece no nos podemos escapar.

CALABOZOS Y DRAGONES Elviscristosupermán por Julio Martínez Se pone la mano frente a la cara y mira el mundo a través del agujero que tiene en la muñeca. Cierra un ojo para conseguir mejor enfoque. El copete de un cerro seco se atraviesa en el campo visual. Está allí, en el sitio donde puede contemplarlo todo al mismo tiempo: el incendio del norte, la hambruna del poniente, el asesinato del sur, la carrera por la acumulación en todas las coordenadas, el eterno Caín, el eterno Abel. La quijada de burro mutó en AK-47.

Todos saben que viene aquí en periodos de cuarenta días. Ayuna.

Algunos piensan que con una naturaleza como la suya, atravesar el pantano de la cuarentena sin alimentos, es cosa baladí. Yerran. El hambre le pulveriza la concentración: imposible multiplicar panes, levantar muertos o hacer agua, vino con la panza vacía.

A veces lo visitan las tentaciones, a veces uno de tantos en el elenco de asistentes (Mateo, Marcos, Lucas, Juan). A veces él.

Sin necesidad de voltear puede ver su capa roja, sus calzoncillos sobre el pantalón. Peculiaridades de la omnisciencia.

—Ando triste.

Kent se queda levitando atrás, sin plantarse frente a sus ojos. Siempre le ha dicho Kent porque eso de las identidades secretas le parece profano.

—Te esfuerzas demasiado por resolverlo todo. Te digo que nunca vas a terminar.

—Pero ni modo de dejarlos solos, ve, no entienden nada. No saben qué hacer con la vida, están aterrados con la idea de que un día se les va a acabar y así es como empiezan a tropezarse.

—Pero lo saben desde el principio. Nadie les miente. Lo que pasa es que desperdician el tiempo generándose ilusiones de inmortalidad.

Dime si no. El auto, la ropa, las computadoras, la telefonía celular.

Todo está diseñado para hacerte sentir poderoso, eterno.

—Ves mal todo lo que no sea alcohol.

—Qué tiene, me gusta el vino.

—Ya sé, es tu “sangre”.

—Oh, es un ritual, como ir a asomarte los miércoles a una tienda a ver qué historietas nuevas salieron. Además yo no lo inventé.

—Mira quién es ahora el que se lava las manos. Ayúdame, ya. Manda agua donde está seco, reparte justicia donde no hay. Manda aunque sea un mensaje codificado, estoy seguro que lo van a saber interpretar.

Ahora él también levita, la túnica blanca cubierta de polvo frente al ajustado uniforme tricolor.

—¿Tú quién eres para venir a cuestionarme? El estado de las cosas es consecuencia del sistema que has protegido siempre, del que eres emblema. Lo dejaste volverse un monstruo, una rapiña. ¿Querías que el mercado se regulara solo? Aquí lo tienes, esto es, esto hace. Y mientras, ¿tú qué? Eres un pijama.

Se queda en silencio. Gira el cuello para llevar el oído hasta la fuente del ruido que ha atrapado su atención. Reconoce las palpitaciones, distingue el olor.

Prefiere no mirar al nuevo visitante. Encuentra profano su peso, su nombre, su pelvis, su vestimenta fuente de luz. Los zapatos de ante azul, el rock de la cárcel, la novia del mejor amigo. A.b.o.m.i.n.a.c.i.ó.n.

El gordo saca un pañuelo, se frota y su rostro queda marcado sobre la tela.

Jadea.

—¿Cómo hacen para subir hasta acá? Estoy muerto.

Al unísono responden.

—Ya sabíamos.

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SOY UN FRACASADO

casi casi

Dios mediante, el helado de yogurt serÁ nuestra salvación por Pepe Casanova

Así de fácil por Alan Page El ataque sucedido en el Casino Royale es una absoluta tragedia.

La cifra de muertos; la hoguera sin escapatoria; el casino escupiendo humo negro a borbotones; todo esto ha tomado al imaginario nacional por asalto. Pero quizá más impresionante que el ataque mismo, fue la sencillez del método. Resalta el que hayan sido tan pocos los responsables y que lo hayan llevado a cabo con tan sólo unos tambos de gasolina, un par de granadas, y unos minutos. Lo que impresiona es lo fácil del asunto.

El problema de verse confrontado con la facilidad de la violencia, es que expande los horizontes de la imaginación. Es una especie de “si es tan fácil, ¿por qué no pasa más seguido?”. Uno se ve forzado a tomar conciencia del hecho de que lo que se interpone entre la violencia masiva y la paz pública, no es la dificultad material de llevar a cabo un ataque, sino una especie de impedimento subjetivo del actor. Y lo que fue manifiesto en

el ataque al Casino Royale, es que los incendiarios llevaron a cabo el ataque sin impedimento alguno. Así de fácil.

Este punto quizá parezca marginal, pero no lo es. Algo huele pésimo sobre la respuesta del Gobierno y los medios al ataque. A saber, parece calcada, trazo por trazo, de la respuesta norteamericana al ataque a las Torres Gemelas. Consiste en dos vertientes principales: primero, establecer el ataque, a nivel público, como un ataque terrorista; segundo, montar un duelo nacional. En resumen, la estrategia consiste en lograr que una nación entera se tome un ataque personal.

No pongo en duda que el dolor de los amigos y familiares de las víctimas es hondo y terrible. Pero hay que saber separar los hechos de como se narran.

Este dolor no es nuevo. Llevamos años refundidos entre narcofosas, decapitados y migrantes muertos. Lo que la comunicación social del Gobierno está tratando de posicionar, es que este ataque nos compete a todos. ¿Y por qué éste y no otros?

Nos compete, supuestamente, porque este ataque, a diferencia de los otros, fue un ataque terrorista.

Pero no creo que lo haya sido. Los ataques terroristas buscan lograr, a través del ataque, algún punto de un pliego petitorio, o sembrar el terror en una población. En cuanto a pliegos petitorios, ¿cuáles?, ¿sembrar el terror en la población? Sí, pero no creo que haya sido el propósito primordial.

No. El terrorismo consiste en usar la violencia como mensaje. Los terroristas firman sus actos. Por más antagónico que sea, un mensaje requiere de sentido. Y esto fue pura barbarie, llevada a cabo con facilidad.

Tomar la oportunidad de hacer de este ataque un duelo nacional, a la 9/11, me sienta mal. Porque doler, llevar a cabo un duelo, es trabajo arduo y largo.

Consiste en ponerle palabras al dolor, darle un lugar en el mundo. Consiste en tomar la pérdida en serio, por sí misma, y no como motivo para otra cosa.

Y de eso estamos muy, pero muy lejos todavía.

fango SIMULACRO EN CÁMARA LENTA por Laureana Toledo Hace un par de semanas fue el aniversario de la invención de la fotografía.

La fotografía y su popularización tuvieron consecuencias irreversibles para el arte y la forma en la que se empezó a captar y hablar de la realidad.

Sucedió también, en su momento con la imprenta, y miren qué cantidad de estupideces se escriben y se imprimen.

Pero no fue hasta mucho tiempo después de esto que la fotografía fue aceptada como una forma de expresión artística. Incluso en los setenta se seguía debatiendo acerca de su “valor” en tanto que “cualquiera podía tomar una foto”.

Es verdad, cualquiera puede hacerlo.

A diferencia de la pintura, por ejemplo, es difícil reconocer cuál es exactamente el valor de ésta. Sin embargo, todos podemos verlo: una buena fotografía tiene algo. Desde su composición, el uso del color, la cantidad de tonalidades de grises, nuestros temas, sujetos y varios etcéteras más. La fotografía se había puesto bajo el mismo escrutinio estético que la pintura y escultura, y había salido victoriosa. Todo lo demás eran instantáneas de entusiastas o recuerdos de viajes comunes y corrientes, en donde la calidad de exposición y composición no eran relevantes. Lo que era importante era el testimonio de haber estado ahí y haberlo vivido. Por eso no importaba que las polaroids de nuestros abuelos estuvieran fuera de foco y con el color caduco.

Luego, en ciertos círculos, sobre todo en el de la moda, estos errores fueron adoptados como cualidades. Se empujaba

el asa un par de pasos para sobrexponer, se abría la cámara para solarizar, se daba un solo revelado a película de positivo para saturar los colores. Después vino la absurda moda de no ver lo que se estaba fotografiando y hacer clubs de personas que vivían sus vidas no viendo lo que vivían, y no viendo cómo lo documentaban, de la mano de unas cámaras rusas baratas.

Hasta aquí vamos bien. Lo que me molesta y por lo que me tomo el tiempo de revisar estos pasos es lo que sucede con apps y clubs en la red como Instagram, y cómo esto es un paralelo a nuestro patético comportamiento en general.

Ahora ya no hay cámaras, sino teléfonos multifacéticos, desde los cuales, las vastas elites que pueden comprarlos, documentan su diario paso por este mundo con “estilacho”.

Las fotos que vemos en Instagram se ven “mal hechas” porque se les aplicaron filtros que las hacen ver de esa manera.

Lo que en otro momento hubiera parecido una foto para la basura, ahora se busca deliberadamente, pero como simulacro. Hay un mal entendido en todos los sentidos: del error, de lo marginal, de la democratización de los medios y de lo que es relevante decir o no. No son nuestros errores, sino la estandarización del error.

Lo desconocido nos da tanto miedo que preferimos esquematizarlo y copiarlo. Reproducirlo hasta que parezca que no es error. Por eso preferimos vivir en departamentos tipo “loft” y no podemos creer que lo que untamos en nuestros panes cada mañana y documentamos con virado estándar de apariencia sepia, no sea mantequilla.

Querida computadora: Escribo esto lo mas rápido que puedo sin ver el teclado para ver si todavía recuerdo mis clases de taquimecanografía de la secundaria y creo que sí. Tengo errores aunque es una de las clases a la que más provecho le he sacado, pero suena el teléfono y tengo que detenerme para contestar a esta hora de la mañana en la oficina donde no quiero que me molesten y menos en lunes. Chin.

Era Manuel, me ha contado que ayer estuvo muy crudo todo el día y no salió de su casa. Yo por suerte me moderé el fin semana y milagrosamente no terminé en un after el sábado por la tarde. ¿Estaré madurando? OK no. El viernes fui al San Luis, un lugar de ficheras en la colonia Roma. Hace mucho que no iba y recordé que tengo que ir más seguido.

Cómo me he reído. Nos dedicamos a ponerles apodo a todas.

Las mejores fueron: Carmelita Salinas, Lorena Herrera, Vica Andrade, Ninel Conde, La Campuzano, etc., era un desfile de estrellas falsas en vestidos escotados, abiertos, cortos, de colores y con picos, lo que lo hacía mejor aún. Y todas vestidas por el mismo diseñador, el primo del primo de Mitzy (el diseñador de Verónica Castro y muchas estrellas más), que cobra menos que Mitzy. Eso se nota a leguas.

La canción de salsa o merengue con grupo en vivo y toda la cosa vale 20 pesos, haciendo cuentas esa noche, si bailan treinta canciones se llevan 500 pesos, aunque supongo que el lugar se queda con algo. No debería. Aquí entre nos, la que más bailó fue la Vica Andrade pero la Carmelita Salinas era la más divertida y cotorra. Esa Carmelita hasta no siendo ella es tremenda. Imagínate la verdadera.

Les deberían de pagar más a las estrellas falsas que a las reales, es una labor más compleja que sólo ser la estrella. ¿Me entiendes?

Es como Justin Bieber, ayer que lo vi en la televisión me dio la impresión que parece más lesbiana que Lady Gaga vestida de hombre. Lo que me lleva a pensar que Selena Gómez es lesbiana también, ¿o no?

Demonios, creo que las estrellas de la televisión me confunden y yo lo que quiero es paz en el mundo. También el disco de éxitos de Rod Stewart y de Elvis Presley. Me urgen. Tiene mucho que no compro un disco. ¿Dónde quedó esa bonita tradición de visitar una tienda por horas y llevarte un par de CDs? Se la llevó la era digital. Ni modo.

Lorena dice que me inscriba en Pare de Sufrir pero le digo que me van rechazar, luego me dice que soy el candidato perfecto, ¿será?

Estos días me he dado cuenta de una cosa, así como hemos sido invadidos por tiendas cursis de cupcakes, también por lugares de venta de helados de yogurt. Hay uno en cada esquina y su concepto también es mamón, tipo lounge @PFFF (¡qué oso!). ¿En verdad necesitamos tantas? ¿De verdad el cuerpo nos pide tanto yogurt a los que vivimos en la ciudad? ¿Acaso quita el estrés, tapa los hoyos que hay en las calles o termina con la violencia? Parece. Y por si fuera poco, ni me gusta.

Lista de pendientes: —Recoger mi IFE (Por cierto, lo tramité en menos de 15 minutos. Excelente servicio).

—Cortarme el cabello.

—Pagar mi celular.

—Ver la nueva de Woody Allen.

—Visitar el Museo Memoria y Tolerancia.

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V

versus

del 1 al 7 de septiembre de 2011 | versus | frente | 7

alejandra quesada ¿Cómo empezaste en esta carrera?

Desde chica quise ser diseñadora de modas, aunque después crecí y se me olvidó. A mí me gustaba mucho el cine y el teatro, entonces se me ocurrió que quería hacer vestuario.

Otra razón por la que me dedico a esto es porque me gusta mucho la historia y yo creo que hacer moda es también hacer historia.

Después de salir de la prepa me fui a estudiar moda a París durante un año, regresé y aquí continué en esa carrera. Esto fue en el 2000, así que ya llevo once años en esto. ¿Trabajaste con otros diseñadores antes de formar tu marca “Alejandra Quesada”?

En la época en la que estudiaba en la Casa de Francia, hice mis prácticas con Isabel Marant en París, y ahí me di cuenta que yo realmente quería hacer una marca y trabajar con los textiles. Ella trabajaba mucho con lo de India, utilizaba técnicas, estampados y bordados de allá, y eso me inspiró mucho.

También trabajé en Fortier & Price que es un buró de diseño textil que colabora con Cacharel, John Galliano, Gaultier y otros.

Ellos también fabrican en la India y todas estas influencias hicieron crecer en mí el interés en los textiles. Cuando terminé de estudiar trabajé con una diseñadora japonesa que se llama Tatanaka donde aprendí mucho porque es una marca pequeña y me tocaba ver todas las áreas. Ahí fue donde me decidí a empezar mi marca. También trabajé en el área de diseño de estampados de Alexander McQueen. Yo creo que fue por eso que me interesa tanto trabajar con textiles.

Tienes influencias de la India, ¿en dónde coinciden con tus raíces mexicanas?

Siento que la India y México se parecen en los colores y bordados. Aunque en India sí existe una gran industria textil, muchísimas de las cosas de diseñadores de alta costura que vemos están hechas allá. Los grupos étnicos de nuestro país también son muy ricos en todas estas técnicas parecidas a las hindúes, la diferencia es que aquí en México hay muy pocos diseñadores que han explorado toda esa riqueza. ¿Qué valor estético le aporta a tu ropa ser mexicana?

Principalmente se refleja en los colores, porque, por ejemplo, los diseñadores europeos hacen colecciones muy oscuras en invierno y yo no hago caso de eso, supongo que es porque aquí siempre hay sol, entonces en todas mis colecciones hay mucho color.

México es muy surrealista y la ciudad en particular es tan grande y centralizada que puedes encontrar todo lo que quieras aquí mismo. Antes usaba muchos bordados indígenas, cada vez lo hago menos pero no significa que no lo vaya a volver a hacer. Me encantan las técnicas textiles tradicionales porque es como pintar pero con hilo. Además, el espectro es muy amplio, hay muchísimas

formas de hacerlos y eso hace especial a cada pieza, le da cierta exclusividad. ¿Por qué crees que en Japón les gusta tanto lo que haces?

Sigo siendo una marca pequeña, no creas que soy muy famosa, pero creo que les gusto porque en Japón les encantan los diseñadores nuevos, ser diferentes y conocer lo que nadie conoce. Entonces, al llegar algo que no han visto y de un país del que no habían escuchado que existiera moda lo agarran de inmediato. Siento que el colorido y los estampados les llaman mucho la atención. Aparte creo que México y Japón tienen muchas cosas en común, culturalmente tienen gustos parecidos; por ejemplo, las caricaturas que yo veía cuando era chica eran de allá. En cierta forma creo que hemos crecido sin darnos cuenta con cosas de Japón y eso se refleja en lo que hago. ¿Cómo es tu proceso creativo?

Nunca me cierro a una idea. Empiezo a trabajar y mientras sigo se me van ocurriendo ideas y las meto; ya al final es cuando decido qué título ponerle. Lo primero es lo textil, buscar materiales y colores, y entonces empiezo a pensar en los estampados.

Algunos los hago yo o a veces trabajo con amigos, artistas o ilustradores. Muchas veces sólo les pido dibujos y empiezo a armar la historia y el textil, modifico los colores o los mezclo como se me va ocurriendo. Para mí la tela es lo que hace única a la colección, así como lo más divertido.

Vienes de una familia en donde la mayoría son mujeres, ¿cómo se representa en tu ropa?

“Alejandra Quesada” es una marca muy femenina, pero cada vez intento volverla más de mujer en vez de que sea tan de niña.

Muchos hombres me preguntan cuándo voy a hacer cosas de hombres y sí me gustaría lograrlo. ¿Por qué tus modelos tienen un estilo tan de niña?

Siento que mi ropa va más con una persona bonita que guapa, pero en realidad es porque estéticamente me gusta que representen eso, no tienen que ser niñas pero tal vez sí me gusta que, por ejemplo, mis modelos tengan pecas o que su mirada sea más inocente. ¿Qué opinas del estilo de vestir de las capitalinas?

Obviamente hay de todo, pero en general no creo que seamos muy atrevidas. De hecho, considero que es una cultura muy conservadora al vestir. La mayoría de la gente prefiere no resaltar de los demás, prefieren perderse.

Háblame de tu colaboración con la marca Sister, ¿tu plan es llegar a más mercados?

Me gustó mucho diseñar y que alguien más le diera difusión y se hiciera una producción grande. Esto ayudó a que el precio bajara y fuera accesible para un mayor espectro de gente. Mi marca le gusta mucho a la gente

Aunque es joven y su aspecto la hace verse aún más, lleva más de diez años en el mundo de la moda. Con estudios en París y seguidores en Asia, esta diseñadora mexicana habla sobre su pasión por el mundo textil y sus fuentes de inspiración. Por MARIANA VIDAL Foto turco

joven, pero muchas veces no les alcanza. Lo padre de Sister es que no me limitaron en cuanto a creatividad y los precios son mucho más bajos, ya que es una empresa grande que puede hacerlo más barato. Fue otra manera de producir pero la esencia es la misma. A mí me gustaría crecer, sin embargo es muy difícil hacerlo en México porque la mayoría de las maquilas están enfocadas en otra calidad. Por ejemplo, a mí me gusta trabajar con seda o terciopelo, pero no hay muchos lugares que los sepan trabajar. Por eso trabajo con talleres chicos y eso eleva los costos. ¿Quién es tu competencia en México?

Siento que como somos muy pocos diseñadores mexicanos no existe competencia como tal, mientras que los poquitos que somos entre nosotros somos muy diferentes. Me gustaría que existiera más competencia ya que eso aumentaría la calidad y el nivel de todos, además la gente estaría más acostumbrada a comprar ropa hecha en nuestro país.

Si tuvieras que hacer una colección dirigida a la ciudad de México, ¿cómo la harías?

No me gustaría hacer lo obvio de usar el Ángel de la Independencia como estampado. Me imagino que haría algo más enfocado a los sentimientos que me produce esta ciudad, algo más abstracto.

Podría ser que cada look representara una zona, inspirarme en alguien típico que vive en Coyoacán o de la colonia Tabacalera. Haría un trabajo de observación de los personajes que viven en el Distrito Federal y los usaría como fuente de inspiración. ¿Quiénes son tus musas?

Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Camila Sodi y Ana Claudia Talancón han sido mis musas y han usado mi ropa. Florence Welch, la de Florence + The Machine usaba cosas que yo hice, pero le dejé de prestar porque me la dejaba toda hecha un desastre, la verdad es que fui una tonta, pero no sabía que iba a ser tan famosa (risas). Me gustan las mujeres para las que no hay imposibles, que son fuertes y decididas a conseguir lo que quieran, ellas me inspiran. ¿Te interesa el reconocimiento?

No es el principal motivo por el que me dedico a esto, pero va de la mano, ya que si a nadie le gustara mi ropa no tendría éxito y no podría vivir de hacer lo que más me gusta. Yo soy muy feliz vendiendo fuera de México y me siento halagada de gustarle a alguien en Japón porque a la vez a mí me gustan ellos. Seguramente me voy a tardar mucho, pero me encantaría tener varias tiendas en un futuro y un mercado fijo para que la marca exista. ¿Qué crees que le hace falta al D.F. para tener una calle con diferentes tipos de boutiques como en cualquier otra parte del mundo?

Lo ideal sería que nunca hubieran dejado que cerraran las tiendas que había en el

centro. Creo que el problema es que estamos muy influenciados por lo gringo, ahora hay centros comerciales grandísimos pero sólo hay cierto tipo de tiendas. Otro ejemplo es Mazaryk, en donde sólo hay espacio para cosas superexclusivas y no para diseñadores jóvenes como yo, es carísimo. Me gustaría que viniera una nueva ola de gente joven y que nos moviéramos al centro juntos, para crecer.

Tu taller está en el centro, ¿qué te aporta ir diario a esa zona de la ciudad?

Antes yo estaba en Tlalpan pero la verdad es que me la pasaba en el centro dado que ahí encuentras todo lo que necesitas. Me encanta estar ahí porque es como tener una bodegota, si necesito algo salgo y lo encuentro. Y no sólo eso, si algún día no tengo inspiración, salgo a caminar y a fuerza encuentro nuevas ideas o materiales que me pueden funcionar.

Tienes todo dividido en calles: tela, plástico, pinturas, libros, etcétera. La Ciudadela me queda cerca y ahí también encuentras millones de cosas. El centro para mí es como si el tiempo no hubiera pasado, está llenísimo de información. Yo siempre me he sentido muy afortunada de ser diseñadora en esta época porque hay muchos lugares de donde puedes sacar inspiración, también ahora es mucho más sencillo viajar y así absorber y ver lo que otros conocen.

Con tanta información existente ¿cómo le haces para mantenerte auténtica en cuanto a tus diseños y no copiar algo ya hecho?

Cuando viajo recibo mucha información pero no me inspiro como lo hago en México, sólo absorbo, llego y lo convierto en algo más. Yo soy de la filosofía que copiar está muy mal, pero no tiene nada de malo tomar inspiración de otras cosas, otros diseñadores me abren la mente. Creo que si tienes creatividad no necesitas nada más; por ejemplo, a Coco Chanel se le ocurrió hacer la joyería de fantasía y logró que la gente dejara de usar piedras preciosas porque lo que ella diseñaba con diamantes y otras piedras falsas era increíble. ¿Para ti cuál es el diseñador más importante en la actualidad?

Christopher Kane me encanta, me identifico mucho con él, cuando veo sus diseños y sus estampados pienso que yo lo podría haber hecho, su gusto me encanta. Siento que viví en otra época porque cuando veo cosas viejas me da mucha nostalgia, como si lo hubiera vivido, de hecho me inspiro más en los muertos que en los vivos. ¿Para ti la moda es un arte?

Por supuesto, ya que es algo que está conectado directamente con el ego, la moda habla mucho de ti y lo que traes dentro. Hay mucha controversia en este punto porque puede ser algo muy comercial o banal, pero para mí esto también es una forma de expresión, lo que ya lo convierte en un arte. F

8 | frente | crónica | del 1 al 7 de septiembre de 2011

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crónica

Metrópolis

La enorme oscuridad compartida La última vez que un revendedor me ofreció un boleto para ver una película fue un sábado al mediodía y yo era un niño que ni siquiera podía pagarse la entrada. En la matiné echaban de nuevo La guerra de las galaxias y en medio del verano resultaba indispensable verla. Por eso los revendedores sacaban rebanadas jugosas de todos los niños que nos apilábamos a la entrada del cine Florida.

El pasado 17 de agosto, también a la mitad del verano y con la cartera igualmente desierta, otro revendedor se me acercó para pedirme que le “vendiera” mi boleto para ver Metrópolis. El círculo con la ciencia ficción y los revendedores se cerró en cuanto el sol se puso ahí, detrás del Auditorio Nacional.

Por erick estrada

A

hí estaban, los impacientes por entrar como si ese cine fuera una experiencia nueva. Y sí, esa pantalla grande, ese espacio gigantesco, esas butacas apuntando al mismo sitio, eran uno de esos cines que ahora hemos olvidado. El peso de la ceremonia ya casi olvidada se imponía y se dejaba ver a través del nerviosismo en los pasillos, en la mirada sorprendida sobre la tela blanca encima de una orquesta filarmónica, en el desinterés simulado que luego se convertía en impaciencia por tomarle una foto a tanta gente mirando hacia el mismo punto. Más de una vez se dispararon las cámaras hacia el frente. Ese peso de una sala a oscuras se multiplicó cuando después que los saludos —a medio tiempo entre formales y festivos—, después que las palmadas en la espalda —a la vez de compañerismo y de complicidad— se habían repartido.

Metrópolis comenzaba. La Metrópolis que se ha visto hasta el cansancio en tantas versiones iba a estar ahí; la que musicalizaron Giorgo Moroder y Jeff Mills, la que musicalizamos todos en la prepa con los audífonos escondidos del profesor de Estéticas, la que tú revisaste en equipo para la tarea de Cine en la Facultad. Ahí iban a estar, todas pero diferentes. Una versión del director que no estábamos seguros si era la versión del director, pero que por una justa vez tenía a la partitura original ahí. Y todo se acomodó de repente.

Silenciados los labios de los impertinentes la orquesta se hizo a la mar, ese océano de asfalto intenso y de aires contaminados que

es la mega ciudad construida por su verdadero dueño, Fritz Lang.

Las piezas siguieron cayendo en su lugar, el tema del padre tirano y gélido, una “marcha imperial” primigenia. El cántico de María entre primaveral y paranoico. La tragedia musical que al sumarse a las imágenes las hacía épicas. Parecía que estábamos frente a Metrópolis por primera vez cuando el cuerpo tomó control y detrás de la orquesta muchos más nos dejamos ir.

María la mensajera. María la enamorada. María la pacifista. María la secuestrada. María la Ser-Máquina. Y el furioso que en la memoria de esa misma noche se mezclaba con preludios e interludios, y la pantalla hinchada de bocas abiertas que conocían también a María la bailarina de Babilonia. En esa oscuridad con linternas de orquesta tampoco habíamos visto a Metrópolis tan cristiana y a la vez tan pagana, con los obreros marcando el ritmo de los engranes para que los dueños de la ciudad cantaran con los ritmos de sus deseos más bajos, porque están hipnotizados con otra María, la seductora.

Ahí estaba lo tantas veces revisado con un poder nuevo, el eterno subir escaleras de las masas de Lang y la orquesta siguiendo todo con una suavidad inesperada. En el contraste, escuchamos también a lo que después han sido los John Williams y los Jerry Goldsmith. Dos mentes jóvenes sonreían ante la historia que se fabricaban en sus cabezas, allá tres filas adelante, y se susurraban en voz muy baja el videojuego de la película cuando la orquesta los guiaba. Ahí estaba ya lo inesperado. La película había raptado también nuestra atención.

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El cine puede cambiar con cada proyección y los que habíamos visitado ya Metrópolis lo confirmábamos cuando, al ritmo de los obreros fastidiados en pantalla, los papeles se invertían. Ahí estábamos todos, en la Metrópolis invertida de esa gigantesca sala a oscuras, con los de menos dinero arriba, en los pisos cerca del cielo mientras que los de más dinero se encontraban abajo, en la catacumba más cercana a los obreros de la noche, la orquesta que sudaba y resoplaba. Ahí estábamos todos, viendo la elegantísima velocidad de los encuadres de una película que se te filtra, que primero dibuja a la Torre de Babel y después pone a la muerte y su guadaña a bailar frente a nosotros. Otra vez, Metrópolis nunca se había visto tan cristiana y tan pagana a la vez.

La destrucción de las máquinas. La masa obrera menospreciadísima por el guión de la señora Von Harbou (aquí más evidente que cuando la musicalizamos a escondidas del profe de Estéticas) se revuelca alrededor de las máquinas en un acto lúdico, peligroso e impío. María, la Máquina-Mujer es la que ordena que se destruya a las otras máquinas en una metáfora de no sabemos

qué, porque la emoción gana y la mente se deja llevar por los “órales” y los “ah cabrón” de quienes están en Metrópolis por primera vez. El Ser-Máquina ordena que los engranes mueran de hambre. Ella será la única. Es también el levantamiento de la inteligencia artificial y de los mecanismos caníbales. Y la orquesta que también ahí está, sigue sudando, alimentando a sus máquinas musicales con su aliento y el pulso de sus corazones.

Ahí estaba todo. Cuando el vapor se desvanece, cuando el final políticamente cuestionable de la película salpica a todo mundo, cuando la última máquina profeta ha sido derrotada, nos dimos cuenta que ahí seguía todo: el nacimiento de la ciencia ficción en el cine, la experiencia de la enorme oscuridad compartida, la anécdota universal, la estética sublimada, la mitad del verano en la ciudad de México (una Metrópolis particular), la diversión y el espectáculo, las ganas de comentarlo todo con cerveza fría en la mesa, los aplausos a la orquesta y las escaleras, con los de arriba caminando hacia abajo y los de abajo enfilando hacia arriba. Ahí estaba todo, incluido el “recuerdo del evento”. F

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S

la semana que fue Miércoles 24 Steve Jobs, fundador de Apple Inc., renuncia a su puesto como CEO de la compañía. Su sucesor es Tim Cook, antes director de operaciones de la firma, quien se enfrenta al reto de mantener el crecimiento de ésta en todos los ámbitos.

Martes 23 El Centro de Investigaciones sobre América del Norte de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) da a conocer que alrededor de un millón 400 mil mexicanos buscan migrar de forma legal a Estados Unidos.

Sábado 27 Después de su paso por Carolina del Norte, Nueva York se prepara para la llegada del huracán Irene.

El siniestro impactó nueve estados del país vecino y bloqueó vías de transporte. Ahora, los tres aeropuertos (John F. Kennedy, La Guardia y Newark) operan de forma cotidiana.

Viernes 26 El cadáver de un hombre decapitado es encontrado en Santa Fe. Aunque su líder fue detenido semanas antes, se presume que el crimen es autoría del grupo delictivo La Mano con Ojos.

Jueves 25 Tras el tercer atentado al casino Royale, en Monterrey, Nuevo León, 52 personas pierden la vida, la mayoría por asfixia.

Hasta ahora se conoce la identidad de cinco de los doce supuestos atacantes.

Domingo 28 Ni el embarazo de Beyoncé ni el homenaje póstumo a Amy Winehouse dieron tanto de qué hablar como la vestimenta masculina de Lady Gaga y su hostigamiento hacia Britney Spears dentro del marco de los MTV Video Music Awards 2011.

Lunes 29 Un autobús escolar es baleado por un conductor en Huixquilucan, Estado de México.

El vehículo transportaba 35 niños, que afortunadamente no fueron heridos.

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Foto: Turco

mi primera vez | mariana h

Mariana H es locutora en radio Imagen 90.5

MI PRIMER RIDÍCULO

Un día en primaria me puse unos calzones de corazones.

Era día de deportes así que me puse los shorts (blancos) y pants. En el camino se me vació la cantimplora y como parecía que me había hecho pipí me quité los pants y cuando menos me lo esperaba todos los niños del salón me cantaron “trae calzones de corazones si, si” una adaptación a un éxito romántico de Yoshio.

MI PRIMER DISCO

Después de los de niños, mi upgrade fue el vinil de Thriller de Michael Jackson. En algún momento ya de adolescente lo tiré a la basura y me arrepiento muchísimo.

MI PRIMER AMOR

Uno no correspondido en la escuela. Él era más grande y yo era como Rose de Two and a Half Men. Hace poco me buscó por Facebook, intercambiamos un par de mensajes.

Después vi que se había dado de baja en FB. Tal vez lo traumé y con razón.

MI PRIMER LIBRO

Henny Penny de James Ponter.

MI PRIMER TRABAJO

Como locutora del programa Foro Universitario en la XEX 730. Tenía como 19 años.

MI PRIMERA PLAYERA DE ROCK

Fue de reggae. Mi tío Toby me regaló una de Bob Marley fumándose un porro. Yo no conocía ni el reggae, ni a Marley, ni la mariguana.

MI PRIMER CONCIERTO

Mecano en el Teatro de la Ciudad.

ME HICE FAN POR PRIMERA VEZ DE

Star Wars. Nunca tuve Barbies, tenía muñecos de Star Wars y mi primo las naves.

MI PRIMER VIAJE CON AMIGOS

A Ixtapa, cuando todavía los viajes de graduación no estaban producidos ex profeso.

MI PRIMER PENSAMIENTO DEL DÍA Qué bueno que fue sólo un sueño.

MI PRIMERA COMPRA CON DINERO PROPIO

No me acuerdo. Creo que invité una cena de servicio a domicilio a mi familia.

MI PRIMER BESO

Una desilusión, demasiadas expectativas, pero se fue poniendo mejor con el tiempo.

MI PRIMERA PUBLICACIÓN

Fue Elefantes, arañas y demás cuestiones de vida o muerte, un librito de cuentos y poemas que escribí cuando me gradué de la maestría, en una edición limitada.

del 23 al 29 de junio de 2011 | cr贸nica | frente | 13

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P

en portada

La a r q del s i g l ciudad d

del 1 al 7 de septiembre de 2011 | en portada | frente | 15

u i t e c t u r a o XXI en l a de M é x i c o Por

Javier

Ga r c i a d i e g o

Ruiz

Fotos

turco

Los edificios, cuando son buenos, poseen una o dos grandes cualidades. La primera es estética: la arquitectura como escenografía. Un edificio tiene la capacidad de enseñarnos un mundo diseñado centímetro a centímetro. Una composición muy afortunada de sólidos, vacíos, materiales y entradas de luz es espectacular. Como un gran libro o una sinfonía, un buen edificio reivindica al género humano. La segunda es práctica: un buen edificio puede detonar beneficios para el mundo que lo circunscribe. Puede repoblar una zona abandonada, repoblarla sólo en las horas que lo necesita, articular dos barrios separados, crear nuevos espacios públicos, detener el vandalismo, incorporar más usuarios al sistema de transporte público, etcétera.

En cada edificio existe también una doble consigna. La primera es la agilidad con la que permite que aquella actividad que siempre pretendió albergar se lleve a cabo; la funcionalidad del edificio. La segunda —más compleja— es la materialización de una serie de intereses que mueven a cada arquitecto y que estarán presentes sin importar si el edificio es un aeropuerto o una cabina de teléfonos.

Yo disfruto enlistar —un mal congénito—. Se me pidió hablar de la arquitectura en la ciudad de México en el siglo XXI y de inmediato armé una lista de los mejores edificios —y por mejores me refiero a los que más me gustan— del periodo acotado.

Creo que la arquitectura sólo se puede calificar cuando se está dentro de ella. Por eso en esta lista no hubo cupo para edificaciones privadas, sólo participan obras públicas. Sé que hay casas y edificios excelentes en esta ciudad, pero es frustrante oír alabanzas de un lugar al que nunca se entrará. Aquí no tendrán que confiar en las fotografías, quienquiera que vea este artículo podrá visitar las obras presentadas.

Traté de incluir obras de distintas escalas y procedencias. Sé que habrá quien considere injusto que un museo y una fuente figuren en la misma lista, así que creé varias categorías. Procuré no repetir arquitectos, y no estuve ni cerca de lograrlo.

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Grandes

proyectos

A esta categoría pertenecen los edificios que todos conocemos. Nos enteramos del momento en el que se propuso su construcción, vimos a la estructura nacer de la tierra, leímos sobre su inauguración en todos los periódicos, estamos conscientes de los escándalos que suscitaron, sabíamos que habría que formular una opinión sobre cada uno de ellos al conocerlos. Hoy, todos son referencias dentro de la ciudad.

Biblioteca Vasconcelos Alberto Kalach, 2006 Eje 1 Norte esq. Aldama, Buenavista En mi primera visita, redefinió mi estándar de edificio espectacular.

El exterior es severo, es un galpón con grandes persianas metálicas. El interior logra una complejidad inhumana. Aparecemos dentro de una caverna del futuro. O como Jonás, fuimos devorados por una ballena —en su versión “transformer”— y la vemos desde adentro.

Todo esto se logra con muy pocos elementos, repetidos una y otra vez. El proyecto consiste en un largo pasillo de treinta metros de altura. La estructura es un costillar: dos hileras de enromes y alargadas columnas de concreto colocadas a intervalos equidistantes.

Una segunda estructura de acero se adhiere al concreto y queda suspendida; los libreros cuelgan como estalactitas, o como racimos, a lo largo del pasillo. También en el pasillo cuelga un increíble esqueleto de ballena dibujado (al que estoy seguro que no hago justicia describiendo de manera tan simplona) obra de Gabriel Orozco.

Reforma 222 Teodoro González de León, 2008 Reforma 222, Juárez Teodoro González de León tiene dos grandes obsesiones: el virtuosismo geométrico y la preeminencia del espacio público.

Este complejo se levanta en el cruce más importante de la ciudad: Insurgentes y Reforma. Las tres torres, que ahora se ven desde todos lados, evidencian un trazo complejo y riguroso. El espacio entre las torres es un amplio pasaje comercial que se siente más como una nueva calle. Siempre abierto, atraviesa la manzana de lado a lado.

Una boca gigantesca se abre hacia Reforma. Un enorme tragaluz cubre el pasillo.

La composición formal tiene fanáticos y detractores, pero el complejo es un éxito rotundo. Ofrece la posibilidad de vivir, comprar y trabajar en el punto más céntrico de la ciudad. Está vivo todo el día y toda la noche. A un centro comercial de dimensiones sólo imaginables en suburbios elitistas le arranca la vomitiva asociación al coche y lo vuelve ideal para peatones. En función y en apariencia se abre hacia la ciudad. La capacidad de almacenaje que tiene Reforma 222 nos habla de la manera de mejorar esta ciudad; densificando el centro.

Museo Memoria y Tolerancia Arditti + RDT Arquitectos, 2010 Plaza Juárez, Centro Histórico La Plaza Juárez es una increíble adquisición para la ciudad.

Similar al caso de Reforma 222, la importancia de este lugar trasciende a la belleza de sus edificios. Como mencioné en el inciso pasado, las altas torres del Tribunal de Justicia del Distrito Federal y de la Secretaría de Asuntos Exteriores —ambas de Legorreta— atraen a miles de empleados diariamente y densifican el centro de la ciudad.

Lo mantienen vivo y en constante movimiento. El complejo no se conforma con tener actividad sólo en horas de oficina, también tiene comercios y un museo que generan movimiento los fines de semana.

El museo Memoria y Tolerancia tiene espacios espectaculares. Como proyecto es muy claro: un edificio de tres crujías envuelve un altísimo patio cubierto y se abre hacia un enorme ventanal. El edificio alberga, en varios pisos, la exhibición permanente, las exposiciones temporales, el auditorio y la biblioteca. El espacio vacío, que se respeta en todos los

pisos, se convierte en un vestíbulo impresionante en el que se encuentra suspendida una caja blanca fabricada por Jan Hendrix, que recuerda un pedazo de encaje o un gigantesco papel picado.

Fuente de Vicente Rojo Vicente Rojo, 2005 Plaza Juárez, Centro Histórico Esta fuente también es parte de la Plaza Juárez, pero creo que es tan buena que merece un inciso individual.

La fuente de Vicente Rojo es un espejo de agua de treinta por treinta metros tapizado con pequeñas pirámides rojas parcialmente sumergidas.

El restaurado templo de Corpus Christi —parte fundamental de la plaza— deja la fachada principal flanqueando la entrada y la parte trasera —que no era fácil de resolver— fusionada con la fuente en un gesto afortunadísimo.

El Centro Histórico de la ciudad tiene muchas plazas diseñadas en siglos anteriores. Creo que la Plaza Juárez es una digna aportación contemporánea a un complejo entramado urbano. En un momento en la historia en la que todos los arquitectos hemos sido vacunados contra la ornamentación y parecemos incapaces de diseñar un monumento (si no me creen vean la debacle del Arco del Bicentenario), Vicente Rojo construye un espacio moderno, denso y enormemente agradecido por todos los ciudadanos.

La T2 del AICM Francisco Serrano, 2007 Capitán Carlos León, Peñón de los Baños

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No sé si la nueva terminal del aeropuerto apostó todo por la escenografía grandilocuente o si sólo me lo parece si lo comparo con la primera terminal.

Los defeños nos habíamos acostumbrado a llegar al aeropuerto y bajarnos en la banqueta, ahora se nos recibe con un pórtico monumental. Sabíamos que los accesos al aeropuerto nos incorporaban a un incómodo pasillo, y ahora entramos a un altísimo y bien iluminado vestíbulo. Las puertas de embarque estaban siempre desperdigadas por confusos pasillos, y ahora se acomodan en dos grandes y blancas naves. Para remediar la angustia de lo que le pueda suceder a la maleta cuando se separa de nosotros, la nueva terminal acristaló la zona de recepción del equipaje. En la T2 se vive mejor.

La Terminal 2 es un edificio claro. El acceso es muy acceso, el vestíbulo muy vestíbulo. Sólo hay un color. Evidencia que a Serrano no le tembló la mano al decidir el acabado: todas las superficies serían horadadas miles de veces. Lograr que a todos los visitantes les quede clara la totalidad del edificio es admirable, sobre todo si se toma en cuenta que hay un enorme porcentaje de área oculta para manejo de sistemas y controles de seguridad.

Sentimientos

encontrados

En esta categoría también hay proyectos importantes que ahora son parte del imaginario colectivo defeño. Los separé ya que —por necios conflictos personales— no estaba seguro de querer incorporarlos a la lista de los edificios que más me gustan de los últimos doce años.

En Sentimientos encontrados coloqué a los edificios que merecen una mención y, al mismo tiempo, un serio cuestionamiento.

Antara Javier Sordo Madaleno, 2006 Ejército Nacional esq. Molière, Polanco

Arriba, vista del Museo de Memoria y Tolerancia y la Fuente Vicente Rojo. A la izquierda, cubo diseñado por Jan Hendrix, y a la derecha, arriba, Librería Rosario Castellanos.

suavemente al terreno se coloque torpemente sobre un basamento de concreto perforado con ventanuchas. Parece trofeo de vitrina.

Mucho se ha hablado de que las rampas perimetrales, por no gozar de un enorme vacío central alla Guggenheim pierden todo su encanto. Yo me limitaré a decir que el salón de las esculturas parece mucho más un gimnasio de escuela que un museo vanguardista.

No quiero que se me malinterprete. No me molesta el Soumaya.

Lo aprecio como una elaborada escenografía en la ciudad. Prefiero pasar por una calle con una gigantesca estructura metálica que por una calle promedio. No creo que una güera pierda todo su valor estético —que recuerdo, dependerá de quien la vea y aumentará si se ve de lejos— sólo porque en realidad tenga una pierna de palo.

Centro Cultural Vladimir Kaspé Broissin y Hernández de la Garza, 2006 Universidad La Salle, Benjamín Hill, Hipódromo Condesa Este edificio está dentro de la Universidad La Salle y aún no estoy seguro si lo he puesto en esta lista por lo bueno que me parece o porque quiero que alguien comparta la incomodidad que se siente al conocerlo.

Parecido a las casas de Mies Van der Rohe, Philip Johnson y Le Corbusier, este edificio apuesta por una estética purista y se asume como heredero de la tradición funcionalista: plantas libres, formas simples, estructura a base de pilotes, es blanco e inmaculado. La rampa de acceso es un gesto muy bien logrado y vale la pena ver el despiece de los cristales.

Pero no todo es miel sobre hojuelas: el blanquísimo edificio está apretado junto a una reja sin ninguna gracia, junto a una cancha de basquetbol y junto a un horripilante edificio azul y verde preexistente de la universidad. El conjunto es bastante desastroso; el edificio, que se antoja para una casa en la playa o perdida en un bosque, acaba recordando a una persona que se blanqueó un solo diente.

Antara me confunde.

Tiene indudables proezas. Colocó un popular centro comercial en el límite de una céntrica zona de oficinas y residencias burguesas, generando plusvalía para las deterioradas —y ahora pujantes— colonias de atrás. Mezcla tiendas y oficinas, forzando la convivencia a todas horas entre trabajadores y paseantes. Se arriesgó al proponer un centro comercial a cielo abierto en una ciudad en la que llueve uno de cada tres días, pero logró una calidad espacial que lo separa un abismo de cualquier otro centro comercial. Los materiales y la manufactura son excelentes. Su estacionamiento es buenísimo; es amplio, claro y, sobre todo, está escondido bajo tierra y no frente a la fachada como en casi todos los centros comerciales. Como premio, Antara se ganó que cada una de sus tiendas, restaurantes y antros haya sido un éxito. ¿Cuál es mi problema, entonces? Me cuesta trabajo elogiar un edificio tan pretencioso; como podrán haber notado, me gustan los edificios que atienden intereses menos aristocráticos. Antara esconde con recubrimientos carísimos cada uno de los materiales que lo mantienen en pie; y eso no tiene nada de malo pero habla de una actitud ante la vida. No hace ciudad; la entrada principal es una gigantesca bahía de desembarco vehicular, la generosa calle al aire libre no tiene relación alguna con el exterior, la niega por completo.

Antara es un lugar muy agradable pero ni aprovecha ni mejora a la magnífica ciudad que lo rodea.

El Hotel Condesa DF ocupa una de las mejores esquinas de la colonia. La casa histórica dentro de la que se ubica fue muy bien restaurada. La terraza en la azotea es muy agradable. Me parece que tiene gracia tener una especie de coche de juguete gigante estacionado enfrente. Pero lo que hace a este edificio merecedor de un lugar en esta lista es el patio interior: aquí las paredes que lo encierran —en realidad una serie de puertas blancas plegables— se solidifican y se disuelven azarosamente a lo largo del día y construyen un espacio con mucho encanto.

Museo Soumaya Fernando Romero, 2011 Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra, Ampliación Granada

Librería Rosario Castellanos Teodoro González de León, 2006 Tamaulipas esq. Benjamin Hill, Condesa

El Museo Soumaya es una güera. Llama la atención desde lo lejos.

Nos cautiva por ajeno, por brillante, infunde la esperanza de que algo similar a lo que hemos visto en revistas extranjeras esté ahora entre nosotros. La decepción que produce al acercarse depende de la exigencia del observador.

Desconcierta que una fachada que evidentemente debía integrarse

La librería del Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos funciona dentro del cascarón del viejo cine Bella Época. Del antiguo edificio se conservó la torre, que se ve ligera y elegante desde lo lejos.

El interior de la librería es espectacular: se entra por un vestíbulo modesto, se suben cinco escalones y se llega a una gigantesca sala de lectura cubierta con un plafón de cristal entintado por Jan Hendrix.

La

Condesa

se

reivindica

La Condesa ofrece decenas de calles bien surtidas de increíbles casas de principios de siglo, de una horda de nuevos edificios de departamentos —unos muy buenos, otros infames, ninguno de ellos en este artículo— y de locales bien decorados. Aquí —disfrazada de vanguardismo— se acumula gran parte de la frivolidad defeña.

De entre todos los locales que reciben a los jóvenes chilangos en sus horas de ocio, muy pocos exceden la calificación de “agradablemente decorado”. Helos aquí.

Condesa DF Javier Sánchez, 2005 Av. Veracruz 102, Condesa

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L o n u e v o d e C i u d a d U n i v e r s i ta r i a La Ciudad Universitaria es, en el mundo de la arquitectura moderna en la ciudad, la joya de la corona. En los últimos doce años le han sido agregadas nuevas construcciones. Todas las enlistadas —en su escala, en su estilo— han sido grandes añadiduras.

MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO (MUAC) Teodoro González de León, 2008 Centro Cultural Universitario, Ciudad Universitaria El MUAC fue felizmente recibido. Otra vez saltan las dos obsesiones de Teodoro: el edificio es un cilindro rebanado horizontal y diagonalmente en la fachada principal al que se incrustan cubos de diferentes magnitudes. Al Centro Cultural Universitario sólo se podía entrar por los estacionamientos y ahora nos recibe una enorme plancha de piedra que privilegia al peatón.

No puedo pensar en un edificio más honestamente blanco —que su blancura no provenga de pintura— en la ciudad. El corredor principal, cubierto con cristal, flanqueado por muros de concreto blanco, disuelto en desniveles con esbeltas escaleras, es un espacio único. La cafetería, suspendida sobre piedras volcánicas, es buenísima.

Estación Ciudad Universitaria del Metrobús Felipe Leal, 2008 Insurgentes, Ciudad Universitaria Puede parecer una construcción ingenua si se le compara con el museo. Ahora consideremos cuántas personas la usan cada día.

Cada caminata por la rampa que desciende en espiral, rodeando un diminuto pero increíble y mexicanísimo jardín, demuestra cómo es posible transformar una trivialidad en una actividad memorable.

Además de aportar dignidad al sistema de transporte público, esta parada me gusta por la complejidad visual que logra a partir de formas sencillas: una caja que se conecta a dos pasillos elevados que desembocan en rampas circulares de concreto aparente.

Merece, aún más, un lugar en esta lista, si se le compara con todas las otras feísimas estaciones de Insurgentes.

Bicicentro Felipe Leal, 2007 Campus Central, Ciudad Universitaria El programa bicipuma les presta bicicletas a los estudiantes para que se muevan dentro del campus. Cerca de cada facultad hay un módulo en donde éstas se pueden tomar o depositar. A la salida del Metro Universidad está un edificio que aloja a las oficinas de este programa y una bodega para 800 bicicletas.

Este edificio es una caja de concreto elevada, cargada con pilotes y perforada por dos rampas de las que constantemente entran y salen

ciclistas. El hueco de la caja de concreto está cubierto con piezas de lámina metálica perforada pintadas en distintos tonos de verde.

El interior del edificio sorprende: dos rampas se conectan con una enorme losa inclinada, de la que arrancan las ciclovías que perforan la fachada. Un edificio hecho para el movimiento. La estructura metálica pintada de negro le añade mucho encanto.

Salón de Trofeos y Tienda Puma Felipe Leal, René Caro, 2007 Circuito Estadio Olímpico, Ciudad Universitaria Pariente cercano del bicicentro. Este pequeño edificio consiste en un sólido cilindro y una alargada caja de concreto suspendida por cartelas sobre un terreno de piedras volcánicas —que se antojan más silvestres—. Una rampa se eleva junto a un elegante muro ciego y llega a una muy bien diseñada puerta de acero. Dos de las fachadas de la caja son de cristal de piso a techo y se protegen en las noches con una cortina metálica desplazable. Igual que las otras intervenciones del equipo de Felipe Leal en la UNAM, este edificio agrada por su sencillez en la composición, por la honestidad de sus materiales y por el guiño/homenaje a la arquitectura mexicana —y en realidad mundial— de los años sesenta.

La tienda de los Pumas padece el mal del Centro Cultural Vladimir Kaspe. Volúmenes sencillos, materiales limpios, y actitud reservada enclavados en el peor lugar. La tienda de los Pumas se desplanta sobre la banqueta del feo estacionamiento de un horrible edificio de los Pumas y libra por escasos treinta centímetros una triste malla ciclónica que separa al predio de cuatro carriles de velocidad media/alta.

Desde adentro de la tienda todo cobra sentido de nuevo: el gran ventanal enmarca el extraordinario y cercanísimo Estadio Universitario. La cercanía de la tienda a su alma mater conmociona.

No veo cómo un fanático del equipo pueda resistirse a comprar todos los productos con esa vista.

Biblioteca de la Facultad de Medicina Nuño, McGregor y De Buen, 2006 Campus Central, Ciudad Universitaria Este edificio es imperceptible a una distancia media. Es una construcción chica y discreta enclavada en uno de los mejores lugares de Ciudad Universitaria.

En la sobriedad reside su encanto: es una caja de concreto aparente con un gigantesco ventanal que se abre a un jardín hundido.

El interior se siente tan higiénico como un hospital norteamericano, encontrarse rodeado por una multitud en batas blancas es desconcertante.

La azotea de la biblioteca —tal vez el lugar más agradable del edificio— es una sobria terraza con vistas privilegiadas.

Cortesía Faro de Oriente

No está en la Condesa, pero también es una construcción excepcional perdida entre cientos de locales “agradables”. El complicado cruce entre Arquímedes, Tres Picos y Lord Byron forma un diminuto terreno triangular en el que solía haber una panadería. Hoy se levanta ahí un edifico increíble.

Se apoya sólo en dos anchos muros oscuros de acero —una solución única en la ciudad— para dejar libre el resto de la planta.

El edificio repite a lo alto la forma triangular del pequeño solar, a lo lejos parece una finísima cuchilla. Las escaleras de emergencia se enrollan en uno de los muros metálicos y quedan parcialmente flotando en el vacío. Además, este edificio está equipado con el primer estacionamiento robot en México.

Cortesía Faro de Oriente

Torre Tres Picos Benjamín Romano, 2011 Arquímedes esq. Tres Picos esq. Lord Byron, Polanco

del 1 al 7 de septiembre de 2011 | en portada | frente | 19 Flores

de

a s fa lt o

Podríamos pensar que, en la brutalmente desigual ciudad en la que vivimos, la buena arquitectura sólo se encuentra en los barrios burgueses y en las cinco enormes obras de infraestructura emprendidas por el Gobierno. También es cierto que en una ciudad tan grande como la nuestra hay de todo, y esto incluye tesoros escondidos.

Centro de Invidentes y Débiles Visuales Mauricio Rocha, 2001 Telecomunicaciones esq. Plutarco Elías Calles, Iztapalapa Pretendía ser una escuela para ciegos y ahora es el Instituto Tecnológico de Iztapalapa. El edificio fue construido como parte de un programa gubernamental que pretendía ayudar a la delegación con el mayor índice de personas visualmente incapacitadas y al mismo tiempo la más pobre. El proyecto contemplaba salones, talleres, biblioteca, alberca y auditorio.

El complejo se defiende del mundo exterior con un grueso muro perimetral y un talud ajardinado. El interior de esta muralla se siente como una pequeña ciudad. Hay una avenida principal, donde el sonido del agua proveniente de un pequeño canal podría revelarle a un ciego su ubicación. Hileras de cubos de concreto y tepetate se alinean a intervalos con corredores paralelos a esta avenida. La escasez de elementos llama la atención: hay cuatro materiales, tres colores, una forma que se repite y repite con mínimas variaciones. Aunque la modernidad de este lugar es contundente, se siente denso, pesado, como si aquí hubiera estado siempre.

Pareciera que un artesano local hubiera encontrado planos de Gropius.

Faro de Oriente Alberto Kalach, 2000 Calzada Ignacio Zaragoza, Iztapalapa

Arriba, a la izquierda, nave principal del Faro de Oriente. Al lado, biblioteca del Faro de Oriente. Abajo, izquierda, Salón de Trofeos y Tienda Puma. Arriba, a la derecha, Segundo Piso visto desde Rómulo O’Farril. Abajo, a la derecha, rampa de la Estación Ciudad Universitaria del Metrobús.

Sobre la Calzada Ignacio Zaragoza, y vecino de cincuenta tiendas de autopartes, está el Faro de Oriente. Desde la calle parece abandonado; se ve una reja y un jardín que pareciera no haber sido podado nunca. La entrada también es desconcertante, un galpón enorme de concreto talentosamente grafiteado, una docena de perros callejeros descansando en la sombra, un tubo metálico que atraviesa un talud ajardinado.

El edificio tiene tres zonas de interés: una alargada bodega dividida en medios niveles que se comunican con lucidoras escaleras.

Atiborrada de alebrijes, títeres, alumnos que bailan, salones de clase, elegantes armarios de madera, remata con un patio interior —también intervenido por artistas locales— por el que se accede a los baños.

Una especie de cráter de pasto —al que se entra por grandes tubos metálicos— en donde se acondicionó un anfiteatro y en el que se acomodan esculturas.

Dentro de la alta y esbelta caja casi ciega de concreto con la que remata el galpón, hay una pequeña biblioteca que rescata los estrechos pasillos, los cómodos rincones y los largos recorridos de las librerías de viejo del centro, pero de manera vertical. La biblioteca se techa con una trabe triangular de concreto que se separa elegantemente de los muros. Este altísimo cuarto es inigualable, larga vida a Kalach.

Segundos pisos del periférico Sé que proponer a los segundos pisos —unos monstruos de concreto— como grandes edificios del siglo XXI en la ciudad es polémico.

Pueden tener incómodas entradas y salidas, haber dejado un desastre en la parte de abajo del periférico, llenarse de baches, o recordarnos la agenda política de los seres más infaustos, pero crean espacios increíbles. Ver la ciudad desde la altura mientras se maneja es agradabilísimo. Los nudos de piezas gigantescas de concreto que podrían chocar pero se esquivan, a decenas de metros de altura, armando cavernas gigantescas, tienen un encanto que es difícil de explicar pero que indudablemente existe. F

20 | frente | MÚSICA | del 1 al 7 de septiembre de 2011

MÚSICA

*aproximadamente

Ustedes están muy involucrados y preocupados sobre cómo son sus videos musicales, ¿les preocupa de la misma manera el aspecto visual de sus presentaciones en vivo?

Sí, pues nosotros crecimos viendo videos y siendo fans de bandas clásicas como los Rolling Stones y Led Zeppelin, y en ese entonces ellos no disponían de láseres de un millón de dólares y pantallas de video como U2 y Coldplay tienen hoy en día, sino que tenían que hacer sus presentaciones emocionantes, y nosotros siempre hemos partido de ese punto, ¿sabes? Podemos conseguir unas luces y un par de láseres, pero eso no significa que nos quedemos parados nada más ahí sin hacer nada: tienes que darle un show a la gente, entonces tratamos de hacer una buena presentación en la que la gente diga: “Órale, la banda está realmente emocionada y se ve que realmente lo están disfrutando”. La gente pagó por verte y tienes que tocar para ellos.

¿Cómo sientes que ha cambiado su música de su primer disco a ahora?

U

n día, Steve Smith agarró su guitarra y le compuso una canción a su ex novia, a quien no podía sacarse de la cabeza. Le enseñó la canción a sus compañeros de Dirty Vegas, banda que acababan de formar, les gustó y decidieron modificarla para hacerla una pieza de música electrónica, la cual lanzaron como su primer sencillo en el 2001.

A la canción le fue más o menos bien en radio en el Reino Unido y les ayudó a conseguir una disquera, pero después de un rato no pasó mucho con ella… hasta que, un año después, Mitsubishi la escogió para salir en el comercial que promocionaba en Estados Unidos el modelo Eclipse 2003. Gracias a ello, la banda se volvió famosa de la noche a la mañana, su disco debut vendió más de un millón de copias en Estados Unidos solamente, y el grupo ganó el Grammy a la mejor canción de dance.

En 2005, Dirty Vegas se separó y posteriormente, en el 2009, anunció su rencuentro. Sin embargo, no fue hasta este año que el conjunto editó Electric Love, su primer material de estudio desde su regreso. Diez años después de “Days Go By”, Steve Smith, vocalista de la banda, platicó con nosotros sobre la separación que sufrió el grupo, cómo han cambiado las cosas desde que se formaron y si odia la canción que los lanzó al estrellato y que le compuso a su ahora esposa, Charlotte.

Empezaron grabando Electric Love sin tener manager, disquera o presión alguna, exceptuando la suya. ¿Es este el álbum en

Pues yo creo que hay una progresión, ¿sabes? Nuestro primer disco tenía muchas canciones como para los clubs, después nuestro segundo disco fue lanzado Se en una disquera grande, en Capitol presentarán Records. Creo que cuando lanzamos el viernes 2 de nuestro primer disco hubo una septiembre en el Lunario especie de confusión, porque la del Auditorio Nacional gente no sabía realmente quiénes junto con Miami éramos o qué tocábamos, mientras Horror. que se han sentido más cómodos? que en el segundo lo hicimos más Yo sí creo que es el álbum más alrededor de canciones concretas con un natural que hemos hecho, y creo que es tempo más bajo. Estamos muy orgullosos de porque sólo éramos nosotros. Como dices él, porque lo que siempre hemos intentado no había manager, ni disquera, ni nada, es no quedarnos estáticos en un mismo sólo éramos nosotros tres e hicimos el lugar, siempre procuramos mantenernos álbum que queríamos hacer. Fue un proceso en movimiento. Hemos hecho canciones muy sencillo, las canciones se dieron para los clubs, cosas con DJs que son amigos naturalmente, había mucha energía y nuestros, como Above and Beyond, Sultan, emoción porque nos estábamos reuniendo, Ned Shepard; le acabamos de hacer un remix a entonces creo que eso se nota en las Penguin Prison… Siempre estamos intentando canciones. Fue bastante divertido y yo creo hacer cosas nuevas, diferentes, tales como un que este es el disco que llevábamos queriendo set acústico, o una canción para la pista que hacer desde hace mucho, mucho tiempo. dure ocho minutos. Por eso creo que cuando Ya lanzaron el disco y ahora están de gira hablamos con las personas que van a nuestras promocionándolo. ¿Ya empezaron a sentir tocadas o que nos siguen en Facebook, nos la presión? dicen que les gusta lo que hacemos. A veces te Pues no eh, la verdad no. Yo creo que lo sale bien, a veces mal, pero al menos seguimos más difícil fue hacer el disco. Nuestros fans yendo hacia adelante. Y cuando hicimos “Days —gente que va de los 18 años a los 45— se Go By”, nuestra disquera dijo: “¡Vayan a hacer han acercado y parece que todos han sentido otra igual! ¡Vayan a hacer otra igual! ¡Vayan a la energía que le pusimos al disco y lo han hacer otra igual!” Y la cosa es que ¡nosotros no recibido positivamente. La única presión que queremos hacer eso! Esa es una maravillosa, llegamos a sentir son los nervios que tenemos canción, y la razón por la que es como es por antes de subirnos al escenario. el momento en el que fue creada. Entonces, ¿Todavía les dan nervios antes de tocar no podemos llegar y hacer diez canciones en vivo? iguales a esa, porque eso no es justo para los En todos y cada uno de nuestros conciertos. que nos escuchan.

Turco

M

Dirty Vegas, 3652 días* después

nervios) es lo que crea esa energía, es como una emoción que se libera cuando tocamos.

¿Ah sí? ¿A pesar de que llevan diez años haciéndolo?

¿Llegan a sentir a veces la presión de tratar y hacer una canción más exitosa que esa?

Sí, pues yo había estado en otras bandas y había tocado en clubs antes de que creáramos a Dirty Vegas, pero yo creo que eso (los

Para ser honesto, ¡no! Digo, nosotros todavía no sabemos por qué esa canción. Cuando salió “Days Go By”, creo que vendió dos mil copias

del 1 al 7 de septiembre de 2011 | MÚSICA | frente | 21 y no pasó nada más, ni siquiera entró a la lista de popularidad. Pero entonces la ponen en una campaña de Mitsubishi doce meses después en los Estados Unidos y de la nada se vuelve un éxito alrededor del mundo. “Days Go By” es una buena canción, pero hay tantas canciones más de música para bailar o música electrónica que son mejores, ¿sabes? Y nosotros somos los primeros en admitirlo. Lo que pasó es que nosotros tuvimos un gran video, y después hubo una campaña de Mitsubishi de treinta millones de dólares en la que salía. Y eso está increíble, nosotros estamos muy felices y agradecidos por ello, pero hay tanta gente que va a nuestros conciertos y dice: “¡Uff! ¡Hay una canción en su disco nuevo que se llama ‘Little White Doves’ y es la mejor que han hecho hasta ahora!”, y por eso nosotros estamos muy satisfechos de que todos estén escuchando nuestras nuevas cosas. Sería muy, muy malo si la gente sólo dijera: “Meh, ‘Days Go By’ fue su mejor canción y no me gusta nada más de lo que han hecho”.

No, la verdad yo estoy muy orgulloso de ella.

Nunca he entendido cuando escuchas a los músicos decir que odian sus canciones más populares. Yo creo que deberías estar muy orgulloso, porque hay millones de personas que jamás van a crear una canción que se convierta en un hit, pero si consigues que una o dos o tres canciones tuyas sean exitosas, entonces deberías estar agradecido por saber que lograste conectarte con un millón de personas o algo así, lo cual es algo asombroso. Cada vez que tocamos “Days Go By”, en cada ciudad, siempre hay alguien diferente en la primera fila bailando, una mujer diferente escuchándonos y eso hace distinto cada noche. Estamos extremadamente orgullosos de esa canción y siempre lo estaremos.

¿Están más cómodos como banda desde que se reunieron? ¿Es esta reunión algo temporal, o planean seguir lanzando discos?

Estamos grabando cosas todo el tiempo y ya tenemos algunas canciones nuevas. Para ser totalmente honesto, el mayor problema de Dirty Vegas fue haber hecho caso a otras personas. Nosotros nos conocemos desde hace mucho tiempo, como veinte años, y no es que las personas a las que escuchamos hayan estado mal, pero siempre debes confiar en tus instintos; yo confío musicalmente en Ben y Paul. Creo que ese fue el problema (escuchar a otros) y creó diferencias dentro de la banda.

Sin embargo, no creo que nos vuelva a pasar, vamos a seguir haciendo música porque tenemos fans fantásticos y si ellos quieren seguir escuchando, nosotros vamos a seguir creando cosas nuevas.

Se nota la emoción de haber regresado a los escenarios.

Te voy a decir la verdad: sé que hace diez o nueve años ganamos un Grammy y vendimos muchísimos discos, pero ahorita esto es más emocionante; todo parece estar en el lugar indicado, ¿sabes? Es una pena que nadie esté vendiendo música, pero ¿qué le vamos a hacer?

—Lucas Vernon

Foto: Maciej Landsberg

¿Alguna vez te ha hartado esa canción?

limpiarnos demasiado, que fuéramos seguros. Son demasiado conservadores y quieren hacer todo demasiado francés, de acuerdo a los gustos del pequeño barrio parisino en el que viven. Peleamos mucho con el dueño de la disquera. Se enojaron con nosotros, el proceso fue eterno y nos hicieron esperar diez meses antes de decirnos que no nos iban a editar. Nosotros queríamos aprovechar el momentum del sencillo, pero nos sabotearon, nunca fueron transparentes. Incluso buscaron demandarnos y sacarlo del mercado cuando recurrimos a los otros sellos. En Kitsuné se manejan egos muy grandes, creen que su disquera es la única que vale la pena. Nosotros no dudamos en exponerlos cada vez que hablamos con la prensa francesa, porque además sabemos que le han hecho lo mismo a otras bandas.

El problema con disqueras como esa es que las maneja gente con mucho dinero, que nunca ha tenido que esforzarse por nada ni trabajar para sobrevivir. Esto es muy triste.

Nosotros tuvimos que aprender que los sellos famosos son como ligarse a Se una chica que a todo el mundo le presentarán el gusta y lucha por su atención, viernes 2 de septiembre lo que le da poder. Por esto, la en el Voilà Acoustique gente debe salir adelante por sí junto con Apache sola y hacer sus propias cosas con O’Raspi herramientas como Internet.

Esa es la historia del primer disco, llegamos a un punto en el que teníamos muchos fans y poco apoyo de nuestras disqueras. Luego hicimos el segundo álbum y lo tratamos de mover, pero cometíamos los mismos errores.

Mucha gente sabía de nosotros pero no obteníamos respuestas de sellos grandes y no queríamos seguir esperando, así que recurrimos a una disquera francesa pequeña y la misma estadounidense que nos editó antes, así como a Discos Tormento. Ahora, para el tercer álbum, conseguimos una disquera de Brooklyn llamada Captured Tracks, quienes esperamos que nos echen la mano. Si les preguntas algo a los de Kitsuné, estoy trabajado. La historia va más o menos así: seguro de que no tienen idea de nada de “Somos parte de disqueras pequeñas. historia del pop rock, pero los chicos de Inicialmente editamos el sencillo “Drugs Captured Tracks son personas de clase in my body” con el sello francés Kitsuné y trabajadora que han laborado en tiendas de fue bastante grande, pero ellos nos dieron discos, el dueño tiene una banda, así que largas para sacar nuestro primer álbum. saben de qué se trata el negocio”.

Por ello, tuvimos que buscar otra opción.

En el tema de negocios, le pregunto si un Recurrimos a una disquera amiga en proyecto como Thieves Like Us alcanza Austria para Europa y a una pequeña en para pagar la renta.

Portland para Norteamérica.

“La mayoría de las veces logro sobrevivir El asunto con Kitsuné no funcionó, sólo de la música, pero otras resulta muy querían cambiarnos: desde hacer difícil. Trabajo en un bar en Berlín en nuestro arte hasta modificar nuestro ocasiones. Sólo puedo hacer cosas así tono, creían que éramos demasiado porque no estoy de manera completamente deprimentes. Tuvimos tantas juntas con legal en la ciudad, digo, tengo una visa pero ellos... básicamente nos mudamos a París no soy residente. Es feo, porque muchas para trabajar con Kitsuné. Querían que veces tienes miedo de que la policía llegue trabajáramos con el productor Alan Braxe, a hacer una redada y sacarte de ahí, he > Continúa en la Página 22 lo que iba a ser interesante, pero querían

THIEVES LIKE US: Para la gente rara, los misfists y los freaks

Con motivo de su visita a nuestro país, Andy Grier habló con FRENTE sobre su historia, relaciones discográficas tormentosas y los obstáculos geográficos, económicos, legales y de percepción a los que se enfrentan en el desempeño de su trabajo.

T

hieves Like Us se encuentra de gira por el territorio mexicano. Con respecto a esto tuve la oportunidad de platicar con Andy Grier, vocalista y guitarrista de la banda. El sello mexicano Discos Tormento editó su más reciente álbum para venta en México. Esta relación surgió a partir de que ellos comenzaron a visitar México de forma regular, desde hace cuatro años, sin el apoyo de alguna disquera estadounidense o europea. La relación, platica Andy, surge a partir de amigos en común con Juan Pablo Bastarrachea, fundador de Tormento. Nos cuenta que le parece lógica, ya que apoyan a gente fuera de lo común, un poco rara, misfits, freaks, con otros enfoques e intereses artísticos además de la música, como su banda.

Este tema nos llevó a hablar sobre el resto de las disqueras con las que han

22 | frente | MÚSICA | del 1 al 7 de septiembre de 2011 perdido varios trabajos en bares porque no tengo papeles. Además de miedo hay incomodidad, a veces llega gente al bar que atiendo y me reconocen, lo que es raro porque con frecuencia vamos de gira a lugares como Bogotá a tocar frente a miles de personas y después regreso a Berlín a servir tragos a los del medio artístico.

Lo positivo es que esto ayuda a mantener nuestros egos bajo control, si no fuera así seguro nuestra música sería peor. A veces soy DJ porque eso sí lo puedo hacer en Berlín sin tener papeles, pero la verdad no lo hago tanto porque lo que realmente me divierte es tocar música, instrumentos, no poner rolas ajenas”.

Sobre la música y el género en que invariablemente los encasillan...

“Lo que no me gusta de la escena de la música dance es que es muy superficial y es difícil conciliarla con lo que nos gusta hacer. Mucha de la gente que nos invita a tocar es totalmente party people y choca con lo que queremos y pensamos.

El sencillo con Kitsuné nos metió en ese pequeño nicho en el que creen que por hacer electrónica eres parte del mundo fashionista, pero yo no tengo idea de diseñadores ni de nada por el estilo.

Además somos más viejos, los chicos que nos oyen son más de diez años menores que nosotros y es difícil conectar con ellos.

En realidad a mí ya no me interesa la música dance porque es muy fugaz y todo el mundo puede hacerla con su laptop.

Por un momento pensé que todo el género desaparecería eventualmente, pero todo lo contrario, el DIY electro es en un género musical establecido y legítimo. En cambio, yo paso meses tratando de escribir un coro o un verso, lo que es bastante difícil y se me hace raro que la gente pueda hacer tracks electrónicos en sólo dos días”.

Lo que nos llevó al tema de la distancia y el movimiento: “Yo quiero tocar lo mejor posible frente al público y es difícil no ensayar, el que vivamos en tres países diferentes nos impone un límite espacial y económico que es frustrante.

Supongo que ahora que estemos de gira para el tercer disco podremos ensayar mucho más.

Queremos ir de gira a todos lados. No hemos ido propiamente a tocar a Estados Unidos, sólo a Los Angeles y New York un par de veces, pero nada más, y tenemos varios fans ahí. El problema es que hay una mafia con las agencias de booking, si no tienes una es muy difícil conseguir fechas, no importa cuántos views tengas en YouTube o cuántos fans o dónde hayas tocado ya y cuánto (nosotros llevamos 300 shows, aproximadamente, en el mundo entero). Europa está un poco menos controlado por las agencias, por lo mismo hemos crecido mucho en nuestro territorio. Al no tener una agencia que nos mande a rutas comunes, como Estados Unidos, nos hemos hecho más fuertes del otro lado del mundo”.

—Leonora Milán

novedades discos The Field

The Rapture

Looping State of Mind Kompakt -2011

In the Grace of Your Love DFA - 2011

Finalmente Axel Wilner logra combinar los aciertos de sus dos placas previas balanceándolas para generar uno de los discos más interesantes del año. Looping State of Mind está basado en bucles, sí, tremenda obviedad, pero la idea se extiende del método con el cual este sueco radicado en Alemania hace música hacia un comentario sobre las razones detrás del álbum. Aquí retoma, en espiral más que en un círculo, las lógicas y la precisión binaria de la laptop de su primer LP, mientras arrastra consigo las expansivas cualidades orgánicas de elementos acústicos y vocales agregadas modularmente a su repertorio desde su siguiente entrega. Sutil. No tanto techno mínimo, como abstraído. Más radiación que acupuntura, generando neblinas aurales a partir de secuencias modulares de variación gradual que nos llevan de un trance extático a una melancolía total en siete segmentos de seis a nueve minutos. Combinación fabulosa que encaja en el gusto de los que no sabemos bailar, pero que nos gusta vernos los zapatos o ver al techo con los brazos levantados en lugares llenos de gente bailando. Casi perfecto.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Red Hot Chili Peppers I’m With You Warner Bros. - 2011 Qué bien lo hace John Frusciante: siempre ha sabido cuándo es el mejor momento para dejar al conjunto y perseguir su carrera solista, dejando a los Peppers sufriendo por su ausencia. Sin embargo, en esta ocasión ese no es el mayor problema de la banda. Los Red Hot Chilli Peppers tienen 28 años (¡!) de existencia, y han logrado perfeccionar el rock-alternativo-paraadulto-contemporáneo, pero su música es cada vez menos interesante y arriesgada.

I’m With You tiene algunas buenas canciones y en ocasiones intenta dirigirse a nuevos territorios, pero en general es predecible, y hasta Anthony Kiedis ya suena cansado de lo que hace. ¿Podrán volver a hacer un álbum emocionante y cautivador? Por lo pronto, parece que no.

—Lucas Vernon

Bad Meets Evil

Laura Marling

Hell: The Sequel Universal, 2011

A Creature I Don’t Know Virgin Records 2011

Ustedes conocen a Eminen. Solía ser muy divertido.

Luego se volvió muy rico y famoso —es el mayor vendedor de discos de la década pasada— y perdió onda. En fechas recientes tuvo un importante reencuentro con el éxito comercial, pero su música se volvió mas árida que una película de Reygadas: puro drama, nada de juegos. Teniendo eso en mente, esta, su breve reunión con un antiguo cómplice, Royce Da 5’9” es bastante afortunada. Eminem tiene enfrente a un sparring competente, y eso le ha devuelto un poco de alegría.

Hay baladas horrorosas, de esas diseñadas para funcionar en la radio pop gringa, pero hay temas que sin duda nos remiten a los mejores momentos de Eminem: irreverente, siniestro, agresivo y afilado.

—Rulo

Así como hay personas que si las ves a los ojos parecen ser mucho más viejas y sabias de lo que en realidad son, lo mismo pasa cuando escuchas la voz de Laura Marling. A pesar de contar con apenas 21 años, Marling cuenta con una poderosa capacidad vocal, además de una gran facilidad para componer canciones emotivas. A Creature I Don’t Know es un estupendo disco de folk en el que Marling canaliza en ocasiones a Joni Mitchell, Bob Dylan, Bonnie ‘Prince’ Billy, Ryan Adams o incluso hasta a P.J. Harvey. Lo destacable es que —a diferencia de lo que muchas veces le pasa a Adams, por ejemplo— ella no deja que el peso de sus influencias sea mayor que el de su propio sonido.

—Lucas Vernon

In the Grace of Your Love no es lo que esperábamos. Han pasado cinco años desde su pasada placa y ocho desde que “House of Jealous Lovers” cambiara todo lo que entendemos de la música hoy.

The Rapture vuelve a su casa DFA, con un miembro menos, Matt Saffer (bajo), de la banda, pero con la esperanza y la consigna de que todo mejora. ITGOYL es un disco de resignación, añoranza, consolación y aceptación que aún logra ponernos a bailar.

El ahora trío se dedicó a hacer un disco mucho más suelto, que no parece diseñado para escucharse en interiores abarrotados hasta las cuatro de la mañana. Éste es para disfrutarse de día, afuera, sin mayor aspiración que pasar un momento agradable y recordarnos constantemente que al final aún se está bien (sí, a veces se vale ser cursi).

La calma y parsimonia con que logran esto es sorprendente. Son precisos y óptimos en los recursos usados. Philippe Zdar (productor) los conduce a ritmos más lentos, más Sadé que James Chance, sintetizando house de piano, rock inspirador y soul esperanzador. Lo que antes era energía sexual cruda, convertida en seducción fingida, ahora es una sensualidad de la que aparece cuando estamos cómodos con nosotros mismos. Insisto, no es lo que se esperaba, y quizá por eso es que sea tan bueno.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Girls Father, Son, Holy Ghost Arts & Crafts, 2011 En un mundo en el que estamos rodeados de indie genérico, una banda como Girls se merece toda nuestra admiración. Su segundo larga duración confirma la ambición y el talento que ya auguraban sus grabaciones anteriores.

Pero además, y sobre todo, coloca a este dueto de San Francisco al frente del pelotón, gracias a que ha encontrado su voz, propia e inconfundible. Con mucha clase pasan de un pop simplón y divertido a un rock denso de riffs pesados. En su repertorio también hay baladas poderosas que hacen imaginar un palomazo entre Sonic Youth y Aerosmith o piezas tan dulces que bien podrían ser canciones de cuna.

Ya está en mi lista de lo mejor del año.

—Rulo

del 1 al 7 de septiembre de 2011 | MÚSICA | frente | 23

Aretha reaparece Desafiando a todos los que afirmaban que se encontraba a punto de morir, la reina del soul reaparece en su natal Detroit, ofreciendo un concierto en el que deja claro que su voz permanece intacta.

www.myspace.com/elotroyooficial

SONIDOS URBANOS PRESENTA...

DESTACADOS

Fotos: Whisky Studio

El Otro Yo

Illya Kuryaky and The Valderramas: La reunión Lo que más nos alegra de que Dante y Emanuel hayan decidido trabajar juntos de nuevo es que, al menos por un rato, dejarán de hacer discos como solistas.

Karen O: a la ópera La vocalista de los Yeah Yeah Yeahs revela que en el mes de octubre estrenará una ópera llamada Stop The Virgens. Es una de esas ideas que pueden salir o muy mal o muy bien.

ATOMIX Se llaman: Atomix.

Sus integrantes son: Óscar Ceceña con músicos en vivo.

Cantan en: Español.

Suenan a: The Beatles, The Dandy Warhols, Vampire Weekend, Jumbo, Enjambre, Los Marty.

Nacieron en el año: 2010.

Ensayan en: Colonia Del Valle.

Sus influencias son: The Beatles.

Lo que les inspira de la ciudad de México es: En el D.F. la gente es muy rockera, me gustan las construcciones minimalistas de Santa Fe.

Las zonas que frecuentan en la ciudad son: Coyoacán, Condesa, la Roma,

El vino de AC/DC Los australianos revelan que tendrán su propia marca de vinos. Una decisión, francamente, poco metalera.

VMAs 2011 La entrega de premios de MTV provoca que millones de personas alrededor del mundo se quejen de que el canal de videos ya no sea lo que era antes ¿Apenas se están dando cuenta? Como siempre Lady Gaga, en esta ocasión disfrazada de hombre, se roba la noche. La sorpresa es que Kanye se comporta.

arriba y con un par de discos editados, innovando nuestra música sin perder la originalidad.

Si fueran otra banda les gustaría ser: The Beatles.

En un concierto se morirían por abrirle: Paul McCartney.

Su mejor momento ha sido: Cuando conocí a mi papá, tenía catorce, me enteré que él era músico como yo y que había tocado con Batiz.

Se les encuentra en: facebook.com/atomixmusica twitter.com/atomixrock

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

cercanías del aeropuerto.

En cinco años se ven: Tocando con las bandas que ahorita están hasta

Noches de Arts & Crafts: Chikita Violenta + Antoine Reverb + Pepe Loda DJ Set

She Wants Revenge

Miércoles 31, Caradura; 21 hrs.

Les ha tomado poco más de diez años, pero Chikita Violenta se ha convertido, poco a poco, en una de las mejores bandas de rock de nuestro país. Después de dos discos que tuvieron una recepción aceptable, el conjunto chilango lanzó Tre3s el año pasado, su mejor álbum a la fecha, el cual fue bien reseñado por Pitchfork y la revista Spin, entre muchos otros medios, y que los llevó a tener sus primeras giras en Estados Unidos, junto con Ra Ra Riot y los legendarios Built To Spill. En esta ocasión, la banda se presentará junto con Antoine Reverb, grupo tapatío que lleva un par de años haciendo mucho ruido y que estrenará su álbum debut en octubre.

Miércoles 31, Teatro Metropólitan; 21:30 hrs.

Algo pasó entre el 2002 y 2005 que llevó al mundo a decir: “¿Te acuerdas de Joy Division? Ese Ian Curtis sí que era un buen vocalista”. Entonces empezaron a proliferar bandas que intentaban revivir ese sonido post punk, varias de éstas con vocalistas con un tono de voz grave y obscuro.

Aunque incorporan más elementos de música electrónica que otros de sus contemporáneos (Interpol, Editors, etc.), She Wants Revenge fue una de esas bandas. Después de dos discos y dos EP, el conjunto pareció haber desaparecido de la faz de la tierra; sin embargo, este año el conjunto anunció su regreso, primero tocando en el festival de Coachella, y posteriormente con el lanzamiento de su tercera producción, Valleyheart.

Viernes 2, Pasagüero; 21 hrs.

Amandititita siempre ha sido diferente. La autonombrada “Reina de la anarcumbia” ha resaltado en sus cuatro años de carrera por su estatura, por ser hija del mítico Rockdrigo González, pero, principalmente, por su música, una mezcla entre cumbia, rap y rock, cuyas letras son crónicas atinadas e irreverentes sobre lo que es vivir en la ciudad de México y, en general, en nuestro país. Tras lanzar dos álbumes y tener un reality show, Amandititita ahora se prepara para lanzar Pinche Vida, su tercera producción, más orientada a la cumbia tradicional, además de su primer libro. ¿Quién dijo que ser normal era el camino que había que tomar?

Jueves 1, Caradura; 21 hrs.

El Rock En Tu Idioma no podía durar para siempre. A pesar del gran éxito que gozaron las bandas argentinas que participaron en esos compilados, cuando empezaron los noventa muchos ya estaban buscando otro tipo de música que no fuera Soda Stereo, Miguel Malteos o Los Enanitos Verdes.

Fue alrededor de esa época que empezaron a aparecer una serie de grupos nuevos, los cuales fueron catalogados como el “Nuevo Rock Argentino”. Entre estos grupos se encontraban: Todos Tus Muertos, Babasónicos y El Otro Yo. El tiempo pasó, otros géneros se pusieron de moda, y hoy en día los Babasónicos y El Otro Yo son las únicas bandas que sobreviven, y cuyo futuro, tras más de veinte años de carrera, se sigue viendo bastante brillante.

—Lucas Vernon

Club Cobra Nights: Amandititita + Niña Dioz + Sonido Changorama

El Otro Yo

24 | frente | MÚSICA | del 1 al 7 de septiembre de 2011 Voilà Acoustique; 22 hrs. $487 – $599 Franco De Vita (trova) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $288 – $1,281 Miami Horror + Dirty Vegas (electrónica) Lunario del Auditorio Nacional; 22 hrs. $507 Pepe Arévalo y sus Mulatos (salsa) Amapola Cabaret; 21 hrs. Consultar precio en taquilla.

Noche ochentera El Under; 20 hrs. Entrada libre.

High Energy & Italo Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla.

Orquesta Sinfónica Nacional (clásica) Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $100 – $195 Rocío Banquells (balada) Teatro Banamex Santa Fe; 23:30 hrs. $649 Club Cobra Nights: Amanditita + Niña Dioz + Sonido Changorama (electro/folk) YA A LA VENTA Pasagüero; 22 hrs.

Armando Rosas + Carlos Arellano + Roberto González + Crookers Septiembre 10, Centro de Espectáculos Premier.

Leticia Servín + Rafael Catana + Michelle Solano & Maurico $418 – $532 Best Coast Septiembre 14, El Plaza González (rock/folk) Condesa. $350 – $500 Caifanes Septiembre 20, El Plaza Condesa. $1,200 Primal Scream Septiembre 21, Centro de Multiforo Alicia; 20:27 hrs. $80 Groove Sensations Espectáculos Premier. $599 Tears For Fears Septiembre Multiforo 246; 18 hrs. $50 22, Auditorio Nacional. $440 – $1,736 Gang Gang Dance Septiembre 30, Teatro Fru Frú. $250 Warpaint Septiembre Rock a la Carta: Buphalo + Naoz + Aphril + Rota Viruz + Bythor (rock) 30, Voilà Acoustique. $571 – $688 Babasónicos Club Atlántico; 21 hrs. $50 Septiembre 30, Auditorio Nacional. $252 – $1,112 Judas Monocordio + Dann Kalter DJ Set (electro/dj) Priest Septiembre 30, Palacio de los Deportes. $372 – $1,526 Caifanes Octubre 1, 2, 4 y 5, Palacio de los Deportes. Imperial; 22 hrs. $100 $429 – $1,487 The Horrors Octubre 7, José Cuervo Salón. Soul Bop Quintet (jazz) $429 – $599 Editors Octubre 14, El Plaza Condesa. $320 Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 – $650 Corona Capital Octubre 15, Autódromo Hermanos Vinyl Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Rodríguez. $879 – $2,326 M83 Octubre 17, El Plaza Condesa. $270 – $420 Guns N’ Roses Octubre 18, Palacio Morbid Angel + Zamak de los Deportes. $374 – $1,005 Kinky Octubre 19, El Plaza Circo Volador; 20 hrs. $500 Dave Phillips + Rolando Apolo + David Kontra Condesa. $360 – $600 Jarabe de Palo Octubre 20 y 21, (performace) El Plaza Condesa. $400 – $700 Metronomy Octubre 28, José Cuervo Salón. $429 – $711 The Rasmus Octubre 29 y Museo Británico Americano en México; 20 hrs.

30, El Plaza Condesa. $640 – $900 Kings Of Convenience Entrada libre.

Noviembre 1 y 2, José Cuervo Salón. $487 Beirut Noviembre Tercer Aniversario FS Mag: DJ Heather (house/techno) Rioma; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

4, José Cuervo Salón. $487 Aerosmith Noviembre 8, Foro Guy J + Luis Junior + Yamil Colucci Sol. $326 – $2,086 Pearl Jam Noviembre 24, Foro Sol. H2O; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. $324 – $1,626 SIgnal Deluxe (house) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

JUEVES 1

Agenda

El Otro Yo (Indie) Caradura; 22 hrs. $150 Bengala + La Banderville + The Abstract Ceremony (rock) Multiforo Alicia; 18:05 hrs. $80 The Oats (indie) Black Horse; 21 hrs. Entrada libre y 30% de descuento en la cuenta.

Kaay + Nur Slim (hip hop) Imperial; 22 hrs. $100 Leon Colman + Moisés Olvera + Djibril Cisse (alternativo) Multiforo 246; 18 hrs. $50 Hans Avila Trio (jazz) Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 Dave Phillips + Mark Solotroff + Los Heraldos Negros (performance) Ex-Teresa Arte Actual; 20 hrs. Entrada libre.

Noche TropicALL: María y José + Acorde On + Disque DJ (tropical alternativo) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

VIERNES 2 Thieves Like Us (electrónica)

SÁBADO 3 Negative Youth presenta: Freak out!!

Supermad + Superhi + DJ Máquina de Muerte & DJ One Destiny (witch house) Bahía Bar; 22 hrs. Entrada libre.

Katy Perry (pop) Palacio de los Deportes; 20 hrs. $311 – $2,126 Pepe Arévalo y sus Mulatos (salsa) Amapola Cabaret; 21 hrs. Consultar precio en taquilla.

Pequeños Gigantes Auditorio Nacional; 17 hrs. $252 – $711 Toolroom Knights With Mark Knight (house) Centro de Espectáculos Premier; 22:30 hrs. $311 – $487 Astrid Hadad presenta: México, Tierra Misteriosa (folk) Teatro de la Ciudad de México; 19 hrs. $138 – $465 Rocío Banquells (balada) Teatro Banamex Santa Fe; 23:30 hrs. $649 Sonido Gallo Negro + La Orrorosa + César y sus Esclavos + La Orquesta Tropical de los Elegantes + DJ Güagüis (cumbia) Multiforo Alicia; 20:34 hrs. $60 – $130 Retrovisor + Cirrus Cloud + Pixel + Muzak

Club Altántico; 17 hrs. Entrada libre.

Cruda Mata + Nunca Jamás + Averden (rock) Multiforo 246; 18 hrs. Entrada libre.

Revista Nodo presenta: De Nalgas + Los Oxidados + Shake Señora (punk) Club Altántico; 21:30 hrs. $60 Imperial Night: Pato Watson (dj) Imperial; 22 hrs. $100 Solburst (jazz) Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 Chilanga Blues Band Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs.

Tributo a Audioslave Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Lacrimacorpus Dissolvens + Evidence + Legion + Wolfskin + Septentrion + Blackvein (metal) Blue Factor; 21 hrs. $50 Tercer Aniversario Buenos Días Santa Fe Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Verano Peligroso (djs) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

DOMINGO 4 Así cantaba Lucha Reyes Teatro de la Ciudad de México; 18 hrs. $119 – $252 Sum 41 (rock) José Cuervo Salón; 18 hrs. $599 – $821 Festival por la Paz: Los de Abajo + Botellita de Jerez+ Los Malditos Cocodrilos + Nana Pancha + Yucatan a Go Go + La Sonora Balcanera + Los Leopardos + Wamazo Estadio de Prácticas de la UNAM; 10 hrs. $100 Orquesta Viva Vivaldi (clásica) Casino Español; 19 hrs. $183 – $243 Orquesta Sinfónica Nacional (clásica) Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $100 – $195 XV Festival Internacional de Piano: Héctor Infanzón (clásica) Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes; 13:30 hrs. $124 Orquesta Sinfónica de Minería (clásica) Sala Nezahualcóyotl; 20:30 hrs. $500 Cuerdas in Crescendo Museo Dolores Olmedo; 13:00 hrs. Entrada libre Festival Juntos por el Rock La Alteña; 12 hrs. $120 MARTES 6 Diego Maroto Jazz Quartet (jazz) Black Horse; 21 hrs. Entrada libre y 50% de descuento en la cuenta.

Mr. Racoon (folk / experimental) Imperial; 22 hrs. $50 MIÉRCOLES 7 Francisco Céspedes (balada) Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $711 – $821 Miércoles de mezcales finos (djs) Pasagüero; 22 hrs.

Esencia Marvin: Plastics Revolution + 3 Dudes and a Mullet (folk) Imperial; 22 hrs. $100 Fuxé (jazz) Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 Cristóbal Martínez Trío (jazz) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs.

Entrada libre.

foros AMAPOLA CABARET www.amapolacabaret.com Insurgentes Sur 953, Nápoles; T 5523 3936 AUDITORIO BLAS GALINDO – CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES www.cenart.gob.mx RÍo Churubusco 79; T 4155 0000 AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com. mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BAHÍA BAR Tolsá 36, Juárez. BLACK HORSE www. caballonegro.com Mexicali 85, Condesa; T 3547 9494 BLUE FACTOR www.myspace.com/bluefactor Hamburgo 97, Juárez BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6, esq. Av. Revolución, San Juan Mixcoac ;T 5611 8818 CASINO ESPAÑOL www.casinoespanol.com.mx Isabel La Católica 31, Centro; T 5521 8894 CARADURA www. caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ - ESTADIO DE PRÁCTICAS DE LA UNAM www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7113 CENTRO DE ESPECTÁCULOS PREMIER Rodolfo Gaona 3, Lomas de Sotelo CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa. bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721 EL ÁGORA Segunda sección de la Unidad Habitacional Nonoalco-Tlatelolco, saliendo de Metro Tlatelolco EL UNDER www.theunder.org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 FAT CROW www.fatcrowantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara); 5281 2798 H2O Niza 73, Roma Norte IMPERIAL www.myspace.com/elimperialclub Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa. com.mx Lago Andromaco 17, esq. Moliere, Ampliación Granada; 5237 9999 LA ALTEÑA www.laaltena.com.mx Carr. Picacho – Ajusto 651, Torres de Padierna; T 5644 6965 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www. lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 MULTIFORO 246 Querétaro 246, Roma MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/ foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 MUSEO BRITÁNICO AMERICANO EN MÉXICO Artículo 123 núm.134, Centro MUSEO DOLORES OLMEDO Av. México 5843, La Noria Xochimilco; T 5555 1221 PALACIO DE BELLAS ARTES www.palacio.bellasartes.gob.mx Palacio de Bellas Artes. Eje Central, esq. Av. Juárez, Centro; T 5512 2593 PALACIO DE LOS DEPORTES Av. Río Churubusco, Granjas México; T 5237 9999 PASAGÜERO www.myspace. com/pasaguero Motolinía 33, Centro; T 5521 6112 PATA NEGRA y SALÓN PATA NEGRA www.patanegra.com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563 PATRICK MILLER patrickmiller.com.mx Mérida 17, esq. Av. Chapultepec; T 5511 5406 RIOMA CLUB www.myspace.com/clubrioma Insurgentes Sur 377, Condesa TEATRO BANAMEX SANTA FE Lateral Autopista México-Toluca 1235, Lomas de Santa Fe TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob. mx Donceles 36, Centro Histórico; T 5130 5740 TEATRO METROPÓLITAN www.ocesa.com.mx Independencia 90, Centro; T 5510 1035 VOILÀ ACOUSTIQUE www. voilaantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara); T 5281 2798 YAUTEPEC www.yau.com.mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael; T 5256 5533 ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro; T 5512 3369

26 | frente | cine | del 1 al 7 de septiembre de 2011

C cine

Short Shorts Film Festival México 2011 Ya está aquí la sexta edición del único festival mexicano completamente dedicado al cortometraje. Del 1 al 9 de septiembre, más de 200 producciones de todo el mundo brillarán en las pantallas de ocho sedes en la ciudad de México. En entrevista exclusiva con FRENTE, Claudio Zilleruelo, uno de los responsables de la existencia de Short Shorts, nos dio la guía completa y todos los detalles del festival.

P

ara alcanzar lo que se busca se requiere mucho más que sólo talento. Y éste es justamente el caso de los codirectores del Short Shorts Film Festival México (SSFFM) Claudio Zilleruelo y Jorge Magaña.

No hay esfuerzo que se hayan ahorrado para materializar la edición 2011 que el 1 de septiembre iza los telones de las pantallas de sus sedes, en las que los espectadores tendrán la oportunidad de disfrutar de las cintas seleccionadas de México y el mundo.

Los 365 días que corren de septiembre a septiembre resultan apenas suficientes para que estos dos promotores del cortometraje, apoyados por un eficiente equipo de colaboradores, lancen la convocatoria, traigan los mejores cortos extranjeros, tramiten licencias, firmen acuerdos, consigan sedes y patrocinadores, desarrollen estrategias, realicen la curaduría (este año calificaron 700 cortos), armen la programación y el catálogo, coordinen medios, y organicen la inauguración, clausura y giras itinerantes.

A punto de inaugurar el festival, FRENTE entrevistó al también director de programación en una de las sedes donde se llevarán a cabo las exhibiciones al aire libre. Platicamos rodeados por árboles junto a un lago con patos.

A lo largo de la entrevista, Claudio Zilleruelo sostuvo un cigarro que nunca encendió.

“Si tan sólo recibiéramos un mayor apoyo económico del que amablemente ya nos brindan el Gobierno del D.F., el Instituto Nacional de Cinematografía y otros patrocinadores, esto no sería tan difícil,” comentó con cierta inquietud.

“Hemos tenido que hacer el milagro de la multiplicación de los panes para sacar adelante a Short Shorts durante estos seis años”.

DIVERSIÓN Y COOL-TURA AL ALCANCE DE LA MANO

De todos los directores que compiten por los premios, los 54 mexicanos estarán ahí presentes para ver la proyección de sus cortos, esperando también atestiguar en persona las reacciones del público amante de este formato.

La edad de los cineastas fluctúa entre los 25 y los 35 años. La participación femenina que ha ido aumentando; en esta edición representa el 30 % del total.

Al finalizar las funciones que comprenden ocho o nueve cortos cada una, habrá sesión abierta de preguntas y respuestas. Quien quede maravillado con la película podrá felicitar al realizador y hasta tomarse la foto con él. De igual manera, si alguien está interesado en saber cómo se logró un efecto determinado, ese será el momento de preguntar.

O bien, en el papel de crítico, cualquier espectador podrá tomar el micrófono que circulará por la sala al terminar la función para dirigir a los cineastas sus observaciones o sugerencias.

En medio de la oscuridad de los teatros los espectadores harán un viaje mágico y misterioso en el que podrán ver la realidad tal y como fue captada por los realizadores a través de sus lentes. “Short Shorts es una fiesta en la que los jóvenes directores intentan transmitir al público su propia visión del mundo”, asegura Claudio.

CAJA DE SORPRESAS

El programa ofrece una buena mezcla de historias de drama, acción, suspenso, comedia, terror, aventura y romance en las categorías de ficción, animación y documental.

“Las funciones constan de ocho a diez historias completamente distintas entre sí, y de las cuales, cada una presenta una idea creativa que quedará en la memoria del espectador”.

La producción ganadora de la sección Competencia Mexicana en Cine, concursará en Tokio; y en caso de ganar tendrá la posibilidad de aspirar al Óscar.

Zilleruelo nos comparte su satisfacción por el lugar que se ha ganado el festival. “El hecho de que realizadores que han intervenido en ediciones anteriores regresen con sus nuevas propuestas, habla bien de Short Shorts y significa mucho para nosotros”.

Algunos casos a subrayar son los del director español Borja Cobeaga, quien ha participado en tres ocasiones y este año se presenta con su corto Novio de Mierda “que retrata a nueve de cada diez novios”, apunta Claudio. También Nuno Rocha que presentará

Programación completa: www. shortshortsfilmfestivalmexico.com Sedes principales: Cinemex Plaza Insurgentes Cineteca Nacional Museo Nacional de Arte Centro Cultural del Bosque La Casa del Cine Faros

Momentos, compitió el año pasado, mientras que Sandro Aguilar, una de las grandes promesas, concursará con Voodoo.

Otros cortos a destacar son las ficciones Maripepa de Samuel Kishi y La otra Ema de Jhasua Camarena; las animaciones The light pressure of a thought y Tugging hearts de Paula Assadourian, y el documental Nunca nunca no dejé ir de Moisés Aisemberg.

La programación incluye una retrospectiva completa de cortometrajes en tributo al director mexicano Julián Hernández y una sección llamada FOCO dedicada a nuevos realizadores; esta vez, el trabajo de Sergio Tovar Velarde es el que será proyectado.

El colectivo El Bloque se destina al cortometraje animado y, por si esto fuera poco, habrá un homenaje a Ana Ofelia Murguía y cortos “Kimuak” de la filmoteca Vasca.

“Uno de los puntos importantes que se califican es la universalidad de las historias.

Es vital que los temas que nos mueven y nos interesan aquí, puedan tocar a alguien más en cualquier otra parte del mundo. Hay veces que lo más valioso de la producción es un plano, un encuadre, un instante, una palabra o una mirada”, nos comparte Zilleruelo.

“El hecho de estar a punto de inaugurar la sexta edición es, en sí mismo, un éxito, una proeza personal tanto para Jorge como para mí”, nos dice para finalizar, con una mirada que delata una cabeza llena de ideas. F —Alberto Ortega Gurza

del 1 al 7 de septiembre de 2011 | cine | frente | 27

Tiro al blanco Allen, el reconquistador Ha sumado o está por sumar su tercer semana en cartelera y, a juzgar por lo que puede verse a la salida de los cines, seguirá gozando todavía del favor de un público cuyos integrantes, algunos, seguro conocen al menos parte del fecundo y riquísimo trabajo previo de su realizador, mientras es probable que algunos otros apenas estén descubriendo, con este filme, quién es Woody Allen.

Se habla aquí, como desde luego ya dedujo el lector, de Midnight in Paris (Medianoche en París), la más reciente propuesta fílmica del también autor de Zelig, Manhattan, Take the Money and Run, When Harry Meet Sally, Hanna and her Sisters, Sweet & Lowdown y The Purple Rose of Cairo, entre muchas otras. Quienes van por el mundo midiéndolo todo con ánimos monetaristas no han dejado de mencionar que se trata de “la película más taquillera de Woody Allen”, por encima de las relativamente exitosas Match Point y Vicky Cristina Barcelona, asaz recientes, y esgrimen tal dato económico en calidad de argumento para estimular al público a que vaya y la vea. Quienes tienen la capacidad para ponderar motivos menos pedestres que la recaudación taquillera prefieren referirse a lo verdaderamente importante, es decir, la forma y el contenido del filme, y de manera virtualmente unánime se confiesan reconquistados por este cineasta insoslayable, luego de lo que, también mayoritariamente, había venido siendo considerado una suerte de “bajón” o bache que hacía decir a todo mundo que Allen “ya se estaba repitiendo”.

No deja de ser curioso, en este sentido, que sea precisamente Midnight in Paris una de las cintas de las que con mayor pertinencia podría hablarse de “repeticiones”, si como tales se considerara todo aquello que ha gustado tanto a los viejos conocedores como a los nuevos espectadores. Esta Medianoche… woodyallenesca es una comedia romántica con-todas-las-de-la-ley, a la que no le falta ni uno solo de los atributos que integran dicho género; desde la perspectiva técnica y formal no hay nada en ella que resulte sorpresivo, innovador, audaz o siquiera atípico, y en términos narrativos cumple a la letra con los postulados de la dramaturgia aristotélica, es decir, aquella que responde al esquema clásico de planteamiento del conflicto, clímax y desenlace.

No ha hecho Allen, pues, nada distinto a lo que ha venido haciendo desde hace décadas; quizá lo que aprecia el público, sin atinar bien a bien a llamarlo por su nombre, es el despliegue de la maestría de un auténtico clásico cinematográfico.

—Luis Tovar

estrenos El amor llama dos veces

Larry Crowne, Tom Hanks, 2011 Con: Tom Hanks y Julia Roberts Advertencia 1: ésta es una comedia romántica protagonizada por Tom Hanks y Julia Roberts. Advertencia 2: el director es Tom Hanks.

Advertencia 3: Tom Hanks es coguionista de este bodrio hipercursi.

Advertencia 4: la historia es tontísima. Un desempleado ya bastante madurito decide entrar a la universidad y… ¿qué creen?... se enamora de su maestra, una bien portada que sonríe como sólo Julia Roberts sabe hacerlo. ¡Ay, pero qué bonito es el amor!

El hombre mosca con música en vivo de Fernando Rivera Calderón El locutor, periodista y músico Fernando Rivera Calderón va a festejar el aniversario de su banda Monocordio con un montón de actividades. Una de ellas será la musicalización en vivo de El hombre mosca (1923), un clásico del cine silente gringo protagonizado por Harold Lloyd. Los shows están programados para el sábado 3 de septiembre a las 17 y 20:30 hrs. en la Cineteca Nacional.

El planeta de los simios (R)Evolución Rise of the Planet of the Apes, Rupert Wyatt, 2011 Con: James Franco, Freida Pinto y Andy Serkys Cinco versiones cinematográficas y dos series de televisión no han sido suficientes para que la 20th Century Fox deje de explotar el mito de la revolución simiesca.

Esta versión está ambientada en el presente, en San Francisco, donde un científico especializado en Ingeniería Genética logra dotar de inteligencia a un simio, mismo que será el padre de la revolución y la guerra por la supremacía. Lo interesante es que se exhibirá en salas equipadas con tecnología 4DX, que ofrecen experiencias multisensoriales tipo Epcot Center y demás centros de atracciones de primer mundo.

Si estás dispuesto a pagar una buena lana para que te sacudan como trapo y te echen agua cuando estornude un personaje, seguramente disfrutaras como niño en Disneylandia. Sólo recomiendo que te prepares mentalmente por si al simio se le ocurre tirarse un pedo. ¿Será que Peter Greenaway tenía razón cuando anunció la muerte del cine hace más de una década?

Paul Greg Mottola, 2011 Con: Simon Pegg y Nick Frost Cine freak para freaks. Dos clavadazos de la mitología alien se topan con un extraterrestre desmadroso y muy cool que lleva décadas encerrado en una base militar ultrasecrteta.

Estos dos maussanes son en la vida real los guionistas y actores británicos Simon Pegg y Nick Frost, a quienes recordamos con entusiasmo por Shaun of the Dead y Hot Fuzz.

Si te animas a verla pueden pasar dos cosas: o te doblas de la risa o clavas el pico. Todo depende de tu sentido del humor. —RG

Seminario Dov Simens Fundador del Hollywood Film Institute, el maestro Dov Simens impartirá un seminario de 48 horas los días 3 y 4 de septiembre en el Auditorio Hir del World Trade Center de la ciudad de México.

Simens abordará temas relacionados con el financiamiento, la producción y distribución de películas.

Mayores informes en filmschoolamerocas.com

28 | frente | cine | del 1 al 7 de septiembre de 2011

digital Casta de malditos (Estados Unidos, 1955) de Stanley Kubrick.

Un puñado de perdedores organiza un atraco, sin imaginar lo que les espera. Tras curtirse en el cine independiente, Kubrick irrumpió en el cine industrial con este Film Noir inspirado en Jim Thompson. Además del estupendo reparto compuesto por veteranos de la serie B y del veneno que destilan sus diálogos, la estructura dramática del filme, a base de múltiples rupturas temporales, hace posible estar en el cuerpo de cada uno de los protagonistas, marionetas del destino enfrentadas a una trágica odisea.

The Criterion Collection /Blu-Ray

3 Silent Classics by Josef von Sternberg (Estados Unidos, 1927-1928) Considerados como filmes perdidos, la presente trilogía fílmica del alemán Josef von Sternberg nos permite saber mucho más del autor de El ángel azul (1930).

En el crepúsculo del cine silente, Sternberg filmó en Hollywood tres obras que abordaron, entre la estilización expresionista y el realismo brutal, temas como el desencanto de la clase obrera (The Docks of New York), las consecuencias del poder en los individuos (The Last Command) y la criminalidad en las calles de Norteamérica (Underworld).

The Criterion Collection /DVD

Cinefernalia DE LA SEQUÍA A LAS LÁGRIMAS

criss-cross EDNA CAMPOS

Tívoli (México, 1974) de Alberto Isaac.

Más que una recreación histórica de los años dorados del célebre teatro de variedades que da título a esta, una de las mejores películas de Isaac, la cinta evoca emotiva, sabrosamente a toda una época de la vida nocturna en México durante los años cincuenta, a través de personajes y sensaciones, orquestando un himno a la sensualidad, el buen humor y la pachanga que constituyen la médula del espectáculo popular en nuestro país, sin dejar de lado una aguda crítica a la corrupción y la burocracia nacional.

Mundo en DVD / DVD —JAVP

Fundadora y directora del Macabro, festival dedicado al cine de terror, Edna Campos es una entusiasta que a lo largo de diez años ha apostado por un género cuya base de fans es cada vez mayor. Una década después de su primera edición, Edna elevó al Macabro a la categoría de Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, haciéndolo ya de carácter competitivo, como un primer paso hacia su segunda década de miedo. ¿Qué prefieres, dulces sueños o tenebrosas pesadillas?

Ambos.

¿Alguna película te haya quitado el sueño?

El Exorcista, cuando la vi a los nueve años en formato beta y doblada al español. No dormí en un mes.

¿Terror atmosférico o gore descarado?

Terror atmosférico.

¿Qué figura monstruosa te asusta más?

Los muñecos animados o poseídos. De hecho, no soporto las muñecas.

Después del boom asiático, ¿hacia dónde tiene que voltear el fan del género?

Hacia los Balcanes y los países nórdicos… Después de estos, seguirá Latinoamérica.

¿Qué literatura de terror nos recomiendas?

Mi favorito: En la cripta de H.P. Lovecraft.

Los vampiros se disfrutan más con sexo o sin sexo.

Con sexo.

Director de terror favorito.

Difícil decir uno… Dario Argento, George A. Romero, Roman Polanski y Hitchcock (aunque los dos últimos no se identifican necesariamente como directores de terror).

¿Quiénes conformarían la Satanísima Trinidad del Terror?

Lovecraft por su universo literario, Romero por su universo zombi y Bela Lugosi por su Drácula.

¿Cuál es tu comedia romántica predilecta?

Una Eva y dos Adanes (Some Like it Hot) de Billy Wilder.

¿Cuál es tu balance del Festival Macabro estos primeros diez años?

Un éxito construido con mucho trabajo y dedicación. Y un gusto ver que este proyecto ha contribuido a abrir espacios y a generar más apoyos para el género.

Tu Twitter: @macabrofich —José Luis Ortega Torres

La República del Chad se ubica en el corazón de África. Se independizó de Francia en 1960, comenzando una guerra entre caudillos militares que se prolongó durante cuatro décadas. Tras el cese al fuego en el 2000, se inició un proceso hacia la democracia cuyos frutos aún no germinan.

Aún bajo tales circunstancias, Chad cuenta con su cine. Es obra de algunos cineastas nacidos al principio de la guerra y que residen en París. Se encuentran asociados bajo el compromiso común de seguir retratando la realidad social de su país desde el exilio. Uno de ellos es Mahamat Saleh-Hauron. Su primer filme conocido internacionalmente fue Bye Bye Africa (1999), un falso documental sobre un cineasta exiliado que regresa a Chad para reencontrar a su padre entre el caos. Abouna (2002), la odisea de unos niños en busca de su padre ausente, le brindó sus primeros premios internacionales.

Si bien México es un país en el cual el cine africano rara vez puede verse, dos películas de Mahamat Saleh-Hauron pueden disfrutarse con facilidad. Una de ellas es Temporada de sequía (2006, distribuida por Zima Entertainment en DVD), la historia de un muchacho a quien su abuelo le encomienda liquidar al asesino de su padre, un militar venido a menos. Nada puede ser complaciente en un filme en el cual el vengador termina por ver en su inminente víctima al padre perdido. La otra es Un hombre que llora (2010, un estreno de la Cineteca Nacional en este mes de agosto).

Cinta ganadora del Premio del Jurado en Cannes, cuenta la historia de un anciano cuyo desencanto ante el horror de la guerra en Chad le cala hasta lo más hondo cuando la guerrilla le pide a su hijo como contribución a la lucha. El dilema moral del protagonista, entre la espada y la pared, se resuelve de una forma tan impecable como desoladora.

Ya sea en casa o en la pantalla grande, vale la pena descubrir a Mahamat Saleh-Hauron.

Un riguroso cineasta cuyas historias ubicadas en la tierra donde está su corazón alcanzan resonancias universales.

—José Antonio Valdés Peña

del 1 al 7 de septiembre de 2011 | cine | frente | 29

Agenda

JUEVES 1 CINETECA NACIONAL Inauguración del Short Shorts Film Festival; 19:30 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, 2010); 15 y 19 hrs.

A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 14:30 hrs.

El mural de Siqueiros (Héctor Olivera, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs.

Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 14:30, 16 y 17:30 hrs.

La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 15 hrs.

Medianoche en París (Woody Allen, 2011); 16 y 18 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 16 y 18 hrs.

Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 20 hrs.

Ciclo de Cine Canadiense: El Gatillo (Bruce McDonald, 2010); 17 y 21 hrs.

Ciclo Revisión del Western: Cuando una mujer se atreve (Albert S. Rogell, 1943); 19 hrs.

Ciclo historia del cine documental: Van Gogh (Alain Resnais, 1948), Las estatuas también mueren (Alain Resnais, Chris Marker y Ghislain Cloquet 1953), Noche y niebla (Alain Resnais, 1955), Toda la memoria del mundo (Alain Resnais, 1956); 20 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Conciertos, documentales y películas que rockean: Rolling Stones: Gimme Shelter (Albert Maysles, David Maysles, Charlotte Zwerin, 1970); 20 hrs.

IFAL Tercer Tour Eurochannel de Cortometrajes, programa: Cuando el amor nace (2009–2010); 20 hrs.

Potlatch, Festival de Documental Universitario - LA CASA DEL CINE Casa libertad (Marisol Cabrera), Lucha mujer, lucha (Claudia Hernández), Trazos de la resistencia (Alma Yoari Cizana y Umar Campos Huatulco); 10 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 15 y 17 hrs.

Medianoche en París (Woody Allen, 2011); 19 y 21 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 15 hrs.

Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); 17, 19 y 21 hrs.

Short Shorts; 17, 19 y 21 hrs.

Ciclo de Cine Canadiense: El último escape (Léa Pool, 2010); 17:15 y 21:15 hrs.

Ciclo Revisión del Western: Hogueras de pasión (Joseph Cane, 1945); 19 hrs.

Retrospectiva Berlanga: Bienvenido Mister Marshall (Luis G. Berlanga, 1952); 19 y 21 hrs.

CINECLUB IN CULTO – CCC Cada viernes se presenta una película que el público escoge con su voto a través del grupo en Facebook del cineclub. on.fb.me/lzXB1P; 20:30 hrs. Entrada libre.

FILM CLUB CAFÉ Ciclo cine y pintura: La bella latosa (Jaques Rivette, 1991); 20 hrs.

Potlatch, Festival de Documental Universitario - LA CASA DEL CINE Redes (Emanuel Noriega); 21 hrs.

SÁBADO 3 CINETECA NACIONAL Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, 2010); 15:15 y 19:15 hrs.

El mural de Siqueiros (Héctor Olivera, 2010); 14:45 hrs.

La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 15 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 15 y 17 hrs.

Medianoche en París (Woody Allen, 2011); 19 y 21 hrs.

Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); 18:30 y 21 hrs.

Short Shorts; 13, 17, 19 y 21 hrs.

Ciclo de Cine Canadiense: La fuerza de la naturaleza (Sturla Gunnarson, 2011); 17:15 y 21:15 hrs.

Retrospectiva Berlanga: Esa pareja feliz (Luis G. Berlanga y Juan Antonio Bardem, 1951); 19 y 21 hrs.

Programas dobles: La casa del sol naciente (Samuel Fuller, 1955); 11 hrs. Verboten! (Samuel Fuller, 1959); 13 hrs.

Bandas sonoras: El hombre mosca (Fred Newmeyer y Sam Taylor, 1923); 17 y 20:30 hrs. Con música en vivo de Fernando Rivera Calderón.

Observatorio: Azul (Krzysztof Kieslowski, 1993); 11 hrs.

Blanco (Krzysztof Kieslowski, 1994); 13 hrs.

Rojo (Krzysztof Kieslowski, 1994); 15 hrs.

Cinemundi: Las dos carlotas (Josef von Báky, 1950); 12 hrs.

Potlatch, Festival de Documental Universitario - LA CASA DEL CINE Selección Oficial de Documentales; 11 hrs.

DOMINGO 4

CINETECA NACIONAL Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, 2010); 15 y 19 hrs.

CINETECA NACIONAL El mural de Siqueiros (Héctor Olivera, 2010); 14:15 Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, 2010); y 16:30 hrs.

15:15 y 19:15 hrs.

Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 12, 14:30, 16 El mural de Siqueiros (Héctor Olivera, 2010); 14:15 y y 17:30 hrs.

16:30 hrs.

Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 14:30, 16 y 17:30 hrs. La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 15 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 15 y 17 hrs.

La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 15 hrs.

VIERNES 2

SHORT SHORTS FILM FESTIVAL Del 1 al 9 de septiembre en Cinemex Insurgentes, Centro Cultural del Bosque, Cineteca Nacional y Museo Nacional de Arte, consulta la programación en www.shortshortsfilmfestivalmexico.com

FESTIVAL DE CINE EN DERECHOS HUMANOS Hasta el 4 de septiembre en Cinépolis Diana y Casa del Lago. Consulta la programación completa en www.cinepolis.com.mx/cine-derechos-humanos

Medianoche en París (Woody Allen, 2011); 19 y 21 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 15 hrs.

Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); 17, 19 y 21 hrs.

Short Shorts; 16, 19 y 21 hrs.

Ciclo de Cine Canadiense: Sin pistola (William Philips, 2010); 17 y 21 hrs.

Ciclo Revisión del Western: Duelo al sol (King Vidor, 1946); 18 hrs.

Retrospectiva Berlanga: Calabuch (Luis G. Berlanga, 1956); 18:45 y 20:45 hrs.

Cinemundi: Las dos carlotas (Josef von Báky, 1950); 12 hrs.

SPROCKETS Ciclo Estudios Ghibli: Nausicaä (Hayao Miyazaki, 1984); 12:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Historia del cine del mundo: La mujer inhumana (Marcel l’Herbier, 1924); 12 hrs.

Ciclo cine y pintura: Basquiat (Julian Schnabel, 1996); 20 hrs.

Potlatch, Festival de Documental Universitario - LA CASA DEL CINE Muestra Documental Universitaria de Guadalajara; 11 hrs.

LUNES 5 CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 20 hrs.

A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 16 y 18 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Ciclo cine y pintura: Edvuard Munch (Peter Watkins, 1974); 20 hrs.

MARTES 6 CINETECA NACIONAL Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, 2010); 15 y 19 hrs.

El mural de Siqueiros (Héctor Olivera, 2010); 14:15 y 16:30 hrs.

Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 14:30, 16 y 17:30 hrs.

La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 15 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 15 y 17 hrs.

Medianoche en París (Woody Allen, 2011); 19 y 21 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 15 hrs.

Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); 17, 19 y 21 hrs.

Programas dobles, Marlene Dietrich en Hollywood: Marruecos (Josef von Sternberg, 1930); 11 hrs. La Venus rubia (Josef von Sternberg, 1932); 12:45 hrs.

Short Shorts; 17, 19 y 21 hrs.

Ciclo de Cine Canadiense: Jaloux (Patrick Demers, 2010); 17 y 21 hrs.

Ciclo Revisión del Western: Winchester 73 (Anthony Mann, 1950); 19 hrs.

Retrospectiva Berlanga: Plácido (Luis G. Berlanga, 1961); 18:45 y 20:45 hrs.

CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES - SALA LUIS BUÑUEL (THX) Cada martes, el CCC presenta una película latinoamericana distinta. Al finalizar la función se abre un diálogo entre el público y el director.

IFAL Tercer Tour Eurochannel de Cortometrajes, programa: Amor inocente (2008–2010); 20 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO Anticristo (Lars von Trier, 2010); 20 hrs.

CINE CLUB REVOLUCIÓN Extraño rumor de la tierra cuando se abre un surco (Juan Manuel Sepúlveda, 2011); 20 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2011); 20:30 hrs.

Potlatch, Festival de Documental Universitario - LA CASA DEL CINE Musicalle (Rodrigo Sánchez Casco); 21 hrs.

MIÉRCOLES 7 CINETECA NACIONAL Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, 2010); 15 y 19 hrs.

El mural de Siqueiros (Héctor Olivera, 2010); 14:15 y 16:30 hrs.

Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 14:30, 16 y 17:30 hrs.

La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 15 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 15 y 17 hrs.

Medianoche en París (Woody Allen, 2011); 19 y 21 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 15 hrs.

Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); 17, 19 y 21 hrs.

Programas dobles, Marlene Dietrich en Hollywood: Marruecos (Josef von Sternberg, 1930); 11 hrs. La Venus rubia (Josef von Sternberg, 1932); 12:45 hrs.

Short Shorts; 17, 19 y 21 hrs.

Ciclo de Cine Canadiense: Programa de cortos de la National Film Board (Ishu Patel, Jacques Drouin, Christopher Hinton, Chris Landreth, Cordell Barker, Norman McLaren, Paul Driessen, Michéle Cournoyer, Caroline Leaf, Co Hoedeman, Wendy Tilby y Amanda Forbis); 17 y 21 hrs.

Ciclo Revisión del Western: Refugio de malhechores (Fritz Lang, 1952); 19 hrs.

Retrospectiva Berlanga: El Verdugo (Luis G. Berlanga, 1963); 18:45 y 20:45 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL Te extraño (Fabián Hofman, 2010); 19 y 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Todo Hitchcock: Encadenados (1946); 20 hrs.

CINECLUBES ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO www.alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 4190 Alianza Francesa México SAN áNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 5661 4161 CINECLUB IN CULTO – CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) – CCC www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan.

CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 CINECLUB REVOLUCIÓN www.circo212.org.mx - www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777 LA CASA DEL CINE lacasadelcine.mx República de Uruguay 52 Piso 2, Centro; T 5512 4243 sprockets – muac www.circo212.org.mx - www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 300, Centro Cultural Universitario; T 5622 6972

30 | frente | ARTE | del 1 al 7 de septiembre de 2011

A

Cortesía Vértigo Galería

ARTE

Serie Ladrillo y Carne, acrílico sobre loseta acabado poliéster.

LADRILLO Y CARNE

Un nuevo ciclo de exhibiciones en la galería Vértigo trae consigo al joven artista, diseñador y grafitero autodidacta Smithe quien presenta obras acerca de la destrucción, la angustia, el hombre y la ciudad.

L

uis Enrique Pérez Sánchez, mejor conocido como Smithe (1988), veinteañero mexicano de educación autodidacta originalmente grafitera, presenta en la galería Vértigo la muestra Ladrillo y Carne en la que plasma su angustiosa visión de la condición humana.

Partiendo de conceptos como las ciudades y su sobrada cantidad de edificios, y de entender a los humanos como incompletas obras negras, las creaciones de Smithe mezclan imágenes de extremidades humanas voladoras color pistache con máquinas que

a su vez trituran humanos para convertirlos en ladrillos.

En una de las obras, un hombre hueco que se desploma como torre medieval remite a la fragilidad de la vida y la realidad de los elementos que la conforman, mientras que una escultura de un rallador de queso raspando una cabeza realizada en resina reitera la crudeza y las inquietudes del autor.

La técnica de su obra se acerca mucho al estilo del cómic, aunque las referencias al existencialismo abstracto lo llevan a un lugar menos explorado por el género del

que se sirve. Smithe pinta en placas de porcelana de siete kilos, personajes salidos de un manojo de nervios, logrando hacernos pensar sobre el concepto de ciudadano en su obra, pues existe en ella un planteamiento del ser humano como objeto reciclado, como medio útil y como construcción programada.

Sin embargo, si se piensa en los “ladrillos” que según este artista nos integran, el simbolismo implícito en sus obras puede convertirse en una reflexión muy reveladora para el visitante. F —MN

del 1 al 7 de septiembre de 2011 | ARTE | frente | 31

YAUTEPEC

Un espacio que conserva el nombre de su primera ubicación y la independencia de contenido con la que fue fundada, aunque en la primera gira internacional no hayan llegado a su público objetivo.

Galería Yautepec Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. Martes a sábados. De 14 a 18 hrs.

INSOSTENIBLE

Cortesía Galería Yautepec

Nostalgia

L

a galería Yautepec fue fundada por Daniela Elbahara (Monterrey) y Brett Schultz (Illinois) en el 2008.

En sus instalaciones de la colonia San Rafael ocurren exposiciones de pintura, fotografía, collage, e instalación, así como performance y uno que otro concierto de rock independiente. Desde sus comienzos en una casa semiabandonada en la calle de Yautepec en la colonia Condesa, la galería se posicionó como un punto de encuentro con un interesante programa curatorial

“con un énfasis específico en obras que demuestran una relación sofisticada —que muchas veces contiene humor negro— con la cultura contemporánea”. Al respecto, Elbahara agrega: "La primera feria ‘foránea’ en la que participamos fue en San Diego. (…) Volamos a Tijuana, rentamos un coche y cruzamos a San Diego. Brett sudaba la gota gorda porque las obras que traíamos eran una escultura de aluminio en forma de bomba/proyectil cubierta de estambre, un gobelino bordado con un mándala

formado por escopetas y metralletas, y una impresión digital de la receta para hacer napalm. Nos paró un oficial y nos llevaron a revisión, pero le explicamos que íbamos a exponer en la feria y nos dejó ir, pero sí nos dijo: ‘and this is ART’?” La feria fue un fracaso, no sabíamos que San Diego era sumamente conservador y que lo único que les interesaba en ese evento era ir a probar vinos mientras veían “cuadritos monos” para decorar sus casas”.

—MN

TÚNEL CONDOMINIO INSURGENTES Los dioses de la modernidad arquitectónica que subieron al Olimpo en la década de los cincuenta sucumbieron ante el peso de sus propias promesas de orden y concordia. No obstante, nos dejaron algunos de sus restos semierguidos que en la ciudad de México sobreviven avergonzados (con bolsa de papel estraza en la cabeza). Es el caso del Condominio Insurgentes 300 (mejor conocido como el Edificio Insurgentes) de autoría anónima, inmueble bastardo que ningún padre reconoció y que algunos afirman es obra de Mario Pani. Se inauguró en 1958 y fue escenario de historias glamorosas entre los habitantes de la urbe, contenía lo último en acabados, ingeniería y en promoción de una vida próspera y animada que incluía entre sus inquilinos a estrellas de cine. Menos de dos décadas después de su apertura, la naturaleza se encargó de terminar de tajo con las fantasías de la época y en 1985 selló el destino de este edificio que desde entonces cayó en la más absoluta decadencia.

Los originales 420 lujosos despachos se convirtieron en 420 posibilidades de paupérrima vivienda en este edificio típicamente modernista de 22 roídos niveles, con una de las mejores vistas e, irónicamente, en una de las zonas de mayor demanda y plusvalía inmobiliaria de la ciudad.

—Esmeralda Barrón

Si de algo podemos estar seguros en este país es de que los buenos modales desaparecen cuando de poder y negocios se trata. Hace algunos meses demolieron una icónica casona blanca ubicada en una de las esquinas de Reforma y Periférico. Algunos la recordarán por aportar un toque especial a la glorieta de Fuente de Petróleos, en la que compartía escenario con otros edificios de arquitecturas eclécticas que no hacían más que acentuar la particularidad de su apariencia.

Su arquitectura exterior contrastaba con el paisaje del Bosque de Chapultepec, la bandera, el edificio Omega de Pedro Ramírez Vázquez, los edificios viejos modernistas de Polanco y la cuenca de Periférico. El sinsentido del impulso por modernizar la ciudad, ignorando la carga simbólica de algunos de sus edificios, se manifiesta en derrumbes como éste, que evidencian un desacato y franca falta de interés por conocer y preservar el proceso arquitectónico de la construcción de la ciudad de México como la conocemos.

Los rascacielos de exteriores de espejo sustituyen a diario a los edificios y casonas con personalidad e historia propia, ahora en peligro de extinción. Es el caso de un antiguo edificio que colindaba con el hotel Four Seasons de Reforma, que desapareció para dar paso a un todavía incompleto monumento, parte de las celebraciones del Bicentenario.

La tristeza al ver lo que desaparece lentamente de nuestra ciudad, deslavando entre escombros nuestra historia misma, me hace reflexionar acerca de la destrucción de lo original, lo culturalmente obsoleto que nos sentimos con derecho a suprimir. Ah, la nostalgia, sin ella caminaría más tranquila por esta ciudad, pero a cada paso rastros de horrendas modas e imposiciones económicas e inmobiliarias me hacen cuestionar el rol de las instituciones que preservan y catalogan edificios con el fin de equilibrar el patrimonio cultural y la estética de una ciudad que se autodestruye visualmente con sistemático esmero y descaro.

—MN

Cortesía Vértigo Galería

32 | frente | ARTE | del 1 al 7 de septiembre de 2011

Serie Ladrillo y Carne, acrílico sobre loseta acabado poliéster.

del 1 al 7 de septiembre de 2011 | ARTE | frente | 33 EX TERESA ARTE ACTUAL Post-Actitud Curaduría: Nobuo Takamori y Chou Yi-wen.

Muestra colectiva de arte joven de Taiwán que incluye video, instalación, fotografía y arte digital, entre otros.

Hasta septiembre 18.

FUNDACIÓN JUMEX Destello Curaduría: Osvaldo Sánchez.

Hasta septiembre 30.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Oxidente Carlos Ranc. Hasta septiembre 10.

GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Intervención de fachada Bélico. Grafiti. Permanente.

GALERÍA METROPOLITANA Sombra del agua Artistas: Arcángel Constantini, Beatriz Ezban, Claudia Gallegos, María José de la Macorra, Amor Muñoz, Fernando Palma, Claudia Pérez Pavón y Rocío Ramos.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA Esquemáticos Amor Muñoz. Hasta septiembre 25.

LUIS ADELANTADO To Sweet Delight Fendry Ekel. Hasta septiembre 17.

Corsario Emilio Valdés. Hasta septiembre 17.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Y sin embargo sigo Alfredo Mendoza. Hasta septiembre 17.

Los Muralistas en San Idelfonso Diego Rivera, José MODO Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Colección de colecciones Hasta noviembre 30.

Revueltas, Fernando Leal y Jean Charlot. Permanente.

MUAC José Saramago. La consistencia de los sueños Hasta Antes de la resaca… Una fracción de los noventa octubre 2.

Exposición colectiva. Hasta diciembre.

AUDITORIO NACIONAL - LOBBY Armando Herrera, fotógrafo de las estrellas. Hasta septiembre. Entre Utopía y Distopía Curaduría: Gridthiya Gaweewong.

Hasta diciembre.

CAJA BLANCA Obstruir, destruir, ocultar Enrique Jezik. Hasta noviembre 27.

Terrible Beauty / Belleza Atróz Will Berry, Patrick Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30.

Hamilton & “Moris” Israel Meza Moreno. Curaduría: Visita el archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el Víctor Zamudio Taylor. documento. Hasta octubre 16.

CENTRAL ART PROJECTS MUNAL Hacia una arquitectura posible Ricardo Rendón.

Manuel Rodríguez Lozano Pensamiento y pintura, CENTRO CULTURAL BORDER El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, Gerso 1922-1958. Hasta octubre 9.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL y Boncks. Hasta septiembre.

San Curador Exposición colectiva. Curaduría: Iñaki Herranz. La reconstrucción de los hechos Marcos Ramírez ERRE. Hasta septiembre 17.

Lo mejor de no entender Exposición colectiva e MUSEO DE ARTE MODERNO intervenciones de espacio a cargo de Patricio José y ¿Neomexicanismos? Ficciones Identitarias en el México de Tahres. Curaduría: Icari Gómez. los ochenta Exposición colectiva. Hasta noviembre.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA Remedios Varo y sus contemporáneas Remedios Varo.

Intersticios urbanos Parte del proyecto Arte Urbano.

Hasta octubre.

Coordina: Sociedad Dokins para las nuevas prácticas Piñatarama Exposición colectiva. Hasta septiembre 30. artísticas A.C. Artistas: Chaz Bojórquez, Inti, Alexandre Orion, Bastardilla, Sueño, Susso 33, Spy, Kid:ghe, Saner, MUSEO DE ARTE POPULAR El arte popular de Hidalgo. Rituales, usos y creaciones Fanzye, ZzierraRrezzia y Satter, entre otros.

Curaduría: Marta Turok. Hasta octubre 2. *Colaboran: Secretaría de Cultura, Coordinación de Vinculación Cultural Comunitaria, Programa Peatonal, la Museo Nacional de San Carlos México en los pabellones y las exposiciones Red de Faros de la Ciudad de México, UNFPA, COMEX. internacionales, 1889-1929. Hasta octubre 3.

Subversión sonora En el marco de la exposición Intersticios Urbanos, se presenta una selección de música con influencias MUSEO DE EL CARMEN cruzadas, desde y hacia expresiones artísticas urbanas como 80 años, 80 obras (Parte IV) Permanente.

MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN el rock, hip-hop, punk, hard-core, entre otros.

Imágenes del Cardenismo Ciudad de México, metrópoli polifónica Exposición MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO colectiva. Hasta octubre 9.

La frontera como el espacio donde los límites confluyen CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Colectiva de fotografía. Hasta septiembre 28.

Denuncia gráfica: Realidades contrastantes en el México PROYECTOS MONCLOVA de principios del siglo XX Exposición colectiva. Hasta Two Ways to Fall Marie Lund. Entrada libre. septiembre.

REPRESENTACIÓN DEL ESTADO DE VERACRUZ CENTRO DE LA IMAGEN Wild Horses of Sable Island Roberto Dutesco.

Fotoseptiembre: Fotografía instantánea: Recuerdos de Entrada libre.

Brasilia Joaquim Paiva.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER Correspondencia Laureana Toledo en colaboración con VILLAURRUTIA John Taylor. Hasta octubre 16.

Amor perdido. Un año sin Monsi Con motivo del primer aniversario luctuoso del autor mexicano, esta exposición Poéticas del deshonor Joaquín Segura. Hasta octubre 16.

Proyecto Fachada / Un Muro con Gentileza Lambe–Lambe ofrece un recorrido visual en torno a la vida y la obra de Fernando de la Rocque. Hasta octubre 16. este gran narrador.

Agenda

EXHIBICIONES

20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. T 5702 2991.

Admisión general: $20 AUDITORIO NACIONAL www. auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. T 9138 1350 CAJA BLANCA www.cajablanca.com.mx Paseo de los Tamarindos 90, Bosques de las Lomas. Lunes a domingo 11 a 21 hrs. T 9135 0034 CENTRAL ART PROJECTS INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES dewww.centralprojects.org General León 48, San Miguel Y CONFERENCIAS Chapultepec. Martes a sábado de 11 a 18 hrs. T 5276 4209 CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma. Lunes a viernes. T 5584 7557 CENTRO CULTURAL JUEVES 1 ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO FOTOSEPTIEMBRE 2001 TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón Por cuestión de espacio no podemos incluir todas las 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T actividades de Fotoseptiembre, pero la programación completa de las más de 70 exposiciones se encuentra en 5583 0960 CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa; T 5553 5268 centrodelaimagen.conaculta.gob.mx CENTRO DE LA IMAGEN centrodelaimagen.conaculta.

EX TERESA ARTE ACTUAL gob.mx Plaza de la Ciudadela 2, Centro; T 1450 3705 EX Arte sonoro: Los heraldos negros Curaduría: Sergio Sánchez Artistas: Dave Phillips y Mark Solotroff. Proyecto TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob. sónico que aborda la acusmática a partir de una diversidad mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico; T 5522 2721 FUNDACIÓN JUMEX www.lacoleccionjumex.org Vía Morelos de herramientas, tales como el empleo de grabaciones 272, Ecatepec. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. T 5775 8188 de campo y grabaciones encontradas, el looping y el GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle.com sampleo; 20 hrs. Entrada libre.

Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 5207 2369 GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco.

VIERNES 2 bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos. Martes a domingo de 9:30 a 17:30 hrs. T 5526 9157 Galería EX TERESA ARTE ACTUAL Metropolitana www.galeriametropolitana.mx Medellín Fotoseptiembre, inauguración: Paisajes sumergidos.

Curaduría: Alejandro Castellanos. Artistas: Joao Castillo, 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 Pedro David y Pedro Mota. Alrededor de 42 comunidades KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec; T 5256 2408 LABORATORIO cercanas al río Jequitinhonha en el sudeste de Brasil, ARTE ALAMEDA www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. dedicadas a la extracción de diamantes, vieron sus Mora 7, Centro; T 5510 2793 LUIS ADELANTADO www. vidas alteradas para siempre con la construcción de la luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anáhuac; hidroeléctrica Irapé; 20 hrs. Entrada libre.

T 5545 6645 MODO www.elmodo.mx Colima 145, Roma.

Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. T 5533 9637 MUAC SÁBADO 3 www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 Pandora´s Box Gallery Inauguración: El laboratorio secreto Mariana Palova; 20 hrs. hrs. T 5622 6972. Admisión general: $40 MUNAL www. munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3459 MUSEO DE Entrada libre.

ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a DOMINGO 4 18 hrs. T 5550 6260. Admisión general: $15 MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Pandora´s Box Gallery Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a Conferencia: Mariana Palova, sobre su trabajo y el simbolismo de su obra; 16 hrs. $80. Previa reservación al 17:30 hrs. T 5553 6233. Admisión general: $22 MUSEO DE ARTE POPULAR www.map.df.gob.mx Revillagigedo T 5373 9055 o en filmclubcafe@gmail.com 11, Centro; Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $40 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.

MARTES 6 mnsancarlos.com Puente de Alvarado 50, Tabacalera; T 5566 8085 MUSEO DEL CARMEN www.museodeelcarmen.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO org Av. Revolución 4 y 6, San Ángel; T 5550 4896 MUSEO Fotoseptiembre, apertura al público: Enfoques, Primer Encuentro Internacional de Centros de Fotografía Unidad NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN www.cultura.df.gob.mx Plaza de la República, Tabacalera; T 5566 1902 MUSEO de Vinculación Artística. Entrada libre.

UNIVERSITARIO CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a MIÉRCOLES 7 domingo 10 a 19 hrs. T 5546 3471. Admisión general: $30 Pandora´s Box Gallery www.filmclubcafe.com.mx SOMA Miércoles de SOMA: Plática con Felipe Ehremberg; 20:30 hrs. Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Gral. Antonio León Entrada libre.

31, San Miguel Chapultepec. Martes a viernes de 11 a 16 hrs.

Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 REPRESENTACIÓN DEL ESTADO DE VERACRUZ www.repveracruz.gob.mx Marsella 77, Juárez; T 5208 7633 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5203 5888. Admisión general: $10 SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.

Pedro de los Pinos; T 5277 4947 VÉRTIGO GALERÍA www. sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma; T 5207 3590 VÉRTIGO GALERÍA Ladrillo y Carne “Smithe” Luis Enrique Pérez Sánchez.

Hasta octubre 17.

Re-Fracciones Zoveck Estudio. Hasta octubre 17.

museos y galerías

34 | frente | letras | del 1 al 7 de septiembre de 2011

Letras

Cuando Jean-Marie Gustave Le Clézio ganó el premio Nobel de Literatura en el 2008, varias voces se inconformaron por la decisión (como sucede casi todos los años). En esta ocasión, sin embargo, no fue tanto el carácter de underdog del galardonado lo que molestó, sino el hecho de que si el máximo cetro literario iba a ser otorgado a un francés había otros que quizá lo merecían más. En esa lista de olvidados había nombres como Pascal Quignard autor de una basta y erudita obra, como Pierre Michon y el que quizá sea el escritor francés más famoso del momento: Michel Houllebecq. Quizá el más amargo y resentido de todos ellos acaba de conquistar el máximo premio literario de su país, el Premio Goncourt, con su fascinante novela El mapa y el territorio que a continuación diseccionamos para nuestros lectores junto con una pequeña ruta crítica sobre el escritor para aquellos que no se han sumergido en su mundo aún.

A

corde con los narradores enfurecidos, hastiados por la existencia y obsesionados con la sexualidad que creó y utilizó hasta su quinta novela: La posibilidad de una isla (tan floja, aburrida y repetitiva que Anagrama, editorial a la que ahora ha vuelto felizmente, se negó a pagar la cifra que su agente exigía), el entonces poeta desconocido Michel Houellebecq dejó a su primer editor francés, hace ya casi treinta años, enfurecido, hastiado y orillado por sus obsesiones sexuales, por lo menos por una: las editoras, formadoras y correctoras que trabajaban en Editions de la Difference.

Una mañana en que su humor era peor que de costumbre, el editor de esta importante casa editorial, Claude Michel Cluny, cansado de las formas del poeta, de sus escritos invendibles y, sobre todo, de verlo quitar el tiempo a sus empleadas, enfrentó a Houellebecq: ¡Deja en paz a las muchachas y vete a trabajar en algo serio!… ¿Cuándo entenderás que lo que tienes que escribir es una novela…? Justo a eso he venido, contestó nervioso el escritor, blandiendo un manuscrito que Cluny no vio pues siguió con su perorata: Mejor no escribas nada… ni poemas ni ensayos ni novelas… ¡Vete de aquí y nunca vuelvas! Girando sobre sus talones, el editor dejó al escritor con la novela francesa más importante del cambio de milenio en las manos: Ampliación del campo de batalla.

Antes de que pudiera marcharse de las oficinas de Editions de la Difference, sin embargo, a Houellebecq se le acercó un traductor que lo conocía bien y trabajaba para otras casas editoriales: Tengo un amigo que podría estar interesado en tu libro… ¿por qué no vas a verlo? El amigo de este traductor era Maurice Nadeau, quien pronto recibiría, leería y publicaría la novela de Houellebecq, convirtiéndose a partir de entonces no sólo

en su editor, sino también en su más fiel amigo. Por supuesto, la amistad duró hasta que, otra vez a consecuencia de las obsesiones sexuales del escritor francés, la amistad y el trabajo en común se terminaron: Houellebecq conoció a Marie-Pierre Gauthier y, junto con ésta, un mundo particular y ajeno a su existencia anterior que lo llevó a la palestra, las ganancias millonarias y, por supuesto, el circuito de las grandes editoriales y los agentes literarios sin escrúpulos.

El hasta entonces autor de Lovecraft: contra el mundo, contra la vida, Ampliación del campo de batalla y los poemarios: Seguir vivo y La búsqueda de la felicidad recaló entonces en la que es hasta hoy la editorial que lo publica: Flammarion, donde Raphael Sorin se convirtió en su editor (él publica: Las partículas elementales, Plataforma, Lanzarote y La posibilidad de una isla), su mejor amigo, su único consejero y su más fervoroso defensor. Es con Sorin con quien Houellebecq ahoga el éxito de su segundo libro, con quien ahoga también la medianía Foto: Julien Menard (Opale)

L

El mapa y el territorio

de sus dos obras posteriores y, sobre todo, con quien ahoga el fracaso de su quinta novela. Por supuesto, Soria también será el amigo con el que Houellebecq se quejará del mundo cuando éste, incluida su mujer y los últimos amigos que le quedaban, lo abandone: estar cerca de él era estar cerca de la furia y el hastío, que ya habían hartado

del 1 al 7 de septiembre de 2011 | letras | frente | 35

a los críticos, y de la obsesión que, para entonces, se había vuelto ya dos obsesiones: el sexo y la vejez.

Es precisamente con Sorin, Bernard Henri-Levy y, en menor medida, con el joven escritor de Una novela francesa, Frédéric Beigbeder, que aparece en su vida de manera inesperada, con quienes Houellebecq entabla

entonces, tras mudarse a “un lugar tan apartado de los hombres como el infierno”, la basta correspondencia que lo irá templando y que le servirá para acabar de esbozar su nueva novela, una novela que, tras haber también controlado los impulsos de su alma y de su rabia, y tras haberse cansado de pelear contra el océano de enemigos resentidos que lo atacaban cada vez que se les presentaba la oportunidad, empieza a escribir amparado por los juegos con su perro, la sombra de los clásicos que lee y relee incansablemente y la cocina de su vecina irlandesa.

Cuatro años después el resultado es: El mapa y el territorio, una novela extraordinaria, inteligente y poderosa que cuenta la vida del artista plástico Jed Martin (quien a sí mismo, en la cumbre del éxito, se define como un mero telespectador), la del escritor Michel Houellebecq y la del policía investigador Jasselin, cuyos caminos se entrecruzan de maneras asombrosas y con consecuencias funestas para todos y para aquellos que rodean sus existencias: desde una guapísima publicista rusa hasta un médico loco que colecciona arte, pasando por un galerista que no sabe nada, por un perro sin raza cuya cabeza, un día cualquiera, aparece seccionada por un tajo perfecto sobre el sillón de la casa de Houellebecq, donde también está posada la cabeza del escritor, y hasta por el magnate mexicano Carlos Slim, que una noche entra en una gran inauguración parisina, deambula extraviado entre los invitados como un fantasma mastodóntico y se marcha sin dirigirle a nadie la palabra.

Los editores anteriores de Houellebecq, así como aquellos que algún día fueron sus amigos, no han tardado en salir a la calle y gritar, por ejemplo, que El mapa y el territorio es una novela igual a todas las novelas de este autor.

La verdad, sin embargo, es que el Houellebecq de este libro, merecedor del Premio Goncourt 2010, es mucho más que el Houellebecq previo: es hilarante, inteligente hasta el asombro, crítico de sí como ya quisieran serlo aquellos que alguna vez lo han criticado, humilde: sí, humilde, humano: sí, humano, devastador, desolador y aún más nietzscheano que el propio Nietzsche pues se arrima a Charles d’Orléans y no deja lugar al optimismo: “El mundo está harto de mí y yo estoy harto de él”.

Si Houellebecq rompió los moldes literarios y sociológicos con Ampliación del campo de batalla, con El mapa y el territorio, una novela literaria que también es un testamento y que es incluso una novela policíaca, una novela cuyo título y tema hace referencia y se burla de una sociedad que considera más importante, más bello y más “real” un mapa de las Guías Michelín que el lugar que este mapa representa, el viejo poeta francés reconvertido en novelista se ha asegurado un sitio en los programas de enseñanza universitaria, más aún: se ha asegurado un sitio en el panteón de los grandes escritores de su lengua, un panteón donde suspiran más de una editora, más de una formadora y más de una correctora. F —Emiliano Monge

LO QUE DEBES SABER SOBRE EL LIBRO > El título de la novela proviene de la frase “El mapa no es el territorio” del filósofo polaco-americano Alfred Korzybski. > La primera edición francesa (a cargo de Flammarion) fue de 120 mil ejemplares. > En los agradecimientos Houellebecq menciona con gratitud la aportación que obtuvo de Wikipedia (en especial sobre la mosca doméstica, la ciudad de Beauvais y Frédéric Nihous).

Esto no evitó que recibiera acusaciones de plagio por violar normas del Creative Commons. > Las primeras palaras públicas del escritor tras enterarse de que había ganado el Premio Goncourt fueron: “Es una sensación extraña pero me hace feliz” > Al día de hoy la novela ha sido vendida a más de 36 países.

ALGUNAS FRASES DESTACADAS DE EL MAPA Y EL TERRITORIO > “[Jed] todavía estaba en edad de divertirse, la preparación para esa felicidad epicúrea, apacible, refinada sin esnobismo, que la sociedad occidental propone a los representantes de sus clases medias-altas”. > “¿Qué es lo que define a un hombre? ¿Cuál es la primera pregunta que se le hace a un hombre cuando quieres informarte de su estado?

En algunas sociedades le preguntan primero si está casado, si tiene hijos; en las nuestras, se le pregunta en primer lugar su profesión”. > “–Señalaba a un anciano de cara extenuada y ligeramente abotagado, con un bigotito gris y un traje negro mal cortado–. Es Carlos Slim Helú. Mexicano, de origen libanés. Por su aspecto nadie lo diría, ya lo sé, pero ha ganado montones de dinero en las telecomunicaciones: se calcula que es la tercera o la cuarta fortuna mundial, y es coleccionista…”

tipos móviles Barthelme: Father and son La paternidad es uno de esos mitos que sólo suelen tener menos lugares comunes y mentiras asociadas que otros peores como la infancia. Sí, sabemos, oímos, que es el don máximo. Que es una experiencia sublime. Que no hay nada que se le compare. Pero en la práctica todo hijo desvergonzado es probablemente hijo de un desvergonzado, si seguimos a rajatabla y de manera puerilmente superficial ciertas nociones sicoanalíticas. Y los hijos que crecen para ser criminales muy posiblemente son hijos de otros criminales cuyos crímenes no siempre están tipificados en el código penal. ¿Y cuántos criminales e hijos desvergonzados no hay en el mundo? Un número incontable. Entonces la paternidad tiene su lado oscuro, ¿o no? Después de todo “los padres son maestros de lo que es verdad y de lo que no es verdad, y ningún padre enseña jamás a sabiendas lo que no es verdad”, como nos dice el genial y deslumbrante Donald Barthelme en su no menos genial y deslumbrante novela El Padre Muerto. En esta divertidísima e hiriente novela, un gigantesco Padre Muerto es arrastrado por una expedición comandada por el Hijo y su Mujer. El Padre Muerto no está ni muerto ni vivo y posee, ¡pobre de quien ose cruzarse en su camino!, los peores defectos de cada estado de la vida. Y medio de la delirante procesión, el lector se topará con el Manual para hijos, incluido en dicha publicación. Y ahí podremos ver los archiconocidas bondades de la paternidad, pero también veremos como “Padres vociferantes y locos deambulan por los bulevares.” Y como “De nada sirve evitarlos, abrazarlos o confesarles los sentimientos más íntimos: son sordos”.

Analizaremos desternillantes categorías taxonómicas que dividen a los padres en aquellos que orinan colonia o alcohol etílico, o los que viven en cabañas mugrientas o los que se han convertido en convincentes réplicas de hermosos animales marinos. También veremos cómo “algunos padres tienen miedo a los caballos aunque la mayoría tiene más miedo a las mujeres”; presenciaremos “padres que pagan para acostarse con las mujeres porque tienen miedo de las mujeres que son libres”; y otros “padres que no se acuestan, que se pasan la vida en vela, contemplando sus futuros que han quedado atrás”. “Disfrutaremos” la “conmovedora” carta de un padre que le avecina a su hijo lo que le depara cuando ingrese a la escuela en la que le cuenta como en el colegio le chuparán la sangre, le enseñarán a pensar de manera automática y servil, convivirá con el director que seguramente tenía el ser director de escuela en el lugar número veinte en su lista de profesiones ideales cuando era niño, y con el profesor de gimnasia probablemente es un deportista que ahogó su talento en el alcohol. Le hablará del peligro de los otros niños, porque siempre hay otros niños, unos más débiles y otros que lo querrán golpear. Y al final, a manera de consuelo, le confesará que todo aquello le ocurrirá porque él, el padre, y su madre, así lo han contratado. Una profunda y sentimental carta de amor que muestra aquella parte del afecto a la que no le da mucho el sol.

—Diego Rabasa

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perfil imaginario

SOMERSET MAUGHAM

¿Cuál es tu nombre?

Somerset Maugham.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento?

Creo firmemente que detrás de cada rostro se oculta un amasijo de motivos ocultos, de intenciones turbias e incomprensibles incluso para el sujeto que las contiene. He escrito alguna vez que sin el secreto que supone la personalidad, las relaciones interpersonales serían imposibles. Dedico mi pensamiento a observar y retratar las formas detrás de las cuales el ser humano se esconde de sí mismo y de los otros.

NOVEDADES Tras publicar las novelas 13’99 euros (tan comentada como pobre y tan sonada como poco original), El amor dura tres años (involuntariamente optimista), Windows on the World y Socorro, perdón, el joven escritor Frédéric Beigbeder publicó Una novela francesa, con la obtuvo el reconocimiento que tanto anhelaba (recibió el Prix Renaudot) y rompió consigo mismo: la autocomplacencia duró cuatro novelas.

Motivada por un crimen: la noche del 28 de enero de 2008 Baigbeder es arrestado a las puertas de un bar mientras consume cocaína sobre el capó de un automóvil, Una novela francesa narra el encierro del autor, condenado a 48 horas de prisión por un juez que intenta sentar precedente utilizando su caso, los abusos a los que es sometido, el síndrome de abstinencia al que se enfrenta y las actividades que su familia realiza durante este periodo: Charles Beigbeder, hermano del escritor, recibe en el Palacio del Eliseo, de manos del presidente francés, la Legión de Honor.

Ahora bien, si Una novela francesa es motivada por un crimen, su inspiración se halla en la lucha que Beigbeder inicia durante su confinamiento: contra toda expectativa, el autor se avoca a recordar sus primeros años de vida, de los que nada evoca pues sufre de déficit de conciencia centrada. Un autor que se había limitado a radiografiar la aburrida y vacía cotidianeidad posmoderna se enfrenta por primera vez a temas como el pasado, la infancia, la familia, la sociedad y la patria.

Para suerte de todos el resultado, además de una disculpa del escritor, que pide al mundo olvidarse de sus obras anteriores, es una novela que acompaña a un hombre en la revelación de su pasado.

Agenda

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

Bueno, tuve una niñez complicada que quizá forjó mi carácter agrio y melancólico.

Cuando me quedé huérfano me enviaron con mi tío a Inglaterra que era un hombre terriblemente amargado y cruel. En ese periodo desarrollé la tartamudez que me acompañó el resto de mi vida. También estuve en las trincheras francesas en la Primera Guerra Mundial. A partir de que comencé a ser dueño de mi tiempo me dediqué a la vocación que descubrí desde que tenía 15 años de edad: escribir.

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida?

Trabajar para los servicios secretos suizos aprovechándome de mi condición de escritor.

¿Si pudieras salvar una sola de tus obras cuál sería?

A pesar de que Servidumbre humana y El filo de la navaja son consideradas obras cumbres de la literatura del siglo XX mi novela más querida es El estrecho rincón.

¿Qué frase te define?

“Todas las expresiones artísticas deben ser el resultado de una aventura que el alma del artista ha tenido”.

De vidas ajenas Emmanuel Carrère, Anagrama, 2011.

Una novela francesa Frédéric Beigbeder, Anagrama, 2011.

JUEVES 1 Jueves literarios Casa Refugio Citlaltépetl; 19:30 hrs. Entrada libre.

Guías literarias presenta: Luis Mario Moncada Ciclo creado para que los lectores se acerquen de manera directa a diferentes autores, las entrevistas están a cargo de Alejandro Sandoval Ávila. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

La Burbuja, espacio de creación y lectura Lugar diseñado para que los niños y niñas se acerquen al arte y la historia mediante libros, música y materiales audiovisuales. Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Martes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábados y domingos de 10 a 16 hrs. Entrada libre.

VIERNES 2 La hora del cuento, historias de amor, humor y… Diversos narradores que forman parte del Foro Internacional de Narración Oral (FINO), realizan la labor de hacer

Otro autor francés que puso un punto y a parte en el desarrollo y trayectoria de su obra es Emmanuel Carrère (que en su momento sedujera a Michel Houellebecq y a Frédéric Beigbeder). Acicateado por la fatalidad de un hecho inesperado, la vida somete la existencia de los hombres a la tragedia cuando menos se lo esperan, el autor de El adversario ha escrito, por primera vez una obra de tono autobiográfico marcada por un descarnado estilo hiperrealista.

“En cuestión de meses fui testigo de dos de los acontecimientos que más temo en la vida: la muerte de un hijo para sus padres y la muerte de una mujer joven para sus hijos y su marido”, explica Carrère cuando se le pregunta por De vidas ajenas. Es así como el autor de Una semana en la niebla y Una novela rusa explica y se explica cómo se decidió a contar las historias de las dos Juliette que habitan su último trabajo: la hija que Jérôme y Delphine, que perdiera la vida durante el tsunami que en 2004 azoló buena parte del continente asiático, y la de su cuñada, madre de tres niñas, esposa de Patrice y amor platónico del juez Etienne, que perdiera la vida en la batalla contra el cáncer.

“Etienne pensó en una frase que le impresionó en un libro del biólogo Laurent Schwartz: la célula cancerosa es la única cosa viva inmortal”, escribe Carrère hacia la segunda parte de la obra cuando evoca una de las entrevistas que realizó a Etienne, el abogado que un día declarara “el código penal es lo que impide que los pobres roben a los ricos y el código civil es lo que permite a los ricos robar a los pobres”, instalándose de lleno en el espacio de la literatura que combate con la realidad y en la que importan la vida, la muerte, la justicia, al amor y el dolor. Bienvenido pues, Emmanuel Carrère, a la literatura de la condición humana.

llegar este género y de divulgar las tradiciones orales y literarias. Este viernes presenta: Me lo contó un pajarito, con Marcela Romero. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

Noctámbulos Espacio de encuentro cultural. Librería del Fondo Rosario Castellanos, Centro Cultural Bella Época. A partir de las 19 hrs. Entrada libre.

SÁBADO 3 Regaladores de palabras Difundir en niños, niñas y jóvenes la literatura universal de autores clásicos y contemporáneos y la riqueza de la tradición oral de los pueblos del mundo es la tarea de estos regaladores de palabras. Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Sábados y domingos 13 hrs. Entrada libre.

Teatro infantil: Cosas que se dicen José Luis Saldaña y Angélica Rogel. Dirección: Angélica Rogel. (CCB) Teatro El Galeón.

Sábados y domingos 13 hrs. $ 80. Hasta septiembre 25.

del país se ha abierto camino en el mundo editorial gracias a la persistencia y a su capacidad para develar mundos particulares y escrituras peculiares. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

MIÉRCOLES 7 Teatro: Protection de Anja Hilling, basada en la canción de Massive Attack. Foro del Centro Cultural de la Diversidad; 20 hrs. $100

librerías y centros de literatura

Casa Refugio CitlaltÉpetl www.casarefugio.com Citlaltépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5211 4446 Cultural Bella Época – Librería Rosario Castellanos www.

Teatro infantil: Los Sueños de Paco Autor y director: Carlos fondodeculturaeconomica.com Tamaulipas 202, Hipódromo Corona. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico; 13 hrs. $100 Condesa; T 5276 7110 (CCB) Centro Cultural del Bosque www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma LUNES 5 y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.

Teatro: ¡Soy Frida, soy libre! de Tomás Urtusástegui unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco.

Con: Marta Aura. Dirección: María Muro. Foro La Gruta Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5583 0960 CENTRO del Centro Cultural Helénico; 20:30 hrs. $150 CULTURAL HELÉNICO www.helenico.gob.mx Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn; T 4155 0900 Centro de Creación MARTES 6 Literaria Xavier Villaurrutia www.literatura. bellasartes.gob.mx Nuevo León 91, Hipódromo Condesa; T 5553 Conferencia: También en el norte hace aire Participa: Gerardo 5268 FORO DEL CENTRO CULTURAL DE LA DIVERSIDAD Cornejo. Charla en torno a como la creación literaria en el norte www.diversidad.mx Colima 264, Roma; T 5514 2565 DOMINGO 4

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M medios

Narcotele: aquí y allá El narcotráfico no ha pasado desapercibido por la televisión. Tanto en Estados Unidos como en Latinoamérica se han producido interesantes —y exitosas— series de ficción que sin retratar con exactitud todas las complejidades de este asunto, sí ayudan a entender un poco cómo se percibe el tema en ambos lados.

televisión Hace muchos años se transmitía una serie muy popular que se llamaba Los Intocables. El asunto era bastante sencillo: el incorruptible detective Elliot Ness y sus muchachos, todos ellos miembros de la policía de Chicago, combatían a sangre y fuego contra los temibles gángsters que, comandados por el perverso Al Capone, se empeñaban, sobre todo, en traficar con el entonces prohibidísimo alcohol. Elliot siempre estaba a punto de atraparlo pero en el último instante (siempre era en el último instante), Capone se le escabullía de las manos. No había ambigüedades: los buenos eran buenos y los malos, bien, pero bien malos. Punto.

Hoy las cosas ya no son tan sencillas.

Los gringos se dieron cuenta de que eso de prohibirle a la gente tomarse unas copitas no era una buena idea, porque lo único que ocasionaba era que existiese un mercado negro gigantesco y que los criminales hicieran grandes negocios y que las calles se llenaran de sangre y de miedo. Pero evidentemente no aprendieron la lección, así que legalizaron el alcohol pero años

más tarde prohibieron las demás drogas con el único resultado de que ahora exista un mercado negro gigantesco y que los criminales hagan grandes negocios, y que las calles se llenen de sangre y de miedo.

Otra vez.

En esas estamos cuando la televisión se vuelve adulta y comienza a tratar los asuntos con una visión infinitamente más compleja y cínica. Tanto en Latinoamérica como en Estados Unidos surgen series que tratan el tema de manera cruda, a veces salvaje. Pero, y he aquí la tesis de esta nota, las diferencias entre una y otra visión son radicalmente diferentes. Comparemos, si no, dos de las más populares series latinas, ambas colombianas: Sin tetas no hay paraíso y El cartel contra dos de las más célebres series gringas: Weeds y Breaking Bad. Mientras que las dos colombianas se ocupan sobre todo de verdaderos narcotraficantes, de sus vidas y sus amoríos, y sus enfrentamientos y su manera tan peculiar de vivir la vida. Las dos series estadounidenses tienen como protagonistas a personas amables de clase media a quienes las circunstancias han

orillado a convertirse en productores y distribuidores de drogas. ¿Qué dice esto sobre la realidad de cada región?, ¿qué nos revela sobre la visión que se tiene en uno y otro lado acerca del tráfico de drogas y sus implicaciones?

Para empezar, habría que dejar por sentado que, aunque romantizada e higienizada, la visión colombiana es una visión realista, descarnada, bastante cercana a la realidad, a lo que se sabe acerca de la vida de los narcos y de quienes les rodean.

Tanto es así, que El cartel está basada en la novela El cartel de los Sapos de Andrés López López, un verdadero ex narcotraficante, mientras que Sin tetas… hace una denuncia severa sobre las condiciones sociales que llevan a las chicas colombianas a inmiscuirse en el mundo de los narcos. En cambio, en las dos series gringas en cuestión, y aunque constantemente hagan alusiones a la realidad y se critiquen duramente la vida y los valores del american way of life, las historias están mucho más inclinadas al entretenimiento y el humor (aunque a veces muy negro) que hacia un intento por documentar una

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CAJA, IDIOTA Ni modo que todo fuera RBD Una serie que no sólo se destaca por ser producción nacional, sino que al hacer que un público alternativo se identifique con los personajes y los lugares en donde se desenvuelven, convierte a un contenido propio del mainstream en algo de tendencia.

En la línea de arriba, de izquierda a derecha, Weeds, Breaking Bad y El cartel de los sapos. A la izquierda, Sin tetas no hay paraíso.

realidad. En el primer caso, se habla sobre el que quizá sea el problema No. 1 de Colombia (y de México); en el segundo, se aborda a las drogas como una faceta más —bastante normalizada y socialmente aceptada— de la vida de los norteamericanos.

No quisiera pasarme de listo y darle a esta lectura un peso que tal vez no alcance, pero estoy convencido de que en esta diferencia se halla una clave (una de muchas, por supuesto) del porqué, en materia de drogas, como en tantas otras cosas, los latinoamericanos y los gringos nomás no nos entendemos: allá, la preciosa Nancy Botwin y su guapa y rubia familia juegan a ser malos,

mientras el buen Walt White (el apellido no es casualidad), se ve obligado por el cáncer a convertirse en un terrible delincuente pero conserva sus valores y hasta sigue dando clases de química y cenando todos los días en su casa con su familia. Acá, las cosas son bastante más duras y crudas y no tienen camino de regreso: es un mundo aparte, una nación separada y habitada por hombres y mujeres que han perdido para siempre el contacto con la otra sociedad.

Así, aunque el tema las unifique, estas series, como la visión que del asunto se tiene, no se parecen en lo más mínimo. F —Mauricio Hammer

televisión ¿Ya vieron la nueva campaña de Alpura? Es de lo más indie. Ya todo es indie. ¿Cómo era posible que no tuviéramos una telenovela en esa moda? Soy tu fan lo es. Lo que pasa es que más o menos retrata la vida real de los actores, productores, realizadores y staff. Para empezar, todo se graba dentro de la Roma y la Condesa (cuando se ven atrevidos se escapan a Polanco y a la Cuauhtémoc). Los lugares y locaciones que ahí salen son reales y uno los puede visitar. Si tienes suerte, hasta te encuentras con los mismos protagonistas.

No lo digo para que coleccionemos fotitos de celular con ellos, sino porque esto se refleja en la pantalla. Ellos se ven familiarizados con la historia y cómodos con los personajes que interpretan. Hasta el vocabulario es lo de más Condesa… y la música también.

Un capítulo normal está musicalizado con bandas nacionales e independientes (en el más puro sentido de la palabra) como Elis Paprika, Hey Chica!, Le Butcherettes, Carla Morrison y/o Pau y Amigos; y hasta algunas españolas como Single, Los Fresones Rebeldes, La Bien Querida y Cola Jet Set. Además de la exposición que ganan los grupos, la serie logra cierto tipo de credibilidad y “coherencia”. Estas bandas son las que tienen que sonar en Soy tu fan y eso es un gran acierto.

Los detalles son también lo que hacen tan puntal a la serie: los muebles dentro de los departamentos de los personajes son de IDEA (nuestro propio IKEA) y hasta hay un episodio en el que Nico se deshace de su póster de Peter Gabriel para colgar uno de Cat Power, pues su novia Charly se va a mudar con él. Es el tipo de cosas que pasaría en la vida real de un sujeto como él.

Otro gran acierto es el reparto: actores conocidos como Ana Clauda Talancón, Martín Altomaro, Osvaldo Benavides y Edwarda Gurrola se mezclan, personas que jamás habían actuado (ni era su intención).

Uno de ellos era maquillista de MTV. Otro gran acierto es el personaje que interpreta la guapa Ana Clauda Talancón, ya que uno pensaría que es inalcanzable, pero Charly nos la muestra como alguien frágil, vulnerable y con el corazón roto. Imposible no identificarse con ella. Además de los cameos y papeles fugaces interpretados por sujetos como Leonardo de Lozanne, Javier Solórzano, Randy de Molotov y hasta el mismo Jorge Mondragón (manager de los artistas, al que seguro han visto si frecuentan la Condesa).

Soy tu fan no deja de ser una telenovela, pero cuando un viernes cualquiera, uno puede hacer el mismo recorrido que se hace en la serie, visitar los mismos lugares, ver tocar a las bandas que ahí suenan e incluso encontrarte a los protagonistas, resulta mucho más fácil identificarse y hacer propia esta historia. Ya se trabaja la segunda temporada de Soy tu fan (esta vez será una historia creada cien por ciento en nuestro país). Mientras esperamos, podemos ver la repetición de los trece capítulos de la primera temporada en MTV —que ya la transmite a toda America Latina— y buscarla en YouTube. Soy tu fan está taaaaan en onda que hasta tiene Tumblr. Ni modo que todo en la televisión nacional para “chavos” siempre fuera Anahí y Dulce María. O mínimo que la nueva temporada de RBD la graben dentro del Ragga y el Reina.

—Ileana Rodríguez “Reclu”

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Realidad Aumentada

o la tercera dimensión mediática Con sus extraños códigos en blanco y negro cada vez más presentes en espacios públicos, teléfonos inteligentes y aplicaciones que proliferan por todo el planeta, así como grandes marcas que optan por ella para comunicar de manera interactiva, la Realidad Aumentada llegó para quedarse. Prensa Particular, una flamante productora interactiva especializada en esta tecnología, nos introduce desde Buenos Aires al nuevo “Nuevo Mundo”.

MULTIMEDIA El origen de la tecnología conocida actualmente como Realidad Aumentada (RA) se remonta a A Head-Mounted ThreeDimensional Display, una tesis de 1968 escrita por el profesor Ivan Sutherland para la Universidad de Harvard. Allí se asentaron las bases conceptuales de lo que hoy conocemos como RA, pero sobre un hardware extremadamente complejo y rústico. Cuenta la leyenda que en aquel momento, el pesado sistema colgaba sobre la cabeza del usuario, por lo que sus técnicos lo rebautizaron como “espada de Damocles”.

Desde entonces, la fantasía de inmersión total —que persiguieron durante décadas los creadores de videojuegos— sirvió como caldo de cultivo para el desarrollo posterior de esta tecnología. La zanahoria perseguida aquí siempre será el traslado del juego virtual al mundo real, algo así como vivir dentro de la Tron-Matrix.

La proliferación actual de teléfonos inteligentes en las urbes modernas ha hecho que el término Realidad Aumentada sea más común, pero no por eso el público en general se encuentra más familiarizado con el verdadero alcance de esta tecnología y distingue con claridad sus diversas vertientes.

que tenemos enfrente o qué oferta de bares hay a nuestro alrededor.

Esta tecnología apenas está llegando al alcance del público en general y, aunque tiene un gran futuro por delante, su uso está limitado por la cantidad de batería que requiere la utilización continua del GPS. Aquellas imágenes de ciencia ficción, en las que en un supermercado se ofrecen miles de datos adicionales en imágenes virtuales sobre sus productos, están más cerca de lo que creemos.

Prensa Particular

En Argentina, una productora interactiva se lanzó recientemente al mercado con la oferta de un servicio integral de RA adaptado al mercado editorial, cinematográfico y arquitectónico. Prensa Particular es un nodo de producción multimedia que agrupa a programadores y artistas visuales que desarrollan, desde hace varios años, aplicaciones interactivas para activaciones publicitarias y obras o eventos artísticos. Al momento de abordar el mercado editorial se optó por la Realidad Aumentada ya que, según el punto de vista del grupo es la de más sencilla utilización, la que requiere de menos recursos de Con o sin marker hardware y la que más opciones brinda a la hora de crear Una de las primeras distinciones que pueden hacerse contenidos tanto lúdicos como funcionales.

Recuadro para entre las diversas versiones de RA que existen es si La particularidad más interesante de esta ver el marker: utilizan o no markers, también conocidos como tags o productora interactiva radica en la concepción de estos > Verificar marcadores. Estos son códigos visuales con formas recursos tecnológicos como un medio en sí mismo, que que la cámara irregulares y colores de alto contraste que sirven se ubica en la frontera entre el papel (soporte físico) y lo web funcione para ser leídos por la cámara web de nuestra digital (soporte virtual). La potencia mundial que lidera correctamente. computadora o dispositivos móviles. A partir de esta este segmento de aplicación tecnológica es Alemania, > Cuando el sistema información, el sistema interpreta qué es lo que debe en donde es común encontrarse con servicios públicos lo requiera, dar reproducir en pantalla y en qué posición, tamaño o que ofrecen la posibilidad de obtener datos actualizados click en “Aceptar” dirección. Por otro lado, los sistemas que no utilizan vía QR —tales como el horario de llegada del próximo para autorizar la markers obtienen esta información o se orientan en el tren—, revistas con un alto porcentaje de contenido activación de la espacio gracias a una brújula o GPS (Global Positioning interactivo y publicidad en vía pública con marcadores. cámara web.

System) interno que contienen los más recientes modelos > Una vez que ésta se Tal es el caso de Lego, marca cuya campaña en medios de dispositivos móviles. exteriores constó de grandes marcadores construidos ha activado, sostener Entre los sistemas que utilizan marcadores existen con sus ya míticas piezas de colores. frente a ella el marker varios cuyas aplicaciones dependen del diseño que En Estados Unidos, cuando una campaña de Calvin impreso en la revista. presentan. Los QR (Quick Response) son los más comunes, Klein fue censurada por supuesto alto contenido erótico, la > Al mismo tiempo constan de pequeños pixeles blancos y negros y, sobre marca le dio otro giro semántico y político a esta tecnología que se presiona la todo, funcionan como disparadores de información al presentar en vía pública una campaña con QRs en tecla “F” se puede binaria. Este sistema suele ser utilizado para hipervincular la que el usuario podía acceder al contenido a través de ver el contenido de la información en algún soporte físico como el papel con dispositivos móviles y sortear así la mordaza puritana.

RA en la pantalla datos digitales en la red. De esta manera, funcionan al Nike, BMW, Adidas, Coca-Cola, McDonald’s, Pepsi, completa, de la cual redirigir al usuario URLs determinadas.

Tissot, Audi y Mini Cooper son algunas de las grandes se puede salir al En el caso de los ARTag, el diseño de los marcadores marcas que ya incorporaron este medio a sus campañas presionar “Esc”. puede ser más simple, con pixeles más grandes y hasta 360 grados. A partir de ahora, la cuestión es ver quiénes permite diseñarlos a partir de imágenes reconocibles serán los que mejor apliquen estas nuevas tecnologías y o logotipos. Este sistema se utiliza principalmente para reproducir lograrán articular de la forma más impactante estas herramientas con la imágenes virtuales sobre el mismo soporte en que fueron impresas. narración general de una campaña.

Este tipo de marcadores, suelen hacer foco en la creación de Pero además, hay que tener en cuenta que desde el punto de experiencias visuales. vista mediático, la Realidad Aumentada no se limita a la publicidad También está el caso de los sistemas de RA sin marcadores, tales sino que, por el contrario, frente a ella se despliega todo el abanico como aplicaciones como Wikitude y el lanzado por la empresa Layar. El comunicacional. Básicamente, y en términos lacanianos, nace una de esta última sirve para imprimir en transparencia —sobre un paisaje nueva lingüística y, por lo tanto, un nuevo mundo. urbano que es tomado por la cámara de nuestro smartphone— distintas www.prensaparticular.com.ar capas de gráficos con información adicional como el nombre del edificio —Rafael Arellano

Agenda

INTERNET Grantland Hace apenas un par de meses acaba de salir esta brillante página dedicada a observar y reportar con una inteligencia poco usual el mundo de los deportes y de la cultura popular. Fue creada por uno de los periodistas deportivos más respetados de ESPN, Bill Simmons. Este sitio es un homenaje al destacado comunicador Grantland Rice y su mayor virtud es que cuenta con algunas de las mejores plumas estadounidenses, como Chuck Klosterman, Andy Greenwald o Malcolm Gladwell. www.grantland.com TELEVISIÓN Happy Endings Alex (Elisha Cuthbert) y Dave (Zachary Knighton) han estado juntos por diez años y están a punto de casarse.

En plena “boda perfecta”, un enamorado de Alex entra en patines a la iglesia declarando su amor hacia ella, por medio de un discurso exagerado y que parece haber salido de la escena final de una mala comedia romántica. Para la sorpresa de Dave, Alex sale corriendo de la iglesia con el chico en patines, destruyendo su corazón en pedazos.

Ahora Dave, Alex y su grupo de amigos en común de toda la vida tienen que arreglárselas para mantenerse juntos a pesar de lo ocurrido. Esta es la historia del otro lado del típico final feliz.

Lunes 19:30 hrs. Sonny Entertainment (Cablevisión 212; Sky 202)

Consumo Interno Bruto Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente.

Maru Aguzzi Good Magazine Impresos/Internet De esta revista salen cuatro números físicos por año. Con base en Los Ángeles, aquí se tocan temas de ecología, sustentabilidad, educación, y en general todos los temas que atañen al bienestar social. Es posible suscribirse a su boletín que llega por correo electrónico de lunes a viernes, el cual suele incluir y proponer actividades muy positivas en las que todos podemos participar. Su flickr ofrece fotos muy buenas y además es posible seguir su cuenta de Twitter.

42 | frente | plan b | del 1 al 7 de septiembre de 2011 Alianza Francesa México San Ángel. Plaza San Luis Potosí s/n, San Ángel; 11 hrs. Entrada libre.

LUNES 5 En 1866 las fuerzas mexicanas republicanas al mando de Porfirio Díaz derrotan al ejército francés en la Batalla de Juchitán.

En 1920 Álvaro Obregón es elegido presidente.

Nace en 1912 John Cage y en 1942, Werner Herzog.

Fallece en 1997 la Madre Teresa de Calcuta.

plan b

VOLTA 06 Sesiones mensuales de experimentación sonora que en esta ocasión presenta a Rolando Apolo, David Kontra y Dave Phillips.

Museo Británico Americano en México. Artículo 123 núm.134, Centro; 20 hrs. Entrada libre.

CONFERENCIA: Los logros científicos de los antiguos mayas, Su matemática Parte del ciclo Viernes en la Ciencia, esta conferencia estará a cargo del Dr. Ramón Arzápalo Marín.

Biblioteca Vasconcelos, vestíbulo del edificio B. Eje 1 Norte Mosqueta, Buenavista; 12 hrs. Entrada libre.

SÁBADO 3 En 1821 el estado de Chiapas se declara independiente de España.

JUEVES 1 En 1939 la Alemania nazi invade Polonia, marcando así el inicio de la Segunda Guerra Mundial.

Nace en 1975 Omar Rodríguez-López.

Fallece en 1961 el arquitecto Eero Saarinen.

Performance, género y espacio público Reflexión y análisis sobre la utilización del espacio público a partir de diferentes experiencias de acción en México.

Participan: Víctor Muñoz, Andrea Ferreira, Víctor Martínez y Lorena Orozco.

Centro Cultural España. Guatemala 18, Centro; 19 hrs.

Entrada libre.

5ª EXPO GOURMET SHOW Exposición especializada que promueve el buen comer, reúne a la industria y distribuidores comprometidos con alimentos, bebidas y accesorios de calidad.

Expo World Trace Center. Filadelfia s/n, Nápoles. De 12 a 21 hrs. $180. Hasta septiembre 3.

EXPO CAFÉ Talleres, cursos y conferencias serán parte de esta edición de Expo Café y como cada año habrá representantes de tiendas especializadas, distribuidores, productores y tostadores.

Excelente opción para los amantes del buen café.

Expo World Trace Center. Filadelfia s/n, Nápoles. De 11 a 20 hrs. $150. Hasta septiembre 3.

VIERNES 2 Nace en 1966 Salma Hayek.

Fallece en 2010 Germán Dehesa.

100, 200 y más años de la Historia de México, a través de su moneda: Ciudad de México Parte de los paseos culturales del INAH. Expositora: Historiadora María Eugenia Martínez Cicero.

En el siglo XVI, México comenzó a acuñar su moneda propia, en este recorrido conocerás la antigua Casa de Moneda, la casa del Marqués del Apartado que se encargaba de “apartar” los metales y la historia de la moneda mexicana visitando el Museo Numismático Nacional en el cual presenciaremos el proceso de acuñación. Costo: $179 Informes, ventas y reservaciones en el Museo Nacional de Antropología, Paseo de la Reforma y Gandhi.

T 5553 2365, 5553 3822 y 5212 2371 con un horario de atención de lunes a viernes de 9:30 a 18 hrs. reservacionestci@inah.gob.mx Sonidito radio. Beat Box Taller que te invitará a descubrir el mundo de los ritmos y sonidos que puedes hacer con tu cuerpo. Prepara con el

El sonido y la literatura ¿Alguna vez te preguntaste qué sonidos han inspirado poemas, cuentos o novelas? La Fonoteca te invita a participar en el curso “El sonido de la literatura” para que junto al escritor Andrés de Luna descubras las sonoridades que se encuentran ocultas en las páginas de Poder del barrio la sesión que trasmitiremos por la radio diversos libros. Para todo público. del CCE este fin de semana.

Fonoteca Nacional. Francisco Sosa 383, Coyoacán.

Taller para edades de 7 a 14 años. Cupo limitado a 20 participantes. Informes T 4155 1007 y 4155 1010. Del lunes 5 al Imparten: Poder del barrio Laura Reyes y Daniel Antonio. viernes 9 de septiembre; 16 hrs. $400. Cupo limitado, Centro Cultural España. Guatemala 18, Centro. 12 hrs. aplican descuentos.

Entrada libre.

La Vuelta al Mundo MARTES 6 Mariana Mallol invita a los niños a descubrir distintos países, viajando sobre patines, en la montaña rusa, en los Nace en 1943 Roger Waters. colores y los sonidos, a través de sus divertidas canciones. Fallece en 1978 Adolf Dassler, fundador de Adidas.

Museo Dolores Olmedo. Av. México 5843, La Noria Xochimilco; 13 hrs. Entrada libre.

Ritual en la performance. Excavaciones femeninas DOMINGO 4 Con: Hortensia Ramírez y Susan Plum.

“Dos mujeres, paradigmas del arte de la acción en Día internacional del Taekwondo Estados Unidos y México, trazan inscripciones en En 1888 George Eastman patenta el primer rollo y cámara sitios insospechados, formas de sabiduría femenina se Kodak. encuentran para revelar diferentes posibilidades en el arte Nace en 1934 artista Jan Švankmajer. intermedia”.

Manufacturas populares del Barroco Centro Cultural España. Guatemala 18, Centro; 19 hrs.

Mexicano Entrada libre.

Parte de los paseos culturales del INAH. FOTOSEPTIEBRE 2011: MESAS DE DIÁLOGO Expositor: Historiador Heriberto Ramírez Dueñas.

En el marco de Fotoseptiembre 2011 se realizará el “II En este recorrido tendrás la oportunidad de conocer el Encuentro Internacional de Centros de Fotografía” y el adoratorio dedicado a la diosa Tonatzin, en su honor se “Encuentro Brasil-México: Zonas de Experiencia” en los fundó Tonantzintla, que significa “el lugar de nuestra que se busca propiciar el intercambio de información madrecita” y visitarás también el templo de San Francisco sobre proyecto creativos, de investigación y difusión de Acatepec cuya fachada se encuentra cubierta por piezas la imagen. de cerámica elaboradas a mano utilizando principalmente Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Ricardo Flores loza de Talavera. Costo: $395 Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Informes y registro Informes, ventas y reservaciones en el Museo Nacional previo indispensable al correo foro.foseptiembre@ de Antropología, Paseo de la Reforma y Gandhi. gmail.com o en T 1450 3705 y 1450 3706.

T 5553 2365, 5553 3822 y 5212 2371 con un horario de atención de lunes a viernes de 9:30 a 18 hrs.

MIÉRCOLES 7 reservacionestci@inah.gob.mx SEMBRANDO CULTURA Entra en funcionamiento el 1859 el Big Ben en Londres.

Juegos del agua: Trivia-tubería y aqua bios Parte de los domingos de cultura y ecología.

MESA: GEOGRAFÍAS EN DIÁLOGO Con los artistas Sonia Madrigal, Ramón Moctezuma, Fermín Guzmán, Fernando Rodríguez, Jair Cabrera, Antonio Atayde, Pavel González, José Grifaldo y Juan Jose Ochoa. *Parte de las actividades de Fotoseptiembre 2011.

Alianza Francesa México Polanco. Sócrates 156, Polanco; 19:30 hrs. T 1084 4190. Entrada libre.

Curso: Escribir el guión cinematográfico I Impartido por Beatriz Novaro.

Curso de guión cuyo objetivo es dar elementos de reflexión que acompañen la escritura de un guión de largometraje. Duración 6 sesiones.

La Casa del Cine. Uruguay 52, Centro. Informes e inscripciones en T 5512 4243. Del 7 de septiembre al 12 de octubre; 16 hrs. $2000

del 1 al 7 de septiembre de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43 El otro yo (Indie) Caradura; 22 hrs. $150

that’s what I call a week

MUSIC

Friday 2nd FILMS CINETECA NACIONAL Canadian Film Series: La Dernière Fugue (Léa Pool, 2010); 17:15 and 21:15 hrs.

Western Review Series: Flame Of Barbary Coast (Joseph Cane, 1945); 19 hrs.

Berlanga Retrospective: Bienvenido Mister Marshall (Luis G. Berlanga, 1952); 19 and 21 hrs.

ARTS EX TERESA ARTE ACTUAL Fotoseptiembre Opening: Landscapes Submerged Curatorship: Alejandro Castellanos. Artists: Joao Castillo, Pedro Mota Pedro David.

42 communities near the Jequitinhonha River in southeastern Brazil saw their lives altered forever with the construction of the hydroelectric Irapé; 20 hrs. Free entrance.

FUNDACIÓN JUMEX Glimmer Curatorship: Osvaldo Sánchez. Until September 30th.

LITERATURE

Short Shorts Film Festival Until September 9th, at Cinemex Plaza Insurgentes, Centro Cultural del Bosque, Cineteca Nacional and Munal. Festival Screening Schedule at www. shortshortsfilmfestivalmexico.com Human Rights Film Festival Until September 4th at Cinepolis Diana and Casa del Lago. Festival Screening Schedule at www.cinepolis.com. mx / film-human-rights

Thursday 1

st

FILMS CINETECA NACIONAL Short shorts Film Festival Opening; 19:30 hrs.

Canadian Film Series: The Trigger (Bruce McDonald, 2010); 17 and 21 hrs.

Western Review Series: In Old Oklahoma (Albert S. Rogell, 1943); 19 hrs.

ARTS EX TERESA ARTE ACTUAL Sound Art: The Black Heralds Curatorship: Sergio Sanchez. Artists: Dave Phillips and Mark Solotroff; 20 hrs. Free entrance.

LITERATURE Literary Guides Presents: Luis Mario Moncada Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs.

Free entrance.

MUSIC Tropicall Night: María y José + Acorde On + Disque Dj Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Free Entrance.

Storytime, Stories Of Love, Humor and… Me Lo Contó Un Pajarito. With Marcela Romero. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance.

MUSIC Miami Horror + Dirty Vegas (electronic) Lunario del Auditorio Nacional; 22 hrs. $507 Thieves like us (electronic) Voilà Acoustique; 22 hrs. $487 – $599

Saturday 3th FILMS Canadian Film Series: Force Of Nature: The David Suzuki Movie (Sturla Gunnarson, 2011); 17:15 and 21:15 hrs.

Berlanga Retrospective: This Happy Couple (Luis G. Berlanga and Juan Antonio Bardem, 1951); 19 and 21 hrs.

Soundtracks: Man Flies (Fred Newmeyer and Sam Taylor, 1923); 17 and 20:30 hrs.

With live music performed by Fernando Rivera Calderón.

Observatory: Blue (Krzysztof Kieslowski, 1993); 11 hrs.

White (Krzysztof Kieslowski, 1994); 13 hrs. Red (Krzysztof Kieslowski, 1994); 15 hrs.

ARTS PROYECTOS MONCLOVA Two Ways to Fall Marie Lund. Free entrance.

LITERATURE Children’s Theatre: Things You Say by Jose Luis Saldaña and Angélica Rogel.

Teatro El Galeon Centro Cultural del Bosque. Saturdays and Sundays; 13 hrs. $80.

Until September 25th.

Tuesday 6th

Negative Youth Presents: Freak Out!! Supermad + Superhi + Dj Máquina De Muerte & Dj One Destiny (Witch House) FILMS Bahía Bar; 22 hrs. Free entrance.

Katy Perry (pop) CINETECA NACIONAL Palacio de los Deportes; 20 hrs. $311 – $2,126 Canadian Film Series: Jaloux (Patrick Demers, 2010); 17 and 21 hrs.

Western Review Series: Winchester 73 (Anthony Mann, th 1950); 19 hrs.

Berlanga Retrospective: Plácido (Luis G. Berlanga, 1961); 18:45 and 20:45 hrs.

FILMS CINE CLUB REVOLUCIÓN Extraño rumor de la tierra cuando se abre un surco (Juan CINETECA NACIONAL Canadian Film Series: Gunless (William Philips, 2010); Manuel Sepúlveda, 2011); 20 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2011); 20:30 hrs.

17 and 21 hrs.

Western Review Series: Duel in the Sun (King Vidor, ARTS 1946); 18 hrs.

Berlanga Retrospective: Calabuch (Luis G. Berlanga, MUSEO DE ARTE MODERNO 1956); 18:45 and 20:45 hrs.

Remedios Varo and her contemporary artists Remedios SPROCKETS Ghibli Studios Series: Nausicaä (Hayao Miyazaki, 1984); Varo. Until October.

Piñatarama Collective exhibition. Until September 30th.

12:30 hrs.

Centro Cultural Universitario Tlatelolco ARTS Fotoseptiembre Public Opening: Enfoques, Primer Encuentro Internacional de Centros de Fotografía Unidad MUAC de Vinculación Artística. Free entrance.

Silent Prayer Doris Salcedo. Until September 30th.

LITERATURE ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO José Saramago. The consistency of dreams.

Conference: También en el norte hace aire With Gerardo Cornejo.

Until October 3rd.

Analysis of the writing from North of the country. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance.

LITERATURE

Sunday 4

Children’s Theatre: The Dreams of Paco by Carlos Corona Teatro La Gruta Centro Cultural Helénico; 13 hrs. $ 100 MUSIC Sum 41 (rock) José Cuervo Salón; 18 hrs. $599 – $821 Orquesta Sinfónica de Minería (classical music) Sala Nezahualcóyotl; 20:30 hrs. $500

Monday 5th FILMS FILM CLUB CAFÉ Film and Painting Series: Edvuard Munch (Peter Watkins, 1974); 20 hrs.

ARTS MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Last days: Je ne sais si c´en est la cause Mario García Torres. Until August.

Last days: The Southern Cross Ramiro Chaves.

Until August.

MUAC Before the hangover... A fraction of the nineties Collective exhibition. Until December.

LITERATURE Theatre: I Am Frida, I Am Free! With: Marta Aura, Thomas Urtusástegui. Directed by María Wuro. Teatro La Capilla Centro Cultural Helénico; 20:30 hrs. $ 150

MUSIC Mr. Racoon (folk / experimental) Imperial; 22 hrs. $50

Wednesday 7th FILMS FILM CLUB CAFÉ All Hitchcock Series: Notorious (1946); 20 hrs.

CINETECA NACIONAL Double Program: Marlene Dietrich In Hollywood: Morocco (Josef von Sternberg, 1930); 11 hrs. Blonde Venus (Josef von Sternberg, 1932); 12:45 hrs.

Canadian Film Series: National Film Board Shorts (Ishu Patel, Jacques Drouin, Christopher Hinton, Chris Landreth, Cordell Barker, Norman McLaren, Paul Driessen, Michele Cournoyer, Caroline Leaf, Co Hoedeman, Wendy Tilby and Amanda Forbis); 17 and 21 hrs.

Western Review Series: Rancho Notorious (Fritz Lang, 1952); 19 hrs.

Berlanga Retrospective: El Verdugo (Luis G. Berlanga, 1963); 18:45 and 20:45 hrs.

ARTS SOMA Wednesday of Soma: Talk with Felipe Ehremberg; 20:30 hrs. Free entrance.

MUSIC Fuxé (jazz) Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100

44 | frente | cartas | del 1 al 7 de septiembre de 2011

C

CARTAS

CORRESPONDENCIA

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

Síguenos: @frentemx Nuestro medio de retroalimentacióon más importante. También te recordaremos las actividades de nuestra agenda y la actualización de ésta en caso de que haya un cambio de último momento.

RT @gueroIito: ¿que ya no reparten @frentemx en el @FCE México Rosario Castellanos?, al menos yo ya no he visto #avermañana.

RT @brenda_pratt: @frentemx yo digo que deberían ir tuiteando las ligas de los diferentes colaboradores en el transcurso de la semana, #digo.

RT @Lucas_Lucatero: Buena columna de @mariocampos en @frentemx Coincido: debemos hacer más y acostumbrarnos a lograr cada vez más también. Di no a los fatalistas.

RT @Killayten: “El peso del mundo es menor cuando bailas” (leído en @frentemx) ¡Taaan cierto!!!

RT @guillermoinj: En el número actual de @frentemx pueden encontrar un texto sobre elevadores. Es un texto muy emocionante e interesante.

RT @Temores: Me está encantando la revista @frentemx.

RT @eseak: Entre el trabajo y un yogurt estoy leyendo el @frentemx sin dejar de lado la realidad en la ke estamos sumergidos...

RT @Polarti: Me creerán que apenas me di cuenta de que se puede descargar @frentemx #QueWeySoy. RT @YatzilRizk: Leyendo la entrevista de @frentemx a Everardo González, un gran documentalista mexicano.

Habla de su tercer largometraje: El cielo abierto.

RT @Blumpi: Yo: “¿dónde le dieron ese periódico? (@frentemx )”. Sra: “Allá en la esquina. Quédeselo”.

Yo: “¿Deveras?” Sra: “Sí, joven”. Fin. [:’D]

Josefina Katz Hola. Mi nombre es Josefina Katz, trabajo en una agencia de Relaciones Públicas en la Zona Rosa, donde diario compro mi café de la mañana encuentro el periódico Frente. Me parece una excelente publicación por varias razones pero la más importante es porque en nuestra ciudad nunca habíamos tenido algo parecido. La sección que más me gusta es la de Letras, aunque no tengo tiempo ni dinero para

comprar todo lo que ahí recomiendan, me he dedicado a hacer una lista personal de las cosas que en cuanto tenga vacaciones o por lo menos más tiempo quiero comprar y empezar a leer.

El perfil imaginario es una buenísima idea, siempre me sorprenden con los personajes que retratan ahí. En fin, felicidades y espero que sigan mucho tiempo más porque para mí su publicación se está convirtiendo en algo indispensable.

carta del editor Bienvenida la polémica La portada de esta semana es una selección muy personal realizada por nuestro amigo Javier Garciadiego Ruiz, arquitecto y explorador, a quien se le encargó que eligiera para esta publicación los que, según él, son los mejores edificios que han construido en nuestra ciudad en lo que va del siglo. Es una de esas listas que van a causar controversia: habrá quienes piensen que hay grandes ausentes y otros considerarán que algunos de los inmuebles que aquí aparecen, no debieron haber sido incluidos. Pero les pedimos, estimados lectores, que no olviden que no pretende ser una lista definitiva, al contrario, es claramente arbitraria: la personalidad y la perspectiva de nuestro curador están inevitablemente plasmadas.

Por otro lado, seguimos sacudidos por lo ocurrido en Monterrey la semana pasada. Pese a los miles de kilómetros de distancia, el atentado que cobró la vida a más de cincuenta personas en el Casino Royale se sintió cerca. Por si fuera poco, la aparición de un decapitado en Santa Fe y los disparos sin sentido o justificación de un automovilista contra un camión escolar nos tienen francamente preocupados. Todo parece indicar que la violencia —que lamentablemente está presente en la cotidianeidad de muchas ciudades de nuestro país— empieza a cobrar fuerza en nuestra ciudad.

Imposible no pensar en la carta que publicamos hace dos números en nuestra portada: la carta que algunas organizaciones cívicas dirigieron a Barack Obama, pidiéndole medidas más serias para tratar de frenar el flujo de armas a nuestro país. Es una causa, de varias, en las que los mexicanos deberíamos mostrar más unidad.

Para acabar, damos una cordial bienvenida a nuestra querida amiga Leonora Milán, quien debuta en Frente entrevistando a Thieves Like Us. Es un honor que aparezca su nombre en nuestro directorio.

—Rulo

del 1 al 7 de septiembre de 2011 | Charlyfornication | facts de los noventa | monedita de oro | frente | 45

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) Charles Wild Years Agencia Canamex. Mis días de rockstar en Torreón están contados. A raíz de la cascarita que se aventó el crimen organizado afuera del TSM han surgido más versiones que las que hasta el momento se han desprendido de la venida de Jesucristo. Reporteros de distintos medios locales afirman que se realizaron disparos desde adentro del estadio. La versión oficial es un cuento para dormir malandros. Al parecer el motivo real del escándalo se debe a que intentan extorsionar a Irarragori, el presidente de Santos. Esta información me la compartieron bajita la mano.

Creo que ha llegado el momento de mudarme a otra ciudad.

La violencia se ha incrementado. Coahuila se tambalea tambalea tambalea. Pero deuda que ladra no muerde. Si cada coahuilense debe en promedio once millones y los capos no nos permitirán acercarnos al estadio, vamos a tener que buscar otras diversiones. Se me olvidaba, han cerrado casi todos los bares y cantinas. Tienen acaparado el negocio de la venta de piratería.

Hasta por poco y le entraban al rubro lechero, pero no les salió el numerito, se tuvieron que despachar a Carlos Valdez Berlanga.

No sé cuánto tiempo más resista en este foquin town. Aguantaré hasta que la deuda o el TSM nos separen. Mientras tanto, como no

me queda otra forma de esparcimiento, voy a jugar lotería en mi casa. Y a apostar con frijolitos, no vaya a ser que lleguen y rafaguen como en el Casino Royale en Monterrey.

Estoy convencido de que soy la reencarnación de Barney Panofsky. Ansío divorciarme para casarme de nuevo.

Anoche pasé frío y me desenamoré un poco de esta ciudad.

Los amaneceres en este sitio no son negocio. La nación se desmembrana. Y yo sufro una sobredosis. Estoy intoxicado de Los detectives de corral, un cartoon de dos pinches pollitos con yomper de mezclilla, con una lupa en la mano, que se cagan cada vez que encuentran una catarina, y de Las mascotas maravilla, la caricatura de una tortuga, un hámster y un patito.

Mi grupi es megafan. Y como no podemos salir, nos recetamos una y otra vez los mismos episodios. Se rumora que el próximo ataque de los capos se hará a una sala de Cinépolis. Cada vez existen menos lugares para emborracharme. Es cierto que intento dejar la coca y volver a la vida zen, pero no soy Leonard Cohen para encerrarme en un monasterio.

Torreón es un cagadero. Quedarme en este rancho culero, polvoso y violento significaría renunciar a mi lado salvaje. Prefiero morir como un rockstar que vivir como una botarga del Dr. Simi.

—Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro De culpables y famosas

Charlyfornication

Los verdaderos culpables Desgraciadamente la violencia no cesa en Monterrey. Apenas la semana pasada fue incendiado un casino en el que se encontraba una gran cantidad de gente que no hacía otra cosa más que pasar un momento de sana diversión.

Muchas eran personas de la tercera edad y muchos trabajadores del propio casino. Un gran porcentaje de las 53 víctimas mortales de este lamentable y condenable hecho eran mujeres. Y para variar y no perder la costumbre, minutos después de la tragedia surgieron muchas voces sobre todo en las redes sociales en la que además de condenar el hecho, se comenzaba a crear una campaña en la que se señalaba el consumo de drogas, la compra de piratería y la práctica de la corrupción como los principales culpables de estos hechos. ¿De verdad necesitamos este tipo de señalamientos y confrontaciones en estos momentos? Fue mi primera reacción al leer una y otra vez a mucha gente, incluso amigos muy cercanos, que se sumaban a esta campaña de “denuncia”, que a mi entender los dejaba a ellos como blancas palomitas al servicio de la comunidad. Cuánta falsedad e hipocresía en esos señalamientos, se necesitaría mucho espacio en esta columna para poder entrar en un análisis o debate del porqué el consumidor es el último culpable de un supuesto financiamiento al crimen organizado. Lo que sí creo querida lectora, querido lector y como bien lo apuntó mi amigo Fernando Grediaga en su cuenta de Twitter, es que hay que ser muy ignorantes —por decir lo menos— para confundir un problema de salud pública con un problema de seguridad nacional. Por favor, no es momento de dividirnos, polarizarnos y culparnos a nosotros mismos como población civil de cosas en las que nosotros no hemos tenido que ver ni participado. Sus golpes de pecho y sus manifestaciones de pureza social guárdenselos para otro momento. Por ahora lo único que necesitamos es estar unidos, unidos contra los malos, incluidas todas las autoridades de cualquier nivel que no hagan bien su chamba.

Suficiente tenemos con estar en medio de una guerra que nadie de nosotros pidió y que seguramente todos queremos que se acabe.

Famosas ¿Qué puede tener de relevante un video subido a Youtube, que muestra a dos mujeres muy borrachas insultando y agrediendo de forma muy agresiva a un policía de tránsito del D.F.? Pues para mi sorpresa mucho. Será por que Azalia “La negra” —que forma de desacreditar el sobre nombre— ex participante del programa de televisión Big Brother resultó ser una de las mujeres en cuestión. Ni modo, nosotros las hacemos “famosas”, lo único que nos queda es aguantarnos y chingarnos.

He dicho.

—Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 1 al 7 de septiembre de 2011

H

Aries

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 21 de marzo al 19 de abril

Horóscopos por Laura Gamboa

Virgo

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Te pasarás estos días entre chismes de cuates, pendientes laborales y hazañas de superhéroe para sacar de broncas prácticas a varios de tus amigos. El amor ahí está pero todavía no le entiendes bien porque lo quieres comparar con relaciones anteriores. Déjate de referencias del pasado y date cuenta de que cada día y cada persona son oportunidades nuevas para reinventarte y parecerte cada vez más al tú que de veras quieres ser.

Es hora de hermosear un poco tu entorno, desde la música que oyes en el coche cuando vas por el tráfico, hasta las plantitas marchitas de tu escritorio, pasando por las fotos del 86 que siguen en los portarretratos de tu casa. Rodéate de cosas armoniosas que te proyecten buenas vibras y obvio que tu humor en general será mejor. Traes rollos atorados con algunos personajes de tu familia: espera el momento ideal para hablar de frente.

Tauro

Del 20 de abril al 21 de mayo Andas de un ánimo coqueto tremendo, y eso es síntoma de que te sientes bien contigo, así que no te limites que el flirteo nunca ha sido pecado, siempre y cuando no empieces a armar triángulos amorosos que esos suelen acabar en tragedia, comedia o situaciones divertidas para todos excepto para quienes las protagonizan (consejo patrocinado por la tía Eduviges). Tus palabras andan filosas: úsalas moderadamente.

Libra

Capricornio

Tienes buena memoria, la onda es que no uses los malos recuerdos como tormento chino, sino como referencias para no cometer los mismos errores. De hecho, en esta semana se te presentará la oportunidad de hacer bien algo que antes hiciste mal, y claro, te sentirás triunfante, ¡bravo! En tu trabajo los retos no paran: si te decides a sacar esa parte fiera y decidida que a veces se te anestesia, te llevarás todos los premios.

La meta de estos días es entender que el otro no es tu contrincante.

O sea: deja de engancharte en cualquier mínimo detalle y elige mejor tus batallas con tu pareja, socio, cuate, amigo, familiar, etcétera. Claro, en algunos momentos hay que poner límites y defenderte, pero piensa bien antes de actuar y hablar, no vaya a ser que causes una herida demasiado profunda cuya cicatriz se quede por siempre.

Escorpión

Acuario

Cuando quieres eres una persona de lo más seductora y embaucas a medio mundo con dos frases halagadoras y llenas de significado. En estos días te conviene mostrar esa faceta, pues te ganará unos favorzazos que aprovecharán tus seres queridos y tú. En el trabajo es mejor que tomes el camino amable y diplomático. Ya si las cosas no se componen en unos días, entonces sí vendrá al caso que te pongas punk con los mediocres.

Ese hobby que a veces descuidas se puede volver una fuente de ingresos extra. A lo mejor no te da para vivir como pachá, pero por lo menos te dará algunas satisfacciones que te levantarán el ánimo para disfrutar más otras áreas de tu vida. Tendrás intuición de sobra, por lo que te conviene resolver algunos de los misterios que te intrigan y que a veces te impiden actuar, pues has asumido cosas que, a la mera hora, igual y ni son verdad.

Sagitario

Piscis

Leo

Tu reputación necesita una pulidita, y lo bueno es que tendrás oportunidades de oro para limpiar la mala imagen que tus superiores, socios, colegas, etcétera, puedan tener de ti. Si muestras buena voluntad cosecharás lo mismo. Con los problemas de intimidad lo mejor es hablar directo y sin rodeos, aunque con mucha sensibilidad. Invítale un vinito a tu pareja y pongan las cartas sobre la mesa.

Quieres limpiar tu mente de los pensamientos negativos y las nubecitas oscuras que a veces te hacen sospechar lo peor y andar de ánimo pesimista. Buena meta, pero aplícate en serio, y más ahora en que tu pareja, prospecto o crush te está dando motivos de sobra para ver el mundo con ojos más felices y lentes de color rosa (¡au!). Abre una cuenta de ahorro o inversión, es momento de proteger lo que has estado ganando.

Andas haciendo negocios calibre magnate y ni tú te la crees. La onda es que no te achiques y tampoco te aperres, o sea, conserva el honor y la valentía en todo momento, es cuestión de valorarte y saber que mereces lo mejor sin pasar sobre nadie.

Necesitas unos cuantos masajes relajantes porque llevas unos días, o más bien unas noches, con sueños alterados que te tienen con las ojeras hasta el suelo.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Del 20 de enero al 18 de febrero

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio Si te tiemblan las patitas ante el menor inconveniente es porque no confías en tus bases y preparación, y la verdad es que no tienes nada que temer: valora tu origen que está lleno de herramientas para los combates más importantes de tu vida (¡cálmate Aragorn!).

La gente que te debe no va a ir a la puerta de tu casa a pagarte con una caja de chocolates.

Bueno, igual y sí, pero casi nadie es tan decente, entonces mejor ve y cobra con valorrr.

Cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio Te están saliendo unos choros de alto impacto con los que engatusas a medio mundo para que haga lo que quieres, y lo peor (o mejor) es que este superpoder sólo aumentará conforme avance el mes. Usa tu don para hacer el bien y no para manipular. Ándate con pies de plomo y maneja con cuidadito para que la visita de Marte en tu signo no te deje con algún chipote o mallugadura.

Del 24 de julio al 23 de agosto

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