Dpostudentbook pre01

Учебная программа подготовительного курса для программ российского дополнительного профессионального образования БВШД (ПО ДПО) 2014–2015

СОСТАВ КУРСА Общая программа: 72 Рисунок 72 Программное обеспечение 32 История стилей и дизайна Элективы выбор трех предметов из списка 32 Фотооборудование и работа в студии 32 Иллюстрация 32 Технология и конструирование одежды 32 Объемное макетирование 32 Печатная графика 32 Практикум по графическому дизайну 32 Практикум по дизайну одежды 32 Практикум по дизайну интерьера 4 Просмотр и оценка портфолио Итого академических часов: 280

РЕЗУЛЬТАТЫ ОБУЧЕНИЯ –просмотр дипломного проекта и оценка портфолио производится представителями программ «Дизайн интерьера. Базовый курс», «Дизайн одежды. Базовый курс», «Графический дизайн. Базовый курс», и при положительном результате происходит автоматическое зачисление на курс.

–сформированное портфолио, которое демонстрирует весь спектр полученных навыков и ваш творческий потенциал.

–теоретические знания: знание стилей, основных представителей дизайна, основ композиции и типографики и т.д.

–сертификат о прохождении курсов.

РЕЖИМ ОБУЧЕНИЯ 5 ноября — 31 мая (первый поток), 15 января — 15 июля (второй поток). Учебная нагрузка составляет в среднем 12 контактных часов в неделю. Есть как дневные группы (занятия днем в будние и выходные дни), так и вечерние группы (занятия по вечерам будних дней с 18:30 до 21:30 и в выходные дни).

Данный курс помогает подготовиться к дальнейшему обучению на программах российского дополнительного профессионального образования через развитие базовых практических навыков в искусстве и дизайне и создание объемного портфолио творческих работ. Курс создан для подготовки студентов к поступлению на программы: «Дизайн интерьера. Базовый курс», «Дизайн одежды. Базовый курс», «Графический дизайн. Базовый курс», «Фотография Базовый курс». Образовательный процесс базируется на обучении рисунку, программному обеспечению и истории искусств, дополненном широким выбором практических воркшопов в специализированных мастерских, компьютерных классах и арт-студиях. Результатом будет являться портфолио работ, выполненных в различных жанрах и направлениях.

Основные программы Программное обеспечение Рисунок История дизайна

Основные программы

5

Программное обеспечение Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign. Подготовка творческого проекта Преподаватели Михаил Шеттлер (вечерние группы), Андрей Жандаров и Дмитрий Федотов (Photoshop) (дневная группа) 72 ак. ч.

Блок 1. Введение 1 занятие. Введение Знакомство со средой Mac Os, знакомство с Adobe Illustrator, векторные и растровые изображения, различия и особенности, создание нового документа, сохранение документа, экспорт документа, Selection tool и Direct selection tool, создание объектов, тестовое задание, работа с узловыми точками, Type tool. Домашнее задание: самопрезентация.

2 занятие. Боковая панель Просмотр домашнего задания в формате Pecha Kucha, разбор проблем в ходе выполнения домашнего задания, способы выделения участков изображения, форматирование текста, инструмент перо, кривые безье, добавление узловых точек. Домашнее задание: разработать в скетчбуке собственное мобильное приложение + показать «То, что ты ешь» — ссылки на вдохновляющие ресурсы.

3 занятие. Инструменты Просмотр домашнего задания, разбор всех инструментов боковой панели, подробное их описание и перевод, выравнивание объектов, группировка объектов, работа с масками. Домашнее задание: перенести и отрисовать разработанное приложение в Adobe Illustrator. Блок 2. Развитие навыков 4 занятие. Паттерн Просмотр домашнего задания, Blend tool, особенности, создание паттерна, работа с многослойной обводкой. Домашнее задание: найти в реальном мире паттерн и отрисовать его в иллюстраторе.

5 занятие. Комбинированное изображение Просмотр домашнего задания, трансформация объектов, Pathfinder, создание комбинированных изображений на основе примера. Домашнее задание: создать векторную «иллюстрацию» к научной статье.

6 занятие. Комбинированное изображение Просмотр домашнего задания, создание символов на основе отдельных объектов и их групп, генерирование фракталов на основе символов, замена символа и быстрое преобразование дублированного векторного изображения, работа с цветами в меню Swatches. Домашнее задание: разработка инфографики.

7 занятие. 3D в Adobe Illustrator Просмотр домашнего задания, основные аспекты работы с примитивной 3D графикой в иллюстраторе, интегрирование символов в 3D графику, креативное задание «новая сторона вещей». Домашнее задание: применение векторной 3D графики для эскизной визуализации, составление собственного брифа для работы над Проектом. Блок 2. Растровая графика 8 занятие. Основы растровой графики Просмотр домашнего задания, особенности работы в среде photoshop, создание, сохранение, копирование документа, боковое меню, кадрирование изображения, выделение части изображения, колладирование, интеграция вектора в среду photoshop. Домашнее задание: создание коллажа в стиле кэмп, проработка брифа для Проекта, создание первых эскизов.

9 занятие. Основы цвета

6

Просмотр домашнего задания, различия между цветовыми профилями, области. Применения профилей, основы цветоделения, дальнейшее использование в печати, работа с кривыми. Домашнее задание: имитация фотопленки, работа над Проектом.

10 занятие. Работа со слоями Просмотр домашнего задания, трансформирование изображения, работа со слоями, работа с Layer Mask, работа с Clipping Mask, объединение ветора и растра, создание имитации двойного экспонирования, режимы смешивания слоев. Домашнее задание: поиск композиции в картинах эпохи возрождения, построение сетки, создание собственной графики по этой сетке и наложение её на реальные объекты, работа над Проектом.

11 занятие. Устранение дефектов изображения Просмотр домашнего задания, баланс белого, приведение изображения к образцу, Actions, групповая обработка изображений, ретуширование части изображения, устранение изъянов в изображении, работа со Stamp tool, Patch tool. Домашнее задание: реалистично присоединить к человеку голову животного, выход Проекта в стадию реализации.

12 занятие. Кисти Просмотр домашнего задания, инструмент Brush, создание собственной кисти, настройка свойств кисти, имитация реальных графических инструментов. Домашнее задание: создание графической работы с использованием инструмента Brush, работа над Проектом.

13 занятие. Фильтры Просмотр домашнего задания, обзор инструментов в меню filters, особенности фоторафии: глубина резкости, шум, тон, имитация в photoshop. Домашнее задание: улучшение низкокачественного изображения, комбинирование нескольких сканов в одну целую работу, финишная работа над Проектом.

14 занятие. 3D в Adobe Photoshop Просмотр домашнего задания, основы 3D среды в photoshop, интегрирование объектов в среду, скевоморфизм, плюсы и минусы, обзор SketchUp и аналогичных простых 3D-программ. Домашнее задание: применение полученных навыков, работа с Mock-up’ами, подготовка Проекта к презентации.

15 занятие. Реальный мир: печать Просмотр домашнего задания, основные доступные виды печати: цифра, высокая печать, шелкография, ризограф, тиснение и другие, особенности подготовки файлов к печати, артефакты печати. Домашнее задание: имитация печатных артефактов, печать объектов для Проекта и фотосъемка с последующей обработкой. Блок 3. Презентация 16 занятие. Основы InDesign Просмотр домашнего задания, краткий обзор InDesign, импорт графики из Photoshop и Illustrator, работа с текстом, типографская сетка. Домашнее задание: разработка сетки буклета / презентации для Проекта средствами InDesign.

17 занятие. Самоподача Просмотр домашнего задания, демонстрация примеров качественных сеток, повторение сеток и принципов верстки в соответствии с примером, окончание обзора InDesign. Домашнее задание: наполнение собственного готового шаблона презентации Проектом.

18 занятие. Итоговое занятие Просмотр домашнего задания, обсуждение всех вопросов по всем программам, возникшим в процессе обучения, отбор работ для портфолио, финальные комментарии и напутствия по работе над Проектом.

7

Рисунок Курс рассчитан как на студентов не имеющих профессионального художественного об-

разования, так и на более опытных учащихся и направлен на понимание основ графики и композиции, получение практических навыков передачи трёхмерной на плоском листе, изображения формы и пространства как с натуры, так и по воображению, на развитие собственного графического и пластического языка. Курс не предполагает только академический подход к рисунку, задания рассчитаны как на развитие навыков точного, правильного рисования, так и на раскрытие и развитие творческого потенциала каждого конкретного студента. Преподаватель Алена Хозина 76 ак. ч.

ПРОГРАММА РИСУНКА АЛЕНЫ ХОЗИНОЙ Учебный план по дисциплине «Основы рисунка» Блок 1. Введение в рисунок и композицию 1 занятие Вводная лекция по рисунку. Виды рисунка, основные методы рисования. Термины. Графические материалы. От точки к штриху, виды штриховки. Несколько раскрепощающих упражнений.

2 занятие Понятие композиции, ее основные законы. Различные виды композиции. Несколько упражнений на чувство композиции.

3 занятие Разнообразие видов набросков. Линейный набросок. Разнообразие видов скетча. Задачи и техника исполнения. Раскрепощающие быстрые наброски — портреты, предметы в том числе и разными материалами. Блок 2. Рисование основных геометрических форм. Понятие линии и пятна 4 занятие Внешние признаки объектов. Силуэт и линия. Линейное построение. Контурный рисунок натюрморта. Развитие глазомера и чувства пропорции, основные приемы композиции в листе. Обойти линией форму предметов так, чтобы форма была понятна делать «топографическую карту» натюрморта с учетом рельефа предметов с помощью разрядки и плоскости линий.

5 занятие Натюрморт в технике фроттаж (работа с пятнами). Коллаж натюрморта из выбранных оттисков, оттеняющих фактуру и объём натюрморта с учетом правил композиции. Блок 3. Перспективное изображение плоских фигур и геометрических тел 6 занятие Основы линейной перспективы. Виды перспективы. Общее понятие о строении разнообразных форм и их конструкций. Линия горизонта. Этапы перспективного построения. Изучение перспективы квадрата и круга. Рисование с натуры куба, конуса, цилиндра.

7 занятие Линейное и тоновое изображение трехмерных геометрических тел. Поэтапное выявление объема. Гипсовый натюрморт из различных геометрических фигур –конструктивное построение предметов с учетом перспективы –анализ поперечного сечения –моделирование фигуры с помощью тона –построение квадрата и круга в перспективе во фронтальной плоскости по отношению к линии горизонта 8 занятие Подвижная точка зрения. Рисование объекта с 3-х точек зрения: сверху, сбоку, снизу соединение в одно изображение. Натюрморт в стиле кубизм. Упрощение форм предметов до основной

8

геометрии, разложение форм предмета на геометрические плоскости (отсутствие перспективы) –сдвиг точки зрения, изображение предмета с двух и более точек зрения –объединение изображения в единое целое. Блок 4. Светотень как средство создания ощущения объема и пространства Теория и практика светотени. Способы создания иллюзии объема, расстояния и глубины. Построение теней. Мягкие материалы как пластичный материал для рисунка 9 занятие Моделирование формы. Тренировка на простых натюрмортах мягкими материалами на тонированной и фактурной бумаге. Рисунок с помощью ластика (рисование светом) 10 занятие Драпированная форма. Передать форму предмета, находящегося под драпировкой, с помощью свето-теневого. моделирования Блок 5 Человек. Фигура и портрет. Образ 11 занятие Строение головы человека и ее отдельных частей (основы пластической анатомии). Рисунок глаза, носа, уха. Рисунок гипсовой головы.

12 занятие Портрет — виды и графические возможности. Использование различных графических техник в изображении человека. Подходы к изображению портрета человека различными изобразительными школами. Современный иллюстративный портрет. Работа над портретом с натуры.

13 занятие Разбор строения и пропорций фигуры человека. Наброски фигуры человека, быстрое рисование человеческой фигуры, понимание пропорций фигуры и пластики.

14 занятие Особенности рисунка фигуры человека в ракурсе. Рисование обнаженной модели. Рисование отдельных частей тела. Блок 7. Изображение пространства 15 занятие (если позволит погода, работа на улице, если нет — работа из окна) Воздушная перспектива и ее законы, виды пейзажа. Изображение пейзажа в различных изобразительных школах. Работа с использованием разнообразных техник рисования пройдённых за год — умение грамотно построить перспективную композицию и подчеркнуть глубину пространства 16 занятие Интерьер, влияние воздушной перспективы на светотень. Этапы перспективного построения пространства. Переработка крупного пространство, применяя знание о линейной перспективе (работа с интерьером Британки). Панорамное составление композиции, несколько ракурсов объединяется в одно целое. Обратить внимание на ритмику и композицию пространства.

17 занятие (творческое) Портрет предмета. Трансформация привычной вещи. Выбранную вещь надо нарисовать на большом листе бумаги с применением продуманной техники, максимально выразительно, неожиданно и интересно.

18 занятие Просмотр того, что было сделано за год. Отбор работ для портфолио. Консультирование и рекомендации.

9 Преподаватель Иван Басов 76 ак. ч.

ПРОГРАММА РИСУНКА ИВАНА БАСОВА Учебный план по дисциплине «Основы рисунка» Цель курса –научить конструктивно выражать свои мысли на бумаге понятно для зрителя, в независимости от образования зрителя.

–научить методике подхода к скетчу (рисунку).

–познакомить с основными законами, материалами и приемами. Конструкция занятия Занятие разделяется на теоретическую и практическую части.

–краткий обзор предыдущей лекции –лекция, включающая изображения и видео (необходим проектор и лазерная указка) –упражнение (быстрые, полезные задания на занятие) –параллельно упражнению индивидуальные консультации по домашнему заданию и упражнению –выдача домашнего задания (основной объем работ будет выполнен дома) –консультация в Facebook Занятия будут включать домашние задания и упражнения в аудитории как на отработку механики, раскрепощение руки, глаза и отработку теории, так и творческие задание на развитие логического, дизайнерского мышления. Блок 1. РИСУНОК. БАЗА Занятие 1 Рисунок, композиция, точка и линия. Упражнение на нажим, непрерывность, плавность, прямолинейность линий Занятие 2 Плоскость, перспектива. Упражнение на построение плоскостей и простой геометрии в перспективном сокращении Занятие 3 Сечения, силуэт, простые объемы, проекции. Упражнение на построение простых объемов с указанием их сечений Блок 2. РИСУНОК. ТЕХНИКА Занятие 4 Тень и свет, градиент и плоскостная заливка, штриховка. Упражнение на моделировку формы у простых объемных тел Занятие 5 Материалы, техники: гелиевая ручка, тушь, шариковая ручка, простые карандаши и золотой карандаш, ластик, цветные карандаши, отмывка, аэрография, маркеры. Ряд упражнений направленный на освоение полученного материала по каждой изобразительной технике Занятие 6 Материалы, техники: продожение Блок 3. ОСНОВЫ ДИЗАЙНЕРСКОГО РИСУНКА Занятие 7 Дизайн. Упражнение на развитие дизайнерского мышления, на умение применить необходимую изобразительную технику Занятие 8 Художественный образ. Упражнение на развитие дизайнерского мышления в объеме (с элементами макетирования) Занятие 9 Идея. Упражнение на развитие дизайнерского мышления и памяти Занятие 10 Функция. Упражнение на развитие дизайнерского мышления Занятие 11 Цвет. Упражнение на развитие дизайнерского мышления и на приме-

10

нение навыков изображения текстур. Занятие 12 Декор. Упражнение на понятия декор, дизайн и декораторство. Блок 4. СЛОЖНОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ Занятие 13 Изображение материалов. Упражнение на имитацию материалов в различных техниках. Занятие 14 Масштаб, детали. Упражнение на изображение интерьерных мебельных и других деталей. Занятие 15 Мебель. Упражнение на изображение сложного объемного тела с использованием полученных навыков. Занятие 16 Интерьер и экстерьер, антураж. Упражнение на изображение интерьерной группы. Занятие 17 Интерьер и экстерьер, антураж. Продолжение. Занятие 18 Фигура. Упражнение на построение фигуры.

История дизайна Анализ развития дизайна в XX-XXI вв. в контексте общего развития основных изобразительных стилей этого периода. Изучение специфики воплощения этих стилей в дизайне интерьера, предметном дизайне и других прикладных дисциплинах — мода, архитектура, графический дизайн, театральный дизайн (факультативно). Преподаватели: Ольга Якушева (исторические стили) 8 ак.ч. Илектра Канестри (история предметного, интерьерного дизайна и моды) 16 ак.ч. Марина Андросович (история графического дизайна) 8 ак.ч.

Описание курса Курс направлен на изучение основных этапов в развитии дизайна, понимание их отличительных характеристик, этапов развития, эволюции и особенностей воплощения в тех или иных сферах художественной и прикладной деятельности. Программа изучения дисциплины предполагает усвоение истории дизайна и особенностей изобразительных стилей не только строго в контексте их периодизации и при соблюдении хронологической составляющей. Важным этапом обучения является изучение эволюции каждого из стилей в течение десятилетий, знакомство с его новыми интерпретациями и исторической трансформацией. В результате обучения студенты овладевают всесторонними знаниями мультидисциплинарного характера, касающимися развития дизайна и различных изобразительных стилей XX-XXI веков, навыками их анализа в контексте их исторической эволюции и «прогнозирования» их дальнейшего развития. Образовательные результаты: Знание и понимание: –базовые представления об истории дизайна и развитии прикладного искусства XX-XXI-го вв.

–базовые знания об основных изобразительных стилях 20-го века и их воплощении в дизайне и других видах прикладной творческой деятельности — моде, архитектуре, графическом дизайне, театральном дизайне (факультативно). Профессиональные навыки и умения: –владение профессиональной информацией и фактами –владение профессиональной лексикой –умение работать с источниками информации По окончании курса студенты должны уметь: –анализировать историю и развитие дизайна и идентифицировать ос-

11

новные изобразительные стили XX-XXI веков применительно к различным видам прикладной творческой деятельности — предметный дизайн, дизайн интерьеров, мода, графический дизайн, архитектура –понимать и отличать различные интерпретации основных изобразительных стилей XX-XXI веков в дизайне и других дисциплинах, в контексте их эволюции и развития –оперировать фактами и понятиями, касающимися истории дизайна и основных изобразительных стилей XX-XXI веков –прогнозировать процессы эволюции и вектор развития дизайна и XX-XXI веков

Элективы Фотооборудование и работа в студии Иллюстрация Технология и конструирование одежды Объемное макетирование Печатная графика Практикум по графическому дизайну Практикум по дизайну одежды Практикум по дизайну интерьера Кураторы российских программ ДПО Британской высшей школы дизайна рекомендуют при выборе элективных модулей оттталкиваться от дальнейшей желаемой программы обучения (до 3 модулей на выбор): «Графический дизайн. Базовый курс»: Практикум по графическому дизайну. Фотооборудование и работа в студии. Иллюстрация. Печатная графика. «Дизайн одежды. Базовый курс»: Практикум по дизайну одежды. Технология и конструирование одежды. Фотооборудование и работа в студии. Объемное макетирование. «Иллюстрация»: Иллюстрация. Печатная графика. Фотооборудование и работа в студии. «Дизайн интерьера. Базовый курс»: Практикум по дизайну интерьера. Объемное макетирование. Фотооборудование и работа в студии. «Фотография. Базовый курс»: Фотооборудование и работа в студии. Практикум по графическому дизайну. Печатная графика.

Элективы

13

Фотооборудование и работа в студии Перед началом курса рекомендуется ознакомится с работами мастеров классической фо-

тографии, таких как: Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton, Paul Strand, Henri CartierBresson, Anton Corbijn, Edward Weston Преподаватель П. Критз?????

32 ак.ч.

1 занятие. Лекция –устройство фотоаппарата, основные настройки.

–экспозиция.

–принцип построения изображения.

–естественный свет. Портретная съемка.

–фазы движения.

2 занятие. Лекция –основы фото композиции.

–основные композиционные приемы.

–черно-белая фотография.

–работа с фактурами.

3 занятие. Практическое занятие. Студия –снимаем натюрморт с естественным светом.

4 занятие. Практическое занятие –съемка на улице.

5 занятие. Лекция –основы построения цветного изображения.

–разработка идеи для фотографии.

–внимание к деталям.

6 занятие. Практическое занятие. Студия –постановочный свет.

–работа с источниками постоянного света.

7 занятие. Практическое занятие. Студия –работа с источниками импульсного света.

–работа с цветными фильтрами.

8 занятие. Итог Разбор итогового задания. Рекомендации для составления портфолио. В течении всего курса студенты получают домашнее задание, которое мы будем разбирать на занятиях.

Иллюстрация Метафора и образы в иллюстрации, иллюстративные приемы и техники. Подготовка к темпу работы на курсе иллюстрации: Проект на каждый день: ведение ежедневного скетчбука/альбома, применяя опробованные техники, на определенную тему (примеры: Нора Круг/Nora Krug, Том Голд/Tom Gauld, Влада Мяконькина, Ирина Троицкая, Сара Фанелли/Sarah Fanelli, и т.п.). Примеры тем: студент делает фото на любую тему, приклеивает ее на первую страницу скетчбука форматом А4, подписывает как начало вымышленного сюжета. Следующая страница — продолжение предыдущей. Рисунок в любой технике + подпись — развитие истории. В таком порядке каждый день. Первая фотография как старт для начала истории. Параллельно студент должен иметь второй — маленький скетчбук и использовать его на занятиях для скетчей к заданиям, маленьких зарисовок и записей. В идеале посещение текущих выставок. Зарисовки в музеях, в метро, на улицах, в кафе. Материалы для выполнения учебных заданий на элективе по иллюстрации: –бумага ватман от А2 до А4 –кисти синтетические разной толщины –скетчбук формат варьируется около а4 (для домашнего задания)и а5 (для записей) –тонированная и цветная бумага. Разнообразные вырезки.

–краски: акварель, гуашь, акрил

14

–цветные карандаши, фломастеры, черный линер –простые карандаши, карандаш с толстым грифелем для набросков, уголь –карандашный клей, клей UHU, ножницы, скотч –фотокамера, пластилин, картон, скальпель, канцелярский нож На будущее: графический планшет Bamboo/Wacom Преподаватель Анастасия Варламова 32 ак.ч.

Тема двух первых занятий: разговор об иллюстрации. Что это такое? Задача иллюстратора и роль иллюстрации в дизайне и современном искусстве. От рисования к иллюстрации: пластическое переосмысление объектов в рисунке.

1 занятие. Что такое иллюстрация Рисуем по 10 минут композиционные постановки людей/студентов по кругу (сначала встает один, его все рисуют, потом встает к нему второй, дополняя сценку как-то, зарисовывают их, потом третий, все остальные дорисовывают третьего к уже существующей картинке, старясь расположить всех на листе и интересно показать отношения между фигурами. Затем первый натурщик уходит и его сменяет следующий. Так по кругу все успевают попозировать и порисовать). В свободном стиле, тушью и карандашом/углем на белой и цветной бумаге, толстой кистью, тонкой кистью, только коллажом, вырезая форму в бумаге или из бумаги. Рисуем правой рукой, левой рукой, не отрывая карандаш от листа, не смотря на свой рисунок/не отрывая глаз от модели, рисуем держа лист сбоку от себя. Техники: смешанная техника, коллаж. Материалы: кисти, скальпель, цветная бумага, тушь, уголь, ножницы, клей карандаш, белая плотная бумага. Художники: Ян Кебби/Yann Kebbi, Лоренцо Матотти/Lorenzo Matotti, графика тушью.

2 занятие. Что такое иллюстрация. Продолжение Выбираем предмет в студии. Рисуем этот предмет 50 раз по-разному. Задача: не повторяться. Открыть всё новые способы визуализации предмета. Выход из комфортной зоны. Отход от скучного. Учимся анализировать свои и чужие работы. Ломаем комплексы, отвергаем деструктивный метод. Даём советы друг другу и объясняем свою оценку. Техники: смешанная техника, коллаж. Материалы: цветная бумага, тушь, уголь, ножницы, клей карандаш, белая плотная бумага.

3 занятие. Метафора Говорим о метафоре: Что такое метафора. Презентация работ на тему. Как передать идею иллюстрации лаконично, но чтобы было понятно любому зрителю. Как сказать много, говоря мало. Из списка характеров малышей (например: неуклюжий, непоседа, рёва, драчун, обжора и т.п.) каждый студент должен метафорично проиллюстрировать три выбранных характера. Обсуждение работ в конце занятия. Техники: смешанная Материалы: краски, карандаши, бумага, тушь.

4 занятие. Образ Разговор о том, как формируется образ в иллюстрации. Гротеск. Презентация работ на тему. Формообразование. Принести на занятие зеркало, нарисовать автопортрет, передать свою индивидуальность/ характер. Обсуждение работ в конце занятия. Материалы: фломастеры, карандаши, масляная пастель, тушь. Техника: смешанная, графика, коллаж. Домашнее задание: сделать семейный портрет в стиле гротеск. Художники: Бред Холланд/Brad Holland, Влада Мяконькина, Лоренцо Матотти/Lorenzo Matotti, и другие.

5 занятие. Миры и пространства Лекция: изображение на плоскости, виды пространств, перспектива, отсутствие перспективы, абстрактное пространство. Презентация работ на тему. Выдуманные миры/пространства. Каждый участник получает какой-то предмет, который должен фигурировать в его выду-

15

манном мире, быть начальной точкой или основой для формообразования (например: абстрактная статуэтка, стеклянная банка, камень). Обсуждение работ в конце занятия. Материалы: бумага белая и цветная, цветные карандаши, краски, тушь, клей, ножницы. Техники: коллаж, смешанная техника. Художники/иллюстраторы: Люк Бест/Luke Best, Бен Госс/Ben Goss, Декстер Маурер/Dexter Maurer, Дэвид Джин/David Jien, Том Хагомат/Tom Haugomat, Элла Кохен/Ella Cohen, Пол Блоу/Paul Blow, Эмилиано Ползи/Emiliano Polzi, Родион Китаев.

6 занятие. 3D в иллюстрации Эксперименты и 3D иллюстрация. Из плоскости в объем. Иллюстрация в объеме. В объеме проиллюстрировать новости текущей недели. За 20 минут придумываем скетч, за 1:40 создаем объемную композицию и снимаем её на фото. Оставшееся время проводим в компьютерном классе, смотрим методы обработки и улучшения картинки на примере одной из работ студентов. (Участникам необходимо заранее взять в библиотеке планшеты для работы или я приношу их сама, а также занять за нами компьютерный класс на этот урок.) Материалы: бумага, краски, ножницы/ скальпель, фотокамера. Обсуждение работ в конце занятия. Домашнее задание: доделать работу. распечатать ее на формате а3 Художники: Жульен Валле/Julien Vallee, Анн Брейман/Anne Breymann, Vanna Bowles, Маша Краснова-Шабаева, Ирина Троицкая, Виктор Меламед.

7 занятие. Портрет Передача визуального сходства, эмоций и характера в пластике. Задание: выбрать портрет известного человека, выявить отличительные особенности и создать объемную композицию на плоскости при помощи пластилина и бумаги, снять на фото. Обсуждение работ в конце занятия. Техники: 3D, смешанная Материалы: бумага, пластилин, фотокамера Домашнее задание: Отснять и обработать ВСЕ сделанные работы, принести на 8ое занятие для проверки. Художники: Виктор Меламед, Рауль Ариас/Raul Arias, Филип Бюрке/Philip Burke, Андрее Карилло/Andre Carrilho, Guim Tio. 8 занятие. Старые мастера Вдохновляемся старыми мастерами. Короткий показ работ художников классиков. Задание на стилизацию: каждому участнику даётся копия полотна известного художника. В течение занятия необходимо интерпретировать её по-своему, пропустить через призму своего видения, применить полученные навыки на предыдущих уроках. Обсуждение работ в конце занятия. Домашнее задание: выбрать понравившегося иллюстратора и нарисовать то же полотно, но в стиле этого иллюстратора. Затем отснять, обработать и распечатать готовую работу на формате А3 и А4 Художники для примера: Дэвид Хокни/David Hockney, Анри Матисс/Henry Matisse, Василий Кандинский, Лоренцо Матотти/Lorenzo Matotti. Просмотр работ, сделанных за 8 занятий, обсуждаем прогресс каждого участника. Последние советы по подготовке портфолио.

Печатная графика Линогравюра, шелкография, монотипия, сухая игла Преподаватель Юлия Медведицкова 32 ак.ч.

Вводная лекция по истории печатной графики. Техники: Шелкография –методы подготовки изображения для шелкографии

16

–тестовое задание на печать –совмещение нескольких цветов в одном изображении Линогравюра Задание; positive/ negative spaces –метод одной доски, создание многоцветной гравюры с одной доски –многоцветная гравюра(отдельная доска для каждого цвета) Коллаграфия Печать методом высокой и глубокой чаcти одного и того же изображения. Сухая игла –по пластику –по металлу Монотипия –с трафаретами –печать через офортный станок –белая линия по темному фону (масло+кисть) Прорезная гравюра

Объемное макетирование Введение в основные макетные техники, бумажная пластика, картон, пена Преподаватель Василиса Крутова 32 ак.ч.

Тематический план: 1 занятие. Сетка –бумага 2 занятие. Куб большой, пирамида малая, цилиндр –бумага 3 занятие. Шар –пивной картон 4 занятие. Сложные тела вращения –бумага, пивной картон 5 занятие. Врезка –бумага, цветная бумага 6 занятие. Трансформации –цветная бумага 7 занятие. Самостоятельная работа –произвольные материалы 8 занятие. Центр макетирования и прототипирования БВШД –посещение мастерской, виды станков, виды работ

Технология и конструирование одежды Преподаватель Ирина Шакина 32 ак.ч.

Программа курса ориентирована на освоение первичных приемов наколки (французский муляж) и на обучение работы с промышленным оборудованием мастерской. Краткий курс электива является необходимой базой для того, чтобы справиться с первым проектом по дизайн-проектированию, который необходимо изготовить самостоятельно от начала до конца в рамках долгосрочной программы «Дизайн одежды. Базовый курс».

Практикум по графическому дизайну Пиктограммы, типографика, логотипы и фирменный стиль, финальный проект по брифу. Преподаватель Раиса Ивановская 32 ак.ч.

Этот электив включает в себя, как ознакомительные материалы по основам графического дизайна и небольшие закрепляющие упражнения по ним, так и работу над более долгосрочным творческим проектом

17

по представленному брифу.

1 занятие. Вводная лекция. Что входит в понятие графического дизайна. Тенденции развития области. Пиктограммы, знаки и логотипы. Понятие фирменного стиля. Понятие бренда. Упражнение на пиктограммы 2 занятие. Лекция по методология работы по разработке знаков и логотипов Упражнение на разработку логотипов к фантазийным фирмам.

3 занятие. Понятие типографики. Виды шрифта. Наборный шрифт, леттеринг, каллиграфия. Взаимодействие шрифта и изображения. Упражнение на соотношения шрифта и изображения.

4 занятие. Первая часть занятия: понятие брифа и методология работы над творческим заданием. Примеры студенческих работ над брифом. Представление брифа студентам. Обсуждение в режиме круглого стола как можно трактовать данную задачу. Вторая часть занятия: Продолжение лекции про леттеринг и его современное применение. Основы композиции. Упражнение на леттеринг.

5 занятие. Лекция про профориентацию . Разбор реальных кейсов. Обсуждение идей проектов в режиме круглого стола идей по брифу и возможные способы реализации 6 занятие. Лекция про плакат. Понятие стиля и стилизации. Вторая часть занятия — обсуждение и работа над проектом.

7 занятие Работа над проектом, обсуждение работ.

8 занятие Защита проекта в формате презентации.

Практикум по дизайну одежды Преподаватель Татьяна Подуфалова 32 ак.ч.

Основной задачей электива по моде является развитие творческого мышления в контексте выбранного предмета и развитие базовых навыков в сфере дизайна одежды. Во время курса студенты пройдут по основным стадиям развития дизайна одежды, начиная с исследований и заканчивая воплощением идей в материале. Конечным результатом электива станут: скетчбук с проектом и презентационный материал для портфолио. Работая со скетчбуком, студенты ознакомятся со следующими этапами процесса: –исследование заданной темы; –анализ исследований; –развитие дизайна на основе исследований в 2D и 3D форматах; –экспериментирование с различными материалами и техниками; –организация полного процесса в скетчбук. Студенты также научатся работать с презентационным материалом и создавать: –мудборды; –иллюстрацию моды; –презентацию работ формата 3D.

18

Практикум по дизайну интерьера Профессия дизайнера интерьеров очень популярна на сегодняшний день. Но при этом

можно наблюдать, что употребляющие это название люди зачастую представляют себе самые разнообразные описания этой профессии, имеющие одно сходство: они в большом проценте случаев ошибочны. Незнакомому со спецификой профессии человеку за словосочетанием «дизайн интерьеров» часто видятся абстрактные творческие эксперименты, основанные на безграничном полете фантазии дизайнера. Часто даже для абитуриентов, желающих избрать обучение этой профессии, дизайнер выглядит свободным художником, самовыражающимся через расстановку диванов и комодов в помещении. И лишь в процессе обучения многие студенты понимают, как мало в работе проектировщика интерьеров самовыражения и свободного творчества, и сколь велик свод правил и законов, по которым живет и формируется пространство интерьера. Преподаватель Полина Лонтани 32 ак.ч.

Данный практический курс знакомит слушателей с особенностями специальности, и позволяет им попробовать свои силы в решении некоторых профессиональных задач.

1-3 занятие Теоретическая часть: Обзор целей и задач курса. Лекционный и визуальный материал по различным аспектам проектирования интерьеров. Методы формообразования в дизайне. Применение принципов композиции в интерьере. Примеры различных композиционных схем. Визуальная выразительность формы и пропорций. Обсуждение материала. Объявление темы практикума. Практическая часть: Композиционное решение элемента (части) интерьера.

1) получение и обсуждение задания, сбор материала для анализа.

2) эскизирование, моделирование, макетирование (по выбору), обсуждение рабочих материалов.

3) доработка итогового варианта решения, оформление и обсуждение проекта.

4-6 занятие Теоретическая часть: Лекционный и визуальный материал о роли и влиянии стиля в проектировании интерьера. Примеры применения различных исторических и современных стилистик в интерьере. Стиль, как выразительное средство. Обсуждение материала. Объявление темы практикума. Практическая часть: Решение элемента (части) интерьера в рамках выбранного стиля и при помощи его средств.

4) получение и обсуждение задания, сбор материала для анализа, выбор стиля проекта.

5) эскизирование, моделирование, макетирование (по выбору), обсуждение рабочих материалов.

6) доработка итогового варианта решения, оформление и обсуждение проекта.

7 занятие Теоретическая часть: Лекционный и визуальный о работе цвета и фактуры в интерьере, их роли в формировании общего образа. Выразительность различных материалов. Деталь — акцент интерьера. Обсуждение материала. Объявление темы практикума. Практическая часть: Решение декоративного элемента (части) интерьера средствами цвета и фактуры.

7) получение и обсуждение задания, разработка собственного решения без обращения к внешним источникам информации

19

(brainstorming), представление эскизного варианта, обсуждение результатов.

8 занятие Подведение итогов курса, обсуждение вопросов, оценка слушателей и рекомендации преподавателя.

По вопросам работы программы подготовительного отделения для ДПО Вы можете связаться с координатором Татьяной Махиновой makhinova@britishdesign.ru или куратором программы Раисой Ивановской basy123@gmail.com