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Guía para ser una Bailarina Profesional de Danza del Vientre Santiago de Chile, 2017

GUÍA PARA SER UNA

BAILARINA PROFESIONAL DE DANZA DEL VIENTRE Por Marcia Gómez, Marwa

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Guía para ser una Bailarina Profesional de Danza del Vientre Santiago de Chile, 2017

Nota de prólogo

A varias ya nos ha pasado y lo mismo seguirá ocurriendo: después de varios meses o años de clases, sentimos una pasión creciente por este arte e imaginamos o soñamos poder bailar de manera semi-profesional o profesional; participar de competencias, festivales y/o muestras de danza, especialmente como solista. Ser invitadas a eventos e incluso recibir remuneración como artistas de danza del vientre. En ese caso, ¿qué mejor que guiar nuestros esfuerzos y tener un plan para nuestro desarrollo tanto personal como profesional?

Mi nombre es Marcia Gómez, Marwa, soy bailarina profesional y profesora de danza del vientre desde hace 15 años, aunque mis primeros pasos autodidactas en la danza fueron el año 1998. En esta guía, comparto mi experiencia personal que, por años, me ha enseñado que nuestro éxito se basa no sólo en saber más y hacer mejor, sino también en ser el tipo de persona que nos enorgullezca; si estamos en un camino de consciencia y valores, las puertas tienden a abrirse solas.

Por eso, los valores tanto profesionales como personales se unen y nos convierten en seres que buscamos la felicidad integral, tanto propia como del entorno. Mientras más alimentamos todas nuestras áreas, cada vez más encontraremos esa maravillosa sensación de auto-satisfacción, que se manifiesta en una carrera profesional que va en favor del desarrollo del arte que amamos y de la comunidad de la cual queremos formar parte.

He aprendido que ser profesional va más allá que hacer un trabajo, vestir de cierta manera y recibir el pago correspondiente. He aprendido que la profesional va más allá: siempre buscará construir y no destruir. Mientras más contribuciones hacemos las profesionales de la danza, aún más posibilidades de crecimiento tiene. Este es un arte que una vez fue transmitido por las más respetadas y educadas mujeres en el Medio Oriente, las awalim. Esta forma de arte es tan sofisticada, compleja y hermosa, que merece continuar esa herencia.

Hay un valor fundamental que va asociado al profesionalismo de la danza: la disciplina. Pero en ciertos círculos este tiene una connotación negativa, cuando sólo significa: “ser discípulo de una idea”. Con eso en mente, visualiza tu idea sobre la bailarina y persona que quieres ser, independiente de la etapa en que te encuentres en tu vida, y hazte su discípula. Que la motivación e inspiración se unan contigo en estas páginas preparadas con sincero amor.

Marcia Gómez, Marwa.

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Índice

Nota de prólogo

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Índice

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Introducción

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I.

Entrenamiento y estudio físico

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II.

Estudio teórico-práctico

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III. Poniendo en práctica y creando nuestro repertorio

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IV. Conducta, actitud, valores

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V.

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Más allá de la frustración: ¡construirse los caminos!

VI. Interpretación

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VII. Auto-evaluación

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Otras sugerencias

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Conclusión

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Agradecimientos y otros

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Introducción

El objetivo principal de este documento es entregar a bailarinas emergentes de danza del vientre una guía para enfocar sus esfuerzos de tal manera que los recursos disponibles – tiempo, dinero, energía - sean utilizados eficientemente, trazando un camino hacia la mejora continua, tanto profesional como personal. Por supuesto, es posible que este texto también inspire a muchas otras bailarinas que se encuentren en diversas etapas en su danza, especialmente si en su camino no contaron con una guía de este tipo.

El contenido de esta guía se organiza de tal manera que comiences con los contenidos medulares de la danza del vientre: técnica, teoría, práctica y creación. Más adelante, reflexionaremos sobre actitudes y valores constructivistas junto con una revisión de las más comunes frustraciones que encontramos en el camino. Finalmente, abordaremos brevemente la interpretación en la danza para terminar con una propuesta de autoevaluación.

Es importante señalar que no se realizará una descripción teórica de ciertos conceptos atingentes a distintas danzas, géneros o estilos, ya que esta guía no está pensada para alumnas principiantes de danza del vientre.

La metodología utilizada en la redacción y selección de contenido de esta guía, está basada en la experiencia personal, en la observación de bailarinas y profesionales de la danza, en la observación de las necesidades de alumnas y bailarinas emergentes, en la lectura de artículos y libros relacionados con la profesionalización en la danza y en la experiencia adquirida en mi propia labor educativa durante mis años como profesora de danza del vientre.  

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I.

ENTRENAMIENTO Y ESTUDIO FÍSICO

La danza, así como varias otras disciplinas artísticas, es un arte de cuerpo, mente, corazón y espíritu. Cuando estos cuatro pilares de nuestro ser están en armonía, se refleja en la danza, en la relación con nosotras mismas y también en la relación que tenemos con nuestras compañeras y colegas. El cuerpo habla y lo dice todo cuando estamos bailando, especialmente bajo el ojo de un profesional de la danza.

Como bailarina, se sincera contigo misma y evalúa cuántas horas entrenas a la semana. Entrenar quiere decir dedicarse constantemente - en la frecuencia que mejor consideres según tu estilo de vida - a estos 9 puntos que explico a continuación: A.

Tomar clases regulares de técnica de danza del vientre.

Las clases de técnica son el alimento principal del cuerpo de la bailarina. Unas buenas clases de técnica siempre te desafiarán y enseñarán algo nuevo con respecto a la danza y a tu propio cuerpo. Potenciarán tu ejecución, te ayudarán en el alineamiento, postura y línea. Tus movimientos serán más fluidos, requerirán menos esfuerzo y avanzarás en cuanto a habilidad, repertorio, velocidad, dominio, control y destreza. Además, las clases de técnica de buena calidad te ayudarán a evitar lesiones. Por último, una buena clase de técnica te llevará más allá de los estilos, porque el cuerpo es uno y la eficiencia de la estructura ósea, músculos, articulaciones, ligamentos y tendones tiene que ver con la mecánica del cuerpo, más allá de las preferencias personales.

B.

Aprender coreografías de danza del vientre (la coreografía y la técnica son habilidades diferentes).

Las coreografías nos entrenan la memoria, el aprendizaje y la agilidad. Las coreografías que escojamos nos deberían desafiar y convertir en mejores bailarinas, ojalá sacándonos de la zona de confort. Una buena coreografía te enseñará sobre transiciones, musicalidad, espacialidad y lateralidad.

C.

Tomar clases de otras disciplinas.

Muchas bailarinas, de las más variadas técnicas, deciden tomar clases complementarias.

Esto es básicamente porque ninguna danza es completa. Ninguna danza accionará en ti todos los patrones mentales, músculos del cuerpo ni la manera que tienes de escuchar la música. Otras danzas, además de ayudarte en la técnica corporal, pueden ayudarte a ser mejor bailarina sólo por el hecho de complementar la integralidad de los pilares cuerpo, mente, corazón y espíritu.

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Personalmente, he tomado danza académica, contemporánea, moderna, flamenco y ballroom. Las que más me han ayudado como bailarina y profesora son y han sido la técnica académica y la técnica contemporánea. También hay bailarinas de danza del vientre que toman afro, hip-hop, jazz dance por nombrar las más comunes. Incluso más allá, hay bailarinas que escogen teatro y también biodanza.

D.

Entrenar, acondicionar, fortalecer tu cuerpo.

Se cree que el acondicionamiento físico es mayoritariamente para verse mejor. Pero déjame decirte que esta no es la razón por la cual lo recomiendo. Más allá de la apariencia – que es completamente válida - el acondicionamiento físico tiene varias funciones en la vida de una bailarina. Las dos más importantes son: 1.

Longevidad.

Longevidad es una palabra que se está escuchando bastante en la nueva mentalidad sobre la danza. Se escucha sobre todo en los campos de las técnicas somáticas. Esto es porque hasta hace poco, las carreras de los bailarines eran cortas y éstos se retiraban tempranamente, producto muchas veces de lesiones crónicas. Entrenar para la longevidad de nuestros cuerpos implica hacer los ejercicios necesarios para que nuestros huesos, músculos, tendones, ligamentos, articulaciones tengan una larga vida en la danza e incluso más allá de ella. Por ejemplo: si tienes problemas con las rodillas, necesitas fortalecer el cuádriceps y otros músculos, si tienes problemas en la espalda baja, necesitas fortalecer tus abdominales.

Y así sucesivamente.

2.

Técnica.

Cuando un cuerpo está fortalecido y tonificado, todos los movimientos responden mejor a la técnica, ya que el cuerpo trabaja de manera más eficiente. Por ejemplo: muchas personas me piden que las ayude en su técnica de brazos. Yo les explico que la técnica de brazos no está aislada de todo lo demás. Los brazos se sostienen en la franja escapular, la franja escapular se sostiene en la zona dorsal, la zona dorsal se sostiene en la zona lumbar y la zona lumbar se sostiene en la zona abdominal. Es decir, si tus abdominales están estirados y fortalecidos, tu técnica de brazos mejorará, junto con toda tu postura y alineación. El centro fortalecido también tiene una gran repercusión en tu postura, técnica de giros, equilibrio, técnica de pies y piernas, suspensión corporal. Esto es porque el centro – que algunas disciplinas llaman el core – es el gran organizador de la arquitectura maravillosa que es tu cuerpo.

Recomiendo disciplinas que te fortalezcan y a la vez flexibilicen y alarguen tus cuerpos: En mi opinión, el yoga es el ganador y luego el pilates.  Marwa ® Estudio Oriental - www.marwa.cl

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II.

ESTUDIO TEÓRICO-PRÁCTICO

El estudio de los siguientes aspectos teórico-prácticos de la danza del vientre te ayudará a sentirte mucho más confiada a la hora de practicar, crear tus coreografías, improvisar e interpretar la música. Una de las razones por que esta hermosa danza es tan compleja y sofisticada, es porque la bailarina de danza del vientre encarna y visualiza la música, además de reflejar a través de ella su propio sentir. Y, a su vez, la música árabe es compleja y sofisticada por sí misma. Para no abrumarte, comienza con la música en Egipto, ya que la música árabe en general engloba a bastantes países e influencias. Luego, cuando avances en tus conocimientos, puedes abrirte hacia el resto de Medio Oriente y Norte de África si ese es tu deseo.

A.

Ritmos.

Los ritmos de la música egipcia se pueden categorizar de varias maneras: uso, género, región y también métrica. Los más comunes en la música egipcia son: Malfuf (2/4), Fallahi (2/4), Ayyub (2/4), Saudí (2/4), Maqsum (4/4), Saidi (4/4), Baladi o Masmudi Seguir (4/4), Zaffa (4/4), Rumba (4/4), Tabl (4/4), Jerk (4/4) Sombati (4/4), Masmudi Kebir (8/4), Chiftetely (8/4), Samai taqil (10/8).

Te recomiendo estudiar los ritmos tanto de manera teórica como práctica. Comienza desde ya a invertir en tu educación y colecciona álbumes de diferentes autores para que conozcas la variedad de ritmos y las variaciones de cómo pueden ser interpretados por los percusionistas. Recuerda estudiar el sentimiento y, si corresponde, la cultura o contexto de cada ritmo. Mis álbumes de ritmología preferidos son de: Bassem Ramadan (Egipto), Mohamed el Sayed (Egipto), Hossam Ramzy (Egipto), Suhaila Salimpour (EEUU), Fernando Bertolucci (Argentina).

B.

Instrumentos.

Conocer tanto los instrumentos de percusión como los melódicos te ayudará a expandir el oído musical y más tarde tu interpretación. Los más comunes instrumentos de percusión son: derbake, daff, req, bandir, doholla, tar, mazhar y crótalos. Los instrumentos melódicos más comunes son: qanun, nay, kawala, oud, violín y acordeón.

Te recomiendo hacer una lista de reproducción con todos estos instrumentos y estudiar, con distintas fuentes, qué sentimiento tienen. También es bueno observar a diferentes bailarinas y bailarines egipcios, de diferentes épocas, y mirar cómo reaccionan ante cada melodía.

C.

Géneros musicales.

Los géneros musicales nos indican qué tipo de canción y composición es la que estamos escuchando y por lo tanto nos entrega información relevante sobre cómo bailar y con qué

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vestuario y sentimiento. Los géneros musicales más importantes son: música tradicional (folklore); baladi (folklore urbano o popular); religiosa; clásica oriental; pop; shaabi; música de bailarina (rutinas de bailarina o como le llaman hoy en día: Mejance); muwashahat.

D.

Referentes musicales en cada género.

En cada uno de los géneros antes mencionados, hay referentes musicales. Más adelante en el ítem III podrás encontrar algunos ejemplos, pero te recomiendo ahondar en ellos y crear una lista de reproducción con cada uno de estos géneros. Agrega música constantemente en tus listas.

E.

Contexto, historia y cultura de la danza del vientre.

Siempre es importante recordar que la danza del vientre es una danza que encuentra su cuna en otras culturas (ciertos países de Medio Oriente, Norte de África y Asia) y que, a su vez, esa cultura se encuentra en constante movimiento, con cambios sociales y políticos que sí o sí afectarán la danza y la música. Te recomiendo tener varias fuentes de información teórica, que pueden ser: libros, artículos, entrevistas, documentales, películas y videos. Mis libros y artículos favoritos puedes encontrarlos en la pestaña de RECURSOS de mi página web www.marwa.cl y en los favoritos de mi canal de Youtube: Marwachile. También me parece que es necesario que visites Egipto y quizás también otros países árabes. Hoy en día hay muchísimas maneras y alternativas para viajar y visitar el país como turista, como bailarina y como investigadora y observadora de la cultura general y la cultura específica que rodea a la danza oriental.                Marwa ® Estudio Oriental - www.marwa.cl

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 III. A.

PONIENDO EN PRÁCTICA Y CREANDO NUESTRO REPERTORIO Practicar y/o crear tu repertorio de coreografías.

Como bailarina y artista en desarrollo, te recomiendo que construyas un repertorio de coreografías. Muchas veces pasa que las bailarinas sólo crean algo cuando tienen la necesidad, por ejemplo: las invitaron a bailar o tienen un evento. Sin embargo, para el crecimiento de tu arte, te sugiero que siempre estés en proceso de creación y práctica. La constancia de este trabajo te proporcionará herramientas valiosas, como aumento en la creatividad, aumento en la motivación, consciencia de tus propios límites y foco de trabajo.

Te sugiero lo siguiente: independiente de tu nivel en la danza en este momento, estudia e investiga para poder crear estas coreografías (te sugiero música en cada una de ellas).

1.

Coreografía Pop. Amr Diab, varias canciones de Warda, Tarkán, Nancy Ajram, Fadl Shaker, Mohamed Fouad, Asala Nasri, Hakim, Sherine, Angham, Latifa, Nawal Al Zoughbi, Carole Samaha, Elissa, Tamr Hosni y Amal Maher son un buen ejemplo.

2.

Coreografía de Rutina de bailarina. Recomiendo música de los álbumes de Jalilah Raqs Sharqi, Hossam Ramzy, Yousry Sharifm George Abdo y Mario Kirlis para empezar.

3.

Coreografía de baladi progresivo. Para comenzar, Hossam Ramzy tiene varios baladi progresivos, muy hermosos y con las etapas de la progresión muy bien marcadas. Luego también están los de Jalilah Rqas Sharqi, Yousry Sharif, Raqia Hassan, Mario Kirlis. 1

4.

Coreografía baladi. Ahmed Adaweya, Fatme Serhan y Abdel Halim Hafez son un excelente comienzo. Ramy Ayach tiene canciones baladi más modernas.2

5.

Coreografía de solo de percusión. Sugiero solos de percusión de Hossam Ramzy, Mohamed el Sayed, Suhaila Salimpour, Bellydance Superstar, Bassem Ramadan, Amir Sofi, Zakir Hussain, Mario Kirlis, Oriental Fantasy.

6.

Coreografía de Saidi con Bastón. Mohamed el Sayed, Hossam Ramzy, Suhaila Salimpour, Oriental Fantasy, Fatme Serhan, Yousry Sharif, Moktar al Said, Tony Mouzayek.

1

Nota: el baladi es un género de improvisación, pero al ser ésta una guía para tu desarrollo y estudio, de todos modos, puedes crear una estructura coreográfica para este género. Más adelante hablaremos de la improvisación.

2 . Nota: vuelvo a reiterar en este punto también que el baladi es más bien un género de improvisación, pero al ser ésta una guía para tu desarrollo y estudio, de todos modos, puedes crear una estructura coreográfica para este género. Más adelante hablaremos de la improvisación.

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7.

Coreografía con crótalos. Baladi y Saidi.

8.

Coreografía con sable. Al ser la danza del sable una fantasía, sugiero la música moderna fusionada. Las composiciones para tribal fusión son una buena recomendación.

9.

Coreografía con velo. Las coreografías con velo también son una fantasía y no hay una música específica para ello, por eso, y como este es un ejercicio, te recomiendo una música pop o de rutina de bailarina que puedas adecuar.

10.

Coreografía de Oriental Moderno. (Este género puede tener ciertos elementos en común con el género pop, por eso, te entrego nombres tanto en común como nuevos).

Te propongo música de Fadl Shaker, Asala Nasri, Wael Kfouri, George Wassouf, Tamer Ashour, Mohamed Mounir, Kadim al Saher, Marwan Khoury, Ragheb Alama, Wael Jassar,

11.

Coreografía de clásico oriental. En este punto, te sugiero dejar a Um Kulthoum para el final. Mientras tanto, puedes usar música de Warda, Farid el Atrache, Mohamed Abdel Wahab, Warda, Abdel Halim Hafez, Wadi Safi, Sabah Fakri y Fairuz.

Una vez que hayas creado todas estas coreografías, y quizás más de alguna la puedes haber bailado, comienza nuevamente tu proceso coreográfico poniendo en práctica todo lo que has aprendido.

Nunca dejes de crear. Prueba incluso diferentes estilos. No tiene que ser en ese orden ni todas las anteriores, ¡ni siquiera tiene que ser una buena coreografía!

Este es un proceso que estará siempre en constante evolución. Más que juzgar cómo lo estás haciendo, te recomiendo que pongas tus energías en hacerlo. Ya verás cómo avanzas. Este proceso de creación te mostrará: cuánto sabes de cada cosa, qué elementos técnicos y teóricos necesitas, lo versátil de tu danza, el nivel de tus conocimientos musicales, tu velocidad y rendimiento técnico.

También te entregará información sobre qué clases y talleres necesitas tomar (recuerda que cada uno de estos géneros y categorías de danza necesitan profundización; tanto de forma sucesiva como paralela. No te conformes con una sola clase o taller de cada tema).

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Desafío de creación.

Este ejercicio cubre aspectos más técnicos que de interpretación. Es para ayudarte a agregar variedad y repertorio a tu técnica y movimientos. La creatividad y elegancia para mezclar todo lo siguiente se irá desarrollando con el tiempo y la coSstancia.

Haz una o varias coreografías cumpliendo con estos parámetros: - 10 o más movimientos lineales.

- 10 o más movimientos ondulatorios.

- 5 o más tipos de giros.

- 10 o más patrones de piso.

- 10 o más tipos de desplazamientos con diferentes pasos (pasos, a diferencia de los movimientos, son maneras de utilizar los pies, como chasse por ejemplo).

- 10 o más posturas o movimientos de brazos.

B.

Improvisación.

Por la naturaleza de la danza del vientre y la naturaleza de la música árabe, te recomiendo que tengas sesiones de improvisación. La improvisación es en realidad parte esencial de la danza del vientre. Sólo tienes que poner música y responder a ella. Para que estas sesiones sean provechosas, intenta no auto-sabotearte, ya que se trata de bailar y responder a la música. Es una habilidad que se desarrolla y muchas personas la bloquean al pensar en cosas como: “estoy haciendo el ridículo”, “¡qué fea me veo!”, “no sé qué hacer”, “no se me ocurre nada”, “he repetido todo el tiempo el mismo paso”. Aquí tienes que tener muchísima paciencia contigo misma y ponerte como objetivo el ser feliz. Sólo pon la música y disfruta esos 4-5 minutos o más. Este es el momento del corazón y el espíritu. Estas contigo misma. ¡Libérate! ¡Sonríe! ¡Siente! Además, mientras más trabajes con todos los aspectos mencionados en esta guía, ¡mejor será tu habilidad de improvisación! Tu cuerpo estará cada vez más disponible, más ágil y con más repertorio para improvisar y dejarse llevar por el alma y la música.

C.

Ejercicio extra para tu práctica.

A continuación, compartiré contigo un consejo que le doy a mis alumnas del curso de “Pedagogía para la Danza del Vientre”. Esto lo puedes hacer antes del ejercicio de creación de repertorio de coreografías: toma al menos 20 ritmos de la música árabe, y crea mínimo 10 frases diferentes con cada uno, de 8 a 16 tiempos de duración cada una. Hazlo respetando el sentir e idiosincrasia de cada ritmo, con su propio vocabulario de pasos, energía y movimiento. Por ejemplo, las frases que hagas con el Shiftetely, no se parecerán mucho a Marwa ® Estudio Oriental - www.marwa.cl

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las frases que hagas con el Maqsum y menos aún a las que hagas con el Saidi. Para esto, nuevamente recomiendo muchísimo tener tu lista de reproducción con los ritmos de la música árabe y mejor aún si tienes varias versiones diferentes del mismo ritmo, ya que no siempre suena igual o tiene los mismos adornos. Estas combinaciones las puedes utilizar en tus clases o coreografías o improvisación. Con el tiempo, cuando ya las hayas usado todas, haz nuevamente todo el proceso de creación. Luego, te recomiendo hagas lo mismo con las melodías, arma una lista de reproducción de diferentes instrumentos melódicos, ya sea en forma de taqsim o no.

También, haz una lista de reproducción con los principales y distintos referentes de la música árabe en todos sus géneros: clásicos, balady, pop, folklore (varios en este género: Saidi, Dabke, Khaleegy, marroquí), shaabi, muwashahat o andaluz, entre los más importantes.

Pregúntate a ti misma: ¿sé bailar todos estos ritmos, melodías, géneros musicales?, ¿qué preguntas o dudas específicas tengo y cómo puedo resolverlas?, ¿qué clases y talleres, de todos los disponibles, me acerca a mis objetivos como bailarina? Si dejamos de hacernos preguntas y auto-cuestionamientos, dejaremos de crecer. Hacerse este tipo de preguntas no necesariamente es sinónimo de ser auto-crítico. La danza del vientre es un arte sofisticado y difícil, que requiere años de estudio y dedicación. Poco a poco estudia también aquello que no está en tu zona de confort. Avanza a tu propio tiempo, pero avanza.

D.

Ten una guía, maestra o mentora.

Tener una guía, maestra o mentora es simplemente crucial para nuestro desarrollo. La educación autodidacta siempre tendrá un techo. Cuando encontramos alguien que sabe más que nosotros y que tiene las mejores intenciones para nuestro avance y nuestro arte, entonces podremos avanzar, recibir crítica constructiva, estudiar y aprender más, y potenciarnos como bailarinas. Los beneficios son interminables. Encuentra a alguien que te de confianza y que no sea condescendiente. Alguien sincero y que apunte hacia tu ser integral. Un(a) maestro(a) que respete y ame la danza del vientre, la música y la cultura.

Alguien que esté abierto a diferentes formas de expresión. Personalmente, siempre estuve en la búsqueda de maestras y estoy agradecida de cada una de ellas. Actualmente, desde que finalmente encontré a quien es mi maestra y mentora hoy en día, no he dejado de agradecer al Universo por tener el privilegio de seguir siendo una alumna, de saber que tengo muchísimo que aprender y por tener un modelo a seguir que me llena de amor por el arte, la danza, a mí misma y mis alumnas.       Marwa ® Estudio Oriental - www.marwa.cl

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  IV.

CONDUCTA, ACTITUD, VALORES

Una persona profesional de cualquier área de trabajo o disciplina, es una persona que confía en sí misma y sus habilidades, conoce su valor y lo que puede aportar a su arte, su medio y comunidad. Sin embargo, se moviliza y relaciona desde la humildad, que es el opuesto a la arrogancia. Esta nueva era es una era de equipo, sinergia y liderazgo positivo. Es una era en donde los valores nos ayudan a diferenciarnos y a construir el mundo que queremos para nuestro arte como para nuestra sociedad. A continuación, comparto contigo lo que he leído sobre profesionalismo y lo que me ha ayudado a mí a construir una comunidad amorosa, que me impulsa y motiva a ser mejor bailarina, colega y profesora cada día.

A.

El trato a los demás.

1.

Sin importar su trayectoria, currículum, origen, etnia, situación social, partido político, religión y nacionalidad, la bailarina profesional saluda: a la organizadora, a las alumnas, al equipo técnico, a la dueña(o) de donde sea que estén, a las colegas, al profesor, al maestro invitado, a los músicos, a las personas con quien comparte camarín, etc. Y también se despide. Esto aplica tanto a lo presencial como lo escrito, el saludo y la despedida muestran tu profesionalismo.

2.

La bailarina profesional pide permiso, da las gracias, pide por favor. ¿Por qué? Porque una profesional entiende y valora el trabajo de todos y todas y los roles que tiene cada persona en la construcción y desarrollo del arte. Especialmente en camarines, en la sala de clases, en un evento, ¡donde sea! Los modales muestran profesionalismo, ya que un profesional sabe vivir en comunidad y entiende que construir comunidad es parte del bienestar y desarrollo de la disciplina que ama.

3.

La persona profesional trata a los demás como ella quisiera ser tratada. Todas las personas tenemos complejos en la vida. Algunas tenemos complejos de superioridad.

Otras, tenemos complejo de inferioridad. Ambos complejos pueden afectar seriamente nuestras relaciones, al reflejarse en el trato a los demás (sean alumnas, colegas, profesoras, compañeras, personal técnico). Si quieres ser una bailarina, te recomiendo que te mires al espejo y hagas un trabajo personal de auto-amor, autoaceptación y auto-compasión. Esto hará que puedas vivir en paz contigo misma y que luego se traducirá en vivir en paz con tu comunidad. Todo lo que uno siembra, luego cosecha.

B.

Puntualidad.

La bailarina profesional hace lo posible por llegar temprano o puntual a la sala de clases, al taller, al show, al evento, charla, etc. Esto demuestra respeto, empatía y solidaridad con la

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organización, con el equipo técnico, con las colegas y con uno mismo. Si por alguna razón estás atrasada, ¡recuerda avisar!

C.

Actitud positiva.

Nuevamente, un profesional es alguien que construye, no destruye. La actitud positiva se ve en el optimismo, la generosidad, la amabilidad, el entusiasmo e incluso el sentido del humor.

Tanto en la sala de clases como en una presentación o evento. Tanto si estás enseñando como si estás de alumna. Tanto si estás bailando como si estás de público. El positivismo se contagia y construye. Incluso si estás de público y lo que estás viendo no te gusta, esa persona parada en el escenario merece respeto.

D. Comunicación.

Una profesional entiende que las personas que están colaborando con su trabajo, no pueden leer su mente, por eso, es proactiva. Si no, todo el mundo lo pasa pésimo, nadie sabe qué tiene que hacer y todo es un caos. Me explico: 1.

Si estás organizando un taller, haz un manual o informativo para que las alumnas o asistentes sepan todos los detalles y además entiendan lo que se espera de ellas. Estos manuales incluyen dirección, horarios, referencias, elementos que se utilizarán (como velos, crótalos, bastón, etc.). A veces, estos manuales pueden incluir mapas, consejos, palabras clave, ayuda, etc. Mándalo con tiempo.

2.

Si estás organizando un evento, haz un manual o informativo para que las bailarinas entiendan sus roles, deberes y responsabilidades: ensayos, envío de música, envío de ficha técnica, envío de reseña. Mándalo con tiempo. Si alguna bailarina no envió su información, eso es algo que ella tendrá que responsabilizarse.

3.

Si bailarás en un evento privado, pide toda la información que necesites: dirección, horario, tipo de evento, tipo de público, duración de la presentación, tipo de equipo de sonido para saber si tienes que llevar un pendrive, o un CD, o enviar la música con anticipación. En mi web www.marwa.cl hay una guía especial para eventos privados.

4.

Comunica tus necesidades al equipo técnico: los dueños de la sala que arriendas, el equipo de sonido, el equipo de iluminación, la persona que te está instalando el micrófono, quien hará la voz en off, el coordinador del escenario y la vestuarista.

Todos están haciendo su trabajo y el tuyo consiste en que sepas lo que quieres y lo comuniques. No a última hora, sino con anticipación.

Anécdota personal: una vez y hace mucho tiempo, tuve un trabajo de modelo de cabellera.

Necesitaban a una persona con el pelo largo, para una muestra de peinados de novia. La estilista era una mujer simpática y creativa. Fui a la prueba de peinado y todo me pareció muy entretenido.

Pero el momento de su desfile fue el horror máximo que yo jamás he vivido: ¡Un desastre! ¿Por Marwa ® Estudio Oriental - www.marwa.cl

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qué? ¡Porque la estilista se creía telépata! Nunca comunicó nada, entonces todo el mundo tenía que preguntarle. Ella, con cada pregunta, se estresaba más y más. Además, nadie hacía lo que ella quería, porque nadie sabía exactamente qué hacer. Entonces, ella gritaba (los gritos eran encima de mi cabeza y de las otras modelos que habían prestado su pelo). Gritos, histeria, caos y afuera un público esperando el show. ¿Te suena familiar, aunque sea en un grado menos? Entonces, renuncia a la telepatía y comunica de manera eficiente y con anticipación (para lo cual, debes primero saber lo que quieres y necesitas). Si definitivamente la organización no es una de tus habilidades: ¡pide ayuda!

E.

Valores para tener en cuenta.

1.

Honestidad.

Quiénes son mis fuentes, mis referentes, de dónde saqué tal o cual información, de quién es la coreografía, de quién es la música, con quién estudié.

2.

Autocuidado.

Cuidar nuestros cuerpos es sinónimo de cuidar nuestro instrumento de trabajo y expresión, igual que cuidar la danza del vientre y su contexto socio-cultural.

3.

Generosidad.

En cuanto a los conocimientos, oportunidades y experiencia, cuando los entregamos generosamente, hacemos espacio para que llegue aún más de aquello a nuestras vidas. Para recibir, también tenemos que entregar y, de hecho, es lo primero que te aconsejo hacer: entregar. El verdadero éxito no le llegará a quien sólo espere recibir.

4.

Amor.

Amor en lo que hago, en lo que bailo, en lo que enseño. Amor a mi cuerpo y a mi vida. Amor por las alumnas. Amor por la danza. Si nos moviliza el amor, todo se alineará en nuestras vidas. Ser amorosa no significa ser tonta o blanda, ya que una persona que ama, se ama primero a sí misma y tiene sus límites muy claros. Ser amorosa a veces implica ser valiente, porque hay personas que no creen en las buenas intenciones, en el amor profundo por las alumnas y por la danza, en incluso en la amistad entre colegas o que las profesoras realmente quieran el éxito de sus alumnas.

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5.

Disciplina.

¡Para poder hacer y practicar todo lo que hemos hablado! Recuerda: disciplina es nada más que ser discípula de tus ideales.

6.

Simpatía y cercanía.

Como dice un proverbio chino: “sin sonrisa, no se abre la puerta”. Imagínate que tocan la puerta y hay una persona con cara seria, enojada, llena de quejas, apurada, hecha un desastre, exigiendo cosas, gritando y diciendo malas palabras…. ¿le abres la puerta? 

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 V.

MÁS ALLÁ DE LA FRUSTRACIÓN: ¡CONSTRUIRSE LOS CAMINOS!

La frustración es parte de cualquier carrera profesional y también los momentos incómodos y los errores. No dejes que esto te aleje de tu amor por la danza. Que nada te impida avanzar, sobre todo si eres una apasionada por este maravilloso arte. He resumido aquí las frustraciones más importantes por las cuales todas hemos transitado más de una vez: A.

La danza del vientre es un arte complejo y sofisticado.

La danza del vientre es difícil, requiere control del cuerpo, disociación, sentimiento, estudios musicales y tanto más. Una toma un taller y luego otro y a veces se siente como si no fuéramos a terminar nunca, o que ya es demasiado tarde…. ¿Te has sentido así? Bueno, mi consejo es: ¡Ánimo! Pásalo bien, disfruta el camino. Si tienes una buena profesora, si amas la danza, si tu corazón te suplica por bailar, entonces busca aquello que te haga feliz y que al mismo tiempo esté en alineación con tus principios, potencial y pasión. En mi caso personal, yo siempre, siempre, siempre estoy estudiando, entrenando, practicando. ¿Por qué? Porque amo aprender y sentirme desafiada. En mi caso, la mediocridad no está alineada con mi potencial y mi pasión. Y lo que estudio, lo estudio porque sinceramente me hace muy feliz. ¿Qué te hace feliz a ti? Tomar talleres, bailar para tu familia, inscribirte en muestras de danza, viajar a Egipto… Busca tu felicidad, da lo mejor de ti y sigue aprendiendo.

B. No siempre resultará lo que habías planeado. ¿Te equivocaste en la coreografía? ¿Se cortó la música? ¿No llegaron las alumnas? ¿Se te cayó la falda? ¿No vendiste entradas? ¿No ganaste la competencia? Aprende de todo aquello y sigue adelante. Estos son los momentos que más nos sirven para crecer, aprender y desarrollarnos. Si la vida no tuviera desafíos, ¡no existiría el arte! El “fracaso” o el “error” dejan maravillosas enseñanzas. Nuestro sistema educacional nos enseña a evitar el error, pero esa mentalidad no nos llevará a ningún tipo de crecimiento. El error debiera ser celebrado, porque implicó un riesgo y un avance. Después del error adquirimos experiencia y superamos frustraciones. También aprendemos sobre la humildad, los procesos, la intuición y el control.

Si has “fracasado” en algo, tómate algunos días, permítete sentir lo que sea que estás sintiendo, conócete a ti misma y tus necesidades emocionales que surgen a partir de este “fracaso”. Puedes escribir sobre ello, o hablar con alguien de confianza. Y luego, sigue adelante. Planifica otro paso más en tu carrera, aprende de lo vivido y simplemente avanza.

Recuerda tus motivaciones de cuerpo, mente, corazón y espíritu y encontrarás los caminos.

Si nos enseñaran a tomar los “errores” o “fracasos” como oportunidades, seríamos muchísimo más creativas, arriesgadas, felices y, sobre todo, nos tomaríamos la vida con mucho más humor.

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C.

Autoobservación.

Hay un famoso triángulo en psicología en el que cada vértice es un rol: víctima, victimario y mesías o salvador. La víctima piensa que todo es culpa del resto y por eso ella no puede ser una bailarina profesional famosa, talentosa, rica y hermosa. El victimario piensa que la única manera que a él le vaya bien es que al resto le vaya mal (pensamiento de carencia, no de abundancia), por eso roba alumnas o reparte chismes en contra de su competencia. La salvadora piensa que ella tiene que hacer todo para que así las cosas salgan bien: ella tiene que ser la organizadora, la profesora, la que sale en el afiche, la que toca la música, la que hace la coreografía, la que elige la iluminación, la que diseña, corta y confecciona los trajes y la que diseña el sitio web. Pero para ser una gran artista, te recomiendo la autoobservación. Si desarrollas tu autoconocimiento y puedes observarte en alguno de estos roles (todas podemos estar en todos los roles), sitúate por sobre ellos y focaliza tu energía en lo que has elegido: la mejor bailarina que puedes ser.

D.

No puedes controlar lo que otros piensen.

No podemos controlar lo que otros piensen sobre la danza oriental, lo que otros piensen sobre las mujeres, sobre los cuerpos, la edad, la belleza y también la sensualidad. Si no aceptas esto, puedes vivir en una discusión eterna y permanente con muchas personas, incluidas algunas de tus colegas en la danza. Para seguir adelante, es fundamental tu compromiso, carácter, perseverancia, constancia en la educación y compromiso con la excelencia, además de tu amor por la danza, que te permitirán blindarte o aislarte de las críticas, opiniones negativas o incluso burlas y comentarios peyorativos que puedas recibir.

Sólo puedes controlar una variable en tu carrera de bailarina, que es: hacer tu trabajo: estudiar, entrenar, practicar, amar y elegir se feliz.

E.

Siempre habrá alguien mejor o en una mejor posición.

Podemos creer que hay personas mejores y más talentosas y eso puede ser frustrante (si continúas en tu estudio, práctica y avance, esa frustración tiene fecha de expiración).

También pasa que puede haber personas que tienen más tiempo y libertad para practicar, o con más recursos para viajar y tomar talleres. Hay personas que sencillamente tienen más disciplina. Como dije, todo esto puede ser frustrante e incluso resulta en que nos cuestionemos nuestro camino en la danza. A veces incluso podemos llegar a sentir envidia.

Ante todo, es importante que sepas que todas nos hemos sentido así y simplemente es parte del recorrido. Te recomiendo que compitas contigo misma y nadie más. 3 F. Aprovechemos el momento presente.

3

Nota: Cuando sentimos celos o envidia, es una excelente oportunidad para ocupar esas sensaciones y trazar un mapa de lo que realmente queremos en la vida. ¡Esas personas nos hacen un favor al mostrarnos nuestras frustraciones! entonces: utilicemos la frustración como un motor para proponernos objetivos y metas. Si nos quedamos en la frustración, sólo conseguiremos sentir tristeza, irritación, impotencia y aún más frustración.

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¿Empezaste muy tarde? ¿Tuviste una mala profesora? ¿Cometiste errores en tu vida? ¡Todas hemos estado en esas situaciones! Tú no eres tu pasado, eres lo que aprendiste de tu pasado. Y no podemos cambiarlo, pero el presente es nuestro. Si realmente quieres ser una bailarina profesional de danza del vientre, este es tu momento. Hay muchísima información disponible: cursos, talleres, videos, viajes, libros, artículos. Aprovéchalos sin derrochar energía en aquello que no puedes cambiar.

G.

Habrá gente a quien no le gustes.

Esas personas pueden o no tener sus motivos para no quererte o para que tengan una mala opinión sobre ti. A veces una conversación sincera puede arreglar muchos malos entendidos, pero aun así, hay gente con quien definitivamente no tendrás química. El consejo es el siguiente: si estás en búsqueda de aprobación, no lo pasarás muy bien en la vida. En vez de eso, si has sido honesta y no le has hecho intencionadamente mal a nadie, sólo trabaja, estudia y practica para ser la mejor versión de ti misma, porque lo que piense el resto en realidad habla de ellas mismas y sus propios temas de crecimiento, competencia y autoestima. Si, por el contrario, has cometido algún error, responsabilízate, pide disculpas sinceras y sigue adelante. Todos tenemos derecho a una segunda oportunidad. Si no te perdona la persona a quien dañaste, sí puedes siempre perdonarte a ti misma. 4 H. Acepta la corrección, la evaluación y la crítica constructiva.

Si es que no nos gusta la crítica, ese es nuestro ego al comando de nuestro ser. La persona que te critica constructivamente, evalúa o corrige tu trabajo no te está atacando personalmente, sino que te está diciendo algo que te ayudará en tu técnica, danza y presentación. El ego hará que se te apriete el estómago y la mandíbula. El ego hará que te sientas incómoda y te hará pensar: “¿y quién es esta persona para corregirme a mí?”. Te aconsejo que calmes el ego, evitando justificarte y dar explicaciones. Silencia tu mente y trabaja en aquello que te ayudará a crecer. La carrera de las bailarinas de danza del vientre típicamente es una carrera autodidacta, cualquiera sea el motivo. Eso implica que no nos acostumbramos a que nos corrijan o nos evalúen. Esto en realidad nos hace daño y no nos permite crecer. Si no tienes una maestra o alguien que te esté evaluando periódicamente, toma una clase particular o graba un video y envíalo a una profesora de confianza. O baila y pide a tus compañeras que anoten todo aquello que piensan que puedes mejorar. Otras 4

Nota: mirando hacia atrás en mi vida, las personas que me han hecho sentir algún grado de incomodidad, rabia, frustración, impotencia y/o pena y tristeza, me han ayudado mucho. Agradezco a esas personas, porque me han ayudado a crecer y a lidiar con mis propios miedos. Me han enseñado a valorarme y amarme. También me han enseñado a medir si estoy siendo fiel conmigo misma y si estoy siguiendo mi corazón y lo que siento correcto en mi interior en vez de seguir los deseos de mi ego (el ego siempre necesita que lo amen, que nadie lo abandone, quiere sentirse seguro y no quiere salir de su zona de confort, entre muchas otras cosas). Estas experiencias pueden dejarnos muchas enseñanzas. Y cuando yo he cometido errores, me doy cuenta de todo lo que me falta para ser la persona y profesional que quiero ser, medito en la experiencia, converso con lo que considero divino, me perdono, incluso a veces leo sobre el tema, acojo la humildad y sigo adelante.

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bailarinas se inscriben en competencias y así se desafían a sí mismas al mismo tiempo que reciben retroalimentación por parte de los jurados. 

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VI.

INTERPRETACIÓN

La interpretación en la danza es un aspecto abstracto de este arte. Está ligada a varias aristas, pero las principales son la cultura y la música. En el caso de la danza del vientre, música y danza son una. La bailarina es el cuerpo o la encarnación de la música. Son equivalentes, en cuanto a pulso, ritmo, fraseo, estructura, timbre, alturas incluso y, por lo tanto, sensación y sentimiento.

Así, la interpretación musical junto con la interpretación emocional se unen en la música.

En cualquiera de las categorías o géneros musicales, como bailarina debes aprender a reconocer e identificar los ritmos y los instrumentos, que te entregan muchísima información sobre la cualidad del movimiento y el contexto cultural. Luego, debemos asimilar esa información en conjunto con la letra de la canción. Esta parte es muchas veces más complicada, ya que las letras están en árabe y por lo general hay que buscarlas en internet o pedir la ayuda de un nativo. Para tener aún más información sobre la composición, la bailarina también puede beneficiarse al conocer el maqam o modo musical predominante, que de por sí le entrega a la composición una emocionalidad específica.

Pero esta información no basta para realmente sentir e interpretar una canción. Ya que como dice mi maestra: una cosa es bailar la música y otra cosa es bailar la canción. La canción en este caso es la que reúne tanto los elementos musicales como los emocionales y culturales. Por eso, la persona que quiere desarrollarse como artista, también debe estar en contacto profundo con sus propias emociones, su historia, sus heridas, fortalezas, alegrías, dolores y tristezas. Sus amores, desamores, esperanzas y sueños.

La razón de esto, es que la música árabe pasa por variadas emociones, muchas de ellas opuestas, pero mezcladas en una sola composición y, la bailarina, como cuerpo sensible, explica estas emociones a través de sus movimientos, de la textura de su danza, su velocidad, movimientos, respiración, fuerza, energía y uso del espacio.

Por eso es que la danza del vientre es más exquisita y real a medida que las bailarinas van avanzando en edad… la experiencia en la vida hace que la relación con la música – y todo su contexto - sea más profunda. Este también es el caso de los intérpretes de la música, literatura, pintura, escultura, cine y fotografía.

Pero independiente de todos los conocimientos y experiencias en la vida, lo más importante en la interpretación es la honestidad. Como público conocedor, podemos fácilmente darnos cuenta cuando una bailarina está imitando a otra o cuando está intentando hacer un personaje por sobre lo que ella es en realidad. En estos casos, la danza en realidad está vacía. Es como un origami, tiene la forma e incluso la belleza, pero no está viva.

La honestidad tiene relación con el autoconocimiento y el contacto con nuestras emociones. Para poder interpretar, debemos saber quién somos. Por eso, mi recomendación más sincera, es recibir

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ayuda y guía de una buena maestra, que entienda que la interpretación va mucho más allá de decirle a la alumna: “baila con más sentimiento”.

Quizás existan alumnas o bailarinas que pueden “sentir” fácilmente. Pero en general – y lo que he visto en mi experiencia –la mayoría de las personas no está en real contacto con sus emociones y motivaciones. De hecho, la mayoría de los seres humanos funcionamos en “piloto automático”.

Nos han enseñado cómo sentir, qué decir, qué hacer sentir, cómo vivir, a quienes querer, a quienes rechazar. Por eso muchos artistas han sido tachados de locos y desatinados: son personas que saben lo que quieren y lo que sienten y por lo general lo demuestran, ya sea a través de su vestuario, de sus gustos, de palabras y desde luego, su arte.

Para interpretar, debes comenzar a observarte y conocerte. Salirte de la norma y preguntarte realmente cómo te hace sentir todo aquello que te rodea y, después de eso, probar si puedes bailar esas sensaciones. Este profundo ejercicio comienza en la sala de clases. Cuando estés haciendo tus ejercicios técnicos o combinaciones, no los hagas sólo con el cuerpo, pregúntate cómo te sientes, escucha la música, siente los instrumentos, identifica el ritmo, comunícate con un lugar más profundo y prueba convertirlo todo en una danza, incluido el calentamiento y la elongación.

Luego, con respecto a una canción en particular, puedes hacerte estas preguntas: -

¿Cuál es el sentimiento general de esta canción? ¿Qué historia en particular cuenta? ¿He vivido esto en carne propia? ¿He sido testigo de una experiencia como ésta? ¿Con qué parte de la historia me siento identificada? ¿Qué perspectiva me hace tomar esta canción?

Si yo escribiera mi propia historia con esta canción, ¿cómo sería? ¿Quiénes serían los personajes? ¿Cómo me hacen sentir esas personas?

Estas preguntas pueden ayudarte a encontrar el estado ideal para que realmente puedas encarnar la música y no solamente representarla. Sin embargo, debo decirte que esto es algo que toma años.

Estoy hablando de la real interpretación.

Por eso, no te frustres si sientes que no puedes o no tienes “el carisma”. Los aspectos abstractos del arte son aquellos que no se desarrollan de manera lineal, todo lo contrario, a veces van, a veces vienen, y a veces se instalan en el corazón. Pero son procesos que sí pueden ser guiados, para así encontrar tus propios caminos de interpretación. 

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VII. AUTOEVALUACIÓN

Constantemente, es muy saludable observar nuestros hábitos y evaluar nuestro progreso. La autoevaluación es una herramienta muy útil si se realiza con honestidad.

La autoevaluación consiste en valorar la propia capacidad que tenemos para efectuar alguna tarea o actividad, junto con la calidad del trabajo que se realiza. Los individuos, organismos, empresas e instituciones realizan este ejercicio para conocer tanto los avances como los desvíos de los procesos y sistemas. Las personas, al realizar una autoevaluación, hacen un ejercicio de introspección que permite visualizar y juzgar las propias conductas, pensamientos y acciones, tanto en el contexto profesional como personal.

Al tener esta guía un objetivo específico, puedes fácilmente declarar tus principales objetivos en la danza, priorizarlos, desglosarlos en metas personales y luego autoevaluar tanto tu situación actual como tu progreso. Las bailarinas que se autoevalúan periódicamente serán personas autónomas, responsables, conscientes y con capacidad de análisis y reflexión.

A. Tablas de auto-evaluación Para ayudarte, comparto contigo cuatro ejemplos de tablas de autoevaluación, basadas en el contenido de esta guía.

Es importante que sepas que en las tablas, hay ítems que no necesariamente pueden cubrir tus áreas de interés, por ejemplo, las danzas persas, o el uso de doble velo. Para autoevaluarte mejor, es bueno que sepas exactamente cuál es tu objetivo como bailarina. En cada tabla, realiza tus anotaciones personales: escribiendo y profundizando sobre qué te hace falta, cuáles son tus debilidades, qué necesitas incluir en tu rutina de practica o estudio y qué tipo de clases y talleres puedes necesitar.

¡Comencemos!

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1. Tabla musical No tengo conocimiento alguno sobre este tema.

Tengo escaso conocimiento sobre este tema.

Tengo conocimiento básico sobre este tema.

Tengo las bases y fundamentos sobre este tema.

Estoy confiada en este tema.

Soy una experta en este tema

Ritmología teórica (identificación y contexto-cultura) Ritmología práctica (danza) Instrumentos melódicos (identificación) Instrumentos melódicos (danza) Teoría musical (general) Géneros musicales (teoría) Géneros musicales (danza) Referentes musicales por cada género (conocimiento)

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2. Tabla técnica No tengo conocimiento ni capacidad de ejecución alguna sobre este tema.

Tengo escaso conocimiento y capacidad sobre este tema.

Tengo conocimiento y capacidad básica sobre este tema.

Tengo las bases y fundamentos de conocimiento y capacidad sobre este tema.

Estoy confiada en mis conocimientos y capacidades sobre este tema.

Soy una experta en conocimiento y capacidad en este tema.

Postura y alineación corporal.

Técnica pélvica: entendimiento, disociación, control, agilidad, variedad.

Técnica de torso: entendimiento, disociación, control, agilidad, variedad.

Técnica de brazos y manos: entendimiento, posición, fluidez, uso, gracia.

Giros Desplazamientos y uso del espacio.

Fortaleza y resistencia física.

Frecuencia de estudio, práctica y entrenamiento.

Flexibilidad

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3. Tabla de elementos No tengo conocimiento ni capacidad de ejecución alguna sobre este tema.

Tengo escaso conocimiento y capacidad sobre este tema.

Tengo conocimiento y capacidad básica sobre este tema.

Tengo las bases y fundamentos de conocimiento y capacidad sobre este tema.

Estoy confiada en mis conocimientos y capacidades sobre este tema.

Soy una experta en conocimiento y capacidad en este tema.

Crótalos.

Bastón.

Sable, candelabro y bandeja.

Velo.

Alas de Isis Mileya.

Otros: doble velo.

Otros: abanicos.

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4. Danzas que pertenecen al folclore, fantasía de folclore o cercanas al folclore en Medio Oriente.

No tengo conocimiento ni capacidad de ejecución alguna sobre este tema.

Tengo escaso conocimiento y capacidad sobre este tema.

Tengo conocimiento y capacidad básica sobre este tema.

Tengo las bases y fundamentos de conocimiento y capacidad sobre este tema.

Estoy confiada en mis conocimientos y capacidades sobre este tema.

Soy una experta en conocimiento y capacidad en este tema.

Tahtib Saidi- danza con Bastón Melaya Leff.

Haggala.

Cántaro.

Khaleegy.

Dabke.

Nubio.

Baladi.

Gawazi.

Persa.

Shikhat.

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B. Metodología sugerida

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1. Una vez que termines y veas tus resultados, te animo a que tomes acción, lo cual podría significar: Leer sobre el tema: libros y artículos disponibles.

Buscar material audiovisual sobre el tema: documentales, entrevistas, películas, videos en youtube, vimeo o incluso Netflix y Apple Tv. Tomar uno o varios talleres sobre el tema.

Tomar una o varias clases particulares sobre el tema.

Todas las anteriores.

2. Grábate cada vez que bailes, ya sea en público o en tus ensayos personales y compara lo que vez en el video junto con los resultados de tus tablas. Te recomiendo que no alimentes la autocrítica negativa y el perfeccionismo: sólo renueva tus estrategias si es que lo necesitas. Enfócate en un solo proceso a la vez, por ejemplo: postura y alineación. Luego, ritmología y teoría musical. Si pretendes mejorar todo de una vez, avanzarás muy lento y terminarás estresada.

3. Pide el consejo y evaluación de una tercera persona. Aquí es donde insisto en lo útil que es tener una maestra y personas de confianza que quieran lo mejor para ti al mismo tiempo que no sean condescendientes. Te daré un ejemplo: esta guía que estás leyendo, ha sufrido múltiples ediciones y revisiones, gracias a la crítica y revisión perspicaz, detallista y meticulosa de una persona de alto nivel intelectual y profesional cercana a mí, quien ha sido personalmente profesor e instructor, con amplios conocimientos sobre ortografía, redacción, formatos escritos, estilos y literatura, además de haber sido un deportista de alto rendimiento. ¿Qué me motiva a pedir ayuda? Principalmente esto: me tomo muy en serio la danza, y las personas que leerán este material, es mi pasión y la voz de mi alma.

No es una auto-imposición, ¡Lo disfruto muchísimo!

4. Por favor no subestimes el valor que tienen en tu vida el sueño, descanso, silencio, meditación; el ocio, el juego, la vida familiar, la vida personal; la buena alimentación e hidratación. Sin esto, puedes correr el riesgo de estresarte y acumular resentimiento hacia la danza. Para todo hay un tiempo y un lugar. Asegúrate de nutrirte y alimentar tu cuerpo, mente, corazón y espíritu para que tengas aún más motivación y energía en el cumplimiento de tus sueños.

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C. Preguntas para tu reflexión.

Hacerse preguntas que nos hagan pensar y reflexionar sobre nuestros objetivos y procesos, puede ayudarnos a acceder a una mayor creatividad, motivación, interés y también selección de prioridades y foco sobre lo queremos hacer y lograr. Una vez que respondas cada pregunta, piensa en si quieres o no cambiar esa situación y qué sería necesario para hacerlo. (Estas preguntas están basadas en las que hace el autor Raimon Samsó).

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¿Cuáles son mis fortalezas actuales en la danza? ¿Cuáles son mis debilidades? ¿Cuáles son mis ventajas en cuanto a recursos de tiempo, dinero y energía? ¿Cuáles son mis desventajas en cuanto a mis recursos? ¿Qué habilidades necesito desarrollar para avanzar en mis objetivos como bailarina? ¿Qué formación necesito para dar un gran salto como bailarina? ¿Qué es lo mejor y lo peor que puede pasarme si me dedico más profundamente o completamente a esto que amo? ¿Qué habilidades y talentos poseo que no aprovecho al 100%? ¿Cuáles son mis metas a corto, mediano y largo plazo en la danza? ¿Quiénes son mis referentes de éxito?

D. Tus resultados Junto con las respuestas a las preguntas anteriores y la reflexión que pueda haber surgido gracias a ellas, los resultados que veas en tu carrera dependerán de la cantidad de energía, tiempo y recursos que inviertas en tu camino. Mira estos cuatro tipos de personas: 1.

Personas talentosas que no alimentan ni nutren su talento. El talento es algo maravilloso, pero debe ser nutrido, regado como una planta. El sólo hecho de tener talento, pensando que es lo único que necesitas, puede hacer que tu arte se estanque, así como también tus motivaciones. Estas personas destacan por un tiempo limitado.

2.

Personas talentosas que estudian y trabajan: estas personas destacan rápidamente y además se encuentran en constante crecimiento. Entienden que el talento por sí mismo puede llevarnos a conseguir ciertas metas, pero las más importantes requieren trabajo, perseverancia, constancia, disciplina, pasión y amor por lo que se hace.

3.

Personas que no son especialmente talentosas, pero estudian y trabajan constantemente, sabiendo que tienen mucho más trabajo por delante que otras bailarinas: estas personas pueden llegar a destacar notoriamente y además son muy Marwa ® Estudio Oriental - www.marwa.cl

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admirables. Son personas con gran fuerza de voluntad, con grandes capacidades motivacionales.

4.

Por último, personas talentosas que – conscientemente - estudian y trabajan como si no tuvieran talento alguno: estas personas llegan al grado de la genialidad y el virtuosismo. Tienen un alto grado de motivación personal, son extremadamente competitivas consigo mismas y sus metas son altamente ambiciosas. Pueden fácilmente ser vistos como obsesivos y disfrutan al máximo lo que hacen. Su pasión les hace ir más allá de lo que su trabajo requiere. Este es el caso de grandes de la danza. ¿Qué tipo de persona eres tú?  

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Otras sugerencias

1. Considera tomar clases de auto-maquillaje maquillaje escénico.

2. Estudia tu tipo de cuerpo, rasgos y colorido de piel, ojos y cabello, para así hacer la mejor elección de trajes, cortes, tipos de faldas, tipos de sostenes y colores y así sacar el mayor provecho de tu belleza natural y amplificar tu presencia escénica.

3. Invierte y adquiere trajes vayan acorde con todos los géneros musicales que hemos visto anteriormente, para así reflejar cada una de las danzas de la mejor forma posible.

4. Según tus intereses y lo que desees danzar, invierte y adquiere elementos de buena calidad para cada género: crótalos de buena calidad, candelabro, bandeja, bastón, velo, alas de Isis, sable, abanicos.

5. Aprende a utilizar algún tipo de editor de música (recomiendo Audacity) para editar canciones cuando sea estrictamente necesario.

6. Construye tu portafolio de educación y creación. Un archivador en el cual puedas ir agregando tus anotaciones de clases, talleres, videos, festivales. También puedes agregar artículos que desees imprimir, notas e imágenes sobre anatomía, cultura, música, etc. Este portafolio te será de gran ayuda para cuando necesites información e inspiración.

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CONCLUSIÓN

Como hemos visto, ser una profesional o incluso semi-profesional de la danza requiere preparación y estudio tanto físico, como teórico, musical y artístico, siendo cada una de estas categorías un universo en sí mismas, que pueden profundizarse de acuerdo a nuestras preferencias y prioridades, pero que definitivamente se entrelazan y trabajan en conjunto.

En cuanto a la educación, como bailarinas y alumnas de danza del vientre tenemos una vasta oferta de clases y talleres, impartidos por una gran variedad de profesoras, con distintos niveles de preparación. La decisión de cómo invertimos nuestros recursos está solamente en nuestras manos, pero al leer este documento, podemos tomar decisiones inteligentes sobre todo en cuanto a las metas, objetivos y razones de porqué tomamos uno u otro taller.

También resulta importante entender y tomar acción frente a la importancia de tomar clases regulares, fortalecer nuestros cuerpos, adoptar una actitud positiva y hacer frente a las frustraciones, junto con considerar el apoyo o guía de un profesional que pueda promover tu potencial.

Espero sinceramente que hayas encontrado en esta guía motores tan importantes como: inspiración, motivación, educación, reflexión, análisis y cuestionamiento, junto con ansias de comenzar a planificar tu exitoso camino en la danza del vientre.

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Ha sido un placer compartir mi experiencia contigo. Creo firmemente que la danza del vientre es una disciplina artística maravillosa que, a través nuestro, puede re-encontrarse con su gloria, aquella de las awalim, mujeres grandiosas, educadas, artistas integrales y renacentistas, conectadas con la energía femenina, creadora y guardiana de la sabiduría. ¡Gracias!

Con sinceros deseos para tu éxito, Marcia Gómez, Marwa.

Si necesitas profundizar en tus estudios, tanto prácticos como teóricos, te invito a revisar mi página web www.marwa.cl y considerar las siguientes opciones: 1.

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7.

Coaching para bailarinas.

Talleres intensivos o esporádicos en Santiago y regiones.

Invitaciones a impartir talleres en Chile y el extranjero.

Artículos sobre danza del vientre.

Cursos online.

Clases regulares.

Aprovecho de contarte que este año lanzaré un libro educativo sobre el contexto histórico, político y socio-cultural de la danza del vientre, que dio origen a lo que hoy llamamos “raqs sharqi”, danza oriental.

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Marcia Gómez es descendiente de palestinos. Profesora y bailarina profesional de Danza del vientre. Pedagoga titulada. Certificada nivel tres del Formato Suhaila Salimpour. Certificada nivel tres del Formato Jamila Salimpour. Diplomada en cultura árabe islámica del Centro de Estudios Árabes de la Universidad de Chile. Ha publicado diversos artículos sobre danza del vientre en libros y revistas, tanto en Chile como el extranjero. Ha recorrido el país enseñando y bailando, así como también lo ha hecho en Inglaterra, EEUU, Perú y Ecuador. Actualmente es profesora invitada en el Diplomado de Estética y Arte árabe islámico del Centro de Estudios Árabes de la Universidad de Chile y dirige su escuela Marwa Estudio Oriental en Santiago de Chile. 

Créditos: Fotografías en teatro: Danilo Morales. Fotografías de estudio: Marcos Oyarzún. Orquesta: grupo Toth.

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