Catalogo festival de jerez 2015

XIX FESTIVAL DE JEREZ

CATÁLOGO

Promotor y Patrocinador General

Copatrocinadores

Colaboradores

Mas informaci贸n en:

ÍNDICE PRESENTACIONES .................................................................................................................... 9 LOS ESPECTÁCULOS DEL VILLAMARTA ......................................................................................... 14 LOS CONCIERTOS DE PALACIO ................................................................................................... 42 DE LA RAÍZ ........................................................................................................................... 48 SOLOS EN COMPAÑÍA ............................................................................................................. 56 PASO A DOS ......................................................................................................................... 62 ALANTE Y ATRÁS ................................................................................................................... 64 TOCA TOQUE......................................................................................................................... 77 CON NOMBRE PROPIO ............................................................................................................. 79 JÓVENES TALENTOS................................................................................................................ 83 FLAMENCO & EXPERIENCE BY TIO PEPE........................................................................................ 84 DE PEÑA EN PEÑA .................................................................................................................. 86 ÁREA FORMATIVA................................................................................................................... 88 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: Las tertulias de la bodega, exposiciones, programa pedagógico .............. 90 PUBLIRREPORTAJES INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO ................................................................................. 98 HAY UN VINO CON SABOR A SUR, DESCÚBRELO ................................................................... 104 RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS DEL FESTIVAL...................................................................... 108

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María José García-Pelayo Jurado Alcaldesa de Jerez. Presidenta de la Fundación Teatro Villamarta

FESTIVAL DE JEREZ Y DEL MUNDO El Festival de Jerez convierte cada año a la ciudad en la Capital Mundial del Flamenco.

En su décimo-novena edición, que comienza el 20 de febrero y el finaliza el 7 de marzo, el certamen logra reunir a los artistas más sobresalientes y ofrece un amplio programa de cursos y talleres, además de una serie de actividades complementarias. Edición tras edición, se ha podido comprobar su capacidad de atracción más allá de nuestras fronteras hasta ser considerado un evento cultural de gran proyección internacional.

Los aficionados podrán disfrutar de un certamen que refleja las distintas identidades del flamenco y da cabida a todas las sensibilidades y corrientes artísticas que tienen como tronco común este arte tan singular. Esa visión global está protagonizada por el baile como eje principal, pero incluye también el cante y la guitarra. Desde esta amplitud de miras, el Festival de Jerez contribuye a la consideración del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, reconocida por la UNESCO. Hace tiempo ya que la singularidad de una de nuestras señas de identidad se ha transformado en algo universal, puesto que el arte verdadero no tiene fronteras y nuestros artistas las derriban con su talento y el respaldo del público en sus giras por otros países. En el Festival de Jerez se produce el proceso inverso: los aficionados extranjeros vienen a la ciudad para reencontrarse con el arte y los artistas, atraídos por una oferta amplia, variada y de calidad. Las cifras de la pasada edición así lo demuestran: más de 31.000 personas participaron en sus 134 actividades; los cursos y talleres lograron reunir a más de 1.000 alumnos de más de 30 países; y 67 fueron los medios acreditados.

El XIX Festival de Jerez no sólo convertirá a la ciudad en la Capital Mundial del Flamenco, sino también del turismo hecho flamenco, pues éste ha demostrado tener la suficiente capacidad para generar riqueza y empleo desde la singularidad de su expresión artística. Un turismo flamenco que no sólo acude al Teatro Villamarta, sino a otros espacios como la Sala Compañía, Sala Paúl, Palacio Villavicencio, así como a las peñas flamencas de la ciudad.

Todo ello es posible debido a la implicación del Ayuntamiento que presido, promotor principal del Festival a través de la Fundación Teatro Villamarta, organizadora del evento. A ello se suma la necesaria aportación de dos administraciones (Junta de Andalucía y Ministerio de Educación, Cultura y Deporte) y la colaboración de empresas y entidades privadas.

Abren y cierran el Festival dos mujeres (Mercedes Ruiz y María del Mar Moreno), ambas jerezanas y con estrenos absolutos. Sin embargo, el certamen abre las puertas de la ciudad a todo aquél que se sienta atraído por el flamenco desde el convencimiento de que el Festival es de Jerez y del mundo; desde la certeza de que las puertas no se cierran nunca a quienes transmiten arte o lo aplauden.

9 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

Luciano Alonso Alonso Consejero de Educación, Cultura y Deporte

VINO NUEVO EN ODRES VIEJOS: JEREZ 2015 Aunque decir Jerez es como decir ‘flamenco clásico y de raíz’, el festival de invierno de arte jondo visita todos los rincones del género artístico que hace cuatro años pasó a embellecer la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco. El flamenco se encuentra en un momento felizmente expansivo y Jerez abre el año natural de este arte mirando hacia atrás, pero también hacia adelante; repasa los cantes y bailes de entonces y mira hacia el mañana; da a conocer flamenco mestizado por otras músicas y otros instrumentos; ofrece una diversidad de sedes adecuada al tipo de cante o baile. Y, como no podía ser de otra manera, tributa homenaje al más grande músico flamenco de los últimos 40 años, que nos dejó precisamente mientras este certamen celebraba la pasada edición: Paco de Lucía.

Naturalmente la Consejería de Educación, Cultura y Deporte no podía faltar a una cita de este tamaño y en una de las ciudades más prolíficas del flamenco. La Junta aporta el Ballet Flamenco de Andalucía, con el espectáculo ‘Imágenes’, que es un recorrido sobre los 20 años de la compañía con una coreografía creada ‘ad hoc’ por Rafaela Carrasco. Aportamos también varias coreografías del Centro Andaluz de Danza, que es una unidad encargada de dotar de formación dancística a profesionales y entre cuyas disciplinas está la danza española. Al instituto, Ballet y centro de Danza se agrega como siempre el Centro de Documentación del Flamenco, residenciado en Jerez, que conserva el mayor y más especializado fondo sobre el arte jondo, conectado a todo el mundo a través de los centros del Instituto Cervantes.

El Festival de Jerez es muy completo, pero déjenme que mencione algunos ejemplos de la excelencia de su programación: nada menos que el Ballet de Antonio Gades con una coreografía inspirada en ‘El Amor Brujo’ de Falla y la película de Carlos Saura; la reunión de artistas en torno a Paco de Lucía, con Gerardo Núñez y ‘El Barullo’ como invitado; Manuela Carrasco con su cátedra de la experiencia, la impecable técnica de María Pagés, la innovación de Israel Galván o Rubén Olmo. Con estos mimbres espero que disfruten estas dos semanas con el mejor flamenco en su cuna jerezana.

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Isamay Bernavente Directora del Festival de Jerez

LA SINGULARIDAD DEL FESTIVAL DE JEREZ Singularidad es lo que nos hace únicos; lo que nos distingue del resto; lo que nos define y conforma; lo que nos hace atractivos, especiales. En definitiva, lo que nos diferencia. El Festival de Jerez es nuestra manifestación cultural más singular.

La cultura debería ser no sólo nuestra embajadora en el mundo, sino también nuestra carta de presentación, nuestra bandera. Tenemos un idioma que hablan millones de personas, más allá de nuestras fronteras, y artistas de primera calidad en todos los ámbitos. Además de todo eso, poseemos una manifestación cultural única, que nos singulariza del resto de países, llamada FLAMENCO. Y ese territorio debería ser una mina. Nosotros en Jerez nos lo creemos y, por ese motivo, desde esta institución, año tras año, el equipo del Teatro trabaja incansable para que en los días del Festival todos los aficionados, los de aquí y los de fuera, vivan y disfruten con la creatividad de los artistas flamencos. A ello se suma que estamos convencidos de que la marca España es su cultura y hemos dicho al mundo, incluso en los tiempos más difíciles para la ciudad, que así podemos y sabemos trabajar en Jerez, artistas y técnicos. Todos juntos, con el apoyo de las Administraciones, para sacar adelante cada año el FESTIVAL DE JEREZ. No hubiese sido esto posible sin la creatividad de los artistas. Esa fuerza creativa provoca que lo que está pasando en estos años en el Flamenco forme en el futuro parte de la historia del arte escénico español porque, en el Flamenco, está pasando TODO. Los artistas, con el gran legado de la tradición detrás han sabido dar un paso adelante y, así como los guitarristas flamencos – gracias PACO DE LUCÍA- se miden de tú a tú con músicos de todo el mundo, los bailaores están conectados a la tradición, a los Maestros, pero también al presente, a la contemporaneidad. De este modo, en la presente edición por ejemplo, podremos ver a grandes figuras que ya son clásicos como Manuela Carrasco o Paco Cepero, las geniales coreografías de Gades. Al mismo tiempo, nos sorprendremos con la creatividad de Pagés o Israel Galván. Nos volveremos locos con el compás de Jerez y Cádiz, que está muy presente en este Festival. Y subrayaremos el hecho de que cada año los artistas estrenen: olé por esas dos mujeres de Jerez, Mercedes Ruiz y Maria del Mar Moreno, que van a abrir y cerrar el Festival.

Esos artistas han madurado: este año ha sido maravilloso escuchar cómo nos contaban sus proyectos. Los cantaores han dado también un paso adelante y ya casi todos piensan en sus trabajos como espectáculos. Ese maravilloso ciclo de cantaores en el Palacio de Villavicencio continúa y, además, hemos preparado un ciclo muy especial en la Sala Paúl, donde se muestran las complicidades entre cantaores y bailaores, la creatividad, la unión….

Les animo, desde aquí, a refugiarse en la cultura y especialmente en la nuestra, en el Festival de Jerez. Se regalarán arte, momentos irrepetibles, recorrerán el camino de nuestra identidad pero, sobre todo, participarán en una manifestación artística que está viviendo su época más abierta, plural, feliz y contagiosa. No digan que no les avise.

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TEATRO VILLAMARTA Viernes, 20 de febrero

MERCEDES RUIZ ELLA Baile Mercedes Ruiz Colaboración especial Antonio Canales Artistas invitados (cante) David Lagos, Londro, Rocío Márquez Guitarra Santiago Lara Piano Miguel Ángel López “Lenon” Percusión Perico Navarro Coordinación técnica Marcos Serna Sonido José Amosa Creación y dirección musical Santiago Lara Figurines Jesús Ruiz Coreografía Mercedes Ruiz, Antonio Canales Libreto, espacio escénico, iluminación y dirección de escena Francisco López Producción y distribución Mercedes Ruiz Flamenco mercedesruizbailaora@hotmail.es Gestión de giras José Amosa mercedesruiz.ontour@gmail.com Con la colaboración de Festival de Jerez XIX FESTIVAL DE JEREZ · 14

Quizás se pueda ya afirmar que el panorama contemporáneo del baile flamenco no sería el mismo sin el Festival de Jerez. La cita escénica internacional camina hacia sus dos primeras décadas de historia consolidada como motor de la danza española actual. Y puede presumir de haber alentado la carrera de jóvenes figuras tan sólidas hoy como Mercedes Ruiz, a quien le confía, con el estreno de ‘Ella’, la obertura de su décimo novena edición.

‘Dibujos en el aire’ fue el primer espectáculo de Mercedes Ruiz (Jerez 1980). Y se estrenó en el Festival de Jerez. Desde entonces, la trayectoria de la bailaora quedó indisolublemente unida a esta muestra internacional de baile flamenco y danza española organizada anualmente en la ciudad que la vio nacer y crecer como artista, al calor de la compañía Manuel Morao & Gitanos de Jerez. El estreno de ‘Gestos de mujer’ fue en la Maison de la Danse de Lyon, pero reservó su estreno nacional para el Teatro Villamarta en la novena edición del festival.

El germen de ‘Juncá’ se desveló en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2006 aunque, como obra completa de gran formato, se

estrenó meses después en Jerez, donde obtuvo el Premio de la Crítica. La obra viajó a la Gran Vía de Madrid, Italia y Francia. El Festival de Jerez 2009 acogió la ‘première’ de su cuarta producción, ‘Mi último secreto’, antes del tour que la llevó a Francia, Italia y Rusia. Dos ediciones después, aquí vistió de largo ‘Perspectivas’, también laureada por los críticos y también vista en distintos escenarios de la geografía mundial. En 2012, prefirió la Sala Compañía para mostrar por vez primera una pieza de cámara, ‘Baile de palabra’. Al año siguiente, fue una de las artistas invitadas de la gala inaugural ‘Las cinco estaciones’, segunda producción propia del festival tras ‘¡Viva Jerez!’ (2009), en la que también participó.

TEATRO VILLAMARTA “Mas Ella no faltará a la cita” Antonio Machado Ahora llega al Festival de Jerez 2015 con la responsabilidad de protagonizar con un estreno la inauguración. Como sus dos anteriores trabajos, es fruto de su colaboración creativa con Francisco López, que firma libreto, espacio escénico, iluminación y dirección de escena. El director así la afronta: “Es la nuestra una relación en absoluto circunstancial; pues, más allá del resultado concreto de los espectáculos que han ido viendo la luz en este tiempo, hemos coincidido en un proceso de continua indagación sobre las posibilidades que el flamenco -la danza, en general- le ofrecen para ser una artista más personal, más sincera: más comprometida consigo misma, con su herencia y con su tiempo”.

Y sostiene que ‘Ella’ es “la transitoria conclusión de este viaje exploratorio. Lógicamente, contiene implícitos los hallazgos de sus dos anteriores espectáculos, es su consecuencia; pero, de ninguna manera, surge como su continuidad”. López pone el foco en dos aspectos dramatúrgicos: por un lado, “la labor creativa realizada a partir de la emotividad concreta de su protagonista” y por otro, “la convicción de que el flamenco es un lenguaje muy nuevo y en continua creación”.

Así, afirma haber “transitado por esta libertad con la confianza que nos da el respeto a la tradición y el conocimiento contrastado del legado flamenco que tienen los creadores y artistas implicados en esta aventura”.

Se refiere al bailaor y coreógrafo Antonio Canales, Premio Nacional de Dan-

za 2005, como colaborador especial; a los artistas-cantaores invitados David Lagos, Londro y Rocío Márquez; al guitarrista, compositor y director musical Santiago Lara; al pianista Miguel Ángel López ‘Lenon’ y al percusionista Perico Navarro. Que acompañan a Mercedes en este viaje de cinco secuencias. La uno es ‘Ella’, seccionada en dos: la vidalita ‘La desvelada’ y ‘Presagio’, triple “cante de madrugá”, levantica y cartagenera”. La dos es ‘Recordar’, compuesta de ‘La del pañuelillo grana’ y ‘Colores’ (panaderos y sevillana). La tercera se titula ‘Alma’ y va de la canción ‘Alma mía’ a la ‘Estampía’ que, como detalla el libreto, son “variaciones sobre berimbao”. ‘Olvidar’ es la secuencia cuarta, dividida en dos cuadros: ‘Blanco gemido del alba’ y la guajira ‘Cuando me dormía en tus brazos’. Y al final, ‘Yo’, una secuencia que se define como “Bailar, vivir, tal vez soñar...: rumba-mambo y vidalita”.

Y, claro, ella: Mercedes Ruiz, quien es, según el director, “una mujer muy valiente, una profesional contumaz en el trabajo, una artista sensible, perfeccionista y apasionada del flamenco”.

En las palabras que la bailaora firma a modo de personal sinopsis, se advierte esta máxima concluyente. En “ella” están los miedos, la inseguridad, las dudas, los fracasos, la maternidad, la soledad, la impotencia, la verdad, la muerte. Y luego, como en la obra, el yo: “La vida en danza. El deseo: tozudo, tan frágil. La pasión de creer: de querer. La necesidad de ellos: la búsqueda de mis otros yos. La voluntad de mirar hacia dentro: hacia la vida. Mi vida: el flamenco. Mi alma”.

Firmado, Mercedes Ruiz.

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TEATRO VILLAMARTA Sábado, 21 de febrero

MANUELA CARRASCO NATURALEZA GITANA. GITANA MORENA Manuela Carrasco invoca a los cuatro elementos de la naturaleza. Agua, tierra, fuego y viento se alían en su nuevo espectáculo: ‘Naturaleza gitana.

Gitana morena’. Según su directora, Juana Casado, “si existe una mujer en el flamenco que puede encarnar cada uno de esos estadios, desde el más agitado al más suspendido en el tiempo, es Manuela Carrasco”.

Baile Manuela Carrasco Cuerpo de baile Saray de los Reyes, Lole de los Reyes, La Marquesita Cante Enrique “El Extremeño”, Pepe de Pura, Samara Carrasco, Las Troni Artista invitado (cante) El Potito Guitarra Joaquín Amador, Manuel de La Luz, Juan Campallo Percusión José Carrasco Piano Ricardo Miño Dirección, adaptación Juana Casado Dramaturgia Juana Casado, María Cabrera Coreografía Manuela Carrasco Música Joaquín Amador Escenografía Juana Casado Diseño de vestuario “Gitano” Diseño de iluminación Dominique You Diseño de sonido Kike Seco, Félix Vázquez Técnico de iluminación Óscar Gómez de los Reyes Técnicos de sonido Kike Seco, Félix Vázquez XIX FESTIVAL DE JEREZ · 16

‘Naturaleza gitana. Gitana morena’ fue uno de los estrenos más esperados de la pasada Bienal de Flamenco 2014. Suponía la vuelta de Manuela Carrasco (Sevilla 1958) en solitario a su ciudad, a Sevilla, donde ella es ‘La Diosa’. Si en su anterior comparecencia en el ‘macrofestival’ sevillano se inspiró en las heroínas griegas, en esta se decantó por los cuatro elementos: agua, tierra, fuego y viento.

Según explica la sinopsis de la obra, “los cuatro elementos marcan el devenir del pueblo gitano; podríamos decir que en sí misma la naturaleza se manifiesta en clave gitana... por su poderío, su sensibilidad, sus cambios, su ritmo, sus arrebatos, su carácter impredecible, su autenticidad”. A lo que añade que “en todas las artes se ha representado siempre la naturaleza como el escenario predilecto para representación del pueblo gitano”. Sobre esta base argumental, “el espectáculo pretende provocar emociones en el espectador aunando los elementos de la naturaleza con la fuerza expresiva que el flamenco nos muestra en sus diferentes

formas de expresión como son la música el cante y la danza”.

Además, establece un paralelismo con la obra lorquiana, referencia ineludible para el flamenco. Así lo explica la sinopsis: “Si ha existido un poeta que ha sabido plasmar con maestría la naturaleza y que ha puesto en valor la cultura gitana ha sido Federico García Lorca. En muchas de sus obras personifica los elementos naturales (el viento, las plantas, la luna, el agua, los animales...); los transforma en personajes capaces de realizar acciones humanas y, en mayor medida, en su ‘Romancero gitano’”.

Un vínculo sobre el que escribió Manuel Martín Martín en ‘El Mundo’ cuando la obra se estrenó: “El estado de la materia deriva de los cuatro elementos clásicos griegos que explican los patrones en la naturaleza, es decir, fuego, aire, agua y tierra, que inundan obras de Federico García Lorca como ‘La casa de Bernarda Alba’, ‘Bodas de sangre’, ‘Romancero gitano’ o ‘Yerma’, y que son elementos que están presentes en todos

TEATRO VILLAMARTA los rituales, hasta en el flamenco, como ha puesto de manifiesto Manuela Carrasco, con la particularidad de que es ella la que ha tomado la responsabilidad de decidir cómo utilizar las cualidades de cada fuerza en el desarrollo de su carácter dancístico”.

Pues el núcleo del espectáculo, al igual que el de aquel ‘Suspiro flamenco’ que mostró en el Festival de Jerez 2011, es el baile de Manuela Carrasco. La artista, Premio Nacional de Danza 2007, traduce esos motivos a sus personales mudanzas, braceos, desplantes y taconeos. Así, el aire es la bulería por soleá, el fuego es el taranto, la tierra es la soleá y el agua va por alegrías.

Y en este nuevo espectáculo los interpreta según ese lenguaje propio que Fermín Lobatón describe de este modo en ‘El País’: “Con independencia del formato en el que se la quiera encuadrar, su baile tiene unos perfiles muy definidos que se concentran en la fuerza de sus pies o en la rotundidad de sus brazos elevados al cielo, en la flamenca estampa que siempre compone su figura hasta en la quietud, e incluso en la mirada desafiante, casi electrizante. Su sintaxis bailaora está tan perfilada que no caben variantes ni innovaciones. Ella está inventada y sólo caben reediciones de su arte, que es inmenso”.

parte Manuel de La Luz y Juan Campallo.

Al grupo se une el pianista sevillano Pedro Ricardo Miño.

Como un mascarón de proa, se pone al frente de esta compañía Manuela Carrasco, una bailaora consagrada que nunca olvida sus orígenes trianeros, ni su genealogía flamenca: ella es hija del bailaor José Carrasco ‘El Sordo’, desciende de Los Cordobeses y está emparentada con Los Camborios. Se hizo figura en los tablaos de la Costa del Sol, de Sevilla y de Madrid.

Triunfó en los 70 en Barcelona, en Córdoba y en Jerez. Y, para entonces, Juan de Dios Ramírez Heredia ya la había rebautizado como ‘La Diosa’. Ese fue el título de uno de sus más aplaudidos espectáculos. Aunque ella no sólo provoca aplausos... también poesía: “No llores, son los ríos, Manuela.

Vientre abajo la tierra se incendia Sin rumbo ni horizonte”

Aunque en el encuentro con la prensa que tuvo lugar antes de la ‘première’ sevillana, en lo que ella insistió fue en la calidad de su compañía. Para esta producción, Manuela Carrasco cuenta con un cuerpo de baile compuesto por las bailaoras Saray de los Reyes, Lole de los Reyes y La Marquesita. En el cante cuenta con Enrique el Extremeño, Pepe de Pura, Samara Carrasco y Las Troni al cante, más Potito como artista invitado.

Joaquín Amador, como director musical, lidera un trío de guitarristas del que forman 17 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

TEATRO VILLAMARTA Domingo, 22 de febrero

ISRAEL GALVÁN FLA. CO. MEN Baile Israel Galván Músicos David Lagos, Tomás de Perrate, Eloisa Cantón, Caracafé Proyecto Lorca: Juan Jiménez Alba, Antonio Moreno Dirección, coreografía Israel Galván Dirección artística y coreografía “Sevillanas” Pedro G. Romero Dirección escénica y coreografía de “Alegrías” Patricia Caballero Diseño de luces Rubén Camacho Sonido Pedro León Director técnico Pablo Pujol Coordinación de ensayos Balbi Parra Vestuario Concha Rodríguez Una producción de A Negro Producciones Co-producido por Théâtre de la Ville de Paris y Théâtre de Nîmes Con el apoyo de Instituto Andaluz del Flamenco, Consejería de Educación Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) Israel Galván es un artista asociado de Théâtre de la Ville de París y Mercat de les Flors de Barcelona Agradecimientos al Teatro Central de Sevilla XIX FESTIVAL DE JEREZ · 18

‘Fla.co.men’ es una suerte de catarsis. Después de meter el dedo en la llaga del holocausto nazi contra los gitanos en ‘Lo Real/ Le Réel/ The Real’, Israel Galván respira, se purifica, se libera. El nuevo espectáculo del transgresor bailaor se presenta como “un concierto”. Y, según el director de la obra, Pedro G. Romero, re-crea “la música que ha sonado, a lo largo y ancho, en sus propuestas escénicas, aligeradas ahora de tramas, libretos y teatros”.

Entonces, podría decirse que Israel Galván lidera en su nueva obra una banda de la que forman parte los cantaores David Lagos y Tomás de Perrate, la violinista Eloísa Cantón, el guitarrista Caracafé y Proyecto Lorca. Con ellos el bailaor, coreógrafo y creador, nacido en Sevilla en 1973, recorre la esencia musical -no argumental- de una selección de su historial de espectáculos. Según el artista contemporáneo Pero G. Romero, con quien el bailaor forma tándem creativo, “se trataba de eso, de adelgazar de cualquier gravedad uno de los hallazgos más luminosos de los espectáculos de Israel Galván: el sonido”. Entendiendo, claro, también su propio cuerpo como instrumento.

Lo explicó él mismo en una entrevista de Roger Salas publicada en ‘El País’ el pasado enero, al hilo de la representación del montaje en los Teatros del Canal de Madrid, el mismo espacio donde meses atrás llevara a escena su encuentro con Akram Kahn, ‘Torobaka’. El artista relató que “la idea vino

de bailar otra vez obras que había hecho y que no habían girado, la mayoría anteriores a 2006. Es como una obra bisagra entre lo que he hecho y lo que haré. Lo veo como un trabajo de flamenco jondo con un discurso más contemporáneo”.

Y es verdad que antes de recibir el beneplácito del público, la crítica y los gurús de la contemporaneidad en Francia (después, en Madrid), hubo un Israel Galván que luchó contra corriente sin salir de una Sevilla intransigente con su nuevo discurso. Tras los inicios “formales” con sus padres, los bailaores José Galván y Eugenia de los Reyes, y el Giraldillo del Baile de la Bienal 1996, se convirtió en discípulo de Mario Maya como componente de la Compañía Andaluza de Danza. Y asume que lleva “su marca” pero, como le enseñó, “he seguido mi propio camino”.

Empezó cuando en 1998 estrenó ‘Los zapatos rojos’, pieza con la que abría una vía de no-retorno hacia la vanguardia. Lo cual no

TEATRO VILLAMARTA fue un camino de rosas. Como escribió Charo Ramos en ‘Diario de Sevilla’ la víspera de la presentación de ‘Fla.co.men’ en la pasada Bienal, “siempre sintió “un gran malestar”, la desazón de traicionar una herencia artística plenamente asumida (...). Y así pasé mis primeros diez años como creador, atravesando una especie de desierto, buscándome con un gran sufrimiento. No conseguía ser feliz bailando”.

Pero, como sigue el artículo de Ramos, “por fortuna, poco a poco se fue liberando de ese equipaje de responsabilidad y angustia “hasta que encontré el espíritu de lo que quería hacer, la manera de desahogarme”. En ese cambio le ha ayudado “muchísimo” la intérprete de danza contemporánea Patricia Caballero -”yo la llamo mi médica del baile” (...) y con la que ha recreado “desde la libertad” los momentos esenciales de sus principales espectáculos en un montaje “muy íntimo, sin una gran escenografía”.

vez con otro descaro, con otra soltura. Algo acaso desencadenado por el hecho de que la pieza no esté sujeta a narración. Y a que sea un tomar oxígeno tras sobrevivir al holocausto. Aire que comparte gozosamente con muchos de los que lo acompañaron en aquel inmenso y hondo calvario (...). Esta es una pieza de piezas. Es todo su universo, el que se vería al cerrarse las hojas del tríptico.

A ratos, delirante. A ratos, reconfortante. Pero entera hilada, enérgica e impecable de forma. Un poco-mucho de ‘Arena’. Un poco de ‘Lo real’. Otro poco del ‘Apocalipsis’. Un tanto de ‘La curva’. Una pizca de ‘Los zapatos rojos’. Un golpe de herencia familiar. Y, seguro, velados anuncios de lo porvenir. Que en artistas creadores como él, es siempre lo más inquietante: lo futuro”.

Quien lo vio en el sevillano Teatro Lope de Vega lo advirtió. Unos se quedaron con su parte burlona. Otros, con su altura creativa.

Los más, con la libertad artística. Y así lo miró Silvia Calado en Globalflamenco.com: “Paraíso. Lujuria. Y condena. Son las tres caras del tríptico de ‘El jardín de las delicias’ de El Bosco. Un universo onírico, misterioso, gozoso y oscuro al tiempo, y cargado de símbolos (...). El bailaor envuelto en ese surreal mundo suyo, lleno de objetos, ritmos, recuerdos, ecos, silencios, reflejos, hervideros, flashes, sombras y sumideros.

Y esta vez quiso dejarnos entrar. No justo desde el principio, sino poco a poco, casi sin que nos diéramos cuenta. Hasta empaparnos del todo. Había dicho la víspera que estaba aprendiendo a no sufrir bailando. Un “otro” estado que quería compartir. Con la libertad de siempre (quizás más), pero esta 19 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

Se hace camino al andar. La máxima ‘machadiana’ impregna el concepto que Fuensanta la Moneta tiene de su propia carrera artística. La bailaora granadina la va trazando y viviendo intensamente, pero ‘Paso a paso’. Y es así como se titula su nuevo espectáculo, que surge de las ganas de pararse a “disfrutar de la experiencia del camino andado, ante lo efímero de su continuidad”.

TEATRO VILLAMARTA Lunes, 23 de febrero

FUENSANTA LA MONETA PASO A PASO Baile Fuensanta La Moneta Artista invitado (baile) Javier Latorre Cante Miguel Lavi, Juan Ángel Tirado, El Mati Guitarra Luis Mariano Percusión Chema del Estad Técnico de sonido P.A. Antonio Pérez Técnico de luces Diego Padín Torres Regiduría Teresa Vílchez Fotografía Joss Rodríguez Producción Raúl Comba

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La carrera de Fuensanta la Moneta (Granada 1984) ha sido meteórica. Debutó en solitario en Madrid con tan sólo 16 años. Tres más tarde, se hizo con el Desplante 2003 del Festival del Cante de las Minas de La Unión. Un reconocimiento que no hacía sino refrendar que era uno de los más prometedores valores del panorama flamenco actual. Aunque a ella no le bastó para lanzarse a montar compañía propia.

Entonces, la joven artista continuó formándose, participando en obras como ‘Rinconete y Cortadillo’ de la compañía del coreógrafo y bailaor Javier Latorre, uno de sus maestros, al igual que lo han sido Mario Maya o Matilde Coral. Aunque el momento de emprender camino en solitario no tardó en llegar. Con nombre propio, se abrió paso en los más prestigiosos festivales flamencos y escenarios de todo el mundo. Sólo en los últimos seis años, ha presentado hasta seis producciones diferentes, tanto propias como en colaboración.

Ella misma lo cuenta a modo de sinopsis de su nueva obra ‘Paso a paso’: “Hay algo que me mueve cada día, que alimenta mi alma, y no en sentido figurado.

Algo que me lleva a un destino que yo, libremente, he elegido, pero que soy consciente de que es arriesgado. Y, a pesar del riesgo, quiero seguir viviendo con él, y en él, sea cual sea, aprender a vivir en perfecta comunión con el destino final que me tenga reservado. Ese algo es todo un mundo, lleno de experiencias, que me ha llevado de un momento de duda como ‘Bailar, vivir’ a otro de reafirmación que fue ‘Extremo Jondo’, que partió de la nada por una intuición ‘Lo que trae el aire’ y despertó en mí las ganas de aprender y el gusanillo de la búsqueda en ‘De entre la luna y los hombres’ -que presentó en el Festival de Jerez 2009- y que ahora me hace pararme y querer disfrutar de la experiencia del camino andado ante lo efímero de su continuidad. Ese es mi ‘Paso a paso’”.

TEATRO VILLAMARTA Así que esta nueva obra, que estrenó en la pasada Bienal de Sevilla 2012, se ofrece como un balance. El programa se estructura en tres escenas. La primera es ‘Sobre mis pasos’, una suite de bailes que pasa por farruca, malagueña y zapateado. Tras un romance cantado, se enfrenta a los ‘Hados’, que inicia con una soleá apolá planteada como paso a dos mano a mano con Latorre, su maestro-artista invitado, y remata por seguiriyas. El final del camino es ‘Vereda’, que se abre con un cante por granaínas con abandolaos y concluye con tres bailes encadenados: tientos azambrados, soleá por bulerías y jaleos. Los cantaores Miguel Lavi, Juan Ángel Tirado y El Mati, el guitarrista Luis Mariano y el percusionista Chema del Estad están a su lado en este caminar.

Cuando la obra vio la luz en el ‘macrofestival’ sevillano, no sólo recibió el aplauso del público, sino el aval de la crítica. En Giralda Televisión, Antonio Ortega afirmó que “La Moneta cuando se pone a bailar por derecho, que es lo que hizo anoche, encandila los sentidos de los aficionados más exigentes, en su baile nos regala detalles de las más grandes bailaoras de la historia, pero los adereza con su propia personalidad sacándole un jugo que sabe a raíz de la tierra”. Marta Carrasco en el periódico ‘ABC’ definió el espectáculo como “una obra honesta, seria y pensada para responder exactamente a su nombre”. A juicio de la crítica, “en un mundo tan homologado, donde todos se imitan, La Moneta ha elegido diferenciarse. Así, su baile es fuerte de pies, pero singular en brazos y torso. El Sacromonte, el Albaizín están impresos a fuego en el baile de Moneta”. Y agregó que la bailaora “nos mostró su honesta forma de entender el flamenco, el de su tierra granadina. Me alegro que nunca olvide dónde están sus raíces”.

Así que no es de extrañar que cuando llegue a esa tierra donde enraíza su baile, donde

emprendió el camino en las Cuevas del Sacromonte, donde se formó con Mariquilla, donde mostró sus primeras piezas en el Corral del Carbón y donde departió en el Generalife con Manuel Liñán por ‘Duende’, los halagos se multipliquen. José Manuel Rojas dejó hace un par de años escrito en el diario local ‘Ideal’ lo siguiente”: “Con criterio y sin prejuicios. Ha llegado un momento en que ir a ver bailar a La Moneta es como un acto de fe que cualquier creyente de esta religión que se llama flamenco debería ejercitar. Y es que más allá de doctrinas, dogmas o profecías, La Moneta se presenta como suma sacerdotisa de una escuela de baile que no entiende de epítetos ni de calificativos”. Y, al final, concluye que es “posiblemente la mejor bailaora de España. Posiblemente”.

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Baile María Pagés Isabel Rodríguez, María Vega, Natalia González Alcalá, Lucía Campillo, Sonia Franco, Macarena Ramírez, Paco Berbel, José Antonio Jurado Cante Ana Ramón, Loreto de Diego Guitarra Rubén Levaniegos, José Carrillo “Fyty” Percusión Chema Uriarte Violonchelo Sergio Menem Violín David Moñiz Idea, dirección y coreografía María Pagés Música George Bizet, Sebastián Iradier, Rubén Levaniegos, Sergio Menem, David Moñiz, María Pagés Letras María Zambrano, Akiko Yosano, Marina Tsvetáyeva, Marguerite Yourcenar, Margaret Atwood, Belén Reyes, Cécile Kayirebwa, Forug Farrojzad, Widdad Benmoussa, María Pagés Diseño de iluminación Pau Fullana Diseño de vestuario María Pagés Diseño de sonido Mariano García Ayudante de coreografía José Barrios Teñido y pintura de telas Taller María Calderón Realización de vestuario Ángel Domingo Suelo Harlequin Liberty Coordinación técnica e iluminación Pau Fullana Regiduría y maquinaria Javier Iglesias Sonido Mariano García Una producción de María Pagés Compañía XIX FESTIVAL DE JEREZ · 22

TEATRO VILLAMARTA Miércoles, 25 de febrero

MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA YO, CARMEN Carmen vuelve al baile flamenco. Pero esta vez lo hace porque quiere. Ahora es la cigarrera sevillana la que toma las riendas de su destino. La bailaora y coreógrafa sevillana María Pagés siempre rechazó el mito que ha secuestrado a la ‘Carmen’ de Mérimée por considerarlo un tópico construido por la sociedad masculina. Así que en ‘Yo, Carmen’ le da baile al personaje, entendido como “mujer real”, poniendo en su cuerpo versos de mujeres del mundo que, por ella, alzan la voz.

José Saramago fue quien subrayó la transcendencia de su baile. No sólo dijo esa ya célebre frase “ni el aire ni la tierra son iguales después de que María Pagés haya bailado”.

También deslizó un interesante matiz: “Sobre el suelo, sus pies van dibujando preguntas y respuestas”. En sus espectáculos hay mensajes, reflexiones e implicaciones que tienen que ver con lo humano. Bien lo sabe el Festival de Jerez, donde vino en 2012 a presentar ‘Utopía’, una obra que tomaba como referencia la arquitectura curva de Oscar Niemeyer para llevar a cabo “una reflexión emocional sobre el instinto de los seres humanos para soñarse a sí mismos en un futuro mejor”.

Esa es la base del compromiso con la creación de María Pagés (Sevilla 1963). “Crea porque está convencida de que el arte lleva, en su esencia y en la emoción que lo produce, un profundo compromiso con la vida

y con la memoria”, explica su carta de presentación. Lo prueba el historial creativo de esta discípula de Antonio Gades, plasmado en obras como ‘Sol y sombra’ (1990), ‘De la luna al viento’ (1994), ‘El perro andaluz. Burlerías’ (1996), ‘La Tirana’ (1998), ‘Flamenco Republic’ (2001), ‘Canciones, antes de una guerra’ (2004), ‘Sevilla’ (2006), ‘Autorretrato’ (2008), ‘Flamenco y poesía’ (2008), ‘Dunas’ (2009), ‘Mirada’ (2010) y ‘Utopía’ (2011) desde que montara su compañía en 1990. Lo refrenda su Premio Nacional de Danza 2002, el primero otorgado a un artista flamenco en la modalidad de “creación”.

Y continúa esa senda con su nueva producción ‘Yo, Carmen’. Pagés reconoce que ha sido solicitada en más de una ocasión para versionar ‘Carmen’. Siempre se negó, pero sabiendo que algún día “sería necesario emprender una aventura creativa personal

TEATRO VILLAMARTA en torno al personaje”. Pero desde un punto de vista alejado del mito, del tópico y del machismo. Quiere “hablar de las mujeres, desde la experiencia vital, emocional, física, sentimental y creativa de una mujer bailaora, coreógrafa, andaluza, española y reivindicadora de la universalidad”, según la sinopsis.

Con el título, aspira a trascender el mito de la mujer fatal esculpido por Mérimée y mirar a “la mujer real”. Así, cuenta una aventura genuinamente femenina, en diez cuadros, integrados por ocho bailaoras/bailaores y siete músicos en directo. A través de solos y coreografías corales, a compás de seguiriyas, soleá, alegrías, tangos o tanguillos, expresa su conocimiento y contradicciones, sus amores y desamor, su fuerza y fragilidad, su inseguridad e insatisfacciones, su soledad... Y aborda temas candentes como el maltrato, la dependencia, el sometimiento, el canon social, la religión o la publicidad.

generar sombras y transparencias, creando un juego de claroscuros”, que toma como referente a otra mujer: la pintora barroca Artemisia Gentileschi. A la luz se suman objetos -libros, abanicos, bolsos, escobas, sillas- y, por supuesto, el vestuario “concebido desde la idea de considerar al vestido como la prolongación y la extensión de nuestra piel”.

Cuando la obra se estrenó el pasado octubre en el Teatro Calderón de Valladolid, antes de la ‘première’ internacional en Singapur, María Pagés compareció ante los medios para confesar, como publicó ‘La Razón’, que no ha montado una versión, sino que ha corregido la ausencia en ‘Carmen’ de una “reivindicación femenina”. Y añadió que, a estas alturas de su vida y madurez profesional, en su persona habrá “un antes y un después” de este proyecto escénico. “Cuando bailo, me dejo parte de mi vida, baila toda mi persona. A veces no soy capaz de distinguir entre persona y personaje. Todo en mí participa y aporta”.

Para ello, cuenta con la música de Bizet. Pero va más allá: explora el repertorio musical popular y clásico que la hicieron posible, integrando a Sebastián Iradier y otras músicas populares, la adaptación de fragmentos clásicos en clave flamenca y composiciones de Rubén Levaniegos. La banda sonora pone, por tanto, a dialogar la música clásica, la flamenca y la popular, interpretadas por un cuarteto de cuerda -guitarras, chelo y violín-, acompañado por un percusionista y el cante de dos voces femeninas “que van hilvanando la historia a través de poesía original”. Y de otros versos, pues en la obra “las mujeres toman la palabra y la acción a través de la poesía” de escritoras de distintas culturas y lugares, entre ellas, María Zambrano, Akiko Yosano, Marina Tsvetáyeva o Margaret Atwood.

Como en todos sus espectáculos, luz, escenografía y vestuario son tratados con esmero. En ‘Yo, Carmen’ proyecta “la luz para 23 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

TEATRO VILLAMARTA Jueves, 26 de febrero

GERARDO NÚÑEZ ALFREDO LAGOS JUAN DIEGO JOSÉ QUEVEDO SANTIAGO LARA MANUEL VALENCIA UN AÑO SIN PACO Aquella mañana no la olvidaremos nunca. La noticia comenzó a correr de boca en boca, de móvil en móvil, de red en red, desde primera hora de la mañana. Nadie lo quería creer. Paco de Lucía había muerto, de repente, en México. El luto se apoderó del Festival de Jerez. Tomatito, por supuesto, aquella noche no pudo tocar en el Villamarta. Y no hubo tiempo para rendir al genio de la guitarra el homenaje que merecía. Ahora sí llega el tributo, tras ‘Un año sin Paco’.

Guitarras Gerardo Núñez, Alfredo Lagos, Juan Diego Mateos, José Quevedo “Bola”, Santiago Lara, Manuel Valencia Artista invitado al baile El Barullo Contrabajo Antonio de Miguel Percusión Cepillo Cante Miguel Lavi, David Carpio Palmas Carlos Grilo, Manuel Salado

Sonido José Luis Álvarez Luces Manu Madueño Producción artística Fernando González-Caballos Produce Bujío de Ideas a Cuatro Manos S.L.

“Francisco Sánchez Gomes (Algeciras, España, 1947-Cancún, México, 2014) tardó más de cuarenta años en regresar a Jerez de la Frontera. Le descubrió para el mundo el concurso flamenco del Teatro Villamarta, celebrado en 1962, justo cuando se cumplía el cuadragésimo aniversario del de Granada y cuando él no levantaba ni catorce años del suelo. No volvió, sin embargo, a confirmar su alternativa hasta una noche de lujo y magia en la plaza de toros de la ciudad del vino y los caballos, con el grupo con el que amasó el potente directo de ‘Cositas buenas’. Murió, un año atrás, cuando se celebraba el Festival de Jerez y desde el luto inicial de Tomatito puso un respetuoso crespón negro a toda su programación.

Sobre este mismo escenario, un año más tarde, seis guitarristas de muy diferente extracción, carbono 14 y tendencia, vienen a simbolizar las cuerdas de esa sonanta colectiva que quedó maltrecha pero no huér-

XIX FESTIVAL DE JEREZ · 24

fana. Esa es la última victoria de Paco, la inmortalidad de su genio, que se reparte como las cenizas de su memoria entre todos aquellos que deciden seguir sus pasos, con el aliento propio de los discípulos que nunca pretendieron fotocopiar al maestro sino eternizarlo desde su propia impronta y albedrío.

He aquí a una magnífica selección para la división acorazada de nuestra guitarra contemporánea. Desde el toque magistral de Gerardo Núñez, perteneciente a una generación que se meció en la cuna de Javier Molina pero también en la de Jimi Hendrix, a paisanos más jóvenes pero no por ello menos encomiables, como Alfredo Lagos, con una sólida carrera artística, siempre pareja a la del cante de su hermano; Juan Diego Mateos, crecido desde niño tanto en el toque de acompañamiento como en el solista; Santiago Lara, ese sevillano giraldillo del toque de Jerez; José Quevedo “El Bola”, al que su esperado disco en solitario ha apeado

TEATRO VILLAMARTA definitivamente del diminutivo, o Manuel Valencia, que a golpe de bordón está demostrando ser mucho más que el talentoso sobrino de Terremoto. Paco temía a Jerez porque Jerez le respetaba pero no le idolatraba.

No se trata ahora de un concierto compartido, sino de un símbolo. El de la verdadera herencia del músico algecireño, la que nos brinda la posibilidad inefable de que le sobrevivan la dignidad del instrumento y sus posibilidades de búsqueda. Muerto Paco, no se acabó la guitarra. Ni solista ni a la grupa de una voz cantaora o tras la licra que ya sustituye a los añejos volantes. Tan tradicionales como mestizos, los tocaores jerezanos que congenian este tributo, conocen al dedillo –como su llorado patriarca sin otoñoque siempre cabe una nueva piel para la vieja ceremonia de la magia”.

A las palabras de Juan José Téllez, su biógrafo, la persona que habló por todos en el funeral, no podemos añadir nada. Acaso algún detalle sobre el programa previsto en esta gala, en la que cada guitarrista interpretará una pieza de Paco y otra propia. La abrirá Manuel Valencia con la soleá ‘Gloria al Niño Ricardo’. La continuará Santiago Lara con la bulería ‘Río de la miel’. Después, Bola interpretará el zapateado ‘Percusión flamenca’. ‘Ziryab’ lo bailará Barullo, lo tocarán Santiago Lara, Bola y Alfredo Lagos,

y lo cantarán David Carpio y Miguel Lavi. La cadena de solos la retomará Alfredo Lagos con la taranta ‘Tío Sabas’. Juan Diego interpretará seguiriya. Gerardo Núñez lo homenajeará por rondeña y soleá por bulerías. La soleá será con baile del joven sevillano -de la estirpe Farruco-, las dos voces y el toque a seis manos. Y al final, la fiesta por Paco de Lucía quien, como escribió aquel día Gerardo Núñez es, para la guitarra, ‘La cuarta dimensión’: “La cabeza y las manos que se han detenido para siempre son las de un semidiós que, manteniendo con un orgullo infinito su independencia y su libertad, elevó nuestra música, el flamenco, a la cuarta dimensión de la música grande. Y lo hizo sin doblegarse, sin conceder una uña a señoritos ni a mandamases efímeros, sin deberle nada a nadie, inyectando en los flamencos jóvenes orgullo, conciencia, autoestima y fuerza suficiente para liberarse de la sumisión de las ventas y de las fiestas, de los lazos casi tribales de una cultura gris en la que hasta entonces jugaban el papel de bufón. Abrió la puerta de una casa cerrada, se enfrentó a tormentas y a demonios. Como Ulises, hizo un viaje peligroso para que después lo hiciéramos todos.

Nos salvó. Y ahora, un rayo lo ha alcanzado a la orilla del mar, ¿dónde si no iba a morir Paco?

Paco, no sé qué decirte. Grande. Grande. Grande”.

25 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

TEATRO VILLAMARTA Viernes, 27 de febrero

RUBÉN OLMO LA TENTACIÓN DE POE Baile Rubén Olmo como Edgar Allan Poe Sara Vázquez como Virginia Eliza Clemm Cante Juan José Amador Violín Bruno Axel Cello Sancho Almendral Percusión Agustín Diassera Coreógrafo Rubén Olmo Composición musical Bruno Axel Maestra repetidora Sara Vázquez Dirección escénica Juan Dolores Caballero Agradecimientos a Ramón Oller por su colaboración en “Virginia… vuelve” Diseño de iluminación Rafael Gómez Diseño de audiovisuales Fernando Brea Diseño de sonido Fali Pipió Diseño de vestuario Carmen de Giles y Eduardo Leal Diseño programa ArtDesing Fotografía Javier Caró, María Jesús Ahumada (Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía) Técnico de iluminación Rafael Gómez Técnico de sonido. P.A. Fali Pipió Jefa de producción Pepa Caballero Ayudante de producción Vicky Beuzón Regidora Emilia de Jesús XIX FESTIVAL DE JEREZ · 26

La danza no sólo es el cuerpo en movimiento, es también un vehículo para la narración. Y uno de los bailarines españoles que se han hecho especialistas en esta forma de lenguaje es Rubén Olmo. Ya fue ‘Belmonte’ y ‘Pinocchio’. El coreógrafo sevillano se pone ahora en la piel del escritor Edgar Allan Poe, transformando en pasos y mudanzas su obra y su vida. Lo hace, confiesa, porque “no soy un flamenco al uso”.

“Un espectáculo para todos los locos que beben la vida a trago largo”. Así es como presenta Rubén Olmo (Sevilla 1980) su cuarta producción en solitario. ‘La tentación de Poe’, dirigida por Juan Dolores Caballero ‘El Chino’, plantea una indagación en la personalidad del escritor de ‘El cuervo’. “No sé si la personalidad del autor me llevó a poner en marcha esta propuesta o la lectura de un primer cuento me estimuló a quedarme enredado en el siguiente”, explica el bailarín y coreógrafo sevillano.

Así, fue indagando en su obra y en su vida: “La tentación de entregarme a su locura y explorar sus mundos me domina. Poe no era dócil. No tuvo una vida fácil. Atrapado en espirales de autodestrucción, se sumergió en el alcohol y en brumas de insuperable literatura. La tentación de Poe es una obra cargada de enigmas e interrogantes sin respuesta, al más puro estilo del autor, del hombre, del amante”, escribe.

De hecho, ese es el núcleo de la obra: cómo Rubén Olmo se mete en la piel de Poe. Según explicó el artista la víspera del estreno en el Teatro Central de Sevilla el pasado noviembre, como recogió Ismael G. Cabral en ‘El Correo de Andalucía’, “me apetecía montar una obra tan personal como esta; yo estoy familiarizado con Edgar Allan Poe desde que era pequeño, porque mi hermano era muy aficionado a su obra y tenía su cuarto con posters alusivos a historias como ‘El cuervo’ y ‘El gato negro’”.

‘Lecho de muerte’, ‘Amor y desconsuelo’, ‘El escritor’, ‘Obsesión’, ‘Alucinación’, ‘Destrucción’, ‘La ciudad’ y ‘Virginia... vuelve’ son las ocho escenas en las que se estructura la obra. Y, en palabras de Caballero, “muestra el sufrimiento de un hombre incomprendido por ser un adelantado a su tiempo”. A juicio del director, que en flamenco ha colaborado en proyectos como ‘Meridiana’ de Javier Ba-

TEATRO VILLAMARTA rón, “hemos trazado un recorrido estético por la vida del escritor”.

El espectáculo lo protagoniza Olmo, junto a la bailarina Sara Vázquez, encarnando a Virginia. Además, en el capítulo titulado ‘La ciudad’ participa el Centro Andaluz de Danza.

“Después de años dando clases, allá donde se presente esta obra contaré con estudiantes de diferentes conservatorios y escuelas de danza”, afirmó Olmo antes de la ‘première’.

Al elenco se suma la voz en ‘off’ de Antonio Canales, a quien dirigió en el ‘Ignacio Sánchez Mejías’ del Ballet Flamenco de Andalucía. Para Olmo es “un artista tan inmenso que, con sólo oír su voz, ya parece que me está acompañando en el escenario; tengo la sensación, a veces, de que la sombra que proyecto es la suya”.

El lenguaje dancístico de la pieza es ecléctico. Según el director, “el flamenco no siempre está presente, Rubén ha tenido el arte de hacer que este aparezca y desaparezca de un modo muy natural, pues no tendría sentido estar hablando de Allan Poe sólo con el idioma del arte jondo, aunque sí que veremos al escritor bailando una seguiriya”. Lo cual tiene una razón de ser, en palabras de Olmo: “Hago estas cosas porque no soy un flamenco al uso”.

Andalucía, entre 2011 y 2013, “regresa a la danza con un trabajo absolutamente elaborado en el que, con la ayuda experta de Juan Dolores Caballero, construye físicamente el personaje doliente y atormentado de Edgar Allan Poe y no lo suelta hasta que baja el telón”. También alaba la “estupenda, valiente y contemporánea partitura musical de Bruno Axel, enriquecida por la voz flamenca de Juan José Amador y las percusiones de Agustín Diassera”.

Y es que, sin duda, Olmo es un experto bailarín de personajes. Aunque también es un destacado coreógrafo. Lo demostró con ‘Tranquilo alboroto’, aquella obra no argumental de gran formato con la que regresó al flamenco y a Sevilla. Y en ello incidió en ‘Metáfora’, producción con la que se estrenó en la dirección del Ballet Flamenco de Andalucía y que abrió el Festival de Jerez 2012. En ella mostraba “el baile como alegoría de la vida”. Ahora lo pone al servicio de una persona y de un personaje que le hace reflexionar sobre ideas como esta: “La ciencia no nos ha enseñado aún si la locura es o no lo más sublime de la inteligencia”.

Lo destacó en su crítica de esta nueva obra Rosalía Gómez para ‘Diario de Sevilla’: “Con apenas 34 años, Rubén Olmo posee una de las trayectorias dancísticas más completas que puedan existir, reuniendo en su persona, además, un abanico de estilos que le ha permitido asumir papeles tan diferentes como los de Belmonte (con su propia compañía) o Calisto (como solista del Ballet Nacional de España)”.

La especialista en danza recuerda que, tras su etapa de director del Ballet Flamenco de 27 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

Candela Esmeralda Manzanas Carmelo Jacob Guerrero Espectro Miguel Ángel Rojas Hechicera Ángela Núñez “La Bronce” Cuerpo de baile Mª José López, María Nadal, Mayte Chico, Silvia Vidal, Ana del Rey, Virginia Guiñales, Luisa Serrano, Carolina Pozuelo, Raquel Ortega , Miguel Lara, Jairo Rodríguez, Elías Morales, Pepe Vento, Álvaro Madrid, Daniel Estrada Cante Juañares, Palacín, Gabriel Cortés, Enrique Pantoja Guitarrista Antonio Solera, Camarón de Pitita Maestro de baile Goyo Montero Coreografía y escenografía Antonio Gades, Carlos Saura Decorado y vestuario Gerardo Vera Iluminación Gades, Saura, You Música de ‘El amor brujo’ de Manuel de Falla; grabación Orquesta Nacional de España dirigida por Jesús López Cobos; canciones interpretadas por Rocío Jurado Composiciones y arreglos Canciones populares, Gades, Solera y Freire Dirección artística Stella Arauzo Dirección técnica y de producción Dominique You Técnico de luces Marc Bartolo Técnico de sonido Beatriz Anievas Técnico de sastrería Isabel López XIX FESTIVAL DE JEREZ · 28

TEATRO VILLAMARTA Sábado, 28 de febrero

COMPAÑÍA ANTONIO GADES FUEGO (Un ballet de Antonio Gades y Carlos Saura inspirado en ‘El amor brujo’ de Manuel de Falla)

Antonio Gades dejó un legado intemporal. ‘Carmen’, ‘Bodas de sangre’ y ‘El amor brujo’ son la trilogía de referencia del ballet flamenco contemporáneo.

A mantenerlo vivo está consagrada la fundación y el ballet que llevan su nombre. Y conmemorando el décimo aniversario de su fallecimiento, rescató ‘Fuego’, una segunda versión de ‘El amor brujo’ de Manuel de Falla que se estrenó en el Teatro Châtelet de París el 26 de enero de 1989.

“Volver a la tradición si se quiere evolucionar”.

Esta era la máxima de Antonio Gades (Elda 1936-Madrid 2004), bailarín y coreógrafo que hizo escuela e historia en la danza española. La perpetúa el ballet impulsado por la Fundación Antonio Gades, con dirección artística de Stella Arauzo, manteniendo vivas las obras que cambiaron el rumbo del baile español, tanto el clásico, como el flamenco y el folklórico, así como la visión que sobre él se tenía, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

La trilogía que creó con Carlos Saura, en su doble versión escénica y cinematográfica, fue determinante, pero no es toda la herencia del bailarín y coreógrafo. La labor de recordar que hay mucho más en su archivo la realiza su fundación. El año pasado, cuando

se cumplía una década desde que nos dejara, la institución se propuso “un reto de especial trascendencia: poner en pie la versión de ‘El amor brujo’ que con el título de ‘Fuego’ supuso el segundo acercamiento escénico del coreógrafo alicantino al ballet de Manuel de Falla”.

Según palabras de su directora, Eugenia Eiriz, “es una obra de transición entre los ya míticos montajes de ‘Carmen’ y ‘Fuenteovejuna’. Fue también la última de las colaboraciones del tándem difusor del flamenco Gades-Saura”. El propio Gades dejó dicho que “la versión escénica es muy diferente a la cinematográfica. Carlos y yo contamos otra historia. Nos servimos de la banda sonora del film cantada por Rocío Jurado con la Orquesta Nacional de España dirigida por

TEATRO VILLAMARTA el maestro Jesús López Cobos, pero cambiamos el orden de los extractos a los que yo he añadido flamenco y numerosas músicas populares que no figura en el film”.

Así se desenvuelve la historia. Tras el comienzo a telón bajado, se desencadena la ‘Pelea’, un rítmico duelo del que José sale herido de muerte. Entonces, “se escuchan los agresivos compases del inicio de ‘El Amor Brujo’”. Llega el día y se iluminan las sábanas blancas en el ‘Tendedero’, con el coro de mujeres en el que está Candela, “que se va a casar dentro de un mes con Carmelo”. Pero José ‘El Espectro’, “viene del mundo de las tinieblas a perturbar a los enamorados”. También irrumpirá en el festejo de las ‘Navidades’, cuando “el tiempo parece detenerse para todo el mundo excepto para Candela que, como “empujada por una fuerza irresistible”, baila la violenta ‘Danza del terror’.

Vuelve la celebración popular en la cuarta escena, ‘El Rocío’, marcada por las sevillanas y por el ‘Y tu mirar’. La vuelta del tétrico espíritu lleva a Carmelo a buscar a ‘La Hechicera’ para exorcizar a Candela con su ritual: la ‘Danza del Fuego’. Candela llega al trance y hasta ella se dirige Carmelo preguntándose si es “posible que la danza del fuego no haya podido conjurar el maleficio”. La pareja danza ‘El fuego fatuo’. Pero aún regresa ‘El Espectro’ y será Carmelo y todo el pueblo con él quien tenga que hacerle frente y vencerlo junto al son del ‘Tú eres aquel mal gitano’. Y al amanecer, se celebra la boda y se canta la alboreá.

aniversario del Ballet Nacional de España -del que fue director entre 1978 y 1980- y el encargo del Teatro de Châtelet de París para realizar ‘Fuego’. “El estado de ánimo de Gades se refleja en la obra que intenta escapar de la fantasía del guión original contando la historia de una enajenación mental y rodeándola de una ambientación onírica y tenebrosa”, explica la directora.

Los titulares de la época hablan de que el estreno en París fue un éxito. Lo que se replicó después por Italia, Alemania, Suiza, Japón, Brasil o Corea. Estos son algunos titulares del momento. La Suisse: “Triomphal Gades”.

La Vanguardia: “París arde con el ‘Fuego’ de Gades”. Diario 16: “Gades en París/ Otro éxito con Saura”. Ya: “Veinte minutos de aplausos para Gades en su presentación en París”.

Diario de Cádiz. “Gades triunfa en Seúl”. Pero la obra nunca se estrenó en España. Hasta el pasado julio de 2014, cuando se repuso en el Teatro de la Zarzuela. Ahora llega al Festival de Jerez, que recibió a la compañía en su segunda edición y en la sexta, la de 2002, inaugurada con su ‘Fuenteovejuna’ interpretada por el Ballet Nacional de España.

Gades vuelve a Jerez.

En su génesis, según Eiriz, se reflejó la compleja situación personal por la que atravesaba el artista, afectado por la ruptura con Pepa Flores y las muertes de su padre y su hermano Enrique. Detuvo las ‘tournés’, se tomó un periodo de reflexión y reposo, y regresó en 1989 con varios proyectos: la inauguración de la Ópera del Cairo, el décimo 29 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

TEATRO VILLAMARTA Domingo, 1 de marzo

PACO CEPERO TRADICIÓN Y DUENDE Aún siendo una cita consagrada al baile, el Festival de Jerez reincide en su tributo a la guitarra flamenca. En el ecuador de esta décimo novena edición, los focos estarán sobre el jerezano Paco Cepero, quien lleva más de medio siglo demostrando su maestría tanto en el acompañamiento, como en el concertismo y la composición. A él está consagrada la gala ‘Tradición y duende’, que Javier Latorre dirige y coreografía para tan especial ocasión.

Guitarra solista Paco Cepero Guitarras Miguel Salado, Paco León Violín Sophía Quarenghi Percusión Chicharito Artista invitado (cante) Rancapino Chico Artistas invitados (baile) Carmen Herrera, Ana Latorre, Álvaro Paños Música Paco Cepero Dirección y coreografía Javier Latorre Iluminación Marcos Serna (Teatro Villamarta) Regiduría Carmen Guerra Producción Teatro Villamarta

XIX FESTIVAL DE JEREZ · 30

“Un sonido redondo y contundente, una alzapúa de vértigo”. Así resumió la ‘Guía libre del flamenco’, el imprescindible manual firmado por José Manuel Gamboa, la esencia tocaora de Paco Cepero (Jerez 1942). El jerezano es maestro del acompañamiento, del concertismo y de la composición, un artista sin el que las carreras de otros artistas nunca hubiera sido igual. La suya comenzó en su propia casa, pues es sobrino-nieto del cantaor José Cepero. De niño, recibió las enseñanzas de Javier Molina y Rafael del Águila, quienes hicieron escuela del toque de Jerez. Y en su ciudad, inició su trayecto profesional, acompañando a los grandes del cante de la época: Borrico, La Piriñaca, Sernita o Terremoto.

Que lo fichara La Paquera fue decisivo; con ella recorrió toda España. Y se quedó en

Madrid, convirtiéndose en pieza nuclear de tablaos como Los Canasteros de Manolo Caracol. Allí fue donde su camino se cruzó con el de Camarón, de quien fue pareja artística en sus inicios. Los dos iban embarcados, al igual que La Singla, El Pelao... y Paco de Lucía, en el Festival Flamenco Gitano que a finales de los 60 recorrió Europa. José y Paco, de hecho, atienden juntos aquella entrevista de la serie ‘Rito y geografía del cante’ en la que el cantaor dijo, al hilo de las ‘acusaciones’ de que en Madrid estaba perdiendo pureza, aquello de: “Mi manera de sentir todavía la gente no la ha entendido”.

Cepero sí la entendía. Lo mismo que la de otros nuevos talentos de entonces, tanto flamencos como no. Tenía un don para la composición (y para los éxitos discográficos) que

TEATRO VILLAMARTA fue advertido por Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Rocío Jurado o Chiquetete. No hace mucho lo recordaba este último en una entrevista ilustrada con el crítico Martín Martín en el ciclo Trastablaos de la Universidad de Sevilla y la Fundación Cristina Heeren. Refiriéndose a cuando, estando en Los Barrios con Camarón y Paco y Juanito Villar y Rancapino, le enseñó Cepero el nuevo tema que le tenía hecho, ‘Tú y yo’, confesó que “gracias a él, mi carrera fue en expansión. Compone para mí como a él le gustaría cantar”.

duende’, le dedica el Festival de Jerez 2015.

El espectáculo ensalza la figura de este guitarrista fundamental para el flamenco del último medio siglo. Paco Cepero estará bajo el cenital y a su lado, un grupo de artistas que ha querido sumarse a este concierto con carácter de homenaje. A las guitarras estarán Miguel Salado y Paco León, al violín Sophia Quarenghi y a la percusión Chicharito. Al elenco se suma como artista invitado, el joven cantaor Rancapino Chico, quien defiende el legado de su padre y de la escuela cantaora gaditana.

Y también lo acompañaba al toque en estudio, lo mismo que a La Perla, Juan Villar, Turronero, Pansequito, Rancapino, Lebrijano o Carmen Linares, por citar algunos. La guitarra de Cepero, para entonces, ya estaba reconocida como una de las mejores, con galardones como el Premio Nacional en Córdoba, el de la Cátedra de Flamencología de Jerez o el Castillete de Oro de La Unión... a los que más recientemente se unieron el Calle de Alcalá 2004, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2004 o el Compás del Cante 2014.

Y como este es un festival de baile, habrá baile. Para eso está como director y coreógrafo Javier Latorre, Premio Nacional de Danza, que cuenta con un amplio historial de participación en este festival; la última fue ‘Fatum’ de Shoji Kojima. Las coreografías que diseñe para esta ocasión las interpretarán en escena los bailaores Carmen Herrera, Ana Latorre y Álvaro Paños. Así, ‘Tradición y duende’ será un espectáculo que una baile, cante y toque, al modo de Paco Cepero. Es decir, un toque que, según Manuel Ríos Ruiz, “tiene una brillantez inusitada y un ritmo poco común”.

Aunque con amplios paréntesis por mor de su dedicación a las canciones, fue desarrollando su camino solista. En 1978 registró un vinilo titulado ‘Amuleto’... y en 2000, el CD ‘De pura cepa’. Lo siguieron ‘Corazón y bordón’ (2004), ‘Abolengo’ (2007) y la ‘Suite Gades’ que creó para el Bicentenario de la Constitución de 1812. Con este último cumplió un sueño que siempre había perseguido: crear una obra orquestal. Y la llevó a cabo junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba. Unos trabajos a los que se unieron colaboraciones relevantes como la que hizo en ‘Encuentro’ de Lebrijano y la Orquesta Andalusí de Tánger o como director musical de la gala ‘¡Viva Jerez!’ que produjo el Festival de Jerez 2008.

Quizás sea otro hito en esta intensa biografía artística la gala que, bajo el título ‘Tradición y 31 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

TEATRO VILLAMARTA Lunes, 2 de marzo

ADELA & RAFAEL CAMPALLO SANGRE Quizás no haya lazo más fuerte para el ser humano que el familiar. Así, al menos, es como lo sienten Adela y Rafael, los hermanos Campallo, que han decidido, tras muchas colaboraciones recíprocas, crear su primera obra juntos. Se titula, sencillamente, ‘Sangre’. Y es un espectáculo en el que los bailaores sevillanos entretejen sus respectivas autobiografías -la una, partiendo desde Los Gallos; el otro, desde la Compañía Andaluza de Danza-, con los genes que comparten.

Baile Rafael Campallo, Adela Campallo Colaboración especial Begoña Arce, Hugo Sánchez, Carmen Ledesma Cante Enrique El Extremeño, Jesús Corbacho, Londro Guitarra David Vargas, Juan Campallo Percusión Raúl Botella, Javi Silva Coreografía Rafael Campallo, Adela Campallo Dirección artística Mercedes de Córdoba Dirección musical Juan Campallo Iluminación Olga García Sonido Chipi Cacheda Regiduría Balbi Parra Producción Rafael Campallo, Adela Campallo Fotografías en exteriores Daniel M Pantiga

XIX FESTIVAL DE JEREZ · 32

El flamenco es un arte de la sangre. Linajes jondos escriben su historia. Hijos, padres, primos y hermanos dibujan muchas de las ramas de su árbol genealógico. Y los parentescos marcaron y marcan formas de entenderlo como arte y como vida. La sangre es esa “viejísima cultura” a la que Lorca aludió en su ‘Teoría y juego del duende’. La sangre es la savia del flamenco. Si a Rafael y a Adela Campallo, los hermanos, se les pregunta qué tienen en común como bailaores, enseguida responden: “La sangre”.

Después hablarán del respeto, premisa que estos dos bailaores sevillanos defienden firmemente para hermanarse sobre los escenarios, el uno con la otra, la una con el otro. Y quizás entonces ya cuenten los pasos que dieron juntos: los primeros, con la propia familia Campallo, los siguientes, con los maestros sevillanos José Galván y Manolo Marín, con los desplantes de Manuela, con los tablaos de aquella orilla, con sus propias

‘Campallerías’… y con el aire de esta Triana que aún a diario respiran.

Sevilla marca sus caminos, sus referencias y sus formas de entender el baile. Y fue, precisamente en Sevilla, donde terminaron de dar forma al espectáculo, de cara a su estreno en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2014. Lo habían preestrenado en el Festival Flamenco de Mont de Marsan, pero para llevarlo al sevillano Teatro Lope de Vega quisieron darle una vuelta de tuerca más a lo que comenzó siendo una suite dialogada de bailes.

Quisieron contar su historia, la de Adela, la de Rafael... y la de Los Campallo.

Para los dos era muy especial mostrarse así en la ciudad en la que nacieron y crecieron como artistas. Como declaraban entonces en una entrevista publicada en Globalflamenco.com, “a Sevilla querían contarle quiénes fueron y quiénes son. Y dejar “el campo abierto para lo que vamos a ser: quien nos

TEATRO VILLAMARTA conozca, va a ver algo nuevo en nosotros”.

Por supuesto, van a bailar juntos, como ya han hecho en varias ocasiones en este mismo festival: la última, en 2010 con ‘Puente de Triana’ en el Villamarta. Pero dicen que ahora es de una forma en la que nunca antes lo habían hecho: “En pareja”. A la vez, quieren dejar claro que cada uno, “siendo muy iguales, sobre todo, en la manera de entender el flamenco, tenemos una personalidad diferente”. Y eso tiene mucho que ver con sus respectivas carreras.

Para Rafael (Sevilla 1974), además del aprendizaje con Manolo Marín en Triana, fue clave su paso por la Compañía Andaluza de Danza. Especialmente, la obra ‘Golpes da la vida’ (1998), mano a mano con quien fue su director, José Antonio. Adela (Sevilla 1977), discípula de Manuela Carrasco, quiere resaltar su paso por Los Gallos. Y, para ello, además del lienzo que adornaba el tablao cuando ella trabajó allí, tiene en escena como invitada a Carmen Ledesma.

Estarán con otros, estarán juntos y estarán solos. En el montaje, cuya dirección artística asume la debutante Mercedes de Córdoba -bailaora de la Compañía de Eva Yerbabuena-, quieren expresar quién es cada uno hoy.

Rafael bailará por tangos (cantándole El Titi) y también por alegrías “con mi ejecución personal, muy de verdad y muy a hierro”. Ella lo hará por estilos más dramáticos, como catarsis propia y general: sus seguiriyas serán “reflejo de cualquier contratiempo de la vida”.

Cada uno contará su historia, pero sin dejar la que los une. Por eso, tienen a su hermano Juan como guitarrista y director musical.

Y por eso, su madre Adela les cantará por fandangos. Como cuando eran niños. Como cuando empezó la historia de Los Campallo.

Y todo ello lograron reflejarlo en la ‘première’ sevillana. Y así lo dejó dicho unánimemente la exigente crítica de la ciudad. Manuel Bo-

hórquez en ‘El Correo de Andalucía’ escribió: “Las familias flamencas siguen existiendo.

Una de ellas es la de los Campallo, que anoche presentó en la Bienal la obra ‘Sangre’, que va precisamente de eso, de cómo una mujer que canta pare a tres hijos artistas, y buenos artistas”.

En opinión de Manuel Martín Martín, crítico de ‘El Mundo’: “No cabe más sevillanía, naturalidad y elegancia que la transfusión de flamenco cabal recibida en ‘Sangre’, de Adela y Rafael Campallo, pues la casta y la sólida formación de ambos hermanos signaron desde bien pequeñitos el presente de sus intenciones, que no es sino dejar recorrer el fluido de su arte por los vasos sanguíneos de los espectadores después de bombear desde sus corazones toda la enjundia que atesora su alma”.

33 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

Un mantón de Manila, un abanico, unas castañuelas, una bata de cola, un sombrero, un bastón... De todo ese equipaje viene cargado ‘El baúl de los flamencos’, espectáculo con el que Concha Jareño debuta en solitario en el Teatro Villamarta. La bailaora madrileña, Premio Revelación del Festival de Jerez 2009, quiere reivindicar esos aderezos pero no sólo en cuanto a su uso en el baile, sino “como una parte social y cultural que se ha instalado en el flamenco”.

TEATRO VILLAMARTA Martes, 3 de marzo

CONCHA JAREÑO EL BAÚL DE LOS FLAMENCOS Baile Concha Jareño Artista invitado (baile) Adrián Santana Colaboración especial (guitarra) Juan Antonio Suárez “Cano” Artista invitada (cante y baile) Ana Salazar Cante Manuel Gago, David Sánchez “El Galli” Percusión Bandolero Palmas Torombo Idea original, dirección artística, coreografía y repertorio Concha Jareño Dirección artística, coreografía, transiciones musicales, fotografía y repertorio Rafael Estévez Ayudante de dirección Valeriano Paños Música original y dirección musical Juan Antonio Suárez “Cano” Diseño de iluminación y coordinación técnica Olga García (A.A.I.) Técnico de sonido Fali Pipio Diseño de vestuario Yaiza Pinillos, Ángela Lozano y Mari Carmen Bueno Diseño gráfico Charles Olsen Construcción escenografía Esther García Roures para PorvocArtEscena Producción Concha Jareño Cía.

Jefe de producción y gerente Silvia Melero Gestión Melero Management XIX FESTIVAL DE JEREZ · 34

Cuando Concha Jareño (Madrid 1977) cuenta su historia, suele detenerse en un capítulo especial. Tenía su madre una tiendecita de vestuario para danza. Y se crió entre agujas, hilos y telas. No sólo eso, sino que aprendió a confeccionar su propio vestuario. Muchas de las prendas que ha llevado en sus actuaciones, como la bata de cola de ‘Algo’, están hechas por ella misma. Quizás de dar esa importancia a lo que vestía en el escenario, comenzó a preguntarse por qué una bailaora se viste así y de dónde viene cada elemento que lleva.

De esa reflexión surge ‘El baúl de los flamencos’, un espectáculo que, a partir de su idea original, codirige junto al también bailaor y coreógrafo Rafael Estévez. Como ella misma explicó a la agencia EFE cuando la obra se preestrenó en el Centro Cultural Paco Rabal de Madrid el pasado diciembre de 2013, “el vestuario flamenco se ha ido construyendo a través de los tiempos, resultado de sumar lo

rural y lo urbano, lo aristocrático y lo popular, lo importado, lo español, lo andaluz y lo gitano, el diseño y lo improvisado, lo nuevo, lo arcaico y lo espontáneo”.

Según explicó en dicha entrevista la artista, que ha formado parte de compañías como la de Rafaela Carrasco y la de Estévez & Paños, en la obra “le damos el protagonismo al bastón, el abanico, los chinchines, las castañuelas, la capa, el sombrero o la bata de cola, cosas que damos por instaladas en nuestra cultura y que llegaron un buen día de muy distintos mundos”, explica. Así que con su baile cuenta una historia, “los antecedentes y códigos simbólicos de esos objetos a partir de músicas como la petenera veracruzana, de México, con tanta similitud con la española”.

El guión está concebido como un viaje por el mundo, haciendo “recorridos de ida y vuelta” siguiendo piezas como el mantón, “que vino

TEATRO VILLAMARTA de China, tocó en Cádiz y llegó a Madrid”. Y en esta indagación ha llegado a conclusiones como que el sombrero, “que se usa tanto para los cantes de trilla, tiene su origen en el mundo campesino, y no en el del señorito a caballo, o que las batas de cola proceden de los colines franceses, unos vestidos absolutamente aristocráticos”.

El baúl va y viene, acompañado de una banda sonora creada por el guitarrista Juan Antonio Suárez ‘Cano’, un músico con el que suele formar tándem creativo. Juntos, por ejemplo, han llevado a diversos escenarios del mundo piezas como ‘Seis cuerdas para dos tacones’. Al elenco se suman la cantaora y bailaora gaditana Ana Salazar, el bailaor Adrián Santana, el percusionista Bandolero y los cantaores Manuel Gago y El Galli. La música, la danza y la historia se desenvolverán juntos hilando estilos como la bulería, el zapateado, el tango de Cádiz, la trilla, la guajira, el martinete, el taranto, las cantiñas, los caracoles, la caña o la petenera.

Aunque, por supuesto, el protagonismo lo tendrán los complementos del baile, como hilo conductor de la pieza, pues “son esencia todos de la vida real del flamenco, su crecimiento y evolución. Yo no tengo uno preferido, cada uno tiene su momento y lenguaje y me siento cómoda con todos y eso se ve en el espectáculo, que es redondo, empieza y termina, no es un ‘pegabailes’”, declaró.

En la misma línea se manifestó sobre este trabajo entrevistada por Alejandra Agudo para la revista ‘Por la danza’. ‘El baúl de los flamencos’ es, a su juicio, un espectáculo “muy pensado”, con un profundo “trabajo de investigación”. A lo que añadió que “quiero hablar de los complementos, contar la historia de cómo han llegado a incorporarse al flamenco. Por ejemplo, el mantón no se inventó para el baile, pero lo hemos hecho nuestro”. Jareño, que fue galardo-

nada con los Premios Nacionales de Flamenco de Córdoba 2007 ‘Matilde Coral’ y ‘Mario Maya’, aseguró que “es un montaje muy intelectual. Nada improvisado”. Y es que considera que “esta parte del trabajo es muy importante porque si no, la danza sería un deporte y no un arte”, matizó.

No olvida tampoco el papel que el apartado técnico tiene en su obra, en especial, el de la iluminación. La bailaora la considera “imprescindible para ambientar. A veces, me imagino las piezas en función de la luz”, afirmaba interrogada por Agudo. El texto continuaba así: “En la mente de la madrileña los conceptos se transforman en movimientos, pasos, músicas. “A veces me pregunto cómo he aprendido a coreografiar. En la escuela he aprendido a bailar, pero no a crear ni dirigir”, confiesa”. Y concluye afirmando que “el carácter autodidacta le ha servido para incorporar a sus capacidades lo que no se enseña”.

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TEATRO VILLAMARTA Jueves, 5 de marzo

BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA IMÁGENES. 20 AÑOS DE BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA Dirección artística Rafaela Carrasco Coreografía Rafaela Carrasco, David Coria Solistas David Coria, Ana Morales, Hugo López Bailaoras Rafaela Carrasco, Ana Morales, Alejandra Gudí, Florencia O’Ryan, Laura Santamaría, Paula Comitre, Carmen Yanes Bailaores David Coria, Hugo López, Eduardo Leal, Antonio López, Alberto Sellés Cantaores Antonio Campos, Gabriel de la Tomasa Guitarristas Jesús Torres, Juan Antonio Suárez ‘Cano’ Creación musical Antonio Campos, Jesús Torres, Juan Antonio Suárez ‘Cano’ Diseño de iluminación, espacio escénico Gloria Montesinos (AAI) Imágenes Visuales Tama Diseño de vestuario Blanco y Belmonte Realización de vestuario Blanco y Belmonte / Pepa Carrasco / Bova Mikhailova / Talleres Unidad de Recursos Técnicos y Producción (AAIICC) Realización batas de cola Amay Flamenco Jefa de taller de vestuario Pepa Carrasco Zapatería Gallardo Realización escenografía Taller Recursos Técnicos y Producción (AAIICC) Estudio grabación Estudio RedLed Diseño de sonido Rafael Gómez Diseño gráfico Agencia Andaluza de Instituciones Culturales Departamento gráfico Ildefonso Troya (sobre motivo de www.beatrizsoto.es) Jefa de producción Ana Prieto Producción Paloma Vosselle, Rafael Díaz y Mª José Montilla Administración Rosa García Coordinador técnico Luis Sánchez-Ramade Técnicos Personal de la Unidad de Recursos Técnicos y Producción Distribución Nuria Nebot y Paula Olivares Comunicación y prensa Casimiro Fernández XIX FESTIVAL DE JEREZ · 36

El Ballet Flamenco de Andalucía conmemora 20 años de historia. Y lo celebra con un nuevo montaje titulado ‘Imágenes’. La actual directora, la bailaora y coreógrafa sevillana Rafaela Carrasco, ha querido “componer una foto no estática sino en constante crecimiento y evolución” de la formación. La nueva producción -la trigésima de la compañía y la segunda de Carrasco tras ‘En la memoria del cante: 1922’- recorre momentos de todas las producciones del Ballet, fundado en 1994 como Compañía Andaluza de Danza.

En esta ya amplia trayectoria dejaron su impronta los distintos directores: Mario Maya, José Antonio, María Pagés, Cristina Hoyos y Rubén Olmo. Al igual que hicieron coreógrafos invitados como Manolo Marín, Eva Yerbabuena, Fernando Romero, Javier Latorre, Javier Barón, Manolete o Antonio Gades.

Además, ha sido una fructífera cantera de talentos del baile flamenco, de la que salieron bailaores que hoy son figuras destacadas como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Valeriano Paños, Marcos Vargas o la propia Rafaela Carrasco.

La historia del ballet andaluz está jalonada de diferentes reconocimientos, como el Premio Nacional de Coreografía por el montaje dirigido por María Pagés ‘El Perro Andaluz’; y coreografías de Cristina Hoyos en su etapa como directora, entre ellas ‘Yerma’ y ‘Romancero gitano’, han sido nominadas a los premios Max de las Artes Escénicas. La

compañía ha pasado por escenarios de todo el mundo visitando países como Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría, Suiza o México; ha recalado en citas internacionales como la Exposición Aichi en Japón y ha participado en festivales de flamenco como los de Nueva York o Londres.

Son tiempos, nombres y lugares que han dejado “una huella plástica intensa” en la actual directora, la bailaora y coreógrafa Rafaela Carrasco (Sevilla 1972). Ella fue parte de la formación en los inicios de la compañía y la ha conocido desde todos los ángulos: como alumna, repetidora, solista y, desde septiembre de 2013, como directora y coreógrafa. Y, desde ese prisma, ha querido configurar ‘Imágenes’, una obra en la que visualiza “paisajes testigos del paso del Ballet, de vivencias compartidas con los compañeros, de la inspiración de los maestros con los que ha compartido el trabajo”.

TEATRO VILLAMARTA Pero, sobre todo, como resalta la sinopsis, “ese imaginario se compone de imágenes de las distintas producciones del Ballet Flamenco de Andalucía retenidas por Rafaela y que la han marcado especialmente”. Y lo hace respetando la huella que, a su vez, dejaron los directores que las concibieron. Así, su homenaje “no consiste en un simple repaso a las distintas etapas del Ballet, sino en una interpretación personal de ellas trazada con la experiencia que estos 20 años le han otorgado. Un sueño de la artista en el que se suceden las distintas imágenes hasta llegar a la libertad de la creación”.

Lo explicó ante la prensa Carrasco la víspera del estreno el pasado 19 de septiembre en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en el marco de la Bienal de Flamenco, que lo distinguió con el Giraldillo al Mejor Espectáculo.

Tal como recogió J. A. Arias Toribio en ‘Diario de Sevilla’, la directora declaró: “Me he quedado con una imagen, y el espectador la podrá reconocer, de los espectáculos que cada uno de ellos hicieron”. No se trata de hacer “un recorrido histórico”, porque cada pieza “va sola y nada tiene que ver con las demás, además de que son muy diferentes entre sí”.

Son cinco números: ‘Del Maestro’, ‘En la oscuridad de la luz’, ‘Leyenda’, ‘Mirando al Sur’ y ‘Las cuatro esquinas’.

propia compañía, entre ellas, ‘Con la música en otra parte’, ‘Vamos al tiroteo’ o ‘La música del cuerpo’, con la que comenzó su andadura en solitario en el Festival de Jerez 2003.

“Para crear este espectáculo he dejado volar la imaginación”, aseguró. Y lo ha hecho rodeada de un equipo en el que destacan David Coria, Ana Morales y Hugo López como solistas, un cuerpo de baile de ocho bailaores integrado por Alejandra Gudí, Florencia O’Ryan, Laura Santamaría, Paula Comitre, Carmen Yanes, Eduardo Leal, Antonio López y Alberto Sellés, más la música del cantaor Antonio Campos y los guitarristas Jesús Torres y Juan Antonio Suárez ‘Cano’.

Un sello personal del que se hizo eco la crítica. Fermín Lobatón en ‘El País’ señaló, en el artículo titulado ‘La memoria es algo muy personal’, que “su recuperación de esas obras huye decididamente de la recreación calcada o de la mímesis para acercarse a una creación propia con el sello de su autora, quien por otra parte ha absorbido gran parte del legado de algunos de los maestros que ha seleccionado”. Lo cual es, para el crítico, “un curioso caso de retroalimentación”.

Y en la creación de todas ellas ha apelado a su libertad creativa y a ese sello personal que ya ha dejado para el Ballet en la obra ‘En la memoria del cante: 1922’ y en las de su

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TEATRO VILLAMARTA Viernes, 6 de marzo

PASTORA GALVÁN &DENTIDADES Baile Pastora Galván Artistas invitados Juana la del Pipa, José Galván Cante Galli de Morón, Cristian Guerrero Guitarra Ramón Amador, Pedro Sánchez Palmas Torombo Interpretación María del Mar Montero ‘La Canija’ Dirección Antonio Canales Coreografía Pastora Galván Coreografía Alegrías Rocío Coral Diseño de iluminación Óscar Gómez de los Reyes Diseño de sonido Ángel Olalla Regiduría Agustín Sánchez Fotografía Luis Castilla Vestuario Justo Salao Diseño gráfico Ana Ropa Producción Carlos Sánchez Producción ejecutiva y distribución Soloxarte Producciones Agradecimientos Matilde Coral, Manuela Carrasco, Loli Flores, Milagros Mengíbar, Carmen Ledesma, Eugenia de los Reyes y José Galván; Bienal de Flamenco de Sevilla, Instituto Andaluz de Flamenco – Teatro Central XIX FESTIVAL DE JEREZ · 38

Pastora Galván no es sólo Pastora Galván. ‘&dentidades’ la transforma en seis bailaoras diferentes: Matilde Coral, Manuela Carrasco, Milagros Mengíbar, Loli Flores, Carmen Ledesma y Eugenia de los Reyes. Ellas le dan inspiración. Ella les da homenaje. Y lo hace dirigida por Antonio Canales, para quien “aún es una estrella jovencísima, pero posee la sabiduría de los ancestros más cabales y primitivos”.

Pastora Galván es una de esas bailaoras a las que el Festival de Jerez va siguiendo paso a paso. La vio emprender su camino a lo tradicional en Guadalcacín. La vio romper con todo y transformarse con ‘La Francesa’ en la Sala Compañía. Y la vio reafirmarse con ‘Pastora’ en el Teatro Villamarta. Al escenario central de la muestra regresa con una nueva producción que es un homenaje a las personalidades del baile sevillano de mujer.

En ‘&dentidades’, que se estrenó en el Teatro de la Maestranza durante la pasada Bienal de Flamenco de Sevilla, se pone en la piel de las maestras Matilde Coral, Manuela Carras-

co, Milagros Mengíbar, Loli Flores, Carmen Ledesma y Eugenia de los Reyes.

A cada una le rinde tributo por un estilo diferente de baile, el que cada una lleva como bandera. Matilde Coral por alegrías. Loli Flores por seguiriyas. Milagros Mengíbar por taranto. Eugenia de los Reyes por caña.

Carmen Ledesma por romance. Y Manuela Carrasco por soleá. Un poliédrico espejo al que también se asoman, pero en directo, la personal cantaora Juana la del Pipa y José Galván, su maestro, su faro, su padre. En el elenco musical figuran, asimismo, los can-

TEATRO VILLAMARTA taores Galli de Morón y Cristian Guerrero, y los guitarristas Ramón Amador y Pedro Sánchez, Torombo a las palmas y María del Mar Montero ‘La Canija’ en la interpretación.

El encargado de dar sentido y unidad a la obra es Antonio Canales, quien en 2007 la invitó a participar en su obra ‘Los Grandes’ en la Gran Vía madrileña. El afamado bailaor y coreógrafo, que con su compañía ha llevado a cabo obras como ‘Torero’, ‘Bernarda Alba’ o ‘Bailaor’, asegura que “Pastora Galván está en su mejor momento. Con una solidez y sobriedad que van depositándose en el artista con los años y la experiencia”.

Del proceso de creación, dice que “ha sido un trabajo arduo y minucioso, el meterse en la piel de estas maravillosas mujeres, sevillanas todas y grandísimas intérpretes de la historia del flamenco, para traernos el perfume de un arte inconmensurable”.

De sus historias, va a alimentar la suya propia. ‘&dentidades’ llega en la carrera de Pastora Galván como un punto de giro, pero no en un sentido revolucionario, sino el de pararse a mirar atrás. Lo vino a escribir la crítica Marta Carrasco en ‘ABC’ cuando se estrenó la producción en la pasada Bienal 2014: “Pastora fue una y seis. Su baile no imitaba, sino que rememoraba a aquellas mujeres que sembraron el flamenco de personalidad. Que nos dejaron lo que hoy somos y seguimos teniendo: el espejo donde se miran las generaciones”.

Y lo hizo a lo largo de un viaje con distintas paradas que, en ‘Diario de Sevilla’, sintetizó de esta forma Rosalía Gómez: “Empieza domeñando su baile salvaje para emular, con bata de cola blanca, elegante braceo y caminar majestuoso a la maestra Matilde Coral.

Luego, con otra bata de cola, hace gala de su gran formación interpretando una seguiriya con castañuelas -muy bien tocadas por cierto- que dedica a Loli Flores para, a conti-

nuación, recordar, por taranto, el baile rico y expresivo de Milagros Mengíbar y, con una caña, la gracia de su madre Eugenia de los Reyes”. Y tras el romance basado en Carmen Ledesma, “le dedica otra soleá a su musa Manuela Carrasco, encerrando de nuevo su energía desbordante en el espacio que media entre los brazos levantados”.

Y es un homenaje que hace desde dentro, pues creció como artista en el mismísimo corazón del baile sevillano. Los primeros pasos los aprendió en casa con sus padres, los dos bailaores, para después pulir su baile en el Conservatorio de Danza de Sevilla.

Desde los quince años, estaba en marcha su carrera profesional, recorriendo escenarios de medio mundo enrolada en distintos espectáculos y compañías, y con su hermano Israel, participando en sus obras ‘Mira/ Los zapatos rojos’ (1998), ‘La Metamorfosis’ (2000) o ‘Galvánicas’ (2002).

Entretanto, se iba definiendo en solitario, recibiendo galardones como el Premio Matilde Coral del Concurso Nacional de Arte Flamenco 2001 de Córdoba, colaborando con proyectos como ‘Metáfora’ del Ballet Flamenco de Andalucía y haciendo obra propia como la mencionada ‘Pastora’, que fue Giraldillo a la Innovación en la Bienal 2010. Una trayectoria apreciada por Antonio Canales a la hora de guiarla en este nuevo espectáculo: “Su firmeza y sus trabajos anteriores avalan a esta creadora, y la sitúan en el momento justo, para adentrarse en este difícil empeño de contarnos a través de su magistral forma de bailar, a estas siete titanes del firmamento flamenco”.

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TEATRO VILLAMARTA Sábado, 7 de marzo

COMPAÑÍA MARÍA DEL MAR MORENO SONÍOS NEGROS Baile María del Mar Moreno Cante Antonio Malena, Manuel Malena, Antonio Peña “El Tolo” Guitarra Santiago Moreno, Antonio Malena Hijo Actrices Ana Oliva, María Duarte Palmas Ale de Gitanería, Javier Peña Dirección María del Mar Moreno Dirección artística Antonio Malena Dirección teatral y espacio escénico Gaspar Campuzano Dramaturgia Paco Sánchez Múgica Dirección musical Santiago Moreno Ayudante de dirección Javier Padilla Iluminación Sergio Monje Sonido Pepe Carnacea Vestuario Cía. María del Mar Moreno, Tras el Trapo Producción Jerez Puro Comunicación Paco S. Múgica

XIX FESTIVAL DE JEREZ · 40

María del Mar Moreno no se entiende bailaora sin el cante. No es de extrañar, por tanto, que la nueva producción de la jerezana gire alrededor de un cantaor... de leyenda. ‘Soníos negros’ es una “aproximación flamencodramática a la vida y obra de Manuel Torre a partir del relato ‘Paisaje andaluz con figuras’ de Antonio Gala”. Y, por tanto, la vida, la muerte, la libertad y el duende están llamados a conjurarse en este espectáculo que clausura el Festival de Jerez 2015.

“Todo lo que tiene soníos negros tiene duende”. Eso lo dijo Manuel Torre (Jerez 1878-Sevilla 1933). Y al decirlo, se posicionó del lado de la trascendencia. Dice el incansable investigador Manuel Bohórquez, en su blog La Gazapera, que fue el primero en conseguir registrarse en un padrón municipal con el oficio de “cantaó”, al instalarse en Sevilla, donde fue figura de cafés cantantes como el Novedades y donde acabó sus días. Ni era artista como muchos otros, ni era cantante como (su rival) Antonio Chacón. Manuel Soto Loreto fue un cantaor... un cantaor único y legendario.

El dramaturgo de ‘Soníos negros’, Paco Sánchez Múgica, sintetiza así su singularidad en la sinopsis: “El mejor seguiriyero de todos los tiempos, el mejor saetero, el alma libérrima de lo más hondo del enigma mismo del flamenco, del cante jondo. “¡Ay, esos siguiriyeros! Nunca tuvieron buen fin, ni buen fario”. Escribe Gala: “No es jamás un juego ni un espectáculo, sino el chorro vivo del llanto, el desesperado ulular del ser humano injustamente ofendido, una manera

más honda de suspirar, una necesidad. Por eso gesticula el cantaor como un agonizante. Siempre por los rincones, defensor del silencio como “una cosa ‘mu’ grande”. Siempre jugando con sus gallos ingleses y sus galgos, y dándole cuerda a los relojes de un tiempo detenido y eterno”.

La obra, con dirección teatral y espacio escénico de Gaspar Campuzano, integrante de La Zaranda, está cuajada de preguntas. Esta es una de ellas: “¿Es la bailaora la que encierra en su alma al genio cantaor de Torre? ¿Es el cantaor el que desata la furia bailaora movida por los empujones de su corazón en cada momento?”. Y como dice Múgica, periodista y descendiente de dramaturgo, “nadie como la figura de Manuel Torre, “el tronco negro del Faraón”, custodio de lo jondo inmortal y esencial, ese ajeno a modas fugaces y de mercadotecnia, para inspirar la nueva creación artística de la compañía de María del Mar Moreno”.

Será el séptimo espectáculo de la bailaora, nacida en Jerez en 1973. Y, por cierto, no

TEATRO VILLAMARTA es su nombre el que abandera le compañía, sino ‘Jerez Puro’, denominación de una obra estrenada en 2005, que registró como marca y abarca tanto sus producciones, como su escuela de la Porvera y sus proyectos docentes internacionales. Y todas han visto la luz sobre las tablas de Teatro Villamarta antes de salir al mundo, desde aquellos iniciáticos ‘Momentitos de locura’ (2001) y ‘Septiembre’ (2003), hasta los más recientes ‘María, María’ (2007), ‘Quiero tu cante’ (2010) y ‘De cal viva’ (2013), Premio del Público del Festival de Jerez, al igual que lo fue ‘Jerez Puro’.

Ese es el elenco que quiere adentrarse en los misterios del “cantaó”. Pues, como resalta la sinopsis, “Manuel Torre fue el último cantaor íntegro, entero, y rodeado de toda la aureola y todos los prestigios y carismas de lo que entendemos por un cantaor de flamenco”. En su enigma arrastró a “Pepe de la Matrona, Juan Talega y Antonia la Gamba, su mujer, la madre de sus dos hijos varones, bailaora frustrada, celotípica con razón, y resignada a cohabitar junto a una fuerza ciega”. En su enigma arrastra ahora a María del Mar Moreno, quien ya nos advierte, vía Facebook, de que ‘Soníos negros’ “me ha cambiado y tardaré en asimilarlo, pero estoy en el camino”.

Aquel espectáculo fue plasmación de la filosofía de la bailaora y de sus cómplices -el cantaor Antonio Malena y el guitarrista Santiago Moreno-, de una manera de entender el flamenco. Y Múgica la enlaza con la esencia de la nueva producción: “No se dejaba llevar por la corriente, lo demasiado conocido, el terreno trillado, resumiendo al fin, de un modo raro y magistral lo que él se imaginaba que comprendíamos a medias: En el cante jondo lo que hay que buscar siempre hasta encontrarlo es el tronco negro del Faraón”. Dijo Alberti poéticamente que le confesó Torre. La síntesis, en última instancia, del espíritu de Jerez Puro y la compañía de María del Mar Moreno que aborda ahora en esta aproximación flamenco-dramática el sentido de la realidad y el mito. ¿Evocación o invocación?”.

Baila María del Moreno, la discípula de Angelita Gómez, de Manuel Morao... y también de Matilde Coral, de El Negro, de Mario Maya.

Cantan Antonio Malena -también a cargo de la dirección artística-, Manuel Malena y Antonio Peña ‘El Tolo’. Tocan Santiago Moreno -el director musical de la obra- y Antonio Malena (hijo). Tocan las palmas Ale de Gitanería y Javier Peña. Y actúan las actrices Ana Oliva y María Duarte.

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LOS CONCIERTOS DE PALACIO PALACIO VILLAVICENCIO Lunes, 23 de febrero

JOSÉ ANILLO Cante José Anillo Guitarra Rafael Rodríguez Palmas Roberto Jaén, Abel Harana

Miércoles, 25 de febrero

SAMUEL SERRANO Cante Samuel Serrano Guitarra Paco León

JOAQUÍN DE SOLA Cante Joaquín de Sola Guitarra Victor Rosa

Viernes, 27 de febrero Los CARPIO “MIJITA”

ALFONSO CARPIO “MIJITA” Cante Alfonso Carpio “Mijita” Guitarra Miguel Salado

JOSÉ CARPIO ‘MIJITA’ Cante José Carpio “Mijita” Guitarra Domingo Rubichi Palmas José Rubichi, Manuel Salado

Lunes, 2 de marzo

TAMARA TAÑÉ Cante Tamara Tañé Guitarra Miguel Salado Palmas Manuel Salado, Carlos Grilo

XIX FESTIVAL DE JEREZ · 42

EVA RUBICHI Cante Eva Rubichi Guitarra Domingo Rubichi

Miércoles, 4 de marzo EL CANTE DE MORÓN

MOI DE MORÓN Cante Moi de Morón Guitarra Paco Iglesias

DAVID EL GALLI Cante David El Galli Guitarra Paco Iglesias

LOS CONCIERTOS DE PALACIO La sal, la viña y la cal. Cádiz, Jerez y Morón. Son los tres territorios cantaores por los que transitan Los Conciertos de Palacio del Festival de Jerez 2015.

De la idiosincrasia de dichos epicentros jondos están impregnados los artistas que protagonizan esta serie de recitales ‘unplugged’. José Anillo será el encargado de abrir cartel, pasando el testigo a sus paisanos Samuel Serrano y Joaquín de Sola. En el centro de la agenda figuran dos pasos a dos jerezanos: uno masculino, con Alfonso y José Carpio, y otro femenino, con Tamara Tañé y Eva Rubichi. La última estación es esa otra ciudad flamenca de la frontera, en la que Moi de Morón y El Galli resuenan sus ecos.

No hay duda de que Cádiz tiene un sello propio al cantar. Hay sal, hay gracia y hay algo propio en el decir y el modular. Y eso va transmitiéndose de una generación a otra.

De la más joven, uno de los principales representantes es José Anillo (Cádiz 1978), que abre el ciclo de conciertos sin amplificación en el Palacio de Villavicencio. En uno de sus salones, llegará directo al público su personal eco, que “suena a Cádiz, a ese Cádiz de Enrique el Mellizo, Aurelio Sellés, Manolo Vargas, Juan Villar...”. Y lo hará mano a mano con la añeja guitarra de Rafael Rodríguez, compañero habitual en sus recitales en solitario, sea en Granada o en Osaka. La madurez que muestra ya sobre las tablas, se la debe a su trayectoria para el baile, desde que a los 17 años debutara en Madrid con Manuela Carrasco. Después pasó por las de Cristina Hoyos, Israel Galván, Farruquito, Andrés Marín... y la de Belén Maya, con la que actualmente participa en ‘Los invitados’, estrenado en el pasado Festival de Jerez.

Aunque el cante para bailar lo viene compaginando con su carrera en solitario, tanto en los escenarios, como en el estudio. Para él, como declaró en una entrevista de Pablo San Nicasio en Deflamenco.com, no hay diferencia: “Sólo tengo una manera de concebir esto. Sí, es verdad que suelo trabajar para baile, pero me caracterizo por dejarme llevar y punto. No cambio el ‘chip’, no me sale”. Es una frase al hilo de la publicación de su disco debut ‘Los balcones de mi sueño’ (2011), en el que aportó su personalidad a cantes como XIX FESTIVAL DE JEREZ · 44

la malagueña de El Mellizo, tientos o alegrías de Cádiz. Ahora anda ultimando el segundo, compartido, como sus inicios en el arte, con su hermana Encarna. El título es ‘Voz de agua, voz de viento’ y, cosas del mundo actual, ha conseguido el respaldo de micromecenas en una plataforma de ‘crowdfunding’.

Es que los tiempos se mezclan en el flamenco: pasado, presente y futuro. Sí, porque ya vienen empujando nuevos cantaores. De unos kilómetros más allá, costeando, es Samuel Serrano, nacido en Chipiona en 1994, emparentado con Los Agujetas. De él ya dicen que “evoca con su cante de voz negra, cruda y racial a metales como los de Juan Talega, desprendiendo aromas a Chocolate, Terremoto o Antonio Mairena”. Aprendió de su padre los primeros cantes, pero es de la mano de su primo Manuel Flores ‘Macarro’ con quien se define como cantaor.

Así se presenta este joven artista: “Tengo los pies en el suelo y procuro rodearme de grandes profesionales y mejores personas, que me den los mejores consejos”. Y, sobre todo, los de su padrino artístico, Paco Cepero, un guitarrista de Jerez, una tierra cuyo sabor impregna su repertorio. Seguiriyas y soleares, fandangos y bulerías, son su carta de presentación, tal como hizo en su reciente actuación, junto a Niño de Pura, en el gaditano Baluarte de la Candelaria. Allí a los críticos les recordó a cantaores antiguos, algo que también suelen subrayar cuando hablan del cantaor con quien comparte la

LOS CONCIERTOS DE PALACIO tarde: Joaquín de Sola (Cádiz 1987). Su voz se ha forjado en la Venta de Vargas. Y eso lo conecta ineludiblemente con Camarón. Aunque, como decía en una entrevista publicada en la web Chalaura.com, “no me considero parecido, somos dos cantaores diferentes.

Sí que dicen que por empezar en la Venta de Vargas, tener la voz hecha… pero eso es más cosa de la gente y de sus recuerdos que la realidad”. La suya es que tomó clases de cante impartidas por Mariana Cornejo, que escuchó mucho a Caracol y que iba con frecuencia a la Peña El Chato de la Isla. Así fue formándose hasta ganar el Concurso de Cante por Alegrías 2012 de la Peña El Mellizo y, a continuación, publicar su álbum debut ‘Principio’, Premio Revelación Flamenco Hoy. En el disco se retrató como un cantaor con frescura y poso a la vez, interpretando desde cantes rítmicos como los ‘Tanguillos económicos’ o las bulerías, a estilos tradicionales como fandangos, tientos, soleá o la ‘Malagueña del Canales’ que, efectivamente, le compuso el mismísimo Antonio.

En su ecuador, el ciclo se recreará en Jerez.

El mano a mano entre José y Alfonso Carpio pondrá de relieve la idiosincrasia cantaora de una de las casas flamencas de La Plazuela: Los Mijita. ‘La Plazuela en estado puro’ es, de hecho, el título del disco debut de José Carpio ‘Mijita’ (Jerez 1982), del que ofrecerá extractos en este doble recital que cuenta con la guitarra de Domingo Rubichi. Soleá por bulerías, malagueñas, seguiriyas, fandangos o martinetes será parte del repertorio que interpretará este cantaor que se inició de niño acompañando a bailaores, cantaores y guitarristas de su familia por las peñas de Jerez. Ya entonces fue un hito en su carrera compartir escenario en la Expo’92 de Sevilla con artistas de su tierra como Fernando de la Morena, La Macanita o Fernando Terremoto. El siguiente, participar en la grabación ‘La Nueva Frontera del Cante de Jerez

2008’, junto a otras nuevas voces jerezanas.

Ahora acaba de estrenar su primer álbum en solitario, que vistió de largo en los Claustros de Santo Domingo el pasado septiembre, un camino que emprende en paralelo a sus trabajos con bailaoras como Carmen Herrera y que nunca despega de sus raíces. Las comparte con Alfonso Carpio ‘Mijita’, quien lleva a gala pertenecer a una casta cantaora a la que pertenecen su bisabuelo Chalao, su abuelo Alfonso el Berenjeno, su padre El Mijita y su tío El Garbanzo, además de estar emparentado con Fernando Terremoto y Los Agujeta. Los primeros pasos profesionales los dio en las peñas jerezanas, desde donde se abrió camino para cantar por España y Europa. Tenía 17 años cuando grabó por vez primera, en un disco colectivo que compartía con cantaores como Manuel Moneo El Torta, al que luego se sumaron el disco ‘Jerez Joven’ de la mano de Moraíto y varias grabaciones con Manuel Parrilla y Manuel Morao.

El de Los Mijita es, en definitiva, un flamenco enraizado y natural pues, como José declaró a JerezJondo, “el cante debe ser libre, salvaje, que salga de dentro”.

Y después vendrán ellas: las representantes del cante jerezano actual de mujer. Tamara Tañé, que estará acompañada a la guitarra por Miguel Salado, viene de una estirpe flamenca en la que se cruzan Los Carpios, Los Moneo, Los Pacote o Los Chalao, de las que ha aprendido y en las que se ha visto reflejada desde su infancia. Comenzó en el Lagar del Tío Parrilla y el tablao El Cordobés de Barcelona, donde la descubrió Rafael Amargo, quien la enroló en su compañía cantando en espectáculos como ‘Poeta en Nueva York’ y ‘Amargo’. Así fue como se especializó en el cante para baile, faceta que seguiría cultivando en ‘Mujeres’ de Mario Maya. A la vez, fue haciéndose hueco en solitario en el circuito de peñas y festivales, de la mano del guitarrista jerezano Fernando Moreno, y 45 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

LOS CONCIERTOS DE PALACIO resultando laureada en diversos concursos con galardones como el Primer Premio por Bulerías de Jerez. Esa ciudad y, por tanto, estilos de cante como la bulería, también marcan la identidad de Eva Rubichi. Ella toma el apellido artístico de su marido, el guitarrista Domingo Rubichi, que la enlaza con los Agujeta-Chalao. A este arte se dedica desde muy joven, dando recitales por las peñas. Como relató a la web JerezJondo, solía ir a ver a Domingo tocar en la Peña Los Cernícalos y un día Ana María López le pidió que le cantara. Desde entonces, acompañar al baile se convirtió en una de sus especialidades, como demuestra cada año en los cursos de este festival. Lo mismo que el cante ‘alante’, que se le ha escuchado en citas como los Viernes Flamencos de Jerez, los Jueves Flamencos de Cádiz, la Fiesta de la Bulería… y en espectáculos como ‘¡Viva Jerez!’, producido por el Festival de Jerez.

Según confesó a la citada publicación digital, su “cante está basado en la vivencia. Yo el cante lo he vivido, no he aprendido nada”. Y lo ha hecho de manos de maestros como su suegro, Diego Rubichi, quien, como ella, decía que “el cante me da la vida, que sin cantar no podía estar, no por nada sino porque a través del cante se desahogaba. A veces, no puedo decir las cosas hablando, pero las digo cantando”.

Y seguro que es un sentimiento que comparten en otros territorios cantaores como Morón de la Frontera, última estación de este viaje flamenco. Aquí los cicerones son dos jóvenes pero curtidos cantaores, que contarán con el respaldo tocaor de Paco Iglesias. Uno es David Sánchez Medina, conocido artísticamente como David el Galli, que nació en Barcelona en 1978 por mor de la emigración, pero regresó al pueblo natal de sus padres aún siendo un niño. De ellos, heredó la afición por el flamenco y por la música. En sus comienzos, cantó en tablaos como El CordoXIX FESTIVAL DE JEREZ · 46

bés, Los Gallos o El Arenal, lo que lo preparó para el acompañamiento al baile. Inspirados por su voz han bailado figuras de distintas generaciones como Manuela Carrasco, Cristina Hoyos, Juan de Juan, Antonio Canales, Farruquito, Andrés Marín, Rafael de Carmen, El Junco, Alejandro Granados, Javier Barón, Juan Andrés Maya, Jesús Carmona, Pastora Galván, Adela Campallo, Rocío Molina o Estévez & Paños, por citar sólo unos cuantos.

Lo cual quiere decir que han sido muchas las veces que se le ha escuchado en este festival. La diferencia es que esta vez estará delante... lo mismo que su compañero y paisano Moisés Cano Rodríguez, Moi de Morón (Morón de la Frontera 1977). Comenzó su carrera musical tocando la guitarra, pero de adolescente se pasó al cante. Tras el tablao El Cordobés, se enroló en la compañía de Antonio Andrade, con quien gira por Inglaterra. A su regreso, continuó cantando en los tablaos sevillanos hasta que recibió la llamada de Martirio, incorporándolo a su gira ‘Mucho Corazón’. En ese grupo estaba el ‘tresista’ y guitarrista Raúl Rodríguez, uno de los músicos con quien funda en 1998 el grupo Son de la Frontera, junto a Pepe Torres, Manolo Flores y Paco de Amparo. Grabaron dos discos con el sello Nuevos Medios y giraron por España, Latinoamérica y Europa, siendo finalistas en los Grammy Latinos y elegidos por la cadena británica BBC Radio como Mejor Grupo Europeo 2008 de ‘world music’.

Tras aquella aventura, que enlazaba la herencia de Diego del Gastor con la música tradicional cubana, se centró en compaginar el acompañamiento al baile -con artistas como Jairo Barrull, Pepe Torres o Lucía la Piñona-, con su carrera en solitario. Y este recital en el Palacio de Villavicencio, cara a cara con el público, sin intermediario alguno, será seguro un hito en su carrera solista pues, se sea de aquí o se venga de fuera, Jerez es esa estación por la que un cantaor siempre ha de pasar.

DE LA RAÍZ

La sangre es Moneo. Y el territorio, Jerez. Ambos factores marcan el concepto que del flamenco tienen los artistas que abren el ciclo ‘De la Raíz’: Gema Moneo y Momo de Jerez. La bailaora y el cantaor reclaman en este mano a mano titulado ‘Sangre y territorio’, “la fuerza visceral de una estirpe”.

Y lo harán alentados por “el toque genuino de Juan Diego”.

SALA COMPAÑÍA Domingo, 22 de febrero

GEMA MONEO MOMO DE JEREZ SANGRE Y TERRITORIO Baile Gema Moneo Cante Momo de Jerez, El Quini Guitarra Juan Diego Mateos, Jesús Agarrado Producción Josema GarcíaPelayo Sonido Lele Leiva

Tras su presentación, junto a otros pujantes valores, en el disco colectivo ‘Nueva Frontera del Cante de Jerez 2008’ y su colaboración con el grupo Mixtolobo, a Momo de Jerez (Jerez 1981) le llegó el pasado año el momento de hacer su propio disco. Se tituló ‘Sangre y territorio’, se grabó en los estudios La Bodega a las órdenes de Josema García-Pelayo y se presentó en directo en octubre en la Sala Compañía. El mismo escenario al que retorna, pero en diálogo con el baile de Gema Moneo.

Cuando habló del álbum en Jerezjondo. com, sintetizó: “Es un disco muy puro y con conciencia”. Según explicó en esta web consagrada al flamenco jerezano, “es un disco clásico, por derecho. Tiene ocho temas y se han grabado, entre otras cosas, soleá, fandangos, martinetes, bulerías al golpe y una bulería especial que le hemos hecho a El Torta”. Y Momo, como sobrino y discípulo suyo, siente “una responsabilidad grande porque nuestra labor tiene que ser defender esta saga, que no se pierda en Jerez porque

XIX FESTIVAL DE JEREZ · 48

el apellido Moneo es muy importante en esta tierra y en el flamenco”.

Y no sólo en cante. La versión bailada de la saga la defiende Gema Moneo (Jerez 1991).

Ella se inició siendo niña según las enseñanzas de Manuela Carpio y Ana María López, para después seguir estudiando con diversos maestros. Desde muy joven, pisó escenarios de peñas, tablaos -actualmente, El Cordobés de Barcelona- y festivales. La requirió su tío El Torta para presentar su último disco, pero también lo han hecho Farruquito y Joaquín Cortés.

La bailaora, que comparte con Karime Amaya y Pastora Galván el espectáculo ‘Con Carmen Amaya en la memoria’, tiene claro que hay que salir de Jerez y prepararse a conciencia, pero también que “el aire que tiene el baile aquí no se aprende y eso es una suerte”. Como confesó a Jerezjondo.com, siente que su valor diferencial es “mi amor por el cante”. Y, más concretamente, por el cante de los Moneo de La Plazuela.

DE LA RAÍZ

SALA COMPAÑÍA Martes, 24 de febrero

NOELIA SABAREA FLAMENCO, FLAMENCA Simplemente, la bailaora. A su alrededor gira el espectáculo con el que la algecireña Noelia Sabarea acude al ciclo De la Raíz’ ‘Flamenco, flamenca’ es el tercer espectáculo de esta artista que lleva años recorriendo el mundo, tras ‘Aborigen’ y ‘Filigranas’. En esta nueva obra, “vivencias, dolores, gozos y desvelos irán desgranándose en los distintos palos del flamenco”.

Baile Noelia Sabarea Artista invitado Daniel Casares Cante Morenito de Íllora, Manuel Peralta Guitarra José Manuel León Percusión Antonio “El Schuster” Asesor artístico Javier Latorre

‘Flamenco, flamenca’ es, según Noelia Sabarea, “un espectáculo que toma cuerpo en la figura perenne de la bailaora”. La artista algecireña indaga en “todo su mundo circundante, todo su mundo interior, todo su despliegue artístico”. Y afirma que, en síntesis, “es un canto a la figura de la bailaora en íntimo maridaje con el flamenco”. Para ello, buscará las “emociones sutiles que viven en el cante, en los acordes de la guitarra”. Y las encontrará en los ecos de los cantaores Morenito de Íllora y Manuel Peralta, y en las guitarras de José Manuel León y del malagueño Daniel Casares, que interviene en la pieza como artista invitado.

Viene al Festival de Jerez, según recientes declaraciones al periódico ‘Europa Sur’, consciente de que es “una puerta abierta al mundo entero”. Y lo dice una artista que lleva toda la vida recorriendo el mundo. El último viaje que ha hecho ha sido a Nueva York, bailando en la Sala Alegrías e impartiendo

XIX FESTIVAL DE JEREZ · 50

clases. Poco antes, estuvo en Noruega en la International Chamber Music Festival en Stavanger junto con el grupo Asgeir & Mo. Aunque también ha mostrado su baile por la geografía nacional. La artista, que recibió una beca de formación en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco, ha pasado por teatros y tablaos de toda España, participando en programaciones como Larachí Flamenca, Jueves Flamencos de Cádiz o el Circuito de Peñas de Andalucía. Además, ha sido artista invitada de los espectáculos ‘Bailaor’ de El Mistela; ‘Contrabandista’, ‘Flamenco y Copla’ y ‘Lorca muerto de amor’ de David Morales; y ‘Más que palabras’ de Paco Javier Jimeno y Ana Fargas, entre otros. De Sabarea dijo el crítico Juan Vergillos, cuando en 2009 se presentó en Larachí Flamenca, que “posee un estilo afilado, nervioso, muy técnico, lo que le permite subdividir una y otra vez el compás”. Y destacó que “su dominio de la escena es total, como su entrega”.

DE LA RAÍZ

La fuerza de la juventud y el poso de la tradición se dan la mano en Iván Vargas. ‘Savia nueva’ es la carta de presentación del joven bailaor granadino, rememorando sus orígenes enraizados en el Sacromonte, siempre guiado por su tío Juan Andrés Maya, y rindiendo homenaje a sus dos grandes maestros en el baile flamenco: Manolete y Mario Maya.

En las cuevas del Sacromonte germinó una forma especial de vivir el flamenco. Y es el punto de partida de Iván Vargas (Granada 1986) en su espectáculo ‘Savia nueva’. Lo define como “un proyecto donde reflejamos un flamenco arraigado a la savia que constituye la formación y el crecimiento del artista, sin olvidar los orígenes que emanan de la cultura del Sacromonte y de las figuras de los maestros”.

De hecho, la pieza se sirve de audiovisuales que muestran “cómo se vivía y era tradición el flamenco para la gente que habitaba allí”, mientras se evoca la fragua y la trilla. Sin embargo, serán tarantos rematados por tradicionales tangos de Granada lo primero que en la obra interprete el bailaor. La coreografía la firma su tío Juan Andrés Maya, quien ha marcado su trayectoria artística. De hecho, ha crecido en su compañía, interviniendo en espectáculos como ‘La Pasión’, ‘Contrastes’ o ‘Flamenco de un marginado’, estrenado en el Teatro Apolo de Madrid.

SALA COMPAÑÍA Viernes, 27 de febrero

IVÁN VARGAS SAVIA NUEVA El joven artista, que participó en ‘Muerte en Granada’ de La Fura dels Baus y ha colaborado con artistas como Estrella Morente, la farruca la entiende como “pieza clave del espectáculo”. Se la ha coreografiado su maestro Manolete y plasma “el relevo a la nueva generación”. La obra, que cuenta con el cante de Miguel Lavi, El Galli y Simón Ramón, y la guitarra de Luis Mariano, deja para el final el recuerdo a Mario Maya, con quien se formó en su Centro de Estudios Escénicos de La Chumbera y en cuya gala de homenaje intervino. Lo hace con alegrías y con el “famoso baile de la silla”.

Baile Iván Vargas Cante Miguel Lavi, David El Galli, Simón Ramón Guitarra Luis Mariano Violín David Moreira Percusión Eli Maya Coreografía Manolete, Juan Andrés Maya

El bailaor, que con 8 años fue presentado por Cristóbal Reyes en el Tablao Zambra, deja para el final su aportación: “Una coreografía con un acento más característico y adecuado a las nuevas tendencias”. Y así concluye un espectáculo con el que, tras sus primeros montajes ‘Yo mismo’ y ‘De casta’, “busca una progresión en toda regla del flamenco pasado, presente y futuro”.

53 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

DE LA RAÍZ

SALA COMPAÑÍA Martes, 3 de marzo

CLAUDIA CRUZ MARINA VALIENTE CÁDIZ – SEVILLA, ¡QUÉ MARAVILLA! Baile Claudia Cruz, Marina Valiente Cante Manuel Tañé, Pepe de Pura Guitarra Román Vicenti Coreografía Claudia Cruz, Marina Valiente Coreografía de Alegrías Manuel Liñán Diseño de iluminación Óscar Gómez de los Reyes Regiduría Álvaro Velázquez Vestuario Antonio Parra, María García Diseño gráfico Maikel Martínez

XIX FESTIVAL DE JEREZ · 54

Entre la Giralda y la Caleta hay un camino por el que el flamenco lleva siglos transitando. Una ciudad bebe de la otra. Una, mar. La otra, río. Una, alegrías.

La otra, soleá. Pero ambas comparten “un mismo sentir flamenco tradicional y andaluz”. Y es lo que vienen a poner de manifiesto las bailaoras Claudia Cruz y Marina Valiente en el espectáculo ‘Cádiz-Sevilla. ¡Qué maravilla!’.

La sal flamenca gaditana se hace baile con Claudia Cruz. La bailaora, nacida en 1986, se formó en ballet y clásico español en la Academia de Danza Cibayí, dirigida por Charo Cruz. Y la instruyeron en la disciplina flamenca maestros como Juana Amaya, Javier Latorre, Israel Galván o Rafaela Carrasco. Después de participar en varias giras y espectáculos, en 2008 despega participando en el espectáculo ‘Cádiz’ e ingresando en la Compañía de Antonio el Pipa, de la que fue parte hasta 2013.

Aquel año fue cuando bailó en el Teatro Villamarta de la mano del bailaor jerezano en la reposición de ‘Vivencias’. En solitario, presentó en 2009 su pieza ‘Con alma’ en la Central Lechera de Cádiz, siguiendo una senda que inició dos años antes debutando en el Corral del Carbón de Granada. Las colaboraciones con Los Ulen, Niña Pastori, Rancapino, Duquende o Remedios Amaya alimentan la trayectoria de esta joven artista, que el pasado mayo participó en el III Festival Flamenco de Japón.

La feminidad del baile sevillano la representa Marina Valiente. A ella, nacida en el seno de una familia de artistas, la subieron por primera vez a un escenario a los 3 años. Bebió de diversas fuentes, hasta ir haciéndose su propia personalidad en el baile, curtiéndose en tablaos como Los Gallos de Sevilla y El Cordobés de Barcelona.

‘Los invitados’ de Belén Maya, ‘Galvánicas’ de Israel Galván’, ‘Puente de Triana’ de Rafael Campallo o ‘Cádiz de la Frontera’ de Andrés Peña y Pilar Ogalla, son algunas de las producciones en las que, hasta el momento, ha participado. En solitario, ya viene dando pasos, presentándose en citas como Larachí Flamenca en París. Ahora sigue avanzando, mano a mano con Claudia Cruz, alentadas ambas por los ecos de Manuel Tañé y Pepe de Pura, y la guitarra de Román Vicenti, en un espectáculo en el que “quieren hacer el flamenco tal como ellas lo ven, lo han vivido, y lo sienten”.

SOLOS EN COMPAÑÍA

No es de Triana, sino de Málaga.

Pero es una de las más destacadas representantes de la Escuela Sevillana de Baile de la actualidad. Y agradecida por haber encontrado en esa ciudad su forma de ser bailaora, Luisa Palicio le rinde tributo. ‘Sevilla’ se llama el espectáculo con el que la joven artista malagueña elogia una forma de ser mujer flamenca.

SALA COMPAÑÍA Sábado, 21 de febrero

LUISA PALICIO SEVILLA

Baile Luisa Palicio Artista invitado (baile) Javier Barón Cante Sebastián Cruz, Ana Gómez Guitarra Miguel Pérez Piano Alejandro Cruz Benavides Coreografía Luisa Palicio Técnico sonido Fali Pipio Técnico de iluminación Luis Rodríguez

Nació frente al Mediterráneo, pero se hizo bailaora a orillas del Guadalquivir. Luisa Palicio (Estepona 1984) dio los primeros pasos en su tierra pero, para cumplir su sueño, hizo las maletas. Llegó aún adolescente a la Fundación Cristina Heeren -escuela de la que actualmente es profesora- donde se formó de la mano de maestros como Rafael Campallo, Manolo Soler, Javier Barón y Milagros Mengíbar.

La veterana bailaora trianera le desveló los secretos de la Escuela Sevillana de Baile, estilo reconocido como Bien de Interés Cultural. De la mano de su maestra bailó en ‘Homenaje a la bata de cola’ en el Festival de Jerez 2002 y en la Bienal de Flamenco 2006, que la laureó con el Giraldillo Revelación. Un paso a dos en el que profundizarían en ‘Piel de bata’ en los Jueves Flamencos de Sevilla 2013.

El testigo está ahora en su mano. Así lo demuestra en ‘Sevilla’, una postal bailada que propone, en compañía de los cantaores

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Sebastián Cruz y Ana Gómez, el guitarrista Miguel Pérez y el pianista Alejandro Cruz Benavides, más Javier Barón como artista invitado. Saetas, tangos, copla, sevillanas y soleá son los pasajes de este espectáculo que preestrenó en la sevillana Sala Cero el pasado septiembre. Ya entonces, la crítica se deshizo en elogios. Como ejemplo, la que firmó el investigador del baile flamenco José Luis Navarro en la publicación digital ‘El Eco de la Memoria’: “No existen suficientes piropos para describir lo que Luisa Palicio hizo anoche. ¡Qué forma de bailar flamenco! ¡Cómo se registra! ¡Cómo baja a los hondones del sentimiento! ¡Cómo transmite con su cuerpo todos los matices de lo que le inspira cada estilo! ¡Cómo se expresa adornándose con manos, brazos y figura! ¡Cómo derrocha imaginación y buen gusto! Su cuerpo y sus brazos componen continuas imágenes escultóricas. Sus manos hablan.

Eso es bailar flamenco. Y eso es el baile de mujer. El baile que lleva el sello de Sevilla”.

SOLOS EN COMPAÑÍA

SALA COMPAÑÍA Sábado, 28 de febrero

PATRICIA GUERRERO TOUCHÉ La danza de Patricia Guerrero está “tocada” por el violín de Bruno Axel. De ahí el título, ‘Touché’, una pieza que la confirma en solitario tras sus colaboraciones con Rubén Olmo y con la Accademia del Piacere. La bailaora granadina, Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla 2012, indaga en la relación entre su baile -del clásico al flamenco- y “otros conceptos”.

Baile Patricia Guerrero Violín Bruno Axel Cante José Ángel Carmona Guitarra Paco Iglesias Percusión Agustín Diassera Coreografía Patricia Guerrero Composición Bruno Axel Técnico de sonido Fali Pipió Técnico de iluminación Rafael Gómez

Patricia Guerrero (Granada 1990) ha sido, en los últimos años, una de las más deslumbrantes bailaoras noveles. La conocimos formando parte del ‘Diálogo del Amargo’ de la Compañía de Mario Maya, con quien se formó en su Centro de Estudios Escénicos de La Chumbera. En 2007 se hizo con El Desplante del Festival del Cante de las Minas. Y en 2012, fue Giraldillo Revelación de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Por entonces, venía colaborando en proyectos como ‘Tranquilo alboroto’ de Rubén Olmo, quien luego la fichó como primera bailarina del Ballet Flamenco de Andalucía. Al tiempo, protagonizaba episodios como la guajira de la película ‘Flamenco, flamenco’ junto a los coreógrafos Estévez & Paños, quienes también la dirigieron en el espectáculo ‘Flamenco Hoy’. Y recorrió exquisitos escenarios con la Accademia del Piacere y Arcángel en ‘Las idas y las vueltas’.

Todo ese trasfondo no hizo sino alimentar sus inquietudes en solitario. En la pasada

XIX FESTIVAL DE JEREZ · 58

Bienal, presentó ‘Latidos del agua’, obra que también mostró en el Teatro Alhambra de Granada. Y fue a su ciudad donde regresó el pasado verano para sacar a luz en el Corral del Carbón una segunda creación: ‘Touché’.

Como relató en una entrevista publicada en la web DeflamencoporGranada.es, el título es “un paralelismo del “tocado” de una espada con el arco de un violín”.

Ese instrumento es el eje de la partitura de la pieza, con Bruno Axel como ejecutante y compositor. Según la bailaora, que comparte con él la creación, “me ha aportado otros conceptos”. Al músico granadino -que es, además, director de orquesta- se unen el cantaor José Ángel Carmona, el guitarrista Paco Iglesias y el percusionista Agustín Diassera. Con ellos dejó en el estreno sorprendido al autor del blog Volandovengo, por “la coherencia de sus pasos y su afán de renovación, hasta poco a poco ir logrando un lenguaje propio (...). ‘Touché’ es una apuesta rompedora y vanguardista”.

SOLOS EN COMPAÑÍA SALA COMPAÑÍA Miércoles, 4 de marzo

EDUARDO GUERRERO EL CALLEJÓN DE LOS PECADOS La fotografía es impactante. Está totalmente desnudo... salvo por las botas de bailar. Una de ellas está en el aire cubriendo a la vista lo indispensable. Así ha retratado a Eduardo Guerrero el fotógrafo Ruven Afanador en su nuevo libro ‘Ángel Gitano’, del que es portada. Y viene que ni pintada para evocar ‘El callejón de los pecados’, el nuevo espectáculo del bailaor gaditano.

Baile Eduardo Guerrero Artista invitada (cante) Pasión Vega Guitarra Jesús Guerrero Cante Emilio Florido Piano Sergio Monroy Percusión Manuel Muñoz´Pajaro´ Idea Eduardo Guerrero Coreografía Rocío Molina, Eduardo Guerrero Música Sergio Monroy Diseño de iluminación Fernando Martín Diseño de sonido Félix Vázquez Vestuario Tere Torre

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La historia de este espectáculo la desveló hace poco a ‘Diario de Cádiz’. “La idea se fraguó en el barrio del Pópulo mientras hablaba con una amiga de esas cosas que para mí son pecado no haber visto o escuchado”, explicó a Tamara García. “Un señor se acercó y nos dijo que teníamos a la espalda el Callejón del Duende, una de las entradas y salidas durante el asedio francés, que por ahí se facilitaba el contrabando y que era también lugar donde quedaban para los amoríos secretos, un lugar de pecado”, agregó.

Así nació ‘El callejón de los pecados’, segundo espectáculo que presenta Eduardo Guerrero (Cádiz 1983) en el Festival de Jerez tres años después que ‘De Dolores’. Entonces, sorprendió con la presencia de la cantante Pasión Vega. Esta vez, está anunciada como compañera en este ciclo de solos. De la música se encarga el pianista Sergio Monroy, más el guitarrista Jesús Guerrero, el cantaor Emilio Florido y el percusionista Manuel

Muñoz ‘Pájaro’, para llevar a escena estilos como caña, tangos, seguiriyas, fandangos y alegrías. Van integrados en un espectáculo que, como describió Dolores Guerrero en ‘El Correo de Andalucía’ al hilo del estreno en la Bienal 2014, resulta “un despliegue de fuerza, poderío y virtuosismo al servicio de un taconeo tan impecable como vertiginoso y una actitud corporal elegante y provocadora”.

También forma parte del elenco, con una colaboración coreográfica, Rocío Molina. De su compañía forma parte Guerrero, solista en espectáculos como ‘Oro viejo’ y el nuevo ‘Bosque Ardora’. Es uno de los hitos del currículo del bailaor, al igual que su paso por la compañía de Eva Yerbabuena. Un historial que discurre en paralelo a su camino individual, ya salpicado de actuaciones en solitario como la del Festival de Estrellas del Museo Guggenheim y de reconocimientos como el Desplante 2013 del Festival del Cante de las Minas de La Unión.

PASO A DOS

SALA PAÚL Jueves, 26 de febrero

MARCO FLORES OLGA PERICET PASO A DOS Colabora CAJASUR

Sobre el escenario, el artista no muestra todo lo que es. Una barrera que eliminan Marco Flores y Olga Pericet en ‘Paso a dos’, con la complicidad del poeta José María Velázquez-Gaztelu. La pieza está concebida como un diálogo “fuera del ámbito del espectáculo”. Y así el público podrá desentrañar eso que siempre se preguntó cuando los vio bailar: “Qué piensan, qué sienten, cómo son fuera”.

Narrador José María VelázquezGaztelu Bailarines Olga Pericet, Marco Flores Guitarra Antonia Jiménez, Víctor El Tomate Cante Mercedes Cortés, Inma Rivero, Ismael El Bola Idea original y guión José María Velázquez-Gaztelu Dirección artística y coreográfica Olga Pericet, Marco Flores Música original Antonia Jiménez, Víctor El Tomate Diseño de vestuario Olga Pericet Diseño de iluminación Gloria Montesinos (A.A.I.) Sonido Kike Seco Fotografía Míkel Martínez (sala BBK) Producción Marco Flores Producción ejecutiva Miquel Santín

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Marco Flores (Arcos de la Frontera 1981) y Olga Pericet (Córdoba 1975) “se dan la mano para reconocerse y comunicarse a través de la palabra del poeta”. De esa premisa parte ‘Paso a dos’, una obra con idea original y guión de José María Velázquez-Gaztelu, guionista y presentador de la serie televisiva ‘Rito y geografía del cante’. “El público los ha visto en el ritual de la danza, los admira y los aplaude. Pero también tiene la necesidad de saber más de ellos”, explica el escritor.

Y entonces, entabla con ellos un diálogo que busca trascender las fronteras de las tablas.

Por tanto, “indaga en lo profundo de sus sentimientos y sus vidas para hacer llegar al espectador lo que de Olga y Marco permanecía oculto”. Lo visible salta a la luz cuando danzan.

También cuando leemos sobre sus brillantes trayectorias, que confluyeron en Madrid en 2004, momento en el que inician una fructífera colaboración de la que surgen espectáculos

-junto a otros cómplices como Manuel Liñán o Daniel Doña- como ‘Chanta la Mui’, ‘En sus 13’, ‘En clave’, ‘Complot’ o ‘Recital’, que se han mostrado por medio mundo. ¡Y quién no se acuerda de su caña juntos en la gala ‘Cinco estaciones’ que abrió el Festival de Jerez 2013!

En esta inusual nueva pieza “ellos bailan”, sí.

El programa anuncia caña, tientos y siguiriya, cantiñas, malagueña y abandolaos, soleá apolá y petenera, y caracoles. Y en el elenco tienen las guitarras de Antonia Jiménez y Víctor el Tomate, y el cante de Mercedes Cortés, Inma Rivero e Ismael el Bola. Pero, como apunta Velázquez-Gaztelu -quien dirige desde hace treinta años el programa ‘Nuestro Flamenco’ de RNE- “también nos descubren su mundo interior por medio de otro paso a dos que se desarrolla en distinta dimensión: el vértigo de la danza y el de la palabra sincera y reveladora, aunque siempre emocionante, se alternan para mostrar a dos artistas en su totalidad”.

ALANTE Y ATRÁS

SALA PAÚL Viernes, 20 de febrero

MIGUEL ORTEGA AMALGAMA La división entre cantaor solista y cantaor acompañante se difumina en el nuevo ciclo ‘Alante y atrás’. Y quién mejor para abrirlo que Miguel Ortega, cantaor que en su imparable carrera encarna esa enriquecedora versatilidad.

Esta vez el invitado no es él, sino la bailaora Olga Pericet quien viene como invitada suya, poniendo la guinda a ‘Amalgama’, un recital personal en el que propone un “recorrido fresco a la par que añejo” por el cante.

Cante Miguel Ortega Artista invitada (baile) Olga Pericet Guitarra Salvador Gutiérrez Piano Pablo Suárez Bajo Juanma Ruiz Coros Los Mellis Palmas Diego Montoya Sonido Quique Seco

En el Festival de Jerez, cuando viene a cantar ‘alante’ un cantaor como Miguel Ortega (Los Palacios, Sevilla, 1975), se vienen a la memoria todas esas veces en las que lo hizo atrás. El cantaor, que culminó con la Lámpara Minera 2010 del Festival del Cante de las Minas de La Unión una larga lista de reconocimientos, ha dado aquí voz a bailaores como Isabel Bayón, Javier Barón, Belén Maya, Fernando Romero, Ángel Muñoz, Manuel Liñán, al Ballet Flamenco de Andalucía... Y también Olga Pericet, la flamante Premio de Danza Ojo Crítico 2014 por su obra ‘Pisadas’, que es su invitada en ‘Amalgama’.

En esta propuesta, los papeles están entonces invertidos. Pericet baila para Ortega, al revés que tantas veces. Lo hace en una propuesta del cantaor palaciego, que ejerce como profesor en el Conservatorio de Música de Sevilla, que busca ahondar aún más en su personalidad. De este concierto habla

XIX FESTIVAL DE JEREZ · 64

como de “un viaje a través del arte más puro con acordes actuales”. Se trata, según la sinopsis, de “una amalgama de sensaciones para disfrutar del flamenco en toda su amplitud”.

Para ello, el cantaor se vale de compañeros como el guitarrista Salvador Gutiérrez, del pianista Pablo Suárez, del bajista Juanma Ruiz y del percusionista Dani Suárez. Y con ellos y la danza de su invitada, va a ir creando una aleación formada de multitud de estilos cantaores, desde bulerías, tangos, tientos y cantiñas, a petenera, soleá apolá, liviana-serrana o abandolaos. Todo ello está en su acervo, tal como demostró en su debut discográfico ‘Una mirada atrás’ (2010) y como lo hace cuando sube al escenario de grandes escenarios y festivales. Todo ello es hondamente conocido por este cantaor imprescindible en la escena flamenca actual... esté ‘alante’ o esté atrás.

ALANTE Y ATRÁS SALA PAÚL Sábado, 21 de febrero

ROCÍO MÁRQUEZ EL NIÑO. ANDANDO POR LOS CAMPOS MARCHENEROS Rocío Márquez es, a priori, una cantaora clasicista. Aunque hace tiempo que venía avisando de que, aunque le costara tiempo, quería aportar algo propio al flamenco. Y parece haber llegado ese momento con ‘El Niño’, un tercer disco en el que la onubense rinde homenaje al influyente y polémico Pepe Marchena: desde la tradición, pero también desde la experimentación.

“No me he puesto la coraza, quiero vivir este trabajo con libertad”, declaró la cantaora onubense en una reciente entrevista de José Manuel Gómez en ‘El Mundo’. Y lo dice quizás porque, cuando se estrenó en directo, en la Bienal de Sevilla 2014, no dejó a nadie indiferente: ni al público, ni a la crítica. Ella, que se formó académicamente en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, en el conservatorio y en la Facultad de Magisterio, venía siguiendo un camino volcado en la tradición, como plasmaron sus discos ‘Aquí y ahora’ y ‘Claridad’, y sus muchos recitales y colaboraciones.

El proyecto consta de dos bloques bien diferenciados. Uno consiste en reinterpretar, asesorada por el musicólogo Faustino Núñez, cantes clásicos como la granaína (aunque esté “del revés”), la soleá, la levantica, la milonga, el fandango de Huelva o el mirabrás. En directo, aborda esta parte con su guitarra de cabecera, Manuel Herrera y el color de la do-

ble voz de Los Mellis cuando es menester. El otro, asistida por el productor Raúl Fernández ‘Refree’, en aplicar atrevimientos eléctricos a temas como ‘El venadito’, ‘Una rosa’, ‘Castillo invulnerable’, la canción colonial ‘Los esclavos’ o la saeta ‘Las cumbres se estremecieron’.

Las lleva a escena con la guitarra eléctrica de Raúl Cantizano, la batería y percusiones de Antonio Montiel, y los experimentos vocales de Niño de Elche.

Cante Rocío Márquez Guitarra Manuel Herrera Guitarra eléctrica Raúl Cantizano Batería y percusiones Antonio Montiel Voces Niño de Elche, Los Mellis Técnico P.A. Ángel Olalla Diseño de iluminación y vídeo Benito J. Jiménez

Y el concepto es cosa de Pedro G. Romero, artista significado en el flamenco por formar tándem creativo con Israel Galván. Para él, “la obra de Marchena es un caudal de inspiraciones”. Según ha dejado escrito en el libreto del álbum, “lo que hace Rocío Márquez con El Niño de Marchena, Pepe Marchena, José Tejada Martín, es sencillamente magia.

Magia blanca. No sólo resucitarlo, ni acordarse de él, ni actualizarlo. Algo más difícil esto de tratarle como a un contemporáneo”.

67 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

ALANTE Y ATRÁS

SALA PAÚL Domingo, 22 de febrero

DAVID PALOMAR DENOMINACIÓN DE ORIGEN Cuando Chano Lobato contaba la historia del ‘tirititrán’, sacaba tantos “oles” del público, como cuando cantaba por alegrías. Pues no sólo heredó de sus maestros los cantes de Cádiz, sino también esa salina forma de entender la vida que sólo tienen los nacidos entre La Viña y El Mentidero. Jóvenes cantaores como David Palomar defienden esa particular herencia flamenca y vital, a la que rinde tributo en su nuevo disco ‘Denominación de origen’.

Ignacio Espeleta, Pericón, Beni, Manolo Vargas, Chano Lobato, Rancapino, Mariana Cornejo, Juan Villar... y David Palomar. El joven cantaor gaditano se sitúa en la línea sucesoria del cante gaditano. No es algo que se busque, sino que se es. La clave está en “una manera de ser y de concebir el arte”. En este caso, el flamenco.

Así lo viene demostrando en su trayectoria profesional, que arrancó con el acompañamiento al baile de artistas como Javier Barón o Cristina Hoyos, y fue definiéndose en solitario -tras lograr dos premios en el Concurso Nacional de Córdoba 2007- en los discos ‘Trimilenaria’ (2008) y ‘La Viña, cantón independiente’ (2010), así como en el espectáculo ‘La dama del poncho rojo’ que, con motivo del Bicentenario de la Constitución de Cádiz, dedicó a Chavela Vargas.

El primero y el tercero se conectan en ‘Denominación de origen’, que viene a estrenar en

directo al Festival de Jerez. Lo afirma en una entrevista de Tamara García publicada el pasado enero en ‘Diario de Cádiz’. Además, señala que tiene más madurez, seguridad y cuerpo en la voz, y “que mira hacia otra forma de cantar pues, al final, nuestro cante, el de la escuela de Cádiz, tiene más que ver con cómo se dice”.

Unas alegrías dedicadas al mundo del toro, bulerías inéditas de Alfonso de Gaspar, la guajira del Mochuelo, seguirillas de Curro Dulce, tanguillos y bulerías, soleá de Ramón Jarana, sus fandangos personales y unas sevillanas en honor a Lola Flores, Carmen Amaya, Caracol, Camarón y Paco de Lucía, conforman este repertorio que, para la ocasión, defenderá al modo tradicional. El cantaor viene escoltado por las guitarras de José Quevedo y Rafael Rodríguez. Y, como el ciclo plantea diálogos entre cante y baile, trae como invitada a María Moreno, joven valor del baile de Cádiz, esa ciudad donde a veces no se sabe si reír o si cantar.

Cante David Palomar Colaboración especial (baile) María Moreno Guitarra José Quevedo “Bolita”, Rafael Rodríguez Palmas Anabel Rivera, Roberto Jaén Técnico de luces Antonio Valiente Técnico de sonido Chipi Cacheda

69 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

ALANTE Y ATRÁS

SALA PAÚL Domingo, 1 de marzo

ESPERANZA FERNÁNDEZ DE LO JONDO Y VERDADERO Cante jondo es el que “se ejecuta con profundo sentimiento”. Y es así como lo hace Esperanza Fernández. La cantaora sevillana plantea su recital ‘De lo jondo y verdadero’ como una reivindicación de estilos en desuso y, a la vez, de artistas fundamentales del género como Tomás Pavón, La Perla y Antonio Chacón. Para ello, tiene a su lado a Miguel Ángel Cortés como director musical y a Ana Morales como invitada al baile.

“La hija de Curro Fernández, caló moreno de Triana, y de Pepa Vargas, arcano femenino de Lebrija, acabó con el cuadro poniéndose de frente al cante. A todos los cantes. De todas las escuelas. Lo que aprendió en su casa. Todo lo bueno vale”. Con estas palabras describía el crítico flamenco de ‘ABC’ de Sevilla, Alberto García Reyes, la propuesta estrenada por Esperanza Fernández (Sevilla 1966) en la Bienal de Flamenco 2014. ‘De lo jondo y verdadero’ vio la luz en aquel festival, en el Real Alcázar, frente a la Giralda.

Era lo que quería la cantaora, según palabras del productor Juan Blanco, recrear su tradición. Pero, a la vez, ir más allá: “Se sumerge en el pasado reciente del flamenco y siéndole fiel, inevitablemente rompe con él al aportar su personalidad, que al mismo tiempo, es la única forma de mantener lo tradicional vivo y actual y de hacer lo moderno tradicional”. Es la filosofía que la ha guiado a lo largo de su carrera, salpicada de destaca-

dos trabajos discográficos como ‘Esperanza Fernández’, ‘Recuerdos’ y ‘Mi voz en tu palabra’, y de relevantes colaboraciones internacionales con orquestas clásicas, jazzistas o el Ballet Nacional de España.

Cante Esperanza Fernández Artista invitada (baile) Ana Morales Guitarra Miguel Ángel Cortés Percusión y palmas Jorge Pérez “El Cubano”, José Fernández

Un camino que ha seguido siempre escoltada por destacadas guitarras, en especial, la del granadino Miguel Ángel Cortés (Granada 1972). No sólo le da la réplica en este concierto, sino que lo dirige musicalmente.

Al elenco se une la bailaora Ana Morales (Barcelona 1982) como artista invitada, con quien establece un diálogo por peteneras -con Manuela Vargas como referente- que quienes han tenido la suerte de presenciarlo, tildan de mágico. Como hizo Juan Vergillos en ‘Diario de Sevilla’ con motivo del homenaje que se le tributó a Curro Fernández en el Auditorio Fibes de Sevilla el pasado diciembre: “A la bailaora que es hoy Morales le basta pararse en el escenario para conmovernos”.

Dirección musical, arreglos Miguel Ángel Cortés

71 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

ALANTE Y ATRÁS

SALA PAÚL Jueves, 5 de marzo

DAVID CARPIO MANUEL VALENCIA PABLO MARTÍN SOLOS David Carpio da un paso más en su carrera. Después de publicar su disco debut, ‘Mi verdad’, grabado en el Festival de Jerez 2013, se sumerge en un nuevo proyecto. No lo hace en solitario, sino en colaboración con el guitarrista jerezano Manuel Valencia y el contrabajista Pablo Martín Caminero.

Un grupo al que se suma, ya que es un ciclo sin alante y sin atrás, el bailaor Manuel Liñán.

Ya se retrató en solitario y en modo tradicional en su primer disco. Dejó sentado en ‘Mi verdad’, que nació en la intimidad del ciclo ‘unplugged’ del Palacio de Villavicencio, cuál era el trasfondo de su cante. Jerez, pero más concretamente La Plazuela y San Miguel, demarcan sus orígenes flamencos, mirándose en los espejos de Frijones, Mojama o Agujetas. Aunque mira más allá de esas fronteras, nutriendo su cante de ecos como los de Chocolate, Mairena o Pinini.

Haberse especializado desde muy joven en el acompañamiento al baile, por lo que fue premiado en el Festival de Jerez 2012, lo ha tenido siempre atento a diversificar su repertorio. Comenzó con Cristóbal el Jerezano, Los Chavalillos de España y Carmen Mota, y siguió poniendo voz a compañías como las de los bailaores jerezanos Antonio el Pipa, María del Mar Moreno, Mercedes Ruiz o Andrés Peña, así como el Ballet Flamenco de Andalucía, Belén Maya o Manuel Liñán. A

este último, bailaor y coreógrafo granadino, lo ha llamado como invitado especial de la nueva propuesta que aquí estrena. Aunque se titula ‘Solos’, la característica del recital es la compañía.

“Inquieto por naturaleza, ha decidido reunirse con un excepcional grupo de compañeros-cómplices, con quienes colabora habitualmente, para montar un nuevo proyecto en el que las tres vertientes artísticas del flamenco -cante, baile y toque- aparezcan tanto juntas como por separado, en un ejercicio de composición-descomposición”, explica en la sinopsis. Para ello, contará con la música de Manuel Valencia y Pablo Martín, con quienes suele coincidir en la formación del guitarrista Gerardo Núñez. Junto a ellos, David Carpio “conducirá al espectador por los diversos climas y estados de ánimo de los diferentes palos flamencos”. Pero lo quiere hacer de otra manera diferente a ‘Mi verdad’: ahora, quiere asumir riesgos.

Cante David Carpio Artista invitado (baile) Manuel Liñán Guitarra Manuel Valencia Contrabajo Pablo Martín Producción Fernando GonzálezCaballos

73 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

ALANTE Y ATRÁS

SALA PAÚL Viernes, 6 de marzo

TOMÁS DE PERRATE PERRATERÍAS Tomás de Perrate es un cantaor singular. Y más lo es su historia. Siendo nieto de Manuel Torre y siendo hijo de Perrate de Utrera, podría esperarse de él que fuera un cantaor 100% tradicional. No es que desprecie su legado familiar, todo lo contrario, pero entiende que “no deberíamos ser meros aprendices del pasado”. De ahí su colaboración en ‘Lo Real’ de Israel Galván, de ahí ser parte de Sistema Tango, de ahí sus ‘Infundios’ y ‘Perraterías’.

No fue de esos cantaores que empezaron de niños. El cante a Tomás de Perrate (Utrera 1964) se le desveló más tarde. Fue en 1999, en el disco ‘Navidad en Utrera’. Enseguida, Miguel Acal, crítico flamenco de RNE, vio en él un diamante en bruto. Traía consigo “una natural disposición ante el arte flamenco”, como él llama a su herencia. Aunque la enfermedad de su padre, que quedó parapléjico cuando él tenía 10 años, no le dio “un ambiente flamenco que pudiese promover en mí algunas inquietudes”.

go, realizó su segunda entrega discográfica: ‘Infundio’ (2011).

Los inicios profesionales los vivió junto a los suyos, en espectáculos de Utrera y Lebrija como ‘Raíces de luz’ y aquel ‘Campiña’ que le hiciera merecedor del Giraldillo Revelación de la Bienal. Y así prosiguió, interesándose también por el estudio del cante, hasta que se cruzó con el productor Ricardo Pachón.

Con su sello discográfico, lanzó su álbum debut ‘Perraterías’ en 2005. Y, mientras cultivaba proyectos como el grupo Sistema Tan-

Lo acompañan en su búsqueda de la conciliación entre tradición y modernidad. “Ahora que tenemos toda la información a nuestro alcance, deberíamos ser responsables del presente y el futuro de nuestro flamenco, adaptándonos a la realidad de éste en la época que nos ha tocado vivir”, escribe. Y, al tiempo, recuerda que su padre le pidió que siempre comprendiera la “originalidad” de su legado cantaor.

Y a esto que colabora con Israel Galván en ‘Lo Real’, comprometido espectáculo sobre el holocausto gitano. En esta obra, también se encontró intensamente con Belén Maya, su bailaora invitada en este recital incluido en el ciclo ‘Alante y atrás’. De esa misma compañía forma parte la violinista Eloísa Cantón, que aquí lo respaldará musicalmente junto al guitarrista Amador Gabarri y el percusionista Nano Peña.

Cante Tomás de Perrate Artista invitada (baile) Belén Maya Guitarra Amador Gabarri Violín Eloísa Cantón Percusión Nano Peña

75 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

TOCA TOQUE

Aunque en casi la totalidad de los espectáculos de baile que ofrece el Festival de Jerez suena la guitarra, va a haber un momento en el que tome todo el protagonismo. El ciclo ‘Toca toque’ se centra en Juan Requena, tocaor y compositor malagueño. Para la ocasión, presenta en concierto su disco debut ‘Arroyo de la miel’. Y lo hará con una invitada especial: la cantaora Remedios Amaya.

Juan Requena comenzó su carrera musical a los 16 años en su Málaga natal, tocando en ballets flamencos y tablaos. Pero fue Madrid la ciudad que le cambió profesionalmente la vida. Allí trabajó con compañías como las de Rafael Aguilar, Domingo Ortega, Alejandro Granados o Belén Maya, cantaores como El Cigala y Guadiana, y guitarristas como Víctor Monge ‘Serranito’.

Además, produjo junto a Domingo Patricio en 1998 ‘Mi Carmen Flamenca’ para la compañía de María Serrano, realizando dos años de gira por Europa.

Tras participar en ‘Colores’ de Rafael de Carmen en la Bienal de Sevilla 2000, ingresó en la Compañía Andaluza de Danza como director musical, a las órdenes del coreógrafo José Antonio. Su vínculo con el baile se reforzó al participar en ‘Trilogía’ de Andrés Marín, Rafael Campallo y Alejandro Granados, y en montajes de Isabel Bayón, Pastora Galván, Rafaela Carrasco, Joaquín Grilo, Manuela Carrasco y Farruquito, con quien colaboró en

SALA COMPAÑÍA Viernes, 6 de marzo

JUAN REQUENA ARROYO DE LA MIEL la película ‘Flamenco, flamenco’ de Carlos Saura.

También estrechó su relación con el cante.

Requena ha producido discos de cantaores como José Valencia, José Ángel Carmona y Jesús Corbacho, y colaborado en los de José Anillo, Encarna Anillo, ‘Homenaje a Manzanita’ y La Tremendita. Por toda esta labor, fue galardonado con el Giraldillo a la Mejor Guitarra de Acompañamiento en la Bienal de Sevilla 2012.

Y ahora, da un paso al frente. El guitarrista ha registrado su primer trabajo discográfico: ‘Arroyo de la Miel’. El repertorio del álbum se compone de once temas, entre ellos, la taranta ‘Dolores’, la bulería ‘Mambrú’, la granaína ‘Nazarí o la rondeña que le da título. En este debut lo apoyan músicos como el violinista Bernardo Parrilla, el bajista Julián Heredia o los cantaores José Ángel Carmona y Anabel Valencia. La guinda la pone la cantaora trianera Remedios Amaya, aportando su inconfundible eco por tangos y jaleos.

Guitarra Juan Requena Artista invitada Remedios Amaya Cante José Ángel Carmona, Anabel Valencia Violín Bernardo Parrilla Percusión Ané Carrasco, Paco Vega Bajo eléctrico Julián Heredia Palmas Juan Diego Valencia y Tarote Técnico de sonido Fali Pipió Diseño de iluminación Óscar Gómez Técnico de luces Antonio Valiente

77 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

CON NOMBRE PROPIO

Para un artista, sea cual sea su disciplina, el más difícil reto es encontrar una personalidad propia. De esa cuestión eterna, Rosario Toledo ha tomado la motivación para crear una nueva pieza. ‘ADN’ busca exponer sobre las tablas su “esencia particular e intransferible”.

Y tendrá inspirándola los ecos cantaores que le brinden Juan Villar y David Palomar, pues la gaditanía está en el núcleo de su genética. “¿Quién soy yo, cuál es mi sello? ¿Qué es lo genuino en mí, lo que me hace única?”. De estas preguntas parte Rosario Toledo (Cádiz 1977) para configurar su nuevo espectáculo.

La bailaora piensa que “la personalidad artística viene determinada por muchos factores: las propias vivencias, el hecho de haber nacido en este momento del mundo, el condicionante de ser hombre o mujer, y desde luego, el lugar de donde uno viene”. Es decir, que “no se puede escapar de lo que uno es”.

Y ella es “una mujer bailaora de principios del XXI”, que tiene muy presente “la herencia de Cádiz en cada poro de su baile”. Dos pilares básicos sobre los que se asienta una carrera en la que se conjugan numerosos trabajos en colaboración, con sus proyectos propios.

De un lado, están ‘De Cádiz a Cuba, la mar de flamenco’ de Mario Maya, ‘Ambi-valencias’ de Javier Latorre, ‘… en el tiempo’ de José Antonio Rodríguez, ‘Alicia’ de Los Ulen o ‘Pasos para dos’ mano a mano con Ana Salazar.

SALA PAÚL Martes, 24 de febrero

ROSARIO TOLEDO ADN Del otro, creaciones tan suyas como ‘Contrastes’, ‘El aire de Cádiz’, ‘Del primer paso’, ‘Hay fuego en tus ojos’ -cuya ‘première’ tuvo lugar en el Festival de Jerez 2011-, ‘Vengo’, ‘A leluya erótica’ -que ganó el Giraldillo al Mejor Espectáculo de la Bienal 2012- o el más reciente ‘Pintoresca’. Todo eso es lo que “ha conformado una materia artística inmensa y única”, que es eje de ‘A DN’.

Eso... y los artistas que la han respaldado en todas sus aventuras. En esta tan singular, cuenta con dos cantaores que representan a dos generaciones del cante de Cádiz: el maestro invitado Juan Villar y el colaborador especial David Palomar. Las guitarras no son menos particulares, ambas veteranas y ‘sabijondas’: Rafael Rodríguez y Niño Jero. Y al compás se les suma Roberto Jaén. Bailándoles, bailándoles, quiere averiguar -aún “en medio del caos- qué es ser, en este momento, ‘baila-ahora’”.

Baile Rosario Toledo Artista invitado (cante) Juan Villar Colaboración especial (cante) David Palomar Guitarra Rafael Rodríguez “El Cabeza”, Periquín Niño Jero Percusión y palmas Roberto Jaén Coreografía Rosario Toledo Música Rafael Rodríguez Puesta en escena Ana López Segovia Espacio escénico Antonio Godoy Diseño de vestuario José Tarriño Diseño de iluminación Antonio Valiente Espacio sonoro Fali Pipió Fotografías Alejandro Espadero Producción El Mandaíto Produciones

79 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

CON NOMBRE PROPIO

SALA PAÚL Sábado, 28 de febrero

ANA SALAZAR DESAYUNO SIN DIAMANTES Ana Salazar no es una flamenca al uso. Aunque siempre ha defendido que, a su manera, lucha por el flamenco. Lo canta y lo baila, pero también es capaz de adentrarse en músicas como la ‘chanson’ francesa. ‘Desayuno sin diamantes’ es un recital de bailes y canciones flamencas, el autorretrato de una artista personal, heterodoxa, transfronteriza.

Ana Salazar (Cádiz 1978) cuenta una historia en ‘Desayuno sin diamantes’. La cantaora, cantante y bailaora se pone en la piel de “una diva que está en un momento personal y profesional complicado. Extenuada y perdida cae al vacío, desde donde tendrá que volver a construir, privada de contacto exterior, todo su universo a través del movimiento y de su voz”. Serán la música, el cante y el baile lo que la hagan renacer.

Para acompañarla en ese proceso de transfiguración, cuenta con un repertorio musical que le ha dirigido Alfredo Lagos. El guitarrista jerezano, que también aporta música original, estará en escena junto al percusionista Bandolero, el cantaor Roberto Lorente y Miguel Téllez y Noé Barroso a las palmas, acompañándola. Y ella interpretará, cantando y/o bailando piezas como la canción por bulerías ‘Llueve en París’, el tanguillo de Cádiz que da título a la obra, el martinete ‘Lo amargo’, ‘Fotografía’, ‘Alegría de verte’, ‘Tiempo’ o ‘All free’.

La trayectoria de Ana Salazar irá reflejándose en la obra. Desde sus inicios como bailaora en compañías como las de Manuela Carrasco o Antonio el Pipa, o formando parte de espectáculos como ‘La garra y el ángel’ de Eva Yerbabuena y Javier Latorre. Después, vino el proyecto ‘Chanson flamenca’, del cual derivó su exitoso álbum ‘Ana Salazar canta a Edith Piaf’ (2003), al que seguiría el más personal ‘Claros del alma’ (2007) y colaboraciones con artistas como Cristina Branco, Rosario Toledo, José Luis Montón o Concha Jareño, junto a quien estará en el Teatro Villamarta con ‘El baúl de los flamencos’.

Ahora, Ana Salazar emprende nueva etapa con un espectáculo en el que, desde la vulnerabilidad, habla “de la condición humana, del maravilloso talento que ostentamos y de la facilidad con la que lo corrompemos”.

Y así compone una obra “que aúna baile, interpretación y cante por necesidad, para llegar a los matices que rodean a lo auténtico, a lo íntimo”.

Voz, baile e interpretación Ana Salazar Artista invitado (guitarra) Alfredo Lagos Cante Roberto Lorente Percusión José Manuel Ruiz Motos “Bandolero” Palmas Miguel Téllez, Noé Barroso Idea original, guión, coreografía Ana Salazar Dirección coreográfica Charo Cruz Música original, dirección musical Alfredo Lagos Diseño de iluminación, coordinación técnica Roberto Terán Técnico de sonido Lele Leiva Vestuario Antonio Parra Diseño gráfico Jorge Sánchez López Fotografías Paco Villalta Producción Huitmusic Gestión Kamala Management S.L. Apoyo de Fundación Orange

81 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

JÓVENES TALENTOS Alumnos de Danza Contemporánea Adrián Manzano, Aitor Matres, Álvaro Silva, Ana Gascó, Cristian Ávila, David Novoa, Elena Mª Sánchez, Gabriel Jurado, Inés García, Irene Barrera, Juan Emilio Páez, Laura García, Luna Sánchez, Mireia Fuster, Noemí Torró, Patricia Rodríguez, Renata Valls, Rocío Martínez

SALA PAÚL Martes, 3, y miércoles, 4 de marzo

CENTRO ANDALUZ DE DANZA AIRES & MARISMAS En su afán por mostrar la danza española desde todos los prismas, el Festival de Jerez va hasta el epicentro de la cantera. Y busca en conservatorios y centros de formación especializados a los que serán los bailaores y bailarines del futuro. Los protagonistas del ciclo Jóvenes Talentos son este año los alumnos del Centro Andaluz de Danza, presentándose ante el público con el programa doble ‘Aires’ & ‘Marismas’.

Desde 1994, muchos jóvenes talentos del baile se perfeccionan en el Centro Andaluz de Danza (CAD). Impulsado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, tiene como proyecto fundamental el Programa de Formación y Perfeccionamiento en Danza Contemporánea, Española y Neoclásica. El objetivo de este curso intensivo de dos años es preparar a los alumnos para su incorporación al mercado laboral nacional e internacional.

Y, para ello, trabajan en la sede de Sevilla con maestros -unos estables y otros invitados- de reconocido prestigio. En sus aulas han impartido clase desde Goyo Montero a Lola Greco, Manolete, Ana María Bueno o Juanjo Linares, pasando por Matilde Coral, Javier Barón, Andrés Marín, Alicia Márquez, Isabel Bayón o Valeriano Paños, entre otros muchos docentes de distintas disciplinas dancísticas.

Como puente a la profesionalización, según sus responsables, “la creación y exhibición

de espectáculos es una parte fundamental de la formación”. Cada año, el profesorado crea nuevas piezas que reflejan las técnicas y disciplinas aprendidas. Del taller realizado con ese fin por los alumnos del presente curso 2014/2015, surge este doble programa que se caracteriza por “el encuentro entre especialidades”.

‘Aires’ se compone de dos coreografías: ‘Nocturno’, pieza de danza española que firma Miguel Ángel Corbacho con músicas contemporáneas; y otra realizada por los alumnos de danza neoclásica interpretando una soleá por bulerías de Olivio Sarrat. ‘Marismas’, estrenada en 2001, está basada en la idea original y coreográfica de Ramón Oller.

Aunque los maestros del claustro actual Rocío Coral y Rubén Olmo han añadido nuevas piezas de flamenco y danza española a esta coreografía en la que participan alumnos de danza contemporánea y española. La danza española y el baile flamenco tienen así asegurado su porvenir.

Alumnos de Danza Española Alba Pavía, Alejandra Creo, Adriana Díaz, Borja Cortés, Cristina Morales, Elena Mª Moreno, Elvira Gutiérrez, Federico Carrizo, Fuensanta Blanco, Isabel Martos, José Enrique Martínez, Julia Cáceres, Laura Bernabé, Manuela López, Marta Bonilla, Marta Mancera, Miguel Rivero, Noelia Reina, Paula González, Pol Jiménez, Sara López, Vicente Ferragaud Alumnos de Danza Neoclásica Alicia Pérez, Ana Fernández, Ana Pastor, Andrea Segura, Ariadna Marín, Blanca Sánchez, Candela Murillo, David Barrera, F. Javier Ruiz, Indi Simoni, Inés Santos, Ligia Pinto, María Muñoz, María Sánchez, Mario Salas, Mónica Nemesio, Natalia Neva Profesores Ana María Bueno, Carolina Armenta, Isabel Vázquez, Miguel Angel Corbacho, Olivio Sarrat, Pilar Pérez Calvete, Rocío Coral, Rubén Olmo Pianistas Rafael Marinelli, Rafael Arregui Jefa de Área Juana Sánchez Jefa de Estudios Pilar Pérez Calvete Producción Juana Sánchez, Raúl Gómez, Rocío Barreiro Administración y gestión María José Díaz, Maria José Vite, Nuria Fajardo Diseño de iluminación Antonio Alonso Arreglos musicales Rafael Arregui Sastrería (diseño y realización) Lola Ramírez y Rosalía Rincón con la colaboración de Mª del Mar Vázquez y Ana López Espectáculo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales 83 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

FLAMENCO & EXPERIENCE BY TIO PEPE BODEGAS GONZÁLEZ-BYASS Viernes, 27 de febrero Sábado, 28 de febrero

FLAMENCO & SHERRY EXPERIENCE BY TIO PEPE Interviene José María Castaño Idea original José María Cataño Organiza Los Caminos del Cante y Bodegas González-Byass

Vino y flamenco o la fusión perfecta. Para ello, no hacen falta ilustres chefs que aderecen semejante mezcla, puesto que ésta nace como por naturaleza propia. Y ese maridaje perfecto se aborda en ‘Flamenco & Sherry Experience by Tío Pepe’ en el marco incomparable de Bodegas González-Byass. Otro punto de vista, otra experiencia única.

‘Flamenco & Sherry Experiencia by Tío Pepe’ es una actividad que nos permite disfrutar en primera persona del cruce de dos culturas hermanadas en el tiempo y en su esencia. Juntos, el arte flamenco y el vino de Jerez, “eclosionan llenos de seducción y misterio interactuando y compartiendo un sinfín de abrazos sensoriales que convergen desde tiempos remotos”, escribe José María Castaño, encargado de poner en marcha tan original idea, darle forma y presentarla ante el público.

Estamos ante un recorrido didáctico por las distintas variedades del vino de Jerez (fino, amontillado, oloroso, palo cortado, cream) y del cante flamenco (bulerías, soleá, siguiriya, fandango, bulerías) donde a los sentidos que intervienen en una cata convencional (vista, olfato y gusto) se añade el oído de los cantes que le son más afines.

Así, a la explicación enológica de las características organolépticas de cada variedad de XIX FESTIVAL DE JEREZ · 84

vino, le seguirá la explicación de su correspondiente analogía con el estilo del flamenco que va a ser disfrutado mediante elementos audiovisuales en homenaje a los grandes maestros históricos del cante y el toque.

José María Castaño es director del Aula de Flamenco de la Universidad de Cádiz y del programa de radio ‘Los caminos del cante’ que se emite para toda Andalucía. Además, es Formador Homologado de los Vinos de Jerez por el Consejo Regulador de la Denominación Jerez–Xérèz–Sherry y Manzanilla de Sanlúcar.

‘Flamenco & Sherry Experience by Tío Pepe’ se lleva a cabo por tercer año consecutivo en el marco del Festival de Jerez. Y, edición tras edición, ha logrado sorprender a quienes han tenido la oportunidad de asistir a esta interesante propuesta. Una experiencia singular más que sumar a otras que ofrece el certamen.

DE PEÑA EN PEÑA Sábado, 21 de febrero

Guitarra Diego del Morao

Peña Flamenca El Pescaero. 15 horas

Viernes, 27 de febrero

Cuadro Flamenco de Macarena de Jerez

Peña Flamenca Los Cernícalos. 1 de la madrugada Baile Esther Aranda Cante Carmen Grilo, Joaquín Flores Guitarra Juanma Aguilar, Domingo Rubichi Domingo, 22 de febrero

Peña Flamenca Luis de la Pica. 15 horas Cante María de Terremoto

Peña Flamenca La Bulería.

1 de la madrugada Cuadro Flamenco de Saray García Sábado, 28 de febrero

Peña Flamenca Tío José de Paula. 15 horas Baile Marta de Troya Cante Abraham “El Zambo”, Rafael Reguera Guitarra Ismael Heredia Palmas Manuel Salado, Juan “El Chato”

Peña Flamenca Pepe Alconchel. 1 de la madrugada Cuadro Flamenco de Loli Carpio Domingo, 1 de marzo

Peña Flamenca Los Cernícalos. 15 horas Cante Miguel Lavi Guitarra Manuel Parrilla

Viernes, 6 de marzo

Peña Flamenca La Zúa 24 horas Cuadro Flamenco de Chiqui de Jerez Sábado, 7 de marzo

Peña Flamenca Don Antonio Chacón. 24 horas Baile Fernando Jiménez Cante Manuel de la Nina Guitarra Pepe del Morao Palmas Ali de La Tota Del viernes, 20 de febrero al sábado, 7 de marzo

PEÑA DE GUARDIA Peña Flamenca Don Antonio Chacón XIX FESTIVAL DE JEREZ · 86

DE PEÑA EN PEÑA

El baile, el cante y la guitarra, en un ambiente más íntimo, es el principal atractivo del ciclo ‘De peña en peña’ que cada año ofrece el Festival de Jerez. Y, para mayor reclamo, gratis. Como novedad en la presente edición, cabe resaltar que algunas de las actuaciones comenzarán a las tres de la tarde y se mantiene la peña de guardia durante todo el certamen.

Jerez, uno de los enclaves geográficos más importantes del flamenco, cuenta con una gran concentración de peñas flamencas en relación con su población. Una más añejas y otras más recientes, pero con el sano propósito de contribuir a la difusión de este arte a través de sus diferentes actividades. Entre éstas figura una extensa y cuidada programación de actuaciones, principalmente de gente joven que quiere abrirse paso como artistas de plena dedicación, que tienen lugar durante todo el año.

Desde sus inicios, la Federación Local de Peñas Flamencas de Jerez colabora con el certamen con este ciclo ‘De peña en peña,’ que viene a culminar una oferta de espectáculos que se inicia en el Palacio de Villavicencio y continúa en el Teatro Villamarta y suele finalizar bien en Sala Compañía o Sala Paúl.

Sin embargo, los aficionados pueden seguir paladeando el flamenco en los locales singulares donde se asientan las peñas. De modo, que estos ‘templos’ del flamenco abren sus puertas, bien a las 12 de la noche o una de

la madrugada. No obstante, en esta edición, algunas de las actuaciones tendrán lugar a las 3 de la tarde. Quizá una hora poco flamenca, pero adecuada si se acompaña con los buenos vinos y comida de la tierra.

Y, por si esto fuera poco, se recupera la Peña de Guardia. Desde el 20 de febrero al 7 de marzo siempre habrá un refugio para aquéllos insaciables que quieran compartir un rato con sus amigos. En la Peña de Guardia (papel que desempeñará la Peña Don Antonio Chacón) no hay actuaciones programadas, pero éstas pueden tener lugar fruto de la espontaneidad y arte de los congregados.

El ciclo ‘De peña en peña’ congrega a diferentes cuadros flamencos. Tal es el caso de los de Macarena de Jerez, Saray García, Loli Carpio y Chiqui de Jerez. No obstante, entre las actuaciones previstas, cabe destacar la presencia de cantaores de la talla de Carmen Grilo y Miguel Lavi o de guitarristas contrastados como Domingo Rubichi, Diego del Morao, Manuel Parrilla y Pepe del Morao.

87 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

ÁREA FORMATIVA / CURSOS

Una de las señas de identidad del Festival de Jerez es su área formativa. Un área formativa que despliega cada año un interesante abanico de cursos y talleres con el baile como principal protagonista. Unos 1.000 alumnos, procedentes de más de 30 países y todos los continentes, llegan cada año a la ciudad para convertirse luego en los mejores embajadores de nuestro arte.

CURSOS Del 21 al 27 de febrero Del 1 al 7 de marzo Niveles: Iniciación, básico, medio y perfeccionamiento TALLERES Talleres de compás y palmas flamencas Del 23 al 27 de febrero Del 2 al 6 de marzo

Y esta misión diplomática continúa luego entre su círculo más cercano, en las academias donde imparten o continúan recibiendo estas enseñanzas. De hecho, muchos de los alumnos suelen venir a Jerez de nuevo, en una segunda o tercera ocasión, cuando sus circunstancias económicas u obligaciones personales se lo permiten.

Este alto grado de satisfacción que genera en el alumnado los cursos del certamen se debe, principalmente, a la presencia como profesores de grandes artistas en activo y otros ya retirados pero que poseen tras de sí una cualificada experiencia docente. A ello se suma el ambiente familiar y cercano de una ciudad que los acoge con los brazos abiertos y donde, en alguna medida, se sienten como en su propia casa.

Los conocimientos que se imparten en el área formativa se clasifican en cuatro niveles. Los cursos de iniciación tienen como objetivo el aprendizaje de los conocimientos básicos del baile y están destinados a principiantes. Los de nivel básico profundizan en el aprendizaje de la técnica de un esti-

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lo concreto. El nivel medio está orientado a la mejora de la técnica y coreografía de un estilo concreto, mientras que el de perfeccionamiento se destina al trabajo coreográfico y expresión de un estilo. A ello se suman los talleres de compás y palmas, que vienen a completar esta amplia oferta formativa.

Los más de 1.000 alumnos vienen a ser, además, una muestra representativa de la capacidad que tiene el flamenco de llegar a todos los rincones del planeta. Una dimensión internacional que cala con fuerza en el espíritu de las personas –más allá de sus orígenes y lugar de nacimiento o residencia- hasta lograr que recorran miles de kilómetros.

Una vez finalizado el curso o taller, ponen en la maleta de regreso sus pertenencias y souvenirs con sumo cuidado para no sobrepasar las férreas normas de las compañías aéreas.

Sin embargo, en sus memorias, no adelgazarán las sabias enseñanzas recibidas ni olvidarán las nuevas amistades de compañeros que están en el mismo barco: el amor, el respeto y pasión por el flamenco. Y eso no se aprende, se siente

ÁREA FORMATIVA / CURSOS

El International Flamenco Institute (IFI) Jerez vuelve a formar parte del área formativa del Festival de Jerez con una serie de cursos de cante y guitarra. Se trata de un interesante programa paralelo que está muy relacionado con los artistas locales y enraizado en algunas de sus más ilustres sagas familiares.

Una de las novedades en la presente edición del Festival de Jerez de este programa formativo paralelo es el curso de guitarra que impartirá Manuel Parrilla, que acaba de grabar un disco titulado ‘Pa mi gente’. A este respecto, también habría que destacar el curso sobre la identificación de palos flamencos que impartirá el cantaor Luis de Pacote.

De otro lado, IFI Jerez continúa con su oferta formativa que incide sobre el soniquete propio de esta ciudad, el cante y la guitarra de una de las sagas más señeras de este instrumento: los Morao. Asimismo, se consolida como una de las más importantes ofertas educativas de arte flamenco paralela al Festival de Jerez.

IFI Jerez ofrece un amplio programa formativo cuya repercusión, en años anteriores, ha sido notable. Se trata de cursos impartidos por artistas de primer nivel, que aportan su particular

visión en la interpretación, favoreciendo el aprendizaje con el compás único y exclusivo de nuestra tierra.

El programa educativo se compone de los propios cursos con master-class, un fin de fiesta al acabar el curso con la entrega de diplomas y visita a las Bodegas Tío Pepe con la intención de provocar un rato de convivencia flamenca acompañada por el mejor vino.

Como decía Manuel Moreno Junquera: “Jerez es pródiga en bulerías, en estilos y, sobre todo, en soniquete”.

Tanto es así que alumnos de países como Argentina, Suiza, China, Japón, Israel, Reino Unido, Polonia, Estados Unidos, Canadá, México o Grecia han repetido esta experiencia y, en algunos casos, han sido becados por instituciones de sus lugares de origen. En definitiva, una experiencia única que sumerge al alumno en el flamenco más auténtico.

PROGRAMA FORMATIVO PARALELO Curso de Iniciación al Flamenco My First Flamenco Jerez Workshop Identifica cada Palo Flamenco Curso de Guitarra La Guitarra de Parrilla La Guitarra de los Morao Curso Superior de Cante El Cante por Bulerías y Soleá El Cante para el Baile y para el Toque Curso Superior de Soniquete de Jerez El Compás de Santiago (prácticas de palmas y cajón)

Del 21 al 27 de febrero Del 1 al 7 de marzo Organiza: INTERNATIONAL FLAMENCO INSTITUTE Jerez www.ifijerez.com

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LAS TERTULIAS DE LA BODEGA

BODEGA SAN GINÉS

Año tras año, el Festival de Jerez recibe en sus distintos escenarios a artistas flamencos de todos los estilos, desde los más tradicionales a los representantes de una vanguardia encargada de redefinir poco a poco los límites de este arte indiscutiblemente universal. Un abanico de formas y de conceptos que ha enseñado y sigue enseñando más al espectador, al buen aficionado, que una universidad; de ahí la necesidad siempre renovada de acompañar las manifestaciones artísticas con espacios de reflexión, de debate y, en ocasiones, de controversia.

Por ello, el Festival de Jerez, que ha visto transformarse en poco tiempo los hábitos comunicativos, que ha saludado y acogido la presentación de revistas on-line, de nuevos festivales en distintos lugares de la geografía mundial; que no se resiste a colgar en Facebook sus novedades… sigue propiciando y protegiendo su espacio privilegiado de encuentro directo entre las personas: las Tertulias de la Bodega.

Y se llaman así porque, durante los dieciséis días que dura el Festival, artistas, periodistas, visitantes y lugareños saben que tienen una cita, a la una de la tarde, en la hermosa e histórica Bodega de San Ginés, sede del Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen “Jerez-Xérés-Sherry, Manzanilla-Sanlúcar de Barrameda y Vinagre de Jerez”. Una entidad que, año tras año, abre sus puertas al flamenco y ofrece una copa de su inigualable vino a los invitados del Festival.

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Cada día de este Festival, en las Tertulias de la Bodega, los artistas cuyas obras se exhiben durante la jornada siguiente acudirán para hablar sobre ellas, para explicar un poco la ‘cocina’ de sus trabajos y responder a los interrogantes que estos suscitan. Más tarde, la Bodega se convertirá en el foro ideal para otras actividades, como la entrega de los premios otorgados en la edición anterior, y para encuentros con persones o instituciones, como la Fundación Cristina Heeren, premio Nacional 2012 de la Cátedra de Flamencología de Jerez por su labor divulgativa y formativa del flamenco, que vendrá a contar sus ilusionadas propuestas de cara a la celebración, en 2016, de su vigésimo aniversario; o con Curro Velázquez-Gaztelu, que adelantará el cartel del Festival que se va a celebrar en Pamplona en torno a la figura del gran Sabicas.

Cosas todas ellas que, sin duda alguna, se podrán ‘whatsappear’ y ‘twittear’, pero que antes hay que vivir y disfrutar.

EXPOSICIONES / AUDIOVISUAL

‘Colección de retratos’ es un proyecto de cooperación entre el vídeo y la danza. Así lo ha concebido su creador y director, Félix Vázquez, que, a través de esta exposición audiovisual, presenta pequeñas piezas con una duración que oscila entre los 30 segundos y los 6 minutos. Entre los destinos de este interesante proyecto, figura el Festival de Jerez.

Será en el remozado espacio de los Claustros de Santo Domingo donde podrá contemplarse esta ‘Colección de retratos’. En ella, todas las piezas tienen algo en común. Como punto de partida siempre está el flamenco. Además, están creadas en espacios insólitos, vinculados a la rutina diaria de un artista (locales de ensayos, hoteles, aeropuertos, estaciones…) y en situaciones poco convencionales. Félix Vázquez considera que es “un proyecto en continua evolución”. Hasta el momento cuenta con un total de 16 piezas con una duración total de aproximadamente 45 minutos. En los Claustros de Santo Domingo se podrán ver montajes audiovisuales de artistas como Úrsula López, Rocío Molina, Andrés Marín, Eduardo Guerrero o Cristian Lozano ‘Colección de retratos’ se inició en la Bienal de Flamenco de 2012 y, según su creador,

“no tiene fecha de finalización”. “El objetivo es la renovación de la colección anualmente”, añade. Por esta razón, cada año se muestran entre 12 y 15 nuevas piezas.

En la presentación al público –que tendrá lugar el próximo día 21 de febrero- irá acompañada por una charla en la que su director y creador introducirá a los asistentes en el arte de la vídeo-danza. En esta ocasión, además, el acto inaugural –que tendrá lugar a mediodía- contará con la ‘perfomance’ de la bailaora jerezana Leonor Leal.

CLAUSTROS DE SANTO DOMINGO

COLECCIÓN DE RETRATOS (Un encuentro entre cine y flamenco) Dirección, sonido y vídeo Félix Vázquez Producción Sarao Films Género Vídeo-danza

Con este proyecto Félix Vázquez se ha marcado varios objetivos. Entre ellos, dar rienda suelta a sus necesidades creativas, mostrar un lado desconocido del artista y desarrollar otra forma de acercarse al flamenco, además de vincular a creadores audiovisuales con esta expresión artística.

Félix Vázquez es ingeniero de sonido, fotógrafo y realizador de documentales. Su particular visión del flamenco y la danza le han llevado a exponer en Nueva York, Madrid, México, Panamá, Sevilla y Atenas. Entre sus trabajos podemos encontrar colecciones fotográficas como ‘A mí la luz’ o ‘El flamenco está en el aire’. Como documentalista, cuenta entre sus proyectos a artistas como Miguel Poveda, Rocío Molina o Ricardo Iniesta.

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EXPOSICIONES El Instituto Andaluz del Flamenco presenta la exposición ‘Memoria de Paco’, en la que, a través de textos y fotografías, se realiza un recorrido cronológico por la vida y la obra de Paco de Lucía reflejado en 22 paneles, integrando un álbum familiar donde una larga relación de rostros y palabras componen el retrato robot de un genio uncido a una guitarra. zando a hacerse amigos de un instrumento que elevaría a los umbrales de la gloria. Ese proceso de aprendizaje y transformación, de primeras actuaciones y primeros éxitos, se muestran en ‘Memoria de Paco’, desde sus inicios artísticos con su hermano Pepe bajo el nombre de Los Chiquitos de Algeciras, sus primeras grabaciones y colaboraciones cinematográficas a su mítico encuentro con Sabicas, el recuerdo eterno a su madre adoptando su definitivo nombre artístico, Paco de Lucía, su acompañamiento a cantaores como Pericón de Cádiz, Antonio Mairena, Fosforito, El Sevillano o El Lebrijano a la llegada a su vida de Camarón.

TEATRO VILLAMARTA

MEMORIA DE PACO Realización y producción Instituto Andaluz del Flamenco Comisario Juan José Téllez “Cuando cumplí nueve años mi padre me dijo: ¿Hijo, sabes leer y escribir? ¿Hijo, sabes sumar, restar, multiplicar y dividir? Ya no te puedo seguir pagando la escuela, quédate en casa, tendrás todo el día para tocar la guitarra y podrás llegar a ser alguien”. Con estas palabras de Paco de Lucía, pertenecientes al borrador de un discurso, comienza la exposición ‘Memoria de Paco’, que arranca desde su más temprana infancia, transcurrida en el barrio mestizo de La Bajadilla.

Pero entonces ese Paco menudo, de mirada limpia y serena, al que le gustaba el cante pero cuya timidez le hizo esconderse detrás de una guitarra, no sabía lo que el futuro le deparaba.

Sus dedos de genio estaban entonces comenXIX FESTIVAL DE JEREZ · 92

Se suceden las giras, su aprendizaje de la improvisación a partir de standards y sus encuentros con otras músicas de la mano de músicos como Al Di Meola, John McLaughlin, Chick Corea o Claudio Baglioni, aunque él mismo decía que siempre sería un flamenco. Ni más, ni menos. Lo situaba, de esta forma, al mismo nivel que otras culturas.

Se recuerda igualmente que Paco de Lucía abrió las puertas del Teatro Real al flamenco, sus grabaciones de la música de Manuel de Falla, su luto por la muerte de su madre, sus galardones y distinciones. De esta forma, ‘Memoria de Paco’ refleja, en imágenes y textos, un recorrido cronológico de la vida y la obra del hombre y del artista. “Su espíritu –concluye la muestra- sigue llevando su nombre propio, el de ese pájaro blanco que se llamó Paco de Lucía”.

EXPOSICIONES / FOTOGRAFÍA El nombre de la exposición ‘Bailando en plata’ se inspira en la expresión “hablando en plata” y su significado de verdad. Esto asociado al material usado para la confección de las obras, emulsión fotográfica de base de sales o haluros plata, y la temática de baile flamenco compone el nombre elegido para esta original colección: La verdad/origen de la imagen fotográfica flamenca.

Para su tercera muestra sobre baile flamenco, Javier Fergo, de la mano de la Galería de arte contemporáneo Fedarte, nos presenta una colección de imágenes artísticas que huyen de la fotografía digital. No se trata de una exposición fotográfica al uso, sino el resultado de un estudio personal del fotógrafo sobre los orígenes de las primeras fotografías con temática del baile flamenco. Una interpretación artística del flamenco contemporáneo adaptado a los medios primigenios de la fotografía de temática flamenca. Así, encontramos imágenes actuales tratadas con materiales y técnicas fotográficas analógicas. La exposición se compone de una espectacular colección de doce imágenes únicas realizadas con las técnicas fotográficas más artesanales.

Javier Fergo nace en Jerez en 1980 y, desde una edad temprana, se interesa por el mundo de la imagen. Comenzó su andadura en el mundo de la televisión y el cine siendo aún un adolescente. A la edad de veinte años se trasladó al Reino Unido dónde comenzó a

realizar fotografías con una vieja cámara Ricoh de 35mm que heredó de su padre.

GALERÍA FEDARTE

En Inglaterra cursó un BTec National Diploma in Photography, seguido de un Higher National Diploma in Photography, obteniendo resultados sobresalientes. Ha expuesto su obra fotográfica en Inglaterra, Francia y España, sobresaliendo su labor en fotografía de baile flamenco. Ha realizado trabajos a nivel internacional en ciudades como Hamburgo, Estambul, Glasgow, Lisboa y otras ciudades europeas y ha publicado en medios de Alemania, Inglaterra, Estados Unidos o Japón.

De JAVIER FERGO

BAILANDO EN PLATA

A nivel nacional trabaja como ‘freelance’, principalmente en prensa, habiendo publicado en medios escritos como ‘El País’, ‘El Mundo’, ‘ABC’ o ‘Público’. Aunque su ocupación principal sea la fotografía de prensa, el trabajo de Javier Fergo es muy diverso y en él tiene cabida la fotografía artística. Su trabajo sobresale por su gran sentido estético y la plasticidad de su imaginería.

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EXPOSICIONES PALACIO VILLAVICENCIO. CONJUNTO MONUMENTAL DEL ALCÁZAR

VIDASGITANAS LUNGO DROM siglo XV- hasta nuestros días para reconocer y poner en valor las aportaciones romaníes a la cultura española, y combatir así unos estereotipos ancestrales que relegan a la minoría más antigua, más numerosa y más representativa de nuestro país a unos anquilosados tópicos de asistencialismo social o de folclore pintoresco que han venido perpetuado históricamente el desconocimiento y la desconsideración de su cultura.

Organizan Acción Cultural Española (ACE), Fundación Instituto de Cultura Gitana Colabora Ayuntamiento de Jerez de la Frontera Comisario Joaquín López Bustamante Diseñador Enrique Bonet Producción audiovisual Santiago Torrado

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La exposición VIDASGITANAS es un proyecto del Instituto de Cultura Gitana y de Acción Cultural Española (ACE) que pretende contar la historia de los gitanos españoles dando a conocer su gran legado histórico artístico y sus numerosas influencias y aportaciones al patrimonio cultural de nuestro país.

La historia de los gitanos españoles es también la historia de España y VIDASGITANAS transita por ella a través de un viaje compartido que para los visitantes gitanos significa una emotiva celebración identitaria. La exposición recorre la historia del Pueblo Gitano desde su llegada a España -procedentes del noroeste de la India en los albores del

La primera referencia documental conocida que atestigua la llegada de los gitanos a la Península Ibérica es el salvoconducto expedido en 1425 por el rey Alfonso V de Aragón donde se hace referencia a un grupo de personas capitaneadas por “Don Juan de Egipto Menor”, exigiendo que sea “bien tratado y acogido”. Tras una historia ignominiosa de leyes represivas el devenir histórico de los gitanos ha conocido la opresión, el desprecio y la marginación. La Gran Redada, o Prisión General de Gitanos, persecución autorizada por Fernando VI en 1749 con el objetivo declarado de llevar a prisión a todos los gitanos del Reino, fue uno de sus máximos exponentes. La exposición recoge algunos de los documentos históricos más relevantes de los siglos XV al XVIII. La muestra propone también una mirada al romanticismo y a la influencia de lo gitano en la creación artística a través de grabados y fotografía antigua, procedentes de diversos museos y colecciones particulares. Avanzan-

EXPOSICIONES do el tiempo, la exposición serpentea por los oficios históricos, la realidad de los gitanos a finales del siglo XIX, principios del XX, y cómo se representa a los gitanos en esta época de manera idealizada a través de las miradas extranjeras de los viajeros fascinados por Andalucía. Desde grabados de Doré a las antiguas fotografías de Napper, la exposición muestra la que pudiera ser la primera imagen fotográfica en la que aparecen gitanos en nuestro país.

VIDASGITANAS se detiene en la mirada de las artes hacia lo gitano: en la literatura –las vanguardias, la generación del 27 con García Lorca como icono-, en las artes plásticas, con pintores como Dalí, Picasso, Romero de Torres, Nonell o Sorolla, y la inspiración gitana en la música de Falla, Granados o Albéniz, o la singular impronta gitana en la tauromaquia.

En la posguerra y en las décadas de los 50 y 60 se produce la inmigración de muchos gitanos del campo a las ciudades, y de éstas a los suburbios. Un periodo difícil, pero lleno de vitalidad, como reflejan las fotografías de Jacques Lèonard cedidas por el Arxiu Fotogràfic de Barcelona; de Steve Kahn y las imprescindibles obras de Catalá Roca, Colita o Vidal Ventosa.

tán presentes grandes artistas del cante, el toque y el baile con un recuerdo especial, a través de las flamenquísmas fotos de Ana Palma, a dos gitanos, Manuel Moreno ‘Moraíto’ y a Juan Moneo ‘El Torta’, que ya no están con nosotros.

La exposición resalta también la ‘vida gitana’ cotidiana, muy poco conocida, y cómo los gitanos han llegado hasta nuestros días superando tantas dificultades, cuáles son sus inquietudes, y cómo se vislumbra el futuro.

El proceso de la incorporación al sistema educativo, los oficios de hoy, la religiosidad -entre otros aspectos sociológicos- son tratados con recursos textuales e ilustrados con publicaciones y documentos e imágenes del mejor fotoperiodismo, junto a las maravillosas fotografías de Isabel Muñoz y Cristina García Rodero.

La exposición VIDASGITANAS reúne más de trescientas piezas que muestran la pujanza cultural de un pueblo heterogéneo, pero orgulloso de su compartida gitanidad, que mira a un futuro que no es ajeno a los profundos cambios sociales de nuestro tiempo.

Es precisamente en esa época donde el franquismo utiliza algunas figuras del arte gitano para su promoción a través de numerosas películas con temática andaluza. En VIDASGITANAS se han seleccionados las escenas más representativas de aquellos años que son proyectadas en la sala de cine de la exposición que muestra también carteles, programas de mano y revistas de la época.

Jerez respira gitanidad y late flamenco en todos sus barrios, en la historia secular de sus casas cantaoras, y en la exposición es95 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

APRENDEMOS FLAMENCO

ELLA: BAILANDO LAS EMOCIONES Impartido en centros con Aula de Flamenco Asistencia ensayo general ‘Ella’ Coordina Carmen Penélope Pulpón Esta iniciativa es fruto de la colaboración entre el Festival de Jerez y un grupo de profesores de institutos, conscientes de la importancia del flamenco como patrimonio cultural, así como de las potencialidades educativas que ofrece. La propuesta didáctica propone abordar el acercamiento del alumnado de secundaria, bachillerato, ciclos formativos, escuelas de Artes y Conservatorio de Jerez y su comarca al certamen.

La parte central de la actividad consistirá en la asistencia de un grupo numeroso de alumnos al ensayo general de la obra que inaugurará el certamen: ‘Ella’ de Mercedes Ruiz, espectáculo que contará con la colaboración especial de Antonio Canales y de Rocío Márquez como artista invitada, bajo la dirección de Francisco López.

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‘Ella: bailando las emociones’ quiere poner de relieve la diferencia entre el flamenco escénico-teatral y otras manifestaciones menos codificadas del mismo, así como su capacidad para demostrar sentimientos universales. En este caso, se incide además en la relación entre baile flamenco y feminidad y cómo la danza se convierte en vehículo para la expresión y reivindicación de la condición femenina.

Otros de los objetivos que persigue esta propuesta didáctica es promover la creatividad del alumnado –a través de actividades con Lego basadas en estilos flamencos-, así como suscitar su interés por el arte y la cultura como fuente de disfrute del ocio.

El pasado año este programa pedagógico tenía por título ‘Jerez…Destino Flamenco’, estableciendo un curioso juego sobre el significado de la palabra destino: el destino entendido desde la perspectiva filosófica y el destino, desde el punto de vista geográfico.

Y es que se había establecido una acertada

APRENDEMOS FLAMENCO conexión con el espectáculo de Kojima & Latorre Ballet Flamenco, a cuyo ensayo general asistieron los alumnos.

LA FUENTE DEL FLAMENCO Talleres plásticos para alumnos de 6 a 10 años y alumnos de la Escuela de Arte de Jerez 17, 19, 24 y 26 de febrero; 3 y 5 de marzo Lugar Teatro Villamarta Organiza Monto Cultura En el hall del Teatro Villamarta se colocará un panel. En dicho panel estará dibujado el perfil geográfico de la ciudad y, sobre él, los alumnos participantes localizarán los barrios más relacionados con el flamenco y colocarán sus correspondientes trabajos plásticos. Sobre esta idea principal se sustenta el taller plástico ‘La fuente del flamenco’, que organiza Monto Cultura en colaboración con el Festival de Jerez. Y en esta experiencia, que se prolonga durante seis días en el marco del certamen, también participa un grupo de alumnos de la Escuela de Arte de la ciudad.

‘La fuente del flamenco’ es otra propuesta más del Festival de Jerez relacionada con el entorno educativo, con el fin de dar a conocer y despertar el interés de las nuevas generaciones por un arte muy relacionado con su entorno y muy considerado fuera de nuestras fronteras. Una propuesta que recae, desde el punto de vista organizativo, en Monto Cultura.

“En toda eclosión artística existen unos matices concretos”, señala Juan Carlos Sánchez de Lamadrid, de Monto Cultura. En su opinión, “Jerez, como no puede ser de otro modo, ha tenido un entorno especial al que fundirse para personalizar el flamenco”. Y estos matices y las dimensiones de su campiña “obligaban a compartir vivencias a payos y

gitanos, unidos a una forma particular de ver la vida y el trabajo”. De este modo, se conformó “una sociedad con un estilo propio y una singularidad: el flamenco”.

Sánchez de Lamadrid adelanta que, en este taller, “vamos a trabajar sobre los inicios del flamenco, dando a conocer a los más jóvenes esas figuras míticas con interpretaciones portentosas tanto al cante, baile y toque”.

HISTORIA DEL BAILE FLAMENCO Impartido por Juan Vergillos Del 23 de febrero al 6 de marzo Lugar Centro Andaluz de Documentación del Flamenco Juan Vergillos, Premio Nacional de Flamencología y crítico de ‘Diario de Sevilla’, imparte un curso que lleva por título ‘Historia del baile flamenco’ en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco. Un total de 20 horas lectivas, que se plantean como un recorrido en imágenes por la historia de la pintura, la fotografía y el cine con los grandes nombres del baile jondo. Entre esos grandes nombres se incluyen Pastora Imperio, Vicente Escudero, La Argentinita, Carmen Amaya, La Argentinita, Antonio, Farruco, Gades, Mario Maya. Y otros de artistas aún en activo como Antonio Canales, Eva Yerbabuena e Israel Galván, por citar algunos.

Una ocasión para conocer de primera mano cosas sorprendentes relacionadas con el baile flamenco. Entre ellas, que la primera mujer en la historia del cine fue una bailaora.

Juan Vergillos pondrá de relieve en este curso las claves estéticas de los grandes bailaores y las principales etapas de la historia del flamenco. Etapas que pasan por bailes boleros, cafés cantantes, ópera flamenca, neoclasicismo, tablaos, escuela sevillana y festivales.

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INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO

IMÁGENES UNIVERSALES El mes de febrero trae al calendario flamenco, como es ya tradición jonda, una nueva edición del Festival de Jerez. Esta cita ineludible para los aficionados al flamenco ha superado ya su mayoría de edad. Son ya 19 los cumpleaños de un programa que es más que una suma de espectáculos y actuaciones. Es ofrecer el mejor flamenco en una ciudad que de lo jondo sabe mucho; no en vano es considerada una de las principales cunas de este arte que es ya un Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Desde Jerez al mundo, el flamenco se muestra en todo su esplendor, con toda la fuerza que los artistas imprimen a esta manifestación cultural de primera magnitud.

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La Consejería de Educación, Cultura y Deporte continúa con su colaboración con esta cita a través del Instituto Andaluz del Flamenco. Y como santo y seña tanto de este apoyo como de la importancia que desde la Junta de Andalucía se brinda al flamenco lo hace con participación económica pero también con exposiciones, encuentros, la participación del Ballet Flamenco de Andalucía y una programación especial realizada en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco, que amplía sus horarios y acoge cursos, talleres, proyecciones y presentaciones de discos y libros.

Este año el Festival de Jerez está marcado por la ausencia de Paco de Lucía. El 25 de

INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO febrero se cumple el primer aniversario del fallecimiento del genial guitarrista, uno de pocos creadores en los que sólo cabe la unanimidad: nadie puede discutir su inmensa aportación al flamenco, a la guitarra, a la música, a la creación. En su recuerdo, el Instituto Andaluz del Flamenco ha completado su exposición ‘Memoria de Paco’, que ha podido ser vista en Guaro y Alaquás (Valencia) y, dentro de la muestra ‘Fuente y caudal’, en la Bienal de Flamenco de Sevilla y en las ciudades de Algeciras y San Fernando, mientras que su versión en francés ha girado por Nîmes y Saïdia.

en 1994 y que afronta otras funciones más allá de los resultados escénicos. Por ejemplo, sirve como espacio de convivencia para directores y coreógrafos de prestigio y jóvenes valores que aún se encuentran en una etapa de formación pero que han demostrado sobradamente sus capacidades. También es una llave que ha ido abriendo puertas a la danza flamenca, creando un público fiel y cómplice a escala mundial, incluso en países o en ciudades donde antes habían existido oportunidades para comprobar que Vaslav Nijinsky y Carmen Amaya viajaban probablemente en el mismo tren de la historia.

Esta exposición podrá verse en este Festival, ofreciendo, de esta forma, un recorrido profesional y humano de un artista que nunca dejará de estar presente en nuestro recuerdo y en nuestro corazón. En la programación de este Festival estará presente el Ballet Flamenco de Andalucía, una de las muchas líneas que el Gobierno andaluz desarrolla en su intenso compromiso con el flamenco.

El Ballet Flamenco de Andalucía “representa a esta comunidad y le pone cara a su arte más singular en escenarios de todo el mundo -afirma el consejero de Educación, Cultura y Deporte, Luciano Alonso-, donde cosecha

La compañía institucional trae al Festival de Jerez ‘Imágenes. 20 años del Ballet Flamenco de Andalucía’, recientemente galardonado con el Giraldillo al Mejor Espectáculo en la Bienal de Flamenco de Sevilla por “mantener viva la memoria de sus maestros a través de una sobresaliente labor coreográfica”.

Este galardón se suma a los cosechados por el Ballet Flamenco de Andalucía en sus 20 años de vida, que precisamente se celebran con este espectáculo, creado por la actual directora artística de la compañía, Rafaela Carrasco.

Si el flamenco es una de las principales señas de identidad cultural andaluza, el Ballet Flamenco de Andalucía es su mayor embajador institucional. Se trata de una clara apuesta de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte a favor de un proyecto artístico iniciado 99 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO importantes logros como compañía artística (éxito de público y crítica) que han sido reconocidos en su historia, por ejemplo, con el Premio Nacional de Coreografía o un Premio Max a la mejor interpretación femenina de danza. A esto hay que sumar, además, el papel fundamental que desempeña de cara a la captación de nuevos públicos y la extensión de la cultura andaluza con espectáculos de calidad, y el hecho de que es una compañía pública, y por tanto una responsabilidad institucional, que proporciona trabajo estable a un significativo equipo de profesionales, convirtiéndose en una gran oportunidad para los artistas andaluces que forman parte de ella”.

En referencia a ‘Imágenes. 20 años del Ballet Flamenco de Andalucía’, concluye el consejero indicando que con este espectáculo “esperamos celebrar los 20 años de vida de esta compañía, componiendo una foto no estática sino en constante crecimiento y evolución, una foto en la que cada uno de los amantes del flamenco se vea reflejado a través de un viaje por las imágenes del Ballet Flamenco de Andalucía en estos 20 años”. El Ballet Flamenco de Andalucía, nacido como Compañía Andaluza de Danza, es un estan-

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darte de la cultura andaluza, del arte jondo y de los valores y el sentir de un pueblo que seguirá hilando nuestro arte más representativo allí donde lleguen los pasos del baile flamenco. El mantenimiento del Ballet Flamenco de Andalucía es no sólo un compromiso de la Junta de Andalucía. Este compromiso es, en la actualidad, una firme realidad.

La labor del Instituto Andaluz del Flamenco en la difusión y promoción del flamenco se concreta en colaboraciones no sólo con el Festival de Jerez, sino también con las principales citas nacionales e internacionales, contribuyendo, de esta forma, a reforzar todas aquellas actividades que difunden la cultura flamenca, así como la labor de los profesionales de este arte, acercándolo a la ciudadanía de todo el mundo, a la que se le ha dado a conocer de una manera más cercana el flamenco y sus diferentes expresiones artísticas.

El Festival de Jerez es, sin duda, un escaparate del mejor flamenco, una ventana jonda que se abre al mundo y materializa el carácter universal de este patrimonio de la humanidad. Este carácter ha sido también tenido

INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO en cuenta por Google Cultural Institute, plataforma en la que se puede ver la exposición ‘Flamenco. Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad’ gracias a un acuerdo suscrito con el Instituto Andaluz del Flamenco. Esta muestra permanente, realizada por personal del IAF, contiene 50 fotografías y material audiovisual que tratan el arte flamenco, apoyado en cuatro pilares fundamentales: la familia, el cante, el toque y el baile. Les acompañan una serie de textos (en castellano, inglés y francés) firmados por expertos en las materias concernientes: aspectos musicales, etnográficos, escénicos, dancísticos, sociales, antropológicos... Y cuyo objetivo es dar a conocer el material a través del cual el Flamenco fue incluido en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, acercarlo a los no iniciados, ampliar la accesibilidad universal en lo que se refiere a su promoción y difusión, así como constatar el liderazgo de la Junta de Andalucía en la salvaguarda, conservación, promoción y difusión del arte jondo. Esta exposición se puede ver en el enlace https://www.google.com/culturalinstitute/exhibit/gQRw4opa.

Internet es, qué duda cabe, una magnífica plataforma para dar a conocer el arte flamenco en el mundo. Por ello se ha creado el Catálogo de Espectáculos de Flamenco, una herramienta nacida con el objetivo de incrementar su difusión y facilitar la labor de contratación de los programadores. Los contenidos, que aprovecharán la agilidad de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación y de las redes sociales, se distribuirán en las modalidades de cante, baile, toque y otros. Para formar parte del catálogo -disponible desde el 10 de junio y que no tiene plazo límite para presentar solicitudes para incorporarse a él, de forma que los contenidos se actualizarán permanentementepueden presentar su oferta de espectáculos a través de los formularios disponibles en la

web http://catalogodeflamenco.institutoandaluzdelflamenco.es.

Para facilitar igualmente la creación de redes de negocio en el sector del flamenco se han promovido encuentros como el mantenido en Womex 2014, en el que el IAF dispuso de un stand que sirvió para que los empresarios mostraran sus trabajos, atendiendo a posibles compradores, realizando contactos y manteniendo reuniones de trabajo y difundiendo un dvd conjunto de estas empresas y sus artistas. Asimismo, dentro del encuentro de música independiente Monkeyweek se creó con la colaboración del Instituto Andaluz del Flamenco el Flamonkey, una programación específica de flamenco en el que varias compañías andaluzas exhibieron sus espectáculos antre programadores de festivales y espacios escénicos de todo el mundo, de forma que se facilita la apertura de nuevos mercados y públicos para el flamenco.

Durante el Festival de Jerez se celebrará igualmente un encuentro de empresas organizado por EXTENDA y el Instituto Andaluz del Flamenco, en cuyo marco se realizarán reuniones entre empresas andaluzas y programadores nacionales e internacionales de flamenco.

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INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO de las sedes que el Instituto Cervantes tiene en el mundo.

En el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco se ofrece diariamente asesoramiento e información tanto a los muchos aficionados como investigadores que se introducen en sus fondos para tener acceso directo a la historia del flamenco. A todo ello se suman las actuaciones, mesas redondas, proyecciones -mención especial tiene el Ciclo de Cine y Flamenco que se celebra en él en verano- y presentaciones de discos y libros que se realizan durante todo el año, y su apertura a los aficionados y aficionadas del futuro gracias a las visitas para escolares.

Centro Andaluz de Documentación del Flamenco La conservación y difusión del flamenco, dos de los principales objetivos del Instituto Andaluz del Flamenco, tienen uno de sus principales pilares en el Palacio Pemartín, que alberga el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco, que cumplió en noviembre de 2013 sus primeros veinte años de vida.

Y una vida muy activa, según revelan los datos: en 2014 se realizaron 3.672 consultas de sus fondos en la sala, a las que se sumaron las 2.991 hechas desde los Puntos de Información de Flamenco, una intranet que permite acceder a los fondos del CADF en su versión digital desde los puntos situados en las ocho provincias andaluzas y en cinco XIX FESTIVAL DE JEREZ · 102

El mayor centro de documentación sobre el arte flamenco existente en el mundo materializa, día a día, una frase de María Ángeles Carrasco, directora del Instituto Andaluz del Flamenco, responsable de las políticas de flamenco que se desarrollan desde la Junta de Andalucía: “El flamenco es nuestro, pero también del mundo. Es tan local como los barrios y campos andaluces donde nació, pero por ese mismo motivo es universal, porque nace y viaja en el corazón de los seres humanos que lo aman y, por lo tanto, lo respetan. El flamenco es de quienes lo trabajan, pero también de quienes lo sueñan. Es arte pero también es parte. Es parte de nuestra vida y de nuestra identidad como andaluces.

Es parte de nuestra historia, de nuestro presente y, cómo no, de nuestro futuro. Forma parte de nuestras costumbres, de nuestro día a día, y también de nuestro tejido cultural y económico. Es un patrimonio de la humanidad que irradia desde nuestra tierra, una tierra cuyas especiales características históricas y humanas permitieron, hace ya casi dos siglos, que aflorara un arte sin igual, incomparable, complejo y fascinante cuyo legado hay que conservar y por cuyo futuro hay que velar”.

CONSEJO REGULADOR

HAY UN VINO CON SABOR A SUR, DESCÚBRELO UN ORIGEN ÚNICO El Marco de Jerez es el origen de una tradición enológica única, milenaria, y el destino perfecto para vivir experiencias que se disfrutan con los cinco sentidos.

Cuna de los vinos y brandies españoles más célebres e internacionales, esta región vitivinícola histórica es mucho más que un referente para los amantes del vino. Su inmenso patrimonio cultural, legado de los numerosos pueblos que durante siglos han dejado su impronta, junto a su clima y belleza excepcionales, hacen de ella un atractivo turístico de fama mundial.

Desde la clara tierra albariza de sus viñas hasta la oscuridad del misterio de sus bodeXIX FESTIVAL DE JEREZ · 104

gas; desde la estrechez de sus blancas calles a la magnitud del océano, te invitamos a recorrer el singular camino de la crianza de los vinos y brandies de Jerez.

Saboréalo a través de las numerosas propuestas que ofrece La Ruta del Vino y del Brandy de Jerez, la ruta enoturística más visitada de España.

AL SUR DEL SUR En el extremo sur de la Península Ibérica, entre el océano Atlántico y los ríos Guadalquivir y Guadalete, se encuentra el Marco de Jerez. Más de 7.000 hectáreas de viñedo que desde hace siglos son la cuna de los vinos y brandies de Jerez, joyas de la enología universal.

CONSEJO REGULADOR Un entorno privilegiado situado en el triángulo geográfico conformado por las localidades de Sanlúcar de Barrameda, El Puerto de Santa María y Jerez de la Frontera; único lugar de producción de los vinos y brandies amparados por las Denominaciones de Origen Jerez-Xérès-Sherry, Manzanilla de Sanlúcar de Barrameda, y la Denominación Específica Brandy de Jerez.

Suaves lomas de tierra albariza, extensas playas de arena blanca, la reserva de Doñana, y un clima envidiable con más de 300 días de sol al año definen la riqueza natural de una región vitivinícola con sabor a Sur.

Griegos, romanos, árabes… Desde los fenicios a la actualidad han sido numerosos los pueblos que se han asentado en la región dejando en ella una impronta de amor al vino y un patrimonio artístico y cultural de enorme diversidad y valor.

De esta tierra excepcional, cuyo clima y belleza sedujo a tantas culturas en el pasado, te atraparán su exquisita gastronomía, sus fiestas y sus gentes, sus parajes naturales y sus genuinas tradiciones.

Visita una de las regiones vitivinícolas más antiguas del mundo y rescata en tu camino la memoria del vino.

3.000 AÑOS NOS CONTEMPLAN ESENCIA DE ANDALUCÍA Adentrarse en el recorrido de regiones vitivinícolas es siempre una experiencia grata en todos los sentidos. Descubrir el Marco de Jerez va más allá del conocimiento de su enología: significa impregnarse de más de 3.000 años de historia en cada uno de sus rincones.

Las Rutas del Vino y Brandy del Marco de Jerez discurren por ocho municipios que encierran la esencia de la cultura andaluza y conforman una de las regiones vitivinícolas más antiguas de cuantas se conocen.

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CONSEJO REGULADOR La Ruta del Vino y del Brandy de Jerez ofrece infinitas formas de experimentar la rica cultura enológica de la región: conociendo sus famosas bodegas-catedrales, iniciándose en el arte de la cata o perdiéndose entre viñedos. Un paraíso para los amantes del vino que posee además un rico patrimonio histórico, artístico y paisajístico capaz de enamorar a cualquier visitante.

Podrás disfrutar de los monumentos más impresionantes y de los más inabarcables parajes de campo, marismas y mar; de los platos más exquisitos y de las peñas flamencas con más pureza; de las carreras de motos, de las de caballos, y de fiestas populares de primer nivel como la internacionalmente conocida Feria del Caballo de Jerez.

Sol, vino, gastronomía, arte, naturaleza, manifestaciones culturales de fama universal… son algunos de los tesoros que encierran los ocho municipios que conforman la Ruta del Vino y del Brandy de Jerez. Elige tu destino, inicia tu ruta y descúbrelos

LAS BODEGAS, CATEDRALES DEL VINO El paisaje del Marco de Jerez está salpicado por el singular diseño de las bodegas que acogen la crianza de los vinos y los brandies de la región mediante prácticas ancestrales heredadas generación a generación.

Chiclana, Chipiona, El Puerto de Santa María, Jerez de la Frontera, Puerto Real, Rota, Sanlúcar de Barrameda y Trebujena son las localidades que integran este camino por las genuinas señas de identidad de una tierra única: su historia, sus tradiciones, su gastronomía y sus gentes. Localidades en las que converge la diversidad paisajística de uno de los destinos turísticos más atractivos del mundo, desde aquellas acariciadas por el océano, a las que presumen de la belleza de la campiña jerezana.

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Situados en las localidades de Jerez de la Frontera, Sanlúcar de Barrameda y El Puerto de Santa María estos templos de la enología encierran todo el saber de la tradición vinícola de la región, erigiéndose como atractivos turísticos de fama mundial. Y es que las bodegas del Marco son las más visitadas de Europa.

Conocidas como ‘Catedrales del Vino’ por su majestuosidad, su quietud, su luz tenue y su peculiar estructura arquitectónica de altas

CONSEJO REGULADOR naves y grandes arcos, las bodegas jerezanas son verdaderos santuarios en los que se rinde culto al tiempo.

Entre sus muros no sólo descubrirás grandes joyas de la enología universal, sino un patrimonio artístico de incalculable valor, atesorado por las familias bodegueras durante siglos.

Las bodegas jerezanas son verdaderos santuarios en los que se rinde culto al tiempo. En el silencio de sus andanas los vinos y brandies de Jerez envejecen en virtud de métodos de elaboración genuinos y ancestrales. Prácticas tradicionales, transmitidas de padres a hijos generación tras generación que dan como resultado unos productos únicos en el mundo.

El sistema de crianza dinámico de solera y criaderas, según el cual los vinos más jóvenes aportan su vigor a aquellos más añejos, permite una crianza excepcionalmente prolongada. De ahí que las bodegas jerezanas atesoren vinos que se encuentran entre los más viejos del mundo, con edades que superan los 20 y 30 años.

Grandes joyas de la enología, custodiadas en lugares oscuros y recónditos, denominados Sacristías.

Un éxito internacional fruto de una extraordinaria calidad y enorme versatilidad. Los Vinos de Jerez, en sus diferentes variedades, se muestran como los perfectos acompañantes de las más variadas propuestas gastronómicas: Manzanilla, Fino, Amontillado, Oloroso, Cream, Pedro Ximénez… Desde el amarillo más pálido al caoba más intenso, la amplia gama de Vinos de Jerez es el resultado de dos tipos genuinos de crianza. Descubre sus secretos y disfruta de la región a través de su cultura enológica y del genuino sabor de sus vinos y brandies.

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RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS Abel Harana (2010) Adela Campallo (2004, 2006, 2009, 2010, 2011) Adrián Sánchez (2010) Aída Badía (2007) Alberto Sellés (2014) Alejandro Granados (2002, 2004, 2010) Álex Fernández (2014) Alexis Lefèvre (2008) Alfonso Carpio “Mijita Padre” (2014) Alfonso Losa (2009, 2012, 2014) Alfredo Lagos (2012, 2014) Alicia Márquez (2005, 2007, 2010) Almudena Serrano (2010) Amador Rojas (2010) Ana de los Reyes (2014) Ana García “Anamarga” (2013) Ana María Blanco (2011) Ana María Bueno (2002) Ana Morales (2010, 2014) Ana Salazar (2004, 2014) Anabel Moreno (2013) Anabel Rosado (2009) Anabel Veloso (2011) Andrés de Jerez (2013, 2014) Andrés Marín (2010) Andrés Peña (2000, 2001, 2004, 2007, 2008, 2009, 2011, 2012, 2014) Ángel Muñoz (2006, 2009, 2010, 2011, 2013) Ángel Sánchez “Cepillo” (2008) Ángel Vargas “El Mono” (2013) Ángeles Gabaldón (2009, 2013) Angelita Gómez (2000, 2004, 2008) Angelita Vargas (2000, 2007) Antonia Jiménez (2009) Antonio Agujetas (2002) Antonio Arrebola (2007) Antonio Canales (2003, 2005, 2010, 2013, 2014) Antonio El Pipa (2012) Antonio El Pipa Compañía de Flamenco (1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2006, 2008, 2011, 2013) Antonio de la Malena (2002, 2008, 2013) Antonio Molina “El Choro” (2013) Antonio Rey (2006, 2012, 2014) Antonio Reyes (2002, 2008, 2010) Antonio Ruiz “El Carpintero” (2013) XIX FESTIVAL DE JEREZ · 108

Antonio Ruz (2008, 2010, 2013) Arcángel (2000) Arrieritos (1999, 2006) Ballet de Antonio Canales (1997, 1998, 1999, 2000, 2002) Ballet de Cristina Hoyos (1999, 2003) Ballet de Merche Esmeralda (1998, 1999, 2000) Ballet Español de Murcia (2004) Ballet Flamenco Blanca del Rey (1997, 1999, 2001, 2006) Ballet Flamenco de Andalucía (2007, 2010, 2012, 2013, 2014) Ballet Flamenco José Porcel (2005) Ballet Flamenco Sara Baras (1998, 1999, 2001, 2003, 2006) Ballet Nacional de España (2002, 2005) Ballet Shoji Kojima Flamenco (2011) Beatriz Martín (2000, 2001, 2002) Belén Cabanes (2006) Belén López (2006, 2010) Belén Maya (2012) Bernardo Parrilla (2002) Blanca del Rey (2013) Calixto Sánchez (2008) Canela de San Roque (2007) Cantarería Street (2014) Cañizares (1999, 2005) Capullo de Jerez (2004, 2008, 2010, 2012, 2014) Carles Benavent (2003, 2004) Carlos Ballesteros (1998) Carlos Carbonell (2009, 2014) Carlos Grilo (2013) Carlos Piñana (2000) Carlos Rodríguez (2014) Carmela Greco (2008) Carmelilla Montoya (2004, 2007, 2009, 2010) Carmen Carmona (2003) Carmen Grilo (2001, 2007) Carmen Herrera (2010, 2014) Carmen Iniesta (2009) Carmen La Talegona (2008) Carmen Ledesma (2007, 2013) Carmen Linares (1998, 2004, 2007, 2012, 2014) Carrete de Málaga (2012) Celia Morales (2009)

Chloé Brûle (2008) Claudia Cruz (2013) Color Compañía de Dansa (1997, 1999, 2000) Compañía Andaluza de Danza (1997) Compañía Ángel Muñoz (2014) Compañía Antonio Márquez (1999, 2000, 2003, 2005, 2007, 2009, 2013) Compañía Belén Maya (1998, 2002, 2004, 2005, 2006, 2008, 2009, 2010, 2011, 2014) Compañía de Andrés Marín (2002, 2004, 2006, 2008) Compañía de Antonio Gades (1998) Compañía de Danza Flamenca Carmen Cortés (1997, 1998, 2000, 2002, 2004, 2006, 2009) Compañía de Danza Española Aída Gómez (2002, 2006, 2009) Compañía de Danza Española Daniel Doña (2014) Compañía de Elvira Andrés (2001) Compañía de Israel Galván (1999, 2002, 2008) Compañía de Mami y Hiro (2004) Compañía de Mario Maya (1997, 2004) Compañía de Mayte Martín y Belén Maya (2003) Compañía de Rafael Amargo (1998, 2001, 2003, 2008) Compañía Fernando Romero (2010) Compañía Flamenca Alicia Márquez y Ramón Martínez (2014) Compañía Flamenca Ángeles Gabaldón (2004, 2007) Compañía Flamenca El Güito (2004, 2006) Compañía Javier Barón (2003, 2005, 2007, 2009, 2011) Compañía Javier Latorre (2011) Compañía Joaquín Grilo (1998, 2000, 2001, 2006, 2010, 2012, 2014) Compañía José Galán (2013) Compañía Manuel Liñán (2014) Compañía Manuela Carrasco (2000, 2006, 2011) Compañía María del Mar Moreno (2007, 2010, 2013) Compañía María Pagés (1999, 2001, 2005, 2007, 2009, 2011, 2012)

RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS Compañía Mayumi Kagita y Hiroki Sato (2013) Compañía Mercedes Ruiz (2005, 2007, 2009) Compañía Palo Flamenco (2006) Compañía Rafael Campallo (1999, 2000, 2002, 2004, 2006, 2009, 2010) Compañía Rafaela Carrasco (2005, 2007, 2010) Compañía Rocío Molina (2009) Compañía Rojas & Rodríguez Nuevo Ballet Español (1997, 1999, 2000, 2004, 2008, 2011) Compañía Rosario Toledo (2011) Compañía Rubén Olmo (2011) Compañía Úrsula López (2013) Concha Jareño (2008, 2009) Concha Vargas (2001, 2009, 2010, 2013) Conchi Maya (2006) Contratiempo (1999) Cristian Lozano (2010, 2011, 2013) Cristian Martín (2014) Cristóbal Reyes (1999) Cuadro de la Peña Fernando Terremoto (2004) Curro Carrasco (2003) Curro Piñana (2000) Chano Domínguez (2001, 2005) Chano Lobato (2001, 2005) Charo Espino (2010) Chato de la Isla (2001) Chelo Pantoja (2001) Chevi Muraday (2004) Chicuelo (2007) Chocolate (2004) Choni Compañía Flamenca (2011) Churumbaque (2011) Compañía Larreal. Conservatorio Profesional de Danza Marienma (2014) Dani de Morón (2012) Daniel Casares (2008) Daniel Fernández (2013) Daniel Méndez (2007, 2013) Daniel Navarro (2006) Danza en Compañía (2004) Dave Holland (2009) David Carpio (2011, 2013) David Coria (2014)

David El Galli (2008) David Lagos (2001, 2008, 2010, 2013, 2014) David Morales (2006) David Palomar (2008, 2010, 2014) David Pérez (2009) Diego Agujetas (2007) Diego Amador (2003, 2007) Diego Carrasco (2003, 2006, 2007, 2010) Diego Clavel (2003) Diego de la Margara (2014) Diego del Morao (2005, 2008) Diego Llori (2001, 2005, 2006) Dieguito El Cigala (2001) Dolores Agujetas (2003, 2010) Domingo Ortega (2006, 2014) Domingo Patricio Trio (2007) Domingo Rubichi (2008) Dorantes (1999, 2003, 2010, 2014) Duquende (2001) Eduardo Guerrero (2012) Eduardo Lozano (2007) Eduardo Trassierra (2005) El Almendro (2001) El Bolita (2003, 2008) El Cabrero (2005) El Güito (2001, 2002, 2008) El Junco (2007) El Mimbre (2000) El Mistela (2008) El Pele (2002, 2005) El Pitingo (2006) El Tolo (2011) El Torta (2010) Elu de Jerez (2003, 2008) Encarna Anillo (2008) Encarnación Marín “La Sallago” (2010) Enrique Pantoja (2001) Enrique Soto (2001) Erika La Quica (2004) Esperanza Fernández (2001, 2003, 2007, 2013) Estévez / Paños y Compañía (2013) Estrella Morente (2000) Eva de Rubichi (2009) Eva Durán (2002, 2006) Eva Yerbabuena Ballet Flamenco (1998, 2000, 2001, 2003, 2005, 2007, 2008, 2009, 2011, 2013, 2014)

Ezequiel Benítez (2000, 2001, 2008, 2013) Farru, José Maya y Barullo (2008) Farruquito (2000, 2003, 2004, 2010, 2013) Faustino Núñez (2011, 2012) Felipa del Moreno (2014) Felipe Scapachini (2014) Fernando Belmonte (2010) Fernando de la Morena (2000, 2004, 2006, 2009, 2010, 2012, 2013, 2014) Fernando Galán (2010) Fernando Romero (1999, 2004) Fernando Terremoto (2001, 2003, 2004, 2005, 2008) Fosforito (2006) Fran Espinosa (2008) Francisco Franco “Currillo” (2013) Francisco Velasco (2005, 2008, 2012) Fuensanta La Moneta (2006, 2009, 2012) Gema Jiménez (2006) Gerardo Núñez (2002, 2005, 2009, 2012) Gonzalo Corradi (2013) Gordo de Jerez (2006) Guadiana (2003) Herminia Borja (2014) Hiniesta Cortés (2006) Hugo López (2013) Ignacio Cintado (2010) Inés Bacán (2010) Inmaculada Aguilar (2002) Inmaculada Ortega (2007, 2008) Irene Carrasco (2005) Isaac de los Reyes (1999) Isabel Bayón (2002, 2005, 2006, 2010) Isabel Bayón Compañía Flamenca (2004, 2008, 2009, 2011, 2013) Israel Galván (1998, 2005, 2006, 2007, 2012) Javier Barón (1999, 2013) Javier Conde (2004) Javier Latorre (1999, 2000, 2011, 2013, 2014) Javier Latorre y Compañía de Danza (2002, 2003, 2005) Javier Patino (2005, 2009, 2013) Javier Peña (2014) Javiera “La Moreno” (2013) Jeromo Segura (2014) Jesús Aguilera (2009) Jesús Carmona & Cía (2013) 109 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS Jesús Carmona (2014) Jesús El Almendro (2001) Jesús Fernández (2011) Jesús Méndez (2010, 2012) Jesús Torres (2008) Joaquín Grilo (2001, 2010, 2011, 2013) Jorge Gómez (2010) Jorge Pardo (2003, 2007, 2013) José Anillo (2014) José Antonio (1999, 2001) José Antonio Rodríguez (2005) José de la Tomasa (2004, 2010) José de la Vega (2011) José de Udaeta (2004) José Galván (2009, 2013) José Gálvez (2001) José Granero (2002) José Jiménez «El Viejín» (1999) José Lara (2004) José Luis Balao (2010) José Luis López (2014) José Luis Montón (2001, 2002, 2006, 2008) José Luis Ortiz Nuevo (1998) José Luis Rodríguez (2009) José Manuel León (2008) José María Molero (2001, 2008) José Maya (2011) José Méndez (2007, 2013) José Menese (2008) José Mercé (2005) José Porcel (2009) José Serrano (2001) José Valencia (2007, 2008, 2013, 2014) José Vargas «El Mono» (2001, 2005) José Zarzana (2003, 2013, 2014) Juan Andrés Maya (2006) Juan Antonio Suárez “Cano” (2009, 2013) Juan Antonio Tejero (2005, 2006) Juan Campallo (2008) Juan Carlos Lérida (2014) Juan Carlos Romero (2004) Juan de Juan (2005) Juan Diego (2005, 2009, 2010) Juan Domínguez (2000) Juan Moneo «El Torta» (2003, 2012) Juan Ogalla (2005, 2009) Juan Parra (2013) Juan Parrilla (2002) XIX FESTIVAL DE JEREZ · 110

Juan Pinilla (2008) Juan Peña “Chispa” (2010) Juan Peña “El Lebrijano” (2005) Juan Ramírez (2000) Juan Valderrama (2001) Juan Villar (2003, 2006, 2014) Juan Zarzuela (2005) Juana Amaya (2000, 2007) Juana la del Pipa (2010, 2013) Karen Lugo (2010) Karime Amaya (2012, 2013, 2014) Kina Méndez (2010) Kojima & Latorre Ballet Flamenco (2014) Kiko Peña (2011) La Banda del Ratón (2014) La Calabaza Danza-Teatro (2007) La Chiqui de Jerez (2013) La Cuadra (1997, 2004) La Faraona (2007) La Farruca (2007, 2010, 2011) La Macanita (2002, 2007, 2010, 2012, 2013) La Reina Gitana (2006) La Tana (2013) La Tati (1999) La Tati Compañía de Teatro Flamenco (2001) La Tobala (2006) La Truco (2006, 2008, 2010, 2013) La Uchi (2007) Lalo Tejada (2006) Laura González (2009) Laura Rozalén (2009, 2013) Laura Vital (2005) Leonor Leal (2008, 2011, 2013) Lidón Patiño (2014) Lola Greco (2002, 2004, 2005, 2008, 2010) Lola Pérez (2011) Lole Montoya (2004,2010) Londro (2010, 2014) Los Delinqüentes (2010) Los Farruco (2006) Los Gitanillos de Cádiz (2011) Lucía Álvarez “La Piñona” (2012, 2014) Luis El Zambo (2006, 2008, 2010, 2012) Luis Mariano (2008) Luis Moneo (2005, 2011) Luisa Palicio (2007) Lya (2013)

Macarena de Jerez (2009) Macarena Moneo (2006) Macarena Ramírez (2013) Maha Akhtar (2008) Malucos Danza (2008) Manolete (1998, 2000, 2002, 2004, 2007) Manolo Franco (2013) Manolo Marín (1999, 2000, 2006, 2010, 2011) Manolo Sanlúcar (1998, 2001, 2005, 2008) Manuel de la Fragua (2014) Manuel de la Malena (2001) Manuel de los Santos “Agujetas” (2007, 2012) Manuel de María (2001) Manuel Liñán (1999, 2006, 2007, 2012, 2014) Manuel Molina (2004, 2013) Manuel Moneo (2008, 2012) Manuel Morao y Gitanos de Jerez (1998, 1999) Manuel Palacín (2001) Manuel Reyes (2002) Manuel Soler (1997, 1999) Manuel Valencia (2010) Manuela Carpio (2006, 2012) Manuela Carrasco (2002, 2003, 2008) Manuela Ríos (2008, 2013) Marco Flores (2006, 2007, 2008, 2012, 2013, 2014) Marco Vargas (2008) Marga de Jerez (2009) Mari Ángeles Fernández (2007) Mari Paz Lucena (2014) Mari Peña (2013) María Bermúdez Chicana Gypsy Project (2005, 2010) María Canea (2010) María del Mar Moreno (2000, 2001, 2003, 2004, 2008, 2013) María del Mar Moreno & Antonio Malena (2005) María Giménez (2001) María José Franco Compañía de Danza Flamenca (2001, 2005, 2007, 2009, 2010, 2013) María José León (2008) María José Pérez (2009) María José Santiago (2006)

RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS María Juncal (1999, 2008) María Mezcle (2011) María Pagés (2002) María Toledo (2007) Mariana Cornejo (2007, 2010) Mariana La Coneja (2008) Marina Heredia (2001, 2007) Márquez “El Zapatero” (2013) Mayte Bajo (2008) Mayte Martín (2002, 2003, 2007) Matilde Coral (1999, 2005, 2009, 2010) Melchora Ortega (2000, 2003, 2004, 2007, 2013, 2014) Mercedes Amaya (1999) Mercedes Luján (2009) Mercedes Ruiz (2003, 2004, 2008, 2012, 2013, 2014) Merche Esmeralda (2002, 2006, 2008) Michio (2007) Mie Matsumura (2010) Miguel Ángel Berna (2008, 2009) Miguel Ángel Cortés (2002) Miguel Cañas (2008) Miguel Lavi (2008, 2012) Miguel Ortega (2011) Miguel Poveda (2000, 2004, 2008, 2009, 2011) Miguel Tena (2007) Milagros Mengíbar (1998, 1999, 2002, 2005) Mohammad Motamedi (2011) Montse Cortés (2008) Moraíto (2000, 2002, 2006, 2008, 2009) Morenito de Íllora (2008) Nano de Jerez (2006) Nazaret Cala (2011) Niño de la Fragua (2010) Niño Josele (2004) Niño Seve (2008) Noé Barroso (1999) Ochando (2002) Olga Pericet (2007, 2010, 2011, 2013, 2014) Orquesta de Córdoba (1997) Orquesta Sinfónica de Murcia (1998) Pablo Martín-Caminero (2008) Paco Cepero (2005) Paco Cortés (2002) Paco Jarana (2001) Paco Javier Jimeno (2000)

Paco Lara (2013) Paco Romero (2009) Paco Serrano (2000, 2003, 2014) Paquito González (2008) Pastora Galván (2006, 2007, 2009, 2012) Patricia Guerrero (2008) Patricia Ibáñez (2010) Patrick de Bana (2007) Pedro “El Granaíno” (2012) Pedro María Peña (2010) Pedro Navarro (2014) Pedro Peña (2010) Pedro Ricardo Miño (2010) Pedro Sierra (2006, 2008, 2009) Penélope Sánchez (2012) Pepa de Benito (2002) Pepa Montes (2004) Pepe Habichuela (2009) Pepe Justicia (2000) Pepe Torres (2010) Pilar Ogalla (2007, 2009, 2011, 2012) Pilar Ortega (2007) Primitivo Daza (2005) Rafael de Carmen (2000, 2001, 2007) Rafael de Utrera (2004, 2012) Rafael Estévez Nani Paños Dospormedio & Cía (2007, 2008, 2010) Rafael Jiménez «Falo» (2002) Rafael Rodríguez (2008, 2014) Rafaela Carrasco (2002, 2003, 2004, 2005, 2008, 2013) Rafaela Gómez (2006) Ramón Martínez (2007) Ramón Trujillo (2010, 2013) Rancapino (2002, 2010) Rancapino Chico (2013) Raquel Benítez (2006) Raquela Ortega (2013) Regina (2011) Remedios Amaya (2010, 2014) Ricardo Fernández (2013) Ricardo Franco (2001) Rocío Bazán (2005) Rocío Jurado (1998) Rocío Márquez (2009, 2013) Rocío Molina (2005, 2006, 2007, 2008, 2012, 2013) Rocío Segura (2002)

Romerito de Jerez (2001, 2011) Rosario La Tremendita (2005, 2011, 2013, 2014) Rosario Toledo (2006, 2009, 2013) Rubén Olmo (2010, 2013) Rubichi (2007) Salmonete (2006) Salvador Gutiérrez (2013) Santiago Lara (2001, 2004, 2007, 2011, 2013, 2014) Sara Calero (2002, 2014) Sara Salado (2009) Saray de los Reyes (2007) Saray García (2010) Segundo Falcón (2003, 2008, 2014) Silvia Durán (2010) Son de la Frontera (2006, 2008) Sonia Miranda (2008) Soniquete (2010) Soraya Clavijo (2005, 2007, 2009, 2014) Susana Casas (2007) Tacha González (2014) Talegón de Córdoba (2008) Tamara Tañé (2009) Tino di Geraldo (2003, 2009) Tomás de Perrate (2014) Tomasito (2006, 2013) Tomatito (2004, 2009, 2010) Toni el Pelao (2007) Tsidii Le Loka (2005) Turruquena (1999) Ultra High Flamenco. UHF (2011) Úrsula López (2007, 2009, 2010) Varuma Teatro (2007) Vicente Amigo (1997) Vicente Gelo (2012) Vicente Soto “Sordera” (2000, 2013) Victoria Eugenia (2010)

*En esta relación figuran exclusivamente los nombres de artistas y compañías titulares de espectáculos, así como los artistas invitados a los mismos

111 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

Edición y coordinación: Departamento de Comunicación de la Fundación Teatro Villamarta Redacción: Globalflamenco.com (coordinación: Silvia Calado Olivo) Departamento de Comunicación de la Fundación Teatro Villamarta © de los textos: Globalflamenco.com © de las fotografías: Festival de Jerez, Antonio Acedo (Archivo fotográfico Bienal de Flamenco), Ruvén Afanador, María Jesús Ahumada (Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía), Emiliano Artigas, Gorka Bravo, Prisca Briquet, Luis Castilla, Alejandro Espadero, Javier Fergo, Florentino Gamuza (CDAEA), Hugo Gumiel, Paco Lobato, Trini Machuca Fotografías, Mikel Martínez (Sala BBK), Ana Palma, Daniel M. Pantiga, Javier del Real, Joss Rodríguez, Paco Sánchez, Paco Villalta Publicidad: MassCom.info Diseño gráfico: Departamento de Imagen y Diseño (Ayuntamiento de Jerez) Impresión y encuadernación: Escandón Impresores Dep. Legal: SE 1081-2011

XIX FESTIVAL DE JEREZ

CATÁLOGO