GUIA DOCENTE CURSO 2013 – 2014 ASIGNATURAS OBLIGATORIAS 6 ects Estrategias de identidad: el cuerpo, la memoria y el lugar Arte, ciencia y naturaleza Intervenciones y acciones en el entorno Investigación y teoría en bellas artes ASIGNATURAS OPTATIVAS 4 ects Dibujo y profesión Sistemas y metodologías integradas en el proyecto de la obra gráfica seriada Narrativas digitales Dibujo y procesos de creación. Recursos técnicos en la imagen grabada. Arte público. Interacción entre escultura y arquitectura Materiales y tecnologías de la escultura El cuerpo humano en la escultura Imagen pictórica en la cultura visual Lenguajes pictóricos Espacio pictórico en la Creación Artística Imagen de síntesis y entornos interactivos Imagen Fotográfica en la Cultura Tecnológica El Documental de Creación Comportamientos Artísticos Contemporáneos Arte y Contexto Social
ASIGNATURAS OBLIGATORIAS 6 ects
Estrategias de identidad: el cuerpo, la memoria y el lugar Arte, ciencia y naturaleza Intervenciones y acciones en el entorno Investigaci贸n y teor铆a en bellas artes
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID - FACULTAD DE BELLAS ARTES NOMBRE ASIGNATURA.- ARTE, CIENCIA Y NATURALEZA CÓDIGO.- 605605 TIPO OBLIGATORIA CRÉDITOS ECTS.- 6 HORAS TEÓRICAS 20 HORAS PRÁCTICAS 20 TRABAJO PERSONAL 20 PERIODO DE DOCENCIA 1º CUATRIMESTRE HORARIO
G1. X : 18,00-21,00. Seminario de escultura. G2. M: 15,00-18,00. Seminario de escultura. G3. L : 15,00-18,00. Seminario de escultura.
NOMBRE DE LOS PROFESORES Y DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS Dr. Mª Teresa Guerrero Serrano (2) Dr. Mº Jesús Romero Palomino (2) Dr. Xana Álvarez Kahle (2) Dr. José de las Casas Gómez (6) Dr. Luis Jaime Martínez del Rio (6)
OBJETIVOS, COMPETENCIA O DESTREZAS QUE SE VAN A ADQUIRIR: Dar a conocer el marco teórico de aquellos artistas que, hasta nuestros días, se han visto interpelados por los profundos cambios de una sociedad inmersa en el conocimiento y los avances científicos y la estrecha relación con su obra. Reforzar la percepción global y crítica del alumno sobre el entorno natural y el papel de la ciencia y del arte en la sociedad actual. Incentivar el interés del alumno por el campo científico y natural como fuente de inspiración para la creación, promoviendo el estudio y desarrollo conceptual dentro de la línea de investigación de la asignatura. Dar a conocer y desarrollar las técnicas y materiales que mejor expresen y resuelvan plásticamente el proyecto planteado por el alumno en la asignatura.
REQUISITOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA No hay
TEMARIO Esta asignatura pretende abrir líneas de investigación de marcado carácter multidisciplinar, cuyas directrices presentan una visión actual y por tanto, renovada, del flujo de información e interrelación constantes entre el Arte, la Ciencia y la Naturaleza, a través de un ciclo específico de conferencias, visitas a colecciones científicas y tutorías, que servirán de fuente de inspiración y guía en el conocimiento, reflexión y proyecto artístico del alumno. 1.- Influencia en el arte occidental del conocimiento científico a lo largo de la historia: diferentes recorridos desde el ámbito de la matemática, física, química y medicina. 2.- Desarrollo de las tecnologías y su aplicación en el arte. 3.- El modelo vegetal y el modelo animal: botánica y zoología en relación simbiótica con el trabajo de los artistas. 4.- La visión del interior del cuerpo humano como origen de la creación artística. 5.- La visión matemática de la naturaleza y su presencia en el arte. 6.- La Naturaleza como objeto artístico. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA BOHM, David/Peat, David. Ciencia, orden y creatividad: las raíces creativas de la ciencia y la vida, Ed. Kairós, Barcelona, 1988. BALL, Philip. La invención del color. Ed. Turner publicaciones. Madrid. 2003. BORDES, Juan. História de las teorías de la figura humana. El dibujo/la anatomía/la proporción/la fisionomía. Ed. Cátedra, Madrid, 2003. CAMPO y Francés, Ángel del. La magia de las Meninas: una iconología velazqueña. Ed. Colegio de Ingenieros de Caminos, canales y Puertos, Madrid, 1989. CARROUGES, Michel. André Bretón y los datos fundamentales del surrealismo. Ed. Gens S.L, Madrid, 2008. CHORLTON, W. El interior del cuerpo: imágenes fantásticas bajo la piel, Ed. Blume, 2.005. Ed. Naturart Blume, Barcelona, 2007. COLLINS, Judith. Sculpture today. Ed. Phaidon, 2007. CORRALES Rodrigáñez, Capi. Contando el espacio: de la caja a la red en matemáticas y pintura. Ediciones despacio, Madrid, 2000. D´ASCIA, Luca. Cuerpo e imagen en el renacimiento. Ed. Universidad de Antioquia, Colombia, 2004 DOCZI, Gyorgy. El poder de los límites, proporciones armónicas en la naturaleza, el arte y la arquitectura. Ed. Troquel, Buenos Aires, 1.996. ELIADE, Mircea. Tratado de Historia de las religiones. Biblioteca ERA. México. 1992. FRANCASTEL, Pierre. Arte y técnica en los siglos XIX y XX. Ed. Debate, Madrid, 1990. FRAZER, J.G. La rama dorada. Ed. Fondo de cultura económica, México, 1944. GHYKA, Matila C. El número de oro. I. Los ritmos. II. Los ritmos. Ed. Poseidón S.L., 2ª ed., Barcelona, 1.978. Estética de las proporciones en la naturaleza y en las artes, Ed. Poseidón, 3ª ed., Barcelona, 1.983. GOMBRICH, Ernst H. Historia del Arte. Ed. Alianza forma. 1990. Madrid. GÓMEZ Pin, Víctor. Infinito y medida: el trabajo del arte y el trabajo de la ciencia, Ed. Juan Granica, Barcelona, 1987.
GONZÁLEZ Recio, José Luis. Átomos, almas y estrellas. Estudios sobre la ciencia griega. Ed. Plaza y Valdés. Madrid 2007. GUÉNON, René. Símbolos fundamentales de la ciencia sagrada. Ed. Paidós Ibérica. Barcelona, 1995. KEMP, Martin La ciencia del arte: la óptica en el arte occidental de Brunelleschi a Seurat Tres Cantos (Madrid), Akal, D.L. 2000. Leonardo. Ed. Fondo de cultura económica. México D.F. 2006. HOLZHEY, Magdalena. Vasarely. Ed. Taschen. Bonn. 2005. HOCKNEY, David. El conocimiento secreto: el redescubrimiento de las técnicas perdidas de los grandes maestros, Ed. Destino, Barcelona, 2001. HULL, L.W.H. Historia y filosofía de la ciencia. Ed. Ariel. Barcelona. 1984. LIVIO, Mario. La proporción áurea. La historia de phi, el número más sorprendente del mundo. Ed. Ariel. Barcelona, 2.006. LÓPEZ Piñero, José Mª (coordinador). Los animales en la ciencia y la vida humana. Ilustraciones zoológicas de un milenio (siglo XI-XX) Ed. Bancaja, 2.001 LUPASCO, Stéphane. Nuevos aspectos del arte y de la ciencia. Ed. Guadarrama, Madrid, 1968. MADERUELO, Javier Arte y naturaleza. Actas del I curso. Huesca, 1.995. Diputación de Huesca, 1.996. El jardín como arte. Actas del III curso. Huesca, 1.997. Diputación de Huesca, 1.998. MICHALS, Duane. Werkübersicht. Ed. Schirmer/Mosel, Londres, 1997. MITHEN, Steven. Arqueología de la mente: orígenes del arte, de la religión y de la ciencia. Ed. Crítica, Barcelona, 1998. NAVARRO, Víctor; Ordóñez, Javier; Sánchez Ron, Manuel José. Historia de la ciencia. Ed. Gran Austral. Madrid. 2007. NOVO, María (coordinadora). Ciencia, arte y medio ambiente. Madrid: Mundi-Prensa: Caja de Ahorros del Mediterráneo, 2002. RACIONERO, Lluís. Arte y ciencia: la dialéctica de la creatividad. Barcelona: Laia, 1987. RAMÍREZ, Juan Antonio. Duchamp, el amor y la muerte, incluso. Ed. Siruela, Madrid, 1994. REY, Abel. La Ciencia oriental antes de los griegos. Ed. Uteha. México. 1959. ROUSSELOT, Jean. La medicina en el arte. Ed. Argos, S.A. Barcelona, 1971. RUIZ I Altaba, Ariel. Paisajes embrionarios. Ed. Font i Prat Associats. Barcelona, 2002. SCHWENK, Theodor. El caos sensible. Ed. Rudolf Steiner. Madrid, 1.988. STEWART, Ian/Golubitsky, Martin. ¿Es Dios un geómetra? las simetrías de la naturaleza, Ed. Crítica, Barcelona, 1995. THOMAS, Karin. Hasta Hoy: estilos de las artes plásticas en el s.XX. Ed. Del Serbal, Barcelona, 1988.
VALLE Martín, Antonio. Reconstrucción facial de un hombre medieval. Ed. Personal. Madrid, 2.005 VVAA. Grotesque. Natural Historical & Formaldehyde Photography. Ed. Fragment Uitgeverij, Ámsterdam, 1990 VVAA. (-3.200.000 + 2005) Tejidos óseos, arquitectónicos, pictóricos. Catálogo. Ed. Museo de Teruel, 2.005. VVAA. Enciclopedia anatómica. Museo La Specola Florence. Ed. Taschen, 1.999. VVAA. Á fleur de peauu: le moulage sur nature au XIX é siécle (exposición) Ed. Musée d´Orsay, RMN. París, 2.001. VVAA. Anatomía. Viaje al cuerpo humano. Catálogo de la exposición, Ed. Parque de las Ciencias. Granada, 2003 VVAA. Inside the body, Ed. Firefly Books Ltd. Londres, 2004 VVAA. Santiago Ramón y Cajal (1852-2003): Ciencia y Arte. Catálogo. Ed. Obra Social Caja Madrid. VVAA. Los cinéticos. Catálogo de Exposición Museo Nacional Reina Sofía. Madrid. 2007. VVAA. Identidad- alteridad: figuras del cuerpo (1895-1995). Catálogo de exposición de la Bienal de Venecia, Venecia, 1995. VVAA. Máquinas y almas. Catálogo de Exposición Museo Nacional Reina Sofía. Madrid. 20 Junio 2008. VVAA. Los mundos de Nam Jum Paik. Catálogo de exposición de la Fundación del Museo Guggenheim. Bilbao. 2001. VVAA.. Stella, Frank. Catálogo de exposición del Museo Nacional Reina Sofía. Madrid. 1990. VVAA. Viola, Bill. Las pasiones. Catálogo de exposición Fundación La Caixa. 2004. VVAA.. Naturalmente artificial. El arte español y la naturaleza 1968-2006. Catálogo. Ed. Obra social Caja Madrid. 2006. WEINHART, Martina. Op art. Ed. Schirn Kunsthalle, Frankfurt, 2007. WILKIN Karen. Kenneth Noland. Ed. Polígrafa S.A., Barcelona, 1990. ZELANSKI, Paul y Pat Fisher, Mary. Color. Ed. Blume. Madrid. 2001. ZÖLLNER, Frank. Leonardo da Vinci. Obra pictórica completa y obra gráfica. Ed. Taschen, 2.003. MÉTODO DOCENTE
La asignatura contempla un ciclo de conferencias en torno a los contenidos de la asignatura, cuyos títulos son los que siguen: Relación arte y ciencia occidentales a lo largo de la historia. Mª Jesús Romero. La matemática en la naturaleza. Xana Kahle. El cuerpo humano nexo entre ciencia y arte. Teresa Guerrero. El modelo vegetal. Xana Kahle. El modelo animal. Teresa Guerrero. Se realizarán visitas, comentadas por expertos, a las colecciones científicas de las siguientes instituciones: Fondos del Museo Nacional de Ciencias Naturales Fondos del Real Jardín Botánico. Colección del Museo Anatómico de la UCM
Museo Reverte de criminología. No podría entenderse esta asignatura sin un marcado carácter multidisciplinar que la conceptualice de un modo amplio, por tanto, el alumno tendrá libertad a la hora de elegir el lenguaje plástico con el que desarrollar su proyecto. La propuesta para la asignatura consistirá en una obra de pequeño formato y una memoria explicativa en powerpoint (15 PÁGINAS MÁXIMO!) donde se incluyan todos los datos relativos al origen y desarrollo de la idea, materialización de la obra y su supuesta ejecución y ubicación definitivas. Ésta se entregará en formato digital y se subirá al campus virtual de la asignatura (en caso de ser un vídeo y el autor no quiera que mostrarlo en el campus íntegramente, deberá incluir o bien un resumen o bien fotogramas del mismo). El seguimiento del alumno por parte del profesor se desarrollará como un intercambio activo dentro de una labor tutorial constante, fomentando no sólo la participación en las tareas de clase, sino también en el resto de actividades dentro del contexto general del MIAC.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Es obligatoria la asistencia. El alumno que no asista al 80% de las actividades de clase (conferencias, visitas, debates…) será considerado suspenso en la convocatoria de Junio y deberá ponerse en contacto con el profesor en caso de quererse presentar a la convocatoria de Septiembre. La presentación de la ficha será el indicador de participación en la asignatura debiendo entregarse antes de finales del mes de Octubre. Es importante que en la misma quede reflejado el correo electrónico o teléfono de contacto. Se valorará positivamente la participación en las actividades que se desarrollen tanto en el máster a nivel general (jornadas, exposiciones, conferencias, visitas...) como en la asignatura. Se valorará positivamente la disposición con la que el alumno permita al profesor el seguimiento de la obra artística a realizar. Dentro de los criterios de calidad de los proyectos presentados, se valorará positivamente: adecuación de la obra a la línea de investigación de la asignatura, correcta relación con el contexto artístico, originalidad, coherencia conceptual y plástica (expresividad de los materiales y recursos adecuados a la obra), elaboración técnica óptima y grado de implicación y capacidad tanto crítica como autocrítica del alumno frente a los objetivos planteados.
IDIOMAS EN QUE SE IMPARTE Español
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID - FACULTAD DE BELLAS ARTES NOMBRE ASIGNATURA.- INTERVENCIONES Y ACCIONES EN EL ENTORNO CÓDIGO.- 605609
TIPO OBLIGATORIA
HORAS TEÓRICAS Total de la asignatura
CRÉDITOS ECTS 6 HORAS PRÁCTICAS
PERIODO DE DOCENCIA 1º CUATRIMESTRE
HORARIO :
TRABAJO PERSONAL ( a determinar) G1.- Jueves 15,00-18,00 PYNT G2.- Viernes 15,00 – 18,00 PYNT G3.- Lunes 18,00 – 21,00 PYNT
NOMBRE DE LOS PROFESORES Y DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS Dr. Blanca Fernández Quesada (6) Dr. Dolores Fernández Martínez (6) Dr. Victor Fernández-Zarza Rodríguez (6) Coordinador
OBJETIVOS, COMPETENCIA O DESTREZAS QUE SE VAN A ADQUIRIR:
La crisis que en el mundo del arte tuvo lugar en torno a las décadas de los años 60/70 –derivada, en parte, de cuanto había sucedido en el tiempo de las vanguardias- modificó sustancialmente los comportamientos artísticos, provocando no sólo la emergencia de nuevas modalidades y estrategias, sino también la profunda revisión de los presupuestos de aquellos lenguajes ya existentes. En el caso de la pintura, los discursos de carácter minimalista o reduccionista condujeron a muchos artistas a efectuar un replanteamiento de sus fundamentos, orientando la práctica de la misma hacia sus procesos más elementales. Una de las consecuencias de esta nueva situación fue la superación del soporte pictórico por excelencia: el cuadro. Dicha superación la identificamos tanto en las propuestas tendentes a su consunción o expansión (en las que aquel, aún permaneciendo en calidad de referente, prácticamente desaparece o se expande, articulándose de forma diversa) como en aquellas en las cuales el discurso pictórico se materializa sobre otros soportes y mediante procedimientos que difícilmente cabrían en él. En la actualidad, vienen siendo cada vez más los pintores interesados en plantear su trabajo en el espacio tridimensional. A diferencia de la pintura mural (que, cuando no asume fines decorativos, por lo general suele mantener un actitud respetuosa hacia los márgenes que le impone la arquitectura –participando, a su modo, de un concepto espacial delimitado, semejante al que se da en el cuadro) aquellos proponen una relación dialéctica con el entorno físico en el que se inscribe su trabajo. Un entorno que en los últimos cincuenta años también se ha erigido como espacio clave de relación y confrontación de las problemáticas artísticas y sociales más diversas, dando lugar a un variado conjunto de propuestas que -de forma tan ambigua como extendida- solemos enmarcar dentro de las categorías de acciones o intervenciones. La asignatura Intervenciones y acciones en el entorno se centra, pues, en el estudio y promoción de este nuevo tipo de planteamientos pictóricos y otros desarrollos espaciales relacionados o derivados de los mismos.
OBJETIVOS Partiendo -como ha quedado de manifiesto en la inmediata Introducción- del entendimiento de la pintura como una práctica que se inscriba en el espacio tridimensional, los objetivos de esta asignatura son los siguientes: 1. Capacitar al alumno para la formulación de propuestas artísticas personales. 2. Iniciarle en los usos metodológicos adecuados para el desarrollo teórico/práctico de dichas propuestas, tanto en su fase proyectiva como en las de su defensa y ejecución. 3. Iniciarle en las tareas de búsqueda de documentación e información que, a diferentes instancias, resulten necesarias para llevar a cabo este tipo de propuestas. 4. Capacitarle para la elaboración, presentación y defensa de proyectos y memorias de trabajo. 5. Fomentar la asimilación de los elementos conceptuales necesarios para llevar a cabo una valoración crítica de su propia obra. 6. Fomentar el conocimiento de la realidad artística actual y, con éste, su capacidad crítica ante las diversas manifestaciones de la misma. REQUISITOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA No hay TEMARIO
El temario de la presente asignatura se divide en tres bloques. El primero se centra en el estudio de las claves conceptuales y discursivas que han definido la evolución de esta modalidad pictórica. El segundo, por su parte, se ocupa de los aspectos metodológicos e instrumentales que el alumno debe conocer para la realización efectiva de su trabajo en este terreno. El tercero se centra en los conceptos de intervención y acción dentro del contexto pictórico Temario I 1. Desarrollo del discurso pictórico a lo largo del siglo XX: a. De la idea de espejo/ventana a la idea de red/trama. a.1. Transformación y pérdida del referente figurativo. a.2. Del gesto al plano. b. La deriva del soporte en la pintura contemporánea. Transgresión: implosión y explosión. b.1. Consunción del soporte. b.2. Expansión del soporte 2. Antecedentes: El Lissitzky (Proun) y Kurt Schwitters (Merz) 3. La pintura inscrita en el entorno I (clave formalista) 4. La pintura inscrita en el entorno II (discursos metastásicos) 5. La pintura inscrita en el entorno III (pintura proyectada) Temario II Metodología para la elaboración y presentación de proyectos: a. Fase proyectiva: a.1. Consideración de las características del espacio en el que se va a trabajar a.2. Recogida de datos (planos, fotografías, apuntes y anotaciones) a.3. Realización de ideas (bocetos) a.4. Realización de maquetas (físicas y virtuales)
a.5. Estudio de materiales y presupuestos a.6. Presentación del proyecto b. Fase de realización: b.1. Materiales, equipamiento y montaje Temario III Conceptos de Intervención y acción 1. Conceptos al uso a. Intervención y acciones artísticas b. Actitudes e intenciones en el entorno: Espacio público/esfera pública, paisaje urbanonaturaleza, esfera social/vivencia c. La desmaterialización del arte público 2. Luchas sociales y luchas artísticas a. La influencia de los nuevos movimientos sociales b. El desafío simbólico: tácticas y estrategias artísticas BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
Bibliografía y fuentes de información En la bibliografía que a continuación se relaciona, además de los textos de carácter general, se han incluido algunas monografías y catálogos de aquellos artistas cuya obra reviste un especial interés para los contenidos de esta asignatura. En estos casos, se ha optado por agruparla por autores. Con el fin de facilitar su consulta, se ha procurado incluir únicamente aquellos títulos que se encuentran en las bibliotecas de la Universidad Complutense de Madrid y en la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Se ofrecen, además, las direcciones de una serie de páginas web de contenidos relacionados con la materia de esta asignatura. Obras de carácter general BARRO, David: Antes de ayer y pasado mañana o lo que puede ser pintura hoy. La Coruña, MACUF, 2009 CONSÁLEZ, Lorenzo: Maquetas. La representación del espacio en el proyecto arquitectónico. Barcelona, Gustavo Gili, 2000 DELGADO, Manuel: La ciudad mentirosa: fraude y miseria del “modelo Barcelona”. Anagrama: Barcelona, 2007. FERNÁNDEZ QUESADA, Blanca: Nuevos lugares de intención. Intervenciones artísticas en el espacio urbano como salida a los circuitos convencionales. Estados Unidos 1965-1995. Tesis Doctoral. Universidad Complutense: Madrid, 2000 y Universidad de Barcelona 2003. FRÉCHURET, Maurice: Les anées 70. L’art en cause (catálogo) Burdeos, CapcMusée d’art contemporain de Bourdeaux, 2002 GAVIN, Francesca: Creatividad en la calle. Nuevo arte underground. Barcelona, Blume, 2008 GUASCH, Anna María: El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid, Alianza, 2002 LARRAÑAGA, Josu: Instalaciones. Hondarribia, Nerea, 2001 OLIVEIRA, Nicolas de/ OXLEY, Nicola/ PETRY, Michael/ ARCHER, Michael: Installation art. Londres, Yhames &
Hudson, 1998 PARRAMÓN, Ramón (ed.): Arte, Experiencias y Territorios en Proceso. Idensitat Associació d’Art Contemporari / Calaf. Manresa 2007. Pintura mutante (catálogo) Vigo, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, 2006 VV.AA.: Art as a Public Issue : how art and its institutions reinvent the public dimension. Revista Open, nº14. Rotterdam : NAi, cop. 2008. VV.AA.: Arte público. Revista Exit Book, nº7. Madrid, 2007 VV.AA.: Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa. Universidad de Salamanca: Salamanca, 2001. Vitamin P. New Perspectives in Painting. Londres/ Nueva York, Phaidon, 2002 Páginas web www.artcyclopedia.com www.artforum.com/guide/ www.saatchi-gallery.co.uk Monografías y catálogos de artistas Franz Ackermann Home, home again/ 23 ghosts (catálogo) Salamanca, DA2, 2002 Daniel Buren BOISNARD, Annick/BUREN, Daniel: Catalogue raisonné thématique (varios volúmenes)Le Bourget, Éditions 11/28/48 (diferentes fechas) BUREN, Daniel: Les Écrits (1965-1990) (dos volúmenes) Burdeos, capcMusée d’art contemporain de Bordeaux, 1991 CRUZ SÁNCHEZ, Pedro A.: Daniel Buren. San Sebastián, Nerea, 2006 Daniel Buren. El color y su reflejo. Trabajo para un espacio (catálogo) Madrid, Fundación Cultural Mapfre Vida, 1990 Daniel Buren Mot à Mot (catálogo) París, Centre Pompidou/Éditions Xavier Barral/Éditions de la Martiniére, 2002 HERNANDO CARRASCO, Javier: Daniel Buren. La pospintura en el campo expandido. Murcia, CENDEAC, 2007 LAURENT, Thierry: Mots-clés pour Daniel Buren. París, Au meme titre editions, 2002 www.danielburen.com Katharina Grosse Katharina Grosse. Cool Puppen (catálogo) Minerva, 2002 www.katharinagrosse.com Yves Klein WEITEMEIER, Hannah: Yves Klein. 1928-1962. Colonia, Taschen, 1995 Sol LeWitt Sol LeWitt (catálogo) La Coruña, Fundación Pedro Barrié de la Maza, 2002
Sol LeWitt : wall drawing 700 (Catálogo) Bilbao, Rekalde, 1992 Sol Lewitt. Wall drawings (Catálogo) Madrid, Caja Madrid, 1996 El Lissitzky El Lissitzky. Arquitecto, pintor, fotógrafo, tipógrafo (catálogo) Madrid, 1990 LISSITZKY, El: 1929. La reconstrucción de la arquitectura en la URSS y otros escritos. Barcelona, Gustavo Gili, 1970 PERLOFF, Mary/REDD, Brian (eds.): Situating El Lissitzky. Vitebsk, Berlin, Moscow. Los Angeles, The Getty Research Institute, 2003 VV.AA.: Constructivismo. Madrid, Alberto Corazón, 1973 Kasimir Malévich Kasimir Malévich (catálogo) Barcelona, Fundación Caixa Cataluña, 2006 Fabian Marcaccio From altered paintings to paintants (catálogo) Salamanca, DA2, 2002 Kurt Schwitters In the beginning was Merz. From Kurt Schwitters to the present day. Hatje Cantz, 2000 Kurt Schwitters (catálogo) Valencia, IVAM, 1995 WEBSTER, Gwendolen: Kurt Schwitters. A biographical study. Cardiff, University of Wales, 1997 Frank Stella Frank Stella (Catálogo) Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1995 Jessica Stockholder Jessica Stockholder (catálogo) Dusseldorf, Richter, 2002 SCWABSKY, Barry/TILLMAN, Lynne/COOKE, Lynne: Jessica Stockholder. Londres, Phaidon, 1995 MÉTODO DOCENTE
Para el funcionamiento de la asignatura, las actividades programadas son las siguientes: a. Clases teóricas, que tendrán lugar en el aula de la asignatura. b. Comentario colectivo de los proyectos en curso. c. Tutorías, en las que se considerará el desarrollo de los proyectos de forma personal. d. Prácticas de taller. En el aula de la asignatura, el alumno dispondrá de un lugar en el cual ir realizando su trabajo. e. Presentación de los proyectos, por parte de cada alumno, ante el grupo, una vez que éstos hayan sido finalizados. f. Conferencias de artistas y demás profesionales (galeristas, críticos, representantes de empresas de materiales y equipamiento…) g. Visitas a exposiciones. h. Realización de proyectos. Cada año, se procurará contar con espacios concretos en los que llevar a cabo bien un número de ellos seleccionados (en función de su calidad, viabilidad inmediata, etc.) o bien aquellos que pudieran plantearse como propuesta a partir de ofertas puntuales hechas por empresas, instituciones, etc.
Hacia finales de curso -dentro del plazo que al efecto se indique por parte de los profesores- los alumnos presentarán un proyecto que constituirá el único ejercicio para esta asignatura. El mismo estará concebido para su hipotética ejecución en un espacio concreto. Dicho proyecto deberá entregarse en papel o en soporte digital e incluir los siguientes apartados: a. Argumentación conceptual o propósito. b. Descripción del mismo. c. Bocetos y estudios preparatorios. d. Maqueta: física y/o virtual. e. Documentación completa acerca del lugar al que hipotéticamente iría destinado el proyecto (fotos, anotaciones, descripción de sus características…) f. Presupuesto de materiales y equipamiento. g. Plan de trabajo (plazos y organización). El alumno tiene la obligación de asistir a todas las actividades que sean programadas a lo largo del curso. Cualquier ausencia injustificada será tenida en cuenta a la hora de efectuar la evaluación global correspondiente. Asimismo, se considera fundamental que el alumno acuda a las tutorías, con el fin de recibir la asesoría que requiera en cada momento, de tal modo que la realización de sus ejercicios se desarrolle en las mejores condiciones posibles. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Para la evaluación del proyecto presentado por el alumno al finalizar el curso se tendrán en cuenta los siguientes aspectos: a. Interés conceptual del mismo. b. Adecuación al espacio propuesto. c. Pertinencia de la documentación elaborada. d. Viabilidad (hipotética) de su ejecución. e. Condiciones de la elaboración del proyecto en los soportes indicados (claridad y originalidad) f. Estrategia seguida para la presentación pública del mismo ante la clase. g. Observación y cumplimiento, por parte del alumno, de todas las pautas señaladas por los profesores en las distintas tutorías mantenidas a lo largo del cuatrimestre. Tal y como ha quedado indicado en el apartado inmediatamente anterior, se considerará asimismo la participación del alumno en las diferentes actividades programadas, así como en las tutorías, a las cuales se espera que acuda con ánimo constructivo y no con actitud pasiva. IDIOMAS EN QUE SE IMPARTE Español
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID - FACULTAD DE BELLAS ARTES NOMBRE ASIGNATURA INVESTIGACION Y TEORIA EN BELLAS ARTES CÓDIGO 605616 TIPO OBLIGATORIA HORAS TEÓRICAS 3
CRÉDITOS ECTS 6
HORAS PRÁCTICAS
PERIODO DE DOCENCIA 2º CUATRIMESTRE
3
TRABAJO PERSONAL
HORARIO DÍA / HORAS G1 G2 G3
MARTES 17,00 - 20,00 118 B MIÉRC 15,00-18,00 116 A LUNES 15,00-18,00 116 A
NOMBRE DE LOS PROFESORES Y DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS Dr. SELINA BLASCO ( 6 ) DR. BEATRÍZ FERNÁNDEZ (6) DR. AGUSTÍN VALLE GARAGORRI (6)
OBJETIVOS, COMPETENCIA O DESTREZAS QUE SE VAN A ADQUIRIR: Capacitar a los alumnos en el desarrollo de herramientas apropiadas para acometer las tareas que se anuncian en el título de la asignatura. Competencias 1. Comprensión básica de la historia, teoría y discurso actual del arte 2. Comprensión básica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales.. 5 Conocimiento de la Teoría y del discurso actual del arte así como el pensamiento actual de los artistas. 21. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. 22. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo REQUISITOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA: Comprensión de textos en inglés TEMARIO: BLOQUE I.- Teoría, investigación y práctica artística: textos para un debate. Trabajaremos sobre lectura, resumen y comentario de textos relativos al debate sobre investigación, universidad y práctica artística. BLOQUE II.- Pensar por casos. Propuesta colectiva de casos paradigmáticos de “práctica artística como investigación” tanto en la academia como fuera de ella. BLOQUE III:- Formatos académicos de investigación en la Universidad del conocimiento. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA TODA LA BIBLIOGRAFÍA QUE ESTÁ RECOGIDA EN: http://arteinvestigacion.blogspot.com.es/ (Investigación- Arte-Universidad. Documentos para un debate)
MÉTODO DOCENTE: Clases teóricas de las profesoras. Presentación y discusión de modelos de cada uno de los tres bloques. Redacción de documentos por parte de l@s alumn@s y presentación a debate de los mismos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Evaluación de cada uno de los ejercicios realizados en clase relacionados con los bloques del programa o las actividades que puntualmente tengan lugar a lo largo del curso
IDIOMAS EN QUE SE IMPARTE : Español
OBSERVACIONES. Durante el primer cuatrimestre se subirán al campus algunos textos y documentos audiovisuales que serán fundamentales para el desarrollo de la asignatura. Están previstas actividades con algunas instituciones externas a la Facultad que aún están por definir definitivamente.
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID - FACULTAD DE BELLAS ARTES NOMBRE ASIGNATURA ESTRATEGIAS DE IDENTIDAD. EL CUERPO, LA MEMORIA, EL LUGAR. CÓDIGO 605600
TIPO OBLIGATORIA
HORAS TEÓRICAS
1/3
CRÉDITOS ECTS 6
HORAS PRÁCTICAS
PERIODO DE DOCENCIA 1ºCUATRIMESTRE
1/3
TRABAJO PERSONAL
1/3
HORARIO DÍA / HORAS G1 MIÉRC 15,00 – 18,00 G2 MART 18,00 – 21,00
122 116ª
NOMBRE DE LOS PROFESORES Y DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS Dr. LILA INSÚA LINTRIDIS (6) Dr. MARÍA CUEVAS RIAÑO (6)
OBJETIVOS, COMPETENCIA O DESTREZAS QUE SE VAN A ADQUIRIR: La asignatura aborda la noción de identidad desde las tres nociones clave que surgen de las propias prácticas artísticas y que son relevantes en la marco de la teoría artística contemporánea: el cuerpo, la memoria y el lugar, añadiendo un cuarto procedimental sobre los modos de representar. Objetivos Establecer un marco teórico básico con algunas referencias clave de obras, artistas y autores que han trabajado en torno a la noción de identidad desde las tres vías tratadas en la asignatura: el cuerpo, la memoria y el lugar. Fomentar el pensamiento crítico del estudiante sobre los diferentes enfoques y puntos de vista con que estos temas han sido tratados desde las teorías y las prácticas artísticas. Incentivar el interés del alumno por la creación de situaciones y la generación de experiencias como fuentes para la creación, promoviendo derivas urbanas dentro de las líneas del grupo de investigación que da soporte a la asignatura. Desarrollar técnicas de recolección de datos, archivo y escritura científica en forma de artículos de investigación y técnicas de visualización de datos que mejor expresen y resuelvan plásticamente el proyecto planteado por el estudiante para su publicación en e-print complutense. Competencias generales: CG.1- Desarrollar habilidades que permitan aplicar a entornos diferentes, dentro de contextos multidisciplinares, los conceptos principios y prácticas relacionadas con el área de las Bellas Artes. CG.2- Capacitar para la elaboración adecuada y original de creaciones artísticas que integren conocimientos y afronten la complejidad de formular juicios personales que no eviten el compromiso con las responsabilidades sociales y éticas vinculadas. CG.3-. Capacitar para la comunicación de conclusiones personales –y de los fundamentos que las sustentan- a públicos especializados en las Bellas Artes , o no, mediante la presentación pública de ideas y proyectos de Creación e Investigación Artísticas, capaces de transmitir emociones o asesoramiento en el terreno de las Bellas Artes.
CG.4- Capacitar en aquellas habilidades de aprendizaje que promuevan aprender por sí mismo y con otros desarrollando habilidades de pensamiento y de decisión que faciliten la autonomía, la confianza e iniciativa personales, adentrando a los/as estudiantes en losperfiles de investigación que les posibiliten continuar con los estudios de doctorado en el EEES. CG.5. Adquirir estrategias para integrarse en grupos multidisciplinares, desarrollando la capacidad de colaboración con profesionales de otros campos, estimulando el intercambio y la colaboración entre distintos grupos de investigación de modo que se contribuya a rentabilizar el uso de sus recursos y la difusión de sus resultados. Competencias específicas: CE.1. Conocimiento de las prácticas artísticas de las últimas décadas, vinculando las estrategias artísticas del pasado con el pensamiento estético y la teoría visual contemporánea. Aprendizaje por parte del estudiante de las relaciones históricas que fundamentan su creación plástica CE.2. Conocimiento de los fundamentos teóricos y de los procesos metodológicos, para la realización de tesis doctorales o trabajos de investigación en el marco de las Bellas Artes. CE.3. Conocimiento de las bases socioculturales de la actividad artística, así como de los mercados y circuitos artísticos, Incidiendo en tres ámbitos socioculturales: la cultura, la recepción y consumo de las artes plásticas, y los actores del mundo del arte. Aprendizaje del contexto social y cultural en el que el estudiante insertará su creación artística CE.4. Conocimiento avanzado teórico, metodológico, argumental e interpretativo del área disciplinar del dibujo y su relación con el marco actual de problemas de la cultura visual. El estudiante sabrá insertar a través el lenguaje del dibujo sus propios elementos discursivos, argumentales e interpretativos acerca de los problemas actuales del arte. CE.6. Capacidad y habilidad procedimental avanzada adecuada a la práctica artística de la disciplina del dibujo y la obra gráfica seriada en el marco de las tecnologías digitales. CE.9. Conocimiento de las estrategias de valoración y posicionamiento crítico frente al espacio público. El estudiante dominará los procedimientos y técnicas avanzados de la escultura pública, instalaciones y acciones efímeras artísticas (happening, performance) en el espacio urbano. CE.10. Profundización en las relaciones y conexiones entre escultura y arquitectura: Espacio público, espacio urbano y espacio privado. CE.12. Capacidad para desarrollar intervenciones espaciales en los campos que relacionan arte, ciencia y naturaleza: desarrollo de proyectos multidisciplinares con instituciones científicas y de Humanidades. CE.19. Capacidad para el empleo avanzado de los lenguajes tecnológicos de las artes, puros, en hibrida ción o complementarios, dentro de las vías de incorporación de la imagen fotográfica y audiovisual. CE.22. Conocimiento de las metodologías y habilidades necesarias para gestionar producciones artísticas en el ámbito de las políticas culturales, locales, nacionales e internacionales (métodos de análisis de discurso y contenido procedentes de la sociología del arte aplicados a los circuitos artísticos contemporáneos).
REQUISITOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA: No hay
TEMARIO 1_Breve introducción a algunos modelos de trabajo con el cuerpo en el arte contemporáneo. Introducción a los estudios de Laín Entralgo Del cuerpo como máquina al cuerpo como gramática . La proyección narrativa. -Deslizamientos de sentido. Estereotipos, ritos, roles y simulacros. La enunciación: simulacros entre el yo y el tú. El problema de la metáfora El modelo de la controversia. -Sobre lo intraducible y lo “transducible”. 2- La Memoria Porosa. Walter Benjamin, Jacques Le Goff, Aloïs Riegl, Maurice Halbwachs, Paul Ricoeur. La ciudad laberinto, ciudad transhumante, metafórica, ciega, otra espacialidad, visiones fragmentadas, cruces. Identificación, inventario, clasificación, archivo. 3- Prácticas del espacio. Henri Lefebvre, Michel de Certeau, Edward Soja, Margaret Crawford. W.G. Sebald, Paul Virilio, Rem Koolhaas, Giorgio Agamben, Georges Didi-Huberman. Algunos conceptos acerca de las prácticas cotidianas en la ciudad. Vida cotidiana y prácticas urbanas. Los pasos perdidos: Estrategias del caminante. Del andar y el deambular. Las citas dadá, los errabundeos surrealistas, las sicogeografías letristas, las derivas situacionistas los Non Site de Smithson, las itinerarios de Richard Long, las acciones de Francis Alÿs. Trayectorias oblicuas: De las estrategias panópticas al momento oportuno. Estudios de casos contemporáneos: Dislocaciones, detournement, variaciones, parodias, apropiaciones, camuflajes, cutting. 4- El mapa no es el territorio: Deslindes entre el relato y el mapa, versus la descripción y la narración. Representar, mapear y construir. Referencias para la visualización de las prácticas. Cartografías. Ensayos visuales. Visualización de datos BIBLIOGRAFÍA BÁSICA AAVV. Geografías del desorden : migración, alteridad y nueva esfera social [exposición] Valencia : Universitat de Valencia, 2006 AAVV. Mutaciones / Rem Koolhaas... [et al.] Barcelona : Actar, 2000. Ardenne, Paul, Un arte contextual : creación artís tica en medio urbano, en situación, de intervención de participación, Murcia : Centro de Documentación y E studios Avanzados de Arte Contemporáneo, D.L. 2006 Augé, Marc. El tiempo en ruinas / Marc Augé. Barcelona : Gedisa, 2003. Basilico, Gabrielle. Arquitecturas, ciudades, visio nes : reflexiones sobre la fotografía / Gabriele Basilico ; [traducción, María José Furió] Madrid : La Fábrica, imp. 2008. Careri, Francesco, 1966- Walkscapes : el andar como práctica estética = walking as an aesthetic practice / Francesco Careri. Barcelona : Gustavo Gili, 2004. Certeau, Michel de. La invención de lo cotidiano. I Artes de hacer / Michel de Certeau ; nueva edición, establecida y presentada por Luce Giard ; traducción de Alejandro Pescador. México D.F. : Universidad Iberoamericana, Departamento de historia, 2000. Cortés, José Miguel G., 1955- La ciudad cautiva : c ontrol y vigilancia en el espacio urbano / José Miguel G. Cortés. Tres Cantos (Madrid) : Akal, D.L. 2010. Derrida Jacques, Mal de archivo; Una impresión Fre udiana, Traducción de Paco Vidarte, Editorial Trota Madrid, 1997. Graafland, Arie, Architectural bodies / Arie Graaf land ; edited by Michael Speaks Publicación Rotterdam : 010 Publishers, 1996
Halbwachs, Maurice, La memoria colectiva / Maurice Halbwachs ; Traducción de Inés Sancho-Arroyo, Zaragoza : Prensas Universitarias de Zaragoza, 2004 Le Goff, Jacques, 1924- El orden de la memoria : el tiempo como imaginario / Jacques Le Goff ; traducción de Hugo F. Bauza. Barcelona [etc.] : Paidos, 1991. Muñoz, Francesc. Urbanalización : paisajes comunes, lugares globales / Francesc Muñoz. Barcelona : Gustavo Gili, D.L. 2008. Perec, Georges. Espèces d'espaces. Español. Especie s de espacios / Georges Perec ; traducción de Jesús Camarero. Barcelona : Montesinos, 2003. Ricoeur, Paul, 1913-2005. La memoria, la historia, el olvido / Paul Ricoeur ; traducción de Agustín Neira. Madrid : Trotta, 2010. Sebald, Winfried Georg, 1944-2001. Die Ausgewandert en. Español. Los emigrados / W.G. Sebald ; traducción de Teresa Ruiz Rosas. Barcelona : Anagrama, D.L. 2006. Virilio, Paul, 1932- Ciudad Pánico : el afuera comi enza aquí / Paul Virilio ; traducido por Iair Kon. BuenosAires : Libros del Zorzal, 2007
MÉTODO DOCENTE La metodología de la asignatura se basará en el modelo de seminario alemán y un solo principio:el pensar en acción. La acción entendida como práctica artística, mediante la creación de situaciones busca formular preguntas e interrogantes, frente a respuestas o soluciones. Nos interesa abrir ideas y procesos más que cerrarlos en una forma. El propósito es crear un marco de discusión y exposición más que un lugar de impartición de doctrina. Los lugares de discusión científica son los artículos de revista, las publicaciones permiten ampliar el foro de discusión a toda la comunidad. Las ideas, los argumentos, las obras, se hacen públicas se pierde el anonimato y se incurre en responsabilidad. Este será nuestro marco, una revista que se publicará en formato electrónico eprint en la UCM. Realizaremos la edición de tres números de revista periódica de investigación en nuestro área sobre los tres temas de estudio. Los miembros del seminario se dividirán en grupos de 3 a 5 integrantes máx. y realizarán los artículos de forma conjunta y consensuada. La aportación tendrá dos partes diferenciadas: Seis páginas se dedicarán a presentar un proyecto artístico en torno al problema dado realizado de forma conjunta por el grupo; la segunda parte constará de unas reflexiones teóricas propias y, o citas de autores relevantes para el problema. Estas aportaciones irán firmadas de forma individual por cada miembro del grupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación se realizará atendiendo a las siguientes proporciones: la actividad en los talleres y seminarios tutelados por el profesor (un 30-40%), el trabajo autónomo en el taller (un 50-70%) del total y mediante la corrección realizada por el profesor en exámenes, tutorías y controles (cerca del 10%). Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula. Evaluación continua a través de la exposición de trabajos autónomos y sus resultados. Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos. Calificación numérica final de 0 a 10.
IDIOMAS EN QUE SE IMPARTE Español
ASIGNATURAS OPTATIVAS 4 ects Dibujo y profesión Sistemas y metodologías integradas en el proyecto de la obra gráfica seriada Narrativas digitales Dibujo y procesos de creación. Recursos técnicos en la imagen grabada. Arte público. Interacción entre escultura y arquitectura Materiales y tecnologías de la escultura El cuerpo humano en la escultura Imagen pictórica en la cultura visual Lenguajes pictóricos Espacio pictórico en la Creación Artística Imagen de síntesis y entornos interactivos Imagen Fotográfica en la Cultura Tecnológica El Documental de Creación Comportamientos Artísticos Contemporáneos Arte y Contexto Social
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID - FACULTAD DE BELLAS ARTES NOMBRE ASIGNATURA: ARTE Y CONTEXTO SOCIAL CÓDIGO: 605618
TIPO: OPTATIVA
HORAS TEÓRICAS: 2 SEMANALES
CRÉDITOS ECTS: 4
HORAS PRÁCTICAS
PERIODO DE DOCENCIA 1º CUATRIMESTRE
-
TRABAJO PERSONAL : 4 SEMANALES
HORARIO DÍA: LUNES DE 17-19 HORAS
NOMBRE DEL PROFESOR: ANTONIO MUÑOZ CARRION (UNIDAD DOCENTE DE SOCIOLOGIA, SEMINARIO 121)
OBJETIVOS: APRENDER A IDENTIFICAR Y A COMUNICAR LAS FUNCIONES SIMBOLICAS DE LOS CONTEXTOS CULTURALES EN RELACION CON LOS PRODUCTOS ARTISTICOS. APRENDER A TRADUCIR IDEAS ARTISTICAS PARA PODER TRANSMITIRLAS. COMPETENCIA O DESTREZAS QUE SE VAN A ADQUIRIR: -APRENDIZAJE DE LENGUAJES INTERDISCIPLINARES. APRENDER A OBSERVAR Y A EXTRAER CONCLUSIONES DE LAS OBSERVACIONES. -CAPACIDAD DE COLABORACION CON OTRAS DISCIPLINAS. DESARROLLO DE VIAS DE RELACION E INTERCAMBIO CON OTROS CAMPOS DE CONOCIMIENTO. -COMPRENSION CRITICA DE LA DIMENSIÓN PERFORMATIVA Y DE INCIDENCIA SOCIAL DEL ARTE. -CAPACIDAD PARA EXPONER ORALMENTE Y POR ESCRITO CON CLARIDAD PROBLEMAS ARTISTICOS COMPLEJOS Y PROYECTOS.
REQUISITOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA: ES MUY RECOMENDABLE TENER UNOS MINIMOS CONOCIMIENTOS EN SOCIOLOGIA O ANTROPOLOGIA. ES INDISPENSABLE TENER UN ALTO GRADO DE CONOCIMIENTO DEL ESPAÑOL HABLADO Y ESCRITO, YA QUE SE EVALUARÁ PRIORITARIAMENTE A PARTIR DE PRESENTACIONES ORALES CON PROYECCION SIMULTÁNEA DE IMÁGENES DE APOYO.
TEMARIO: -¿DONDE SE OCULTA LA INFORMACION CONTEXTUAL? CONCEPTOS DE COMUNICACIÓN Y DE METACOMUNICACIÓN. -ANTROPOLOGIA DE LOS SENTIDOS Y CONSTRUCCION SOCIAL DEL CONTEXTO COMUNICATIVO. -KINESICA Y PROXEMICA COMO COMPONENTES DETERMINANTES DEL CONTEXTO EXPRESIVO.
-OBJETOS Y ARTEFACTOS COMO SOPORTES DE SENTIDO. EL DON-CONTRADON Y LA COMUNICACIÓN. -ESPACIO REPRESENTADO, ESPACIO PRACTICADO Y ESPACIO VIVENCIADO. LUGARES, ALTOS-LUGARES, NO-LUGARES, ENTRELUGARES. DESPLAZAMIENTOS. -LAS TEMPORALIDADES CULTURALES COMO MARCO DE SENTIDO. LA MEMORIA COLECTIVA. LOS RITMOS OCULTOS EN LA CULTURA. -ESTRATEGIAS Y TACTICAS DE INTERVENCIÓN CONTEXTUAL. CONTROVERSIAS. CAMPO ARTISTICO, HABITUS, ILLUSIO, CAPITAL SIMBÓLICO, CREENCIA Y RITO DE INSTITUCION. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: ARDENNE, P.: UN ARTE CONTEXTUAL. CENDEAC. 2006. AUGE, M.: EL TIEMPO EN RUINAS. GEDISA. 2003 BALANDIER: EL PODER EN ESCENAS. PAIDOS. 1994. BALANDIER: EL DESORDEN. GEDISA. 1989. BAUDRILLARD, J.: EL SISTEMA DE LOS OBJETOS. SIGLO XXI. 1975. BAUDRILLARD, J.: EL ASESINATO DE LO REAL, EN LA ILUSION VITAL. SIGLO XXI. 2010. BOURDIEU, P.: LAS REGLAS DE ARTE. ANAGRAMA. 2002. BOURRIAUD: ESTETICA RELACIONAL. ADRIANA HIDALGO. 2008. BRETON, LE.: EL SABOR DEL MUNDO. UNA ANTROPOLOGIA DE LOS SENTIDOS. NUEVA VISION. 2007. BRETON, LE: ANTROPOLOGIA DEL CUERPO Y MODERNIDAD, NUEVA VISION, 1995. BRETON, LE.: LAS PASIONES ORDINARIAS. NUEVA VISION. 2009. CANDAU, J.: ANTROPOLOGIA DE LA MEMORIA. NUEVA VISION. 2002. CERTEAU, MICHEL DE.: LA INVENCION DE LO COTIDIANO. U. IBEROAMERICANA. 2002. CLARAMONTE, J.: ARTE DE CONTEXTO. NEREA. 2011. HALL, E.T.: LA DIMENSION OCULTA DEL ESPACIO. IEAL. 1973. KUBLER, G.: LA CONFIGURACIÓN DEL TIEMPÒ. NEREA. 1988. LATOUR, B.: REENSAMBLAR LO SOCIAL. MANANTIAL. 2008. LECOQ, J.: EL CUERPO POETICO. ALBA 2011. LINDON: LA VIDA COTIDIANA Y SU ESPACIOTEMPORALIDAD. ANTHROPOS. 2000. MAFFESOLI, M.: EL NOMADISMO. FCE. 2006. MORIN: INTRODUCCION AL PENSAMIENTO COMPLEJO. GEDISA. 1994. PAYASMAA, J.: LOS OJOS DE LA PIEL. LA ARQUITECTURA DE LOS SENTIDOS. G.GILI. 2006. WATZLAWICK Y KRIEG: EL OJO DEL OBSERVADOR. GEDISA. 1994.
OTRA INFORMACIÓN RELEVANTE
MÉTODO DOCENTE: CLASE MAGISTRAL Y DEBATE DURANTE DOS TERCIOS DEL TIEMPO TOTAL DE CURSO. EL OTRO TERCIO SE DEDICARÁ A LA ORIENTACIÓN ACERCA DE LOS TRABAJOS PRÁCTICOS QUE SE PRESENTARÁN PARA LA EVALUACIÓN FINAL Y QUE CONSISTIRÁN EN UNA EXPOSICIÓN BREVE EN CLASE SOBRE UN TEMA QUE IRÁ ACOMPAÑADA DE UN TRABAJO ESCRITO (20 PAGINAS) EN DONDE SE JUSTIFIQUE EL PROCESO DE IDEACIÓN, INVESTIGACIÓN Y PERTINENCIA DEL TEMA ELEGIDO PARA LA PRESENTACION FINAL. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: HASTA UN 20%: DE LA EVALUACION TOTAL DEL CURSO POR ASISTENCIA Y PARTICIPACION. HASTA UN 30%: POR EL TRABAJO ESCRITO (20 PAGINAS). HASTA UN 40%: PRESENTACION ORAL FINAL, OBLIGATORIAMENTE SEGUN EL METODO PECHA KUCHA (20X20). HASTA UN 10% : POR EVALUACION ANÓNIMA DE LOS PROPIOS ESTUDIANTES A LAS PRESENTACIONES FINALES.
IDIOMAS EN QUE SE IMPARTE: ESPAÑOL.
OBSERVACIONES: Tanto el trabajo escrito como la presentación final vinculada al mismo se circunscribirán a la temática del curso. Se podrá trabajar sobre un proyecto propio siempre que se lleve a cabo en el marco de las categorías teóricas desarrolladas en el curso y sobre la base de la bibliografía citada. Los trabajos escritos se entregarán como máximo el día 10 de diciembre. Las presentaciones se realizarán los días 14 y 21 de enero.
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID - FACULTAD DE BELLAS ARTES NOMBRE ASIGNATURA: ESPACIO PICTÓRICO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA CÓDIGO: 605612 HORAS TEÓRICAS
TIPO: OPTATIVA HORAS PRÁCTICAS: 45
PERIODO DE DOCENCIA: 2º CUATRIMESTRE
CRÉDITOS ECTS: 4 TRABAJO PERSONAL: 15
HORARIO: Lunes / 17:00 a 19:00 horas
NOMBRE DE LOS PROFESORES Y DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS CATEDRÁTICO. DR. MANUEL HUERTAS TORREJÓN. 4 créditos ECTS
OBJETIVOS, COMPETENCIA O DESTREZAS QUE SE VAN A ADQUIRIR: (MÍNIMO TRES) -Profundizar en las posibilidades de la PINTURA en la investigación plástica, partiendo de la representación de elementos de la Naturaleza (paisaje, figura, retrato …) para explorar las cualidades formales y expresivas del medio pictórico en el TALLER DE PINTURA. -Ampliar la capacidad de análisis y síntesis a través de la observación, comprensión e interpretación del natural. -Impulsar las motivaciones intelectuales conducentes a la práctica artística, como motor de la necesidad expresiva. -Potenciar una actitud de experiencia autónoma que posicione al alumno ante la diversidad visual contemporánea. -Analizar los diferentes elementos técnico-conceptuales necesarios para la investigación –expresión y organización espacial en la obra pictórica.
REQUISITOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA. Se recomienda un adecuado dominio de técnicas y lenguajes pictóricos
TEMARIO: 1. El espacio plástico como elemento de transformación desde el plano. 2. La Naturaleza como elemento vivo y dinámico, así como factor principal como cantera para la experiencia del conocimiento y recursos del lenguaje pictórico. 3. El retrato y autorretrato como modelos de contenido humano, referencia experimental, expresiva, psicológica y de pensamiento conceptual de la pintura.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: Se recomendará puntualmente, dependiendo de las carencias, necesidades e inquietudes de cada alumno. MÉTODO DOCENTE: 1. Dossier. Al comienzo de la asignatura, cada alumno presentará un dossier con texto, obras personales y posible proyecto –si lo tuviere- para mejor conocimiento, ayuda y seguimiento por el profesor. 2. Realización de ejercicios de apuntes, bocetos, notas, ideas, sugerencias, sobre la Naturaleza observada o imaginada como motivos germinales para el ulterior desarrollo pictórico. 3. Modos y usos del contexto referencial en la construcción del espacio pictórico. 4. Estudio y aplicación de los diferentes componentes de la gramática del lenguaje pictórico. 5. Análisis y configuración de las obras en función de sus aspectos formales, técnicos, compositivos y conceptuales. 6. Utilidades y aplicaciones de diferentes recursos iconográficos y su aplicación en el proyecto pictórico de cada alumno. 7. Cuaderno de campo. 8. Exposición oral del alumno sobre sus obras y trabajos teóricos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Para la convocatoria de junio la evaluación será continua y constante. Se llevará una evaluación específica de las aportaciones prácticas –pictóricas- realizadas en el aula-taller así como de las teóricas, valorando el grado de comprensión y coherencia con el planteamiento y suma en relación al proyecto de master de cada alumno. Tanto la creatividad como la participación en clase, la iniciativa y aptitud, la asistencia y presentación de los objetivos completarán los criterios de evaluación. Para la convocatoria de septiembre, el alumno deberá presentarse a examen de carácter práctico. IDIOMAS EN QUE SE IMPARTE: Español.
OBSERVACIONES
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID - FACULTAD DE BELLAS ARTES NOMBRE ASIGNATURA ARTE PÚBLICO-INTERACCIONES ESCULTURA ARQUITECTURA
CÓDIGO: 605606 30 teóricas
TIPO: OPTATIVA 35 prácticas
CRÉDITOS ECTS 4
35 trabajo del alumno
PERIODO DE DOCENCIA 2º CUATRIMESTRE
HORARIO DÍA / HORAS Martes de 18h. a 20 h.
NOMBRE DE LOS PROFESORES Y DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS Almudena Armenta Deu (2 ECTS) = 20 horas Ana M. Gallinal Moreno (2 ECTS) =20 horas
OBJETIVOS, COMPETENCIA O DESTREZAS QUE SE VAN A ADQUIRIR: (MÍNIMO TRES)
La asignatura plantea un análisis de la relación y conexiones entre escultura, arquitectura, espacio público y social. A través del estudio y desarrollo de un proyecto de intervención que evidencie, tanto la capacidad de la escultura para la significación del espacio arquitectónico, como el desarrollo de estrategias de valoración y posicionamiento crítico frente al espacio público, se persigue una redefinición de la relación del artista con la sociedad y la propia creación escultórica. El curso propone el estudio de los orígenes que dan lugar a la relación que se establece entre escultores y arquitectos y sus manifestaciones desde las Vanguardias Históricas hasta nuestros días, el análisis de la interrelación de escultores y arquitectos a través de sus creaciones, desde su relación con el medio urbano y natural a aquellas manifestaciones artísticas en las que la interrelación entre escultura y arquitectura se hace notoria. También se profundiza sobre las construcciones realizadas por Los otros arquitectos, los animales y su influencia en la conservación de la naturaleza, así como se plantea la capacidad de escultores y arquitectos para desarrollar elementos considerados arte útil, estableciendo los orígenes de esta manifestación artística en la Bauhaus. Con la asignatura se pretende fomentar en el estudiante estrategias de valoración y posicionamiento crítico frente al espacio público, proporcionando un conocimiento de las posibilidades del mismo como vía de comunicación plástica, desde la relación espacial que se establece entre el espectador, la escultura, la arquitectura y el entorno. El proceso formativo del alumno abarca la asimilación y aplicación de conocimientos relativos a las transformaciones escultóricas, conceptuales y perceptuales desde su relación con el medio urbano y natural y aquellas manifestaciones artísticas en las que la interrelación entre escultura y arquitectura se hace notoria.
REQUISITOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA: Los requeridos a nivel administrativo para cursar Posgrado.
TEMARIO: El temario se desarrollará a lo largo de dos bloques de contenidos con un total de 6 Unidades Didácticas (UD) y 12 semanas de duración que se impartirán siguiendo la secuencia de ordenación numérica de cada unidad (UD 1, UD 2, UD 3, y así sucesivamente) : El bloque de contenidos impartido por Ana M. Gallinal (7 semanas) abarca las siguientes UD: UD 1-El proyecto de intervención en el espacio público; arte en la ciudad. UD 3-Las claves del arte público contemporáneo. UD 4-El lugar excitado. El bloque de contenidos impartido por Almudena Armenta (7 semanas) se desarrolla a través de las siguientes UD: UD 2-Las ciudades: Equipos de creación conjunta (escultores- arquitectos). El escultor como creador de elementos arquitectónicos. El arquitecto como creador de elementos escultóricos. UD 5-El espacio habitable: Construcciones autóctonas en el medio rural. Construcciones y hábitats para animales. UD 6-Objetos de diseño: Diseño de mobiliario y objetos útiles realizado por arquitectos y escultores.
Contenidos (Unidades Didácticas)
UNIDAD 1. El proyecto de intervención en el espacio público; arte en la ciudad. Objetivos: Proporcionar los recursos conceptuales y técnicos y estrategias comunicativas para la presentación oral/escrita y concreción plástica del proyecto de intervención en el espacio público. Desarrollar la capacidad creativa y proyectiva del alumno desde la gestación de la idea hasta la presentación final de la propuesta artística. Contenidos: - Aproximación al concepto de arte público: el proyecto artístico en la dimensión espacio–temporal; circunstancias culturales, históricas, sociales, conceptuales, políticas en que se produce la obra; análisis de prácticas artísticas reales en el espacio público. - Criterios metodológicos para la realización y presentación del dossier.
- Arte y urbanismo: la metrópolis como obra de arte.
UNIDAD 2. Las ciudades; Equipos de creación conjunta (escultores arquitectos). El escultor como creador de elementos arquitectónicos. El arquitecto como creador de elementos escultóricos. Objetivos: Establecer las relaciones y competencias específicas entre la arquitectura y la escultura, sus valores coincidentes y los específicos de cada disciplina. La significación de la urbe, la ciudad como escultura. Analizar la relación de las escalas arquitectónicas con respecto del objeto escultórico. Contenidos: - Definición de espacio urbano. - Competencias y especificidades del Escultor. - Competencias y especificidades del arquitecto. - Los edificios considerados esculturas sobredimensionadas. - La escultura como marca de identidad del espacio arquitectónico.
UNIDAD 3. Las claves del arte público contemporáneo. Objetivos: Ahondar en la controvertida relación entre el arte y el ámbito público en virtud de las transformaciones escultóricas, conceptuales y perceptuales desde su relación con el medio urbano y natural. Insertar el trabajo artístico en el debate social. Contenidos: Revisión del concepto de monumento. Activismo público: estrategias de activación social desde el ámbito de la creación artística. La gestión institucional del arte público: políticas artísticas en el espacio público.
UNIDAD 4. El lugar excitado. Objetivos: Facilitar en el alumno la reflexión acerca del espacio como lugar de significación y sensibilidades, otorgando al arte una dimensión pública. Motivar los intereses expresivos del estudiante proponiendo un modelo de actuación reflexivo y crítico hacia los aspectos culturales (evolución del concepto del espacio y claves de lectura) y técnicos (procesos y materiales de construcción) que intervienen en la creación escultórica como lenguaje comunicador de ideas, como forma de percibir y sentir el mundo. Contenidos: - Arte y espacio en Heidegger. La implicación de la escultura en el espacio a través de la experiencia del lugar. - Recuperación del entorno: arte, urbanismo, ecología y denuncia social.
UNIDAD 5 - El Espacio Habitable; Construcciones autóctonas en el medio rural. Construcciones y habitats para animales. Objetivos: Concienciar al alumno de la existencia de Otros Arquitectos, los grandes conservadores de la Naturaleza, los animales, y los habitats creados por ellos para su subsistencia como punto de referencia para la conservación de nuestro entorno y la creación de una arquitectura sostenible en la que los escultores son protagonistas junto con los arquitectos, como punto de encuentro entre ambas disciplinas. Contenidos: - Conocimiento sobre las distintas formas de habitats y arquitecturas para animales construidas por ellos mismos y por el hombre y su relación con el objeto escultórico. - Análisis de sus implicaciones en la arquitectura, la creación artística y el medio ambiente.
UNIDAD 6. Objetos de Diseño; Diseño de mobiliario y objetos útiles realizados por arquitectos y escultores. Objetivos: Desarrollar un proyecto personal de mueble o elemento arquitectónico basándose en las teorías de la Bauhaus. Contenidos: - Definición de los principios de la Bauhaus y su influencia en los arquitectos y escultores contemporáneos. - Consideraciones sobre los elementos arquitectónicos. - Arquitectos diseñadores. - Escultores diseñadores.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA BLANCO, P.; et al. (eds.). Modos de hacer: arte crítico, esfera pública y acción directa. 1ª ed. Salamanca: Universidad de Salamanca, 2001 (Focus; 6). DE BARAÑANO, K. Chillida-Heidegger-Husserl. El concepto de espacio en la filosofía y la plástica del s. XX. [IX Cursos de Verano y II Cursos Europeos, Julio-Septiembre 1990]. San Sebastián: Universidad del País Vasco, DL., 1992. PALLASMA, J. Animales arquitectos. El funcionalismo ecológico de las construcciones animales. Lanzarote: Fundación César Manrique, 2001. SOBRINO MANZANARES, M. L. Escultura contemporánea en el espacio urbano: transformaciones, ubicación y recepción pública. Madrid: Electa, DL, 1999. VV.AA. Arquiescultura: Diálogos entre la arquitectura y la escultura del siglo XVIII hasta el presente. [Museo Guggenheim de Bilbao. Octubre de 2005-febrero de 2006]. Basilea: Markus Brüderlin, Fondation Beyeler, 2005
BIBLIOGRAFÍA AMPLIADA
ALBRECHT, Hans Joachim. Escultura en el s. XX. Conciencia del espacio y configuración artística. Barcelona: Blume, 1981. 244 p. (Libros de Arte de Bolsillo Blume). ARGAN, Giulio Carlo. Historia del arte como historia de la ciudad. Edición y prólogo de Bruno Contardi; traducción de Beatriz Podestá. Barcelona [s.a.]: Laia, 1984. 265 p. (Universale arte e spettacolo; 92). AUGÉ, Marc. Los “no lugares”. Espacios del anonimato: una antropología de la sobremodernidad. Traducción de Margarita N. Mizraji. Barcelona [s.a.]: Gedisa, 1993. 125 p. BACHELARD, Gastón, La poética del espacio, Fondo de cultura económico. Mexico 1994. BARAÑANO, Kosme de. Chillida-Heidegger-Husserl. El concepto de espacio en la filosofía y la plástica del s. XX. San Sebastián: Universidad del País Vasco, DL 1992. 227 p. IX Cursos de Verano y II Cursos Europeos (Julio-Septiembre 1990). BÉJAR, Helena, El ámbito íntimo. Privacidad, individualismo y modernidad. Madrid: Alianza, 1990. BLANCO, Paloma; et al. (eds.). Modos de hacer: arte crítico, esfera pública y acción directa. 1ª ed. Salamanca: Universidad de Salamanca, 2001. 488 p. (Focus; 6) BLOOMER, Kent C. y MOORE, Charles W., Cuerpo, memoria y arquitectura. Introducción al diseño arquitectónico. Madrid: H. Blume Ediciones, 1983. BORJA, Jordi. La ciudad conquistada. Colaboración de Majda Drnda; et al. Madrid [s.a]: Alianza, 2003. 381 p. (Alianza Ensayo; 228). BRANCUSI, Constantin. Descubrir el Arte del Siglo XX. Barcelona: Ediciones Polígrafa, 1997. CLANCHY, John. Cómo se hace un trabajo académico: guía práctica para estudiantes universitarios. 2ª ed. aum. Zaragoza: Prensas universitarias de Zaragoza, 2000. 198 p. CORBUSIER, LE El modulor, 2 vols, Barcelona: Poseidón, 1976. CRONEY, John, Antropometría para diseñadores, Barcelona [s.a.]: Editorial Gustavo Gili, 1978. DUQUE, Félix. Arte público y espacio político. Madrid [s.a.]: Akal, DL 2001. 174 p. (Akal /Arte y estética;61). GORDON, James E., Estructuras o por qué las cosas no se caen. Madrid: Celeste ediciones, 1999. GRAY, Eileen, Diseños y arquitecturas 1878-1976, Köln: Ed. Benedikt Taschen, 1993. GUAS, Anna Mª. El Arte último del s. XX. Del postminimalismo a lo multicultural. Madrid: Alianza Forma, 2000. KNOLL, Wolfgang y HECHINGER, Martin, Maquetas de arquitectura. Técnicas y construcción. Barcelona: Gustavo Gili, 1992. KRUFT, Hanno Walter, Hª de la teoría de la arquitectura, vol. I y II, Madrid: Alianza, 1990. KRAUSS, Rosalind E. La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Versión española de Adolfo Gómez Cedillo. Madrid: Alianza, 1996. 320 p. (Alianza forma; 135). (ISBN: 8420671355)
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MÉTODO DOCENTE
El carácter teórico-práctico de las clases persigue facilitar en el alumno los conocimientos necesarios para acometer intervenciones de arte público, estrategias de subjetivación, y un lenguaje personal artístico. Se profundizará en la idea de proyecto, técnicas, procedimientos y materiales desde el conocimiento y comprensión de la realidad para intervenir en ella con criterios estéticos, mediante el planteamiento y ejecución de anteproyectos y maquetas desarrollados en clase. Se estudiará la generación del sentido de lugar desde el proyecto, la política, la relación comercial, sociocultural, monumental, urbanística y ecológica desde el concepto de lo “público”. Igualmente, se analizarán las formas de control social, de activismo social, político y de género que influyen en las prácticas artísticas contemporáneas que pueden contravenir las normas establecidas en el espacio urbano en su dimensión pública y privada. De esta manera, se pretende suscitar en el alumno la participación activa en el contexto social contemporáneo a través de los elementos estéticos, antropológicos, ambientales y críticos. Así mismo, concienciar al estudiante de la existencia de Otros Arquitectos, los grandes conservadores de la Naturaleza, los animales, y los hábitats creados por ellos para su subsistencia como punto de referencia para la conservación de nuestro entorno y la creación de una arquitectura sostenible en la que los escultores son protagonistas junto con los arquitectos, como punto de encuentro entre ambas disciplinas. De esta forma, se pretende desarrollar el concepto de elemento arquitectónico y la intervención de los escultores en este ámbito a través de la realización de un proyecto personal aplicando los antecedentes establecidos por la Bauhaus. Se utilizará la plataforma virtual Moodle como complemento de las clases presenciales y tutorías. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El sistema de evaluación es continuo y progresivo. Criterios de Evaluación: - Asistencia a las clases y participación activa del alumno en los debates y actividades planteadas en clase. - Planteamiento, desarrollo y resolución del proyecto. - Aplicación de los conocimientos y técnicas analizadas a lo largo del curso. - Desarrollo de una metodología coherente con el propósito del proyecto de investigación elegido. - Defensa y argumentación de los trabajos realizados por el estudiante individualmente o en grupo. - Rigor en la memoria del proyecto que se entregará en soporte digital junto al trabajo realizado, como elemento documental del mismo. La superación de la asignatura requiere, por tanto, la realización de un proyecto artístico, la exposición oral en grupo y presentación en formato digital, así como la consecución del trabajo de investigación a que da lugar, sujeto, en todo caso, a las premisas marcadas por el equipo docente. Para la superación de los exámenes de Septiembre es aconsejable la presentación previa en la convocatoria de Junio y la realización de las tareas determinadas con ese propósito. Si la presencia del alumno en el curso ha sido mínima o nula, la calificación de los exámenes de Junio y Septiembre contabilizará únicamente el 50% del total del curso, es decir, la calificación máxima sólo podrá ser de 5 sobre 10 (salvo en caso de enfermedad, certificada mediante justificante médico).
IDIOMAS EN QUE SE IMPARTE: CASTELLANO
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID - FACULTAD DE BELLAS ARTES NOMBRE ASIGNATURA NARRATIVAS DIGITALES CÓDIGO605603
TIPO OPTATIVA
HORAS TEÓRICAS
HORAS PRÁCTICAS
CRÉDITOS ECTS
4
TRABAJO PERSONAL
PERIODO DE DOCENCIA 2º CUATRIMESTRE HORARIO DÍA / HORAS Grupo 1 (María de Iracheta Martín & Mª del Mar Mendoza Urgal) Viernes de 15.30 a 17.30 h. Aula A-16. Grupo 2 (Margarita González Vázquez & Carmen Pérez González) Viernes de 18.00 a 20.00 h. Aula A-16.
NOMBRE DE LOS PROFESORES Y DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS Dr. MARGARITA GONZÁLEZ VÁZQUEZ margarita.gonzalez@art.ucm.es Dr. MARÍA DE IRACHETA MARTÍN mariadeiracheta@pdi.ucm.es Dr. Mª DEL MAR MENDOZA URGAL mmmendoza@art.ucm.es Dr. CARMEN PÉREZ GONZÁLEZ perezgonzalez@art.ucm.es (coordinadora) Descriptor de la asignatura Estudio de las técnicas de impresión digital y su combinación e integración con las técnicas gráficas tradicionales de dibujo y grabado. Estudio de los programas de tratamiento de imagen digital (bitmap y vectorial / Photoshop). Se pondrá especial énfasis en la utilización de impresoras de gran formato y sus medios específicos (tintas y soportes), en el planteamiento y la lógica de los procesos de trabajo y en el concepto de edición. Se experimentará con nuevas narrativas y estéticas visuales.
Objetivos específicos de aprendizaje 1. Perfeccionamiento de una serie de automatismos y habilidades relacionados con el uso adecuado de un taller adaptado a la tecnología digital. 2. Conocimiento de las distintas posibilidades existentes en los talleres de generación de imagen digital y de grabado tradicional (hibridación entre impresión y estampación)
3. Perfeccionamiento del nivel de conocimientos de las aplicaciones informáticas relacionados con la edición y producción de imágenes digitales. 4. Integración y combinación de diferentes materiales y técnicas utilizando como parte del proceso la tecnología digital. 5. Capacitación para aplicar estas destrezas y competencias a sus propios proyectos artísticos, en la práctica profesional y valoración de la calidad de otros.
Resultados de aprendizaje Los alumnos se familiarizarán con conceptos profesionales de tecnología digital y de grabado tradicional y con conocimientos específicos laborales dentro del campo de los talleres de generación de imagen digital y de grabado tradicional. Adquirirán conocimientos de informática en el área de la edición y producción de imágenes digitales. Desarrollarán la actitud crítica y creativa, la versatilidad en el desarrollo de diversas técnicas y la capacidad de trabajo individual en proyectos propios.
Actividad Formativa, Metodología, Competencias Específicas, Sistemas de Evaluación Cuadro I
Actividad Formativa
Metodología
Competencias Específicas (C.E)
ECT S
relacionadas
Actividades
Clases centradas en contenidos teóricos. formativas con su Clases de presentación de ejercicios, trabajos o contenido en proyectos a desarrollar. créditos ECTS, su
Lección magistral.
9, 12, 14, 19, 25,27
2
metodología de enseñanza aprendizaje y su relación con las
Trabajo de estudio y taller.
competencias que
Seminarios y talleres específicos.
Actividad autónoma 9, 12, 14, 19, 25,27 del alumno. Talleres seminarios.
3
Investigación bibliográfica y consulta de fuentes auxiliares. Lectura y estudio.
Investigación 12, 14, 19 bibliográficas y consulta de fuentes auxiliares. Lectura y
0,5
Exposición y presentación de trabajos. Debates. Actividades de evaluación
Presentación
0,5
debe adquirir el estudiante
individual o en grupo
9, 12, 14, 19, 25,27
de proyectos y resultados.
Sistema de
Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula.
evaluación de la
Evaluación continua a través de la exposición de trabajos autónomos y sus resultados.
adquisición de las competencias
Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos. Calificación numérica final de 0 a 10.
Metodología docente El Postgrado está organizado en módulos temáticos y se suministrará al alumno toda la documentación necesaria para que desarrolle sus propios análisis según los conceptos expuestos. Con ello se procura que el alumno aprenda a adquirir sus propias conclusiones y consiga su propio sistema de realización de
proyectos, de modo que todo conocimiento nuevo tenga una aplicación inmediata y se añada como parte de un proceso.
El Postgrado utiliza una metodología individualizada, creativa y activa. Cada alumno posee características y cualidades distintas que confieren los rasgos de su personalidad; los trabajos serán expuestos con regular periodicidad con la finalidad de generar argumentaciones directas orientativas con las que trazar una línea evolutiva personal.
Las diferentes técnicas artísticas son interdisciplinares en sí mismas; no hay ninguna que tenga una frontera definida de manera absolutamente nítida con respecto a otra. Unas y otras participan de campos comunes, pero dentro del terreno de una técnica concreta, sus aspectos y facetas se relacionan de manera estrecha. El estudio de las técnicas en los ámbitos de lo gráfico implica el conocimiento y la utilización de la serie de medios específicos y esenciales al procedimiento, como medios instrumentales que son objeto imprescindible de la enseñanza y el aprendizaje.
El método de esta enseñanza y aprendizaje se basa, esencialmente, en la adquisición de una serie de destrezas en el manejo y utilización de medios instrumentales, conceptuales y prácticos para la realización y consecución de trabajos y proyectos de carácter creativo y artístico, fusionados en un proceso que incluya: concepción de imágenes y proyectos, establecimiento de la idoneidad de los lenguajes gráficos correspondientes a los fines propuestos, interrelación técnica necesaria entre materias, medios y talleres, problemática técnica inherente y realización final. Además la consideración de su imbricación en el contexto artístico y plástico contemporáneo desde parámetros históricos, culturales y sociales.
La metodología contempla la periodización de contenidos y objetivos, los plazos y su consideración en la consecución de proyectos y objetivos didácticos y de aprendizaje; la previsión de materiales y recursos a utilizar, la concreción de ejercicios y trabajos que estructuran internamente cada materia o cada módulo, así como otras actividades incluidas en su desarrollo y los medios y modos adecuados para su evaluación.
La Valoración en créditos será de 6 ECTS (160 horas), que se distribuirán en 60 horas presenciales y 100 horas repartidas entre tutorías, visitas a talleres, exposiciones.
Competencias específicas 9. Desarrollo de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.
12. Desarrollo de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico. 14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico. 19. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación. 25. Capacidad de (auto) reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico 27. Capacidad de trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal. 32. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios. 33. Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento. 42. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística. 49. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico
Criterios y métodos de evaluación Se evaluarán las materias y temas instrumentales, constatando la consecución de objetivos determinados en la realización de ejercicios y proyectos, esenciales a los procedimientos y evidencias del aprendizaje y de la adquisición de las competencias correspondientes; y también como objeto de conocimiento, desde planteamientos no solo prácticos sino teóricos, históricos y conceptuales, que justifican las materias y módulos que constituyen el contenido del Postgrado.
La evaluación del aprendizaje incluye conceptos tales como: evaluación de trabajos prácticos, proyectos individuales en los que se basan los objetivos, contenidos y metodología y el carácter de interactividad técnica del Postgrado, proyectos finales de estudios.
En la evaluación se tendrá en cuenta el interés del planteamiento artístico realizado por el alumno, así como la destreza técnica demostrada a la hora de ejecutar dicho planteamiento, valorándose especialmente la hibridación entre los distintos lenguajes tradicionales y los que posibilitan las nuevas tecnologías.
La evaluación se expresará, por parte del profesorado responsable de las materias y los módulos, de forma adaptada al cómputo de créditos globales en que se estructura la totalidad de los estudios del Postgrado, de acuerdo al sistema europeo de transferencia de créditos.
Recursos para el aprendizaje Las aulas teóricas y los talleres disponen de los recursos necesarios para el desarrollo de los proyectos, disponiendo de los útiles y materiales específicos de cada asignatura, además de estar dotados con las herramientas asociadas a las nuevas tecnologías. Se contará con una documentación de apoyo de elaboración interna, además de aportar una bibliografía básica sobre cada tema. Se contempla que cada alumno pueda realizar en el taller de impresión dos impresiones (idénticas o diferentes), destinando una de ellas a los fondos del Gabinete de Dibujo para que estas piezas puedan ser empleadas como material docente para alumnos venideros.
Requisitos mínimos para cursar la asignatura Conocimientos avanzados de programas de manipulación de imagen (Photoshop) Conocimientos previos de edición gráfica tradicional (grabado y estampación)
Bibliografía:
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Idiomas en que se imparte Los contenidos del Postgrado se imparten en idioma español. Se articularán, a su vez, los medios pertinentes de traducción y comprensión de materiales teóricos a otras lenguas europeas para la adecuada implicación y aprovechamiento de alumnos extranjeros y visitantes, según la finalidad de circulación de estudiantes en el espacio educativo común europeo.
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID - FACULTAD DE BELLAS ARTES
NOMBRE ASIGNATURA SISTEMAS Y METODOLOGÍAS INTEGRADAS EN EL PROYECTO DE OBRA GRÁFICA SERIADA CÓDIGO
605602
HORAS TEÓRICAS
TIPO
OPTATIVA
CRÉDITOS ECTS
HORAS PRÁCTICAS
PERIODO DE DOCENCIA 2º CUATRIMESTRE
4
TRABAJO PERSONAL HORARIO DÍA / HORAS JUEVES 15’00 -17´00
S01
NOMBRE DE LOS PROFESORES Y DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS Dr. Mariano Villegas García 4 ECTS
OBJETIVOS, COMPETENCIA O DESTREZAS QUE SE VAN A ADQUIRIR: 7. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer los lenguajes específicos generados por los medios. 9. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística. 12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Adquisición de habilidades y destrezas del lenguaje de grabado. 14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. 42. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Planificación de ediciones seriadas originales.
REQUISITOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA No hay TEMARIO 1. GRABADO SOBRE PLANCHAS DE FOTOPOLÍMERO (SOLARPLATE). 1.1- Antecedentes históricos. 1.2- Planchas de fotopolímero (Solarplate). 1.3- Versus: Grabado industrial - Grabado artístico. 2. PREPARACIÓN DE LA IMAGEN. 2.1- Tipos de imagen preparativa sobre soportes opacos, translúcidos o transparentes. 2.2- Idoneidad para Grabado en Relieve o Grabado en Hueco 2.1- Soportes, materiales, instrumentos y máquinas para crear la imagen. 3. PROCESADO DE LA PLANCHA DE FOTOPOLÍMERO. 3.1- Insolación mediante luz natural o artificial, temporalidad y tipos de exposición. 3.2- Revelado. Temporalidad de lavado y tipología.
3.3- Secado. Temporalidad y tipología. 3.4- Endurecido. Temporalidad y tipología. 3.5- Materiales, instrumentos y máquinas. 4. ESTAMPACIÓN. PROTOCOLO. 4.1- Materiales, instrumentos y máquinas. 4.2- Registro, presión, papeles y tintas. 4.3- Procesos de entintado y limpieza. 4.4- Procesos de estampación. Monocroma, policroma.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA BOEGH, Henrik. Manual de grabado en hueco no tóxico. Granada, Editorial Universidad de Granada, 2004. DAWSON John, Guía completa del grabado y la impresión, técnicas y materiales, Hermann Blume, Madrid, 1982. DRUCKER, Johanna. Nomadak eta liburuzaleak : artista liburuak, kontzeptua eta estetika = Nómadas y bibliófilos : concepto y estética en los libros de artista : erakusketa. 2003. Diputación Foral de Gipuzkoa, Koldo Mitxelena Kulturunea, D.L. 2003. GALE, Colin . Etching and Photopolymer Intaglio Techniques. London, A&C Black, 2009. HAMILTON, Richard. Proposiciones. MACB, Universitat Autònoma de Barcelona, 2010. IVINS, W. M. Imagen impresa y conocimiento. G. Gili. Barcelona, 1975 LONGLEY, Dianne. Printmaking with Photopolymer Plates. A new, safe, versatile printmaking technique for artists and students. Illumination Press, 1998. MOEGLIN-DELCROIX, Anne. Guardare, raccontare, pensare, conservare : quattro percorsi del libro d'artista dagli anni '60 ad oggi. Mantova, Casa del Mantenga, Corraini, 2004 SAFF, Donald; SACILOTTO, Deli. Printmaking: History and Process. New York, Harcourt Brace, 1978. VV.AA. El grabado no tóxico: Nuevos procedimientos y materiales. Editora Eva Figueras, Publicacions i edicions de la Universitat de Barcelona, 2004. WELDEN, Dan; MUIR, Pauline. Printmaking in the sun. An Artist's Guide to Making Professional-Quality Prints using the Solarplate Method. New York, Watson-Guptill, 2001.
MÉTODO DOCENTE El presente curso por su peculiaridad experimental exige la materialización permanente del concepto, por ello las clases serán teóricas y prácticas, considerando que las exposiciones y demostraciones de estas últimas deben ser para el grupo e individuales para cada alumno en función de sus necesidades e intereses. Por el desarrollo de las clases teóricas se irá introduciendo al alumno en la actividad práctica. La metodología será activa y participativa, tratando de dirigir la natural tendencia del educando al acto creativo, sin acelerarla ni impedirla. Esta metodología presenta las siguientes características: • Se fundamenta en la investigación y en el aprendizaje por medio de la búsqueda y el descubrimiento. • Predispone para la fluidez, la originalidad, la flexibilidad, la elaboración y la apertura. • Fomenta el trabajo cooperativo y la participación. • Reconoce las diferencias individuales de cada alumno y sus intereses. • Tiene en cuenta la espontaneidad, la iniciativa, el sentido de responsabilidad y la crítica. • Proporciona experiencias amplias que conducen a un pensamiento y comportamiento creativo. • Da lugar a la investigación, de donde se obtienen resultados por el propio descubrimiento. • Considera la evaluación en base al proceso. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula. Evaluación continua a través de la exposición de trabajos autónomos y sus resultados. Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos. Calificación final según la legislación vigente.
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID - FACULTAD DE BELLAS ARTES NOMBRE ASIGNATURA LA IMAGEN FOTOGRÁFICA EN LA CULTURA TECNOLÓGICA CÓDIGO
605614
TIPO
OPTATIVA
CRÉDITOS ECTS
4
HORAS TEÓRICAS
HORAS PRÁCTICAS
TRABAJO PERSONAL
PERIODO DE DOCENCIA
1º CUATRIMESTRE
HORARIO DÍA / HORAS L: 15:00 17:00 A08
NOMBRE DE LOS PROFESORES Y DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS Dr. Antonio Bueno
OBJETIVOS, COMPETENCIA O DESTREZAS QUE SE VAN A ADQUIRIR: Esta asignatura tiene como objetivo fundamental aportar al estudiante los conocimientos históricos, conceptuales y filosóficos de la fotografía como medio de creación, e interpretar su evolución como lenguaje y su relación con otras áreas de conocimiento de la creación y la expresión, para llegar a comprender el porqué de las narrativas contemporáneas. Capacitar al alumno para conocer adecuadamente los discursos de las narrativas y estrategias contemporáneas en la imagen fotográfica como medio de expresión.
REQUISITOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA Se recomienda un nivel alto de lenguaje y técnica fotográfica.
TEMARIO Mirada sobre la Historia de la Fotografía hasta 1945 Monografías El espacio fotográfico. El tiempo en la fotografia. El cuerpo. Naturaleza y artificio. Estrategias y discursos contemporáneos - La nueva objetividad. - La escuela de Vancouver. - El reportaje autobiográfico. - Los artistas constructores. - La narración y la escenificación. - La miniaturización. - La post-fotografía.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA BAÑUELOS Jacob Fotomontaje. Cátedra,edra, Madrid 2008 BARTHES, R.: "El mensaje fotográfico" en A.A.V.V.: La Semiologia. Tiempo contemporáneo. Buenos Aires 1972. FONTCUBERTA, Joan.: El beso de Judas. Fotografía y verdad. Gustavo Gili,S.A. Barcelona 1997. LISTER, Martin. La imagen fotográfica en la cultura digital. Barcelona. Ed. Paidós Multimedia. 1995. MOHOLY Nagy, Laszlo.: LA NUEVA VISION. Principios Básicos del Bauhaus. Infinito. Buenos Aires, 1985. RENAU, Josep.: THE AMERICAN WAY OF LIFE, Fotomontajes 1952-1966. G. Gili. Barcelona, 1977. SONTAG, Susan.: Sobre la Fotografía. Edhasa. Barcelona, 1982. V.V.A.A.: Bauhaus Photography, The Mit Press, Cambridge, Massachusetts, Institute of Technology. London, 1985. V.V.A.A.: Cuatro Direcciones. Fotografía Contemporánea Española. 1970-1990. Museo N. Reina Sofia y Lunwerg editores S.A.. Madrid 1991. V.V.A.A.: La Nueva Visión. Fotografía de entre guerras. IVAM. Valencia.1994. TEORIA Y PENSAMIENTO DE LA IMAGEN BARTHES, Roland.: Lo obvio y lo obtuso. Paidos comunicación. Barcelona. BENJAMIN, Walter.: La obra de Arte en la época de su reproductibilidad técnica. Taurus. Madrid, 1982 BERGSON, Henri.: El pensamiento y lo moviente. Austral, Espasa Calpe. Madrid 1976. DEBRAY, Régis. Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada de Occidente. Paidós Comunicación BCN 1994. HOCKNEY, David: El conocimiento secreto: El redescubrimiento de las técnicas perdidas de los grandes maestros. Destino, Barcelona 2001 RAMIREZ, Juan A.: El objeto y el aura. (Des)orden visual del arte moderno. Akal/arte contemporáneo, Madrid 2009. VIRILIO, P.: Estética de la desaparición. Anagrama, Barcelona 1988 VIRILIO, P. La máquina de visión. Cátedra, signo e imagen, Madrid 1989 VV.AA. La tutela de la obra plástica en la sociedad tecnológica. F. Arte y derecho. Trama, Madrid 2005. REVISTAS Α C International Photo Magazine. Ivory Press, Londres, Α Exit, Madrid. España. Α Flash Art. Italia. Α Lápiz. Madrid. España. PAGINAS WEB Revistas, exposiciones, libros http://www.photography-now.com http://www.taschen.com http//www.younggalleryphoto.com http//www.parisphoto.fr http//www.phe.es
MÉTODO DOCENTE Para ello se impartirán clases monográficas sobre la historia de la fotografía y su interrelación con otras artes visuales, así como también, seminarios sobre los temas relacionados con las estrategias y los discursos del lenguaje fotográfico de los artistas contemporáneos. Se realizaran visitas a exposiciones, que posteriormente se comentarán en el Seminario. Se intentará realizar conferencias con artistas españoles que trabajan con la fotografía. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Continúa en la asistencia a los seminarios y final, con la presentación y exposición en clase del trabajo realizado por el alumno/a. IDIOMAS EN QUE SE IMPARTE Castellano
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID - FACULTAD DE BELLAS ARTES NOMBRE ASIGNATURA IMAGEN PICTÓRICA EN LA CULTURA VISUAL CÓDIGO
605610
TIPO
OPTATIVA
CRÉDITOS ECTS
4
HORAS TEÓRICAS
HORAS PRÁCTICAS
TRABAJO PERSONAL
PERIODO DE DOCENCIA
2º CUATRIMESTRE
HORARIO DÍA / HORAS X: 17:00 19:00 302
NOMBRE DE LOS PROFESORES Y DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS Dr. Josu Larrañaga Altuna OBJETIVOS, COMPETENCIA O DESTREZAS QUE SE VAN A ADQUIRIR: La asignatura Imagen pictórica en la cultura visual, trata de las condiciones de la imagen en la sociedad del conocimiento y de la forma en que lo pictórico se inscribe en esta nueva configuración. Reflexiona acerca de la pragmática de las imágenes y de su relación con la reconfiguración del espacio de lo sensible y la circulación de las ideas; de las características de la producción y la inclusión de imágenes artísticas en el régimen visual contemporáneo. Adquirir conocimientos especializados en los ámbitos de la imagen, la pintura y el trabajo pictórico, las condiciones perceptivas y comunicativas de lo visual hoy, la comprensión de lo artístico. Desarrollar un pensamiento original y una conciencia crítica en estos campos. Poseer destrezas especializadas y capacidad de innovación procedimental y técnica para la realización de propuestas pictóricas. Ser capaz de gestionar trabajos en equipo e integrar conocimientos, metodologías y criterios de diversos campos. REQUISITOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA no hay
TEMARIO
- Acerca de la pintura y lo pictórico - La pintura como arte - La pintura como retórica. Lenguajes de la pintura - La pintura como práctica. Contextos de la pintura - Agotamientos y des/conocimientos de la pintura - Estrategias pictóricas en la postmodernidad - La pintura en la intertextualidad artística - La imagen y la pintura como imagen - “Estudios visuales” - “Ciencia de la imagen” - Imágenes en el arte actual
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA AA.VV. Alfredo Jaar. La política de las imágenes. Santiago de Chile, Metales pesados, 2008 BELTING, Hans (2002). Antropología de la imagen, Buenos Aires, Katz Editores, 2007. BREA, José Luis (ed.). Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización Madrid, Akal, 2005. BRYSON, Norman (1983), Visión y pintura. La lógica de la mirada. Madrid, Alianza, 1991. DELEUZE, Gilles y GUATTARI. Félix (1980). Mil mesetas: Capitalismo y esquizofrenia, Valencia, Pre-textos, 2006. DERRIDA, Jacques (1978). La verdad en pintura, Barcelona, Paidós, 2001. DIDI-HUBERMAN, Georges. Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, noviembre 2010- marzo 2011. WOLLHEIM, Richard (1987). La pintura como arte, Madrid, La balsa de la Medusa, 1997. MÉTODO DOCENTE Es una asignatura de carácter teórico/práctico, entendido como la combinación de una actividad de carácter artístico que se apoya en aportaciones de referencias y criterios por un lado, y sesiones críticas por otro. En este sentido: - Se indicarán referentes teóricos y prácticos que sirvan para una comprensión de los asuntos propios de la asignatura, así como criterios para la obtención de información y para su selección. Se facilitarán argumentos y criterios para la discusión o la confrontación práctica. - Se impulsará la realización de trabajos originales en complicidad con la adquisición de un pensamiento crítico y solvente. - Se fomentará el intercambio de experiencias surgidas de las prácticas, las ideas y las propuestas generadas a partir de los distintos asuntos. - A lo largo del curso, los procesos de trabajo, las propuestas y las ideas que emergen de ellas, se muestran y se discuten colectivamente. El alumno se integra en un proceso de trabajo, indagación y reflexión colectiva en el que adquiere una responsabilidad personal. Busca información, selecciona y administra las aportaciones necesarias, hace propuestas e indica referencias y criterios que acotan el campo interpretativo en el que adquieren sentido.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Evaluación continua. Se tienen en cuenta: el compromiso, la innovación, la conciencia crítica, el desarrollo de conocimientos y procesos. IDIOMAS EN QUE SE IMPARTE Castellano
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID - FACULTAD DE BELLAS ARTES NOMBRE ASIGNATURA
DOCUMENTAL DE CREACIÓN
CÓDIGO
TIPO
605615
HORAS TEÓRICAS
OPTATIVA
CRÉDITOS ECTS
HORAS PRÁCTICAS
PERIODO DE DOCENCIA 2º CUATRIMESTRE
4
TRABAJO PERSONAL HORARIO DÍA / HORAS
J: 15:00 17:00 A15
NOMBRE DE LOS PROFESORES Y DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS Dr. ISABEL LÓPEZ CAMPOS
OBJETIVOS, COMPETENCIA O DESTREZAS QUE SE VAN A ADQUIRIR: Análisis, desarrollo y práctica de os diferentes modelos y estrategias de representación de la realidad a través de los procedimientos y la tecnología propios de las artes audiovisuales El objetivo principal es que el alumno desarrolle un proyecto de documental personal en soporte audiovisual, en todas sus fases y realice su ejecución. Para ello contará con el apoyo de clases teóricas en las que se analizará y reflexionará sobre los diferentes formatos, géneros, lenguajes y formas de expresión que constituyen el actual panorama audiovisual.
REQUISITOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA Es conveniente un buen nivel de conocimientos técnicos y teóricos de la creación audiovisual y sus prácticas actuales.
TEMARIO Desarrollo teórico: a- explicación a través de los medios informáticos y audiovisuales de lo planteado en los objetivos. b- acceso a seminarios y cursos donde se impartan las tecnologías relativas a los medios audiovisuales y su divulgación en la sociedad. c- análisis de las condiciones socio culturales y medio ambientales, en las que se mueve el alumno. Desarrollo práctico: a- conocimiento de aquellas empresas y entidades de apoyo necesarias para el desarrollo de los proyectos y aplicaciones en el campo de la TV y en otros medios de comunicación. b- elaboración de los recursos técnicos necesarios y presupuestos. c- elaboración de documentos, story board y maquetas audiovisuales.
Programa: 0. Presentación. Definición de Documental de Creación. Información y creación. 1. Introducción. El cine entre la imagen en movimiento y la imagen móvil. Imagen fotoquímica e imagen electrónica. Procedimientos, métodos de trabajo tradicionales y experimentación.. Las bases genéticas de la imagen técnica y ontología de la imagen cinematográfica. Bazin. Flusser. 2. Genealogía del cine. Lumiere. Ficción y no ficción. Narración e imagen secuencial. Verdad e imagen de la realidad, cine-verdad. Realidad y representación. Tipología y Poéticas: 3. Exposición. Robert Flaherty. Grierson y la escuela inglesa. 4. Experimentación y vanguardia: Metrópolis I. Dziga Vertov. Los kinoks. Cine-ojo. Joris Ivens. 5. Experimentación y vanguardia: Metrópolis II. Jean Vigo. Walter Ruttman 6. Reflexión, crítica y propaganda. Leni Riefensthal 7. Reflexión poética. Surrealismo e imagen de la realidad. Luis Buñuel: Georges Franju. 9. Intervención y provocación. Jean Rouch. Patricio Guzmán. 10. Observación. Richard Leacock. Fred Wiseman: 11. La memoria. Chris Marker. 12. El documental español. Val del Omar. Manuel Summers Basilio Martín Patino: Victor Erice. Jose Luis Guerín. Joaquín Jordá. 13. El vídeo. Videoguerrilla. Francotiradores: diarios, autorretratos, crónicas familiares. La Pixelvisión. Sadie Benning. Alan Berliner. 14. Televisión y experimentación. Alexander Kluge. Jean Luc Godard. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA BARNOUW, Erik: El documental. Historia y estilo. Gedisa. Barcelona. 1996. BAZIN, André: ¿Qué es el cine? Rialp. Madrid. 1966. BORDWELL, D. y THOMPSON, K.: El arte cinematográfico. Paidós. Barcelona. 1995. FLUSSER, Vilém: Una filosofía de la fotografía. Síntesis. Madrid. 2001. NICHOLS, Bill: La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental. Paidós. Barcelona. 1997. SONTAG, Susan: Sobre la fotografía. Edhasa. Barcelona. 1981. MÉTODO DOCENTE La asignatura se impartirá con un fuerte contenido teórico que irá desarrollándose paulatinamente a lo largo del curso y combinándose con las prácticas en igualdad de condiciones. Los trabajos se entregarán en su totalidad en soporte digital. Al margen se incluirá todos aquellos materiales procedentes de la investigación, bocetos e story-board que cada alumno crea necesario. El alumno dispondrá de las aulas , talleres y equipos y personal técnico especializado, adecuado para la elaboración de las propuestas. Aprendizaje en colaboración, fomentando la interacción entre docentes y estudiantes y entre pares. Visitas a estudios de producción y talleres de edición. Visitas a muestras de arte actual y visionado de películas y videos. Actividad del alumno: El alumno desarrollará las siguientes actividades en el curso (las actividades se describen a modo orientativo, podrán modificarse en cada curso en atención al nivel y necesidades del grupo): 1- Ejercicio I. Documentación y referencia. Estudio escrito acerca de un artista, obra o tendencia de su elección dentro del Arte Digital. 2- Ejercicio II. Proyecto de pieza interactiva. Proyecto escrito y documentado gráficamente con la propuesta de una pieza interactiva: descripción, referencias, esquemas, estudio técnico, cronograma, presupuesto, ubicación, entorno, participantes o performers. 3- Ejercicio III. Ejercicios de programación. Ejercicios prácticos con Processing desarrollando los conceptos explicados en clase. 4- Proyecto final. Propuesta y desarrollo de un pequeño proyecto, recogiendo y relacionando todos los conceptos adquiridos en el curso. Se tratará de conectar con el Proyecto de Fin de Máster si resulta posible. Este proyecto puede partir del Ejercicio II, o plantearse como nuevo proyecto. El proyecto podrá desarrollarse tanto a nivel teórico como práctico, en distintas medidas según el nivel de dificultad y el nivel técnico alcanzado por el alumno.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Evaluación continua. Imprescindible la realización obligatoria de los ejercicios que se propongan a lo largo del curso con todo el material perteneciente a sus fases de creación. IDIOMAS EN QUE SE IMPARTE Castellano
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID - FACULTAD DE BELLAS ARTES NOMBRE ASIGNATURA DIBUJO Y PROCESOS DE CREACIÓN: RECURSOS TÉCNICOS EN LA IMAGEN GRABADA CÓDIGO
605604
HORAS TEÓRICAS
TIPO
OPTATIVA
CRÉDITOS ECTS
HORAS PRÁCTICAS
PERIODO DE DOCENCIA 2º CUATRIMESTRE
4
TRABAJO PERSONAL HORARIO DÍA / HORAS X: 17:00 19:00 S 03
NOMBRE DE LOS PROFESORES Y DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS Dr. CARMEN GARRIDO SANCHEZ
OBJETIVOS, COMPETENCIA O DESTREZAS QUE SE VAN A ADQUIRIR: - Conocimiento teórico y práctico de las técnicas calcográficas, tanto las directas como las indirectas y de su valor expresivo. - Aprendizaje teórico-práctico, en un proceso de ordenación de los contenidos y formulación de los pasos técnicos aplicados, en su caso, a una obra personal. - Introducción histórica, la correspondiente explicación técnica seguida de una proyección de ejemplos sobre la técnica. - Práctica técnica inmediata a la explicación, con objeto de corroborar su comprensión y aplicación, atendiendo a cualquier duda al respecto.
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID - FACULTAD DE BELLAS ARTES NOMBRE ASIGNATURA
MATERIALES Y NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA ESCULTURA
CÓDIGO
TIPO
605607
OPTATIVA
CRÉDITOS ECTS
HORAS TEÓRICAS
HORAS PRÁCTICAS
TRABAJO PERSONAL
PERIODO DE DOCENCIA
2º CUATRIMESTRE
HORARIO DÍA / HORAS
4
J: 17:00 19:00 S - E
NOMBRE DE LOS PROFESORES Y DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS Dr. Ana Gallinal Moreno
2
Dr. Ramón López Benito
2
OBJETIVOS, COMPETENCIA O DESTREZAS QUE SE VAN A ADQUIRIR: Este curso profundiza en el modo en que la materia esta presente en la escultura. Aporta los conocimientos necesarios para la ejecución de la obra original del artista plástico actual en todas sus posibles variantes: instrumentales, materiales, tecnológicas. Estudia las posibilidades reales de ejecución, valorando su adecuación a los criterios plásticos de cada caso y a la resolución de los problemas técnicos que pueda surgir a lo largo del proceso creativo de la obra. OBJETIVOS - Capacitar al alumno para que reconozca la materia y método empleado en la consecución de las distintas representaciones escultóricas. - Conocimiento de las distintas opciones existentes en el entorno social que atienden significativamente al uso de nuevos materiales al alcance de la escultura contemporánea. - Toma de conciencia del alumno respecto a aquellos medios –mas media- con los que se encuentra más familiarizado el espectador y valorar respecto a ello la necesidad de cambios en la estructura tradicional de exposición, crítica y didáctica. - Consecución por parte del alumno de un perfecto conocimiento del medio escultórico. - Adoptar la posibilidad de expresarse con diferentes materiales y tecnologías estudiando las cualidades específicas de cada técnica, procedimiento y material así como de sus posibilidades expresivas, profundizando en las posibilidades de implicar al material como protagonista del argumento narrativo, de la idea y su implicación respecto del concepto. - La adquisición de las capacidades técnicas y el desarrollo de las conceptuales por parte del alumno le llevarán a la consecución de los proyectos plásticos siendo estos fiel reflejo de dichas capacidades. - Aplicar diversas técnicas y materiales en la consecución de una escultura. COMPETENCIAS GENERALES: C.G.1- Desarrollar habilidades que permitan aplicara entornos diferentes, dentro de contextos multidisciplinares, los conceptos, principios y prácticas relacionadas con el área de las Bellas Artes. C.G.2- Capacitar para la elaboración adecuada y original de creaciones artísticas que integren conocimientos y afronten la complejidad de formular juicios personales que no eviten el compromiso con las responsabilidades sociales y éticas vinculadas. C.G.3-. Capacitar para la comunicación de conclusiones personales –y de los fundamentos que las sustentan- a públicos especializados en las Bellas Artes , o no, mediante la presentación pública de ideas y proyectos de Creación e Investigación Artísticas, capaces de transmitir emociones o asesoramiento en el terreno de las Bellas Artes. C.G 4- Capacitar en aquellas habilidades de aprendizaje que promuevan aprender por sí mismo y con otros, desarrollando habilidades de pensamientoy de decisión que faciliten la autonomía, la confianza e iniciativa personales, adentrando a los/as estudiantes en los perfiles de investigación que les posibiliten continuar con los estudios de doctorado en el EEES.
C.G.5. Adquirir estrategias para integrarse en grupos multidisciplinares, desarrollando la capacidad de colaboración con profesionales de otros campos, estimulando el intercambio y la colaboración entre distintos grupos de investigación de modo que se contribuya a rentabilizar el uso de sus recursos y la difusión de sus resultados. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CE.13. Ampliación del conocimiento que atiende especialmente al uso de nuevos recursos técnicos (scanner 3-D) y materiales (polímeros y aplicaciones digitales) al alcance de la escultura contemporánea, estudio de su aplicación a la propiaobra escultórica. REQUISITOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA
No existen requisitos previos
TEMARIO 1. La importancia del material en la escultura 2. El uso del material en la escultura tradicional 3. El uso del material en la modernidad 4. Nuevas técnicas de expresión plástica: • El scanner tridimensional • La tecnología multimedia: • Video arte e imagen digital • Arte sonoro • NetArt BIBLIOGRAFÍA BÁSICA A.A.V.V. (2005) Actas Congreso internacional Nuevos materiales y tecnologías para el arte. Facultad de Bellas Artes. AICHER, O. (2001). Analógico y digital. Ed. Barcelo na. Gustavo Gili. BENJAMIN, W, La obra de arte en la era de su reproductibilidad t écnica. Discursos interrumpidos. Ed. Taurus. Madrid, 1982. BREA, J.L. (2002). La era postmedia. Centro de Arte de Salamanca. Salamanca. CIRLOT, L. (2007). Arte, Arquitectura y Sociedad Di gital. Ediciones Universitat Barcelona. Barcelona. GIANNETTI, C. (2008).El discreto encanto de la tecn ología. Ministerio de Cultura, Subdirección General de Publicaciones, Información y Documentaci ón D.L. Madrid. KUSPIT, D. (2006).Arte digital y videoarte. Transg rediendo los límites de la representación. CBA. Madrid. SCHMINKE, K.& SIMPSON KRAUSE, D.& PIERCE LHOTKA, B. (2004). Digital art studio. Techniques for combining inkjet printing with tradi tional art materials, Watson Guptill. MÉTODO DOCENTE La asignatura será de carácter presencial en un tercio y constará de una parte teórica: en la que el profesor expondrá los contenidos e introducción de las diferentes tareas mediante clases magistrales y
otra práctica “análisis y elaboración de esculturas”, en la que el alumno aplicara su creatividad a los conocimientos teóricos adquiridos previamente. - El alumno presentara al final, la memoria explicativa y los bocetos preliminares al desarrollo del proyecto. - Clases prácticas con actividades creativas y desarrollo de proyectos. El profesor ofrecerá al alumno un seguimiento mediante un sistema de tutorías continuadas facilitando, en cada caso, el soporte técnico e intelectual necesario para el desarrollo individual de cada proyecto. - El alumno dispondrá de las aulas, talleres, equipos y personal técnico especializado, adecuados para el desarrollo de sus propuestas. - Debates por parte de alumnos/as y profesor. Una vez finalizados los ejercicios serán expuestos ante los demás compañeros, procurando la participación de los alumnos con el objeto de estimular una valoración crítica y una perspectiva más amplia del conjunto de los proyectos realizados. - Aprendizaje en colaboración, fomentando la interacción entre docentes y estudiantes y entre pares. - Utilización de las TICs en los procesos de enseñanza, aprendizaje, investigación. - Entrevistas a escultores. La asignatura procurará contar con la presencia de profesores invitados de otras disciplinas, que puedan contribuir con sus conocimientos a enriquecer el contenido del programa. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El sistema de evaluación es continuo y progresivo. Con calificación final numérica de 0 a 10 La asistencia a clase es obligatoria en al menos un 80 % de las sesiones. Una ausencia mayor a esta cifra conlleva la calificación de suspenso. La superación de la asignatura requiere la realización de un proyecto teorico-practico, la exposición oral del mismo y la presentación en formato digital. Criterios de Evaluación: Asistencia a clase Participación activa en las diferentes actividades y tareas desarrolladas en la asignatura. Trabajo individual de aplicación práctica. Presentación y argumentación oral del trabajo realizado. Memoria del proyecto presentado en soporte digital junto con el trabajo practico. Coherencia en la exposición del proyecto personal. Adecuación del trabajo a los contenidos de la asignatura. Correcta elaboración técnica El rendimiento académico del estudiante se evalúa proporcionalmente atendiendo a la calificación de las siguientes actividades: Trabajo practico de alumno en aula y taller: (un 40%), Memoria del proyecto presentado (un 40%) Exposición oral (un 10%) Asistencia a clase (un 10%) IDIOMAS EN QUE SE IMPARTE Castellano
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID - FACULTAD DE BELLAS ARTES NOMBRE ASIGNATURA
IMAGEN DE SÍNTESIS Y ENTORNOS INTERACTIVOS
CÓDIGO
TIPO OPTATIVA
605613
CRÉDITOS ECTS
HORAS TEÓRICAS
HORAS PRÁCTICAS
TRABAJO PERSONAL
PERIODO DE DOCENCIA
1º CUATRIMESTRE
HORARIO DÍA / HORAS
4
J: 15:00 17:00 A13
NOMBRE DE LOS PROFESORES Y DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS Dr. Jaime Munárriz Ortíz
4
OBJETIVOS, COMPETENCIA O DESTREZAS QUE SE VAN A ADQUIRIR: Esta asignatura aborda las nuevas tecnologías de programación gráfica, proyección, visión artificial y sensores que permiten la realización de entornos interactivos, en los que la imagen se transforma con las acciones y movimientos del espectador, así como con comportamientos de vida artificial. Nuevas plataformas, la mayoría de código abierto como Processing o PureData, facilitan el acercamiento a disciplinas de computación y simulación avanzadas para su aplicación a piezas artísticas e instalaciones espaciales. La simulación de comportamientos complejos, propia de las investigaciones en vida artificial, el estudio de sistemas sociales y redes de comunicación, así como herramientas de manipulaciónde gráficos y vídeo en tiempo real se integran para la elaboración de piezas interdisciplinares que permiten una nueva visión sobre el individuo y su entorno. Introducir al alumno en el mundo de la creación artística mediante código, sus principales protagonistas y tendencias. Comprender los procesos que hacen posible el diseño y desarrollo de una pieza interactiva. Conocer los principios básicos de programación gráfica a través de Processing. Conocer los sistemas y lenguajes de programación multimedia de mayor relevancia, sus particularidades y su potencial específico. Capacitar al alumno para diseñar y desarrollar piezas e instalaciones que emplean tecnologías de programación interactiva. Competencias específicas: C.E.7. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico. C.E.13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes. C.E.14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico. C.E.27. Capacidad de trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal. C.E.39. Capacidad de determinar el sistema de presentación adecuado para las cualidades artísticas específicas de una obra de arte. Adquirir criterios para la adecuada apreciación de la obra de arte en relación con su entorno y exhibición.
REQUISITOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA Es conveniente un buen manejo de la tecnología digital. TEMARIO Bloques temáticos: 1. Interactivos: prácticas artísticas 2. Sistemas de programación 3. Conceptos de programación Programa: Parte I – Interactivos: prácticas artísticas Arte digital, Media Art, performance audiovisual, entornos interactivos. Artistas del código. Arte interactivo: prácticas y conceptos. Espacio y sonido. Parte II – Sistemas de programación 1. Processing: programación para artistas visuales. 2. Programación por Reglas: de Logo a StructureSynth. 3. PureData y la programación por patches. 4. Arduino, sensores e interacción con el mundo físico. 5. Visión artificial: espacio y movimiento. 6. Interfaz e interacción. Parte III – Conceptos de programación Algoritmos, instrucciones y pseudocódigo. Programación secuencial, estructurada y orientada a objetos. Repeticiones, condiciones, saltos. Fundamentos de programación gráfica. Vectores y movimiento. Sistemas de partículas, física, colisiones, interacción. Vida artificial, comportamientos. OSC e intercomunicación entre sistemas. Resultados del aprendizaje Los alumnos se familiarizarán con la creación de imágenes y sonidos mediante código, así como con el uso de sensores y otros elementos que posibilitan la interacción del público. Los alumnos conocerán las principales tendencias en el campo de la creación digital, y las tecnologías que las posibilitan. Los alumnos serán capaces de resolver problemas de programación sencillos mediante la escritura de aplicaciones en Processing. Serán capaces de plantear un proyecto de pieza interactiva, planteando las necesidades técnicas y expositivas, junto con la documentación necesaria para poder llevarlo a cabo. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Básica Reas, C. & Fry, B., 2010. Getting Started with Processing: A Quick, Hands-on Introduction 1º ed., Make. Shiffman, D., 2008. Learning Processing: A Beginner's Guide to Programming Images, Animation, and Interaction, Morgan Kaufmann. Internet http://www.processing.org http://www.openprocessing.org http://www.learningprocessing.com/ http://puredata.info http://wiki.puredata.info/es/Manual_Oficial http://vvv.meso.net
New Media Art Amerika, M., 2007. META/DATA: A Digital Poetics (Le onardo Book), MIT Press. Bolter, J.D. & Grusin, Richard, 1999. Remediation. Understanding New Media., Massachusetts: Editorial MIT Press. Dixon, S., 2007. Digital Performance annotated edit ion., MIT Press. Grau, O., 2007. MediaArtHistories, The MIT Press. Greene, R., 2004. Internet Art, Thames & Hudson. Hayles, N.K., 1999. How We Became Posthuman: Virtua l Bodies in Cybernetics, Literature, and Informatics 1º ed., University Of Chicago Press. Jana, R. & Tribe, M., 2009. New Media Art 25º ed., TASCHEN America Llc Lieser, W., 2009. Digital Art, H.F. Ullmann. Lieser, W., 2010. The World of Digital Art, Ullmann Publishing. Lovejoy, M., 2004. Digital Currents 3º ed., Routledge. Lunenfeld, P., 2000. The Digital Dialectic: New Ess>>ays on New Media New edition., MIT Press. Manovich, L., 2002. The Language of New Media New edition., MIT Press. McGahan, C., 2007. Racing Cyberculture: Minoritarian Art and Cultural Politics on the Internet 1º ed., Routledge. Morris, A., 2006. New Media Poetics: Contexts, Technotexts, and Theories, MIT Press. Paul, C., 2008a. Digital Art 2º ed., Thames & Hudson. Paul, C., 2008b. Digital Art, Second Edition 2º ed., Thames & Hudson. Rush, M., 2005. New Media in Art 2º ed., Thames & Hudson. Shanken, E.A., 2009. Art and Electronic Media, Phaidon Press. Wands, B., 2007. Art of the Digital Age, Thames & Hudson. Inteligencia Artificial y Arte Kac, E., 2007. Signs of Life: Bio Art and Beyond (Leonardo Book), The MIT Press. Whitelaw, M., 2006. Metacreation: Art and Artificia l Life New edition., MIT Press. Juegos Clarke, A. & Mitchell, G., 2007. Videogames and Art illustrated edition., Intellect Books UK and Chicago University Press US. Programación gráfica Flake, G.W., 2000. The Computational Beauty of Natu re: Computer Explorations of Fractals, Chaos, Complex Systems, and Adaptation, The MIT Press. Fry, B., 2007. Visualizing Data: Exploring and Explaining Data with the Processing Environment 1º ed., O'Reilly Media. Greenberg, I., 2007. Processing: Creative Coding & Computational Art: Creative Coding and Computational Art, Friends of ed. academic. Gribbin, J., 2005. Deep Simplicity: Bringing Order to Chaos and Complexity, Random House. Kreidler, J., 2009. Loadbang: Programming Electronic Music in Pure Data 1º ed., Wolke Verlagsges. Maeda, J., 2004. Creative Code: Aesthetics + Computation, Thames & Hudson. Maeda, J., 2001. Design By Numbers, The MIT Press. Maeda, J., 2006. The Laws of Simplicity, The MIT Press. Mitchell, M., 2009. Complexity: A Guided Tour, Oxford University Press, USA. Noble, J., 2009. Programming Interactivity: Unlock the Power of Arduino, Processing, and OpenFrameworks 1º ed., O'Reilly Media. Reas, C. & Fry, B., 2007. Processing. A Programming Handbook for Visual Designers and Artists, MIT Press.
Terzidis, K., 2009. Algorithms for Visual Design Using the Processing Language, John Wiley & Sons. Hardware y sensores Banzi, M., 2008. Getting Started with Arduino 1º ed, Make. Igoe, T., 2007. Making Things Talk: Practical Methods for Connecting Physical Objects 1º ed., Make. Igoe, T. & O'Sullivan, D., 2004. Physical Computing: Sensing and Controlling the Physical World with Computers 1º ed., Course Technology PTR. Oxer, J. & Blemings, H., 2009. Practical Arduino: Cool Projects for Open Source Hardware 1º ed., Apress. MÉTODO DOCENTE El alumno desarrollará las siguientes actividades en el curso (las actividades se describen a modo orientativo, podrán modificarse en cada curso en atención al nivel y necesidades del grupo): 1- Ejercicio I. Documentación y referencia. Estudio escrito acerca de un artista, obra o tendencia de su elección dentro del Arte Digital. 2- Ejercicio II. Proyecto de pieza interactiva. Proyecto escrito y documentado gráficamente con la propuesta de una pieza interactiva: descripción, referencias, esquemas, estudio técnico, cronograma, presupuesto, ubicación, entorno, participantes o performers. 3- Ejercicio III. Ejercicios de programación. Ejercicios prácticos con Processing desarrollando los conceptos explicados en clase. 4- Proyecto final. Propuesta y desarrollo de un pequeño proyecto, recogiendo y relacionando todos los conceptos adquiridos en el curso. Se tratará de conectar con el Proyecto de Fin de Máster si resulta posible. Este proyecto puede partir del Ejercicio II, o plantearse como nuevo proyecto. El proyecto podrá desarrollarse tanto a nivel teórico como práctico, en distintas medidas según el nivel de dificultad y el nivel técnico alcanzado por el alumno.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Evaluación contínua Asistencia y comportamiento Seguimiento de trabajos prácticos Evaluación de ejercicios Evaluación de la actividad investigadora realizada Evaluación del proyecto final IDIOMAS EN QUE SE IMPARTE Castellano
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID - FACULTAD DE BELLAS ARTES NOMBRE ASIGNATURA
COMPORTAMIENTOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÁNEOS
CÓDIGO
TIPO OPTATIVA
605617
CRÉDITOS ECTS
HORAS TEÓRICAS
HORAS PRÁCTICAS
TRABAJO PERSONAL
PERIODO DE DOCENCIA 17:00 116B
2º CUATRIMESTRE
HORARIO DÍA / HORAS
4
M:
15:00
NOMBRE DE LOS PROFESORES Y DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS Dr. JOSÉ MARÍA PARREÑO VELASCO
4
OBJETIVOS, COMPETENCIA O DESTREZAS QUE SE VAN A ADQUIRIR: Exposición y análisis de las propuestas artísticas de las dos últimas décadas, que además de novedades formales suponen una nueva concepción de la figura del artistas y del público. Replanteamiento de la función de la actividad artística y exposición de la mecánica del sistema del arte (crítica, galerías y museos). Finalmente, se propone una visión positiva de las situaciones aparentemente improductivas de la labor artística. OBJETIVOS Capacidad de análisis de los nuevos fenómenos artísticos. Saber redactar con rigor y precisión breves ensayos referidos a la temática referida. Combinar la dimensión científica con la originalidad y creatividad plástica. Familiarizarse con la situación del arte actual en términos de producción, circulación y consumo. Conocer las mecánicas de promoción de un artistas y la organización de una exposición en una galería COMPETENCIAS Conocimiento del panorama del arte más reciente, no tanto en términos de tendencias sino de transformaciones del sistema (por así decir, con Nuevos Comportamientos Artísticos nos referimos al papel que desempeñan los actores, no a su indumentaria). Saber situarse en el nuevo mapa de interacciones arte sociedad. Saber identificar y relacionarse con las distintas instancias del sistema artístico. Saber escoger los modelos ejemplares más acordes con su propio proyecto artístico. Saber afrontar la indiferencia y la falta de estímulos. REQUISITOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA No hay
TEMARIO Bloques temáticos: A. La práctica artística como alteración de los significados B. El sistema del arte C. El proceso de creación I (hacer sin saber) D. El proceso de creación II (aprender copiando) Programa: Bloque A La práctica artística como alteración de los significados o Cómo ayudar a soñar (con la realidad) ● Las nuevas prácticas artísticas ● El Colegio de Patafísica, The Interventionist, Luthier Blisset y otros artistas inexistentes ● El artista como comisario ● El museo como musa Bloque B El sistema del arte o Cómo construirse una reputación ● La crítica (y contra la crítica: José María Giro) ● Las galerías (y contra las galerías: The Stuckist Gallery of Art) ● Los museos (y contra los Museos: The Musum of Bad Art) Un caso teórico: Los Young British Artist Un caso práctico: Cómo se fabrica una exposición (en una galería y en un museo) Bloque C El proceso de creación 1 o Cómo hacer lo que no sabemos hacer ● Catarsis, inspiración, errata ● El artista ingenuo Bloque D El proceso de creación 2 o Cómo aprender copiando ● El paradigma del arte postmodernista ● Modelos ejemplares. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Ardenne, P.: Un arte Contextual. Cendeac, Salamanca 2006 Blisset, L. y Brünzels, S.: Manual de guerrilla de la comunicación. Virus, Barcelona, 2006. Bourriaud, N.: Arte relacional. Editorial Adriana Hidalgo, 2006 Brea, J. L.: “Redefinición de la prácticas artísti cas” en El tercer umbral: estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: Cendeac, 2004. Brea, J.L.: “El net art y la cultura que viene” y “ On line communities”, en El tercer umbral: estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: Cendeac, 2004.
Carey, J.: ¿Para que sirve el arte? Debate, 2007 Catálogo Ir y venir. Valcárcel Medina. Fundació Ant oni Tàpies, Barcelona, 2002 Catálogo Robert Filliou: genio sin talento. Barcelo na, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, 2003 Catálogo Situacionistas: arte, política, urbanismo. Andreotti, Xavier Costa, comisarios. Barcelona, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, 1996 Catálogo El poeta como artista. J.M. Bonet, comisar io. Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas, 1992. Catálogo The museum as muse: artists reflect. Moma, NY, 1999. Deitcher, D.: “Tomar el control, Arte y activismo”, en Guasch, A.M.: Los manifiestos del arte postmoderno. Textos de exposiciones 1980B1995. Madrid, Akal, 2000. Expósito, M.: “Desobediencia. La hipótesis imaginativa”, p 167B193en Tendencias del arte y arte de tendencias, Cátedra, Madrid, 2004 Home, S.: El asalto a la cultura, Virus, 2002 Julios, A.: El arte como provocación. Destino, Barcelona, 2002 Kaprow, A.: La educación del desartista. Árdora, 2007 Laddaga, R.: Estética de la emergencia. Adriana Hid algo Editora, Buenos Aires, 2006 Lindemann, A.: Coleccionar arte contemporáneo.Taschen, 2006 Lyotard, J.F.: Crítica de la economía política del signo. Siglo XXI, México 2007. Marinas, J. M.: La fabula del bazar. Antonio Machado Libros, Madrid, 2003 Michaud, Y.: El juicio estético. Idea Books, Barcel ona, 2002 Ridao, J. M.: Elogio de la imperfección. Galaxia Gu tenberg, Barcelona, 2006 Rochlitz, R.: Subversion and Subsidy, Seagull Books Oxford 2008 Sentís, M.: “George Maciunas, la memoria del presente”, en Al límite del juego, Árdora Ediciones , Thompson, Don: Un tiburón de 12 millones dólares. La curiosa economía del arte contemporáneo y las casas de subastas. Ariel, 2009 Tilghman, B. R.: Pero ¿es esto arte? El valor del arte y la tentación de la teoría. Valencia. Universitat de Valencia, 2005 Vettese, A.: Invertir en arte: producción, promoción y mercado del arte contemporáneo. Pirámide, Madrid, 2002 VVAA: La crítica a debate: historia, institución y epistemología. Fundación CajaMurcia. Murcia, 2003 MÉTODO DOCENTE Clases teóricas Exposición de los temas de programa en el aula o en galerías y centros de arte Clases prácticas Cómo se organiza una exposición Trabajos de campo Investigación documental y entrevistas Trabajo autónomo del alumno
CRITERIOS DE EVALUACIÓN 33 % participación en clase + 33% comentario de lecturas +33% trabajo de investigación IDIOMAS EN QUE SE IMPARTE Castellano
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID - FACULTAD DE BELLAS ARTES NOMBRE ASIGNATURA
DIBUJO Y PROFESIÓN
CÓDIGO
TIPO OPTATIVA
605601
CRÉDITOS ECTS
4
HORAS TEÓRICAS TOTAL DE LA ASIGNATURA PERSONAL
HORAS PRÁCTICAS
TRABAJO
PERIODO DE DOCENCIA 119 B
HORARIO DÍA / HORAS
X:
2º CUATRIMESTRE
15:00
17:00
NOMBRE DE LOS PROFESORES Y DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS Dr. Ricardo Horcajada González
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OBJETIVOS, COMPETENCIA O DESTREZAS QUE SE VAN A ADQUIRIR: 1.- Discernir, enmarcar y definir de manera clara los aspectos públicos y profesionales derivados del trabajo en el campo del arte. 2.- Aproximación a las prácticas de gestión simbólica dentro y fuera del campo del arte. 3.- Presentación de los sistemas de gestión de las economías del prestigio y su función en el campo del arte. 4.- Aproximación a las prácticas artísticas dentro de las industrias de la cultura. 5.- Análisis de aquellas prácticas artísticas que no se desarrollan en el campo del arte. 6.- Relaciones entre el trabajo artístico y las formas posfordistas de producción. 7.- Formas del trabajo inmaterial dentro de la esfera simbólica. 8.- Postproducción simbólica: re-generación de contenidos. 9.- Procomún y prácticas artísticas. 10.- Imaginación materialista : práctica, uso y difusión de su metodología. Legitimación de las prácticas artísticas. REQUISITOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA No hay
TEMARIO 1.- Presentación. Relaciones históricas entre sistemas productivos y arte. 2.- Industrias de la cultura I. Desde La definición de Adorno hasta la instaurada por la Unesco. 3.- Industrias de la cultura II. Desde la formalización de su definición por la UNESCO hasta la actualidad. 4.- Relaciones entre el capital simbólico y el arte. 5.- Teoría de campos de Pierre Bordieu aplicado al ámbito del arte. 6.- Modos de gestión en la esfera simbólica propios del campo del arte. 7.- Aproximación a la teoría del procomún: La parte maldita de Bataille 8.- Postproducción: creación de contenidos no de objetos. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Adorno, T y Horkheinmer, M. Dialéctica de la ilustración. Edit. Trotta. Madrid. 2004 A.A.V.V El arte en la sociedad industrial. Rodolfo Alonso Edit.Buenos Aires. 1973 A.A.V.V Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa. Edit. Universidad de Salamanca. Salamanca 2001 A.A.V.V Transdutores. Pedagogías colectivas y políticas espaciales. Edit. Centro José Guerrero. Granada. 2009 A.A.V.V Brumaria. Nº7. Arte, máquinas, trabajo inmaterial. Madrid. 2006 Badenes Salazar, Patricia. La estética en las barricadas. Univesitat Jaume I. Castellón 2006 Bataille, Georges. La parte maldita. Icaria edit. Barcelona 1987 Beuys, Joseph. Ensayos y entrevistas. Edit. Síntesis. Madrid. 2006 Bordieu, Pierre. Las reglas del arte. Edit. Anagrama. Barcelona. 1995 Borriaud, Nicolás. Postproducción. Adriana Hidalgo Edit. Buenos Aires. 2007 Bosch, Rafael. El trabajo material y el arte. Juan Grijalbo edit. México. 1972 Brea, J.L. El tercer umbral. CENDEAC. Murcia 2007 Depardon, Raymond. Imágfenes políticas. Edic. Casus Belli. Madrid. 2012 Flachsland, Cecilia. Pierre Bordieu y el capital simbólico. Edit. Campo de ideas S.L. Madrid 2003 Ferrando, Bartolomé. Arte y cotidianeidad. Hacia la transformación de la vida en arte. Ardora Edic. Madrid. 2012 Gramsci, Antonio. La formación de los intelectuales. Edit. Grijalbo. México 1974 Heidegger, Martin. Arte y poesía. FCE.México. 1985 Lunacharsky, A.V. Sobre la literatura y el arte. Axioma edit. Buenos Aires. 1974 Marazzi, Christian. El sitio de los calcetines. El giro lingüístico de la economía y sus efectos sobre la política. Akal edit. Madrid. 2003
Martín Prada, Juan. La apropiación posmoderna. Arte, práctica apropiacionista y teoría de la posmodernidad. Edit. Fundamentos. Madrid. 2001 Moraza, Juan Luis. Ornamento y ley. Procesos de contemporización y normatividad en arte contemporáneo. CENDEAC Edit. Murcia. 2007 Negri, Antonio.
Arte y multitudo. Ocho cartas. Edit. Trotta. Madrid. 2000 El trabajo de Dionisos. Akal edit. Madrid. 2003 Fin del invierno. La isla de la luna edit. Buenos Aires. 2004
Pasolini, Pier Paolo. Pasiones heréticas. Correspondencia 1940-1975. Edit. El cuenco de plata. Buenos Aires. 2005 Plejanov, J. Cartas sin dirección. El arte y la vida social. Akal Edt. Madrid 1975 Ranciere, Jacques.
División de lo sensible. Estética y política. Edit. CASA. Salamanca. 2002 El espectador emancipado. Edit. Ellago Ensayo. Pontevedra 2010
Trosky, León. Literatura y revolución. El yunque edit. Buenos Aires. 1974 Weiss, Peter. La estética de la resistencia. Edit. Las otras voces. Guipuzcoa. 2003
MÉTODO DOCENTE Clase magistral donde se dará pie para el desarrollo posterior en trabajos de grupo siempre dentro del horario de clase. Estos trabajos estarán orientados al debate y la lectura de textos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Asistencia a clase, participación en los debates propuestos presentación de las líneas de investigación propias. IDIOMAS EN QUE SE IMPARTE Castellano
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE MADRID