Festival Materiais Diversos 2014 by Materiais Diversos

editorial

A 6ªedição do Festival Materiais Diversos (FMD) será a mais internacional apresentada até hoje. Contará com uma programação vibrante de dança, teatro e música, bem como com um conjunto de actividades paralelas que cruzam formação, conferências, cinema e DJs. Através de uma sólida parceria entre os Municípios de Torres Novas, Alcanena e Cartaxo, o Governo de Portugal-Secretário de Estado da Cultura/Direcção Geral das Artes, o Turismo do Centro e a Associação Cultural Materiais Diversos, o FMD afirma-se como uma referência nacional e internacional, espaço de descoberta do que de melhor se produz no campo das artes performativas. Direcção artística Artistic director Tiago Guedes Administração e Direcção de produção Administrator and Production manager Ana Rita Osório Coordenação Coordinator Ana Carina Paulino Produção e Gestão de relações locais Producer and Community relations manager Patrícia Bento Produção executiva e Gestão de voluntários Executive producer and Volunteer coordinator Mónica Talina, Andreia Carneiro Bilheteira e Contabilidade Box office manager and Accountant Joana Duarte Coordenação Ponto de Encontro Meeting Point coordinator João Pedro Almeida Direcção de comunicação Communications director Clara Antunes Assessoria de imprensa Press relations Tiago Mansilha Apoio à comunicação Communications assistant Sandra Costa Website Cristina Pereira | i-mag.pt Tradução Translator Carla Nobre Sousa Design gráfico Graphic designer Frederico Rocha | buummdesign.com Direcção técnica Technical director Carlos Ramos Técnicos Technicians Alexandre Costa, Élio Antunes, Pedro Machado, Ricardo Madeira, Rui Alves Fotografia Photographer Joana Patita Spot Mário Ventura Limpeza Cleaning Lídia Arantes Com a colaboração das equipas técnicas, de produção e de comunicação do Teatro Virgínia, Cine-Teatro São Pedro, Centro Cultural do Cartaxo e Cine-clube de Torres Novas, bem como dos Municípios parceiros - Torres Novas, Alcanena e Cartaxo -, e dos diversos espaços de acolhimento do Festival. In collaboration with the technical, production, and communications teams of Teatro Virgínia, Cine-Teatro São Pedro, Centro Cultural do Cartaxo, and Cine-clube de Torres Novas, as well as our partner municipalities - Torres Novas, Alcanena, and Cartaxo - and all our festival venues. Agradecimentos A todos os que apoiam e suportam o FMD: aos municípios parceiros; aos parceiros europeus e institucionais; aos parceiros de acolhimento, programação e formação; aos parceiros media e rádio oficial; aos parceiros de hotelaria, restauração e comércio local; aos apoios técnicos, logísticos e de comunicação; às associações, agrupamentos escolares, bibliotecas e à indústria da região de Alcanena e Torres Novas; e muito especialmente à população, aos voluntários, aos artistas e às equipas que são a alavanca desta 6ª edição. O nosso sincero obrigado! Acknowledgments Our heartfelt thanks to all that support FMD: our associate municipalities; our European and institutional partners; our presentation and programming partners; our media partners and official radio station; partner hotels, restaurants, and local businesses; all those who provide technical, logistics, and communications support; to the civil associations, schools, libraries, and industries in the region of Alcanena and Torres Novas; and especially to the local people, to the volunteers, to the artists and their teams, who have made this 6th edition possible.

A abrir o Festival, Cláudia Gaiolas e Rita Rio de Sousa assinalam o centenário do Concelho de Alcanena com um espectáculo de teatro e vídeo que mergulha no Sector de Curtumes, protagonizado por funcionários fabris. As propostas nacionais incluem trabalhos pelas coreógrafas Clara Andermatt, Cláudia Dias, Sofia Silva e a dupla Leonor Keil e Francisco Campos, que apresentam os seus mais recentes trabalhos, munidos de um discurso crítico acerca da tradição, das relações interpessoais e da contemporaneidade. Os jovens criadores Ângelo Cid Neto e Sara Chéu levam até às escolas de Minde e de Alcanena uma paródia lúdica sobre questões de identidade. Os espectáculos internacionais, de países tão diversos como o Brasil, França, Tunísia, Equador/Bélgica e Marrocos, fazem do FMD\2014 um verdadeiro pólo de ebulição cultural. Marcelo Evelin confronta bailarinos e público num ringue comum, Kevin Jean questiona as leis da gravidade num solo de pernas para o ar, Fabián Barba remonta um recital de dança expressionista dos anos 30, Bouchra Ouizguen e 3 cantoras Aïta expiam as suas obsessões numa ode à loucura e Radhouane El Meddeb testa os nossos limites num espectáculo de dança acrobático. As noites de sexta e sábado são animadas por um surpreendente live act visual e sonoro do italiano Lorenzo Senni, e por um concerto electrónico da lírica rapper Capicua. No Ponto do Encontro, Noites Longas com DJs convidam a tomar a pista de dança de assalto até o sol despontar. Fora de palco, há ainda conferências sobre o desenvolvimento cultural da região e em torno da história da dança, uma sessão de cinema com foco em Mary Wigman - parceria com o Cine-clube de Torres Novas -, e aulas de dança e teatro para todos. Um domingueiro piquenique comunitário na mata de Minde é também espaço de reflexão orientado por um grupo de estudantes de artes da região, que acompanharão criticamente todos os espectáculos. Dez dias efeverscentes de actividade que convocam a olhar o mundo através da visão de artistas, em pleno diálogo com a comunidade local, as suas associações e participantes entusiastas. Agradeço a todos os que desde a primeira edição do FMD nos motivam com a sua presença. Sem o vosso envolvimento activo, tudo isto seria impossível de realizar. Usufruam ao máximo! Tiago Guedes | Director Artístico

Este programa foi escrito de acordo com a antiga ortografia.

editorial

In its sixth year, Festival Materiais Diversos (FMD) is at its most international, with a vibrant programme of dance, theatre, music, and parallel activities that include workshops, conferences, cinema, and DJs. In partnership with the municipalities of Torres Novas, Alcanena, and Cartaxo, the Government of Portugal through its Secretary of State of Culture, and Turismo do Centro, FMD continues to gain importance as a national and international reference point, a place to discover some of the best work being produced today in the performing arts. The festival opens with a nod to the Centenary of the municipality of Alcanena - a performance created by Cláudia Gaiolas and Rita Rio de Sousa with workers from local leather factories. Other national proposals include work by choreographers Clara Andermatt, Cláudia Dias, Sofia Silva, Leonor Keil and Francisco Campos, who present their perspectives on tradition, interpersonal relationships and contemporaneity. In a performance for Alcanena’s schools, the young creators Ângelo Cid Neto and Sara Chéu present a playful parody of identity. The international performances, from countries as diverse as Brazil, France, Tunisia, Ecuador/Belgium, and Morocco, make FMD\2014 a pole of cultural activity. Marcelo Evelin puts audience members face-to-face with performers in a ring; Kevin Jean questions the laws of gravity in an upside-down solo, Fabián Barba stages an expressionist dance recital from the 1930s; Bouchra Ouizguen and 3 Aïta singers purge their obsessions in an ode to madness; and Radhouane El Meddeb tests our limits in an acrobatic dance performance. The programme for Friday and Saturday night includes a surprising visual and audio live act by Italian musician Lorenzi Senni and an electronic concert by lyrical rapper Capicua. At the Meeting Point, DJs invite you to take over the dance floor on Long Nights, lasting until the first rays of sunlight. Other off stage events include conferences about the cultural development of the region and dance history, a film about the work of Mary Wigman, in partnership with Cine-clube de Torres Novas, and dance and theatre workshops open to all. The Sunday community picnic in Minde is also a moment of reflection, guided by local arts students who will be accompanying all of the festival’s performances. Ten days of effervescent activity offer a view of the world through the eyes of the invited artists, in dialogue with the local community, associations, and enthusiastic participants. My thanks to everyone who has accompanied us on this journey, since the first festival. Without your active involvement, none of this would be possible. Enjoy! Tiago Guedes | Artistic Director

palco stage

Th ursd ay - 18 Septem be r | 9:30 PM Q UI NTA - 18 DE SE TEMBRO | 21 h30 C ine-Teatro São Pedro a l ca nena

CLÁUDIA GAIOLAS & R I TA R I O D E S O U SA portuga l

NÃO SOU SÓ EU AQUI

Teatro & Vídeo Theatre & Video Projecto com a comunidade Project with the community Centenário Alcanena Alcanena Centennial Estreia absoluta Premiere 1h (aprox) | M/12 | 6€

Uma ficção sobre a indústria do curtume protagonizada por trabalhadores, actores das suas próprias vidas. Partindo do convite proposto pela Câmara Municipal de Alcanena ao FMD\2014, no âmbito do Centenário do Concelho, este espectáculo celebra a indústria do curtume, uma das principais fontes de emprego da região, e as pessoas que fazem desta indústria a sua vida. O Grupo Carvalhos e o Centro Tecnológico das Indústrias do Couro lançaram o desafio a homens e mulheres de todas as idades, colaboradores da António Nunes de Carvalho, da Couro Azul, da Vila Moreira e do CTIC, para integrar esta criação. Não sou só eu aqui é sobre o corpo todo. É sobre a memória de um espaço ocupado há dezenas de anos por centenas de pessoas. É sobre rotação. É sobre o ar que existe entre cada posto de trabalho e a forma como ele é ocupado. É sobre pessoas extraordinárias. The Centennial of the municipality of Alcanena is the pretext for celebrating the leather industry, one of the main employers in the region, and its workers. Não sou eu aqui is about the whole body. It is about the memory of a space occupied for dozens of years by hundreds of people. It is about rotation. It is about the air between each workstation and the way in which it is occupied. It is about extraordinary people.

Participe! Aula de Teatro com Participate! Theatre workshop with Cláudia Gaiolas, Sábado - 20 Setembro

Cláudia Gaiolas (Lisboa, 1976) trabalha regularmente como actriz e co-criadora com o Mundo Perfeito, Mala Voadora, A Truta, Má-Criação, Companhia Maior, entre outros. Criou para o FMD, Terroristas (2009) e Solo Doméstico (2013). Rita Rio de Sousa (Lisboa, 1983) trabalha como videasta para teatro, dança e sectores institucionais e em produção e distribuição de cinema. Artista convidada pelo FMD/2013 no 6+6 Olhares, projecto de criação sobre a indústria têxtil de Minde. Cláudia Gaiolas (Lisbon, 1976) works regularly as an actor and co-creator with Mundo Perfeito, Mala Voadora, Truta, Má-Criação, and Companhia Maior, among others. She was commissioned by FMD to create Terroristas in 2009 and Solo Doméstico in 2013. Rita Rio de Sousa (Lisbon, 1983) works as a video artist in theatre, dance, and institutional sectors, and as a cinema producer and distributor. In 2013, she was invited by FMD to participate in 6+6 Olhares, a project about the textile industry in Minde.

Direcção artística Artistic directors Cláudia Gaiolas & Rita Rio de Sousa Interpretação Performed by Trabalhadores do Sector de Curtumes Leather industry employees Parceria Partners CTIC - Centro Tecnológico das Indústrias do Couro, António Nunes de Carvalho, S.A. e Couro Azul - Indústria, Comércio de Couros, S.A. Agradecimento Acknowledgment Gonçalos Santos (APIC) Produção Produced by Materiais Diversos Co-produção Co-produced by Câmara Municipal de Alcanena/Centenário de Alcanena, Materiais Diversos

Um projecto Materiais Diversos em parceria com o sector de curtumes A Materiais Diversos project in partnership with the leather industry

Co-financiamento residência artística Artistic residency co-funder

Nota: à data de publicação desta programa, o projecto encontra-se ainda em residência artística. Poderão existir alterações face à sua concepção. Note: Creation in progress at date of publishing.

Frid ay - 19 September | 9:30 PM s exta - 19 DE SE TEMBRO | 21 h30 Fá bric a d e C ultura/ Blackbox mind e

MARCELO EVELIN DEM O L I T I O N I N C . Bra s il Bra z il

DE REPENTE FICA TUDO PRETO DE GENTE Dança Dance Estreia nacional National premiere 1h | M/16 | 6€

Marcelo Evelin (Teresina-Piauí, 1962) é um dos mais proeminentes nomes da dança, performance e acção política nas artes contemporâneas. Coreógrafo, pesquisador e intérprete, viveu e trabalhou na Europa entre 1986 e 2006 e desde então divide-se também com o seu país de origem. Lecciona improvisação e composição na Escola Superior de Mímica de Amesterdão; orienta projectos colaborativos em vários continentes e coordenou o colectivo de artistas Núcleo do Dirceu em Teresina até 2013, distinguido por mais de uma vez pela APCA. Marcelo Evelin (Teresina-Piauí, 1962) is one of the most prominent figures in dance, performance, and political action in contemporary art. Choreographer, researcher, and performer, he lived and worked in Europe from 1986 until 2006, when he returned to his native Brazil. He continues to teach improvisation and composition at Amsterdam School of the Arts, mentors collaborative projects on various continents, and coordinated the artistic platform Núcleo do Dirceu in Teresina until 2013, repeatedly awarded by APCA.

Uma massa de gente enigmática atravessa diferentes estados. Uma obra desafiadora e poderosa que redefine radicalmente a relação entre performer e espectador. Partindo do livro de Elias Canetti Massa e Poder (1960), Evelin investiga a massa enquanto multidão de singularidades. Banhados de luz, 5 intérpretes, donos de corpos negros tão exóticos quanto familiares, contorcem-se vigorosamente num corpo-a-corpo sem violência e sem trégua, movendo-se qual massa arfante imprevisível e rítmica. Dividem espaço com o público; um buraco negro, horizonte de eventos para a massa que busca o ponto mais negro, o pretume, lá onde se está tão próximo do outro quanto de si mesmo. Todo o lugar é um lugar de encontro. Porquê e como se juntam as pessoas? “Angu de gente, caldo de corpo, densidade do indivíduo comprimido em um ajuntamento.(…) Bloco de corpo. Pra sair na rua no sábado de carnaval.” Marcelo Evelin Based on Elias Canetti’s book Crowds and Power (1960), Evelin investigates the mass as a coming together of singularities. Bathed in cold light, 5 performers, as exotic as they are familiar, move through space as a heaving mass, unpredictable and rhythmical. They share space with the audience and challenge them to find the darkest spot, where you are as close to the other as to yourself. We are all the same, without race or gender, our feet on the same ground. Why and how do people come together?

De e com By and with Andrez Lean Ghizze, Daniel Barra, Elielson Pacheco, Hitomi Nagasu, Jell Carone, Loes Van der Pligt, Marcelo Evelin, Márcio Nonato, Regina Veloso, Rosângela Sulidade, Sérgio Caddah, Sho Takiguchi, Tamar Blom, Wilfred Loopstra Co-produção Co-produced by Festival Panorama, Kyoto Experiment com apoio Saison Foundation, Kunstenfestivaldesarts Apoio Support Theater Instituut Nederland (TIN), Performing Arts Fund NL Difusão internacional International touring Materiais Diversos Agradecimentos Acknowledgements Projeto LOTE 24h/Cristian Duarte, Theater Scholl Amsterdam, Galpão do Dirceu Espectáculo contemplado com o prémio Recipient of the award Funarte de Dança Klauss Vianna 2011 Estreia Premiere Festival Panorama (BR), 2012 Apoio à apresentação Presented with the support of

Aviso: espectáculo com nudez integral. Lotação limitada. Reserve com antecedência. Warning: this performance contains nudity. Limited capacity. Book in advance.

Faça noite dupla! Make it a double bill! Lorenzo Senni | Oracle (G Version) às 23h Participe! Participate! DJ Demolition Inc. Sábado - 20 Setembro

Frid ay – 19 September | 1 1 PM Sexta - 19 Setembro | 23h Fá bric a d e C ultura/ ponto de e ncontro Mind e

LORENZO SENNI I tá l ia Ita ly

ORACLE (G VERSION)

Música/Live Set imersivo Music/Immersive Live Set Estreia nacional National premiere 50min | M/12 | Entrada livre Free

Lorenzo Senni (Emilia-Romagna, 1983) é músico e produtor, incansável investigador dos mecanismos da música de dança e director da reconhecida editora experimental Presto!?, pela qual lança álbuns de consagrados artistas internacionais. Produziu em 2012 o álbum Quantum Jelly (Mego), cotado com posições de destaque nos ratings da Boomkat, Fact e DEBUG. Protagoniza concertos e live sets audiovisuais em diversos festivais e eventos. Lançou em Agosto de 2014 o seu novo álbum Superimpositions (Boomkat). Lorenzo Senni (Emilia-Romagna, 1983) is a musician and producer, tireless investigator of the mechanisms of dance music and director of the experimental record label Presto?!. In 2012 he released Quantum Jelly (Mego), which received praise from Boomkat, Fact, and DEBUG. Lorenzo often performs live at festivals and events. His new album, Superimpositions (Boomkat), was released in August 2014.

Um provocador e sensorial concerto audiovisual que desconstrói a cultura rave dos anos 90. Lorenzo reinterpreta os arquétipos da música trance, expondo a nu a sua substância eufórica, que manipula, isola e repete à exaustão. Disseca qual cientista a estrutura da música, detendo-se sobre o buildup, fase de progressão onde os compositores melhor podem exprimir-se. Os temas em concerto reproduzem o aclamado álbum Quantum Jelly, gravado em tempo real. Originais, dinâmicas e avassaladoras, as suas composições podem ser classificadas como noise, trance/hard-trance/neo-trance. Melódicas e ritmicamente estáveis, ecoam sintetizadores que resistem a uma ampliação aparentemente eterna, intensificando a experiência sensitiva sem nunca atingir o clímax. O músico-oráculo revela a verdade sobre a arquitectura da música de dança, hipnótica e bela como os lasers minimalistas que prepassam o espaço. An audio-visual concert that deconstructs the rave culture of the 90s. Lorenzo dissects the structure of dance music, reinterpreting the archetypes of trance and manipulating its euphoric essence. The dynamic compositions of the acclaimed album Quantum Jelly echo synthesizers that resist apparently endless amplification, intensifying without ever reaching a climax. The musician-oracle reveals the truth about the architecture of dance music, hypnotic and beautiful like the minimalist lasers that pierce the space.

Chegue mais cedo! Arrive earlier! Marcelo Evelin | De repente fica tudo preto de gente - 21h30 Participe! Participate! DJ Lorenzo Senni a partir das 00h from midnight

Sintetizador & laser controlado por computador Synthesizer & computer controlled laser Lorenzo Senni Estreia Premiere Sónar - MACBA (ES), 2013

ÂŠ Margarida Ribeiro

Saturd ay - 2 0 Septem be r | 6 PM s á ba d o - 2 0 DE SE TEMBRO | 1 8h Fá bric a d e C ultura/ Blackbox mind e

CLÁUDIA DIAS portuga l

VONTADE DE TER VONTADE

Dança & Teatro Dance & Theatre Estreia nacional National premiere 45min | M/16 | 6€

Cláudia Dias (Lisboa, 1972) formou-se em dança na Academia Almadense, Companhia de Dança de Lisboa e no Fórum Dança, frequentando hoje o Mestrado em Artes Cénicas na FCSH-UNL. Integrou o Grupo de Dança de Almada, o colectivo Ninho de Víboras e colaborou com a Re.Al/João Fiadeiro no desenvolvimento da Técnica de Composição em Tempo Real. O seu trabalho como coreógrafa, performer e professora tem sido acolhido por vários teatros e festivais nacionais e internacionais. É apoiada pela Modul-dance. Cláudia Dias (Lisbon, 1972) studied Dance at Academia Almadense, Companhia de Dança de Lisboa, and Forum Dança. She is currently working towards her Masters in Performing Arts at FCSH-UNL. She was a member of Grupo de Dança de Almada and Ninho de Víboras, and collaborated with Re.Al/João Fiadeiro in the development of Real-Time Composition. Her work as a choreographer, performer and teacher has been presented at many national and international festivals and theatres. She is supported by the Modul-dance network.

Que Europa é esta? Que Europa queremos nós? Uma reflexão política, poética e provocadora sobre os dias de hoje. Cláudia Dias parte do confronto geracional sentido com os seus alunos para analisar a situação presente, como o que está entre o que se antecede e o que se procede. Transforma o palco num país - Portugal, identidade e território -, que atravessa a par de uma viagem pessoal, colectiva e histórica, rumo a potenciais destinos espaciais e temporais. Traça um olhar sobre o momento que vivemos na Europa, as contrariedades da relação entre Norte e Sul, colonizador e colonizado, central e periférico. O público é confrontado com a inevitabilidade de um terreno que prende e impele a ficar, a fazer contas ao tempo por passar. Cumpre a cada um decidir qual o trajecto que se segue, e como desenterrar a vontade de encontrar o ali que espera lá em frente. Cláudia Dias delivers a political, poetic, and provocative reflection on our times. The stage becomes a country - Portugal, identity and territory - which she crosses in a personal, collective, and historic journey towards potential destinations in time and space. A reading of the moment we are living in Europe, the contradictions in the relationship between North and South, coloniser and colonised, centre and periphery. Should we stay here, watching time slip away? Or unearth our willingness to will? Aviso: espectáculo com nudez integral. Warning: this performance contains nudity.

Faça noite dupla! - 21h30 - Teatro Virgínia Make it a double bill! - 9:30 PM Kevin Jean | La 36ème chambre + Bouchra Ouizguen | Ha!

Direcção artística, Coreografia e Interpretação Directed, Choreographed and Performed by Cláudia Dias Assistência Assistant Cátia Leitão Texto Text Cláudia Dias, Cátia Leitão Espaço cénico Stage design Cláudia Dias Desenho de luz Lighting design Carlos Gonçalves Direcção técnica e Operação de luz Technical director and Lighting board operator Nuno Borda de Água Música Music América do Norte, Seu Jorge Professores de Samba Samba teachers Carmen Queiroz, Pedro Pernambuco Produção e Difusão Production and Touring SUMO/Sofia Campos Co-produção Co-produced by deSingel Internationale Kunstcampus, Culturgest Apoio Support Residências Dance Ireland, Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, Espacio AZALA, El Graner/Mercat de Les Flors/Modul Dance Agradecimentos Acknowledgements Anselmo Dias, Paulo Mota, Idoia Zabaleta, Jorge Feliciano, Célia Fechas, Karlien Meganck, Manuel Mendonça, Gil Mendo, equipa do Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, Assim Ser - Associação Intercultural Brasílica de Portugal Estreia Premiere deSingel Internationale Kunstcampus (BE), 2011

ÂŠ Laurent Paillier - Fondation Royaumont

ÂŠ Nina Santes

Saturd ay - 2 0 Septem be r | 9:30 PM Sá ba d o - 2 0 Setembr o | 21 h30 Teatro Virgínia - Torre s N ovas Sund ay - 2 1 Septemb e r | 4 PM Domingo - 2 1 Setemb ro | 1 6 h mata d e min d e

KEVIN JEAN Fra nç a Fra nce

LA 36ÈME CHAMBRE O 3 6 º Q UAR T O

Dança Dance Estreia nacional National premiere 25min | M/12 | Entrada livre Free

Kevin Jean (Sainte Clotilde, 1981) forma-se em dança com a Cie Coline (2006-08) e com Myriam Gourfink (2009-10), após concluir um mestrado em prevenção e educação para a saúde. Integrou em peças de Odile Duboc, Yann Marussich, Alban Richard, Myriam Gourfink, Pascal Rambert, Julie Nioche e Stéphanie Aubin, e é artista residente no L’Échangeur - CDC Picardie. La 36ème chambre (2010) é a 1ª parte de um díptico sobre a gravidade, completo com Derrière la porte verte (2012), trio suspenso pelos braços. Kevin Jean (Sainte Clotilde, 1981) trained in dance with Cie Coline (2006-08) and Myriam Gourfink (2009-10) after obtaining a Master’s degree in Health Prevention and Education. He has performed in pieces by Odile Duboc, Alban Richard, Myriam Gourfink, Pascal Rambert, etc., and is artist-in-residence at L’Échangeur - CDC Picardie. La 36ème chambre (2010) is the first part of a diptych about gravity, followed by Derrière la porte verte (2012), a trio in which the performers are suspended by their arms.

Pendurado de cabeça para baixo, transformado em peso humano, Kevin Jean vira a dança ao contrário e transcende a gravidade num espectáculo suave e delicioso. Uma lesão nos pés sofrida em 2008, leva Kevin a reflectir sobre que papel poderá assumir na dança um corpo não virtuoso. “Desejava questionar a minha relação com a norma, a deficiência, o obstáculo; a minha relação com o corpo em movimento, numa sociedade performativa. Enquanto experimento literalmente uma inversão de perspectiva, torno-me sensível a um novo ponto de vista e descubro outras possibilidades, uma nova dança. Se alterar a percepção da gravidade, será a mudança menos dolorosa, menos dramática?” Em posição invertida, o criador oferece variações surpreendentes que evocam alternadamente a queda e a estranheza de um corpo estrangeiro em posturas invulgares, que reconquista e supera, constrangido e no entanto fluído de movimentos. A foot injury led Kevin to reflect on the role of a non-virtuous body in dance. Can the change be made less dramatic by inverting our perspective and changing the perception of gravity? Hanging upside down, the artist offers surprising variations on the falling and the strangeness of a body in unusual positions, with uneasy but fluid movements. He tackles failure, a foreign body that must be conquered and overcome.

Conceito e Interpretação Concept and Performed by Kevin Jean Assistência coreográfica Choreography assistant Nina Santes Produção Produced by La Fronde Co-produção Co-produced by Fondation Royaumont Apoio Support Ménagerie de Verre - Studiolabs, Micadanses - Résidences Mensuelles, L’Échangeur CDC - Picardie et le Manège de Reims - Scène nationale, Mairie de Paris / Aide Paris Jeunes Talents Estreia Premiere Festival de l’Abbaye de Royaumont (FR), 2011

Apoio à apresentação Presented with the support of

20 Set | Noite dupla com Double bill with Bouchra Ouizgen | Ha! 21 Set | Chegue mais cedo e traga a sua cesta! Arrive earlier and bring your basket! Piquenique comunitário às 13h Community picnic at 1 PM

Saturd ay - 2 0 Septem be r | 9:30 PM Sá ba d o - 2 0 Setembr o | 21 h30 Teatro Virgínia - Torre s N ovas

BOUCHRA OUIZGUEN C O MPAG N I E O

Ma rrocos Morocco

HA! Dança Dance Estreia nacional National premiere 50min | M/12 | 6€

Bouchra Ouizguen (Ouarzazate, 1980) é a mais célebre coreógrafa marroquina da sua geração. Auto-didacta, bebe dos coreógrafos franceses Bernardo Montet, Boris Charmatz e Mathilde Monnier. Entre 1995-2000, foi solista de danças orientais. Em 2002, cria a Cia Anania com Taoufiq Izeddiou e Saïd Aït El Moumen e em 2011 funda a Cie. O, com a qual assina Voyage Cola e Ha!. Co-organizou os Rencontres chorégraphiques de Marrakesh em 2005 e apresentou os seus solos e peças de grupo por todo o mundo. Bouchra Ouizguen (Ouarzazate, 1980) is the most celebrated Moroccan choreographer of her generation. Self-taught, she is influenced by the work of French choreographers Bernardo Montet, Boris Charmatz, and Mathilde Monnier. In 2002, she created Compagnie Anania with Taoufiq Izeddiou and Saïd Aït El Moumen, and in 2011 she founded Cie. O, with which she beget Voyage Cola and Ha!. She co-organised Marrakesh Festival Rencontres chorégraphiques in 2005, and has presented her solos and group pieces around the world.

A loucura, com as suas explosões inadequadas e desconcertantes exibições de emoção, é ponto de partida para um espectáculo onde a hipnose dá lugar ao espanto. Inspirada na obra do poeta persa Jalal ad-Din Rumi e na relação que todos mantêm com as suas obsessões, a nova criação de Bouchra explora a loucura. Na Europa, os loucos são trancados; na cultura árabe ocupam um lugar de destaque na sociedade. Categorizam-nos tantas palavras quantas curas - canto, dança e rituais místicos, trance ou xamanismo. Ha! exibe uma imensa variedade de tradições, pesquisadas numa viagem por Marrocos, onde Bouchra trabalha a sua linguagem e expressão corporal através das pessoas que conhece. A voz destemida, rítmica e melódica das cantoras Aïta (protagonistas de Madame Plaza, 2011), oscila entre o grito e o lamento. O quarteto conjura e purga experiências que vão desde a expressiva sexualidade a evocações fantasmagóricas do Sufismo, num equilíbrio delicado entre beleza e insanidade. Madness, with its awkward explosions and disconcerting displays of emotion, is the motif for a performance inspired by the work of Persian poet Jalal ad-Din Rumi and our relationship with our obsessions. Bouchra is joined on stage by three Aïta singers, whose rhythmic and melodic voices oscillate between shout and whimper. The quartet distils experiences ranging from hip-thrusting sexuality to ghostly evocations of Sufism, toeing the fine line between beauty and a kind of insanity.

Coreografia Choreographer Bouchra Ouizguen Canto/Interpretação Singers/Dancers Bouchra Ouizguen, Kabboura Aït Ben Hmad, El Hanna Fatéma, Naïma Sahmoud Desenho de luz Lighting Designer Jean Gabriel Valot Investigação Researcher Otman El Mernissi Produção Produced by Compagnie O Co-produção Co-produced by Festival Montpellier Danse 2012, Les Spectacles Vivants - Centre Pompidou, Kunstenfestivaldesarts, Fabbrica Europa, Institut Français / Minister of Foreign and European Affairs (Paris) Estreia Premiere Festival Montpellier Danse (FR), 2012

Apoio à apresentação Presented with the support of

Noite dupla com Double bill with Kevin Jean | La 36ème chambre Participe! Aula de Movimento com Participate! Movement workshop with Bouchra Ouizguen, Domingo - 21 Setembro

Mon d ay to Wed nes day - 22 to 24 Se pte m be r Segund a a Q ua rta - 22 a 24 de Se te m bro Esco l a s d o Concel ho de Alcane na

ÂNGELO CID NETO & SARA CHÉU portuga l

OCTÁVIO DE OLHOS FIXOS

Dança & Teatro Dance & Theatre 30min | M/6 | Entrada livre - exclusivo para público escolar Free - for schools only

Ângelo Cid Neto (Lisboa, 1988) é graduado em Bioquímica e Medicina Chinesa e frequenta a licenciatura em Dança. Estagiou na Amálgama e integra como intérprete com Marina Frangioia, Paula Pinto e Tiago Guedes. Sara Chéu (Lisboa, 1988) estudou Artes Performativas (Chapitô) e Interpretação (ADCS). Estagiou na CeDeCe e colaborou com Marina Frangioia, Cláudia Lucas Chéu, Alexandre Lyra Leite e Francisco Campos. Octávio (Lisboa,?) separou-se da mãe à nascença para que esta não o comesse. De entre os 8.000 irmãos, foi o único sobrevivente. Cresceu na Estefânia, nº44. Foi campeão de snooker em 1978. Empreendeu o dinheiro do torneio em plásticas e casacos de vison. Ângelo Cid Neto (Lisbon, 1988) holds a degree in Biochemistry and Chinese Medicine and is currently completing his undergraduate degree in Dance. He interned at Amálgama and has performed for Marina Frangioia, Paula Pinto, and Tiago Guedes. Sara Chéu (Lisbon, 1988) studied Performing Arts (Chapitô) and Acting (ADCS). She interned at CeDeCe and has collaborated with Marina Frangioia, Cláudia Lucas Chéu, Alexandre Lyra Leite, and Francisco Campos. Octávio (Lisbon,?) was separated from his mother at birth so that she would not eat him. Of 8000 siblings, he was the only one to survive. He grew up at 44 Estefânia Street. He was snooker champion in 1978. He spent his winnings on various plastic surgeries and fur coats.

A tentativa frustrada de parar o tempo numa comédia dramática retro, vintage, chiado, hipster, kamp, e todas as tendências que um furão urbano pode somar. Octávio é o 8º irmão, adoptado. Era um peixe feliz no aquário, mas tinha receio de envelhecer. Assim, socorreu-se de transformações plásticas, que resultaram menos bem: Octávio torna-se num furão empalhado. Os seus 7 irmãos fazem tudo para que ele regresse à normalidade do aquário, mas do seu corpo antigo, Octávio conserva apenas os olhos fixos. Este objecto performativo baseia-se no universo de Tim Burton, a partir do livro A Morte Melancólica do Rapaz Ostra e Outras Estórias, para se debruçar de forma lúdica sobre temáticas densas como sejam a morte ou questões de identidade. Premiado no 1º Campeonato Nacional de Buskers, destina-se aos mais novos, aos mais velhos e aos assim-assim; a lontras, texugos, porcos-da-índia e doninhas anãs! A failed attempt at stopping time is at the heart of this dramatic comedy based on the work of Tim Burton. Octávio is the last of 8 brothers. He was once a happy fish in an aquarium, but he was afraid of growing old. Several botched cosmetic procedures later, Octávio is transformed into an embalmed ferret. His seven brothers do everything they can to bring him back into normal aquarium life, but of his old body, only his fixed eyes remain.

Criação e Interpretação Created and Performed by Ângelo Cid Neto & Sara Chéu Música Music Ella Fitzgerald Darktown Strutters Ball, Noble Sissle’s and his Orchestra Tain’t A Fit Night for Man or Beast, Brigitte Bardot Moi Je Joue, The Puppini Sisters I will survive Estreia Premiere Sneak a Peek (PT), 2012

Th ursd ay - 2 5 Septem be r | 9:30 PM quinta - 2 5 Setembr o | 21 h30 Teatro Virgínia - Torre s N ovas

FABIÁN BARBA Equa d or/Bél gic a Ecuador/ Be lg iu m

A MARY WIGMAN DANCE EVENING UM RE C I T AL DE MARY W I GMA N

Dança Dance Estreia nacional National premiere Foco Focus Mary Wigman 1h10min | M/12 | 6€

Fabián Barba (Quito, 1982) estudou literatura, comunicação, dança e teatro no Equador e na P.A.R.T.S. (Bruxelas). Cria diversas peças com o colectivo de artistas Busy Rocks, do qual é membro fundador. Integra como intérprete com Thomas Hauert/ZOO, DD Dorvilier e Olga de Soto. Apresentada mais de 50 vezes, A Mary Wigman Dance Evening (1ª obra, 2009), foi distinguida com o Prix Jardin d’Europe 2010. Resultado da sua pesquisa no âmbito da história da dança, Fabián orienta palestras em diversas instituições. Fabián Barba (Quito, 1982) studied Literature, Communications, Dance, and Theatre in Ecuador and at P.A.R.T.S. (Brussels). He has created several pieces with the collective Busy Rocks, of which he is a founding member. He has performed in the work of Thomas Hauert/ZOO, DD Dorvillier, and Olga de Soto. Presented over 50 times, A Mary Wigman Dance Evening was awarded the Prix Jardin d’Europe in 2010. Fabián has been invited to share his research in dance history at several institutions.

Fabián Barba ao encontro de Mary Wigman: um trabalho reflexivo que ultrapassa a mera encenação histórica para se assumir como criação viva, pulsante. A dança moderna surge na Europa há apenas um século, lançando conceitos basilares como a inovação, autenticidade e individualidade. Fabián Barba, fascina-se pelo trabalho de uma das pioneiras deste movimento: a coreógrafa alemã Mary Wigman. No início dos anos 30, Wigman cruza o Oceano Atlântico com os seus recitais de dança expressionista, mudando para sempre a paisagem de dança nos E.U.A. Fabián reúne 9 solos curtos num recital re-interpretado, com base em registos filmícos e fotográficos, textos escritos pela coreógrafa e jornais da época. Com impecável coerência estética, que perpassa tanto a ambiência evocada quanto a qualidade dramática de movimento, Fabián desenha gestos compridos e geométricos, numa autêntica viagem no tempo da história da dança, tornada contemporânea. In the 1930s, German choreographer Mary Wigman crossed the Atlantic Ocean, forever changing the dance landscape in the United States. In his reinterpretation of a Mary Wigman recital, Fabián presents nine short solos in an atmosphere permeated by an impeccably coherent aesthetic. Fabián draws long and geometric gestures in an authentic journey through time. A moment in dance history brought to life.

Conceito, Coreografia e Interpretação Concept, Choreography and Dance Fabián Barba Mentoras Mentors Katharine Sehnert, Irene Sieben, Susanne Linke Figurinos Costumes Sarah-Christine Reuleke Desenho de luz Lighting design Geni Diez Composição musical Music composition Hanns Hasting*, Sascha Demand** Produção Produced by K3 – Zentrum für Choreographie, Tanzplan Hamburg (DE) Co-produção Co-produced by Fabrik Potsdam - Tanzplan Potsdam Artists-inResidence, Kaaitheater (BE), P.A.R.T.S. (BE), wp Zimmer (BE) Apoio Support Mary Wigman Gesellschaft (DE), PACT Zollverein Essen (DE) Difusão Tour management Caravan Production Agradecimentos Acknowledgments Stephan Dörschel, Timmy De Laet *Anruf Pastorale, Seraphisches Lied, Sturmlied, Sommerlicher Tanz ** Raumgestalt, Zeremonielle Gestalt, Drehmonotonie

Estreia Premiere Amperdans (BE), 2009

Apoio à apresentação Presented with the support of

Ver também - Foco Mary Wigman See also - Focus Mary Wigman Conferência Conference “A Mary Wigman Dance Evening” and “A personal yet collective history + Cenas de Dança/documentário Dance Scenes/documentary When the fire dances between two poles, Mary Wigman 1886-1973

frid ay - 2 6 September | 9:30 PM Sexta - 2 6 Setembro | 21 h30 Fá bric a d e C ultura/ Blackbox Mind e

FRANCISCO CAMPOS & LEONOR KEIL PR O J E C T O RUÍ N AS portuga l

INSIGHT Teatro & Dança Theatre & Dance 50min | M/12 | 6€

Francisco Campos (Lisboa, 1969) estudou Arqueologia e Teatro. Foi dirigido por numerosos encenadores nacionais e internacionais. Fundador do Projecto Ruínas, para o qual assinou 11 espectáculos. Leonor Keil (Ponta Delgada, 1973) estudou dança em Maputo e na EDCN. Intérprete distinguida, integra com coreógrafos de renome e desde 1995 com Paulo Ribeiro. Cria em 2004 o Lugar Presente Escola de Dança. Projecto Ruínas é uma estrutura de criação teatral, associada d’O Espaço do Tempo, sediada em Montemor-o-Novo (2000-). Francisco Campos (Lisbon, 1969) studied Archaeology and Theatre. As an actor, he has worked with numerous national and international directors. He is founding member of Projecto Ruínas, with whom he has created 11 pieces. Leonor Keil (Ponta Delgada, 1973) studied dance in Maputo and at the National Conservatory in Lisbon. A distinguished performer, she has danced notably as a member of Paulo Ribeiro’s company since 1995. In 2004 she created Lugar Presente - Dance School. Projecto Ruínas is a theatre company associated to O Espaço do Tempo and located in Montemor-o-Novo (2000-).

A crise criativa retratada numa coreografia cómica ou comédia física, íntima e cativante. Um artista vê-se forçado a substituir uma intérprete. A dupla dialogante desenvolve a peça, entre conflitos estéticos, problemas de interpretação, dúvidas inultrapassáveis e manifestação de pensamentos e desejos. As convicções do artista transfiguram-se na medida exacta da influência crescente da nova intérprete. Insight, numa definição a capacidade de compreender os processos mentais próprios ou dos outros, integra diversas camadas de percepção: num 1º plano, o diálogo denuncia a agilidade e o rigor dos intérpretes. Num 2º plano, a simples sequência coreográfica em loop, transforma-se num jogo de descubra as diferenças com o público. Por fim, expõe um processo de profunda transferência psicológica, autêntica metamorfose existencial. O desafio: conciliar coreografia repetitiva e enredo imprevisível. An artist’s creative block is portrayed in this choric comic choreography or a physical comedy, intimate and captivating. An artist is forced to replace a performer. The duo dialogue as they develop their piece, with aesthetic conflicts, differences of interpretation, insurmountable doubts, and the manifestation of thoughts and desires. Insight exposes a profound process of psychological transferral, authentic existential metamorphoses. The challenge: reconciling the repetitive choreography and unexpected plot.

Faça noite dupla! Make it a double bill! Capicua | Sereia Louca - 23h

Texto Text Francisco Campos Interpretação Performed by Francisco Campos, Leonor Keil Espaço cénico Stage design Nuno Borda de Água Desenho de luz Lighting design Nuno Patinho Design gráfico Graphic design Miguel Rocha Vídeo e edição Video and editing Rodolfo Pimenta Fotografia Photography Joana Torgal, Tiago Coelho, Rodolfo Pimenta Produção Production Sandra Coelho Co-produção Co-produced by Projecto Ruínas, O Espaço do Tempo Apoios Support Câmara Municipal de Montemor-o-Novo, Fundação Eugénio de Almeida, Oficinas do Convento Estreia Premiere Blackbox d’O Espaço do Tempo (PT), 2013

Frid ay - 2 6 September | 1 1 PM Sexta - 2 6 Setembro | 23h Fá bric a d e C ultura/ ponto de e ncontro Mind e

CAPICUA portuga l

SEREIA LOUCA Música Music 1h | M/12 | 3€

Capicua é Ana Matos Fernandes (Porto, 1982). Com 15, descobre o Hip Hop pelos desenhos nas paredes e pelas rimas em cassetes, até chegar aos microfones. Doutorada em sociologia, é rapper militante desde 2004. Regista 2 EP’s em grupo, 2 Mixtapes e 2 discos editados, assim como inúmeras colaborações com conceituados DJs e produtores de Hip Hop nacionais. Com o seu primeiro álbum (Optimus Discos, 2012) atinge novos públicos e surpreende a crítica, sucesso continuado com Sereia Louca (NorteSul, 2014), em intensa tour pelo país. Capicua is Ana Matos Fernandes (Oporto, 1982). She first discovered hip hop at 15, through drawings on the walls and rhymes on cassettes, until finding her way to a microphone. She holds a Ph.D. in Sociology and has been a militant ever since 2004. She has released 2 group EPs, 2 Mixtapes and 2 albums, and collaborated with top DJs and national producers. Her first album (Optimus Discos, 2012) reached new audiences and surprised critics. Sereia Louca (NorteSul, 2014), currently touring across the country, confirms her success.

A carismática rapper reafirma a sua mestria lírica num álbum nascido de um sonho insólito. Um concerto que nos “diz coisas estranhas ao ouvido”. Capicua (do catalão cap i cua, que significa cabeça e cauda) tem disco novo: Sereia Louca, ou serei a louca, se quiserem. Um disco que nasceu porque há sereias que gostam de sapatos. Um disco que fala das mulheres, da água, da morte e dessa coisa complicada que é o passar do tempo e da idade. O FMD\2014, apresenta a metade electrónica da sereia, com produções de D-One, Conductor, Ride, Stereossauro, Xeg e Serial, acompanhadas por ilustrações vídeo de Dário Cannatá. Aclamada pela crítica e acarinhada pelo público, Capicua usa as emoções como matéria prima, para compor temas autobiográficos que expõem sem filtro as suas fraquezas, plenos de lucidez linguística e efeito cómico. Só um louco não se seduz por esta sereia poetisa. Capicua (from the Catalan cap i cua, meaning ‘head and tail’) has a new album: Sereia Louca. An album about women, water, death, the passing of time, and aging. Critically acclaimed and enthusiastically received by the public, Capicua reaffirms her lyrical mastery in songs that expose her weaknesses, without filter. Sharp and musical, a concert that ‘whispers things in our ears’.

Letras e voz Lyrics and voice Capicua Voz Voice M7 DJ D-One Ilustrações vídeo Video illustrations Dário Cannatá Som e road manager Sound and road manager Mário Castro Chegue mais cedo! Arrive earlier! Francisco Campos & Leonor Keil | Insight - 21h30 Participe! Participate! DJ Dark Shapes a partir das 00h from midnight

Álbum editado pela NorteSul em Março 2014 Album released by NorteSul in March 2014

ÂŠ Christophe Raynaud de Lage

Saturd ay - 2 7 Septem be r | 6 PM Sá ba d o - 2 7 Setembr o | 1 8h Fá bric a d e C ultura/ Blackbox Mind e

RADHOUANE EL MEDDEB, M AT H I A S P I L E T & ALEXANDRE FOURNIER Tuní s ia /Fra nç a Tuni sia/ Franc e

NOS LIMITES O S N O SS O S L I M I T ES

Dança & Novo Circo Dance & New Circus Estreia nacional National premiere 50min | M/12 | 6€

Radhouane El Meddeb (Tunísia, 1969) formou-se como actor. Estreia-se em dança com o solo revelação Pour en finir avec MOI (2005). Premiado actor, comediante, intérprete, dramaturgo e desenhador de luz, assina 14 peças apresentadas em palcos consagrados. Artista associado do 104-Paris (2011-). Mathias Pilet (Paris, 1989) estudou circo em Avignon, na ENACR e na Académie Fratellini, especializando-se na técnica “mão a mão”. Distinguido 2x com o prémio Amoureux de la scène. Alexandre Fournier (Nova Caledónia, 1988) estudou malabarismo em Lille e Cannes. Torna-se portador e acrobata na ENACR - onde conhece Mathias - e na Académie Fratellini. Radhouane El Meddeb (Tunisia, 1969) trained as an actor. His first dance piece was the solo Pour en finir avec MOI (2005). A distinguished actor, performer, dramaturge and lighting designer, his 14 pieces have been performed at well-known theatres. He is an associate artist at 104-Paris (2011-). Mathias Pilet (Paris, 1989) studied circus in Avignon, at ENACR and Académie Fratellini, specializing in hand-to-hand technique. He was twice awarded the Amoureux de la scène prize. Alexandre Fournier (New Caldonia, 1988) studied juggling in Lille and Cannes. He trained as a porteur and acrobat at ENACR - where he met Mathias - and Académie Fratellini.

Uma peça de dança terna e acrobática que evoca a ausência sem pudor, reflectindo sobre a força da união como alavanca de superação. O ex-trapezista Fabrice Champion (Arts Sauts), paralisado na sequência de um acidente de acrobacia, morre durante o processo criativo de Acrobates, peça para os seus dois estudantes e amigos Mathias e Alexandre, talentosos artistas circenses. Tocado pelo projecto, o coreógrafo Radhouane assume a direcção artística, daqui nascendo um híbrido entre a dança e o circo. Nos Limites é uma história sobre as pulsões de vida não obstante a adversidade; sobre entrega, resiliência e compreensão, que encoraja a transcender a memória para a tornar viva. Um dueto amoroso delicado e humano, imbuído de energia ribombante, onde incríveis elevações acrobáticas e trabalho de chão contemporâneo convivem em equilíbrio, atestando um domínio técnico e artístico assombroso. Former trapezist Fabrice Champion, paralysed following an acrobatics accident, passed away during the rehearsals of a piece for his friends and talented students, Mathias and Alexander. Radhouane took over the artistic direction of the piece, bringing a delicate choreography to the energetic acrobatic lifts. A tender story of vital impulses in the face of adversity, and keeping memory alive.

Faça noite dupla! Make it a double bill! Clara Andermatt | Fica no Singelo - 21h30 - Teatro Virgínia ou Sofia Silva | Tempo do Corpo - 21h30 - Centro Cultural do Cartaxo

Um projecto de A project by Rahouane El Meddeb, Mathias Pilet & Alexandre Fournier Ideia original Original idea Fabrice Champion Coreografia e Narrativa dramatúrgica Choreography and Dramaturgical narrative Radhouane El Meddeb Interpretação Performed by Alexandre Fournier, Mathias Pilet Desenho de luz Lighting design Xavier Lazarini Desenho de som Sound design Stéphane Gambert Produção Produced by CENTQUATRE-Paris Apoio Support Académie Fratellini, programa de residências artísticas La brèche/Pôle Nationale des Arts du Cirque/Cherbourg-Octeville Estreia Premiere LE CENTQUATRE-Paris (FR), 2013

ÂŠ Pedro Cunha

Saturd ay - 2 7 Septem be r | 9:30 PM Sá ba d o - 2 7 Setembr o | 21 h30 C ent ro C ultura l d o Cartaxo

S O F I A S I LVA portuga l

TEMPO DO CORPO

Dança Dance Projecto com a comunidade Project with the community 40min | M/12 | 6€

Sofia Silva (Lisboa, 1971) licenciou-se em dança na Escola Superior de Dança, Lisboa. Desenvolve o seu trabalho como coreógrafa desde 1994, tendo apresentado criações em Portugal, Holanda, Espanha, Escócia, Luxemburgo e Palestina. Em 2001, foi coreógrafa convidada na Escola Superior de Dança. Dirigiu aulas e workshops em diversas estruturas artísticas. Funda em 2007, com Ana Rita Osório, o projecto MinerPontoVa, e em 2014 o projecto Criar a Colaborar, do qual assume a direcção artística. Sofia Silva (Lisbon, 1971) is a graduate of Escola Superior de Dança, Lisbon. She has worked as a choreographer since 1994 and has presented her work in Portugal, The Netherlands, Spain, Scotland, Luxemburg, and Palestine. In 2001, she was the invited choreographer at Escola Superior de Dança. She has led classes and workshops at various arts institutions. In 2007, she founded MinerPontoVa with Ana Rita Osório. She is founder and director of Criar a Colaborar (2014-).

Um espectáculo delicado e comovente protagonizado por pessoas maduras. O corpo como documento que regista a passagem do tempo. Interpretado por maiores de 65 anos, congregados em cada local onde se apresenta, Tempo do Corpo é um projecto de criação que explora o que acontece ao corpo humano durante o percurso da vida - que memórias encerra, que marcas revela, que transformações denunciam a pele, os ossos e os músculos, elementos de matéria viva de onde emerge uma expressividade densa, que se vê e que se sente. A coreógrafa trabalha a presença, textura, massa e densidade de corpos reais, belos no gesto porque são marco perecível da história de cada um. O processo de criação conforma o convite a um espaço de liberdade, onde a escuta, o toque e a partilha de vivências pessoais dão lugar à dança, testemunho de tantas vidas quantos corpos. Para todas as gerações. A delicate and moving creative project, featuring members of the local community aged over 65. The body registers the passing of time: what memories and transformations do skin, bones, and muscles denounce? What life moments does living material reveal? Sofia Silva turns our attention to the presence, texture, mass, and density of real bodies, beautiful in their gestures because they are the mark of a personal history. For all generations. Direcção artística e Criação coreográfica Directed and Choreographed by Sofia Silva Criação musical Original music Rui Viana Desenho de luz Lighting design Bruno Santos Fotografia Photography Pedro Cunha Filmagem dos espectáculos Video Pedro Rufino Produção executiva e Assistência aos ensaios Executive producer and Rehearsal assistant Anne Kristol Produção e Difusão Production and Touring SUMO/Andrea Sozzi Co-produção Co-produced by Centro Cultural Vila Flor (Guimarães) Estreia Premiere Centro Cultural de Ílhavo (PT), 2013

Saturd ay - 2 7 Septem be r | 9:30 PM Sá ba d o - 2 7 Setembr o | 21 h30 Teatro Virgínia - Torre s N ovas

COMPANHIA C L A R A A N D E R M AT T portuga l

FICA NO SINGELO

Clara Andermatt (Lisboa, 1963), estudou dança com Luna Andermatt e graduou-se no London Studio Centre e na Royal Academy of Dancing, Londres. Integra entre 1984-88 a Companhia de Dança de Lisboa (Rui Horta), e entre 1989-91 a Companhia Metros (Ramón Oller). Com a sua companhia (1991-), cria e produz numerosas obras, distinguidas com prémios e regularmente apresentadas em Portugal e no estrangeiro. Cria ainda para outras companhias, orienta aulas e workshops e coreografa filmes e peças de teatro. Clara Andermatt (Lisbon, 1963), studied dance with Luna Andermatt, at London Studio Centre, and at the Royal Academy of Dancing, London. From 1984-88 she was a member of Companhia de Dança de Lisboa (Rui Horta), and from 1989-91, Companhia Metros (Ramón Oller). With her own company (1991-), she has created and produced several award-winning pieces, regularly presented in Portugal and abroad. She also choreographs for other dance companies, teaches, and choreographs for film and theatre.

Dança Dance 1h15min | M/12 | 6€

Universos tradicionais resgatados e reinterpretados, despertam a dimensão relacional e lúdica da dança num espectáculo de fazer trautear o coração de entusiasmo. Clara Andermatt propõe-se um desafio arriscado e sedutor: levar a palco uma abordagem contemporânea à dança e música tradicionais portuguesas. Fundada numa pesquisa sobre os bailes populares e o folclore, reflecte sobre as técnicas, funções e motivações a eles associadas - os temas, as celebrações religiosas, a relação com o trabalho, com o outro e consigo próprio -, e o modo como se inscrevem no corpo, no tempo, na musicalidade. A dança contemporânea descontextualiza estas práticas e reveste-as de novas expressões, numa troca dinâmica entre o passado e o que está para vir. “Costumes que exprimem a alma. A nossa, a de agora e de um outro tempo. (…) Somos apenas nós e nós com o outro, somos todos porque é preciso, porque se quer. (…) Assim, singelo.” Clara Andermatt Clara Andermatt sets herself a daring and seductive challenge: to appropriate Portuguese traditional dance and music using a contemporary approach that revives the relational and ludic dimensions of dance. This piece reflects on the techniques, functions, and motivations behind popular dances and folklore. These practices are decontextualised, clothed in new expressions, in a dynamic exchange between the past and what is yet to come.

Direcção e Coreografia Directed and Choreographed by Clara Andermatt Direcção musical Musical direction Luís Pedro Madeira, Clara Andermatt Composição Original score Luís Pedro Madeira Interpretação e Criação Performed and Created by André Cabral, Bruno Alves, Francisca Pinto, Joana Lopes, Linora Dinga, Sergio Cobos; Catarina Moura, Luís Peixoto, Quiné Teles Desenho de luz Lighting design José Álvaro Correia Figurinos Costumes José António Tenente Paisagem sonora electrónica Electronic soundscape Jonas Runa Consultadoria e pesquisa antropológica Consultant and anthropology research Sophie Coquelin Reportório de danças tradicionais Traditional dance repertoire Mercedes Prieto, Ana Silvestre Operação de luz Lighting board operator Miguel Abelho Operação de som Sound technician Ricardo Figueiredo Direcção de produção Production manager Alexandra Sabino Produção Produced by Companhia Clara Andermatt Parceria In partnership with PédeXumbo Apoio Support Musibéria Co-produção Co-produced by Culturgest, Teatro Nacional S. João, Teatro Viriato, Centro Cultural Vila Flor Agradecimentos Acknowledgments Conceição Correia, Associação Filarmónica 25 de Setembro de Montemor-o-Velho, Interpress, Manuel Louzã Henriques, Salazar Pinheiro Estreia Premiere Teatro Viriato (PT), 2013 A Companhia Clara Andermatt é financiada pelo Companhia Clara Andermatt is funded by Governo de Portugal/Secretário de Estado da Cultura - Direcção Geral das Artes

Participe! Participate! Community dance Baile Fica no Singelo - 23h - Fábrica de Cultura

PROJECTOS ASSOCIADOS ASSOCIATE PROJECTS M ATERIAIS DI V ERSOS

A S S O C I A Ç Ã O C U LT U R A L C U LT U R A L A S S O C I AT I O N M ATERIAIS DI V ERSOS

EM DIFUSÃO ON TOUR

EM PRODUÇÃO ON PRODUCTION

Filipa Francisco | A Viagem The Journey Lander Patrick & Jonas Lopes | Cascas d’OvO Eggshells Marcelo Evelin | De repente fica tudo preto de gente Suddenly everywhere is black with people + Matadouro Sofia Dias & Vítor Roriz | Um gesto que não passa de uma ameaça A gesture that is nothing but a threat + Fora de qualquer presente Out of any present Tiago Guedes | Matrioska + Hoje Today

Lander Patrick / Volmir Cordeiro | Arrastão / Inês (estreia premiere Março 2015, CCB) Sofia Dias & Vítor Roriz | Satélites (estreia premiere Abril 2015, Culturgest) Filipa Francisco | Espiões (estreia premiere 2016)

Com direcção artística do coreógrafo e programador Tiago Guedes, a Materiais Diversos (MD) é uma associação cultural sem fins lucrativos que tem como missão incentivar a investigação e experimentação artísticas e sensibilizar o público para as artes performativas, com especial enfoque na dança. Integra a rede europeia de apoio ao desenvolvimento coreográfico europeu Open Latitudes, bem como a REDE - associação de estruturas para a dança contemporânea. No quadriénio 2013-2016, a MD é uma estrutura financiada pelo Governo de Portugal/Secretário de Estado da Cultura - DGArtes e pelos Municípios de Alcanena, Torres Novas e Cartaxo, domiciliada no espaço Alkantara (Lisboa) e em Minde (Alcanena).

Informação sobre os projectos (para profissionais) Information about the projects (for professionals) carla.sousa@materiaisdiversos.com | (+351) 938 414 488

A actividade da MD desenvolve-se em três eixos: 1 | Projectos Associados A MD investe numa equipa fixa profissionalizada que cobre a produção, prospecção, difusão, comunicação, relações públicas e administração dos 8 projectos associados dos artistas Filipa Francisco, Lander Patrick & Jonas Lopes, Marcelo Evelin, Sofia Dias & Vítor Roriz e Tiago Guedes.

Filipa Francisco | A Viagem

2 | Festival Materiais Diversos Cumprindo em 2014 a sua 6ª edição, o FMD catapultou uma região com pouca actividade artística profissional para o mapa cultural do país e do mundo, contribuindo para o desenvolvimento cultural, social e económico da região, em parceria com a comunidade local. Somando 70 dias de programação, 600 artistas e mais de 50.000 pessoas de público, num total de 92% de taxa de ocupação em espectáculos, o FMD é hoje uma referência incontornável no circuito de festivais de artes performativas. 3 | Programação regular Em parceria com os Municípios de Torres Novas, Alcanena e Cartaxo, a MD marca no quadriénio 2013-2016 presença regular na região, através da programação de espectáculos de dança e teatro, projectos de serviço educativo e de um programa de residências artísticas e técnicas.

Lander Patrick & Jonas Lopes | Cascas d’OvO

Materiais Diversos (MD) is a not-for-profit cultural association directed by Tiago Guedes that aims to support artistic development and experimentation and to engage communities in contemporary performing arts, particularly dance. Materiais Diversos is a member of the European network Open Latitudes and REDE, the Portuguese association of contemporary dance organisations. In 2013-16, MD is funded by the Portuguese Government, in partnership with the municipalities of Alcanena, Torres Novas and Cartaxo, resident at espaço Alkantara (Lisbon) and Minde (Alcanena). MD’s activities are divided into three areas: 1 | Associate Projects MD employs a professional team responsible for the production, tour management, communications, public relations, and administration of 8 projects by artists Filipa Francisco, Lander Patrick & Jonas Lopes, Marcelo Evelin, Sofia Dias & Vítor Roriz and Tiago Guedes.

Marcelo Evelin | Matadouro

2 | Festival Materiais Diversos Now in its sixth year, FMD has put a region with little professional arts activity onto the cultural map, contributing to the cultural, social, and economic development of the region in collaboration with local communities. In 70 days of programming, 600 artists, and more than 50.000 audience members for an average occupancy of 92%, FMD has become a reference in the circuit of performing arts festivals. 3 | Regular Programming In collaboration with the municipalities of Torres Novas, Alcanena and Cartaxo, Materiais Diversos hosts artistic residencies and contributes to contemporary dance and theatre programming in municipal cultural centers throughout the season.

Sofia Dias & Vítor Roriz | Um gesto que não passa de uma ameaça

Tiago Guedes | Hoje

PROJECTO EUROPEU EUROPEAN PROJECT OPE N LATIT U DES ( 3 )

organização Organised by

Estrutura financiada por Public funders

Iniciativa financiada por Festival funders

A MD integra desde 2013 o projecto europeu Open Latitudes (2008-2016), tendo como objectivo desenvolver um apoio específico à produção e difusão a nível europeu para as formas de arte híbridas e multidisciplinares. O projecto articula a sua acção em torno de quatro eixos: a criação de um fundo de co-produção europeia e transnacional; o desenvolvimento de residências artísticas que ofereçam aos criadores tempo de pesquisa; a co-difusão de peças, e a programação regular em rede de artistas emergentes (showcases). De entre as 13 criações apresentadas no FMD\2014, são 5 as que se enquadram nesta rede europeia. O Festival acolhe 2 projectos em co-difusão, fomentando a sua circulação pelo território europeu: Ha!, de Bouchra Ouizguen e De repente fica tudo preto de gente, de Marcelo Evelin. No âmbito do Open Latitudes Showcase, dá-se palco a dois surpreendentes jovens criadores: Kevin Jean e Fabián Barba. Também a residência artística do projecto com a comunidade Não sou só eu aqui, de Cláudia Gaiolas e Rita Rio de Sousa, fruiu do apoio dos parceiros Open Latitudes, ao longo de 2 meses de intensivo trabalho de experimentação no Concelho de Alcanena. The European network Open Latitudes (2008-2016), which MD has been a part of since 2013, provides co-production and support for touring in Europe for hybrid and multidisciplinary projects. It manages a European co-production fund, develops training and residency opportunities, and co-presents the work of consolidated and emerging artists. FMD\2014 presents 5 projects in the context of Open Latitudes. Bouchra Ouizguen’s Ha! and Marcelo Evelin’s De repente fica tudo preto de gente have toured to various network partners. Kevin Jean and Fabián Barba present their work in the context of the Open Latitudes Showcase project for emerging artists. The 2-month artistic residency for the community project Não sou só eu aqui, by Cláudia Gaiolas and Rita Rio de Sousa, also benefited from network support. Em 2014, o projecto Open Latitudes (3) co-produziu as seguintes criações In 2014, Open Latitudes co-produced the following projects Fingersix | The paradox of the future in occidental paradigm Grécia Greece Anna Godowska | Barocco Polónia Poland Garden | I’m here I have a gun Itália Italy Marie-Caroline Hominal | Frou-Frou Suíça Switzerland Stereo Akt | Daisy Hungria Hungary Lander Patrick / Volmir Cordeiro | Arrastão / Inês Portugal / Brasil Brazil

Parceira da rede europeia a member of European network

alto patrocínio High Patronage

Apoio à apresentação Presentation support

Agradecimento ao Ackowledgment to Danish Film Institute

Parcerias estratégicas Strategic partners

Parcerias Partners

apoios Support

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apoio à comunicação Communication support

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rádio oficial Official Radio

fora de palco OFF S T A G E

Thurs day - 1 8 Se p temb er | 6: 30 P M Quinta - 1 8 Setem b ro | 1 8 h 30 C ine -Teatro S ã o Pedro - A lcanena

PA S S ADO , PRE S E N T E E F U T U RO O Q UA D R O C U LT U R A L D U M CO N C E L H O CENTENÁRIO p a st , p r e s e nt a n d f utu r e T he cultural f rame w or k o f a centur y - old munici p alit y Conferência Lecture Centenário Alcanena Alcanena Centennial 2h | Participação gratuita Free

O FMD tem-se afirmado como um marco no quadro cultural do Concelho de Alcanena. Por ocasião da comemoração do seu 1º centenário, personalidades centrais da sociedade civil, associativa e política do Concelho e do país debatem a cultura no seu termo, reflectindo sobre o passado, discutindo o presente e projectando o futuro. Lançam-se assim as bases para a sustentação cultural do território. On the occasion of the centennial of the municipality of Alcanena, key actors in civil society and local politicians gather to debate art and culture. They will reflect on the past, discuss the present, and project forward to the future, laying the foundation for local cultural sustainability.

Moderador Moderator Tiago Guedes Director artístico Festival Materiais Diversos Artistic director Festival Materiais Diversos Oradores Speakers Maria João Gomez Vereadora da Cultura da Câmara Municipal de Alcanena Alcanena Municipality Councilour of Culture | Gabriel de Oliveira Feitor Ensaísta histórico - Alcanena Essayist, history student - Alcanena | Sofia Campos Directora de produção e Assessora artística, Alkantara - Lisboa Management and Artistic collaborator, Alkantara - Lisbon | Paula Vedor Sociedade Musical Mindense - Minde Minde Musical Society | Filipe Dias Actor e cantor - Alcanena Actor and singer - Alcanena | Saul Roque Gameiro Pintor - Minde Painter - Minde © Direitos reservados - Peça de Teatro de beneficiência, 1941 - Alcanena

ÂŠ Joana Patita

Sunday - 21 Sep tember | 1 PM D omin g o - 21 Setembro | 13 h M ata de Minde

B ARR I G ADA , P I Q U E N I Q U E T O T AL : ALIMENTO PARA O CORPO E PARA O ÂNIMO B E L L YF U L , A T O T A L P I C N I C FOR THE BODY AND SOUL Piquenique & Debate Picnic & Debate Projecto com a comunidade Project with the community 2h30min | Participação gratuita - traga as suas iguarias Free - bring your delicacies

Ana Pais (Lisboa, 1974) cursou Línguas e Literaturas Modernas, e é doutorada em Estudos de Teatro (FLUL) com a dissertação Comoção: os ritmos afectivos do acontecimento teatral. Fez crítica de teatro para o Jornal Público e Expresso (2003-04) e foi júri do Prémio da Crítica APCT em várias edições. Desde 2000, participa em colóquios nacionais e internacionais. Leccionou na ESTC entre 2005-10. Publicou vários artigos em revistas da especialidade e o livro O Discurso da Cumplicidade. Dramaturgias Contemporâneas (2004). Colaborou como dramaturgista com criadores portugueses de teatro e dança. Ana Pais (Lisbon, 1974) holds a B.A. in Literature (FLUL) and has recently completed her Ph.d. in Theatre Studies from the same University with a thesis entitled Commotion: Affective Rhythms of Theatrical Event. She worked as a theatre critic in Público and Expresso (200304). She has been a member of the jury for The Portuguese Association of Theatre Critics Awards several times, and has participated in many national and international symposia since 2000. She was an assistant professor at ESTC from 2005 to 2010 and has published articles in academic journals as well as a book, O Discurso da Cumplicidade. Dramaturgias Contemporâneas (2004).

Convidamos todos a participar num encontro guloso e soalheiro em pleno Parque Natural da Serra d’Aire e Candeeiros. Artistas, população, equipa do festival e públicos partilharão os seus petiscos caseiros e as suas experiências enquanto espectadores e participantes. O ser humano precisa de garantir vários tipos de nutrição, dado que a sua vida plena exige diferentes tipos de energia. Ao corpo, a comida oferece combustível para bombear o sangue, para respirar. Da mesma forma, a arte como alimento potencia o ânimo, a reflexão, o questionamento, diversas formas de ver o mundo. É energia propulsora de afectos, que inflama, perturba e provoca. Saciado o apetite, os jovens formandos do projecto Barrigada, com a crítica e dramaturgista Ana Pais, irão mediar um debate a partir de perguntas anónimas aos artistas, num formato de jogo quiz, sem reservas ou pudores. Art as nourishment for the spirit, mind, and emotions. An epicurean encounter at the heart of Parque Natural da Serra d’Aire e Candeeiros. Artists, local people, festival staff, and audience share their homemade delicacies and experiences as spectators and participants. Once appetites have been sated, artists will take anonymous questions from the audience, in a quiz show hosted by local arts students.

Fique para Stay for Kevin Jean | La 36ème chambre - 16h Ver também - Mediação de públicos | Barrigada - uma formação gulosa em artes performativas See also - Community engagement | Bellyful of performing arts

Concepção e coordenação Concept and coordination Ana Pais Participantes/Moderadores (a confirmar) Participants/Moderators (to be confirmed) André Delgado, Carolina Arantes, Catarina Mauritti, Cristiana Gaspar, Francisco Bacon, Gabriel Lapas, Inês Theriaga, Iolanda Pereira, Luís Antunes, Maria Ramos, Mariana Rodrigues de Almeida, Mica Ferreira, Patt Vasconcelos, Pedro Carvalho, Rafael Rodrigues, Raquel Cavaleiro, Valérie Richart, Sara Bonifácio

Wednes day - 24 Sep tember | 6 PM Quarta - 24 Setembro | 18 h Bi b lioteca M unici pal Gus tavo Pinto Lopes Torre s Novas

“ A M AR Y W I G M A N DA N CE E V E N I N G ” A N D “ A PER S O N AL Y E T COLLEC T I V E H I S T OR Y ”

Fabián Barba (Quito, 1982) estudou literatura e comunicação, bem como dança e teatro no Equador e na P.A.R.T.S. (BE). É membro fundador do colectivo de artistas Busy Rocks. Integra como intérprete com Thomas Hauert/ZOO, DD Dorvilier e Olga de Soto. Apresentada mais de 50 vezes, A Mary Wigman Dance Evening, foi distinguida com o Prix Jardin d’Europe 2010. Anabela Silva, (Torres Vedras, 1961) é licenciada em História, variante em Arqueologia (FLUP). É actualmente professora de História da Arte no Centro de Estudos de Fátima, onde tem estabelecido parcerias com museus e galerias de arte, colaborado em projectos com artistas plásticos e performativos e apresentado palestras acerca da modernidade e contemporaneidade artística.

“ U M R E C I TA L D E M A R Y W I G M A N ” E “ U M A H I S T Ó R I A P E SS O A L E C O L E C T I V A ”

FA B I Á N B A R B A Equador/Bélgica Ecuador/Belgium

A N A B E L A S I LV A portugal

Conferência Lecture Foco Focus Mary Wigman 2h | Participação gratuita Free

Público-alvo: historiadores, artistas, estudantes e profissionais de artes performativas Target audience: historians, artists, performing arts professionals, and students Falado em espanhol In Spanish

Que contrariedades se escondem na designação dança contemporânea? O que leva a catalogar determinada criação dos dias de hoje como datada? Fabián reflecte sobre a sua experiência enquanto bailarino em dois contextos distintos - Quito (Equador) e Bruxelas (Bélgica) -, e sobre como os paradoxos na percepção do que é a contemporaneidade na dança o levam a conceber os projectos A Mary Wigman Dance Evening (2009) e A personal yet collective history (2012), nos quais instiga a que se estabeleçam relações presentes com danças do passado. Contra a discriminação implícita no termo dança contemporânea, Fabián põe em causa a visão historicista instalada, que exclui a possibilidade da sua co-existência com outros tipos de dança. O criador propõe-se resgatar a modernidade para a experiência actual, não como acto conservador, mas sim de rebelião, assumindo que “diferentes temporalidades habitam o presente”. Fabián reflects on his experiences as a dancer in two distinct contexts, Quito and Brussels, and how the paradoxes in the perception of contemporaneity in dance led him to create A Mary Wigman Dance Evening (2009) and A personal yet collective history (2012), in which he connects the present to dances from the past. What leads us to describe a performance as dated? How many temporalities can the present contain?

Fabián Barba (Quito, 1982) studied Literature, Communications, Dance and Theatre in Ecuador and at P.A.R.T.S. (BE). He is a founding member of the collective Busy Rocks. He has performed in the work of Thomas Hauert/ZOO, DD Dorvillier and Olga de Soto. Presented over 50 times, A Mary Wigman Dance Evening was awarded the Prix Jardim d’Europe in 2010. Anabela Silva (Torres Vedras, 1961) is a History graduate, specialized in Archaeology. She currently teaches Art History at Centro de Estudos de Fátima, and has within this school established partnerships with museums and art galleries, collaborated on projects with performing arts and visual artists and presented lectures about modern and contemporary art.

Apoio à apresentação Presented with the support of

Faça noite dupla! Make it a double bill! Cenas de Dança/documentário Dance Scenes/documentary When the fire dances between two poles, Mary Wigman 1886-1973 | Allegra Fuller Snyder - 21h30 - Estúdio Alfa Ver também - Foco Mary Wigman See also - Focus Mary Wigman Fabián Barba | A Mary Wigman Dance Evening

Um retrato vívido e inolvidável da dança expressionista alemã, relatado em primeira voz pela coreógrafa Mary Wigman, figura central na história da dança Europeia. Preenchendo uma lacuna de documentação, este vídeo inclui filmagens históricas do movimento expressionista alemão entre 1923 e 1942, bem como as coreografias de Wigman Witch Dance, Seraphic Song, Dance of Summer, e excertos da sua última actuação, Farewell and Thanksgiving (1942). Imagens de experiências de improvisação na Escola Rudolf Laban, reportam a influência do coreógrafo no estilo pessoal de Wigman: consciência livre do espaço e movimentos baseados nos ritmos do próprio corpo. Vídeos de ensaio com os estudantes da Escola Wigman (Berlim), expõem com sensibilidade os métodos e conceitos artísticos da criadora, baseados nos gestos girar, deslizar e afundar, expressividade das mãos e no uso de percussão e máscaras.

A vivid portrait of German expressionist dance between 1923 and 1942, as told by Mary Wigman, central figure in the history of European dance. The film includes historic footage of the first experiments with improvisation at the Rudolf Laban School and rehearsals with students at the Wigman School, as well as Wigman’s choreographies Witch Dance, Seraphic Song, Dance of Summer, and Farewell and Thanksgiving.

Wedne s day - 24 September | 9:3 0 PM Q uarta - 24 Setembro | 21h3 0 C ine - C lub e de Torre s Novas/Estúdio Alfa

W H E N T H E F I RE DA N CE S B E T W EE N T W O POLE S , M AR Y W I G M A N 1886-1973 QUANDO O FOGO DANÇA ENTRE DOIS PÓLOS, MARY WIGMAN 1886-1973

ALLEGRA FULLER SNYDER E.U.A. USA

Cenas de Dança/documentário Dance Scenes/documentary Foco Focus Mary Wigman 49min | M/12 | 3,5€

Público-alvo: historiadores, artistas, estudantes e profissionais das artes performativas Target audience: historians, artists, performing arts professionals, and students Falado em inglês (s/legendas) In English (no subtitles)

E.U.A/Alemanha, 1991, p&b USA/Germany, 1991, b&w Realização Directed by Allegra Fuller Snyder Produção executiva Executive producer Annette Macdonald Coreografia Choreography Mary Wigman Voz off Voice-over Herta Glaz Apoio à apresentação Presented with the support of

Agradecimento ao Aknowledgment to Danish Film Institute

Faça noite dupla! Make it a double bill! Conferência Lecture “A Mary Wigman Dance Evening” and “A personal yet collective history” | Fabián Barba e Anabela Silva 18h - Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes Ver também - Foco Mary Wigman See also - Focus Mary Wigman Fabián Barba | A Mary Wigman Dance Evening

Fica no Singelo reinterpreta os universos tradicionais da dança e música portuguesas, convidando à experiência da dimensão relacional da dança. Assim, longe de reprimir a agitação no corpo que a fruição do espectáculo convoca, os espectadores são neste baile protagonistas de algumas das práticas coreográficas que inspiraram a peça. Destaque para a valsa de dois tempos mandada, presente no Alentejo Litoral, na qual o mandador-bailador conduz uma roda de pares através de expressões codificadas, entre as quais o famoso “Singelo”. Os pares apropriam-se do balanço pendular, deixando-se guiar pelo ostinato da voz e pelo rodopio dos corpos, entre reactividade, descanso e improvisação. O FMD desafia-os a juntar os corpos em diálogo com a música, a dança e a arte da fala!

Fica no Singelo reinterprets the world of Portuguese traditional dance and music, awakening its relational and ludic dimensions. In this community dance following the performance, audience members are encouraged to partake in the choreographic practices that inspired the piece. Highlights include the ‘valsa mandada’ from Alentejo Litoral, in which a caller leads a circle of pairs with codified expressions, such as the famous “Singelo”. Let yourself be led, attentive but relaxed, by the ostinato voice and the twirling bodies. Join in this dialogue between music, dancing, and the art of speaking.

Saturday - 27 Sep tember | 11 PM Sá bado - 27 Setem bro | 23h Fá b rica de C ultura /Ponto de Encontro - Minde

CO M M U N I T Y DA N CE B A I L e F I CA N O S I N G ELO A SS O C I A Ç Ã O PÉ D E X U M B O C O M P A N H I A C L A R A A N D E R M AT T portugal

Mercedes Prieto é natural da Galiza. É formada em dança pela Faculdade de Motricidade Humana de Lisboa. É performer, lecciona aulas de dança e realiza animações de bailes. Mercedes Prieto is a native of Galicia. She studied Dance at Faculdade de Motricidade Humana de Lisboa. She is a performer, teacher, and M.C. at popular dances.

COM MERCEDES PRIETO Espanha Spain

Dança Dance 40min | Participação gratuita Free

Mandadora Caller Mercedes Prieto Músicos Musicians Sergio Cobos, Luís Peixoto, Quiné Teles Produção Produced by Associação PédeXumbo em colaboração com a Companhia Clara Andermatt

Ver também See also Companhia Clara Andermatt | Fica no Singelo - 21h30 - Teatro Virgínia

Fridays and Saturdays 1 9 , 2 0 , 2 6 and 2 7 Se p temb er | 5 : 30 P M to 4 A M Sexta s e Sá bado s 1 9 , 2 0 , 2 6 e 2 7 Setem b ro | 1 7h 30 à s 4h Fáb rica de C ultura - Minde

PO N T O DE E N CO N T RO M EE T I N G PO I N T

Tomar um chá gelado ao final da tarde à sombra da chaminé, ou uma caipiroska de morango ao raiar da lua, afundar o corpo em puffs depois de dançar até doerem os pés, falar tanto que falta saliva, deixar cair a timidez e ir ao encontro de um artista, fazer da Fábrica de Cultura a nossa Casa no Campo: “um lugar de porta sempre aberta para deixar entrar amigos e partir à descoberta”, onde a arte e a vida andam de mãos dadas. Enjoy an iced tea in the late afternoon, in the shade of the old chimney; sip a strawberry caipiroska in the moonlight; sink into a bean bag when your feet are sore from dancing; chat until your throat is dry; overcome your shyness to speak to an artist. The Fábrica de Cultura is our cottage in the country, where the door is always open to friends, and art and life walk hand-in-hand. © Joana Patita

F RO M MI DNIGHT | Free A PA RT I R DAS 00H | Entrada li v re f á b rica de cultura/ponto de encontro - minde

N O I T E S LO N G A S LO N G N I G H T S As Noites Longas do FMD regressam com DJs de Itália, Brasil e Portugal. É proibido ficar em casa ou refugiar-se na discrição sombria das mesas. Não há conforto capaz de dissuadir o bailarino escondido em cada um! FMD’s Long Nights are back with DJs from Italy, Brazil, and Portugal. Forget the comfort of your bed, staying home is not an option!

Friday - 1 9 Sep tember Sexta - 1 9 Setembro

Saturday - 20 Se ptemb er Sábado - 20 Setemb ro

Friday - 2 6 Se p temb er Sexta - 2 6 Setem b ro

Saturday - 2 7 Se ptem b er Sá bado - 2 7 Setem b ro

DJ LORENZO SENNI

DJ DEMOLITION INC.

DJ DARK SHAPES

D J D M A ( D I S C O M Y A SS )

Sonoridades expandidas ecoam no espaço. Trance/hard-trance/neo-trance de pôr o coração a bater mais depressa.

A escolha da companhia de Marcelo Evelin: Brasil numa festa electrónica que deixa o corpo irrequieto. E na pista…“de repente fica tudo preto de gente”!

Ambiências chill, lounge, electrónicas e inomináveis numa viagem tecnoespacial.

Vale tudo: disco, revival, 60’s, 80’s, kuduro, afro-beat, electro-pop…para sacudir o corpinho até faltar o fôlego em jeito de despedida e até mais ver.

Expanded sonorities echo in space. Trance/hard-trance/neo-trance to make your heart beat faster.

The selections of Marcelo Evelin and his company: a Brazilian electronic party to make the dance floor ‘suddenly black with people’.

Chill, lounge, electronic sounds take us on a techno-spatial journey.

Anything goes: disco, revival, 60s, 80s, kuduro, afro-beat, electro-pop… Shake your booty until you are too out of breath to say, “Until next time!”

M ED I A Ç Ã O DE P Ú B L I CO S FORMAÇÃO, PROJECTOS PARTICIPATIVOS E COM A COMUNIDADE O U T REAC H A N D CO M M U N I T Y ENGAGEMENT

O FMD entende a mediação como uma ferramenta essencial para o desenvolvimento pessoal e para a criação de novos públicos, conquistados através do seu regular envolvimento activo e da resposta a necessidades específicas de formação. As actividades paralelas enriquecem a programação de PALCO, abrindo novas portas para a descoberta e questionamento dos espectáculos. Convidamos todos a participar! FMD believes that its outreach and engagement programmes are essential tools for personal and audience development. We hope to captivate new audiences by creating opportunities for regular and active involvement and responding to specific training needs. Our parallel activities enrich our on stage programme, casting a different light on the performances. You are all invited to participate! © Joana Patita

A U LA S W OR K S H OP S 10 A M | M inde elementary school 10 h | E B 2 +3 de M inde

Participação gratuita mediante inscrição Free, registration required A encenadora Claúdia Gaiolas e as coreógrafas Bouchra Ouizguen e Leonor Keil dão a conhecer mais aprofundadamente as práticas que empregam na construção dos seus espectáculos. Para todos os que sentem incompleta a experiência do palco sem dar o corpo ao manifesto. Director Cláudia Gaiolas and choreographers Bouchra Ouizguen and Leonor Keil share some of the practices behind their performances. For everyone who feels that their experience as an audience member is incomplete until they have tried it for themselves.

Saturday - 2 0 Se ptem ber Sá bado - 20 Setembro

T EAT RO T H EAT RE com Cláudia Gaiolas Experimentar os mistérios do teatro numa aproximação à quarta parede. Venture through the fourth wall and try some of the techniques of theatre for yourself. Sunday - 21 Se ptem ber D omingo - 2 1 Setemb ro

MOVIMENTO MOVEMENT com Bouchra Ouizguen Como dar corpo, forma e voz às pulsões internas e à nossa herança histórica. How to give form, body and voice to our inner drives and heritage. Saturday - 2 7 Se ptemb er Sá bado - 27 Setemb ro

DA N Ç A DA N CE com Leonor Keil O impulso físico e a improvisação como bases para a criação artística. Physical impulses and improvisation as the starting point for artistic creation.

RE S I D Ê N C I A S AR T Í S T I CA S AR T I S T I C RE S I DE N C I E S Teatro & Vídeo Theatre & Video

nã o s o u s ó e u a qui CLÁUDIA GAIOLAS & R I TA R I O D E S O U S A Participantes: trabalhadores da indústria do curtume de Alcanena Duração: residência + ensaios entre Junho e Setembro Espectáculo de abertura do FMD\2014: Quinta - 18 Setembro, Cine-Teatro São Pedro, Alcanena Organizado em parceria com o sector de curtumes (CTIC, Couro Azul e António Nunes de Carvalho), este processo criativo envolve um alargado grupo de trabalhadores da indústria, numa formação de aproximação às artes performativas e à imagem, que os responsabiliza enquanto protagonistas de um projecto profissional, a apresentar a toda a comunidade. Organised in partnership with the leather tanning industry of Alcanena, this project involves a group of factory workers in a performance created with and for them. Dança Dance

T E M PO DO CORPO S O F I A S I LV A Participantes: maiores de 65 anos residentes no Cartaxo Duração: 15 dias residência + ensaio Espectáculo de encerramento do FMD\2014: Sábado - 27 Setembro, Centro Cultural do Cartaxo A residência artística para integração do espectáculo Tempo do Corpo desenvolve-se a partir da expressividade dos corpos maduros dos participantes, que ao longo do processo reforçam a auto-estima e o sentimento de pertença e re-descobrem a sua beleza particular. Um trabalho onde convivem as dimensões artística, humana e social. The starting point for the artistic residency of Tempo do Corpo are the participants themselves, and the expressivity of their mature bodies. Through the workshops and rehearsals they rediscover their particular physical beauty in an exercise of self-knowledge and self-confidence. An artistic, human, and social process.

FOR M A Ç Ã O T RA I N I N G PRO G RA M M E

B ARR I G ADA UMA FORMAÇÃO GULOSA EM ARTES PERFORMATIVAS A B E L LYF U L O F P E R F O R M I N G A R T S Ana Pais conce pção e coordenação concept and coordination

Participantes (a confirmar): André Delgado, Carolina Arantes, Catarina Mauritti, Cristiana Gaspar, Francisco Bacon, Gabriel Lapas, Inês Theriaga, Iolanda Pereira, Luís Antunes, Maria Ramos, Mariana Rodrigues de Almeida, Mica Ferreira, Patt Vasconcelos, Pedro Carvalho, Rafael Rodrigues, Raquel Cavaleiro, Valérie Richart, Sara Bonifácio Duração: Quinta - 18 Setembro a Domingo - 21 Setembro Debate Barrigada, piquenique total: alimento para o corpo e para o ânimo Domingo - 21 Setembro, Mata de Minde Desafiámos jovens estudantes de artes da região, desde 2009 público influenciado e influenciador do FMD, a integrar a 6ª edição de fio a pavio, complementando a sua formação com um olhar crítico e conhecimento operacional sobre o seu futuro meio profissional. Entre o acompanhamento de residências artísticas, espectáculos, artistas e montagens, e participação interventiva em fóruns de discussão e debates mediados pela dramaturgista Ana Pais, o grupo recebe literalmente uma barrigada de cultura! We have invited young arts students from the region - many of whom have been influenced by the festival and have themselves been influential audience members since 2009 - to be part of the festival from beginning to end. From artistic residencies, set-ups, rehearsals, and performances to discussion forums led by dramaturgist Ana Pais, they will develop a critical eye on their own practices and the professional field they hope to enter. A bellyful of performing arts!

CO N V ER S A S APÓ S O S E S PEC T Á C U LO S PO S T - S H O W T AL K S

Uma chuva de aplausos. Os artistas perfilam-se para agradecer, escorrendo suor sob as luzes. Na plateia, o corpo adaptou-se à cadeira e demora a erguer-se. Brotam questões silenciosas: Sobre quê? Porquê? Como? O FMD fá-las ecoar num ápice até ao palco, onde o director artístico do Festival, juntamente com uma crítica de artes performativas convidada, modera um diálogo informal entre artistas e público. Todas as perguntas, intrigas e provocações são bem-vindas! Thunderous applause. The performers line up for the curtain call, glistening with sweat. In the audience, bodies molded to the chairs rise slowly. Questions hang in the air: What? Why? How? The festival director is joined on stage by an arts critic to moderate an informal conversation between artists and audience. All questions and provocations are welcome!

info

BILHETES TICKETS PALCO ON STAGE 6€ • bilhete inteiro full price 4€ • grupos de 5 ou + (bilhete por pessoa) groups of 5+ (per person) 3€ • bilhete com desconto reduced price* 3€ • bilhete único fixed price Capicua Entrada livre Free La 36ème chambre + Oracle (G Version) + Octávio de Olhos Fixos (exclusivo escolas) * < 18, > 65, estudantes e profissionais do espectáculo e pessoas com deficiência. Descontos não acumuláveis. < 18, > 65, performing arts professionals and students, people with disabilities. Discounts cannot be combined.

FORA DE PALCO OFF STAGE 3,5€ • bilhete único Cenas de Dança fixed price Dance Scenes (cinema) Restantes actividades FORA DE PALCO são de participação gratuita All other OFF STAGE activities are free PASSES 37€ • passe total 18€ • passe fim-de-semana weekend pass 18-20 set ou 25-27 set | quinta a sábado thursday to saturday 15€ • passe 3 espectáculos 3-show pass Os passes não incluem Cenas de Dança (cinema) ou espectáculos Octávio de Olhos Fixos (exclusivo escolas) e Tempo do Corpo (Cartaxo). Não sujeitos a descontos. Festival passes do not include Dance Scenes (cinema), or performances Octávio de Olhos Fixos (schools only) and Tempo do Corpo (Cartaxo). Cannot be combined with other discounts.

BILHETEIRA TICKET OFFICE minde A partir de 13 de Setembro From 13 September todos os dias | 14h às 19h everyday | 2 PM to 7 PM

Bilheteira central Central ticket office Rua Emídio Silva Raposo, 167 (+351) 249 845 330 | festival.tickets@materiaisdiversos.com torres novas

O SEU FIM-DE-SEMANA CONNOSCO YOUR WEEKEND WITH US Este ano, na compra de qualquer passe ou bilhete (sim, mesmo se apenas um!), o FMD oferece descontos entre 15% a 20% nos hotéis e alojamentos parceiros. This year, with the purchase of any pass or ticket (yes, even just one!), take advantage of special 15% to 20% off festival rates at our partner hotels. Os preços indicados abaixo já incluem descontos. Prices indicated bellow already include discounts.

MINDE Parreirais dos Mouquinhos • Apartamentos Apartments 40€ a 60€ (1 pax) 50€ a 70€ (2 pax) 80€ (3 pax) 90€ (4 pax) ALVADOS Turismo Rural Casa dos Matos • 59€ a 75€ (1 pax) 64€ a 88€ (2 pax) Cooking and Nature Emotional Hotel • 115€ (1 pax) 135€ (2 pax) Teorema da essências (Flor da Serra) • 60€ a 65€ (2 pax/1noite) 45€ a 50€ (2 pax/ preço por noite para mais de 3 noites) Preços especiais para meia pensão SERRA DE SANTO ANTÓNIO Quinta da Escola • 12€ (1 pax-camaratas dorms) 80€ (4 pax-apartamento T2 apartament) ALCANENA Hotel Eurosol Alcanena • 30,6€ (1 pax) 34€ (2 pax) TORRES NOVAS Hotel dos Cavaleiros + Hotel Torres Novas • 30€ (1 pax) 39€ (2 pax) FÁTIMA Fátima Lounge Guesthouse • 34€ (2 pax) 51€ (4 pax-beliches bunk beds) + info materiaisdiversos.com Despertou de um tranquilo sono de beleza rodeado de natureza. O que fazer entre o pequeno-almoço e o primeiro espectáculo do dia? Não faltam opções! Aproveite para conhecer o Parque Natural das Serras d’Aire e Candeeiros: grutas de Santo António e Mira d’Aire, Carsoscópio, complexo de nascentes do rio Alviela, conjunto flúvio-cársico da Ribeira dos Amiais, polje de Minde, campos de lapiás e um sem número de refrescantes praias fluviais! Prepare-se para uma surpreendente experiência de natureza num inusitado epicentro cultural.

Teatro Virgínia Largo José Lopes dos Santos (+351) 249 839 309 | bilheteira@teatrovirginia.com

You awaken from your beauty sleep surrounded by nature. What to do between breakfast and the first performance of the day? There is no shortage of options! Visit the Serras d’Aire and Candeeiros Natural Park: the caves of Santo António and Mira d’Aire, the natural springs of the Alviela River, the banks of Amiais, the karst field in Minde, natural limestone pavements, and unending refreshing river beaches. Be pleasantly surprised by the natural surroundings of this unique cultural epicentre.

Poderá ainda adquirir os seus bilhetes 1h antes do início dos espectáculos nos respectivos locais de apresentação. Tickets also available at each venue 1h before showtime.

+ info turismodocentro.pt

A partir de 2 de Setembro From 2 September terça a sexta | 17h30 às 20h + sábado | 15h às 19h tuesday to friday | 5.30 PM to 8 PM + saturday | 3 PM to 7 PM

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CONTACTOS CONTACTS

Informações Information

Escritório MD Lisboa MD Lisbon office

(+351) 915 227 718 festival@materiaisdiversos.com

(+351) 210 996 823 prod@materiaisdiversos.com

Informações complementares a este programa em Complementary information to this programme at

materiaisdiversos.com materiaisdiversos #FMD2014

COMO CHEGAR DE LISBOA/PORTO HOW TO GET HERE FROM LISBON/OPORTO

CARRO CAR

AUTOCARRO BUS

PARA TO Torres Novas

COMBOIO TRAIN

PARA TO Torres Novas

A1 > saída Nº7 para A23 Abrantes/Castelo Branco/Torres Novas. Exit 7 to A23 Abrantes/Castelo Branco/Torres Novas. A23 (portagens electrónicas electronic tolls) > saída Torres Novas/Golegã, rotunda 1ª saída e seguir as placas em direcção ao centro. Exit Torres Novas/ Golegã, take the 1st exit at the roundabout and follow signs towards “Centro”. Lisboa: 1h10 | 30€ ida/volta round trip + portagens 6,3€/troço toll per section Porto: 2h20 | 50€ ida/volta round trip + portagens 16,4€/troço toll per section

Lisboa: A Rede Expressos dispõe de autocarros diários para Torres Novas. Rede Expressos buses run daily to Torres Novas. 1h15 a 1h30 | 9,5€ Porto: A Rede Expressos dispõe de 1 autocarro diário para Torres Novas. Rede Expressos runs 1 daily bus with to Torres Novas. 3h | 18,3€

PARA TO Alcanena/Minde

A1 > saída Nº7 para A23 Abrantes/Castelo Branco/Torres Novas. Exit 7 to A23 Abrantes/Castelo Branco/Torres Novas. Após a portagem - 1ª saída e seguir às placas para Alcanena (N243/N361) e/ou Minde (N243). After the toll booth take the 1st exit at the roundabout and follow directions to Alcanena (N243/N361) and/or Minde (N243).

Lisboa: A Rede Expressos dispõe de autocarros diários para Alcanena e Minde (apenas 1 autocarro para Minde). Rede Expressos buses run daily to Alcanena and Minde (only 1 bus to Minde). 1h50 a 2h | 10,5€

Lisboa: 1h20 | 30€ ida/volta round trip + portagens 6,3€/troço toll per section Porto: 2h10 | 50€ ida/volta round trip + portagens 16,4€/troço toll per section

Porto: A Rede Expressos dispõe de 1 autocarro diário com paragens em Minde/Alcanena. Rede Expressos runs 1 daily bus with stops in Minde/Alcanena. 2h40 | 17,9€

PARA TO Cartaxo

A1 > saída Nº5A para Cartaxo (N114-2). Após a portagem - rotunda 2ª saída e seguir as placas em direcção ao centro. After the toll booth take the 2nd exit at the roundabout and follow signs towards “Centro”.

Lisboa: A Rede Expressos dispõe de autocarros diários para o Cartaxo. Rede Expressos buses run daily to Cartaxo. 55min | 7,6€

Lisboa: 50min | 20€ ida/volta round trip + portagem 3,35€/troço toll per section Porto: 2h40 | 60€ ida/volta round trip + portagens 20,65€/troço toll per section

A CP dispõe de comboios diários com frequência regular que efectuam paragem na estação de Entroncamento (23km de Minde, 20km de Alcanena, 8km de Torres Novas), bem como em Santana - Cartaxo (5km do Cartaxo). CP trains run frequently to Entroncamento (23km from Minde, 20km from Alcanena, 8km from Torres Novas) and Santana - Cartaxo (5km from Cartaxo). Lisboa: Entroncamento 1h (Intercidades 12,7€) a 1h30 (Regional 9,85€) Santana-Cartaxo 1h (6,3€) Porto: Entroncamento 1h53 (Intercidades 22,8€) a 2h06 (Intercidades 19,7€) Santana-Cartaxo 2h35 (27,05€) a 3h26 (21,95€) Horários e preços em Schedules and prices at cp.pt | (+351) 808 208 208

TÁXIS TAXIS Torres Novas (+351) 249 822 612 Alcanena (+351) 249 882 494 Cartaxo (+351) 243 702 592

Horários em Schedules at rede-expressos.pt | (+351) 707 22 33 44

LOCAIS VENUES

Teatro Virgínia Largo José Lopes dos Santos (+351) 249 839 309 bilheteira@teatrovirginia.com

Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes Jardim das Rosas (+351) 249 810 310 biblioteca@cm-torresnovas.pt

Cine-Clube de Torres Novas/ Estúdio Alfa Rua Artur Gonçalves, 20 (+351) 249 819 370 cineclube.torresnovas@gmail.com

Fábrica de Cultura

Antiga Fábrica Têxteis Emídio da Silva Raposo

Avenida São Sebastião, 333 (+351) 249 845 330 festival@materiaisdiversos.com

E.B. 2+3 de Minde Rua António Roque Gameiro, 205 (+351) 249 840 952 agminde@sapo.pt Mata de Minde

Cine-Teatro São Pedro Av. 25 de Abril (+351) 249 889 115 bilheteira@cine-teatro.alcanena.pt

Centro Cultural do Cartaxo Rua 5 de Outubro (+351) 243 701 600 centroculturalcartaxo@gmail.com