Mathias Naranjo Chrambach. Portafolio de Arte 2019 ( Mathi )

Mathi Pintura y Escultura

MATHIAS NARANJO CHRAMBACH Quito- Ecuador 1992

La mezcaleria de la Alvaro Obregón . Roma Norte , México D.F. 2017. Pastel graso sobre cartulina . 42x 29 cm

Autorretrato. 2017.

AcrĂ­lico y marcador sobre cartĂłn gris . 35x 35 cm

Mathias Naranjo Chrambach (Quito, 1992)

Mathi es un jóven arquitecto, pintor y escultor con estudios en la Universidad San Francisco de Quito y en la Universidad de Évora en Portugal. En su paso por los talleres de la USFQ obtuvo varias menciones de honor.

Fue premiado con la Medalla de Oro en Diseño Urbano y Arquitectura del Paisaje en la Bienal de Arquitectura de Quito, BAQ XX 2016. Trabajó en “El Santuario” Taller de escultura (2015-2019). Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas dentro del país.

Peque Mantilla

Pensamientos Eclécticos Eclecticismo: m, es un enfoque conceptual que no se sostiene rígidamente a un paradigma o un conjunto de supuestos, sino que se basa en múltiples teorías, estilos, ideas para obtener información complementaria en un tema, o aplica diferentes teorías en casos particulares. (Dic. Real Lengua Española, 2010) El eclecticismo del griego eklegein (escoger), es en la filosofía, todo pensamiento cuyo carácter esencial consiste en unir elementos conceptuales, pertenecientes a posturas heterogenias. Se eligen en virtud de una actitud conciliadora de opiniones diversas. En el caso de estos dibujos y pensamientos encontrados durante mi estancia en Évora y Barcelona (2014-2015), en la cual de una manera conciliadora busco engranar sueños, ideas, pensamientos , personajes volátiles de mi cabeza. Conceptos rápidos que busco expresar mediante la línea y afinarlos con sentimientos a través del color. Unir esta cantidad de elementos diversos a través de: la acuarela, lápiz, rotulador y papel.

Materiales que permiten responder rápidamente a estos enfoques pasajeros del mundo de las ideas. Esta serie es también una búsqueda y estudio de mis pensamientos y sentimientos más primitivos, e inconscientes. Descubrir lo que me representan aquellos símbolos e imágenes inconexas, hasta los escenarios más tangibles que caminan alrededor de mi cabeza; e intentar entenderlos en el proceso.

“Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo. Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo. Los que intentan descifrar el símbolo, lo hacen también bajo su propio riesgo.”

(Oscar Wilde, The Pictute of Dorian Gray)

Pensamientos eclĂŠcticos . 2014.

Acuarela, lĂĄpiz y rapidografo .

25 x 25cm

Otredad . 2014. Acuarela, lรกpiz y rapidografo . 23x 40cm

En mi cabeza . 2014. Acuarela, lรกpiz y rapidografo . 25x 25cm

“Dios existe, pero a veces duerme: sus pesadillas son nuestra existencia...”

(Sobre héroes y tumbas, E. Sabato)

Pesadilla omnipresente . 2018.

Acuarela, lápiz y carboncillo.

30x 40cm

“aquel que se lleva más de lo que necesita, sin importarle pasar por encima de los demás y de los que vendrán “

El capitalisto. 2018.

Pastel graso sobre cartulina.

42x 29 cm

El grito de Asterión. 2018.

Acrílico y carboncillo sobre cartulina. 42x 29 cm. .

Consumistas. 2016.

Acuarela y rapidรณgrafo sobre cartulina.

30x 40 cm

Sueños eclécticos. 2015.

Acuarela y rapidógrafo sobre cartulina.

36x 24 cm

Alter-egos cotidianos (2015- 2017) Esta es una pequeña muestra de preocupaciones humanas, quizás metafísicas; el ser frente a la vida a secas. Con nuestras batallas frente al ego, sus deformaciones y esas vueltas al que creemos es el curso de la vida. Aquel centro conmovedor e inconstante, vaivén de sube y bajas dentro de la cotidianidad atemporal del laberinto. La forma de relacionarnos con nuestros semejantes; comprender que podemos estar cerca del otro, oírlo, tocarlo, y sin embargo estar separados por abismos insalvables. Por eso pinto, y como bien decía el gran maestro Ernesto Sabato, “lo hago en un absurdo intento de volver eterno un momento pasajero…” ´´Concluimos agotados y abstractos. Márgenes placenteros, distancias atlánticas marcan disfraces entre ambos, los cuerpos que yacen vagantes de amor, libres de teatral locura.

Lentos y obscuros nos marcan la próxima salida… <evitemos roces, confusiones, dolores, evitamos la realidad mientras seguimos al tacto… tics, tocs, más de ellos, ellas y todos nosotros, desnudos y acomplejados> Bienvenida realidad. * … Bienvenidos al paso del tiempo: surreal, muestra real de mi corto viaje al ser, a donde el dolor y las sonrisas en uva de vino caen con el amanecer. ´´ * (A. Casale)

Safo; libertad como poesía, encerrada en la isla de lesbos. 2016.

Acrílico y marcador sobre cartón gris. 25x 70 cm Delirios de Ayampe.

2016. Acrílico y marcador sobre cartón gris. 36x 52 cm

Bailemos . 2016.

Acrílico y marcador sobre cartón gris. 38x 52cm Don Melómano . 2016.

Acrílico y marcador sobre cartón gris . 40x 40cm

Don Fumanchu. 2016.

Acrílico y marcador sobre cartón gris. 20x 35 cm El original y su origen.

2016. Acrílico y marcador sobre cartón gris. 32x 40 cm

Cosmologías (2016 - 2018) “Las ruinas son, a menudo, las que abren las ventanas para ver el cielo” Viktor Frankl

Esta serie busca retratar mitologías que me han sabido conmover a lo largo de la vida. Es mi apropiación de un poema de la historia, un pedazo del tiempo que llevo ya dentro de mí. Entre Sketches y pinturas quiero representar aquellas historias que me abrieron una mirada arquetípica al pasado, y que espero algún día convertir en esculturas.

Cosmologías y sabidurías antiguas que elijo como antepasadas de mi ser.

Saturno e hijos. 2017. Acrílico y marcador sobre cartón gris.

38x 28 cm Velestra, Tretesta y Dritesta.

2016.

Acuarela y lápiz sobre cartulina.

20x 30 cm

Los Alรณadas. 2016. Acuarela y lรกpiz sobre cartulina. 30x 30 cm (Escultura en proceso) La trasformaciรณn espiritual del chamรกn. 2018.

Lรกpiz sobre cartulina. 42x 29 cm

Orfeo mira hacia atrรกs.

2019. Cerรกmica y metal.

30x 30x 110 cm

Des-terrados (2015 - 2019) Esta serie habla de la confrontación del hombre con la vida a secas, taciturno frente al enorme abismo de la existencia. Reflexiona sobre los procesos de descontextualización del ser contemporáneo. El deterioro cultural, tradicional y artístico que ha sufrido el pensamiento, tal vez, por culpa de las distracciones modernas y el ciego andar encausado solamente en el razonamiento lógico. Al negar el entorno estamos negando la historia, el lugar, la gente y el pasado cognitivo; creando así objetos alienados con los que no podemos relacionarnos, que se encuentran distantes y que de mala manera habitamos.

Ideales inertes de los que el hombre pretende sobrevivir que solo nos destierran de la esencia, alejándonos de nuestra raíz y del legado del conocimiento que a través del tiempo ha dejado su huella, pero en un idioma que lamentablemente ya no sabremos descifrar. El pensamiento contemporáneo niega las grandes verdades del inconsciente como la vida, la muerte, la soledad, la espiritualidad; sabidurías y valores metahistóricos.

Sueños de belleza que nos hacían vibrar el alma y que solo el arte supo guardar. Muy pocas cosas hoy en día llegan al espíritu, pero son estos procesos cognitivos el medio por el cual se revela el contenido esencial.

¨... el ser humano oscila en el vacío sin encontrar donde enraizarse ni en el cielo ni en la tierra, mientras es atragantado por una avalancha de información que no puede digerir y de la que no recibe alimento alguno...¨ (Ernesto Sabato, Sobre héroes y tumbas)

Primeros bocetos I. 2014.

Acuarela y rapidĂłgrafo sobre cartulina. 30x 23 cm

Descontextualizados . 2017.

AcrĂ­lico y carboncillo sobre lienzo. 120x 120cm

Primeros bocetos II. 2014 Acuarela y rapidรณgrafo sobre cartulina. 26x 37 cm

Paisaje . 2016.

AcrĂ­lico y marcador sobre lienzo.57x 74 cm

Futuro incierto . 2016. Ă&#x201C;leo sobre lienzo.

30x 54cm

Estero de Plรกtano . 2016.

Crayon sobre cartulina.

35x 44cm

El Ăşltimo hombre . 2019.

Pastel seco y carboncillo sobre cartulina. 54x 70cm El Existencialista . 2017.

AcrĂ­lico y marcador sobre lienzo. 54x 72cm

Saudade de Lisboa . 2019.

Pastel seco sobre cartulina.

68x 88cm Le Corbusier hacia el sol .

2019. AcrĂ­lico y carboncillo sobre lienzo. 84x 104 cm

Arquetipos. 2017 Metal y piedra 50 x 50 x 35 cm.

Desterrados . 2016.

AcrĂ­lico sobre lienzo.

44x 54 cm

Poner al hombre ante su propia desolación y mostrarlo mísero y ajeno a esos objetos que, al carecer de espíritu, parecen alejarlo aún más de su verdadera esencia, enajenado por el pensamiento lógico casi sin saberlo y respirando un aire cargado de nostalgia y melancolía; parece ser la meta que persigue el autor de estos cuadros que proyectan mediante los espacios ilusorios, desvinculados y volando por sobre la superficie terrena, un aire de absurdidad en contextos plenos de colorido que sugieren al espectador una disposición instintiva necesaria que compensa lo ilusorio de esas construcciones sin piso.

Paisajes casi oníricos que nos hacen pensar que la fuerza emocional es lo que falta en nuestras vidas y que recurrir a ella podría darnos el vínculo para desprendernos de esa pequeñez cada día más agobiante.

Jorge Luis Gómez (2019, Alianza Francesa Cuenca)

Astrea . 2019.

Grabado en Linóleo. 11x 18 cm (3ra Edición Trazo Lúdico) Estamperia Quiteña

Cronopios (2018 - 2019) “Un cronopio es un dibujo fuera del margen, un poema sin rimas” J. Cortázar

Como lo narra Julio Cortázar, los cronopios son personajes omniscientes con el alma del poeta o del ser libre. Personajes amigos que pululan en el tiempo se presentan como criaturas ingenuas, idealistas, desordenadas, sensibles sin otro afán que una búsqueda denodada de la belleza. Habrá quienes los hayan relacionado con «Crono» dios del tiempo humano, aquella fuerza cruel y tempestuosa.

Para mí son una personificación de «Chronos» el tiempo abstracto, amigo y no tirano detenido en el tiempo. Momentos que se congelan mediante la creación artística y que no son más que ideas varadas en los vientos del tiempo. Aquel aura suave que sopla y nunca se detiene, personajes omniscientes que nos acompañan el camino; ideas que están ahí prese ntes y libres.

Eu, sou .

2019. Pastel seco sobre cartulina.

20x30 cm Encuentros, tras las mรกscaras .

2019. Pastel seco sobre cartulina.

20x30 cm

La Donna nuda .

2019. Cerรกmica con esmaltes.

8x 8x 16 cm Demeter, sementeira da lua cheia.

2019. Pastel seco sobre cartulina.

20x30 cm

Abrazo arquetĂ­pico .

2019. Pastel seco sobre cartulina.

24x45 cm Beijinho.

2019. Pastel seco sobre cartulina.

30x30 cm

Nรณs .

2018. Pastel seco sobre cartulina.

20x30 cm Olho de peixe.

2019. Cerรกmica con esmaltes.

16x 3x 18cm

Cronopio no tempo.

2019. Cerรกmica con esmaltes.

5x 3x 3cm

Boca aberta.

2019. Piedra y metal.

30x 30x 96cm

Cuadernos de Viaje (2010 - 2019) Cuadernos de viajes es una serie de apuntamientos de la memoria, paisajes personas y relatos del corto transitar por la vida. Plasma instantes de valor emocional, arquitecturas y parajes que me han llegado a conmover el alma. No son más que un intento por guardar momentos que se escapan y bellezas fugaces. Un ejercicio en el que se intenta vagamente en captar esencias. ¨Ningún dibujo me da tanto placer como estos apuntes de viaje. Viajar… es una prueba de fuego. Cada uno de nosotros deja atrás, al partir, un saco lleno de preocupaciones, odios, cansancio, tedio, prejuicios… Un buen amigo sufre verdaderamente porque el mundo es grande. Jamás podrá permitirse, dice, repetir una visita; se marcha nervioso, crispado, saliéndose los ojos de sus órbitas. Pero yo prefiero sacrificar muchas cosas, ver apenas lo que me atrae inmediatamente, deambular, sin mapa y con una absurda sensación de descubridor¨ ( Álvaro Siza Vieira, Viagem Sem Programa )

Carrasqueira- ComportaCarrasqueira, Portugal. 2015.

Portugal.

2015. yLรกpiz Lรกpiz acuarela y acuarela sobre sobre cartulina. cartulina 36x 22 cm. 37x 22 cm

Ă&#x2030;vora- Portugal. 2015.

LĂĄpiz y acuarela sobre cartulina.

42x 30 cm

Playa de Perissa, Santorini- Grecia.

2015. Lรกpiz y acuarela sobre cartulina.

35x 25 cm

Cuadra San CristĂłbal , MĂŠxico D.F. 2017.

Pastel graso sobre cartulina . 42x 29 cm

Noche de la Roma Norte , MĂŠxico D.F. 2017.

Pastel graso sobre cartulina . 42x 29 cm

La mezcaleria de la Alvaro ObregĂłn .

Roma Norte , MĂŠxico D.F. 2017.

Pastel graso sobre cartulina . 42x 29 cm

Fuente de los Amantes .

Cuadra San CristĂłbal , MĂŠxico D.F. 2017.

Pastel graso sobre cartulina . 42x 29 cm

Atardece en Casablanca.

Same , Ecuador. 2018.

Pastel graso sobre cartulina .

29x 42cm NenĂşfares, LĂźbeck- Alemania.

2015. Pastel graso sobre cartulina . 29x 42cm

Estudios primarios y secundarios: Colegio Alemán de Quito Estudios Universitarios: Universidad San Francisco de Quito, Ecuador (Arquitectura y Minor en Arte) Universidade de Évora, Portugal (Arquitectura) Estudios Adicionales: Instituto de Arte Leonardo Da Vinci.

Quito (Pintura, Dibujo e historia del arte) El Santuario Taller de Escultura y Arte (Escultura en metal y piedra)

Mathias Naranjo Chrambach (Quito, 1992)

Taller de Arte y Galeía Isla Isabela N44-523 y 6 de Diciembre, Quito - Ecuador Tel: (+593) 2255038 Cel: 0995416015 Email: mathiasnaranjo@gmail.com

Exposiciones 2006 2018 2019 2019 2019 2019

Galería Leonardo Da Vinci, Quito -Ecuador (Bodegones) L’Abadía Bar, Quito - Ecuador (Alter-egos cotidianos) Festival Lokumbia, Quito- Ecuador (Pensamientos Eclécticos) Alianza Francesa, Cuenca- Ecuador (Des-terrados) Estamperia Quiteña, Quito- Ecuador (Trazo Lúdico) Museo de la Arquitectura, Quito- Ecuador (Des-terrados)

mattnchrambach Mathias Naranjo Chrambach

Alter- Egos Cotidianos.

2016. Crayรณn sobre cartulina. 30x 35 cm