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DZIP LES ROIS DU DESIGN CULINAIRE : Christophe Michalak, Fluvio Bonavia, Julie Rothahn...

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ÉDITO On peut ainsi imaginer de travailler aussi bien sur le contenu que le contenant, sur les notions de gestuelle et de cérémonie qui accompagne la prise d’aliments.

Pourquoi la gastronomie doit-elle faire appel au design ? On estime que c’est tout à fait naturel. La cuisine est la dernière discipline à ne pas avoir eu accès au design. On ne se pose pas la question quand un éditeur de meubles fait appel à un designer pour concevoir une chaise. Dans les métiers de bouche, ce n’est pas encore vraiment accepté même si cela suscite beaucoup de curiosité chez les grands chefs. C’est dû au corporatisme et au poids de la tradition. Le designer se doit de recodifier la cuisine, l’analyser différemment du principe empirique

des recettes. Tout est possible. L’intérêt est d’avoir des visions et des positionnements différents, créer de nouvelles façons de voir les choses. Le design culinaire permet un renouveau nécessaire en apportant un esprit d’ouverture. Précisons qu’il ne s’agit pas uniquement de mise en forme plastique, cela peut être une gestuel, une mise en scène, un concept, de la narration écrite ou verbale... Le jeu, l’interactivité constituent une composante importante du design culinaire... C’est une piste de recherche particulièrement intéressante. La surprise éveille la curiosité

et le jeu fait participer d’une façon accrue le mangeur. Pour « Le grand déjeuner », un banquet performance que j’ai réalisé en 2002, le service était central et effectué par des chariots roulants mécanisés. Sous les rails du chariot, des poules mangeaient les déchets des assiettes jetés par les convives. Ce repas est devenu un jeu. Le design culinaire est ludique. Une nouvelle tendance qui remporte un franc succès. Il est possible de suivre des cours du soir où vous apprendrez à réaliser quelques plats originaux qui impressionneront vos amis. On peut aujourd’hui se permettre de « jouer avec la nourriture » de temps en temps.

OURS Rédacteur en chef : Fabrice Bousteau (18). Pour contacter Fabrice Bousteau par mail, merci d’adresser vos mails à Assistante de la rédaction : Catherine Joyeux (01) Rédactrices en chef adjointes : Isabelle de Wavrin (21) & Anne Picq (19) Actualités : Françoise-Aline Blain. Emmanuelle Lequeux, assistée de Sarah Ihler-Meyer. (22) Livres : Natacha Wolinski Première secrétaire de rédaction : Sabine Moinet (23) Secrétaires de rédaction (Editing) : Natacha Nataf* (24) & Anne Séror Chroniqueurs : Marie Aucouturier (Mode), Xavier de La Porte (Culture numérique), Claire Fayolle (Design), Judicaël Lavrador (Musique), Stéphanie Moisdon (Revue de presse), Jacques Morice (Cinéma), Philippe Trétiack & Céline Saraiva (Architecture), Sabrina Weldman (Spectacles) Ont également participé à ce numéro : Malika Bauwens, Vincent Bernière, Alexandre Crochet, Bérénice Geoffroy-Schneiter, Stéphane.

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SOMMAIRE 06 07

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LE DESIGN CULINAIRE

CHRISTOPHE MICHALAK

FULVIO BONAVIA

Le design peut tout aussi bien se rencontrer dans une interface fonctionnelle et ludique qu’en saisissant une bouteille d’eau minérale qui ne vous glissera pas des doigts, et sera à la fois ultra légère et résistante…

Pour les croqueuses de luxe et autre fashionistas de la mode et petit pois.

Elégance, Equilibre et Emotions sont les maitres mots de sa pâtisserie, il exploite sa créativité à travers ses gourmandises...

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PACKAGING DESIGN

TYPOGRAPHIE CULINAIRE

L’ART DU CHOCOLAT

BONS PLANS GOURMANDS

Le chocolat offre une chance aux designers de toucher à l’excellence créative. Il a une histoire dans laquelle on peut puiser. Il revêt la couleur emblématique du luxe, le noir. Il a un format de rêve, à la fois plat et en volume.

- FOOD DESIGN L’exposition du design culinaire. - SALON DU CHOCOLAT 2011/2012

Sa fonction première est de protéger et conserver le produit contenu, et sert généralement de support pour l’affichage d’informations.

Typographie et cuisine, ou comment avoir les yeux plus gros que le ventre ? L’expérimentation est un élément fondamental. Explorer, tester, réussir, l’expérimentation graphique, culinaire.

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Sorbet au chocolat, grappe de nougatine muscat, gelĂŠe par Christophe Michalak.

INTRODUCTION |7

LE DESIGN CULINAIRE Parce que le design culinaire c’est avant tout du design…

On est en présence de design à partir du moment où l’on a devant les yeux un objet, un projet qui a été dessiné, c’est-à-dire pensé, réfléchit. Le design peut tout aussi bien se rencontrer dans une interface fonctionnelle et ludique (l’Iphone et les produits mac en général) qu’en saisissant une bouteille d’eau minérale qui ne vous glissera pas des doigts, et sera à la fois ultra légère et résistante… On est en présence de design quand quelqu’un s’est posé la question de savoir pourquoi et comment dessiner un objet : pourquoi cette courbe ou cet angle. A la différence de l’art décoratif où l’ornementation prend le pas sur la fonctionnalité même, le design industriel est là pour améliorer notre cadre de vie à travers l’ergonomie et l’esthétique des objets qui nous entourent afin de rendre leur utilisation plus simple, plus agréable, plus humaine.

On est en présence de design quand l’objet devient une évidence, quand il ne pourrait en être autrement, quand sa forme, sa couleur, ses proportions sont justifiées. On est en présence de design quand il s’agit de productions en série. Contrairement à l’artisanat, le design a aussi une vocation industrielle, d’où une réflexion supplémentaire en terme de coût, faisabilité, pérennité…Londres, Bruxelles.

La cuisine a connu en quarante ans une véritable révolution esthétique, autant visuelle que gustative… New-York en tant que consultant pour Pierre Hermé, Kobé au Japon où il ouvre une pâtisserie boutique. A Paris, il travaille chez Fauchon et pour la célèbre Maison Ladurée, avant de devenir en 2000 Chef Pâtissier de l’hôtel Plaza Athénée *** Michelin. Et parce que le design culinaire c’est avant tout du design, tous les points évoqués ci dessus peuvent être transposés à cette nouvelle discipline.

Le Design Culinaire est né de cette envie de faire évoluer la création culinaire en pensant les aliments comme des matériaux à part entière, se questionner sur ce qui peut être fait, de remettre en question ce qui a déjà été fait. Cela signifie ne rien s’interdire en termes de création et de passer outre la tradition, l’empirisme et les habitudes du « on l’a toujours fait comme ça », en bousculant les codes. On peut ainsi imaginer de travailler aussi bien sur le contenu que le contenant, sur les notions de gestuelle et de cérémonie qui accompagne la prise d’aliments. Le Design Culinaire ce n’est pas seulement faire du « beau » mais c’est aussi apporter du sens à ce que l’on mange en restant cohérent dans l’utilisation de tel ou tel ingrédient, de telle ou telle couleur, texture, matière.

http://www.cuisineaz.com

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Gaku Otomo’s « Body and Soul » Par Chocolate exhibition.

CHRISTOPHE MICHALAK

CHRISTOPHE MICHALAK « La passion qui m’anime est le reflet de l’amour que je porte à mon métier. Elégance, Equilibre et Emotions sont les maitres mots de ma pâtisserie, à défaut d’être devenu un artiste peintre, j’exploite ma créativité et ma sensibilité à travers mes gourmandises... Le désir de créer du plaisir n’a pas d’égal... Bienvenue dans mon univers sucré »

PASSIONS GOURMANDES Petit apprenti d’une modeste pâtisserie de province, il est devenu l’un des chefs pâtissiers les plus reconnus de la profession. Et pourtant, rien ne semblait prédisposer ce Picard aux métiers de bouche. Issu d’une famille italienne, il n’a été nourri que de rigueur et de rage de vaincre. Enfant, il voulait être dessinateur, ce qui dénotait déjà un sens artistique développé. A défaut d’entrer aux Beaux-Arts, il passe directement à la vie active. A 16 ans, il se constitue une bibliothèque culinaire qu’il ne cesse de compléter. Il cultive sa mémoire gustative, outil essentiel

du Maître-pâtissier. Promu premier de son école, il décide d’apprendre son métier en traversant le monde et ses cultures : Londres, Bruxelles, New-York en tant que consultant pour Pierre Hermé, Kobé au Japon où il ouvre une pâtisserie boutique. A Paris, il travaille chez Fauchon et pour la célèbre Maison Ladurée, avant de devenir en 2000 Chef Pâtissier de l’hôtel Plaza Athénée *** Michelin.

DESSERTS À L’ASSIETTE

En 2005, il atteint son rêve d’enfant et devient Vainqueur de la Coupe du Monde de la Pâtisserie. Il se promet alors de transmettre son savoir pour pouvoir être le digne

ambassadeur de la pâtisserie française. En 2009, il hisse au sommet l’un de ses plus proches collaborateurs, Jérôme de Oliveira, qui décroche à nouveau le titre de Champion du monde et permet au Plaza Athénée de devenir le seul hôtel au monde possédant deux médailles d’or. Cet éternel gourmand développe chaque jour son envie de surprendre et de revisiter de grands classiques de la pâtisserie. On doit au Chef des dizaines de douceurs aussi désirables que la Religieuse au caramel beurre de sel, les Macarons pêche melba ou les incontournables Bisounours en guimauve ! Sensible et passionné, il décide de créer les tendances et surtout de ne pas les suivre. Christophe Michalak aime citer cette phrase mythique de Bob Kennedy.

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Créations de desserts par Christophe Michalak.

MISE EN BOUCHE Petit apprenti d’une modeste pâtisserie de province, il est devenu l’un des chefs pâtissiers les plus reconnus de la profession. Et pourtant, rien ne semblait prédisposer ce Picard aux métiers de bouche. Issu d’une famille italienne, il n’a été nourri que de rigueur et de rage de vaincre. Enfant, il voulait être dessinateur, ce qui dénotait déjà un sens artistique développé. A défaut d’entrer aux Beaux-Arts, il passe directement à la vie active. A 16 ans, il se constitue une bibliothèque culinaire qu’il ne cesse de compléter. Il cultive sa mémoire gustative, outil essentiel du Maître-pâtissier. Promu premier de son école, il décide d’apprendre son métier en

sadeur de la pâtisserie française. En 2009, il hisse au sommet l’un de ses plus proches collaborateurs, Jérôme de Oliveira, qui décroche à nouveau le titre de Champion du monde et permet au Plaza Athénée de devenir le seul hôtel au monde possédant deux médailles d’or. Cet éternel gourmand développe chaque jour son envie de surprendre et de revisiter de grands classiques de la pâtisserie. On doit au Chef des dizaines de douceurs aussi désirables que la Religieuse au caramel beurre de sel, les Macarons pêche melba ou les incontournables Bisounours en guimauve ! Sensible et passionné, il décide de créer les tendances et surtout de ne pas les suivre. Christophe Michalak aime citer cette phrase mythique de Bob Kennedy : « Certains voient la réalité et disent pourquoi… moi je

‘‘ Il se constitue une bibliothèque culinaire qu’il ne cesse de compléter. Il cultive sa mémoire gustative, outil essentiel du Maître-pâtissier. ’’ traversant le monde et ses cultures : Londres, Bruxelles, New-York en tant que consultant pour Pierre Hermé, Kobé au Japon où il ouvre une pâtisserie boutique. A Paris, il travaille chez Fauchon et pour la célèbre Maison Ladurée, avant de devenir en 2000 Chef Pâtissier de l’hôtel Plaza Athénée Michelin. En 2005, il atteint son rêve d’enfant et devient Vainqueur de la Coupe du Monde de la Pâtisserie. Il se promet alors de transmettre son savoir pour pouvoir être le digne ambas-

petit apprenti d’une modeste pâtisserie de province, il est devenu l’un des chefs pâtissiers les plus reconnus de la profession. Et pourtant, rien ne semblait prédisposer ce Picard aux métiers de bouche. Issu d’une famille de rigueur et de rage de vaincre. Enfant, il voulait être dessinateur, ce qui dénotait déjà un sens artistique développé. A défaut d’entrer aux Beaux-Arts, il passe directement à la vie active. A 16 ans, il se constitue une bibliothèque culinaire qu’il ne

cesse de compléter. Il cultive sa mémoire gustative, outil essentiel du Maître-pâtissier. Promu premier de son école, il décide d’apprendre son métier en traversant le monde et ses cultures.

CRÉATIONS & AMBITIONS

En 2005, il atteint son rêve d’enfant et devient Vainqueur de la Coupe du Monde de la Pâtisserie. Il se promet alors de transmettre son savoir pour pouvoir être le digne ambassadeur de la pâtisserie française. En 2009, il hisse au sommet l’un de ses plus proches collaborateurs, Jérôme de Oliveira, qui décroche à nouveau le titre de Champion du monde et permet au Plaza Athénée de devenir le seul hôtel au monde possédant deux médailles d’or. Cet éternel gourmand développe chaque jour son envie de surprendre et de revisiter de grands classiques de la pâtisserie. On doit au Chef des dizaines de douceurs aussi désirables que la Religieuse au caramel beurre de sel, les Macarons pêche melba

CHRISTOPHE MICHALAK

ou les incontournables Bisounours en guimauve ! Sensible et passionné, il décide de créer les tendances et surtout de ne pas les suivre. Christophe Michalak aime citer cette phrase mythique de Bob Kennedy : « Certains voient la réalité et disent pourquoi… moi je rêve de l’impossible et dis pourquoi pas ! ». Petit apprenti d’une modeste pâtisserie de province, il est devenu l’un des chefs pâtis-

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siers les plus reconnus de la profession. Il décide de créer les tendances et surtout de ne pas les suivre. Christophe Michalak aime citer cette phrase mythique de Bob Kennedy.

http://www.christophemichalak.com

FOOD DESIGN : Aventures sensibles & culinaires Le design culinaire est sur toutes les lèvres. Le Lieu du Design accueille des artistes, des designers venus exposer les enjeux du design culinaire, aussi bien pour les industriels du secteur, que pour les mangeurs gourmands et les designers et créateurs. On y découvre des performances insolites comme l’assiette en chocolat brisée ( » Digestion – Chocolat de la deuxième chance » ) de Delphine Huguet, représentant la dispute et probable réconciliation d’un couple. N’oublions pas que le chocolat est un anti-dépresseur ! . « Food design, aventures sensibles », jusqu’au 30 avril 2011. . Ouvert du lundi au vendredi de 13h à 18h, et le samedi de 11h à 18h. . 6 avenue Richar-Lenoir 75101 Paris.

Poire au chocolat onctueux, 2009. Créations de desserts par Christophe Michalak: 1_ 2_ 3_ 4_ 5_ 6_ 7_

Pom à la pom Coupe Fraise Melba Vacherin Tropical Fraise Melba Mûroise Poire Vacherin

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De tous les arts, celui qui nourrit le mieux son homme, est l’art culinaire. Comédien [ P.Dac ]

Fraise création de Christophe Michalak 2002.

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FULVIO BONAVIA Avec l'artiste italien, l'art culinaire prend une autre dimension: originales et sophistiquées, ses créations font rêver gourmets...et fashionistas?

MAÎTRE DU FOOD ART Fulvio a commencé comme designer graphique et illustrateur d'affiches de film et cette sensibilité artistique a sans doute contribué à son succès comme une publicité et un photographe de rédaction tant dans son autochtone l'Italie que dans le monde entier. Son travail - qui a été honoré par des Arts de Communication, PDN, le Club de Directeurs artistiques italien et l'API, parmi d'autres - est conceptuel au niveau très le plus haut, cependant accessible(abordable) et compréhensible à tous. les Archives de Luerzer nommées Fulvio un des 200 Meilleurs Photographes d'Annonce Dans le monde entier dans 2008/2009 et a choisi une de ses photos comme la couverture pour son livre à 400 pages.

Dans une série récente, il a créé l’habillement et l’utilisation d’accessoires(de complices), de toutes les choses, des fleurs. Un casque de vélo est fait de fleurs pourpres(violettes) confuses (floues). Un bikini comprend beaucoup de petites fleurs délicates. Un atomiseur de parfum vante(possède) des pétales blanc crème.

UNE HISTOIRE DE GOUT

La série est immédiatement une célébration de beauté et une reconnaissance de juste comment éphémère il est. Nous ceci voyons, aussi, dans ses paysages, qui élèvent le champ(domaine) de football de scènes-a plutôt prosaïque, un parking, un coin de la rue de banlieue (suburbain) dans les explorations excellentes-d’art

de couleur, l’espace et la composition. Comme sa série de fleur, le livre de Fulvio Une question de Goût nous pousse aussi du coude pour considérer comment nous regardons des choses ordinaires. C’est une collection (un ramassage) de bijou et des accessoires(complices) qu’il a composés de comestibles. « Sortez dans le style dans une paire d’espadrilles de grain (maïs). Une ceinture de tagliatelles fait pour un plat principal délicieux, mais devrait toujours être portée al dente, » a enthousiasmé un journaliste en réponse au livre de petite table unique, qui a été écrit de dans pratiquement tous les journaux européens supérieurs et des magazines. Si la définition du design culinaire reste encore à affiner, il est prouvé que de nouvelles approches de la cuisine et de la gastronomie le petit chaperon rouge.

FLUVIO BONAVIA

Artichaud crĂŠation de Fulvio Bonavia.

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Casque pastèque création de Fulvio Bonavia 2003.

Le design culinaire, prend de plus en plus de place dans le domaine de la gastronomie en alliant le beau le bon et le bien mangé. Depuis une dizaine d’années, l’industrie agro-alimentaire travaille sur l’esthétique et il y a une vrai demande de la part de ses acteurs auprès des designer pour re-dynamiser, apporter de nouvelle tendance et un nouveau regard à l’univers de la bouche. On voit se développer la collaboration entre des artisans des métiers de bouche et des designers afin de développer et de vendre de nouveaux produits « désignés », le design culinaire peut aussi apporter une nouvelle vision du bon en alliant la mode à la pâtisserie que certains ne considèrent pas comme

design culinaire en partant du principe que le stylisme n’est pas du design. Devrait on peut être appeler ça du stylisme culinaire. En outre, dans le domaine de la restauration haut de gamme, on assiste à une évolution

Pour les croqueuses de luxe et autre fashionistas de la mode et petit pois. de la tradition gastronomique, le travail du chef avec un designer dépasse largement le contenu de l’assiette, en créant de nouveaux environnements de dégustation. Mais la définition du design culinaire la plus

actuel reste : l’art de marier les métiers de la bouche, les chefs de cuisine le plus souvent, et ceux du design. Le designer intervient à plusieurs niveaux : contenant, contenu, lumière, espace, déambulation, etc… autant d’éléments au service de ce qui va être dégusté et non en tant que décor. Fort de cette échelle et des champs d’application (artisanat ou industrie) enjeux et propos sont bien évidemment très variés. Le designer doit s’attacher à trouver et exprimer toute la cohérence qui existe entre un aliment et ses attributs. L’inventeur du design culinaire n’est autre que Marc brétillot, et nous lance il y a 10 ans, ce tout nouveau mouvement artistique. Il est passionné par la création et

FLUVIO BONAVIA

par la nourriture, Marc Brétillot fait des aliments son unique matériau. Il enseigne sa passion à ses étudiants de l’ESAD de Reims, où il dirige le laboratoire du Design culinaire.L’ouvrage « Culinaire design »

AU QUÉBEC

Co-écrit avec Thierry de Beaumont, journaliste et enseignant à l’Ecole de design et d’architecture d’intérieur Camondo. Paru aux Editions Alternatives, « Culinaire Design » nous présente des projets et l’univers de Marc Bretillot. Au Québec, les restaurants Cora Déjeuner font dans le design culinaire. La présentation visuelle de leurs assiettes met en valeur des éléments clés qui accrochent le consommateur : abondance de fruits, qualité des produits et fraîcheur. Dans son DVD Le Moi Inc. le conférencier Sylvain Boudreau explique que pour être au goût des consommateurs de nos jours, il faut que le produit donne un effet « Wow ! ». Il fait alors l’éloge de l’aspect séduisant des assiettes de Cora Déjeuner. Par ailleurs, les chocolatiers sont généralement d’excellents designers culinaires. Ils mettent en scène leurs créations. Dans une interview sur les repas du Québec, en novembre 2001, à Indicatif présent, Marie-France Bazzo, la diététiste Hélène Laurendeau, l’auteur Guy Fournier et l’anthro-

pologue Bernard Arcand discutaient de pâté chinois. Si vous écoutez cette entrevue, vous remarquerez qu’il y a un code lié à l’organisation dans l’assiette des différents aliments. Ce code est un code culturel et comme les consommateurs aiment qu’on respecte leur culture, il est primordial de penser à l’organisation et donc la présentation de la nourriture. omme chasseur de tendances et designer de produits, je prétends que les meilleurs designers culinaires ne sont pas nécessairement les meilleurs chefs cuisiniers et que les meilleurs chefs cuisiniers ne sont pas exactement les meilleurs designers culinaires. La présentation visuelle dans une boutique, dans une assiette ou un plateau, sur un présentatoire ou dans un emballage nécessite des connaissances et une expertise indépendante des talents de chef.

http://passionculinaire.canalblog.com

Créations de desserts par Fulvio Bonavia: 1_ Sac choux de Bruxelle 2004. 2_ Sac mûre noire 3_ Sac framboises 4_ Sac myrtilles

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Canapé boîte

ufs, 2011. Création de Fulvio Bonavia.

CINÉMA GASTRONOMIQUE Le repas est un espace théâtralisé au sein duquel, des buffets antiques au plateau télé, les moeurs varient, mais les intentions de mise en scène jouent un rôle majeur. Dans ce cadre, posons-nous la question de l’influence de l’industrie sur la conception de produits alimentaires. De la figure de l’Apéricube à la réinvention de la table d’autrefois, nous interrogerons les élaborations de « scénarios » marketing, véritables supports d’histoires conférant du sens à une industrie agroalimentaire parfois en perte de crédibilité. Or, stimuler l’imaginaire afin de rendre les produits intelligibles constitue un des enjeux fondamentaux du design. Appliqué récemment à l’alimentation, empruntant à la scénographie et aux arts plastiques, il fait l’économie de citations anachroniques,. Aussi, en ouvrant la production alimentaire vers l’évocation de nouveaux univers, quelles sont ses méthodes, ses enjeux et perspectives, quelles influences exerce-t-il sur la conception d’aliment, tant dans le secteur de l’industrie que dans celui de l’artisanat ? Les positionnements développés par le design au sein de l’industrie recoupent ainsi ceux des industries agroalimentaires au sujet de leur création de produits. Deux nouvelles spécialités du design ont ainsi émergé ces cinq dernières années (pratiquées par une petite poignée de professionnels) : le design alimentaire qui concerne l’industrie, et le design culinaire lié aux métiers de bouche.Etudions à présent leurs modes opératoires, leurs champs d’action et leurs limites. Ces spécialités du design se mani-

festent en premier lieu par la rencontre d’au moins deux professionnels issus de formations et de secteurs d’activités différents qui réfléchissent ensemble à une problématique commune en vue de l’élaboration de produits riches de la fusion de deux savoir-faire. Il ne s’agit pas de transposer des codes et des modèles d’une discipline à une autre mais plutôt de réfléchir à une interaction des méthodes proposant de nouveaux

sont ses méthodes, ses enjeux et perspectives, quelles influences exerce-t-il sur la conception d’aliment, tant dans le secteur de l’industrie que dans celui de l’artisanat ? Il enseigne sa passion à ses étudiants de l’ESAD de Reims, où il dirige le laboratoire du Design culinaire.L’ouvrage « Culinaire design » co-écrit avec Thierry de Beaumont, journaliste et enseignant.

http://www.gastronomie.canalblog.com

‘‘ Fulvio Bonavia propose dans son ouvrage Goût du luxe (éditions Hors Collection, 200 pages, 25 euros) des créations entre Haute Couture et gourmandise. Comme ce sac brocolis. ’’ champs pour la production culinaire et pour la création.Le repas est un espace théâtralisé au sein duquel, des buffets antiques au plateau télé, les moeurs varient, mais les intentions de mise en scène jouent un rôle majeur. Dans ce cadre, posons-nous la question de l’influence de l’industrie sur la conception de produits alimentaires. De la figure de l’Apéricube à la réinvention de la table d’autrefois, nous interrogerons les élaborations de « scénarios » marketing, véritables supports d’histoires conférant du sens à une industrie agroalimentaire parfois en perte de crédibilité. Or, stimuler l’imaginaire afin de rendre les produits intelligibles constitue un des enjeux fondamentaux du design. Appliqué récemment à l’alimentation, empruntant à la scénographie et aux arts plastiques, il fait l’économie de citations anachroniques. Aussi, en ouvrant la production alimentaire vers l’évocation de nouveaux univers, quelles

FLUVIO BONAVIA

PRÊT À PORTER L’exposition à déguster. Installée dans les locaux de l’Aoucat à Peujard, l’exposition des tableaux de Sonia Martinez, artiste -peintre du Lot-et-Garonne, connaît un très beau succès auprès des visiteurs venus admirer ses œuvres. L’inventeur du design culinaire n’est autre que Marc brétillot, et nous lance il y a 10 ans, ce tout nouveau mouvement artistique. Il est passionné par la création et par la nourriture, Marc Brétillot fait des aliments son unique matériau. Il enseigne sa passion à ses étudiants de l’ESAD de Reims, où il dirige le laboratoire du Design culinaire.L’ouvrage « Culinaire design » co-écrit avec Thierry de Beaumont, journaliste et enseignant à l’Ecole de design et d’architecture d’intérieur Camondo. Paru aux Editions Alternatives, « Culinaire design » nous présente des projets et l’univers de Marc Bretillot. Au Québec, les restaurants Cora Déjeuner font dans le design culinaire. La présentation visuelle de leurs assiettes met en valeur des éléments clés qui accrochent le consommateur : abondance de fruits, qualité des produits et fraîcheur. Dans son DVD Le Moi Inc. le conférencier Sylvain Boudreau explique que pour être au goût des consommateurs de nos jours, il faut que le produit donne un effet « Wow ! ». Il fait alors l’éloge de l’aspect séduisant des assiettes de Cora Déjeuner. Par ailleurs, les chocolatiers sont généralement d’excellents designers culinaires. Ils mettent en scène leurs créations. Si vous écoutez cette entrevue, vous remarquerez qu’il y a un code lié à l’organisation dans l’assiette des différents aliments. Ce code est un code culturel et comme les consommateurs aiment qu’on respecte leur culture, il est primordial de penser à l’organisation et donc la présentation de la nourriture. Comme chasseur de tendances et designer de produits, je prétends que les meilleurs

designers culinaires ne sont pas nécessairement les meilleurs chefs cuisiniers et que les meilleurs chefs cuisiniers ne sont pas exactement les meilleurs La présentation visuelle dans une boutique, dans une assiette ou un plateau, sur un présentatoire ou dans un emballage nécessite des connaissances et une expertise indépendante des talents de chef. Le design culinaire m’est apparu comme une évidence: seul domaine créatif dont le sujet, le matériau, I’objet, l’usage, la destination et la jouissance impliquent et exploitent les 5 sens, il est une interconnexion sensorielle, sensible et signifiante du design et de l’alimentation qu’il synthétise en un humanisme des saveurs-savoirs.

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Créations d’objets par Fulvio Bonavia: 1_ Montre kiwi 2004. 2_ Chaussure en concombre 3_ Ceinture sardine 4_ Collier spaghetti

INFORMATIONS PRATIQUES

. Le Lieu du Design - 74 rue du

faubourg Saint-Antoine 75012 Paris . 01 40 41 51 02 / contact@ lelieududesign.com . www.lelieududesign.com . Le Conseil Régional Ile-deFrance est partenaire du Lieu du Design. . Exposition en accès libre du mardi au vendredi de 13h à 18h et le samedi de 11h à 18h.

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La gourmandise commence quand on n'a plus faim. Romancier français [ Alphonse Daudet ]

CHRISTOPHE MICHALAK

Fondue choux chocolat pour Tea Time création de Fulvio Bonavia, 2010.

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Packaging ALMOND BUTTER all-natural, Justinâ&#x20AC;&#x2122;s 2010.

PACKAGING DESIGN

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PACKAGING DESIGN Concevoir un packaging innovant représente aujourd’hui pour les designers un véritable défi. Permettant une compréhension technique d’un domaine complexe, le design packaging expose les éléments fondamentaux de la création de packaging tout en analysant les facteurs sociaux, technologiques et économiques qui conditionnent cette démarche.

LE PACKAGING AU SERVICE DU MARKETING Le packaging (ou encapsulation1) est constitué de l’emballage et du conditionnement d’un produit industriel. Sa fonction première est de protéger et conserver le produit contenu, et sert généralement de support pour l’affichage d’informations. Il a également une valeur de signalisation, pour que le client potentiel le reconnaisse ou pour attiser sa curiosité mais cela s’appelle le design qui est un autre domaine. Certains packagings sont conçus pour apporter aux consommateurs des bénéfices concrets jusqu’au moment de la consommation (emballages auto-chauffants ou

réfrigérants, par exemple). Le packaging est élaboré en fonction du type des consommateurs ciblés, et évoque une gamme de prix. Certains packagings sont conçus pour apporter aux consommateurs des bénéfices concrets jusqu’au momen

EMBALLAGES DESIGN

Le « packaging » concerne l’emballage et le conditionnement du produit. On lui attribue couramment des fonctions techniques et des fonctions marketing essentielles à la vente du produit protection, conservation, stockage, transport, logistique Information, communication, présentation, distribution séduction, différenciation, positionnement,

mise en valeur du produit et de sa valeur ajoutée par rapport à la clientèle ciblée. Ces fonctions étroitement liées permettent d’identifier très nettement les spécificités du produit. Le packaging est d’une importance capitale notamment lorsqu’il supporte des marques qu’il va défendre en distribution sélective et en grande distribution. Le packaging est la peau du produit qui utilise et design volume et design graphique et intervient sur tous les aspects sensoriels. Les recherches sur les matériaux et l’amélioration des techniques de production et de conditionnement, notamment alimentaires, permettent d’adapter les qualités.

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EMBALLAGES SAISONNIERS Petit apprenti d’une modeste pâtisserie de province, il est devenu l’un des chefs pâtissiers les plus reconnus de la profession. Et pourtant, rien ne semblait prédisposer ce Picard aux métiers de bouche. Issu d’une famille italienne, il n’a été nourri que de rigueur et de rage de vaincre. Enfant, il voulait être dessinateur, ce qui dénotait déjà un sens artistique développé. A défaut d’entrer aux Beaux-Arts, il passe directement à la vie active. A 16 ans, il se constitue une bibliothèque culinaire qu’il ne cesse de compléter. Il cultive sa mémoire gustative, outil essentiel du Maître-pâtissier. Promu premier de son école, il décide d’apprendre son métier en traversant le monde et ses cultures : Londres, Bruxelles, New-York, Shangai, Moscow, Los angeles, Venise, Barcelone en tant que consultant pour Pierre Hermé, Kobé au Japon où il ouvre une pâtisserie boutique. C’est super chouette, j’adore la pâtisserie. En 2005, il atteint son rêve d’enfant et devient Vainqueur de la Coupe du Monde de la Pâtisserie. Il se promet alors de transmettre son savoir pour pouvoir être le digne ambassadeur de la pâtisserie française. En 2009, il hisse au sommet l’un de ses plus proches collaborateurs, Jérôme de Oliveira, qui décroche à nouveau le titre de Champion du monde et permet au Plaza Athénée de

devenir le seul hôtel au monde possédant deux médailles d’or. Cet éternel gourmand développe chaque jour son envie de surprendre et de revisiter de grands classiques de la pâtisserie. On doit au Chef des dizaines de douceurs aussi désirables que la Religieuse au caramel beurre de sel, les Macarons pêche melba ou les incontournables Bisounours en guimauve ! Sensible et passionné, il décide de créer les tendances et surtout de ne pas les suivre. Christophe Michalak aime citer cette phrase mythique de Bob Kennedy : « Certains voient la réalité et disent pourquoi… moi je rêve de l’impossible et dis pourquoi pas ! » Petit apprenti d’une modeste pâtisserie de province, il est devenu l’un des chefs pâtissiers les plus reconnus de la profession.

gourmand développe chaque jour son envie de surprendre et de revisiter de grands classiques de la pâtisserie. On doit au Chef des dizaines de douceurs Petit apprenti d’une modeste pâtisserie de province, il est devenu l’un des chefs pâtissiers les plus reconnus de la profession. Et pourtant, rien ne semblait prédisposer ce Picard aux métiers de bouche. Issu d’une famille italienne, il n’a été nourri que de rigueur et de rage de vaincre. Enfant, il voulait être dessinateur, ce qui dénotait déjà un sens artistique développé. A défaut d’entrer aux Beaux-Arts, il passe directement à la vie active.

http://www.leisurelounge.fr/jwt-smirnoff

FORME, USAGE ET SÉDUCTION

Et pourtant, rien ne semblait prédisposer ce Picard aux métiers de bouche. Issu d’une famille italienne, il n’a été nourri que de rigueur et de rage de vaincre. Enfant, il voulait être dessinateur, ce qui dénotait déjà un sens artistique développé. A défaut d’entrer aux Beaux-Arts, il passe directement à la vie active. A 16 ans, il ses plus proches collaborateurs, Jérôme de Oliveira, qui décroche à nouveau le titre de Champion du monde et permet au Plaza Athénée de devenir le seul hôtel au monde possédant deux médailles d’or. Cet éternel

DESIGNPACK GALLERY Promotion de l’Art du Design La nouvelle exposition «happening». En 2010, Recycling Forever, conçue par Fabrice Peltier, fondateur de la Designpack Gallery, présentée en avant-première. L’exposition « Packaging : emballer à dessin » a été inaugurée le 4 mars et est à voir jusqu’au 1er juin 2009. Le Musée de design et d’art contemporains appliqués est ouvert du mardi au dimanche et de 11 à 18 heures

. 64 rue Boulle 13101 Aix-en-provence.

« Body and Soul. » Packaging lait, 2009.

PACKAGING DESIGN

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JWT - SMIRNOFF Le nouveau style smirnoff. Imaginées par JWT au Brésil, elles proposent d’ouvrir les bouteilles comme si on épluchait les fruits de ces Smirnoff qui comprennent du citron, des fruits de la passion, ou de la fraise.

Smirnoff packaging en peaux texturée, 2009.

Le papier est texturé en accord avec ces derniers. Le packaging peut être un vrai facteur de différenciation. Les créatifs rivalisent d’imagination pour capter votre attention. Un concept qui s’applique aussi aux bouteilles

d’alcool ou plus précisément de la vodka dans le cas qui nous intéresse. Trève de discussions, voici le packaging qui m’a interpellé aujourd’hui : Les créatifs l’ont bien compris et rivalisent d’imagination pour capter votre attention, chers consommateurs. Un concept qui s’applique aussi

aux bouteilles d’alcool ou plus précisément de la vodka dans le cas qui nous intéresse. Ces bouteilles de Smirnoff aromatisées à la fraise, au citron et aux fruits de la passion ont été imaginées par JWT au Brésil. Pour les ouvrir, il faut faire comme si on épluchait des fruits…

http://www.jwt.com/content/1/jwt-paris

‘‘ Le packaging est la peau du produit qui utilise et design volume et design graphique et intervient sur tous les aspects sensoriel ’’

L’ART D’EMBALLER À DESSEIN Packaging Innovations Que serait un produit cosmétique ou tout autre bien de consommation sans son emballage? Le Musée de design et d’arts appliqués contemporains (mudac) de Lausanne propose une réflexion sur les stratégies d’habillage des produits industriels.

Des emballages qui incitent les consommateurs à acheter. C’est ce « dessein » qui a intéressé le Musée de design et d’arts appliqués contemporains (Mudac) de Lausanne, en Suisse. Les visiteurs de l’exposition « Packaging : emballer à dessein » découvriront des centaines d’objets issus de la cosmétique et de l’alimentaire qui témoignent de l’importance du design. Le packaging est un concept qui va bien audelà de l’emballage, explique Claire Favre Maxwell, commissaire de l’exposition. Si son but ultime reste la protection et le transport d’un contenu, au fil des décennies certains éléments s’en charges.

http://www.webpackaging.com

INFORMATIONS PRATIQUES

. Exhibition Centre Frankfurt . Ludwig-Erhard-Anlage 1

60327 Frankfurt a. M. Allemagne . + 49 69 75 75 04 . + 49 69 75 33 64 . 64 rue Boulle 13101 Aix-enProvence . Exposition en accès libre du mardi au vendredi de 09h à 18h et le samedi de 11h à 18h.

Machines d’emballage alimentaire Scelleuses, soudeuses, dérouleurs, 2010

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Packaging original en peaux de fruits, 2010.

LA PEAU DU PRODUIT Petit apprenti d’une modeste pâtisserie de province, il est devenu l’un des chefs pâtissiers les plus reconnus de la profession. Et pourtant, rien ne semblait prédisposer ce Picard aux métiers de bouche. Issu d’une famille italienne, il n’a été nourri que de rigueur et de rage de vaincre. Enfant, il voulait être dessinateur, ce qui dénotait déjà un sens artistique développé. A défaut d’entrer aux Beaux-Arts, il passe directement à la vie active. A 16 ans, il se constitue une bibliothèque culinaire qu’il ne cesse de compléter. Il cultive sa mémoire gustative,

outil essentiel du Maître-pâtissier. Promu premier de son école, il décide d’apprendre son métier en traversant le monde et ses cultures. En 2005, il atteint son rêve d’enfant et devient Vainqueur de la Coupe du Monde de la Pâtisserie. Il se promet alors de transmettre son savoir pour pouvoir être le digne ambassadeur de la pâtisserie française. En 2009, il hisse au sommet l’un de ses plus proches collaborateurs, Jérôme de Oliveira, qui décroche à nouveau le titre de Champion du monde et permet au Plaza Athénée de devenir le seul hôtel au monde possédant deux médailles d’or. Cet éternel gourmand développe chaque détails.

Petit apprenti d’une modeste pâtisserie de province, il est devenu l’un des chefs pâtissiers les plus reconnus de la profession. Et pourtant, rien ne semblait prédisposer ce Picard aux métiers de bouche. Issu d’une famille italienne.

PROTÉGER ET CONSERVER

Il n’a été nourri que de rigueur et de rage de vaincre. Enfant, il voulait être dessinateur, ce qui dénotait déjà un sens artistique développé. A défaut d’entrer aux Beaux-Arts, il passe directement à la vie active. A 16 ans, il se constitue une bibliothèqculinaire qu’il

PACKAGING DESIGN

ne cesse de compléter. Il cultive sa mémoire gustative, outil essentiel du Maître-pâtissier. Promu premier de son école, il décide d’apprendre son métier en traversant le monde et ses cultures : Londres, Bruxelles, New-York en tant que consultant pour Pierre Hermé, Kobé au Japon où il ouvre une pâtisserie boutique. A Paris, il travaille chez Fauchon et pour la célèbre Maison Ladurée, avant de devenir en 2000 Chef Pâtissier de l’hôtel Plaza Athénée *** Michelin. En 2005, il atteint son rêve d’enfant et devient Vainqueur de la Coupe du Monde de la Pâtisserie. Il se promet alors de transmettre son savoir pour pouvoir être le digne ambassadeur de la pâtisserie française. En 2009, il hisse au sommet l’un de ses plus proches collaborateurs, Jérôme de Oliveira, qui décroche à nouveau le titre de Champion du monde et permet au Plaza Athénée de devenir le seul hôtel au monde possédant deux médailles d’or. Cet éternel gourmand développe chaque jour son envie de surprendre et de revisiter de grands classiques de la pâtisserie. On doit au Chef des dizaines de douceurs aussi désirables que la Religieuse au caramel beurre de sel, les Macarons pêche melba ou les incontournables Bisounours en guimauve ! Sensible et passionné, il décide de créer les tendances et surtout de ne pas les suivre. Christophe Michalak aime citer cette

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phrase mythique de Bob Kennedy : » Certains voient la réalité et disent pourquoi… moi je rêve de l’impossible et dis pourquoi pas ! Chef des dizaines de douceurs aussi désirables que la Religieuse au caramel beurre de sel, les Macarons pêche melba ou les incontournables Bisounours en guimauve ! Sensible et passionné, il décide de créer les tendances et surtout de ne pas les suivre. Christophe Michalak aime citer cette phrase mythique de Bob Kennedy : » Certains voient la réalité et disent pourquoi… moi je rêve de l’impossible et dis pourquoi pas ! . En 2005, il atteint son rêve d’enfant et devient Vainqueur de la Coupe du Monde de la Pâtisserie. Il se promet alors de transmettre son savoir pour pouvoir être le digne ambassadeur de la pâtisserie française.

http://www.admirabledesign.com/-Packaging-

‘‘ Sa fonction première est de protéger et conserver le produit contenu, et sert généralement de support pour l’affichage d’informations.’’

SEMINAIRES : Aventures sensibles & culinaires « PACKAGING INNOVATIONS » Varsovie est de la Pologne montrent seulement pour le commerce «marque» de l’emballage. Construit autour d’emballage d’aujourd’hui du processus décisionnel, qui est largement le marketing et la conception-conduit, cet événement est donc fortement concentré sur ce qui est nouveau, créatif et novateur dans l’emballage. Conçu pour répondre aux besoins des gestionnaires de marque et les propriétaires, les cadres marketing et d’autres décideurs, très dépensier. . Ouvert du lundi au vendredi de 13h à 18h, et le samedi de 11h à 18h. . 6 avenue Richar-Lenoir 75101 Paris.

Packaging original en peaux de fruits, 2010.

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TYPOGRAPHIE CULINAIRE Typographie et cuisine, ou comment avoir les yeux plus gros que le ventre ? L’expérimentation est un élément fondamental. Explorer, tester, échouer, reprendre, réussir, l’expérimentation graphique, culinaire, dans le code, dans le dessin, bref, c’est vraiment un processus de découverte et d’apprentissage primordial à ne pas négliger donc…

EXPÉRIMENTATION GRAPHIQUE CULINAIRE Petit apprenti d’une modeste pâtisserie de province, il est devenu l’un des chefs pâtissiers les plus reconnus de la profession. Et pourtant, rien ne semblait prédisposer ce Picard aux métiers de bouche. Issu d’une famille italienne, il n’a été nourri que de rigueur et de rage de vaincre. Enfant, il voulait être dessinateur, ce qui dénotait déjà un sens artistique développé. A défaut d’entrer aux Beaux-Arts, il passe directement à la vie active. À 16 ans, il se constitue une bibliothèque culinaire qu’il ne cesse de compléter. Il cultive sa mémoire gustative, outil essentiel du Maître-pâtissier.

Promu premier de son école, il décide d’apprendre son métier en traversant le monde et ses cultures : Londres, Bruxelles, New-York en tant que consultant pour Pierre Hermé, Kobé au Japon où il ouvre une pâtisserie boutique. A Paris, il travaille chez Fauchon et pour la célèbre Maison Ladurée, avant de devenir en 2000 Chef Pâtissier de l’hôtel Plaza Athénée *** Michelin.

TYPO CULINAIRE

il hisse au sommet l’un de ses plus proches collaborateurs, Jérôme de Oliveira, qui décroche à nouveau le titre de Champion du monde et permet au Plaza Athénée de devenir le seul hôtel au monde possédant deux médailles d’or. Cet éternel gourmand développe chaque jour son envie de surprendre et de revisiter de grands classiques de la pâtisserie. On doit au Chef des dizaines de douceurs aussi désirables que la Religieuse au caramel beurre de sel, les Macarons pêche melba ou les incontournables Bisounours en guimauve ! Sensible et passionné, il décide de créer les tendances et surtout de ne pas les suivre. Christophe Michalak aime citer cette phrase mythique de Bob Kennedy.

TYPOGRAPHIE |29 CULINAIRE

« The Soup ». Création de Anna Garforth, 2011.

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Pour cette fin de journée, je vous propose de prendre un petit goûter avec le fabuleux travail typographique et expérimental de Anna Garforth ! Cette jeune femme s’est fait notamment connaître avec ses créations de graffitis de mousse mais elle replonge depuis peu dans l’exploration des matériaux complètement différents pour faire des polices de caractères. Et c’est pour mon plus grand plaisir qu’elle a travaillé le biscuit (miam !) quand l’objet devient une évidence, quand il ne pourrait en être autrement, quand sa forme, sa couleur, ses proportions sont justifiées. On est en présence de design quand il s’agit de productions en série. Contrairement à l’artisanat, le design a aussi une vocation industrielle, d’où une réflexion supplémentaire en terme de coût, faisabilité, pérennité… ll réalise ainsi cette affiche avec inscrit l’expression « les yeux plus gros que le ventre », pas bête en effet Pour ma vision du travail de designer, je pense que l’expérimentation est un élément fondamental. Explorer, tester, échouer, reprendre, réussir, l’expérimentation graphique, culinaire, dans le code, dans le dessin, bref, c’est vraiment un processus de découverte et d’apprentissage primordial à ne pas négliger donc.

Affiche avec inscrit l’expression « les yeux plus gros que le ventre ». Création de Anna Garforth.

Ces deux bouquins de cuisine constituent un superbe mélange entre le monde culinaire et le monde du graphisme, l’auteur, également cuisto japonais partage son temps entre revisiter la cuisine Jap’ et le design de bars à sushis… Cher mais très agréable visuellement.

DES MOTS A CROQUER

Le Design Culinaire, c’est enfin la volonté de travailler en relation avec les professionnels de la restauration, les industries agro alimentaire en les aidant dans leur démarche de création et d’innovation. Loin de vouloir se substituer aux chefs ou aux ingénieurs agronomes, le rôle de designer culinaire est bien de venir apporter un regard extérieur, une sensibilité différente dans la conception de projets à long terme (comme l’a déjà intégré l’industrie automobile par exemple) et pas seulement pour « la bûche design » de noël. l’objet a été pensé dans sa globalité et présente une unité, un équilibre.Le Design Culinaire, c’est enfin la volonté de travailler en relation avec les professionnels de la restauration, les industries agro alimentaire

en les aidant dans leur démarche de création et d’innovation. Pour cette fin de journée, je vous propose de prendre un petit goûter avec le fabuleux travail typographique et expérimental de Anna Garforth ! Cette jeune femme s’est fait notamment connaître avec ses créations de graffitis de mousse mais elle replonge depuis peu dans l’exploration des matériaux complètement différents pour faire des polices de caractères. Et c’est pour mon plus grand plaisir qu’elle a travaillé le biscuit (miam !)quand l’objet devient une évidence, quand il ne pourrait en être autrement, quand sa forme, sa couleur, ses proportions sont justifiées.

http://www.typo-culinaire.fr

TYPOGRAPHIE |31 CULINAIRE

_ EXPOSITION SARAH KING LA MAIN, LE DESSIN ET LA LETTRE 22 Décembre au 02 Février 2012 Paris | Porte de Versailles | Hall 5

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ALEX TROCHUT Mise en scène typographique. Alex Trochut est un graphiste et illustrateur barcelonais né en 1981. Il a toujours été attiré par le graphisme. Il reconnait une grande diversité d’influences, de Rick Griffin, à Dalí en passant par Miró. Alex Trochut est un graphiste et illustrateur barcelonais né en 1981. Il a toujours été attiré par le graphisme. Peut-être que le fait de grandir sur une terre catalane créative et prospère, dans une ville où l’art et le graphisme font partie de l’air que l’on respire y est pour quelque chose. Il a sûrement aussi été inspiré par son grand-père, le typographe Joan Trochut, qui est le créateur de la SuperTipo Veloz. Il se lance donc dans la typographie, entre dans diverses agences barcelonaises et finit par découvrir une multitude de moyens et de possibilités pour s’exprimer, dont l’illustration. Il lance sa carrière de free-lance et diversifie ses moyens de création, mêlant la typographie et l’illustration de manière ingénieuse. Il reconnait une grande diversité d’influences, de Rick Griffin, à Dalí en passant par Miró et Milton Glaser, ce qui est certainement le secret de sa capacité à passer d’un style à un autre avec une grande créativité. Son travail a séduit de nombreuses grandes marques telles que Nike, Universal Records, et British Airmways, Adidas, Coca-Cola ou encore Converse. Bref, je dirais qu’Alex Trochut m’a séduit par sa polyvalence autant dans le domaine de la typographie que dans celui de l’illustration. Il mêle les deux sans difficulté et nous livre un travail frais et plein d’énergie qui vaut que vous vous attardiez dessus. « La typographie l’intéresse tout particulièrement pour son potentiel ludique. C’est un matériel parfait, des formes abstraites, flexibles et malléables à souhait, pièces d’un puzzle sans limites avec lesquelles Alex Trochut aime jouer, montrer les différentes facettes de sa personnalité. Il peut changer la structure sans limitations tout en gardant du sens avec un visuel fort. Avec les années, ses compositions se complexifient, se densifient - il repousse le vide qu’il a en horreur, et se lance toujours de nouveaux défis. Son habilité à redonner aux polices de caractères existantes fraîcheur et spontanéité, son incroyable maîtrise des fluides et des volume, sa façon d’entrelacer

Affiche « ping pong shop: basse couture ». Création de Alex Trochut 2003.

La typographie l’intéresse tout particulièrement pour son potentiel ludique. C’est un matériel parfait, des formes abstraites, flexibles et malléables à souhait, pièces d’un puzzle sans limites avec lesquelles Alex Trochut aime jouer, montrer les différentes facettes de sa personnalité. typographie et illustration, donnent à son travail un caractère unique. ». Il était une fois, reculée dans les bois, une maman ours. La typographie l’intéresse tout particulièrement pour son potentiel ludique. C’est un matériel parfait, des formes abstraites, flexibles et malléables à souhait, pièces d’un puzzle sans limites avec lesquelles Alex Trochut aime jouer, montrer les différentes facettes de sa personnalité. Il peut changer la structure sans limitations tout en

gardant du sens avec un visuel fort. Avec les années, ses compositions se complexifient, se densifient - il repousse le vide qu’il a en horreur, et se lance toujours de nouveaux défis. Son habilité à redonner aux polices de caractères existantes fraîcheur et spontanéité, son incroyable maîtrise des fluides et des volume, sa façon d’entrelacer typographie et illustration, donnent à son travail un caractère unique.

http://www.alextrochut.com

TYPOGRAPHIE |33 CULINAIRE

« Typographie Burger King ». Création de Alex Trochut 2005

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L’ART DU CHOCOLAT Le chocolat offre une chance aux designers de toucher à l’excellence créative. Il a une histoire dans laquelle on peut puiser. Il renvoie une image bienveillante, comme une récompense ou un médicament. Il revêt la couleur emblématique du luxe, le noir. Il a un format de rêve, à la fois plat et en volume.

STRUCTURES EN CHOCOLAT C’est l’une des grosses tendances du moment, surtout au Royaume-Uni : mêler plaisir du palais et engagement sociétal. Green&Black’s et Divine se positionnent sur ce territoire, avec un discours sur l’origine des ingrédients et l’agriculture biologique, sans négliger l’esthétisme de leurs packagings. Divine, en particulier, arbore des arabesques baroques qui la rapprochent de l’univers du luxe, mais insiste sur son engagement dans le commerce équitable. Son slogan résume sa philosophie : « Heavenly chocolate with a heart » (Un chocolat divin qui a du coeur). Attention au retour de bâton pour les marques qui négligent cet

aspect citoyen. Nestlé a essuyé une vive polémique en Suisse avec son chocolat Cailler, dont le packaging conçu par Jean Nouvel était accusé d’être peu recyclable. Le chocolat offre une chance aux designers de toucher à l’excellence créative. Il a une histoire dans laquelle on peut puiser. Il renvoie une image bienveillante, comme une récompense ou un médicament. Il revêt la couleur emblématique du luxe, le noir. Il a un format de rêve, à la fois plat et en volume. Il permet de travailler le cartonnage, l’or à chaud. Il est sublimé par la photo... « N’en jetez plus. Cet éloge du mariage du design et du chocolat est signé Émeric Semin, enseignant à l’Académie Charpentier, une école de création, et intervenant lors du

dernier Salon du chocolat, qui s’est tenu du 20 au 22 octobre à la porte de Versailles, à Paris. le chocolat offre une chance aux designers de toucher à l’excellence créative. Il a une histoire dans laquelle on peut puiser. Il renvoie une image bienveillante, comme une récompense ou un médicament. Il revêt la couleur emblématique du luxe, le noir. Il a un format de rêve, à la fois plat et en volume. Il permet de travailler le cartonnage, l’or à chaud. Il est sublimé par la photo... « N’en jetez plus. Cet éloge du mariage du design et du chocolat est signé Émeric Semin, enseignant à l’Académie Charpentier, une école de création, et intervenant lors du dernier Salon du chocolat, Versailles, à Paris.

L’ART DU CHOCOLAT

« Demoiselle en chocolat » 2006, Création de Christophe Michalak

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UN DESIGN LUDIQUE ET ESTHÉTIQUE Le chocolat, objet de fantasme s’il en est, n’échappe pas à la tendance « bling-bling ». La britannique Divine, déjà évoquée, fait ainsi ressembler ses packagings à des tapisseries richement ornementées. Lenôtre poursuit ses collaborations avec des couturiers en confiant sa bûche de Noël 2007 à l’omniprésent Karl Lagerfeld. Mais la marque qui se taille la part du lion dans ce domaine est Gü, récemment arrivée en grande distribution, qui présente les pâtisseries en majesté sur fond noir. Un appel au péché de gourmandise. Le chocolat est l’un de ces produits capables de plaire autant aux enfants qu’aux adultes, trop heureux de s’adonner à un plaisir régressif. La britannique Prestat et ses boîtes de couleurs vives ou la l’artiste chocolatière française Virginie Duroc-Danner et ses friandises dessinées comme des bijoux fantaisie sont de dignes représentantes de cette tendance « girly » . Du côté de la distribution, les chocolatiers pourraient s’inspirer de Happy Pills, un magasin de bonbons de Barcelone pensé comme une pharmacie antimorosité. comme ça , en bousculant les codes. On peut ainsi imaginer de travailler aussi bien sur le contenu que le contenant, sur les notions de gestuelle et de cérémonie qui accompagne la prise d’aliments. Et c’est tout. riaux à part entière, se questionner sur

ce qui peut être fait, de remettre en question ce qui a déjà été fait. Cela signifie ne rien s’interdire en termes de création et de passer outre la tradition, l’empirisme et les habitudes du « on l’a toujours fait comme ça » , en bousculant les codes.

telle ou telle couleur, texture, matière. Le Design Culinaire, c’est enfin la volonté de travailler en relation avec les professionnels de la restauration, les industries agro alimentaire en les aidant dans leur démarche de création et d’innovation. Loin de vouloir se substituer aux chefs ou aux ingénieurs agronomes, le rôle de designer culinaire est bien de venir apporter un regard extérieur, une sensibilité différente dans la conception de projets à long terme (comme l’a déjà intégré l’industrie automobile par exemple) et pas seulement pour « la bûche design » de noël. l’objet a été pensé dans sa globalité et présente une unité, un équilibre pensant les aliments comme des matériaux à part entière, se questionner sur ce qui peut être fait, de remettre en question ce qui a déjà été fait. Cela signifie ne rien s’interdire en termes de création et de passer outre la tradition, l’empirisme et les habitudes du « on l’a toujours fait comme ça » en bousculant les codes.

« Robochoc » 2001. Création en chocolat au lait de Christohpe Michalak.

On peut ainsi imaginer de travailler aussi bien sur le contenu que le contenant, sur les notions de gestuelle et de cérémonie qui accompagne la prise d’aliments. Le Design Culinaire ce n’est pas seulement faire du « beau » mais c’est aussi apporter du sens à ce que l’on mange en restant cohérent dans l’utilisation de tel ou tel ingrédient, de

On peut ainsi imaginer de travailler aussi bien sur le contenu que le contenant, sur les notions de gestuelle et de cérémonie qui accompagne la prise d’aliments. Le Design Culinaire ce n’est pas seulement faire du » beau » mais c’est aussi apporter du sens à ce que l’on mange en restant cohérent dans l’utilisation de tel ou tel ingrédient, de telle ou telle couleur, texture, matière. Le Design Culinaire, c’est enfin la volonté de travailler en relation avec les professionnels

http://www.julierothahn.com/

Carré de chocolats divers fait main par « the Chocolate exhibition » en 2003.

L’ART DU CHOCOLAT

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JULIE ROTHAHN Morceau - Disque en chocolat. Le Design Culinaire ce n’est pas seulement faire du « beau » mais c’est aussi apporter du sens à ce que l’on mange en restant cohérent dans l’utilisation de tel ou tel ingrédient, de telle ou telle couleur, texture, matière...

Symphonie Chocolaté, 2003.

Un parcours se déroulant en trois temps orchestré autour de la rencontre avec 6 designers se questionnant sur le vaste monde de l’alimentaire : Anne Bonin, Germain Bourré, Eléonore Delattre, Delphine Huguet, Julie Rothhahn et Magali Wehrung. Un second temps présentant des travaux d’étudiants développés en partenariat avec des grands groupes de l’industrie agro-alimentaire (CIV, Quick, La Grande Epicerie, etc...) Et pour finir, 5 post diplômes de l’Esad associés à des étudiants de l’Ecole Supérieure de Cuisine Française Grégoire Ferrandi nous offrent le temps de 5 soirées de performances culinaires précédées de conférences. Le Design Culinaire, c’est enfin la volonté de travailler en relation avec les professionnels de la restauration, les industries agro alimentaire en les aidant dans leur démarche de création et d’innovation. Loin de vouloir se substituer aux chefs ou aux ingénieurs agronomes, le rôle de designer culinaire est bien de venir apporter un regard extérieur, une sensibilité différente dans la conception de projets à long terme (comme

l’a déjà intégré l’industrie automobile par exemple) et pas seulement pour « la bûche design » de noël. l’objet a été pensé dans sa globalité et présente une unité, un équilibre pensant les aliments comme des matériaux à part entière, se questionner sur ce qui peut être fait, de remettre en question ce qui a déjà été fait. Cela signifie ne rien s’interdire en termes de création et de passer outre la

‘‘ La passion qui m’anime est le reflet de l’amour que je porte à mon métier... le désir de créer du plaisir n’a pas d’égal. ’’ tradition, l’empirisme et les habitudes du « on l’a toujours fait comme ça » en bousculant. On peut ainsi imaginer de travailler aussi bien sur le contenu que le contenant, sur les notions de gestuelle et de cérémonie qui accompagne la prise d’aliments. Le Design Culinaire ce n’est pas seulement faire du « beau » mais c’est aussi apporter du sens à ce que l’on mange en restant cohérent

dans l’utilisation de tel ou tel ingrédient, de telle ou telle couleur, texture, matière. Le Design Culinaire, c’est enfin la volonté de travailler en relation avec les professionnels de la restauration, les industries agro alimentaire en les aidant dans leur démarche de création et d’innovation. Loin de vouloir se substituer aux chefs ou aux ingénieurs agronomes, le rôle de designer culinaire est bien de venir apporter un regard extérieur, une sensibilité différente dans la conception de projets à long terme (comme l’a déjà intégré l’industrie automobile par exemple) et pas seulement pour « la bûche design » de noël. l’objet a été pensé dans sa globalité et présente une unité, un équilibre.

http://www.julierothahn.com/

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SALON DU CHOCOLAT 22 Décembre au 02 Février 2012 Paris | Porte de Versailles | Hall 5 PARIS . NEW YORK . TOKYO . PÉKIN . MOSCOU

BONS PLANS |39 GOURMANTS

BONS PLANS GOURMANDS

FOOD DESIGN L’exposition du design culinaire.

Le lieu du design présente : Food Design, Aventures sensibles, une exposition sur le design culinaire du 9 mars au 30 avril 2011. Pour sa 10ème exposition, Le Lieu du Design est heureux d’inviter Marc Bretillot à concevoir une exposition autour des nombreux enjeux du design culinaire (industriels, sociétaux, culturels).

Figure emblématique du design culinaire, il enseigne à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims – où il a créé en 1999 l’Atelier de recherche en design culinaire – et intervient à l’Ecole Supérieure de Cuisine Française de Ferrandi à Paris. Pour cette exposition au Lieu du Design – pensée comme un parcours en 3 temps – Marc Bretillot puise dans 10 ans d’activité à l’Atelier de Reims pour interroger la capacité des designers à repérer et intégrer les nouveaux usages dans le développement de leurs projets : - Parcours avec 6 jeunes designers qui questionnent à leur manière le vaste monde

alimentaire: Anne Bonin, Germain Bourré, Eléonore Delattre, Delphine Huguet, Julie Rothhahn et Magali Wehrung. Prospectives singulières avec un ensemble de travaux d’étudiants développés en partenariat avec des grands groupes de l’industrie agro-alimentaire (CIV, Quick, La Grande Epicerie, etc.) , Autour de l’exposition : Une série de conférences suivies de performances culinaires* est proposée en collaboration avec l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims et l’Ecole Supérieure de Cuisine Française Grégoire Ferrandi les mardis 15, 22, 29 mars et 5 et 26 avril à 19h00.

INFORMATIONS PRATIQUES

. Designpack Gallerie - 24 avenue

Richard-Lenoir 75011 Paris. . 01 20 37 84 27 / contact@ lelieududesign.com . www.lelieududesign.com . Le Conseil Régional Ile-deFrance est partenaire du Lieu du Design. . Exposition en accès libre du lundi au samedi de 11h à 19h30 et le dimanche de 11h à 18h.

SALON DU CHOCOLAT 2011/2012 Rendez vous annuel des gourmands, le salon du Chocolat revient à Paris pour la 14eme année. C’est ainsi du 22 décembre au 2 novembre 2011 que le Hall 5 du Parc des Expositions va accueillir le 14eme salon du Chocolat. INFORMATIONS PRATIQUES

. Le Lieu - 24 rue Richelieu 75009 Paris.

. 01 57 62 51 05

. www.chocogourmand.com . Exposition L’art de l’or dure . À samedi du 14novembre jusqu’au 28 janvier 2012.

Au programme : 400 exposants, 140 chocolatiers du monde entier répartis sur 14 000 m2 d’expositions, 2 pays mis à l’honneur avec l’Italie et la Suisse, des concours avec les sélections nationales pour le World Chocolate Masters (les 30 et 31 octobre) ainsi que les Awards du Chocolat visant à récompenser les meilleurs chocolatiers et meilleurs chocolats du monde, des spectacles autour de la culture et coutumes des pays participants, des démonstrations de recettes orchestrées par les meilleurs chocolatiers et pâtissiers, sans oublier les enfants avec l’espace Chocoland ou comment faire découvrir le chocolat au plus petit de manière ludique et créative. Où : Parc des Expositions de la Porte de Versailles, hall 5.2 et 5.3 (15eme arrondissement de Paris) Quand : du 29 octobre 2008 au 2 novembre 2008 de 10h à 19h Tarif : Adulte : 12€ – Enfants (de 3 à 12 ans) : 6 euros – Gratuit pour les moins de 3 ans Billet : achetez votre billet pour le Salon du Chocolat à l’avance Billet Salon du Chocolat (Fnac) Atelier Enfants : tous les jours de 11h à 19h, Chocoland accueille les enfants de 4 à 10 ans pour leur faire découvrir le chocolat autrement, avec un regard différent, sous l’angle de la créativité.

34 7854210000 5

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