Forè Universidad de Los Andes
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Alejandra Torres-Galindo Gabriela Castello Beltrán Samuel Echeverry Nieto Matilde Orduz Trujillo © Forè © Universidad de Los Andes Rector Universidad de Los Andes Pablo Navas Sanz de Santamaría Departamento de Diseño Decano Facultad de Arquitectura y Diseño Rafael Hernando Barragán Romero Director del Departamento de Diseño Ricardo Sarmiento Gaffuri Textos Equipo Forè Fotografía y edición Faber Franco Styling Matilde Orduz y Gabriela Castello Modelo Sara Gonzáles
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Introducción Forè surge de la unión sensible entre visiones y saberes de un grupo de diseñadores y maestros artesanos, quienes, con su talento y toda una vida de experiencia, le dan vida al proyecto. Este se inspira en el universo mágico que describe Alejo Carpentier en su obra “El Reino de este Mundo”, donde la historia e identidad latinoamericana se presentan desde su más profunda esencia: el mestizaje. Una semilla que nos ata a todos, cargada de misticismo, en el cual la indómita selva absorbe y transforma las herencias europeas. De aquí nace la naturaleza de nuestra marca, el “Barroco Tropical”. Surge así una marca cuyas piezas tienen una gran carga simbólica, un alto valor cultural, que llevan consigo, no solo el talento y trabajo conjunto de un grupo de personas diversas, sino también su alma y dedicación. Este libro, da cuenta del viaje creativo, a través del cual se busca hacer un tributo a nuestra identidad latinoamericana y al trabajo artesanal a través del cual este se hace realidad.
Equipo Fore Somos un grupo de cuatro diseñadores interesados en la conservación de patrimonios materiales como la artesanía, e inmateriales, como lo son las herencias y conocimientos que existen detrás de esta. Trabajamos de la mano de un maestro y una maestra artesana, y de dos patronistas, para crear una marca que busca celebrar nuestra identidad latinoamericana y cultivar el talento local.
Alejandra Torres-Galindo
Matilde Ordúz
Historiadora y diseñadora de la Universidad de los Andes, con énfasis en comunicación. Apasionada por la conservación de patrimonios culturales a través del Diseño y por hacer de este una herramienta de cambio social.
Diseñadora apasionada por los textiles y el trabajo con comunidades. Fiel creyente del diseño como una labor social
Gabriela Castello
Samuel Echeverry
Diseñadora de la Universidad de los Andes con énfasis en comunicación, quien siente un gran interés por el tejido artesanal y por las posibilidades que este brinda al diseño de moda.
Diseñador de la Universidad de los Andes con énfasis en producto y opción en procesos psicológicos, interesado en la expresión del trabajo manual en distintos materiales atada a una carga socio cultural.
Gloria Ángela Rodriguez Artesana experta en Frivolité, técnica en la que ha trabajado 27 años. Apasionada por el diseño y entuciasta ante cada posibilidad de crear.
Javier García Artesano experto en telar vertical y horizontal, tintura, macramé, entre otros. Siempre dispuesto a experimentar y a compartir su conocimiento.
René Arévalo
Sandra Arévalo
Patronista experto, quien se describe a si mismo como un “lector de telas”. Un talento digno de marcas como Hugo Boss o Lacoste
Diseñadora de moda experta en la confecciòn y el bordado a mano. Delicadeza y precisiòn en cada puntada
3 Técnica: telar horizontal, Diseño: equipo Fore
Historia
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Forè se inspira en el Caribe de las Antillas, donde el Barroco francés se quiso imponer a la inmensidad incontenible y verdes vibrantes que dominaban el territorio, pero fue este el que se fue enredando en sus ramas creando así una fusión mágica: un Barroco Tropical. Este representa a su vez la travesía del mestizaje latinoamericano, donde las grietas completan los ornamentos, la maleza escala las paredes inmaculadas, las hebras de los vestidos se enredan en la corteza y el sol oscurece las pieles de marfil; una mezcla que personifica Paulina Bonaparte, una princesa francesa que caminaba descalza por la isla de la Tortuga dejándose llevar por la sensación de libertad que le ofrecían el bosque y el mar.Y así, con este personaje como musa y el mestizaje de culturas y formas de pensar como columna vertebral de la marca, Forè fusiona los saberes y tradición de artesanos locales con el mundo de la moda contemporáneo. Es ahí donde está el alma de Forè, en la creación de este mundo de ensueño con técnicas artesanales de tejido, desde la combinación de conocimientos de artesanos y diseñadores.
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Técnica: telar horizontal, Diseño: equipo Fore
Una conexión a través de las manos Al unir varias mentes y perspectivas alrededor de una técnica y de un proyecto, se aprende y a la vez se debe desaprender, abrirse a nuevas maneras de entender y ver para llegar a horizontes nunca antes habitados, donde las formas de hacer tradicionales se entrelazan con lenguajes contemporáneos para formar piezas poco convencionales que son el reflejo de una relación de complicidad entre el artesanos y los diseñadores. Forè se teje desde el taller, desde el hacer, donde a través de las manos y los tejidos se conectan los corazones y las ideas de todos los miembros del equipo. Es a partir de esta relación empática que se entiende que el diseño viene de todos lados y que sin la
colaboración de todos los miembros del equipo, el proyecto no llegaría a sobrepasar los límites de lo convencional, pues es esto lo que está fuera de lo convencional: la artesanía como diseño y el diseño como artesanía. Un vínculo que se proyecte, no sólo en lo que hacemos, sino en la forma de verlo, apreciarlo y entenderlo. Para ello, debemos dejar de dar por sentado lo que sabemos, redescubrir con nuevos ojos las maravillas que esconden el día a día del hacer artesano, y los resultados que puede traer el trabajo en conjunto, reflejados en un lenguaje tangible.
6 Técnica: telar horizontal, Diseño: equipo Fore
Telar horizontal Las caídas, la ligereza y el fluir fueron desde un comienzo sentimientos que buscábamos transmitir a través de nuestras piezas: una sensación de libertad desligada de las limitaciones del cuerpo. Poco a poco, las imágenes de drapeados y transparencias fueron convirtiéndose en protagonistas de los tableros de inspiración, llegando así a la conclusión de las telas como elemento clave para el desarrollo del proyecto.Y así fue como llegamos al taller de Javier García, un
maestro de los telares con quien aprendimos la magia de los pedales, las infinitas posibilidades del remetido, el efecto del golpe y el ritmo del telar; un ritmo que, con su repetición constante, lleva a un estado de concentración y meditación que, acompañado del sonido constante de la radio, genera una atmósfera ideal para la creación.
Técnica: telar horizontal, Diseño: equipo Fore
Técnica: telar horizontal y Frivolité, Diseño: equipo Fore
Frivolité El frivolité, es una técnica que, al igual que Paulina Bonaparte, llegó a América Latina desde Francia para imponerse a la cultura local, pero que, al ser tejida por esclavos africanos fue adoptando nuevas formas y variaciones a través de las posibilidades del territorio. La paciencia y la dedicación de quien realiza este arte son indispensables: nudo a nudo se crean argollas que, en composiciones infinitas, crean patrones y formas que le dan vida al tejido.Y así, día a día, fuimos anudando ideas, traduciendo texturas y creando “frivolitos” con Gloria Rodríguez, maestra artesana con alma de profesora, quien con infinita paciencia y cariño nos enseñó la magia y la complejidad de su técnica. En este compartir, fuimos descifrando,
deconstruyendo y rediseñando patrones y formas que se comunicaran con la magia de la selva y las ruinas, con los ornamentos y las grietas, sin perder la delicadeza del Frivolité. Conversamos de la vida y del tejido creando un lenguaje a través del cual nos entendimos y creamos: en un consenso entre la simetría de Gloria y nuestras diseños alocados, a través de esquemas donde punto a punto todos expresamos y entendimos las posibilidades y los límites del diseño y el tejido.
La colección Esta colección se desarrolló a partir del concepto del Barroco Tropical, una forma de mestizaje, que sucede paulatinamente, perdiendo lo de Barroco y adoptando partes del Trópico, una donde la costa va quedando atrás para perderse en el bosque. Es en el bosque donde se puede ser realmente libre, desligarse de las imposiciones sociales de la costa y ser alma y esencia. Es esta la travesía que se siente y expresa a través de cuatro vestidos que representan la libertad, la ligereza, y lo orgánico del cuerpo y la naturaleza. Por medio de telas livianas que fluyen con el caminar y acarician cada planta se adoptan las formas del territorio y poco a poco se va formando parte de él. Las texturas de cada una de estas piezas se crean a partir del juego entre ornamentos y muros que van siendo desgastados, agrietados e invadidos por el indómito Caribe que, al igual que Paulina se va adentrando en la selva esta se va tomando lo francés.
Técnica: telar horizontal, Diseño: equipo Fore
EDITORIAL
“Sintiéndose algo ave del paraíso, algo pájaro lira, bajo sus faldas de muselina, descubría la finura de helechos nuevos y el tamaño de hojas que podían doblarse como abanicos.”
Vestuario y styling: Foré Fotografía y edición: Faber Franco Modelo: Sara Gonzáles
EDITORIAL
EDITORIAL
EDITORIAL
Técnica: telar horizontal, Diseño: equipo Fore
Técnica: telar horizontal, Diseño: equipo Fore
TĂŠcnica: telar horizontal y frivolit, DiseĂąo: equipo Fore
Técnica: telar horizontal, Diseño: equipo Fore
“Yo creo en la fecundidad intelectual de los mestizajes, de los intercambios de sangre, de tradiciones, de rutas, de modos de concebir la existencia, de costumbres.� Alejo Carpentier
Conclusión Como diseñadores, solemos trabajar en equipo con otras personas, con otras disciplinas, pero pocas veces trabajamos con maestros del hacer. Esta es una experiencia distinta, una que cambia la forma de ver y entender el diseño, donde hebra a hebra, nudo a nudo se piensa y se crea. Ya no se trata de diseñar desde un todo, desde lo general, sino desde una profunda comprensión de la técnica misma. Sin embargo, esto no
es posible sin un maestro, sin alguien que desde su experiencia de vida le ponga el alma a un proyecto con visiones distintas a las conocidas. Se trata de conexión, de dar y recibir saberes e ideas, de conciliar formas de ver y hacer para lograr un proyecto que trascienda el encargo