Ricardo Liniers
Lecturas
icardo Liniers es, a sus 35 años, una referencia obligada en el mundo de la historieta. Nació en Buenos Aires y empezar a estudiar publicidad le sirvió para darse cuenta de que realmente lo que deseaba era dibujar. Dio sus primeros pasos en la ilustración en fanzines pero pronto dio el salto a los medios profesionales. Trabajó en Lugares, ¡Suélteme!, Zona de Obras y Comix 2000 entre otros. Su fama llegaría en 2002 cuando de mano de su amiga y también ilustradora Maitena se unió al equipo de redacción del periódico La Nación, en la que publicaba una historieta semanal. Comienza a publicar su tira Macanudo en la última página del diario por la que desfilan pingüinos voladores, olivas capaces de amar e incluso el propio Liniers que se dibuja a sí mismo como un conejo. Se han editado cinco recopilatorios de estas historietas aunque de momento en España sólo se pueden adquirir los primeros. Además de sus publicaciones en papel, Liniers realiza dibujos exclusivos para su blog titulado “Cosas que te pasan si estás vivo” en la que amigos, fans y extraños pueden entablar
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contacto real con el autor. Liniers también ha sido el encargado de diseñar la portada del álbum “Logos” de Kevin Johansen y “La lengua popular” de Andrés Calamaro. Ahora presenta en nuestro país “Conejo de viaje”, un recopilatorio de los cuadernos que ha ido dibujando en sus viajes por Europa, Sudamérica y la Antártida los últimos cuatro años. ¿Por qué te dibujas como un conejo? Antes me dibujaba como yo pero te da como una vergüenza. Me empecé a pintar como conejo en el primer viaje que aparece en el libro, en Berlín. Estaba en un intercambio artístico y como no sabía qué entregar decidí dibujarme como un conejo y… es un viaje de ida, me quedé enganchado a mi personaje. Es el equivalente a usar un disfraz en una fiesta. Siempre has afirmado que en Macanudo te mostrabas a ti mismo pero este libro parece más personal ¿te has desnudado? Parece que es más personal por una cuestión de que los nombres son reales pero para mí es más personal Macanudo porq u e
hablo de cosas que llevo más adentro y que me da más vergüenza mostrar, ahí siento que estoy revelando algo. “Conejo de viaje” no es así, es como mostrar el álbum de fotos. Cuando la historieta empezó a tener éxito empecé a viajar por cuestiones de promoción y empecé estos cuadernos para tener algo que enseñarles a mis hijos en el futuro. Si algo queda claro en el libro es que te mueves mucho. En varios de tus dibujos te despiertas y comentas que no sabes dónde estás. Esa sensación se puede vivir como algo bueno o algo horrible ¿Qué adoras y qué detestas de tu vida? Lo que adoro en este momento es mi vida familiar, mi mujer y mi hija que me esperan en Buenos Aires, es felicidad pura. ¿Lo que detesto? Me daría vergüenza criticar cuando hay tanta gente que lo pasa mal. Siempre hay algo... Lo que más me cuesta es hablar en público, que me hagan fotos… siempre siento que en mi próxima aparición es en la que voy a hacer el gran papelón y voy a arruinar toda mi carrera. Del libro sorprende tu mirada sobre las cosas pequeñas ¿crees que es un modo de mirar que estamos perdiendo? Todo se debe al descontrol de la gente de querer mostrar cosas tan rápido, no hay mucho proceso de reflexión sobre lo que vas a mostrar, no es una cosa compleja, sutil o pensada. ¿Son las cosas pequeñas las que hacen grande la vida? ¡Claro! A mi por
VENGA A NOSOTROS TU REINO · JAVIER REVERTE · ARETÉ Un combinado perfecto de intriga, pasión, política e historia es lo que nos presenta Javier Reverte en “Venga a nosotros tu reino” en que se narra la vida de un joven sacerdote polaco que llega a la oscura España de los años 50 huyendo del comunismo que impera en su país. Pronto se verá inmerso en una tórrida relación amorosa con la hija de un militar que no hará más que extremar sus pasiones hasta la contradicción. 22 € SI TÚ ME DICES VEN, LO DEJO TODO · ADOLFO PUERTA MARTÍN · PLAZA & JANÉS Allende, la protagonista de la nueva temporada de Amar en tiempos revueltos, trabaja como pasante de un bufete de abogados que defiende casos políticos. En su vida se cruzarán dos personajes muy distintos y muy atractivos: Yoni Montoya, acusado de tráfico de drogas, y Sierra, un ex combatiente republicano condenado a cadena perpetua y recientemente indultado. Una novela negra romántica, apasionante y conmovedora con la posguerra como telón de fondo. 17,50 €
“De la Antártida lo que más impresiona es que no hay carteles de McDonalds”
Voy a empezar a dibujar geishas para que me inviten a Japón o elefantes para ir a África. Sí,
África y Asia, son mis sueños: son chiquititos, en cuestión de un fin de semana…
Por: Marta Martínez
lo menos, lo que me pasan son las cosas chiquitas. Las cosas grandes que salen en los diarios: la guerra o el tipo que ha robado tres millones de dólares, a mi eso no me pasa, me pasa lo que a todo el mundo. Tu blog se ha convertido en lugar de visita obligada. ¿La potencia de Internet condiciona la vida futura del cómic en papel? No creo porque a la gente siempre le va a gustar irse a la cama y leer un libro. A la gente le gusta poner en su biblioteca el cómic que leyó porque cuando le echa la mirada, por un segundo, revive la historia. Por otro lado, lo que sí es buenísimo de Internet es que un montón de chicos que empiezan a dibujar pueden subir sus creaciones con poca inversión de tiempo y dinero. Para ti, ¿qué es ese blog? Siempre me ha gustado el humor autoreferencial pero en La Nación me daba vergüenza mostrarme demasiado porque lo veía masivo. El blog me da la impresión de estar en un lugar más pequeño en el que cuento a mis amigos más cercanos las cosas que me pasan. ¿Un sitio más pequeño? ¿Internet? Sé que parece absurdo. Pero yo no lo veo, yo estoy en mi casa y, a pesar de que está creciendo mucho, lo sigo viendo como algo pequeño donde no tengo por qué hacer sólo chistes. Es más cercano. ¿Qué te llevas siempre de viaje a parte de tu cuaderno para dibujar? Música. Me gusta mucho viajar escuchando un disco nuevo que descubres en el viaje. Después vuelves a Buenos Aires, pones el disco y piensas en las cosas buenas que te han pasado. Tu animal favorito es el pingüino, empezaste a dibujarlos y eso hizo que te invitaran a visitar la Antártida. Ahora que conoces a los pingüinos ¿A quién te gustaría conocer?
“Dibujo pingüinos voladores y duendes y mis libros están en “no ficción” ¿en qué mundo vivimos?”
PATRICK GRAHAM · EL EVANGELIO DEL MAL · GRIJALBO Un libro maldito, una revelación que pondrá a la Iglesia en manos de Satán. “El evangelio del mal” ya se equipara a “el silencio de los inocentes” de Thomas Harris y “El exorcista” de Peter Blatty. Graham, el autor, como consejero internacional dispone de una estrecha relación con el Vaticano y conoce todos los entresijos de las sectas religiosas y ritos de exorcismo. 21 € TE DARÉ LA TIERRA · CHUFO LLORENS · GRIJALBO Historia y ficción vuelven a entremezclarse con maestría esta vez en “Te daré la tierra”. El protagonista está inspirado en un personaje real de la Barcelona del siglo XI. Codicia, lealtad y afán de superación son algunos de los sentimientos mueven a los protagonistas en un trama elaborada al detalle. Todo ello con la intención de Chufo Llorens de mostrar la convivencia entre las tres grandes religiones: la judía, la cristiana y la musulmana. 21 €
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Por: Francisco Levante
Top Music
CARLOS BAUTE JORGE DREXLER De mi puño y letra + DVD (edición limitada) Cara B + DVD
LEONA LEWIS Spirit
Tres años después de su último album reaparece Carlos Baute con once temas nuevos que ha escrito el cantante venezolano. Este “de mi puño y letra” es un cd intimista y personal pero sobre todo romántico. Se caracteriza por la abundancia de medios tiempos pop rock con toques latinos. Es más que recomendable la edición limitada que incluye el DVD con entrevistas, galería fotográfica y videoclips. PVP: 23,75 €
“Cara B” surge de la gira actual de Jorge Drexler e incluye lo mejor de su repertorio y versiones de Caetano Veloso, Leonard Cohen, Marlango, Javier Rubial o Kiko Veneno. Este trabajo se grabó durante una semana de actuaciones en Cataluña con la única compañía de su guitarra y el público asistente lo que lo convierte en un disco muy especial. Esta edición es una caja de lujo con 2 cds (Cara B y Cara C) y un DVD. PVP: 36,75 €
2.000.000 de discos vendidos, cuatro semanas Nº1 en las listas de Reino Unido con su single “Bleeding Love” son dos razones de peso para correr a comprarse “Spirit” de Leona Lewis. Leona, salida de un programa de televisión, canta, compone, toca la guitarra y el piano. Con 22 años y unos ojos verdes brillantes está llamada a ser la revelación del año. PVP: 20,95 €
REBECA JIMÉNEZ Todo llegará
WHITNEY HOUSTON The Ultimate Collection
YAEL NAIM Yael Naim
“Todo llegará”es la culminación de muchos años de experiencia en los escenarios tanto con el grupo Madrid de los Austrias como en sus colaboraciones con Quique González. Con once canciones propias y dos versiones, “Tú o nadie” y “Avión en picado”, Rebeca ha logrado un sonido cálido y potente gracias a su banda (Tony Jurado a la batería, Marío Raya en la guitarra y Alejandro Climent al bajo) así como de su productor, Carlos Raya. PVP: A consultar
Tras seis años de silencio discográfico la controvertida Whitney Houston sorprendre de nuevo con “The Ultimate Collection”. Su música ha batido varios récords de ventas y por eso presenta este recopilatorio con lo mejor de lo mejor de su carrera. Dieciocho temas que harán las delicias de los fans y sorprenderá a los que sólo se enamoraron de “I will always love you”. PVP: 20,95 €
Los momentos de serenidad acostumbran a ir acompañados de una música tranquila pero llena de significado. Para esos momentos nada mejor que las canciones de ritmo pausado e intensa carga emocional que regala Yael Naim en el disco titulado con el mismo nombre. La base es fundamentalmente acústica pero hay lugar para los arreglos electrónicos. Las letras son en inglés, francés e israelí. PVP: 21,75 €
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Una charla con...
FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES. Una muralla de sonido
Óscar, HElena y Marc prometen dar que hablar con su último trabajo “La luz de la mañana”
l grupo presenta su último trabajo “La luz de la mañana”. Marc Barrachina, Oscar Daniello y Helena Miquel son Facto Delafé y las flores azules. Nacieron en el 2002 y ahora presentan su segundo trabajo “La luz de la mañana”. Decir que su carrera está siendo meteórica sería injusto porque su éxito no es casualidad. Bases electrónicas, letras trabajadas al detalle y una voz exquisita hacen de sus melodías una opción diferente en
hip hop el pop o el rock clásico. Es muy curioso el nombre del grupo ¿de dónde surge? Oscar: decidimos ponernos pseudónimos, Marc es “Facto”, que era un nombre que ya utilizaba y le iba muy bien porque significa “hecho” y él es el que hace las bases, es la columna vertebral del grupo. Yo soy “Delafé” porque pongo las palabras. Helena es “las flores azules” que es el toque melancólico, representa muy bien el
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Oscar: A mi me gustaría pensar que hay un equilibrio entre la fuerza y lo cotidiano. La poesía…me gustaría desmarcarme del tema poético para centrarme en las cosas tangibles, en lo que tocamos, que la gente nos sienta próximos. ¿Qué hay de nuevo en este disco? Oscar: a nivel letrístico estamos más cotidianos.“El monstruo de las Ramblas” era más crítico y geográfico. “La luz de la mañana” es más cercano, la idea es darle al oyente un pequeño
El humor es clave entre los miembros del grupo Facto Delafé y las flores azules dan un vistazo al último número de Caprizzio el panorama musical actual. Sus canciones, un tanto críticas, no tienen fecha de caducidad, su tema “Mar el poder del mar” lo demuestra con creces. La que ahora es banda sonora de la última campaña de El Corte Inglés ha ganado varios certámenes aunque es de las primeras canciones de la formación. ¿Cuál es vuestro estilo? Marc: el estilo es electrónica porque está hecha con el software de la electrónica pero cogemos los trucos o las formas de otros estilos como el
tono pop que ella aporta con su voz. “Mar el poder del mar” está arrasando ¿qué ha supuesto todo ese éxito? Marc: es curioso porque es la tercera canción que hicimos, el grupo no tenía ni nombre, la hicimos en casa de mi madre. Aún así, nosotros dos teníamos claro que era una buena canción, Helena no lo tenía tan claro. Es el típico tema que no dejaremos de tocar nunca. Dicen que vuestras letras están entre la crítica y la poesía ¿estás de acuerdo?
empujón a que se exprese y haga las cosas que sabe hacer. Marc: en lo musical, el primer disco era más urbano, más underground con bases más duras. Este disco se parece más a lo que quería hacer desde un principio, un homenaje a los años 50 o 60, muchas voces, ritmos más acústicos, una muralla de sonido. Coros, trompetas, temas más cortos, desarrollos más pop que hacen que te entre un tema y no se te olvide. Es un estilo más compacto. caprizziotopmusic 25
ensociedad o way out” tiene todos los números para convertir a sus tres componentes en estrellas del rock. Después del bilingüe (castellano e inglés) y exitoso album “Bipolar”, Noel, Fèlix y Oxi vuelven con fuerza con “Lo que dura dura”. Aunque en España no han recogido toda la fama que merecen, estos chicos han estado de gira por Japón y han compartido escenario con grandes de la música como Simple Plan o Lagwagon. Su estilo bascula entre el punk, el rock y el pop, las letras están trabajadas y la producción cuidada al detalle. Todo juega en su favor para
No Way Out
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Lo que dura dura es el último trabajo del grupo.
escucha que no para nosotros que escribimos las canciones. Oxi: Yo creo que nuestra base es punk-rock pero tirando hacia el pop. De otra manera, odiaríais que os definieran como… Noel: No me molesta que me coloquen etiquetas. A cada uno le llega la música de una manera. A mi una canción me puede parecer cañera y a ti tocarte la fibra sensible. Oxi: A mi me molesta que la gente diga que somos punk porque ni yo ni el grupo seguimos la filosofía punk, yo no estoy en contra del sistema y pago el impuesto de circulación del coche.
La potencia de la música pensada
Noel, Oxi y Fèlix posan para Caprizzio en el centro de Barcelona.
dar una de esas campanadas en el panorama musical que retumban durante mucho tiempo. “No way out” nace en 1998 ¿qué edades teníais? Noel: Tenemos 26, 27 y 21 años pero la fecha de la fundación del grupo es un poco relativa. En el 98 se puso el nombre a “No way out” y por eso seguimos colocándolo como año de formación, por nostalgia. Realmente cuando el grupo coge forma y empezamos a sacar discos era el año 2000. ¿La música os ha hecho crecer? 48 caprizzioensociedad
“Con 21, 26 y 27 a os ya se codean con Joe Marlett, productor de Nirvana” Noel: Bueno, la vida en general nos ha hecho crecer pero como la música es parte de nuestras vidas… sí, claro. ¿Cómo definiríais vuestro estilo? Noel: Somos una banda de rock que donde se siente más a gusto es en el directo. A partir de aquí, cada canción es un mundo. Las definiciones están más hechas para la gente que nos
Fèlix: A mi me hace gracia porque los punk se enfadan porque no somos lo suficientemente punks y yo pienso ¿quién ha dicho que queramos serlo? ¿Qué música os inspira? Noel: Todos compartimos influencias comunes. Grupos clásicos tipo Bad Religión o Green Day, las raíces están en el rock californiano. Pero somos bastante abiertos en cuanto a la música, podemos escuchar desde U2 hasta Britney Spears. ¿Que no estaríais dispuestos a hacer jamás?
ensociedad Noel, Oxi y Fèlix: En el momento que no pudiera decidir qué música hago y cómo la hago, dejaría de ser mi música y no tendría sentido. Vuestra trayectoria es meteórica ¿cuál creéis que es la clave de vuestro éxito? Noel: Yo no creo que sea meteórica porque durante estos siete años hemos hecho mucha carretera, hemos pagado discos de nuestro bolsillo… Hay mucho trabajo detrás. No sé si estamos arriba o abajo pero si estamos arriba y algún día caemos tampoco caeríamos abajo del todo porque hay una base de años de trabajo. Aunque sí es cierto que la mayoría de la gente nos conoce desde el año 2005 cuando se publicó “Bipolar” y eso da la impresión de “carrera meteórica”.
“En el momento que no pudiera decidir qu m sica hago y c mo la hago, dejar a de ser mi m sica y no tendr a sentido” ¿Qué supondría que se acabara? Noel: Nosotros trabajamos disco a disco. Cuando acabamos con el anterior no teníamos garantías de que a alguien le interesara producirnos otro un tiempo después. Simplemente, hacemos canciones, las maqueteamos y las movemos para ver si a alguien le interesa. Para este disco, “Lo que dura dura” grabamos quince canciones con nuestros medios, le gustó a Warner Music y apostó por el proyecto. Vamos día a día, disco a disco y gira a gira. Tenemos expectativas a largo plazo como banda pero somos concientes de que cada disco es una lucha. Habéis pasado de la autoproducción a Joe Marlett, productor nada menos que de Nirvana ¿Cómo se lleva eso de que uno de los grandes te toque las palmas? Noel: Trabajamos con el en “Bipolar” porque buscábamos productor y habíamos leído su nombre en algunos discos que nos gustaban y pensamos, si ha venido a España una vez a grabar ¿por qué no puede venir otra vez? Le enviamos un mail para ver si colaba y coló y vino. En un mes y medio acabamos el trabajo pero nos hicimos muy amigos. Para este nuevo trabajo no se nos ocurría nadie mejor. Habladme de “Lo que dura dura” Noel: En este disco hay 12 canciones en castellano y tres en inglés. Estilísticamente no es 50 caprizzioensociedad
que nos hayamos propuesto un cambio pero es el reflejo de lo que nos ha pasado durante los dos últimos años. Hay momentos duros como el 2007, un año de incertidumbre después de acabar con la grabación y la gira de Bipolar. El guitarrista decidió dejar el grupo y dedicarse a la producción. El no saber dónde estábamos y hacia dónde íbamos se refleja en este disco. No son canciones pesimistas pero si tienen el toque de “estoy perdido y necesito ayuda”. Hay temas de muchos colores. Están las que hemos elegido de un total de 30 canciones grabadas. Además, en “Lo que dura dura” hay tres bonus track en inglés. En lo que creo que sí hemos dado un paso es en las letras. Hemos tocado temas más duros que no habíamos tocado hasta ahora. “Mamá, yo y tú” narra una historia de malos tratos en primera persona, “Sentido común” o “Día normal” son críticas ácidas hacia el conformismo. Habéis compartido escenario con grandes grupos y ahora lo haréis junto a Simple Plan ¿qué suponen experiencias como esas? Noel: Te enseñan mucho. Lo aprovechamos para aprender de ellos y sus equipos. Tomamos apuntes.
“El ltimo disco son doce canciones en castellano, tres en ingl s y sesenta conciertos, algunos junto a Simple Plan.” ¿Con quién os gustaría tocar? Noel: A los grandes de verdad siempre es mejor ir a verlos que no tocar con ellos, se disfruta más. Hay más de 60 conciertos programados ¿Por dónde vais a pasar? ¿Volvéis a Japón? Noel: De momento no. Nos vamos a centrar en España y Sudamérica porque este disco es sobre todo en castellano y no sabemos cómo nos pueden ir las cosas por allí. En España terminamos el 11 de junio en Barcelona y todo el verano giraremos por festivales. Retomaremos gira en septiembre hasta diciembre, repetiremos ciudades e incluiremos algunas nuevas. En la web de grupo está todo (nwoweb.com)
LOS PERFILES ¿QUIÉNES SON “NO WAY OUT”? Se definen los unos a los otros y se dibujan los unos a los otros FÈLIX Es el benjamín del grupo, acaba de cumplir 21 añitos. Noel y Oxi afirman que no se preocupa por nada. Es, fundamentalmente, feliz, despistado y fiestero. Aún así, cuando hay que ponerse duro lo hace como el que más. Entre sus aficiones están el snowboard o el skate. Le gustan dos estilos de comida muy diferentes. Por un lado, los cocidos de la abuela y por el otro las cosas que se comen con las manos de manera rápida y fácil. Así le dibuja Noel
NOEL Tiene 26 años. Fèlix y Oxi afirman que es responsable pero que siempre llega tarde. Es buenísimo improvisando soluciones. Fundamentalmente es serio, educado y diplomático. Le encanta el surf y el Barça. Se derrite ante un plato de comida “sofisticada”. Así le dibuja Oxi
OXI Cuenta con 27 primaveras. Dicen sus compañeros que se preocupa mucho por todo, tanto, que cuando se preocupa por cosas importantes ya no le escuchan. No tiene pelos en la lengua ni tacto a la hora de decir las cosas. Le apasionan los videojuegos y las consolas “old school”, es decir, Supernintendo y compañía. Fèlix dice que Oxi no come nada que tenga madre pero en realidad es sólo vegetariano. Así le dibuja Fèlix caprizzioensociedad 51
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Buenos Aires Caminos, sorpresas y tango anta el tango qué ganas de encontrarte después de tantas noches. Qué ganas de abrazarte, ¡qué falta que me haces! Si vieras que ternura que tengo para darte, capaz de hacer un mundo y dártelo después. Y entonces, si te encuentro, seremos nuevamente, desesperadamente, los dos para los dos. Federico Silva resumió a la perfección con su letra la esencia Argentina: pasión. La ciudad se extiende sobre un terreno llano de 202km cuadrados en los que viven tres millones de habitantes que llegan a diez si sumamos el área metropolitana lo que la convierte en uno de los diez centros urbanos más poblados del mundo.
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argentina está preparada para brindar alojamiento a más de cinco millones de turistas al año gracias a sus 211 hoteles con un total de 36,000 plazas disponibles. Fuera del hotel, la variada oferta gastronómica está esperando a porteños y extraños. En las cartas de los restaurantes se puede encontrar la carne vacuna argentina de fama mundial pero también los mejores pescados. De la inmigración italiana, la ciudad ha heredado una fuerte tradición pizzera. La pizza se prepara al molde o a la piedra y acostumbra a comerse acompañada de la fainá, una especie de torta de origen genovés hecha con harina, garbanzos, agua, aceite, sal y pimienta. La fainá se
Por: Marta Martínez · Fotos: Oficina de Turismo de Argetnina
Puerto Madero tiene una zona peatonal que te permitirá dar un paseo tranquilo junto a las aguas argentinas.
De su historia cabe recordar que es una de las pocas ciudades que han sido fundadas dos veces. La primera fue en 1536 por Don Pedro de Mendoza, colonizador español que estableció allí el primer asentamiento con el nombre de Ciudad del Espíritu Santo. La segunda fundación, y definitiva, es de 1580, cuando Juan de Garay denominó al lugar Ciudad de Trinidad. En el siglo XIX el puerto fue el punto de llegada de la gran corriente inmigratoria promovida por el propio estado a fin de poblar la nación. Españoles, italianos, sirio-libaneses, polacos y rusos le imprimieron a Buenos Aires el eclecticismo cultural que la hace tan particular. Buenos Aires hoy es una ciudad moderna y dinámica. La capital
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coloca bajo la porción de pizza y, aunque ha desaparecido de los locales más vanguardistas, lucha por mantenerse en la tradición culinaria porteña. Las empanadas, el dulce de leche y el mate completan la lista de productos con los que el visitante no puede dejar de deleitarse. Lo ideal después de comer es pasearse por las calles de Buenos Aires y disfrutar de una tarde de cultura o compras. La ciudad tiene distintos circuitos comerciales, cada uno con productos bien definidos. En San Telmo se encuentran antigüedades, en la Avenida Corrientes, libros, en Retiro, cueros y en La Boca toda clase de souvenirs. Si lo que buscas es diseño, ropa y decoración tu barrio es Palermo Viejo.
Los quioscos son negocios muy particulares. Hay prácticamente uno en cada manzana (cuando no más) y en ellos se pueden comprar golosinas, tabaco y toda clase de artículos que sacan al visitante de más de un apuro. Además, son puestos de información privilegiados, los quiosqueros acostumbran a conocer las mejores rutas, los horarios de los lugares de interés e incluso la temperatura de la noche que se avecina. Están abiertos las 24 horas y funcionan a la manera de los drugstore americanos. Al caer de la noche, nada mejor que un tango. De letras intensas y baile sensual, el tango es una de las músicas tradicionales de mayor proyección internacional. Buenos Aires está repleta de tanguerías con orquestas y bailarines en vivo. En la mayoría de los locales se puede disfrutar del espectáculo ante una cena típica. También están las milongas, lugares dedicados exclusivamente al baile. En muchas hay profesores que dan clases a novatos o iniciados antes de que las salas se llenen. Las pistas de milonga son muy populares, para bailar cómodo, una de dos: hay que llegar temprano o irse tarde. En las guías turísticas se recomienda “kits para parejas tangueras” que incluyen una camisa y un par de medias de más (de recambio), gomina y maquillaje (para el retoque), zapatos de baile, zapatos sin tacón (para descansar) y talco para las suelas (por si la pista no resbala lo suficiente). No hay que olvidar que todo baile empieza con una invitación. El hombre puede elegir dos modos para sacar a bailar a la chica. Puede mirar fijamente a la mujer y si ésta mantiene la mirada, él hará un ligero cabeceo. Otra opción, más arriesgada, es acercarse directamente a la mesa donde se encuentra la mujer elegida y proponerle un baile. La dama que quiera que la saquen debe colocarse los zapatos, sentarse mirando a la pista con las piernas hacia el pasillo para que el hombre, desprevenido, tropiece con su pie. ¡Escápate a la capital Argentina!
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Más de ciento veinticinco tiendas te esperan en las impresionantes Galerías Pacífico.
¿DÓNDE COMER FAINÁ? · “Güerrín” en la Av. Corriente, 1300 · “Angelín” en Av. Córdoba con Godoy Cruz · “La Meseta” en Av. Alvarez Thomas con Elcano · “San Antonio” en Boedo con Juan Garay · “Burgio” en Av. Cabildo con Monroe · “El Fortín” en la esquina de las avenidas Lope de Vega y Jonte, en el barrio de Monte Castro. Considerada por muchos la mejor pizzería de la ciudad. Utiliza horno de leña y cocina la fainá siguiendo el estilo tradicional en unos testos ancestrales de 50cm de diámetro. Pasar por esos lugares y no parar a experimentar sus sabores es, como diría un porteño, “una picardía”.
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UN TESORO: EL CAMINITO Está entre las calles Garibaldi, Araoz de Lamadrid, del Valle Iberlucea y Magallanes, en el barrio La Boca. La calle Caminito está cubierta por pinturas y esculturas lo que la ha convertido en el paseo favorito de porteños y turistas. Está rodeada de casa típicas de La Boca, con paredes de chapa pintadas de distintos colores. Su trazado sinuoso se debe a que seguía el cauce de un arroyó que se secó a inicios del siglo pasado. Sus 100 metros de longitud recogen obras de Quinquela Martín, Perlotti, Campurro, Juan Leone Vergottini lo que bastó para que en 1959 fuera inaugurado como museo a cielo abierto.
En el Caminito y sus alrededores se presentan espectáculos callejeros y una feria de artesanías funciona los sábados y los domingos de 10 a 19h.
RUTA POR LA VIDA DE BORGES 1. Solar natal Borges escribió en sus memorias: “Aquí nací yo, en el corazón de la ciudad, en la calle Tucumán, entre las calles Suipacha y Esmeralda, en una casa pequeña y sin pretensiones, que pertenecía a mis abuelos maternos”. 2. Facultad de Filosofía y Letras En 1956, Borges fue nombrado profesor de la cátedra de Literatura Inglesa en esta facultad. 3. Ex sede de la Biblioteca Nacional El escritor fue nombrado director de la Biblioteca Nacional en 1955. Fue por esos años cuando supo que su ceguera sería casi total en poco tiempo. 4. Librería La Ciudad Situada frente al apartamento de la calle Maipú. Borges era cliente habitual de la librería donde, además, reunió una peña de admiradores y amigos. También en este local se reconcilió con Sábato con quien no se hablaba desde hacía años. 5. Casa de Quintana (número 222) Aquí se mudó la familia Borges en 1924. Fue el espacio elegido para la puesta en RUTA POR LA VIDA DE EVITA PERÓN 1. Estación Retiro Evita llegó a Buenos Aires el 2 de enero de 1935, donde la esperaba su hermano Juan. Tenía 15 años y soñaba con ser actriz. 2. Concejo Deliberante Este recinto fue ámbito cotidiano de su actividad política y social. 3. Plaza de Mayo El 17 de octubre de 1945 una gran cantidad de trabajadores se movilizó hacia esta mítica plaza reclamando la libertad del general Juan Domingo Perón, detenido en la Isla Martín García. En plena noche, Evita salió al balcón de la Casa Rosada y pronunció su discurso ante una multitud. En 1951 se declaró el 17 de octubre como el “día de la lealtad”. 4. Avenida de Mayo Por esta avenida transitaron Evita y Perón hacia el Congreso el 4 de julio de 1952, día de la asunción presidencial. Es el lugar por donde Evita solía pasear al finalizar su actividad cotidiana, alrededor de las dos de la madrugada.
marcha del comité Yrigoyenista de jóvenes intelectuales en el que participaban Borges, Marechal, González Tuñón, Arlt y Macedonio Fernández. 6. Casa de Quintana (número 263) Es la casa en la que vivió el escritor entre 1943 y 1946 y, por tanto, donde escribió prácticamente la totalidad de su obra “El Aleph” 7. Casa de Serrano (número 2147) Aunque la casa no existe, hay una placa que la recuerda en el solar. Es este lugar se mudaron los padres de Borges, cuyos jardines comunicaban con la vivienda de sus abuelos. Aquí el escritor atesoró los recuerdos de las hazañas militares de sus abuelos y creció inmerso en las lenguas castellana e inglesa. 8. Fundación Internacional Jorge Luis Borges La actual sede de está en la calle Anchorena comparte la pared mediana con la casa en la que vivió Borges entre 1938 y 1943 y donde escribió “Ruinas Circulares”. Esta casa guarda a posesión más amada del escritor: su biblioteca de lector y las primeras ediciones de sus libros. 5. Edificio de la Confederación General del Trabajo El edificio fue inaugurado el 18 de octubre de 1950. A este lugar fue trasladado el cuerpo de Evita después de ser velado durante doce días bajo la cúpula de la Secretaría de Trabajo. 6. Luna Park En este estadio, situado en Corrientes y Bouchard, se conocieron Evita y Perón, durante un acto a beneficio de las víctimas del terremoto de San Juan en 1944. 7. Cementerio de Recoleta En este cementerio reposan los restos de Evita, en la bóveda de la familia Duarte. 8. Monumento en la Plaza Evita El monumento fue inaugurado el 6 de diciembre de 1999 y es obra del escultor argentino Ricardo Gianetti. Ha sido realizado en bronce sobre una base de mampostería revestida en granito. 9. Museo Evita Se encuentra ubicado en una antigua casona de la calle Lafinur. Allí funciona además el Instituto de Investigaciones Históricas Eva Perón que preside su sobrina nieta.
RUTA POR LA VIDA DE GARDEL 1. Cementerio de Chacarita Después que el 24 de junio de 1935, Carlos Gardel muriera trágicamente en un accidente aéreo fue trasladado hasta aquí. Se reconoce el lugar porque se erigió un bronce que lo representa a tamaño natural. Aún son muchos los que siguen la tradición de colocar en la mano derecha del monumento un cigarro encendido y un ramo de claveles en la izquierda. 2. Hipódromo argentino Llamado “El Morocho”, fue testigo de la primera victoria del caballo del artista. El jockey, Irineo Leguizamo, y Gardel entablaron una amistad muy estrecha. 3. Palais de Glace Era el lugar elegido por la juventud porteña para bailar tango. Una noche, a la salida de la milonga, Carlos Gardel recibió una herida de bala por defender en una reyerta a su amigo Alippi. El proyectil se alojó en el pulmón izquierdo y permaneció allí el resto de su vida. 4. Casa del Teatro Esta casa alberga un museo dedicado a la música. En la Sala “Carlos Gardel” se exhiben documentos personales, fotografías, objetos, cartas e incluso ropa del cantor. 5. Luna Park Fue el lugar elegido para el velatorio de Gardel. La asistencia fue multitudinaria y el duelo del pueblo, abrumador. 6. Café Tortoni Es el café más antiguo de Buenos Aires y lugar de reunión de artistas, hombres de letras y parlamentarios. 7. Casa de Carlos Gardel La casa, levantada en 1920, es la típica construcción “tipo chorizo”, de habitaciones que dan al patio. Gardel la compra sólo siete años después y la comparte con su madre. Es en este lugar en el que se encuentra el Museo de Carlos Gardel donde se puede consultar incluso el boletín de notas de su época escolar.
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