17
17
PA R A
E L
H O M B R E
A C T U A L
caprizzio ®
Z
I
N
E
HAPPY HOLLYWOOD
MIKEL ERENTXUN
DANIEL CRAIG
CON LICENCIA PARA MATAR DOS RUEDAS
EL INICIO DE UNA NUEVA ETAPA
TRIUMPH STREET TRIPLE DUCATI S4RS HARLEY SOFTAIL CROSS BONES
MOTOR CLÁSICO
H O M B R E S
BENTLEY CONTINENTAL GT SPEED PEUGEOT 404 CABRIOLET
SOBRE SEXO
¡NACHO VIDAL! ESCAPADAS
SELVA PERUANA CIAO ROMA! PRECIOSAS HORAS
P A R A
E d i c i ó n
O t o ñ o
A M A N T E S
D E
L A
V I D A
A
¿QUÉ HORA TIENES? ENTREVISTAS
THE CABRIOLETS · MOTEL · JORGE EDWARDS · MARÍA MENA E d i c i ó n
O t o ñ o
2 0 0 8
España 4€
Ar t & Co
De Andrew a Andy El nombre propio del Pop Art l 6 de agosto Andy Warhol hubiera cumplido 80 años. Es probable que el polifacético artista no hubiera celebrado tal acontecimiento en el Pittsburgh que le vio nacer pero seguro que la fiesta hubiera copado las portadas de la prensa mundial. Hijo de inmigrantes checos, Andrew Warhola padeció en su infancia escarlatina y el baile de San Vito lo que le convirtió en un hipocondríaco temeroso de médicos y hospitales. Sus enfermedades le obligaron a estar postrado en la cama durante largos periodos de tiempo por lo que no se relacionó demasiado con sus compañeros de clase. El pequeño distraía las horas pintando, escuchando la radio y coleccionando fotografías de actores y actrices con los que decoraba su habitación. La adolescencia le llevó a estudiar Arte Comercial en el Carnegie Institute of Technology. Al graduarse, en 1949, Warhol se trasladó a Nueva York. Allí forjó una carrera de éxito como ilustrador y publicista trabajando para revistas como Vogue y Harper’s Bazaar. A la temprana edad de 28 años recibió un premio por logros destacados de mano del MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su nombre empezó a popularizarse al inicio de la década de los sesenta gracias a sus cuadros protagonizados por las latas de sopa Campbell y las botellas de Coca-Cola. La novedad de su trabajo estaba en la serigrafía. El propio Warhol argumentó que no buscaba sólo reproducir productos fabricados en serie sino producir en serie el arte mismo. Es en este punto en el que Warhol cambia la concepción sobre la obra de arte en cuanto a su unicidad. Y empieza a retratar a personajes como Marilyn Monroe o Jacqueline Kennedy. Ya en el año 1963 fundó su famoso estudio The Factory en el que agrupó a la flor y nata del underground neoyorquino. De repente, él y sus amigos empezaron a producir películas. En 1968, Valerie Solanas, feminista radical y dramaturga a la que Andy Warhol había prometido editar un manuscrito, le disparó seis veces en el pecho. Fueron necesarias más de seis horas de cirugía para salvarle la vida pero los médicos no pudieron evitarle el trauma que
Por: Marta Martínez · Fotos: Óscar Risueño
E
26 caprizzioart&co
sufrió el resto de su vida. Los 70 y los 80 supusieron su consagración no como artista sino como estrella del arte. El límite entre lo público y lo privado desaparece de manera definitiva por entonces. Retrató a todos sus amigos, clientes habituales de la discoteca Studio 54. Así, Mick Jagger, Carolina Herrera, Liza Minnelli o Elisabeth Taylor contribuyeron, entre fiestas y pinceladas, a la muerte definitiva de Andrew Warhola y la consolidación de Andy Warhol, el nombre propio del Pop Art. Su estilo, inicialmente rompedor y polémico, fue asimilado por el circuito de galerías y conquistó los egos de la jet set, a los que Warhol satisfacía con retratos por encargo.
Por esos días, el famosísimo retrato de Marilyn, deja de ser un cuadro para convertirse en una serie. Sabiendo que Warhol era sinónimo de vistosidad, varios fabricantes de automóviles, entre ellos la marca BMW, le contrataron para pintar llamativamente sus vehículos de competición alumbrando el art car. Tal y como explica el artista en su primer libro “Filosofía por Andy Warhol”, es también en ese momento, allá por 1974, cuando empieza con el que quizá fuera su proyecto más excéntrico: las cápsulas del tiempo. El ya maduro artista empezó a guardar objetos cotidianos en cajas de cartón. Al final de su vida sumaba 600 cajas idénticas repletas de
revistas antiguas, fotografías de conocidos y desconocidos, cartas y entradas. Estas cajas, expuestas en el museo que Pittsburgh dedica al artista, suponen un verdadero tesoro para fans y académicos que sueñan con conocer la personalidad del artista a través de los desperdicios de su rutina. En 1981 empezó a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistas como Da Vinci, Botticelli y Uccelo, algo nada habitual en un pintor ya consagrado. A los de sus amigos se sumaron los encargos de celebridades, diseñadores y empresarios de medio mundo que ansiaban colgar de sus paredes retratos como nunca antes nadie los había imaginado. Este tipo de trabajos le valieron a Warhol el apodo de “retratista de la corte”. Aún así, ninguno de sus modelos fue seleccionado al azar. Todos ellos fueron símbolos de belleza, glamour o poder. De no ser así, el pincel de Warhol los convertía en iconos. El proceso de elaboración fue idéntico en todos los casos: tomaba fotografías con su Polaroid y las modificaba con pintura trastocando los contornos y añadiendo nuevos colores y brillos. En resumen: rápido, sencillo y barato. El propio Warhol no ocultó jamás que su arte, al final, era una manera rápida de hacer dinero. En 1986 elaboró sus últimas obras, autorretratos y retratos de Lenin y Mao Tse Tung. El 22 de febrero de 1987 murió de un ataque al corazón repentino provocado por una postcirugía mal atendida. Warhol había acumulado tantas pertenencias que la casa Sotheby’s necesitó nueve días para subastarlas todas por un valor superior a los 100 millones de euros. En sus diarios dejó constancia de gastos, discusiones y fiestas, resumió una cotidianeidad que se hubiera malinterpretado. Es difícil saber cuál era la intención de sus retratos, películas y libros. Es imposible saber quién era realmente, cuánto había de Andrew y cuánto de Andy. Sabemos que Warhol le pegó el último puñetazo a la historia del arte. Sabemos que el 6 de agosto Andrew Warhola habría cumplido 80 años.
3 LIBROS PARA CONOCER A WARHOL PORTRAITS La editorial Phaidon tiene una de las obras claves para entender y disfrutar al rey del pop art, Andy Warhol. En esta cuidadísima edición de tapas duras encontrarás los trescientos retratos más importantes de los que el artista realizara entre los años 60 y 80. Los rostros del glamour, el cine, la música e incluso la política se plantaron ante la polaroid de Warhol, se convirtieron en arte, en iconos de una época y una peculiar manera de ver la vida. Ahora están todos reunidos en un libro para ti. PVP: 59,95 €
WARHOL EN ESPAÑA: 1983 Le trajo aquí el proyecto de retrato del cantante Miguel Bosé que se utilizó en la portada de su disco “Made in Spain”. La discográfica nunca confesó la cifra que pagó por el trabajo pero presumiblemente hablamos de una verdadera fortuna. Aunque el pintor y el cantante no se conocían, el primero acabó apareciendo en el videoclip de la canción “Ángeles Caídos” y llegó a mencionarlo en alguno de sus textos posteriores como “hijo de un torero español”. No cabe decir que la presencia de Andy Warhol revolucionó un Madrid que presumía de modernidad. Los representantes de la movida madrileña, con Almodóvar a la cabeza, le recibieron con entusiasmo y admiración. Debieron permanecer embobados como niños frente al superhéroe pero la exposición se saldó con poquísimas ventas.
Representantes de todas las clases sociales pasaron por el pincel de Warhol
WARHOL Y SU PROYECTO EDITORIAL En el número 575 de Broadway sigue instalada la redacción de Interview, revista fundada por Warhol en 1969. Una de las justificaciones que el artista buscó a su creación era que fundando un magazine de arte y eventos podría conseguir pases de prensa para el festival de cine de Nueva York. La revista, cuya versión electrónica es más que recomendable, destacó por lo innovador y lo mutable de su diseño pues Warhol modeló a su antojo la dirección artística. Contenidos a parte, Interview marcó un hito en el diseño editorial e influyó de manera decisiva en otras publicaciones como People.
DIARIOS Andy Warhol, personaje excéntrico de aires surrealistas, escribió una serie de diarios que hoy nos explican lo cotidiano de un personaje singular. Podrás descubrir en sus entradas conversaciones absurdas, pensamientos alocados pero, sobre todo, en qué gastaba cada uno de sus centavos. La editorial Anagrama te sirve en bandeja la esencia misma del artista. PVP: 2 0 € ANDY WARHOL Si prefieres dar un vistazo más general a la obra del artista, “Andy Warhol” de la editorial Nerea es tu libro. Este encuadernación rústica recoge sus obras más representativas, detalles sobre su técnica y dato biográficos que ayudan a comprender al cabecilla del Pop art. PVP: 1 5 €
ensociedad
Mikel Erentxun
46 caprizzioensociedad
lega y se enamora del Jaguar XK 140 que le espera para la sesión de fotos. A pocas personas le sientan los 43 años como a Mikel Erentxun, padre de un estilo que ha marcado la música de este país. De su discografía tanto en solitario como con Duncan Dhu han salido temas que forman parte de la vida de varias generaciones. Le avalan un acústico que ha creado escuela, veintitrés años en los escenarios y un saber hacer elegante, humilde y consciente. ¿Por qué y cómo empezaste en el mundo de la música? En mi casa, afortunadamente, siempre escuché buena música: The Beatles, Simon & Garfunkel, Elvis Presley, cosas así. Y… también había una guitarra de mis hermanas mayores. Desde pequeño, en plan autodidacta, empecé a tocar la guitarra. Con doce o trece años ya tocaba e imitaba a Elvis ¡me pintaba patillas! Con quince años empecé con los típicos “grupos de colegio” que se convirtieron en los típicos “grupos de universidad”. El último de éstos se llamaba Duncan Dhu. Una de las cosas que te diferencian de otros es que empezaste tu carrera en solitario en paralelo al grupo ¡y van 8! ¿cómo ha sido ese camino? Nuestra carrera es un poco atípica. Generalmente la gente disuelve la banda, de buenas o malas maneras. A nosotros nos fue muy bien porque no fue una ruptura dramática, se fue dilatando en el tiempo. Por otro lado, antes de soltar amarras, tanto Diego como yo pudimos vivir lo que significaba trabajar en solitario. Por eso, cuando definitivamente Duncan Dhu se disolvió, los dos teníamos una carrera consolidada y fue todo mucho más fácil. ¿Algún día podría reunirse Duncan Dhu como ha pasado con grupos como Hombres G? La puerta quedó abierta. La relación personal es buenísima. Lo que ocurre es que no tenemos nada que decir juntos que sea interesante. El día que ocurra eso, la puerta de Duncan Dhu está abierta y podría haber nuevo disco o nueva gira. Creativamente quieres que la gente se olvide de Duncan Dhu ¿haber creado alguna de las canciones más importantes de la historia reciente de España es una losa hoy?
L
Por: Marta Martínez · Fotos: Óscar Risueño
No, pero las carreras largas como la mía exigen ir soltando lastre porque sino al final sólo vives del pasado y la gente sólo quiere oír tus temas pasados y no presta atención a lo que haces en el momento. Siento que hay que cerrar puertas y abrir otras. Duncan Dhu fue la primera puerta que cerré. Con este último disco digo adiós a un repertorio de carrera en solitario que me ha acompañado los últimos quince años.
“De peque o imitaba a Elvis Presley, cog a la guitarra de mis hermanas y me pintaba patillas.” En 1995 celebraste el décimo aniversario de Dunca Dhu en el teatro Victoria Eugenia y ahora presentas este disco de directo allí ¿qué significa ese lugar para ti? Es un lugar mágico al que voy a quedar unido de por vida. Es el teatro de mi ciudad, al que iba de pequeño como espectador. Como artista me he convertido en uno de los asiduos. Con Tres Noches en el Victoria Eugenia pretendes cerrar una etapa, para empezar desde cero ¿a dónde te diriges? Empezar de cero es imposible pero sí. Quiero empezar un nuevo trabajo como si fuera el primero de mi carrera. El primero de una tercera etapa ¿hacia dónde voy? Es un misterio. Eso es lo apetecible, lo morboso, no saber hacia dónde van a ir mis gustos. Sea como sea, es necesario porque lo peor que le puede pasar a un artista es convertirse en una caricatura de lo que fue. ¿A quién le cantas? ¿Para quién son tus letras? Soy bastante egoísta. Las letras parten de historias personales y la realidad que me rodea. La inspiración puede venir desde un artículo en un periódico, una película, cualquier cosa. Aunque me gusta gustar, lo cierto es que no escribo para gustar al público. ¿Qué ha cambiado en el panorama musical en estos veintitrés años? La industria ha cambiado muchísimo. Yo nací musicalmente hablando en la época del vinilo y el cassette. Desaparecieron y apareció el cd. Ahora está desapareciendo el cd. Dentro de nada se venderá todo sin soporte físico, vía Internet. Son cambios gigantescos. Mikel contempla atento las entrañas del XK 140.
caprizzioensociedad 47
ensociedad
Mikel Erentxun se despide de una etapa con el punto justo de nostalgia.
¿Cómo afecta eso al artista? A nivel creativo no afecta en absoluto pero sí a nivel industria, a nivel ventas está afectando. Las ventas han disminuido muchísimo. Afecta a la industria y dentro de la industria estamos los artistas. ¿Cuál ha sido tu mejor momento en un escenario? El del otro día en el Victoria Eugenia, por ejemplo. Fueron tres días de concierto pero el del último día fue muy especial porque la comunión entre músicos y público fue extraordinaria. ¿Y el peor? Hay muchos. Cuando se me olvida una letra o nos quedamos sin luz. Pero generalmente, a pesar de todo lo que pueda pasar, el escenario es un lugar mágico.
“Duncan Dhu podr a volver a unirse cuando tengamos cosas interesantes que decir juntos.” ¿Qué quiere ser de mayor Mikel Erentxun? No quiero ser mayor pero si algún día tengo que ser mayor me gustaría ser como Bob Dylan para seguir haciendo buenos discos a los sesenta años. ¿Qué te queda por contestar en una entrevista? Muchísimas cosas. Me quedan muchas cosas por escribir, letras por cantar, conciertos por dar y entrevistas que contestar. Lo dices con pesadez ¿Eso es lo peor, la promoción? Bueno… depende. Estar como la semana pasada en la oficina y hacer allí doce entrevistas seguidas sin salir de un cuarto sí que agobia. Venirte a Barcelona, a esta terraza y hacerte fotos en ese coche, hablar en un banco mirando los tejados de la ciudad, no tiene nada que ver. ¿Nos confiesas un capricho? Soy un gran coleccionista de cazadoras de cuero antiguas que van muy acorde con este coche. Necesitas comprarte este Jaguar Sí, sí, sí…
“Me quedan muchas cosas por escribir, letras por cantar y conciertos que dar.” caprizzioensociedad 49
ensociedad
Mikel Erentxun con el puerto de Barcelona de fondo.
“No quiero ser mayor pero si alg n d a tengo que ser mayor me gustar a ser como Bob Dylan.”
DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO · Naufragios (1992) · El abrazo del erizo (1995) · Acróbatas (1998) · 7 Años (sólo EUA) (2000) · Te dejas ver (2000) · Ciudades de Paso (2003) · Éxitos (2004) · El corredor de la suerte (2006) · Tres Noches en el Victoria Eugenia (2008) DISCOGRAFÍA CON DUNCAN DHU · Por tierras escocesas (1985) · Canciones (1986) · El grito del tiempo (1987) · Grabaciones olvidadas (1989) · Autobiografía (1989) · Supernova (1991) · Piedras (1994) · Teatro Victoria Eugenia (1995) · Colección 1985-1998 (1998) · Crepúsculo (2001) · 20 años de canciones (2005)
“Hay que ir soltando lastre. Lo peor que puede pasarle a un artista es convertirse en una caricatura de lo que fue.”
LA BIOGRAFÍA DE UN ARTISTA Mikel Erentxun Acosta nació el 23 de febrero de 1965 en Caracas. Toda su vida la ha pasado en San Sebastián, en el barrio de Amara. A los 5 años, por balancearse muy rápido en un columpio, se rompió el diente. Junto a su amigo Luis Fuente y un grupo llamado The Hillbilly Cats ganó sus primeras 2000 pesetas en el mundo de la música. Ambos ganaron un concurso en las fiestas del Amara interpretando una versión del clásico de Carl Perkins “Blue suede shoes”. El año 1983 se matriculó en la Facultad de Arquitectura, carrera que acabó en 1998. Su proyecto de final de carrera fue un parque de bomberos en el Infierno. El 26 de octubre de 1992 se casó con Ane, con la que tiene dos hijos llamados Aitor (1994) y Claudia (2000). Ese mismo año, el 2000, se divorció. Es un apasionado del surf y el cine.
MIKEL Y SU XK140 OTS Llega Mikel Erentxun y se enamora del XK 140 que le espera para la sesión de fotos. Este Jaguar es sin duda el segundo protagonista del día. Resulta gracioso observar Mikel acariciar las curvas del felino, levantar el capó y observar el seis cilindros en línea. Este Jaguar XK 140 OTS (Open Two Seater) era en los años cincuenta uno de los deportivos más rápidos. En la década de los 50 se fabricaron diversos deportivos de gran belleza, pero entre todos ellos destacaba especialmente este modelo de Jaguar, pues conjugaba a la perfección una preciosa y suntuosa silueta con unas cualidades dinámicas que le permitieron lograr numerosos éxitos en competición, entre ellos cinco victorias en las 24 Horas de Le Mans. Este coche es la propiedad personal de nuestro amigo Olivier, dueño de Auto Storica, taller situado en Barcelona especializado en la restauración y ventas de clásicos británicos. Tel: 93 221 90 96
caprizzioensociedad 51
4 6
1
7
2
3
8 5
1 · FRED. En el bote pequeño está la buena confitura. Ese es el espíritu que ha captado Fred. En su nueva colección Glory se esconden maravillas como este precioso y pequeño colgante de oro blanco con cadena. 93 791 49 01 2 · AGATHA RUIZ DE LA PRADA. Nubes, flores y corazones… el mundo de Ágata Ruiz de la Prada en tus manos. Regala una joya risueña y divertida. Únete a la moda de la diseñadora y su nueva colección en oro con diamantes y piedras preciosas. 900 460 264 3 · ANTONIO SORIA. Sublime es una colección formada por exquisitas piezas en formas circulares compuestas con brillantes que se fusionan en forma de lazo para crear así una selección de piezas que brillan por su elegancia y originalidad. 93 433 19 47 4 · CARTIER. India y
Cartier. La exquisita marca se embarca en un viaje a la India más misteriosa y legendaria y confecciona Inde Mystérieuse . Inmaculado, el blanco de una eternidad de diamantes deslumbra. El siguiente elemento: piedras facetadas, engastadas y vestidas de luz para unas joyas que hipnotizan la piel. ¡una delicia!. Jaime III 5, Palma de Mallorca 5 · PANDORA. Elegancia atemporal, eso es la colección Espiral de Pandora. Plata entremezclada con toques de oro que se amoldan a unos pendientes, una gargantilla o un anillo. Para las mujeres que adoran que sus joyas hablen de ellas. Pasaje Senillosa 8, Barcelona 6 · KAILIS. Como gotas de rocío, las perlas Keshi se combinan con vibrantes zafiros amarillos, azules y rosas muy fuera de lo común. El collar
Rosée de Matin, montado en oro blanco de 18 quilates con broche de seguridad, ha sido diseñado con 78 perlas Keshi que rodean 13 zafiros sin tallar, con un peso total de 49,7 quilates. 902 47 56 42 7 · MONTBLANC. Recuerda este nombre: La Dame Blanche . Este solitario en oro blanco de 18 quilates con diamante de Montblanc es ese regalo sutil, elegante, ese acierto seguro que se guarda en la memoria y acompaña durante una vida. Serrano 66, Madrid 8 · RABAT. Este colgante es uno de los tesoros que ha preparado para el próximo otoño. Está enfocado al negro y al look seductor desenfadado que se intuye para esta temporada. Esta pieza es una combinación perfecta de black&white diamonds montados en oro blanco. Colón 41, Valencia
caprizziojoyascaprizzio 99
sobresexo
Entrevista a Nacho Vidal ¿QUIÉN ES? Ignacio Jordá González es Nacho Vidal. Nació el 30 de diciembre de 1973 en Barcelona aunque se crió en Enguera (Valencia). Su infancia pero sobre todo su adolescencia no fueron nada fáciles pero a los 21 años ¡bum! Empezó a actuar en la sala Bagdad de Barcelona con su pareja. Allí conoció al director del Festival de Cine Erótico de Barcelona, José María Ponce, y el viaje hacia el cine porno no tuvo retorno. Poco tiempo después se convirtió en discípulo de Rocco Siffredi. En 2004 estaba considerado como el actor de cine pornográfico más importante del momento. El 31 de mayo de 2005 aseguró que se retiraba del cine porno tras anunciar su compromiso matrimonial. Esto no llegó a suceder pues la pareja se rompió y Nacho decidió seguir protagonizando películas para tranquilidad de su legión de fans. Fue nombrado rey del porno por Rocco Siffredi.
on una buena conexión a internet, tardan 0,01 segundos en aparecer 1.920.000.000 entradas con la palabra “sex” entre su contenido. Si quitamos “sex pistols”,“sexo en nueva york” y “sex on the beach” aún queda mucho donde elegir. Si buscas Nacho Vidal aparecen 2.860.000 entradas. ¿Sabías que hay 2.860.000 entradas de internet que incluyen tu nombre? ¿Qué te hace sentir algo así? Pues no sabía que eran 2.860.000. Siento que he debido hacer algo bueno y que la gente lo valora. ¿Qué tiene el sexo que nos vuelve tan locos? Es algo animal. ¿Tu película X preferida? Joe Walker. ¿Un chiste picante que siempre te haga reír? El de mis tetas. Es muy viejo, como de niños de ocho años. - A ver… Es una tía rica que tiene un perro que se llama Mis Tetas y lo pierde. Se encuentra con un hombre y le pregunta: - ¿Ha visto usted Mis Tetas? - No, pero me gustaría verlas.
Por: Mireia Pax · Fotos: Nacho Vidal
C
96 caprizziosobresexo
¿Por qué crees que nos excita tanto ver sexo? Porque es excitante, no hay más. ¿A qué te has negado siempre? A salir de casa cuando no me apetece. Me da igual que sea fin de año, Navidad,… si no quiero salir no salgo. Sé es infiel cuando… Se es infiel cuando piensas en otra persona que no es tu pareja. Estás practicando sexo con tu pareja y tu hijo abre la puerta del dormitorio. A la pregunta “papa, ¿qué le estás haciendo a mamá?” ¿qué contestas? Nada, le estaba haciendo un masaje porque le duele la espalda de haber estado todo el día trabajando en el campo. ¿Nos confiesas un capricho? Que me hagan masajes en los pies todas las noches antes de dormir. LOS CONSEJOS DE NACHO: · Se ha demostrado que el tamaño importa. Si es grande, un secreto para no asustar... Preparar muy bien la zona. Boca, manos, todo vale pero prepararlo todo bien. Si es normal, un secreto para sorprender... Utilizar muy bien el resto del cuerpo.
Si es pequeño, un secreto para no decepcionar... Apagar la luz y utilizar muy bien la lengua. · ¿Es quizá más importante el aguante? Habría que preguntárselo a ellas. Realmente las dos cosas son muy importantes. · ¿Cuál es la fórmula del sexo perfecto? El amor. · ¿Qué falta en la cama de los españoles? Imaginación. · ¿Qué sobra en la cama de los españoles? Comerse una y contar cuatro.
NACHO Y EL MUNDO EN ERECCIÓN: · · · · · · · · · · ·
EUA: 12,9 cm Alemania: 14,48 cm España: 14 cm Francia: 16 cm Japón: 13 cm Brasil: 12,4 cm Italia: 15 cm India: 14 cm Arabia Saudí: 12,4 cm Chile: 14 cm Corea del Sur: 9,6 cm
LOS RÉCORD NACHO VIDAL · Erección de 25 cm en 3 segundos · Coito con 25 mujeres en 24 horas · Coito con 101 mujeres en 4 días · 47 películas en un mes · Más de 3.000 coitos en su filmografía · Más de 3.500 reproducciones de su pene vendidas
v
n
Aunque dijo en 2005 que se retiraría, Nacho Vidal continua trabajando como actor, director y productor.
Descarado, sorprendente y seguro de sí mismo: Nacho Vidal.
Aunque algunos les cueste creerlo, Nacho es sensible.
caprizziosobresexo 97
prettywoman
Aparentemente inafectada 92 caprizzioprettywoman
Por: Marta Martínez · Fotos: Sony BMG
María Mena
La promesa de la canción noruega se confiesa
“Estamos
en una sociedad enferma que adora la felicidad y detesta la tristeza al considerarlo un síntoma de debilidad” caprizzioprettywoman 93