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Luis Barragán Y la influencia de la arquitectura mexicana en sus diseños
Oscar Casa Gilardi NIEMEYER . Biografía de los Arquitectos Luis Barragán y Oscar
El maestro de las curvas.
Niemeyer . Artículos, fotografías, referencias de publicaciones en web
Henry Matute CI: 10708015 Kayglevis Sierra CI: 17756668 Wilson Barreto CI: 25147804
Fotografía: Wilson Barreto
Análisis de la
‘’ La arquitectura es una cuestión de sueños y fantasías, de curvas generosas y de espacios amplios y abiertos. ‘’ Oscar Niemeyer
1 Biografía de Oscar Niemeyer
7 Creaciones más emblemáticas.
18 Biografía de Luis Barraga{an
22 Casa Giraldi
Luis Barragán recibió a lo largo de su carrera importantes galardones y homenajes, entre los que destacan su nombramiento como miembro del American Institute of Architects, en Washington en 1974. En el año 1976 recibió el Premio Nacional de las Artes en la ciudad de México y en 1980 se le otorgó el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura. En 1985 se le concedió el premio de arquitectura del estado de Jalisco. En 1987 se le otorgó el American Prize for Architecture y fue nombrado miembro honorario de la American Academy and Institute of Arts and Letters. Se le concede el doctorado honoris causa de Universidad Autónoma de Guadalajara.
AmazingArchitecture • Julio 2018
Sumario
Niemeyer, uno de los mayores representantes del modernismo, estudió arquitectura en Río de Janeiro, y estableció un estilo en que la sensualidad y pasión de su pueblo se veían reflejadas en curvas que desafiaban a la gravedad y asombraban a los espectadores. Muchos de sus edificios se basaban en la anatomía femenina, en sus montañas y valles de su país. Influenciado por Le Corbusier, Niemeyer también trabajó en el extranjero y diseño lugares tan importantes como el Secretariado de las Naciones Unidas en Nueva York y los cuarteles del Partido Comunista en París. Su obra le valió el Premio Pritzker, en 1988.
3ra Edición
La Inspiración Latinoamericana de Luis Barragán y Oscar Niemeyer.
Nro. 9
Editorial
NIEMEYER El maestro de las curvas. El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, es una de las figuras centrales de la arquitectura del siglo XX, y una de las mentes geniales que definió lo que la humanidad imaginó como el futuro y la modernidad.
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Su talento fue tan grande, que el gobierno de su país le encargó el diseño de la capital, Brasilia, y de muchos de sus edificios principales, como la catedral y el edificio del congreso.
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- Edificio Copan, Sao Paulo, Brasil - Un edificio residencial de 38 pisos donde destaca por su fachada sinuosa ventanas curvas y la maleabilidad casi imposible de los materiales.
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• La Catedral de Brasilia una estructura que asemeja a una flor invertida y que estå compuesta por 16 columnas de concreto, cada una de las cuales pesa 90 toneladas. Entre cada columna se erige un vitral de tonos azulados.
En 1936 formó parte del equipo encargado de diseñar el edificio del Ministerio de Educación y Sanidad de Río de Janeiro. Influido por el arquitecto Le Corbusier (francés de origen suizo, protagonista del renacimiento arquitectónico internacional del siglo XX). Niemeyer buscó la adaptación del edificio al medio ambiente. En 1938 fue invitado por Lúcio Costa (pionero de la arquitectura modernista en Brasil), a participar en el proyecto del Pabellón de Brasil, donde conoció al alcalde de la ciudad Belo Horizonte, y futuro presidente, Juscelino Kubitschek. En esta invitación recibió el encargo de la construcción de edificios alrededor del lago artificial de Pampulha.
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Niemeyer diseña decenas de edificios, la residencia del Presidente, el Congreso Nacional, la Catedral de Brasilia, el Palacio de Itamaraty, la sede del Supremo Tribunal Federal, los edificios de los ministerios, la sede del Gobierno y el Palacio del Planalto. En 1962 Niemeyer fue nombrado coordinador de la Escuela de Arquitectura de la recién creada Universidad de Brasilia. Después del ambicioso proyecto de esta ciudad, a finales de los años 60 y principios de los 70, Niemeyer inició una nueva vida en Europa. Instaló en los Campos Elíseos una oficina donde recibió los encargos de la Universidad de Constantinopla; la Mezquita de Argel; la sede del Partido Comunista Francés; la sede de la Editora Mondadorini en Italia y en Portugal el Pestana Casino Park.
Fotografías: Kayglevis Sierra
Comenzó a trabajar en el taller de tipografía de su padre, hasta que en el año 1929 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro. Dos años después esta escuela será dirigida por Lucio Costa, persona que apostaría por Oscar, dándole la oportunidad de comenzar una carrera profesional en su estudio de arquitectura. En 1934 Niemeyer obtuvo el título de Ingeniero y Arquitecto.
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Nacido en Río de Janeiro (Brasil) en 1907, Oscar Niemeyer es uno de los pioneros de la arquitectura moderna internacional (además de diseñador).
En 1956 Lúcio Costa, se presentó y ganó el concurso de proyectos para elegir la nueva ciudad capital en el centro del país, Brasilia. Oscar Niemeyer, ya como arquitecto con cierta reputación es invitado a trabajar en el proyecto de esta capital. Queda a cargo del diseño de los edificios junto con Lúcio Costa que se encargará del plan de la ciudad y de la parte urbanística. La ciudad de Brasilia se levanta en forma de cruz, con los brazos ligeramente arqueados rodeando un lago artificial, y con tres zonas diferenciadas, residenciales, oficiales y comerciales.
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Ya en la década de los 90, creó el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, considerado como su obra maestra. Un edificio con una escultura que se proyecta sobre la piedra, simulando la Bahía de Guanabara y de Río de Janeiro. En el año 2002 se inauguró un complejo que alberga el Museo Oscar Niemeyer en Curitiba, Brasil.
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En los años 80 al terminar la dictadura, Oscar Niemeyer volvió a Brasil, volviendo a construir edificios en Brasilla, el edificio-sede de la Red de Televisión Manchete, los CIEPs (Centros Integrados de Educación Pública), los sambódromos de las ciudades de Río de Janeiro y de Säo Paulo; el Panteón de la Patria y el Memorial de América Latina.
Aquí un video en que se aprecia su majestuosidad: http://www.youtube.com/watch? v=yyv2w0nnEFg
Un año después Niemeyer recibió la invitación para diseñar un estadio de fútbol para celebrar la copa del mundo de 2014, que será celebrada en Brasil. En el año 2007, Niemeyer desarrolló en España su proyecto más ambicioso de toda Europa, situando en Avilés el Centro Cultural Oscar Niemeyer, un complejo de estética brasileña y descrita por el propio arquitecto como “una gran plaza abierta a todos los hombres y mujeres del mundo, un gran palco de teatro sobre la ría y la ciudad vieja”.
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En diciembre de 2006, se abrió el Museo Nacional Honestino Guimarães y la Biblioteca Nacional Leonel de Maura Brizola, creando el centro cultural más grande de Brasil. Coincidiendo la inauguración con el 99 cumpleaños de su creador.
• Centro de Arte de Avilés, España
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Oscar Niemeyer es, por méritos propios, uno de los mejores arquitectos del mundo. Ha sabido recoger las influencias de Le Corbusier y Lúcio Costa modernizándolas. Ha sabido adaptar los cinco puntos del maestro franco-suizo, y creación y adaptación de elementos de la construcción luso-brasileña. La característica imprescindible es la forma libre y la investigación en la libertad plástica del hormigón armado, expresando la personalidad de Niemeyer: alegre, expansivo y fraternal.
• Sambódromo. Rio de Janeiro
AmazingArchitecture • • Sede Partido Comunista Francés, París
Niemeyer es una "figura que inspira a todos aquellos que quieren crear edificios maravillosos", la pureza y claridad que transmiten sus obras gracias al uso de materiales que permitían aprovechar al máximo la luz. La influencia de Niemeyer fue "profunda y duradera donde se destaca su originalidad, sensibilidad espacial y talento virtuoso son absolutamente únicos y no superados".
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• Congreso Nacional, Brasilia
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• Iglesia de San Francisco de Asís, Pampulha, Brasil Este recinto religioso de estilo moderno orgánico consiste de cuatro parábolas ondulantes de concreto. Niemeyer afirmaba que se inspiró por un poema del francés Paul Claudel que dice: “Una iglesia es el hangar de Dios en la Tierra”.
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• El Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi Concebido a partir de una figura revolucionaria de doble curvatura, el Museo destaca sobre el acantilado como un simbólico faro levantado frente a la bahía de Rio de Janeiro.
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La estructura modernista de líneas circulares y con forma de platillo, en algunas ocasiones ha sido comparada con un OVNI. La estructura posa sobre una fuente de agua desde donde pareciera emerger el plato volador blanco, simulando estar suspendido en el aire.
• Palacio de Planalto, Brasilia
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• Ministerio de Educación, Rio de Janeiro
AmazingArchitecture • • Bocetos de edificios públicos, Brasilia
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• Museo de Arte Oscar Niemeyer, Curitiba
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• Palacio da Alborada, Brasilia
Luis BARRAGAN 15
…Debemos buscar que los jardines sean casas y las casas sean jardines….
AmazingArchitecture • Biografía Nació en 1902 en Guadalajara, Jalisco. Fue uno de los arquitectos más importantes del siglo XX y el único mexicano en obtener el Premio Pritzker, en 1980. El jurado señaló su compromiso con esta expresión del arte como “un acto sublime de imaginación poética” y destacó los elementos que componen su obra arquitectónica: jardines, plazas, fuentes. El propio arquitecto nacido en Guadalajara, Jalisco, en 1902, y fallecido en la Ciudad de México en 1988, expuso su mística en su discurso de aceptación y expresó alarma “por la desaparición en las publicaciones dedicadas a la arquitectura de las palabras belleza, inspiración, embrujo, magia, sortilegio, encantamiento y también las de serenidad, silencio, intimidad y asombro”. Agregó: “Todas ellas han encontrado amorosa acogida en mi alma, y si estoy lejos de pretender haberles hecho plena justicia en mi obra, no por eso han dejado de ser mi faro”.
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Su gran influencia sobre la modernidad mexicana aún es vigente, por lo que maestros de todo el mundo continúan estudiando su obra. Su trabajo combina el misticismo religioso con sus deseos de rescatar las raíces nacionales, exaltando la belleza al integrarla con la naturaleza.
Importancia y trascendencia de su obra La figura de Luis Barragán cobró una importancia muy grande en el campo de la arquitectura nacional e internacional, a pesar del número reducido de obras realizadas por él. La influencia que ha ejercido en las nuevas generaciones lo ha colocado en este sitio preponderante. Sus primeros proyectos, llevados a cabo en su nativa Guadalajara, están imbuidos de las experiencias tomadas de la arquitectura local. Posteriormente, después de un viaje a Europa donde no sólo entró en contacto con la arquitectura mediterránea y árabe, sino también conoció a Le Corbusier, se estableció en la Ciudad de México, donde levantó una serie de edificaciones de estilo internacional; se trata de casas y edificios para apartamentos dentro de las expresiones del espirit nouveau, construidas con gran economía de medios y un destino netamente comercial.
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A partir de 1947, con su casa, surgió ese estilo arquitectónico que él mismo llamó emocional, donde se funden sus impresiones de juventud y las de su viaje a Europa, con las influencias de maestros y amigos, como Jesús Reyes Ferreira, Mathias Goeritz, Ferdinand Bac y Frederick Kiesler, ya mostradas en sus diseños de jardines. Además de su propia residencia, cabe destacar las destinadas a las familias Gálvez, Egestrom y posteriormente la de Francisco Gilardi; no menos importante es la Capilla de las Capuchinas Sacramentarias en Tlalpan.
AmazingArchitecture • Estilo Barragán es mejor conocido por sus casas. Cada casa era una variación sobre un tema permanente. Barragán no estaba interesado en la innovación técnica, y se contentó con un vocabulario simple de materiales, tales como adobe y vigas de madera. Es mucho lo que se puede decir sobre este aspecto de la obra de Barragán, desde su misticismo religioso hasta su rescate de lo mexicano, pues su riqueza expresiva es enorme y ha propiciado todo un nuevo estilo. Basta mencionar algunas de sus características espirituales, como la búsqueda de las raíces nacionales en lo vernáculo, la afirmación de lo emocional, la persecución de lo místico y ascético, la exaltación de la belleza y la integración con la naturaleza, que se traduce principalmente en construcciones masivas, de gruesos muros con pequeñas aberturas, materiales locales de texturas y colores atrevidos dentro de la gama del gusto popular, dosificación de la luz, empleo expresivo del agua y énfasis en las áreas ajardinadas.
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Constituye toda una personal visión de la arquitectura, que ha tenido muchos adeptos y ha colaborado en la búsqueda de una expresión netamente mexicana.
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Otra de las vertientes de su trabajo se encuentra en el campo del urbanismo, como las entradas y plazas destruidas del Pedregal de San Ángel, y las fuentes de "Las Arboledas", presas de la negligencia y el abandono. Fueron excelentes lecciones de civismo y amor a la naturaleza, en las que los espacios públicos adquirieron dimensiones generosas, y se demostró que también fuera de la seguridad del recinto, el hombre puede optar por la belleza, y donde sólo las Torres de Satélite han podido, precariamente, sobrevivir. Ésta es una labor arquitectónica realizada tanto en los edificios como en plazas, que tiene como fin último satisfacer las necesidades espirituales del ser humano.
AmazingArchitecture โ ข Enlaces Entrevista con Luis Barragรกn: http://maribel.byethost33.com/pensalb.html?i=1 Casa Estudio: https://www.youtube.com/watch?v=xzxvgmEKz3Y Documental:
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https://www.youtube.com/watch?v=ZU76DVOYVgY
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En esta obra, la del señor Gilardi, los colores juegan un papel muy importante. El patio es de color lila, muy vibrante. El corredor prepara el viaje a través de la casa para llegar a un espacio muy importante: el del comedor, con una alberca cubierta. De pronto, del estanque sale un muro rosa que corta el agua y casi llega a tocar el techo. Ese muro da sentido al espacio, lo hace mágico, crea tensión alrededor. Desde el techo una linternilla baña al muro de luz y enfatiza su papel.
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Casa Gilardi
Sus edificios y proyectos de paisaje, aunque no muy numerosos y concentrados en México, dan muestra de su enorme talento que supo conjugar el método de construcción tradicional de su país con el lenguaje de la modernidad, obteniendo resultados al mismo tiempo mexicanos e intrínsecamente universales.
La luz y el color, la búsqueda de una domesticidad a la vez moderna y tradicional, la relación entre arquitectura y paisaje y entre arquitectura y ciudad, fueron los principales temas en que se basó la obra de este arquitecto. Su confianza en la fuerza de la simplicidad, su búsqueda infatigable tanto en la calidad del material como en la estética, su sutil sensibilidad a los colores y por último, su particular forma de “ ver” , marcan toda su obra y hacen imposible cualquier intento de imitación.
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Enlaces: Anรกlisis Casa Giraldi:
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casagilardi/
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Planos: https://www.bibliocad.com/es/biblioteca/casagilardi_81337/
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•Táctil: cuando la superficie que la determina es tridimensional. • Visual: si la superficie que la configura es bidimensional. •Natural: depende del material del que está hecho el objeto. •Artificial: es una textura natural modificada según una técnica determinada. •Orgánica: cuando sus elementos son semejantes y están dispuestos según la propia configuración de la materia. •Geométrica: cuando sus elementos son iguales, trazados con materiales de precisión, de manera regular y con una organización geométrica
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En esta obra se resumen características fundamentales distintos tipos de texturas :
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Patio de la Casa Gilardi, en donde se conjugan distintas texturas que van cambiando conforme la luz del día y en ella se resume su obra, donde fue refinando un lenguaje en el cual se hallan elementos de la arquitectura vernácula de su región, la de España, y Marruecos y elementos de muchas otras culturas.
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El lenguaje formal de su arquitectura estĂĄ hecho de construcciones masivas, con gruesos muros y aberturas dosificadas, donde los acabados son de marcada textura y a veces con brillantes colores. Elementos como el agua y la luz desempeĂąan un papel fundamental en sus proyectos, casi siempre enriquecidos por jardines de especies xerofitas propias de su tierra.
Torres
SATELITE
En el marco del ambicioso proyecto de Ciudad Satélite situado al noreste de la ciudad de México, Luis Barragán, el año 1958, recibe el encargo de realizar las Torres Satélite en colaboración con el escultor Mathias Goeritz.
Fotografía: Henry Matute
Clásicos
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Poseen la textura del encofrado del hormigón con estrías cada metro, que se consiguió aplicando las técnicas empleadas en la construcción de chimeneas industriales. Esto aumenta visualmente su altura. Principalmente, destacan por su intenso colorido. El empleo de colores brillantes, así como la disposición de las torres, la textura y su escala, integran lo mexicano con la devoción cosmopolita.
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