Relanzamiento de la revista Digital AmazingARCHITECTURE Modernismo Catalán y Antonio Gaudí

•AmazingArchitecture the digital magazine

Biografía de los Arquitectos más influyentes de la época.

Artículos, fotografías, referencias de videos y publicaciones en web

ANTONIO GAUDÍ

Biografía y sus creaciones mas emblemáticas.

Henry Matute CI: 10708015 Kayglevis Sierra CI: 17756668 Wilson Barreto CI: 25147804

Fotografía: Wilson Barreto

MODERNISMO CATALÁN

1 El Modernismo Catalán

9 Los Grandes Arquitectos del Modernismo Catalán

17 Biografía de Antonio Gaudí

20 Etapas de la Arquitectura de Gaudí

27 La Sagrada Familia

Antonio Gaudí, máximo representante del modernismo y uno de los pioneros de las vanguardias artísticas del s. XX. Podríamos asegurar que el trabajo llenó su vida por completo. Su actividad profesional se desarrolló en Barcelona, que a finales del s.

XIX vivía un momento de auge económico debido al florecimiento de la industria y el comercio. La nueva burguesía enriquecida fue la gran mecenas del modernismo, movimiento artístico europeo de finales del s. XIX, que en España, como en el resto de Europa, tomó unos tintes originales propios y creó la necesidad de renovación.

AmazingArchitecture • Junio 2018

Sumario

El modernismo catalán es un estilo arquitectónico que se desarrolla en Cataluña, y principalmente en Barcelona, a lo largo de unos 50 años, entre 1880 y 1930. Aunque es parte de una corriente general que surge en toda Europa, en Cataluña adquiere una personalidad propia y diferenciada, y se convierte en el modernismo probablemente más desarrollado. Entre los arquitectos destacan sobre todo tres, que han dejado obras únicas que perdurarán en el tiempo, y muchas de las cuales han sido catalogadas por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Se trata de Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch.

2da Edición

El Modernismo Catalán y la Genialidad de Antonio Gaudí.

Nro. 8

Editorial

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El Modernismo Catalรกn

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Modernismo, Art Nouveau, Modern Style, Judengdstil o Stile Liberty son nombres bajo los que se engloban varias corrientes estilísticas con perfiles unitarios que a principios del siglo XX se dieron cita en las zonas de mayor industrialización que las supo convertir en una moda de consumo por parte de la burguesía industrial y mercantil.

El Arco de Triunfo del arquitecto Josep Vilaseca i Casanovas, entrada principal a la Exposición Universal de Barcelona de 1888

Importancia y trascendencia del Modernismo en Cataluña En el deseo de crear un nuevo estilo, el modernismo se llenó de recuerdos históricos con un punto de inspiración que partía de la naturaleza y de todo aquello que posibilitase la línea ondulada. El modernismo representó un verdadero culto por la decoración al servicio de la arquitectura pero de una manera que jamás interfiera a la funcionalidad del edificio, para convertirse así en un estilo internacional que abarca todos los países occidentales y todas las artes aplicadas incluyendo el diseño industrial y, por supuesto, las vidrieras. Gracias a los nuevos materiales aportados por la industria como el hierro y el vidrio encontrarán nuevas formas de expresión difundidos por arquitectos que cultivan el diseño y ciertas actividades artesanales que casi habían caído en el olvido.

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En Cataluña existía una mayor tradición de proximidad y contacto con las tradiciones europeas lo que facilitó que, a finales del siglo XIX, una serie de arquitectos decidieran separarse del estilo ecléctico y el revivalismo decimonónico para hacerse más receptivos a la cultura europea. Enrique Sarnier, José Puig i Cadafalch, Doménech i Montaner y el propio Gaudí, van a protagonizar el modernismo de la Renaisença.

AmazingArchitecture • Estilo El modernismo rechaza el estilo poco atractivo de la arquitectura industrial de la primera mitad del siglo XIX, y desarrolla nuevos conceptos arquitectónicos basados en la Naturaleza, que consisten en los materiales de construcción que se emplean, en las formas de los edificios y en las figuras de sus fachadas. Los arquitectos y sus escultores colocan en el exterior de los edificios pájaros, mariposas, hojas y flores a modo de elementos decorativos, ya sea como figuras adosadas o como adorno de la piedra o cerámica. También se colocan figuras de tamaño mayor, animales fabulosos o personas, y en las cornisas elementos de cerámica de color. Las ventanas y los balcones disponen de rejas de hierro forjado, que son labradas artísticamente y contienen motivos inspirados en la Naturaleza.

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El desarrollo del modernismo es fomentado en Cataluña por la burguesía, que se siente catalana y es culta y sensible al arte. Esta burguesía ve en esta nueva arquitectura la manera de satisfacer sus ansias de modernización, de expresar su identidad catalana, y de poner de manifiesto de manera discreta su riqueza y su distinción.

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Interior del Palau de la MĂşsica Catalana

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Fotografías: Henry Matute

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Fachada de la casa Batlló

En un primer momento, los años finales de siglo XIX aún se caracterizan por la presencia aún de repertorio historicista medieval de exaltación catalanista que termina con la pérdida de las últimas colonias en 1898. De esta primera etapa destaca la obra inicial de Puig i Cadafalch, Gaudí y Domenech i Montaner.

Le sucede una nueva etapa entre 1900 y 1914 (estallido de la Gran Guerra). En este momento se produce una renovación de las artes industriales y una recepción de las ideas de Morris que se concreta en el fomento de la enseñanza de las artes industriales con el espírtu Arts and Crafts y el establecimiento de una escuela de artes y oficios: industrias de la cerámica y hierro, talleres de forja, de escultura decorativa, talla de madera y vidrieras. Se trata de un estilo con base en la industria y los artistas locales.

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Tras la I Guerra Mundial hasta la persistencia de las últimas formas tardías de los años 20. Tras la muerte de Gaudí en 1926 la arquitectura modernista cayó en el olvido y el desprecio hasta su redescubrimiento en los años 60.

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La decoración interior de la Casa Batlló es un prodigio lleno de arte y diseño

Enlaces: http://www.palaumusica.cat/es

http://www.mmbcn.cat/es/la-coleccion/artes-decorativas/

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http://www.casalleomorera.com/es/barcelona-y-el-modernismo/elmodernismo/

Mosaicos de cerámica en el Palau de la Música

Los Grandes Arquitectos del Modernismo Catalán Lluís Domènech i Montaner nació Barcelona el 21 de diciembre de 1850 y murió el 27 de diciembre de 1923. Fue uno de los más importantes protagonistas del Modernismo Catalán y varias de sus obras han sido reconocidas como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Hijo del editor Pere Domènech i Saló y de la Canetense Maria Montaner, estudió ciencias físico-matemáticas y arquitectura, y se licenció en 1873.

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Al terminar la carrera pudo viajar por Europa para conocer las nuevas tendencias arquitectónicas. A su regreso a Barcelona, se incorporó como profesor en la Escuela de Arquitectura, de la que fue director en 1900, y donde pudo formar discípulos como Josep Puig i Cadafalch, Antoni Gaudí, Josep Mª. Jujol, ...

Domènech i Montaner también destacó como diseñador de tipografías y encuadernaciones de libros e ilustrador. Colaboró con las principales publicaciones catalanas del momento como La Renaixença, La Veu de Catalunyay fundó la revista El Poble Català. Publicó gran cantidad de libros y de artículos, y colaboró con diversas editoriales. A través de la empresa familiar, la editorial Montaner i Simón, inició y dirigió la Historia General del Arte, continuada después por Josep Puig i Cadafalch.

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Para la ocasión de la Exposición Internacional de 1888 de esta última ciudad, proyectó su famoso café restaurante del Parque de la Ciudadela, hoy convertido en Museo de Zoología, y al que denominó Castillo de los tres Dragones.

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Criado dentro del ambiente de la burguesía catalana, sus primeras obras se asocian a esa circunstancia, proyectando así la casa Thomas, la casa de Rull y la Navás en Reus, y en especial el edificio de la editorial Montaner y Simón, obra realizada en Barcelona entre los años 1881 y 1885.

Luego llegaron otras obras con matices modernistas en Barcelona, así como el Gran Hotel de Palma de Mallorca. No obstante, sus obras más importantes y de mayor interés arquitectónico son el Hospital de San Pablo, realizado entre los años 1902 y 1910, con el legado Pablo Gil, y su gran obra modernista el Palacio de la Música Catalana, obra realizada entre 1905 y 1908, ambas en la ciudad de Barcelona.

Otras obras importantes: Instituto psiquiátrico Pere Mata (Reus), antecedente del Hospital Sant Pau. Hospital de la Santa Cruz y San Pablo (Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, Barcelona) Casa Lamadrid (Barcelona) Casa Lleó Morera (Barcelona)

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Fonda España

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Hospital de la Santa Cruz y San Pablo

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Fotografía: Wilson Barreto

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Puig i Cadafalch nació en Mataró en 1867 y es uno de los arquitectos más representativos de la arquitectura modernista. Aparte de su reconocimiento como arquitecto destaca su papel como Presidente de la Mancomunidad de Cataluña durante 6 años, de 1917 a 1923.

En 2017, con motivo del 150 Aniversario de su nacimiento y para difundir su figura se han programado toda una serie de actividades desde el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, las diputaciones de Barcelona, Girona, Lleida y Tarragona y los Ayuntamientos de Barcelona, Mataró y Montblanc. Entre estas actividades destaca un congreso previsto para el mes de octubre de 2017 y la difusión de la figura de Puig i Cadafalch en París con una serie de jornadas conmemorativas.

En la ciudad de Barcelona, se pueden disfrutar de varias obras de Puig i Cadafalch como por ejemplo: o

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Palau Macaya, obra de 1901 declarada Bien Cultural de Interés Nacional, destaca por los esgrafiados realizados en su fachada de Paseo San Juan y en el vestíbulo.

Palau Baró de Quadras, entre 1904 y 1906 Puig i Cadafalch reformó una antigua casa situada en la Avenida Diagonal, en ella sobresale el uso de la cerámica y la reminiscencia al estilo plateresco en la tribuna de arcos escarzanos.

Casa de les Punxes, realizada en 1905 y declarada Bien Cultural de Interés Nacional, sobresale en la ciudad por su aspecto de castillo y su estratégica ubicación en la Avenida Diagonal.

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Casa Amatller, finalizada en 1900 y ubicada en la Manzana de la Discordia responde al modelo de palacio gรณtico con remate escalonado que recuerda al arte flamenco.

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Antiguo Matadero, Tarragona

Josep Maria Pujol de Barberà (Tarragona, 1871 - 1949) Titulado en 1892, fue arquitecto del Ministerio de Finanzas en Barcelona, Múrcia, Granada y Córdoba, siendo más tarde componente de la comisión provincial de monumentos y arquitecto municipal de Tarragona durante 42 años (1897-1939). En ese cargo reconstruyó la Torre dels Escipions y diversas dependencias del Monasterio de Poblet, además de edificios de nueva planta como, el Escorxador (actualmente Rectorado de la Universitat Rovira i Virgili, 1902), la casa Ripoll (1913), el Mercat Central (1915), la Cooperativa Obrera Tarraconense (1918), el Colegio La Salle (1923) y la Casa de las Carmelitanes Terciàries (1930). Fuera de ésta ciudad construyó el Noviciat de La Salle en Cambrils (1928) y el depósito de aguas de la Oliva (1931). Fue el responsable de la redacción del Pla de l’Eixample de Tarragona que ha dirigido el crecimiento de la ciudad hasta el día de hoy, así como cronista oficial de ésta ciudad.

Se formó como arquitecto en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona y obtuvo el título el 30 de junio de 1892. El ejercicio final de carrera fue el proyecto de Museo Arqueológico para Barcelona. Al igual que otros arquitectos coetáneos buscó y logró cierta estabilidad profesional y económica a través de un cargo vinculado a la administración pública.

AmazingArchitecture • http://bibliotecatarragona.gencat.cat/e s/actualitat/detalls/noticia/NovaNoticia-07528

16 FotografĂ­a: Henry Matute

http://www.from.cat/tarragona/tarrag ona-ciudad/arquitectura-modernistaen-tarragona/

Antonio

Gaudí

Genio catalán Es considerado el maestro del Modernismo Catalán, aunque su obra también incursionó en el Arte Neogótico y otras veces en el Arte Oriental.

Gaudí también fue un destacado diseñador, tanto por las forjas de sus balcones y cancelas, como por el mobiliario para los interiores de sus edificios. Practicó la arquitectura desde una concepción global concentrándose en los detalles y en la creación del mobiliario completo de sus obras como los realizados para la Casa Calvet, el Parque Güell y la Casa Batlló.

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Su visión de la arquitectura como un todo, lo obligaba a trabajar con la colaboración de numerosos artesanos, entre los que encontramos: arquitectos, pintores, escultores, constructores, contratistas, carpinteros, ceramistas, cerrajeros, decoradores, yeseros, herreros, trabajadores del mármol y vidrio, especialistas en forja, fundidores, etc.

Todos ellos supervisados por el ojo perfeccionista de Gaudí

Para diseñar sus obras, Gaudí se basó en las leyes de la naturaleza, creando un estilo único que fusiona estructura y decoración. No copió formas de la naturaleza para agregar un valor estético, sino que las consideraba como parte fundamental del diseño ya que la belleza de las formas de la naturaleza puede agradarle a todo tipo de personas por que son parte de su entorno.

- Dentro de la naturaleza existe una jerarquización funcional.

- La naturaleza sigue con un determinado orden de la evolución y cierta continuidad para crear, basándose en su propia experiencia para realizar los cambios, siguiendo una especie de camino ideal (por ejemplo una planta que crece hacia la luz).

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- Todo modelo natural tiene un principio de similitud y una relación de proporción.

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- La naturaleza crea en forma práctica y con una relación de equilibrio entre las partes.

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El estilo de Gaudí en su arquitectura plantea:

Este estilo se puede ver en cobras como: -

La Casa Milá -

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La Casa Batló

Parque Güel

El Parque Güell: Mantuvo una urbanización ecológica, se procuró no modificar la configuración del terreno y se prohibió totalmente la tala de árboles, incluso los fabulosos mosaicos se elaboraron con restos de piezas rotas de fábricas de cerámica.

La Casa Batló: Se inicia en 1904, se destaca por sus balcones curvilíneos (paradigma del Modernismo) y por sus detalles en forma de dragón, como la escalera interior o su exterior cubierto por piezas cerámicas que simulan escamas; la misma fue terminada en 1906.

La Casa Milá: Iniciada en 1906 y terminada seis años después, es una obra muy imponente que muestra una decoración exquisita en su interior y formas no convencionales, que posteriormente serán característicos del movimiento moderno; esta construcción se sobrepuso a muchas dificultadas y trabas puestas por el Ayuntamiento de Barcelona, ya que Gaudí no tuvo en cuenta las ordenanzas municipales antes de su realización.

(India, Persia, Japón), llega a Gaudí a través del estudio de los teóricos de la arquitectura historicista (de Walter Pater y John Ruskin). Se puede apreciar en: el Capricho (1883), el Palacio Güell (1889) y la Casa Vicens (1888). Esta etapa de Gaudí es llamada Historicista Ecléctica y la sitúan entre los años 1876 y 1900. En esta etapa lo nombran arquitecto de la Sagrada Familia (1883) obra que le llevará toda la vida y quedará inconclusa y sin un proyecto bien definido. También en esta época conocerá al conde de Güell, quien será prácticamente su mecenas y le encargará trabajos que finalizará en su última etapa.

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La corriente del arte oriental

Parque Güel

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En sus inicios el trabajo de Gaudí estuvo influenciado por el Arte Neogótico y tendencias orientales.

Finalmente entre finales del siglo XIX y principios del XX se inclina por el Modernismo (Art Nouveau) que lo hará memorable.

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ETAPAS

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Tejado de La Casa Milá donde destacan sus famosas “Chimeneas”

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Fotografías: Kayglevis Sierra

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Una segunda corriente fue la Neogótica El estilo Neogótico lo influye por estar de moda en ese momento que se observa en el Colegio de las Teresianas, el Palacio Episcopal de Astorga, la Casa Botines y la Casa Bellesguard, sin embargo lo combina con su etapa anterior. Muestra un acercamiento y predilección por las formas curvas y dinámicas. La racionalidad se consigue a través del buen uso del efecto de la luz, la masa, el color y la incorporación de pináculos, almenas, arcos, chimeneas y columnas. Empieza a utilizar técnicas de decoración artesanal (en vidrio, hierro forjado, madera, fragmentos de cerámica de colores vivos, mampostería, ladrillo y mármol).

Finalmente logra un estilo orgánico

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Inspirado en la naturaleza, en una etapa más personal e individual, donde logrará sus mayores consagraciones. Es la etapa de Plena Madurez de Gaudí, a partir de 1901 y hasta 1914. Es la etapa más reconocida, donde tanto estructura como decoración, se someten a la ley de la naturaleza. Entre las obras de esta etapa podemos mencionar: - El Parque Güell, donde hay una racionalidad equilibrada; el muro ondulante del perímetro y los pabellones de acceso de lenguaje son de estilo expresionista y orgánico, en armonía con la vegetación de esta ciudad-jardín, que parecen surgir de la misma naturaleza.

- También de esta etapa son las Casas Batlló y Milá .

Enlaces:

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El Templo de la Sagrada Familia es la síntesis de todo lo que el arquitecto Gaudí estudió y analizó.

La obra no fue ni iniciada ni finalizada por Gaudí a pesar de llevarle prácticamente toda su vida.

Pagina Oficial Antonio Gaudí: http://www.antonigaudi.org/ Obras: https://www.casabatllo.es/antonigaudi/ https://www.muyinteresante.es/cult ura/arte-cultura/fotos/14-obrasmaestras-de-antoni-gaudi/capricho https://www.parkguell.cat/es/ Biografia: https://www.biografiasyvidas.com/b iografia/g/gaudi.htm Videos:

La Sagrada Familia; http://www.sagradafamilia.org/es/

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https://www.youtube.com/watch?v =ImMaCixXFVc https://www.youtube.com/watch?v =ImMaCixXFVc https://www.youtube.com/watch?v =a7cm2gSMpRQ https://www.youtube.com/watch?v =c6Lw_VboAbs

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Barcelona vista desde el Parque GĂźel

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La Sagrada Familia

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El impresionante interior de la Sagrada Familia obra maestra de Antonio GaudĂ­

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Las Chimeneas de

Gaudí

En todos los edificios civiles que Gaudí construyó, las chimeneas no son únicamente un accesorio práctico, sino que éstas embellecen y dan relieve a las azoteas, decoradas con sus peculiares conductos (las de la casa de La Pedrera son un ejemplo bien conocido).

Fotografía: Henry Matute

Clásicos

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Atractivas a la vista de los vecinos y alegres para las personas que subían a tender la colada o a admirar desde lo alto la bella ciudad de Barcelona entre el mar y la montaña. Y así estas chimeneas aparecen con sus formas enigmáticas y perfiles llenos de magia haciendo que caminar entre ellas sea una fantasía. Unas aparecen recubiertas de colores, logrados a base de aplicar el famoso trencadís cerámico, otras están hechas de ladrillo toledano, de piedra…

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