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Los Grandes Arquitectos de la Arquitectura de los siglos XIV - XIX Desde Da Vinci hasta Thomas Jefferson

Los principios de perspectiva, la corporeidad de los personajes y su individualidad los fundamentos sobre los que se desarrolló la pintura del Renacimiento

Henry Matute CI: 10708015

Fotografía: Henry Matute

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RENACIMIENTO es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.

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EDITORIAL

En esta edición dedicaremos un maravilloso paseo por la denominada Arquitectura Clásica:

HENRY MATUTE CI: 10708015

NEOCLASICO es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura Neogótica y el eclecticismo arquitectónico.

1ra Edición

Y por ultimo pero no menos importante

Nro. 2

BARROCO El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental

Febrero 2014

MANIERISMO es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (1530) hasta los comienzos del período Barroco, aproximadamente hacia el año 1600.

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica.

RENACIMIENTO EN ITALIA ARQUITECTURA La Catedral de Florencia, también conocida como Santa María del Fiore, se ubica a uno de los lados de la Piazza del Duomo. Su construcción comenzó a finales del siglo XIII, con el diseño a cargo de Arnolfo di Cambio, quien era un afamado arquitecto y escultor seguidor del estilo gótico. La catedral dispone de una nave principal con dos naves laterales y un ábside trasero. Cuando di Cambio falleció, la construcción de la catedral se postergó y fue luego retomada por Giotto en 1334. escultor Filippo Brunelleschi tuvieron a su cargo la finalización de la Catedral.

PINTURA EL Nacimiento de Venus por Sandro Botticelli fue el principal pintor italiano en Florencia en la segunda mitad del siglo 15. Su estilo era muy refinado y femenino. Sus principales patrones fueron la dinastía Medici para quien este artista realizó muchas obras como retablos, porta retratos, alegorías y banderas.

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ESCULTURA La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico en mármol realizado por Miguel Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.

Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ángulos, pero el punto de vista preferente es el frontal.

El Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada es la muestra del más puro estilo renacentista. Sorprende por el juego de las dos formas geométricas ideales de la arquitectura renacentista: el cuadrado (la planta) y el círculo (el patio interior) en los que se alternan los órdenes clásicos. Esta situada en la colina de la Alhambra. La planta del palacio la conforma un cuadrado de 63 metros de lado con un patio circular inscrito en su interior. Esta disposición, principal rasgo manierista del palacio, no tiene precedentes en la arquitectura del Renacimiento

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ARQUITECTURA

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RENACIMIENTO EN ESPAÑA

Pintura El rey Carlos I estuvo predispuesto al nuevo arte, paradójicamente llamado la manera antigua puesto que remite a la antigüedad clásica. Su patrocinio directo logró algunas de las más bellas obras del especial a El Greco con su obra maestra El entierro del Conde de Orgaz.

ESCULTURA

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La escultura renacentista llega a España gracias a artistas italianos o a los españoles que viajan a Italia a formarse (como es el caso del gran Alonso Berruguete).

La escultura del Renacimiento español es de gran originalidad por el fuerte sentimiento religioso del que está impregnado, dando mucha importancia a la expresividad como el retablo mayor de San Benito el Real

RENACIMIENTO EN FRANCIA ARQUITECTURA El Renacimiento fue introducido en Francia por el Palacio de Fontainebleau, por influencia de Enrique II y Catalina de Médici, que contrataron a los arquitectos Philibert Delorme y Jean Bullant, con los que llevaron a cabo una importante campaña de remodelaciones. La Salle des Fêtes (Salón de Baile) fue decorada por los pintores manieristas italianos Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. La «Ninfa de Fontainebleau», de Benvenuto Cellini, encargada para el Palacio de Fontainebleau

PINTURA

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Eva Prima Pandora es un cuadro del pintor Jean Cousin el Viejo, realizado en 1550, que se encuentra en el Museo del Louvre desde 1922.

La obra ha sido considerada el primer gran desnudo pintado por un artista francés, que formó parte del nacimiento y desarrollo del manierismo francés en la segunda mitad del siglo XVI en torno a la Escuela de Fontainebleau. Este trabajo es la única obra de pintura inequívocamente atribuida al artista

El Ayuntamiento de Colonia es uno de los edificios más representativos hermosos y antiguos de Alemania, con una historia que tiene alrededor de 900 años, es famoso por tener unas de las fachadas renacentistas más hermosas y representativas del renacimiento alemán. En la parte exterior que se ve en la actualidad fue hecha en la segunda mitad del siglo XVI especificadamente entre los años 1569 a 1573.

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ARQUITECTURA

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RENACIMIENTO EN ALEMANIA

PINTURA

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Su obra La fiesta del rosario es la principal pintura ejecutada durante esta estancia veneciana de Durero. Refleja la apropiación de las técnicas venecianas, visible esencialmente en el uso del color; conserva, sin embargo, caracteres pictóricos típicamente germánicos.

Para este cuadro Durero hizo numerosos estudios sobre la anatomía, la geometría, y matemáticas, lo que es característico del humanismo renacentista para mejorar el arte del matiz y el uso de la perspectiva matemática bajo la influencia de Giovanni Bellini. dominando también todas las técnicas italianas sobre tabla.

MANIERISMO

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La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca.

AmazingArchitecture • Una construcción de 1532, de Sansovino (c. 14861570), arquitecto y escultor italiano, considerado como el introductor del Renacimiento.

Situado en una ubicación privilegiada a poca distancia de la Piazza San Marco, la fachada está dividida en dos franjas horizontales: el arquitecto abandonó el área inferior decorado con patrones y el ritmo el suelo con una serie de arcos que amplifican el efecto de claroscuro 'construcción, denunciando la matriz clásica.

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Palazzo Corner

ESCULTURA La meta de los artistas manieristas fue la ruptura de la unidad espacial y del equilibrio: el espacio lo entendieron como diverso y por tanto con diferentes visiones. La escultura presenta un contenido dramático, formas mucho más elegantes, rebuscadas y artificiosas.

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LA FUENTE DE NEPTUNO La fuente de Neptuno (también llamada Il Biancone) de Florencia está situada en la Plaza de la Signoria, frente a la esquina del Palazzo Vecchio.

Es obra de Bartolomeo Ammannati (1563-1565) y de algunos de sus aprendices, entre ellos Giambologna. La fuente fue comisionada en ocasión del matrimonio entre Francisco I de Médici y la archiduquesa Juana de Austria en 1565. Inicialmente el trabajo se le fue encargado a Baccio Bandinelli, quien diseñó el modelo, pero murió antes de poder empezar a esculpir.

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PINTURA No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino que se hace extraña, un poco deformada, como un capricho. Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y equilibrio del Alto Renacimiento sino que se inclinan por representaciones anticlásico.

Conocido en italiano como La Deposizione o Trasporto di Cristo, es el cuadro más conocido del artista italiano il Pontormo. Se trata de un óleo que se encuentra en la capilla Capponi de la Iglesia de Santa Felicita de Florencia, Italia. Tiene unas dimensiones de 3,13 metros de alto por 1,92 m de ancho. Tardó tres años en acabar este óvalo triste y tumultuoso de figuras, desde 1525 hasta 1528. Es una de las creaciones del manierismo que marca las pautas para el futuro.

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Detalle de El descendimiento de la cruz

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Arquitectura Barroca Italiana.

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cabeza de la arquitectura europea. Los pasos decisivos en la concepción general del estilo y en la transformación de los elementos arquitectónicos, así como del templo, se dan en ella. Italiana es la creación del palacio barroco, si bien en este último punto es en Francia donde se producen las obras más representativas. En la evolución de la arquitectura barroca italiana suelen distinguirse tres momentos principales: – El que va de 1580 a 1624, o primer barroco. – El comprendido entre 1624 y 1670, o periodo de apogeo del Barroco. – El que dura desde 1670 hasta 1750, o barroco decadente.

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Italia continúa durante el barroco a la

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La gran obra del primer periodo es la transformación de La iglesia de San Pedro por Carlos Maderna, quien prolonga la planta de la cruz griega por la parte de los pies, llegando así a un compromiso entre el tipo de cruz latina y el de cruz griega. Dispone en primer término una especie de martes y levanta ante él una gran fachada con frontón central y ático coronado por estatuas, en la que se desentiende de la organización general del interior. La Basílica de San Pedro se ubica justo arriba donde el apóstol Pedro, considerado el primer Papa de la historia, fue crucificado e incinerado. La tumba de San Pedro, está debajo del altar mayor. Fue fundada por Constantino en 324 y reconstruida en el siglo XVI por los maestros del Renacimiento como Bramante, Miguel Ángel y Bernini.

La Fachada: Carlo Maderna

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La cﾃｺpula :Miguel ﾃ］gel

La Columnata: Bernini

AmazingArchitecture • • Se descartan los esquemas simples del Renacimiento sustituyéndolo por planteamientos más complejos.

• Se introduce en la arquitectura la idea del movimiento.

• La luz adquiere un nuevo papel en la percepción total del edificio • Los tradicionales elementos y formas arquitectónicas ( arcos, columnas, frontones, cornisas...) se enriquecen y complican.

• Se destaca un claro interés por el urbanismo. En este merece destacar las plazas, el papel que adquieren las fuentes, los jardines,... así como el hecho de que los arquitectos barrocos fueron los primeros en plantearse el ordenamiento de las ciudades no soló de un modo teórico, como en el Renacimiento, sino también operativo.

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La Basílica de San Pedro reúne en si lo mas representativo del Barroco:

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La Rotonda, Charlottesville.

Estados Unidos Thomas JEFFERSON Y EL NEOCLASICISMO NORTEAMERICANO

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Es un edificio situado en los jardines originales de la Universidad de Virginia. Fue diseñado por Thomas Jefferson para representar a la "autoridad de la naturaleza y el poder de la razón" y está inspirada en el Panteón de Roma . La construcción comenzó en 1822 y se terminó en 1826, después de su muerte . Los motivos de la nueva universidad eran los únicos que rodearon una biblioteca ubicada en la Rotonda en lugar de una iglesia, como era común en otras universidades en el mundo de habla Inglés . La Rotonda es visto como un símbolo perdurable de la creencia de Jefferson en la separación de la Iglesia y la educación , así como su dedicación de toda la vida tanto a la educación y la arquitectura.

El corazón del pueblo de Jefferson, la preciosa Rotonda terminada en 1826, se construyó inspirándose en el Panteón de Roma. Una esfera casi perfecta que reposa sobre un cubo. Desde la escalera sur se ven los jardines bordeados por columnas que conectan las residencias de los estudiantes con diez pabellones, cada uno de ellos construido como un templo griego o romano La planta baja de la Rotonda y el piso principal tiene salas ovales y salas con forma de reloj de arena. La sala de la cúpula ocupa sólo el tercer piso. Cornisas en las cuatro órdenes arquitectónicos antiguos (Toscana, dóricas, jónicas, corintias). Los decanos y los profesores importantes ocupan los pabellones, tras los cuales se hallan unos jardines formales abiertos al público.

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La Rotonda, Charlottesville.

Estados Unidos

El Neogótico

El estilo arquitectónico neogótico consistente en la arquitectura realizada a imitación de la gótica medieval con formas más o menos genuinas.

Apareció en Inglaterra a mediados del siglo XVIII. En el siglo XIX la Europa continental vivió una auténtica fiebre neogótica que restauró y completó catedrales, como la de Barcelona. En 1836 se construiría en este estilo el Parlamento de Londres, y en la misma época el Parlamento de Budapest Parlamento de Budapest.

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El Parlamento es probablemente el más conocido edificio de Budapest. Es el centro de la legislatura húngara y otras instituciones, como la biblioteca del Parlamento. Se encuentra en el distrito V de la ciudad, junto al río Danubio, situándose la entrada principal en la plaza Kossuth.

El edificio fue construido entre 1885 y 1904, siguiendo los planos de Imre Steindl. Es el mayor edificio del país, escenario de las reuniones de la Asamblea Nacional.

El interior está decorado con mármol y oro. El edificio con su estructura simétrica sirve para albergar un parlamento bicameral. El ala norte alberga la oficina del Primer Ministro, mientras el ala sur las del Presidente de la República.

En ambos lados de la escalera exterior se encuentran dos estatuas de leones Las columnas están hechas de granito bermejo de 6 metros de altura y pesan 4 toneladas cada una. En el techo se pueden observar las pinturas alegóricas de Károly Lotz como la "Apoteosis de la legislación" y la "Glorificación de Hungría".

El edificio, con 691 dependencias, tiene una longitud de 268 m y su cúpula se eleva hasta los 96 m.

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