Revista Digital Teatro Teresa Carreño

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Teresa

Carreño El Complejo Cultural mas Importante de Venezuela.

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Artículos Fotografías, Referencias Publicaciones en web

la Pianista

el Arquitecto

el Estilo

el Teatro Henry Matute CI: 10708015 Kayglevis Sierra CI: 17756668 Wilson Barreto CI: 25147804

Fotografía: Wilson Barreto

Teatro

El Teatro Teresa Carreño

7 el ARQUITECTO

9 el ESTILO

11 el TEATRO

25 las SALAS

33 las obras de ARTE

El teatro lleva su nombre en honor a la insigne pianista venezolana Teresa Carreño.

La construcción del complejo cultural se inició en 1973 y oficialmente culminó en 1983 fue inaugurado en dos fases, primero la sala José Félix Ribas, en febrero de 1976, y luego la sala Ríos Reyna y el resto del complejo, el 19 de abril de 1983.

2da Edición

la PIANISTA

Nro. 32

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Está ubicado en el corazón cultural de Caracas en sus alrededores más inmediatos están la Plaza de los Museos, el Parque Los Caobos, la Universidad de las Artes, entre otros. El imponente edificio se alza integrando el concreto a la naturaleza y a las artes plásticas. Enormes columnas y techos hexagonales casi superpuestos entre sí hacen que la majestuosidad de esta edificación de arquitectura de naturaleza pluralista y de integración espacial sea única en su estilo cuenta con dos salas principales: José Félix Ribas y Ríos Reyna.

Julio 2018

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Sumario

Es parte de un complejo cultural, y se considera que es uno de los más importantes de América Latina, el segundo más grande de América del Sur, y el mayor de Venezuela.

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Editorial

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EL COMPLEJO CULTURAL

Ubicado en la ciudad capital “es la obra arquitectónica destinada a fines culturales más importante construida en Venezuela en los últimos cien años”.

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TERESA CARREÑO

Pianista

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la

En Nueva York estudió con los maestros Louis Gottschalk y Anton Rubinstein. Teresa Carreño completó su formación en París, adonde se trasladó en 1866, e inició una brillante carrera de concertista en 1871. Actuó en los principales auditorios de Europa y América, en Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda, y fue solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Durante esos años entabló amistad con compositores como Johannes Brahms, Anton Bruckner, Edvard Grieg, Franz Liszt, Clara Schumann y Richard Wagner.

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(Caracas, 1853 - Nueva York, 1917) Pianista venezolana. Recibió su primera formación musical en Caracas de la mano de su padre, Manuel Antonio Carreño, y de Julius Hohené. En 1862 se trasladó con sus padres a Nueva York, ciudad donde ofreció, antes de cumplir los nueve años de edad, su primer recital público. Fue invitada a tocar en la Casa Blanca ante el presidente Abraham Lincoln.

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María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García

Regresó a Caracas en 1885. Al año siguiente, el presidente Antonio Guzmán Blanco le encargó la organización de la temporada de ópera de Caracas, pero esta operación fracasó debido a la actitud de la alta sociedad caraqueña, que no asistió a las funciones para demostrar su repudio a una mujer divorciada. Teresa Carreño se había casado con el violinista Émile Saureal (1873) y posteriormente con el cantante de ópera Giovanni Tagliapietra (1876). Se casaría dos veces más: en 1892 con el pianista Eugène D'Albert y en 1901 con Arturo Tagliapietra, un hermano de su segundo esposo.

Fijó su residencia en Berlín en 1889, pero abandonó Alemania al estallar la Primera Guerra Mundial y, tras una gira de conciertos en España y otra en Cuba, se radicó definitivamente en Nueva York. Desde 1938 sus restos están sepultados en Caracas, primero en el Cementerio General del Sur y, desde 1977, en el Panteón Nacional. En 1983 se inauguró en Caracas el Complejo Cultural Teresa Carreño, considerado el más vasto de América Latina.

https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Teresa_Carre%C3%B1o

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La figura de Teresa Carreño se cuenta entre la de los más grandiosos pianistas de su época. Sus interpretaciones sonaban a melodía propia y se decía que "componía mientras ejecutaba" piezas que tocaba, según Brahms "como un verdadero pianista". Su técnica, descrita por ella como el arte de "jugar con el instrumento", revolucionó los cánones de la ortodoxia del vanguardismo alemán de finales del siglo XIX.

laEXPOSICIÓN La modificación del proyecto original los trajo consigo la necesidad de buscar un nombre que sintetizará o reconociera el quehacer artístico venezolano realizado hasta entonces. Es así como se decide rendir un homenaje a la primera artista venezolana de fama internacional,

Teresa Carreño. Ella había nacido en Caracas, el 22 de diciembre de 1853, y que con el tiempo se convirtió en una notable compositora, una excelente mezzosoprano y una de las pianistas más famosas del siglo XIX y comienzo del XX. En la Sala de Exposiciones del teatro, se muestran distintas faldas, blusas, vestidos de raso, corpiños, armadores de falda, zapatos restaurados;, bandas honoríficas, un lazo, un maletín de viaje, accesorios para el cabello y una herradura de caballo, que siempre llevó como amuleto, son parte de las pertenencias además también estarán expuestos, entre otras cosas, el ánfora de bronce donde se trasladó, en su momento, las cenizas de la insigne pianista, la misma fue realizada por el escultor venezolano Nicolás Veloz Aramburu; el piano fabricado por la Casa Weber de Nueva York especialmente para ser tocado por Teresa Carreño durante su estadía en Venezuela; el busto original de Teresa Carreño, esculpido por el escultor venezolano Pedro Básalo en la década de 1940.

Los asistentes a la exposición podrán apreciar también de dos baúles donde, uno de ellos es un baúl escaparate usado por Teresa Carreño en su último viaje de Copenhagen a Nueva York el 16 de septiembre de 1916, en el S.S. Oscar II; también estarán expuestos libros con dedicatoria a la artista, partituras de su colección privada y una pianola con el Vals Mi Teresita compuesto por la Carreño para su hija.

Actualmente en el teatro se le rinde culto a esta artista en la Sala de Exposición

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Permanente

Teresa Carreño, abierta al público desde 1988.

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elARQUITECTO

Tomás Antonio Lugo

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Marcano

En 1971, ganó el

concurso del

Centro

Simón Bolívar para elegir el diseño del Teatro Teresa Carreño, TTC, y trabajó

junto al arquitecto aragüeño Jesús Sandoval (1942-77) y el también arquitecto Dietrich Ernst Ewald Kunckel (1938); el el año 1983.

TTC

fue inaugurado en

Otras de sus construcciones son: el

de Acción Social

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Estudió en el Liceo Andrés Bello, en Caracas; luego Educación Artística y arquitectura en la Universidad Central de Venezuela, UCV en el año 1967.

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Nacido en San Tomé, Edo. Anzoátegui, el 05 de octubre de 1943.

Centro

por la Música (CASPM) de Quebrada Honda, al lado de la sede del Colegio de Ingenieros de Venezuela, CIV; y la sala cultural de BOD-Corp Banca de La Castellana, en Caracas.

Obtuvo

el

Premio

Arquitectura

Nacional

de

(2014), falleció el 02 de

noviembre de 2016.

https://issuu.com/eltiempovenezuela/docs/0159885001422640076

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http://elestimulo.com/blog/murio-tomas-lugo-el-arquitecto-de-los-grandesauditorios-de-venezuela/

elESTILO

Arquitectura

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BRUTALISTA

AmazingArchitecture • Es un estilo arquitectónico que surgió del Movimiento Moderno y que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970. En sus principios estaba inspirado por el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier (en particular en su edificio Unité d'Habitation) y en Eero Saarinen.

El término tiene su origen en el término francés béton brut u 'hormigón crudo', un término usado por Le Corbusier para describir su elección de los materiales.

El crítico de arquitectura británico Reyner Banham adaptó el término y lo renombró como «brutalismo» (brutalism, en inglés), término que identificaba el estilo emergente. La idea del brutalismo, como bien dice el nombre, es expresar los materiales en bruto

mural

Relieve sobre pantallas inclinadas (en la cúspide tronco piramidal del escenario de la Sala

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Ríos Reyna

elTEATRO En los años 70, el presidente de la Orquesta Sinfónica Venezuela, el violinista Pedro Antonio Ríos Reyna, presenta un plan para construir una sala de conciertos que fuese la sede de la orquesta, ya que los teatros más importantes de Caracas para esa época como: el Teatro Municipal (1881) y el Teatro Nacional (1905), no cumplían con todos los requerimientos técnicos y de aforo necesario que se exigían.

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El Centro Simón Bolívar amplía el proyecto para convertirlo en un complejo cultural de usos múltiples que permitiera, además, presentar ópera, ballet, conciertos y otras manifestaciones de las artes escénicas o musicales.

Tras un concurso, el proyecto de los arquitectos Tomás Lugo Marcano, Jesús Sandoval y Dietrich Kunckel, fue el elegido en septiembre de 1970, estos estudiarían varios teatros del continente americano y europeo para conocer los adelantos técnicos de los teatros más importantes de la época.

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Ubicado en Los Caobos, al lado del Ateneo de Caracas, contiguo a Parque Central, frente al Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, y en las cercanías de la Galería de Arte Nacional, el Parque Los Caobos y el Museo de Ciencias Naturales.

Enormes columnas y techos hexagonales casi superpuestos entre sí hacen que la majestuosidad de esta obra arquitectónica pluralista y de integración espacial sea única en su estilo.

Además de otros espacios abiertos y cerrados, terrazas y salas muy polivalentes que sirven para presentar pequeños conciertos, recitales y conferencias.

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La entrada al complejo cultural está precedida por la Plaza Vicente Emilio Sojo, en homenaje al célebre compositor y uno de los fundadores de la Orquesta Sinfónica Venezuela.

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El Foyer El acceso a la sala Ríos Reyna está precedido por una escalera mecánica que se levanta desde los espacios abiertos y que comunica a las terrazas donde se encuentran las entradas al patio central, al foso de orquesta o al gran balcón. Se integran a la estructura grandes obras del artista cinético Jesús Soto, entre las que destacan: Nubes Blancas; Cubos vibrantes sobre proyección blanca y negra; y el más

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famoso y espectacular de todos; Cubos virtuales blancos sobre proyección amarilla.

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Este teatro de dimensiones monumentales, es un lugar donde el espacio abierto predomina de manera orgánica, vinculando las dos salas principales a través de gigantescos espacios permeables, que permiten que el visitante se integre al vecino Parque Los Caobos.

El teatro Teresa Carreño tiene una extensión de 22.586 m² y con más de 80.000 m² construidos, el imponente edificio se levanta integrando hormigón con la naturaleza y a las artes plásticas.

Esto se logra gracias a la utilización de terrazas de diversos tamaños y a distintas alturas, las cuales se superponen unas sobre otras generando una riqueza espacial.

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Las terrazas definen dicho espacio abierto, y además estructuran la columna vertebral del teatro. Las conexiones visuales con el verde del Parque Los Caobos que lo circunda, enriquecen aún más este lugar.

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El inicio de las obras del complejo cultural se inició en 1973 y oficialmente finalizarían en 1983. Con un coste total estimado en 540 millones de Bolívares de la época.

La inauguración del Teatro se realizaría en dos fases: 1976 la sala José Félix Ribas 1983, la sala Ríos Reyna y el resto del complejo

1984, se cerró durante ocho meses para realizar el final de la obra e incorporación técnica de algunos espacios del complejo.

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En 1988 de la directiva del teatro Teresa Carreño y la Fundación Neumann, inauguraron una sala de exposiciones, que cuenta con dos muestras de las pertenencias de dos famosos músicos venezolanos: una dedicada a la pianista Teresa Carreño y otra al compositor Reynaldo Hahn.

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© http://www.teatroteresacarreno.gob.ve

El Profesor George Izenhour en su libro “Theater Design” hace alusión a este avanzado diseño teatral de uso múltiple.

Ya en los años 70 en Venezuela que reafirmó que el trabajo multidisciplinar entre (arquitectos, asesores, ingenieros, diseñadores y contratistas) EI cálculo estructural fue responsabilidad de los ingenieros José y Cecilio Luchsinger, Federico Alminara, Natalio Manchellum y José Ignacio Pulido, también ingenieros, realizaron las instalaciones eléctricas.

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La parte mecánica fue realizada por los ingenieros Isaac Kizer y Yolanda Sánchez con la consultoría de la compañía John L. Altiere y asociados.

AmazingArchitecture • fundación Teatro teresa Carreño

arquitecturasinlimites.bligoo.es

aquihayparatodos.wordpress.com

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hoyvenezuela.info

La asesoría en acústica y mecánica teatral la prestaron Bolt Beranek and Newman (Cambridge, Massachusetts) y George C. lzenour Associates (New Havor, Connecticut), respectivamente.

Hicieron posible una combinación de elementos que hasta entonces había sido proclamada por imposible por arquitectos, diseñadores de escenarios y asesores teatrales en Europa, Australia.

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El teatro cuenta con dos compañías estables de prestigio: el Coro de Ópera Teresa Carreño, y el Ballet Teresa Carreño.

AmazingArchitecture • Imágenes: www.musicabancaribe.com www.skyscrapercity.com

Elicer Quijada, Luis Brito, Jorge Karpati, Brisa del Mar, Antolin Sanchez

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orinoquiaphoto.photoshelter.com

Sala Ríos Reyna Es la sala principal del teatro. Sede de la Orquesta Sinfónica Venezuela. Lleva su nombre en homenaje a tan importante músico venezolano y propulsor de la idea de la construcción de la sala y del más adelante complejo cultural, La sala Ríos Reyna tiene una capacidad de 2.500 personas. Su escenario de forma

semi

hexagonal,

fue

diseñado

con

dimensiones especiales para adecuarse a usos múltiples. Por ello es el escenario de espectáculos sinfónicos, de ópera y ballet clásico más importante

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de la ciudad.

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Sala José Félix Ribas Llamada "Sala del Nuevo Arte", lleva su nombre en homenaje al prócer venezolano líder de la "Batalla de La Victoria". Durante muchos años ha sido la sede de la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Es considerada como la segunda sala de mejor acústica de Caracas, después del Aula Magna, gracias a todos los recursos que permiten cambiar el la posibilidad de integrar al público con el escenario.

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nivel de absorción del espacio. Además su forma da

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Foyer

Plaza Vicente Emilio Sojo

Capacidad: 2,367 butacas

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Sala Ríos Reyna

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Boca de Escenario: 24 x 11 mts Superficie Escenario: 900 mts2 Cuatro plataformas: 3 con movimientos horizontal y 1 con movimiento vertical.a

Sala José Félix Ribas

SALA RIOS REYNA

SALA JOSÉ FÉLIX RIBAS

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Capacidad: 347 butacas

Áreas de apoyo El Teatro cuenta también con 8 camerinos individuales, 5 colectivos con capacidad de 100 personas, 6 salas de ensayo, talleres y depósitos para Herrería, Carpintería, Pintura, Utilería, Sastrería, Peluquería y Maquillaje.

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Los espacios alternos a las salas terrazas y plazas - sirven para la presentación de conciertos al aire libre, teatro de calle, exposiciones y otros eventos artísticos o socioculturales.

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https://www.arquitecturayempresa.es

https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Teresa_Carre%C3%B1o

ENLACES:

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Obras de Arte De Importantes y reconocidos artistas plásticos se encuentran integradas a la arquitectura del edificio: Jesús Soto, Harry Abend, Erling Oloe, Vicenzo Gemito, Martín

Leoncio

Funés,

Pedro

Basalo

y

Colette

Delozanne. Y el imponente telón de fondo con Escritura negra sobre fondo blanco y telón cortafuego que en algún momento eclipsó el escenario de la Sala

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Ríos Reyna del Teresa Carreño.

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Jesús

SOTO

Nacido el 5 de junio de 1923 en Ciudad Bolívar. Jesús Soto es ícono del arte nacional, gracias a su ”Cinetismo” ganó la fama de ser el artista cinético de mayor importancia y difusión a nivel mundial. Como reconocimiento a su labor artística en 1984 se le confiere el Premio Nacional de Artes Plásticas

Fotografía: Henry Matute

Clásicos

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Prueba de ello son sus “penetrables” y las obras que forman parte de la estructura arquitectónica de edificios públicos y privados en los cinco continentes. En el Complejo Cultural Teresa Carreño podemos apreciar, Cubos vibrantes blancos sobre proyección amarilla (ubicado en el techo del foyer de la Sala Ríos Reyna), Cubos vibrantes sobre progresión blanca y negra (en el estacionamiento, frente a la Sala José Félix Ribas), Pirámides vibrantes (techo acústico de la Sala José Félix Ribas), Escritura negra sobre fondo blanco (telones de la Sala Ríos Reyna);

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