Educación Cultural y Artística 8 - muestra editorial - Maya Educación

8

grado

Educación Cultural y Artística

Educación Cultural y Artística

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Matriz Quito: Av. 6 de Diciembre N52-84 entre Capitán Ramón Borja e Isaac Barrera, sector Kennedy (02) 281 3112 | 281 3136 099 358 6637 dimaxi.promocion@gmail.com | dimaxi.ecuador@gmail.com

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Información personal Nombre: Dirección: Teléfono: E-mail: Colegio: Curso: Ciudad:

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Presentación El Plan Decenal de Educación (2016-2025) está pensado como el motor que permita transformar las instituciones educativas en verdaderas comunidades de aprendizaje, que en su accionar, refuercen la identidad de los estudiantes, desarrollando integralmente sus capacidades y su compromiso social. Este fortalecimiento tiene la premisa del rescate del patrimonio social y cultural que caracteriza a cada pueblo y nacionalidad ecuatoriana. Dicha intencionalidad se recoje en el “Ajuste Curricular 2016”.

Efectivamente, el nuevo currículo responde al objetivo de acercar la propuesta a los intereses y necesidades de los estudiantes, a la vez que facilita la adaptación a sus diferentes ritmos de aprendizaje. En particular, el área de Educación Cultural y Artística ha generado esta propuesta, considerando que el aprendizaje en y a través de las artes y la cultura enriquece la educación, asegura la identidad, estimula la imaginación y la innovación y proporciona al alumnado experiencias únicas que perdurarán en el tiempo. “La Educación Cultural y Artística ha de entenderse no solo en su singularidad como área y en su relación con otras áreas del currículo, sino también en su vinculación con la vida. En este sentido, el tratamiento del área debe tomar en consideración los intereses y las experiencias que las alumnas y los alumnos adquieren fuera de la institución educativa y traen de sus hogares y su entorno comunitario para construir, a partir de los mismos, nuevos espacios y oportunidades de aprendizaje”. (Ministerio de Educación, 2016) En concordancia con los propósitos, intencionalidades y fines señalados, Maya Ediciones ha diseñado su proyecto “Sensaciones”, el mismo que se constituirá en una herramienta importante en el crecimiento de habilidades perceptivas y expresivas que den apertura al conocimiento y uso del lenguaje artístico y aumenten las actitudes y valores propios del pensamiento artístico mediante experiencias estéticas que impulsen y fomenten el aprecio, comprensión y valoración del patrimonio cultural.

El texto de Educación Cultural y Artística para octavo año de Educación General Básica (EGB), ha sido elaborado con el fin de que los alumnos integren a sus habilidades los instrumentos necesarios para conocer y comprender el mundo desde una perspectiva estética, promoviendo el pensamiento crítico y artístico a partir de los lenguajes propios del área, ya que ponen en práctica un conjunto de aspectos socioculturales, cognitivos y afectivos, que brindan la oportunidad de formular opiniones informadas, tomar decisiones, responder a retos y resolver problemas de forma creativa.

Cada una de las seis unidades, didácticamente diseñadas favorecerá la utilización de conocimientos (saberes), habilidades (saber hacer), valores y actitudes (estimar, resultados de ese hacer), otorgándole al estudiantado diversas formas para considerar, comprender e interpretar críticamente las manifestaciones del arte y de la cultura en diferentes contextos, así como expresar ideas y sentimientos potencializando su propia capacidad estética y creadora por medio de los códigos presentes en los lenguajes de artes visuales, expresión corporal y danza, música y teatro. ¡Bienvenidos a disfrutar de la diversidad y riqueza de nuestro patrimonio artístico y cultural a través del descubrimiento y experimentación artística!

Los editores.

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Un idad

Tu libro está compuesto por seis unidades didácticas, que a su vez se han distribuido en lecciones de aprendizaje, organizadas para facilitar su asimilación. En este viaje que involucra navegar por el texto te encontrarás con las siguientes secciones.

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Apertura de unidad

DIMENSIÓN PERSONAL, AFECTIVA Y EMOCIONAL EL ENCUENTRO CON LOS OTROS: LA ALTERIDAD

TODOS A BAILAR Objetivos LO.ECA.4.4. Participar en proyectos de creación colectiva demostrando respeto por las ideas y formas de expresión, propias y ajenas, y tomar conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades del cuerpo, la imagen y el sonido como recursos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo sus posibilidades de comunicación, con respeto por las distintas formas de expresión, y autoconfianza en las producciones propias.

Destrezas con criterio de desempeño ECA.4.3.14. Investigar sobre las manifestaciones musicales tradicionales del país (el pasillo, el sanjuanito, el albazo, el pasacalle), los instrumentos musicales que se emplean y los bailes que se ejecutan, con el objeto de recopilar la información obtenida en archivos sonoros y documentos gráficos.

ECA.4.2.4. Usar estrategias de autoaprendizaje para interpretar, individualmente o en grupo, algunas canciones y danzas representativas de la propia comunidad.

Dentro de las danzas populares se encuentran las danzas de carácter o danzas folclóricas que expresan un modo particular de bailar de un pueblo, se remiten a festividades y pueden remitirse a ceremonias o ritos.

Las imágenes presentan distintos bailes y danzas tradicionales del Ecuador.

En nuestro maravilloso Ecuador existen danzas o bailes de supervivencia cultural propias de cada provincia o región como son: Danza de la Culebra, Danza de la Chonta, Danza de Yuca, Danza del Abago, Danza de los Huaicos, Danza de la Curiquinga, Danza de la Matanza de los Yumbos, Danza de la Bomba, Baile Ritual de Pendones, Fiesta de San Juan, Fiesta del Coraza, Reto para Buscar Marido, Novenario de las Almas, Rito del Entierro del Niño, La Mama Negra, Yaraví, Sanjuanito, Yumbo y Danzante, Aire Típico, Albazo y Alza, La Tonada, Pasacalle, Fox Incaico, La Bomba. (Coba, 1985)

Imágenes tomadas de: http://tinyurl.com/kv2xyoh http://tinyurl.com/kf9ex5x http://tinyurl.com/mjqwnqb

ECA.4.1.14. Crear nuevas versiones de canciones o danzas tra-dicionales añadiendo elementos de los estilos contemporáneos (ritmos, instrumentos, cambios en las coreografías, etc.).

“ECA.4.2.5. Participar activamente en la preparación y puesta en escena de una representación de danza, expresión corporal, teatro, música, títeres, etc. o en el rodaje de una pequeña producción audiovisual, responsabilizándose del rol elegido o asignado.”

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Se presenta a doble página. Podrán visualizar el número de unidad y el título, un collage fotográfico relacionado con los temas (lecciones), así como una corta lectura introductoria. También encontrarás los objetivos de la unidad y las destrezas con criterio de desempeño desagregadas.

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Contenidos 1

Activarte

BREVE HISTORIA DE LA DANZA ¿En qué crees que se diferencia la danza del baile?

Informarte La danza nace y surge con el ser humano primitivo, cuando tuvo la necesidad de expresar su vitalidad en forma libre, dando paso al mimodrama (imitación) relacionada con los fenómenos del entorno; resurrección y muerte de la naturaleza. (Daniels, 2013) Las pinturas rupestres halladas en las cuevas de Lascaux (Francia) y Altamira (España), con una antigüedad de más de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas a rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

Pintura rupestre.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/kxxe84h

En sus inicios, la danza estaba relacionada con lo mágico, con lo espiritual y poco a poco fue asociándose a ceremonias sociales y a varias actividades cotidianas hasta convertirse en arte.

La danza antes de convertirse en un género artísticoteatral fue un movimiento bailado, muy emotivo, con una manifestación desordenada de temores y afectos que con el tiempo se transformó en conjuro mágico, rito, ceremonia, celebración popular o simple diversión. El círculo fue la forma primigenia de la danza. Los bailarines se tomaban de las manos, los codos o los pulgares.

Baile en círculo.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ltmsusy

nlazarte En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filósofos como Platón que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos.

Legados escritos, bajorrelieves y mosaicos permiten conocer el desarrollo de la danza en las antiguas civilizaciones.

En las culturas de la India, China, Egipto y Grecia las danzas se estilizaron, acentuándose la especialización del bailarín.

En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris, fueron instituidas por los faraones y con el tiempo se fueron haciendo cada más complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados.

En la Grecia antigua, los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental. Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino, grupos

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Cada lección se inicia con la sección Activarte, que te ayudará a explorar tus experiencias y conocimientos previos, impulsando en muchos casos el desequilibrio cognitivo; cuestionando esos conocimientos y experiencias previas, favoreciendo la reconstrucción de saberes y el pensamiento crítico.

A continuación se encuentra la sección Informarte en la que se presentan las temáticas mediante textos informativas, imágenes y organizadores gráficos.

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Desarrollo de destrezas con criterios de desempeño ARTÍSTICA

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Activarte

BREVE HISTORIA DE LA DANZA ¿En qué crees que se diferencia la danza del baile?

Informarte La danza nace y surge con el ser humano primitivo, cuando tuvo la necesidad de expresar su vitalidad en forma libre, dando paso al mimodrama (imitación) relacionada con los fenómenos del entorno; resurrección y muerte de la naturaleza. (Daniels, 2013)

Pintura rupestre.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/kxxe84h

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Las pinturas rupestres halladas en las cuevas de Lascaux (Francia) y Altamira (España), con una antigüedad de más de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas a rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva ARTÍSTICA sociedad humana.

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En sus inicios, la danza estaba relacionada con lo mágico, con lo espiritual y poco a poco fue asociándose a ceremonias sociales y a varias actividades cotidianas hasta convertirse en arte.

La danza antes de convertirse en un géneroActivarte artísticoteatral fue un movimiento bailado, muy emotivo, con una manifestación desordenada de temores y afectos que con el tiempo se transformó en conjuro mágico, rito, Informarte ceremonia, celebración popular o simple diversión. El círculo fue la forma primigenia de la danza. Los bailarines se tomaban de las manos, los codos o los pulgares.

Baile en círculo.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ltmsusy

nlazarte En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filósofos como Platón que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos.

Legados escritos, bajorrelieves y mosaicos permiten conocer el desarrollo de la danza en las antiguas civilizaciones.

En las culturas de la India, China, Egipto y Grecia las danzas se estilizaron, acentuándose la especialización del bailarín.

En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris, fueron instituidas por los faraones y con el tiempo se fueron haciendo cada más complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por Pintura rupestre. profesionales altamente cualificados.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/kxxe84h

En la Grecia antigua, los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental. Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino, grupos

¿En qué crees que se diferencia la danza del baile?

La danza nace y surge con el ser humano primitivo, cuando tuvo la necesidad de expresar su vitalidad en forma libre, dando paso al mimodrama (imitación) relacionada con los fenómenos del entorno; resurrección y muerte de la naturaleza. (Daniels, 2013) Las pinturas rupestres halladas en las cuevas de Lascaux (Francia) y Altamira (España), con una antigüedad de más de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas a rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

En sus inicios, la danza estaba relacionada con lo mágico, con lo espiritual y poco a poco fue asociándose a ceremonias sociales y a varias actividades cotidianas hasta convertirse en arte.

La danza antes de convertirse en un género artísticoteatral fue un movimiento bailado, muy emotivo, con una manifestación desordenada de temores y afectos que con el tiempo se transformó en conjuro mágico, rito, ceremonia, celebración popular o simple diversión. El círculo fue la forma primigenia de la danza. Los bailarines se tomaban de las manos, los codos o los pulgares.

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Baile en círculo.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ltmsusy

nlazarte En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filósofos como Platón que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos.

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BREVE HISTORIA DE LA DANZA

Legados escritos, bajorrelieves y mosaicos permiten conocer el desarrollo de la danza en las antiguas civilizaciones.

En las culturas de la India, China, Egipto y Grecia las danzas se estilizaron, acentuándose la especialización del bailarín.

En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris, fueron instituidas por los faraones y con el tiempo se fueron haciendo cada más complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados.

En la Grecia antigua, los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental. Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino, grupos

Continuando con el proceso didáctico, luego del Informarte, se encuentra la sección Colaborarte, la cual propone actividades interesantes y retos creativos que se realizarán de forma colaborativa (aprendizaje en equipo), con la finalidad de mejorar la construcción participativa de aprendizajes.

La consolidación de destrezas será posible gracias a las actividades de comprensión de conceptos y procesos artísticos, la indagación y el aprendizaje con las iniciativas de la sección Evaluarte, que básicamente constituye una evaluación formativa.

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Evaluación de destrezas

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Activarte

BREVE HISTORIA DE LA DANZA ¿En qué crees que se diferencia la danza del baile?

Informarte La danza nace y surge con el ser humano primitivo, cuando tuvo la necesidad de expresar su vitalidad en forma libre, dando paso al mimodrama (imitación) relacionada con los fenómenos del entorno; resurrección y muerte de la naturaleza. (Daniels, 2013)

Al terminar cada unidad se plantean actividades evaluativas objetivas (ítems tipo prueba de base estructurada), y otras de tipo ensayo (cuestionamientos abiertos para favorecer el pensamiento crítico).

Las pinturas rupestres halladas en las cuevas de Lascaux (Francia) y Altamira (España), con una antigüedad de más de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas a rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

Pintura rupestre.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/kxxe84h

En sus inicios, la danza estaba relacionada con lo mágico, con lo espiritual y poco a poco fue asociándose a ceremonias sociales y a varias actividades cotidianas hasta convertirse en arte.

La danza antes de convertirse en un género artísticoteatral fue un movimiento bailado, muy emotivo, con una manifestación desordenada de temores y afectos que con el tiempo se transformó en conjuro mágico, rito, ceremonia, celebración popular o simple diversión. El círculo fue la forma primigenia de la danza. Los bailarines se tomaban de las manos, los codos o los pulgares.

Baile en círculo.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ltmsusy

nlazarte En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filósofos como Platón que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos.

Legados escritos, bajorrelieves y mosaicos permiten conocer el desarrollo de la danza en las antiguas civilizaciones.

En las culturas de la India, China, Egipto y Grecia las danzas se estilizaron, acentuándose la especialización del bailarín.

En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris, fueron instituidas por los faraones y con el tiempo se fueron haciendo cada más complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados.

En la Grecia antigua, los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental. Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino, grupos

Proyecto

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Activarte

BREVE HISTORIA DE LA DANZA ¿En qué crees que se diferencia la danza del baile?

Informarte La danza nace y surge con el ser humano primitivo, cuando tuvo la necesidad de expresar su vitalidad en forma libre, dando paso al mimodrama (imitación) relacionada con los fenómenos del entorno; resurrección y muerte de la naturaleza. (Daniels, 2013)

Dentro de la evaluación de fin de unidad se ha preparado la sección Proyectarte, que consiste en la articulación de los aprendizajes para gestar un producto artístico (individual o colectivo). Cada proyecto refiere su objetivo, materiales e indicaciones.

Las pinturas rupestres halladas en las cuevas de Lascaux (Francia) y Altamira (España), con una antigüedad de más de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas a rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

Pintura rupestre.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/kxxe84h

En sus inicios, la danza estaba relacionada con lo mágico, con lo espiritual y poco a poco fue asociándose a ceremonias sociales y a varias actividades cotidianas hasta convertirse en arte.

La danza antes de convertirse en un género artísticoteatral fue un movimiento bailado, muy emotivo, con una manifestación desordenada de temores y afectos que con el tiempo se transformó en conjuro mágico, rito, ceremonia, celebración popular o simple diversión. El círculo fue la forma primigenia de la danza. Los bailarines se tomaban de las manos, los codos o los pulgares.

Baile en círculo.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ltmsusy

nlazarte En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filósofos como Platón que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos.

Legados escritos, bajorrelieves y mosaicos permiten conocer el desarrollo de la danza en las antiguas civilizaciones.

En las culturas de la India, China, Egipto y Grecia las danzas se estilizaron, acentuándose la especialización del bailarín.

En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris, fueron instituidas por los faraones y con el tiempo se fueron haciendo cada más complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados.

En la Grecia antigua, los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental. Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino, grupos

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Secciones variables En la distribución de los contenidos te encontrarás con las siguientes mini secciones: Enlazarte: se trata de referencias de relación transdisciplinar, es decir, la relación del arte con otras áreas del conocimiento.

nlazarte

Conectarte: se proponen distintos enlaces web con el fin de ampliar o consolidar ciertos aprendizajes.

Conectarte

Puede intesarte…: notas curiosas o explicación de términos referenciados para facilitar la comprensión y estimular la curiosidad intelectual.

Puede interesarte...

Buen vivir: reflexiones para favorecer actitudes y valores en relación al perfil del estudiante (solidaridad, justicia, innovación) y al Plan Nacional del Buen Vivir.

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Contenidos

Todos a bailar Unidad

1

• • • •

Breve historia de la danza ...........................................................................

Danza y folclore en Ecuador ......................................................................

Danzas tradicionales de Ecuador ..............................................................

Coreografías de mi Ecuador ........................................................................

8 10 14 18 22

Fotografiando 28 Unidad

2

• • • •

Breve historia de la fotografía ....................................................................

Elementos básicos de la fotografía .............................................................

Géneros fotográficos .....................................................................................

Fotógrafos de mi Ecuador ............................................................................

30 34 38 42

Orígenes del cine 48 Unidad

3

Evaluaciones sumativas

6

• • • •

Breve historia del cine ..................................................................................

Géneros cinematográficos ..........................................................................

El cine ecuatoriano .......................................................................................

Luces, cámara y acción .................................................................................

• Primera unidad • Segunda unidad • Tercera unidad

26 46 66

• Cuarta unidad • Quinta unidad • Sexta unidad

50 54 58 62

84 104 124

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Movimientos artísticos 68 Unidad

4

• • • •

Arte prehistórico ............................................................................................

Arte antiguo ....................................................................................................

Arte griego e ideal de belleza .....................................................................

Arte románico .................................................................................................

70 72 76 80

El renacer del arte 86 Unidad

5

• • • •

El arte en la Edad Media ..............................................................................

El Renacimiento ..............................................................................................

El barroco .........................................................................................................

El rococó ...........................................................................................................

88 92 96 100

Nuestro arte 106 Unidad

Recursos

6

• • • •

Arte prehispánico ...........................................................................................

Arte colonial ....................................................................................................

Arte monumental ..........................................................................................

Patrimonio cultural ........................................................................................

• Glosario • Bibliografía

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136 139

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DIMENSIÓN PERSONAL, AFECTIVA Y EMOCIONAL EL ENCUENTRO CON LOS OTROS: LA ALTERIDAD

Todos a bailar

Dentro de las danzas populares se encuentran las danzas de carácter o danzas folclóricas que expresan un modo particular de bailar de un pueblo, se remiten a festividades y pueden remitirse a ceremonias o ritos.

En nuestro maravilloso Ecuador existen danzas o bailes de supervivencia cultural propias de cada provincia o región como son: Danza de la Culebra, Danza de la Chonta, Danza de Yuca, Danza del Abago, Danza de los Huaicos, Danza de la Curiquinga, Danza de la Matanza de los Yumbos, Danza de la Bomba, Baile Ritual de Pendones, Fiesta de San Juan, Fiesta del Coraza, Reto para Buscar Marido, Novenario de las Almas, Rito del Entierro del Niño, La Mama Negra, Yaraví, Sanjuanito, Yumbo y Danzante, Aire Típico, Albazo y Alza, La Tonada, Pasacalle, Fox Incaico, La Bomba. (Coba, 1985)

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LO.ECA.4.4. Participar en proyectos de creación colectiva demostrando respeto por las ideas y formas de expresión, propias y ajenas, y tomar conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades del cuerpo, la imagen y el sonido como recursos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo sus posibilidades de comunicación, con respeto por las distintas formas de expresión, y autoconfianza en las producciones propias.

Destrezas con criterio de desempeño

ECA.4.3.14. Investigar sobre las manifestaciones musicales tradicionales del país (el pasillo, el sanjuanito, el albazo, el pasacalle), los instrumentos musicales que se emplean y los bailes que se ejecutan, con el objeto de recopilar la información obtenida en archivos sonoros y documentos gráficos.

ECA.4.2.4. Usar estrategias de autoaprendizaje para interpretar, individualmente o en grupo, algunas canciones y danzas representativas de la propia comunidad.

ECA.4.1.14. Crear nuevas versiones de canciones o danzas tradicionales añadiendo elementos de los estilos contemporáneos (ritmos, instrumentos, cambios en las coreografías, etc.).

“ECA.4.2.5. Participar activamente en la preparación y puesta en escena de una representación de danza, expresión corporal, teatro, música, títeres, etc. o en el rodaje de una pequeña producción audiovisual, responsabilizándose del rol elegido o asignado.”

Las imágenes presentan distintos bailes y danzas tradicionales de Ecuador.

Imágenes tomadas de: http://tinyurl.com/kv2xyoh http://tinyurl.com/kf9ex5x http://tinyurl.com/mjqwnqb

Objetivos

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Activarte

Breve historia de la danza ¿En qué crees que se diferencia la danza del baile?

Informarte La danza nace y surge con el ser humano primitivo, cuando tuvo la necesidad de expresar su vitalidad en forma libre, dando paso al mimodrama (imitación) relacionada con los fenómenos del entorno; resurrección y muerte de la naturaleza. (Daniels, 2013)

Pintura rupestre.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/kxxe84h

Las pinturas rupestres halladas en las cuevas de Lascaux (Francia) y Altamira (España), con una antigüedad de más de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas a rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

En sus inicios, la danza estaba relacionada con lo mágico, con lo espiritual y poco a poco fue asociándose a ceremonias sociales y a varias actividades cotidianas hasta convertirse en arte.

La danza antes de convertirse en un género artísticoteatral fue un movimiento bailado, muy emotivo, con una manifestación desordenada de temores y afectos.

Con el tiempo se transformó en conjuro mágico, rito, ceremonia, celebración popular o simple diversión. El círculo fue la forma primigenia de la danza. Los bailarines se tomaban de las manos, los codos o los pulgares.

Imitación de baile primitivo.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ltmsusy

nlazarte En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por filósofos como Platón, que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos.

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Legados escritos, bajorrelieves y mosaicos muestran la progresión de la danza en las antiguas civilizaciones.

En las culturas de la India, China, Egipto y Grecia las danzas se estilizaron, acentuándose la especialización del bailarín.

En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris. Fueron instituidas por los faraones y con el tiempo se hicieron cada vez más complejas hasta el punto de que solo se podían ejecutar por profesionales altamente cualificados.

En la Grecia antigua, los rituales de la danza de los dioses del panteón griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental. Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino, grupos

8 EGB de mujeres llamadas ménades iban de noche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban con danzas que incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados.

A finales de siglo V antes de nuestra era (a.n.e), estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y política de la antigua Grecia. (Tripod, 2016)

nlazarte En la Edad Media se creó la moresca, una especie de crónica bailada inspirada en los poemas de mio Cid que representaba las batallas entre cristianos e infieles.

En la Edad Media la danza ocupó un lugar preponderante en los cultos, ya que los obispos las dirigían antes de iniciar los rezos de sus salmos. Se crearon danzas cortesanas y populares que con cortesía y cierto erotismo venera-ban a la figura femenina. La vitalidad y fertilidad de la mujer se representó por un giro bajo el brazo del compañero que sostenía su mano. El “rapto de la doncella” dio lugar a un respetuoso hincarse a los pies de la dama y la marcha majestuosa fue la primera acción coreográfica.

Las danzas de celebración estacional se incorporaron a las fiestas cristianas que coincidían con antiguos ritos de fin del invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero ésta continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos.

Durante los siglos XI y XII surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la “peste negra”. Esta danza secreta se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como un baile a base de saltos en el que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

Con el Renacimiento se produjo la separación de la danza del culto religioso. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos estilos gracias a los mecenazgos, a los maestros de la danza y a los músicos que contribuyeron a la proliferación de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza.

En la corte de Catalina de Médici (1519-1589), la esposa italiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx, quien en 1581 dirigió el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje y vestuarios elaborados y una estilizada danza de grupo.

Puede interesarte...

Con la aparición del edificio teatral la danza llegó al “teatro” retomándose la danza de las máscaras que tenían la particularidad de que cualquier disfrazado (incluso de la plebe) invitaba a bailar a la dueña de la casa por muy alta que fuera su alcurnia sin temor a ser rechazado.

En 1661, el entusiasta Luis XIV de Francia (conocido como “Rey Sol”) autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión. (Sorley, 1986) A mediados del siglo XVIII se consolida el “ballet de acción” como como arte dramático independiente con una fórmula ideada por Jean Georges Noverre (17271810): ballet-danza y pantomima.

Lago de los Cisnes (coreografía).

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/lnyryd9

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ARTÍSTICA En el siglo XIX se desarrolla el denominado ballet romántico ejemplarizado en obras como El Lago de los Cisnes (1895) o Cascanueces (1892).

Noverre distingue la danza del ballet y la pantomima; a la primera, la considera como el arte de imitar los pasos, el ornamento del ballet por sus movimientos graciosos y bellas actitudes. Al segundo, lo mira como la técnica de dibujar figuras con el cuerpo; y a la tercera la define como la expresión de emociones mediante gestos.

Después de la I Guerra Mundial, las artes buscan favorecer la expresión individual (Expresionismo), y bajo este precepto surge en Rusia un renacimiento del ballet propiciado por brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y bailarines.

Isadora Duncan (1877-1927).

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/nysbdqp

Doris Humphrey (1895-1958).

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/k6llk43

Paralelamente a la revolución del ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y a la progresiva emancipación de la mujer, surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. En las primeras dos décadas del siglo XX, resaltan precursoras de la danza moderna, como las americanas Loie Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927) y Ruth St. Denis (1879-1968).

Posteriormente, otra generación de bailarines como como los estadounidenses Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (18951958), Charles Weidman (1901-1975), las alemanas Mary Wigman (18861973) Hanya Holm (1893-1992), establecieron los fundamentos de la danza moderna, logrando además que se la empezara a respetar como un arte legítimo.

De aquí en más, nuevas libertades en el movimiento fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango, el cha cha cha, la salsa o la cumbia. El renacer del Harlem propició la aparición de otras danzas como el lindy-hop o el jitterbug. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas más individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareció el disco dancing o el breakdancing.

(Sorley, 1984)

Colaborarte Organicen equipos de trabajo y realicen las siguientes actividades.

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1.

Improvisen un baile formando un círculo.

2.

Intercambien ideas acerca de cómo se imaginan la llamada danza de la muerte y luego ejecútenla en el salón de clase.

3.

Expliquen con sus propias palabras en qué se diferencia el baile de la danza.

8 EGB

Evaluarte Contesta las siguientes preguntas: 1 ¿Quiénes eran las ménades?

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______________________________________________________________________________________________________________

2 ¿Cuál fue la influencia del Renacimiento en la evolución de la danza?

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Aprende con la práctica.

3 Diseña una línea de tiempo icónica para sintetizar la historia de la danza.

4 Indaga para saber en qué consisten las llamadas danzas de carácter. Presenta una sinopsis de tu trabajo en las siguientes líneas.

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Para tu portafolio: 5 Busca imágenes de pinturas, cerámicas, esculturas (bajorrelieves) en las que se represente a la danza.

Etiquétalas indicando: nombre de la obra, autor, fecha de elaboración.

Prepararte Busca en un diccionario el significado de folclore.

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Te m

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ARTÍSTICA

2

Activarte

Danza y folclore en Ecuador ¿En qué consistían las danzas de carácter? ¿Qué entiendes por folclore?

Informarte Como se mencionó en la lección anterior, el baile prácticamente se inició con el hombre primitivo. En los territorios de lo que hoy es nuestro Ecuador se sabe que las primeras culturas presentaban indicios de una importante estructuración artística, y obviamente el baile como movimiento libre o la danza incipiente con movimientos más sistemáticos no fueron la excepción.

Varios historiadores afirman que con la llegada de los españoles, los pueblos indígenas (con influencia del incario) tenían una cultura propia, conocían la pintura, la cerámica, la orfebrería, la música y por supuesto la danza.

nlazarte El Concilio de Trento en 1551 legitimó la fiesta para el mundo católico, tanto para el Viejo Mundo como para el Nuevo, además dio valor a la sensibilidad popular y sus expresiones barrocas. (Piñas 2016).

Baile tradicional: "Los doce pares de Francia".

Con la llegada de los colonizadores se desarrolla un sincretismo religioso y cultural del cual la celebración católica del Corpus Christi es uno de sus frutos. En esta celebración, de acuerdo a la descripción del Inca Garcilaso de la Vega, se exponía al “Santísimo Sacramento” en una magnífica custodia de oro y plata, los indígenas desfilaban cantando en su lengua himnos que hace poco dedicaban al sol y hoy destinaban al dios de los españoles (Piña, 2016).

La fiesta del Corpus Christi mantenía la solemnidad de los cantos y danzas autóctonas ligadas al solsticio o raymi, las cuales en un inicio buscaron ser cristianizadas, por considerarlas paganas, pero poco a poco más bien se fueron insertando como parte esencial de esta fiesta.

En el siglo XVII fueron populares las danzas de grupo, principalmente en festividades religiosas. Dentro de estas danzas grupales se encontraban: “Danza del venado”, “Danza de Moros y Cristianos”, “Danza de los doce pares de Francia”, o “Danzas de los gigantones” que se bailaban principalmente en Corpus y las Octavas. (Curt, 1944).

A finales del siglo XVIII, y especialmente en Quito se popularizó el fandango y el ayanfaile o baile del velorio.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/y9r24f7v

Conectarte Ingresa en http://www. diccionariobiograficoecuador. com/tomos/tomo11/m2.htm, para leer la biografía del maestro Raymond Maugé.

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La historia de la danza escénica en el Ecuador, se inicia con la llegada del francés Raymond Maugé Thoniel, en 1929. Este maestro de danza, organizó una serie de veladas artísticas, en Quito y Guayaquil, poniendo en escena danzas de carácter, bailes de salón de origen aristocrático como las polcas, mazurcas, valses, así como danzas populares ecuatorianas: Sanjuanitos, Aires Típicos (“Alza que te han visto”). (Salvador, 2006)

8 EGB Las danzas folclóricas se originaron a partir de las danzas primitivas, las cuales tenían la función de expresar y comunicar temas relacionados con los fenómenos naturales, que para aquellas sociedades eran mágicos y divinos.

La danza folclórica guarda relación con la danza primitiva ya que esta reúne a varias personas que, conforman una coreografía, siguen un patrón de ritmo y forman figuras circulares dentro de un espacio concreto. (Castañer, 2002)

Puede interesarte...

El vocablo folklore (folclore o folclor) se empleó en Europa en el siglo XIX para referirse a los productos culturales populares y a toda una corriente de estudios sobre los saberes de tradición popular”.

De acuerdo a Males (2014) existen diferentes tipos de danzas folclóricas.

Danza folclórica autóctona. Son aquellas que se desarrollan en comunidades, en donde por ejemplo el indígena danza por el gusto de hacerlo, junto a sus animales, cercano a su vivienda, en sí en su entorno; el día que indica el calendario festivo.

Danza folclórica autóctona de proyección.

Es la referencia para aquellas en que las personas de una comunidad salen a bailar en las parroquias o en las cabeceras cantonales. Las fechas varían: un ejemplo, de esto, lo tenemos en el Corpus Christi. Se denomina de proyección ya que el personaje sale a bailar fuera de su comunidad, en un medio que no le corresponde, lo que le hace muchas veces cohibirse.

Ballet Folclórico Nacional del Ecuador Jacchigua.

Danza folclórica de proyección. Guarda relación con la Jacchigua@jacchigua, 18 dic. 2016 danza autóctona y se realiza sobre la base y conociImagen tomada de: http://tinyurl.com/y94rdxph miento del que desea ejecutar esta actividad. Para ello es indispensable un proceso formativo técnico en el que es necesario tener información sobre la música, vestuario, pasos, personajes; además, a esto se suman algunos cánones que encuadran dicho baile como son: escenario, elementos étnicos, maquillaje, colores, iluminación, texturas, etc.

Danza folclórica de consumo.

Por lo general la realizan grupos humanos que tienen como fin lucrarse u obtener algún beneficio de su trabajo dancístico. En muchos casos quienes la interpretan no tienen un adecuado conocimiento cultural o no se sienten completamente identificados con lo que representan. Dentro de este tipo también podría nominarse a la llamada danza institucional que se la realiza en las unidades educativas, instituciones públicas, privadas o asociaciones, para hacer presentaciones en actos sociales.

De acuerdo a Salvador (2006) las danzas se dan como parte integrante de una celebración religiosa, los bailes no. Si bien la práctica de bailes populares-tradicionales puede darse en las fiestas religiosas, éstos, a diferencias de las danzas, no constituyen un acto ritual de la celebración en sí misma. Las danzas tradicionales auténticas, o sea las no comercializadas, las no ejecutadas por profesionales de la danza, siempre se realizan en las plazas, y canchas, pretiles de las iglesias y jamás en el teatro. (A. Sevilla, 1990 citado

DFA

C

uando hay dificultades en la expresión oral, es importante buscar métodos alternativos de comunicación.

por Salvador)

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ARTÍSTICA Colaborarte Organicen equipos de trabajo, realicen la siguiente lectura y luego preparen un mapa mental icónico que sintetice las ideas principales sobre las dimensiones del folclore.

Males (2014) propone distintas dimensiones del folclore ecuatoriano, siendo las más importantes las siguientes: Folclore social: se refiere a fiestas, celebraciones (religiosas o no), mingas, etc. Como por ejemplo: bautismo, matrimonio, casa nueva (huasipichai), cosechas, enamoramientos, etc.

Folclore recreativo – deportivo: involucra juegos y concursos populares, por ejemplo: pelota de guante, torneo de cintas, palo encebado, yincana y actividades competitivas.

Folclore mágico: curaciones de cosmovisión ancestral, por ejemplo ritos mágicos para curar el mal o hacer el bien, conseguir fortunas o el amor.

Palo encebado.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/y8nrp99q

Folclor religioso: relacionados con la adoración a los dioses, por ejemplo la misa de gallo, el pase del niño, Corpus Christi.

Folclor indumentario: formas de vestir de una comunidad, por ejemplo ponchos, anacos, el traje de la chola cuencana, etc.

Folclore gastronómico: nuestro país es muy variado en sus platos típicos, destacando la fanesca, fritada, tortillas, humitas, tamales, seco de chivo, cazuela, bebidas como la chicha de maíz, de jora, de arroz, etc.

Folclore literario: coplas, amorfinos, poemas, dichos, cuentos, narraciones, leyendas, mitos, etc.

Folclore musical: ritmos musicales autóctonos como el danzante, yumbo, sanjuanito, tonada, pasillo, albazo, pasillo, etc.

Traje típico de la chola cuencana.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/y7vbmhw7

Folclore artesanal: artesanías populares tradicionales como adornos de cerámica, mazapán, cuero, madera, tagua, tejidos, sombreros, etc.

Expresen su punto de vista sobre la siguiente cita bibliográfica.

La fiesta popular tradicional del Ecuador es el medio de expresión del folclore. “Si en algún lado se despliega el mestizaje con toda su riqueza estética, sus variados orígenes, sus contradicciones e incoherencias, pero también con su lógica de base, con su cosmovisión y aquella inmensa capacidad de adaptación y de asimilación de lo diverso, es justamente en las fiestas, donde confluyen diversas culturas expresadas en la música, la danza, la comida, las artesanías y la indumentaria, que ya traen en sí las huellas de otros mestizajes” (Pereira, 2009,

pág 25)

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8 EGB

Evaluarte Contesta las siguientes preguntas: 1 Explica con tus propias palabras en qué se diferencia el baile de la danza, y apoya tu punto de vista con ejemplos.

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2 ¿Por qué se dice que la fiesta del Corpus Christi es la evidencia de la fusión entre las creencias cristianas y las creencias indígenas?

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Aprende con la práctica.

3 En la lección se menciona el aporte del maestro Francés Raymond Maugé quien divulgó en nuestro medio bailes populares de distintos países europeos y principalmente españoles como: malagueñas, saleros, pasodobles, flamenco, entre otras, que fueron bien recibidas por el antecedente ibérico de nuestro país.

Busca imágenes de estos bailes y pégalos en el siguiente espacio.

4 Indaga la biografía y aportes a la danza folclórica de la maestra ecuatoriana Patricia Aulestia, quien se preocupó por la cultura popular y la riqueza de las etnias ecuatorianas.

Para tu portafolio: 5 Prepara una sinopsis de la vida y obra de Patricia Aulestia (utilizando diapositivas).

Prepararte Forma un equipo de trabajo, consigan lana, sorbetes, tela de enfermería (dos colores), aguja, fómix.

Lleven estos materiales para la próxima clase.

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ARTÍSTICA

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Activarte

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El Danzante es un personaje tradicional que interviene en la danza que recibe el mismo nombre: danzante. Conocido también como Tushug o Sacerdote de la Lluvia, es la figura emblemática de las festividades del Corpus Christi. Se dice que el danzante antiguamente bailaba de alegría en agradecimiento por la cosecha del maíz, como parte de los ritos en honor al cacique principal.

Danzas tradicionales del Ecuador ¿Has observado o escuchado información sobre personajes como el Yumbo o el Danzante?

Informarte De acuerdo a varios historiógrafos, entre 500 a.n.e y 500 d.n.e. En el periodo conocido como “Desarrollo Regional” se habrían dado las condiciones óptimas para que características propias de nuestra cultura se vayan configurando, una de ellas, indiscutiblemente, es la música y junto a ella la danza. De acuerdo al musicólogo ecuatoriano Gerardo Guevara (1996), desde esa época han llegado hasta nuestros días dos pilares rítmicos que son el Danzante y el Yumbo.

El danzante Es una danza autóctona que supuestamente proviene de los bailes ceremoniales de Anta Citua y Cápac Citua de los Incas, el primero se realizaba en julio y el segundo en agosto. Ambos eran la expresión de juegos, figuras militares, manifestaciones solemnes, poderosas y brillantes de los mismos guerreros, con sus armas durante el baile. Hoy en día, esta danza acompaña a la fiesta de Corpus Christi que se celebra en Pujilí, Angamarca, Sigchos, Zumbahua, Salcedo, así como en otras ciudades de la Sierra ecuatoriana.

Los danzantes en Corpus Cristi en el Municipio de Pujilí.

Fuente: www.eluniverso.com Imagen tomada de: http://tinyurl.com/y823rm3u

Los danzantes se presentan ataviados lujosamente con una almilla de tela blanca adornada con oropeles y lentejuelas, llevan en el cuello un pañuelo de color (casi siempre de seda), ciñen una faldilla de colores vivos sobre pantalones blancos. En la cabeza se colocan una corona de madera forrada de papel plateado en la que embonan tres o más haces de plumas de colores, en forma de penachos. De la corona caen hacia atrás dos franjas anchas de seda de diferentes tonos con brocados y adornos valiosos.

Usan cascabeles en los tobillos, sonajas que provienen desde tiempos preincaicos a las que se las conocen como “chil-chil”, nombre onomatopéyico que traduce muy bien el sonido que producen. La prenda más valiosa de los danzantes es el delantal que pende de la cintura, ornamentado de fuertes, soles y toda clase de monedas antiguas de plata. (Guevara, 1996) El Danzante de Pujilí es el símbolo de fiesta de las octavas del Corpus Christi (Cuerpo de Cristo) que es una celebración religiosa fusionada con tradiciones paganas, cuyos valores culturales, ancestrales y folclóricos la han convertido en Patrimonio Cultural Intangible de la Nación. (Ministerio de Turismo, 2016) 18

8 EGB

El yumbo

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Esta danza tradicional fue registrada por Paulo Carvalho Neto en su “Diccionario del Folklor ecuatoriano”, en seis provincias interandinas: Imbabura, Pichincha, Bolívar, Cañar, Tungurahua y Chimborazo. Tiene origen prehispánico y significa: “danzante disfrazado que baila en las fiestas”.

Como género rítmico fue consolidado apenas en la segunda mitad del siglo XX, con la participación de varios maestros músicos como Gerardo Guevara con ‘Apamuy Shungu’ (‘Dame el corazón’). (Diario La Hora, 2014) Esta danza, según el historiador González Suárez, es una conmemoración de los sucesos de los antepasados, e incluso a través de ella se explica el origen de los mayores: “estos habían salido de la región amazónica, y, por la garganta formada en la Cordillera Oriental, por el cauce del Pastaza, habían ido ascendiendo a la meseta interandina y ocupando los puntos orientales de la actual Provincia de Tungurahua”. (Citado por Almeida, 2015)

De igual forma, Yumbo será la referencia empleada para el personaje, y yumbo para la melodía y danza autóctona.

Como ritmo tradicional, el yumbo presenta dos variantes: el originario del Oriente ecuatoriano (Cultura ShuarAshuar) y el originario de la Sierra, básicamente de la provincia de Imbabura.

Se dice que el Yumbo era interpretado por los músicos antiguos para curar el mal de aire, sacar las malas energías y las enfermedades para que no regresen jamás. (Moreta, 2016)

El vestido actual del Yumbo, en cuanto al personaje disfrazado, es claramente una reminiscencia o evocación del habitante del bosque tropical amazónico; pinta su cara con varios colores, adorna su cabeza con plumas, viste de blanco adornado con colores llamativos o pieles de animales (normalmente de la selva), utiliza collares elaborados con semillas, conchas, dientes de animales o vistosos insectos disecados. Infaltable es en su indumentaria la lanza de chonta que hace lucir en sus coreografías.

La danza el yumbo en la comunidad de Rumicucho.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/lrzp6ge

El Yumbo baila con brincos, saltos libres y gritos ceremoniales.

Almeida (2015) considera que desde sus orígenes, esta manifestación cultural se ha ido adaptando a las distintas etapas históricas, sociales y culturales. Un primer cambio debió experimentarse cuando el actual territorio de Ecuador recibió la influencia del incario y posteriormente, se incorporaron a esta tradición elementos de procedencia colonial hispánica, como el caso de asociar el personaje y rito yumbo a las fiestas que la Iglesia Católica ha consagrado en el santoral.

Las danzas tradicionales de Ecuador tienen una función, un tipo de vestuario, una música específica y una coreografía única. La comunidad que la representa no tiene un coreógrafo específico, es el mismo pueblo que crea y recrea la danza en sucesivos movimientos circulares o simétricos.

Existen danzas de calendario agrícola, para las cosechas, las estaciones o los autodramáticos.

nlazarte La fiesta religiosa como la de Corpus Christi es un escenario ideal para la aplicación de los principios tradicionales andinos de la reciprocidad y redistribución.

En el primer caso, la entrega de regalos provoca en el beneficiario un compromiso para atender la petición de los organizadores. El segundo principio se relaciona con la economía comunitaria que se colectiviza, en tanto se acumulan los excedentes para luego compartirlos entre los asistentes, sean o no de la comunidad.

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ARTÍSTICA Colaborarte Organicen equipos de trabajo (cuatro-cinco estudiantes) y desarrollen las siguientes actividades.

Lean la siguiente descripción y leyenda del Diablo huma. Luego, empleando los materiales solicitados en la página 16 elaboren una réplica de la máscara de este singular personaje.

Reza la leyenda, que en los días de Inti Raymi un hombre viudo, triste y solitario, después de la fiesta había empezado a dormir cuando de pronto escuchó el clamor del baile en el patio. Se levantó dispuesto a ofrecer comida y chicha festiva a los danzantes que zapateaban haciendo temblar el suelo, la música de las flautas parecía salir de todas partes y las voces de animación del baile se escuchaban como truenos.

Diablo huma.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ycjn8dh3

Contempló que quienes bailaban eran unos seres antropomorfos de dos caras en la misma cabeza, grandes orejas y narices, sus cabellos eran muy desorganizados, como si estuvieran “parados”. Algunos tenían en sus manos bastones, otros llevaban consigo churus o ushumpis y algunos tocaban la flauta con gran maestría. Al fijarse en las piernas notó que tenían una especie de pelaje y los dedos de los pies estaban detrás y los talones para adelante. La aparición duró pocos instantes, y con la misma rapidez con que habían llegado desaparecieron.

Quedó tan impresionado con la extraña aparición que decidió confeccionarse una vestimenta igual. Tratando de recordar cada detalle, empezó a bailar como “aya” (diablo) en cada Inti Raymi. Cuentan que nunca se agotaba de los incansables bailes de días y noches seguidos, guiaba y animaba a los demás en todo momento. Cuando bailaba sus pies parecían no tocar el suelo.

Acostumbraba a bañarse y a dormir en estos días festivos junto a las cascadas, vertientes, lagos y lugares ceremoniales. Cada año este hombre demostraba su fuerza y resistencia, por lo que toda la comunidad le respetaba y apreciaba. Un día, desapareció. Los mayores dicen que fue llevado por los ayas a quienes tanto trató de imitar.

Actualmente, el Diablo huma viste camisa blanca o de colores, pantalón blanco, sostenido por una faja o chumbi, en la cintura se pone una chalina de diversos colores, y sobre esta se ubica el zamarro; a través del pecho lleva una pequeña chalina o macana, utiliza alpargatas con capellada blanca; lo principal en la vestimenta es la máscara de doble cara, cada una de las cuales tiene un color diferente (uno claro para bailar en la noche y otro oscuro para bailar en el día) y tres orificios (dos para los ojos y uno para la nariz), con prolongaciones en la parte superior en forma de cuernos, grandes orejas y nariz, decorada con hermosos bordados de colores brillantes en la parte superior e inferior.

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Evaluarte Contesta las siguientes preguntas: 1 ¿Qué características comunes poseen los tres personajes descritos en esta lección?

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2 Enlista los elementos que conforman parte de la vestimenta del “Yumbo”, clasificándolos según su región de procedencia.

Oriente: _____________________________________________________________________________________________________ Sierra: _____________________________________________________________________________________________________ Costa: _____________________________________________________________________________________________________ Aprende con la práctica.

3 Si bien la máscara del “diablo huma” es bicolor, es frecuente encontrar máscaras multicolor, así que diseña (pintando) tu propia máscara.

4 Indaga el significado de las siguientes palabras: Raymi: ____________________________________________________________________________________________________ Aya: ____________________________________________________________________________________________________ Chumbi: ____________________________________________________________________________________________________ Para tu portafolio: 5 Fotografía la máscara del Diablo huma creada con tus compañeros, insértala en una diapositiva de Powerpoint junto con una breve descripción del personaje.

Prepararte Indaga con tus familiares (padres o abuelitos) sobre las danzas tradicionales de la localidad. Amplía esta información utilizando textos o navegando en Internet.

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ARTÍSTICA

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Coreografías de mi Ecuador ¿Qué entiendes por coreografía? ¿Qué bailes o danzas tradicionales se desarrollan en tu localidad?

Informarte Etimológicamente coreografía significa “escritura de la danza” koreos (danza, movimiento) y grafía (escritura). Una coreografía es la forma de crear estructuras a base del movimiento del cuerpo de una o varias personas, realizando figuras rotativas en diferentes espacios en un tiempo corto o de larga duración. (Libro las Artes Escénicas-Fundación Teatro Nacional Sucre, s/a citado por Males, 2014)

Puede interesarte...

La coreografía se planifica sobre una planigrafia, es decir, plasmando en un papel los movimientos que van a ejecutarse.

En nuestro país, dentro de la danza folclórica, se han destacado grandes coreógrafos como Paulina Aulestia, Rubén Guarderas, Marcelo Ordoñez o Paco Salvador, entre otros. Ecuador tiene una enorme riqueza en el ámbito de la danza, el baile, los ritmos musicales y por supuesto la coreografía. A continuación se presenta una síntesis de las principales coreografías de bailes y danzas, organizadas por cada región.

Danzas folclóricas de la Sierra Las danzas folclóricas de la Sierra son de carácter indígena y en ellas se funden ritos de adoración al sol, a la naturaleza, en agradecimiento por todas las bondades. La característica de estos ritmos es que son alegres. (Montúfar, 2014). Dentro de las más importantes se encuentran:

Danza de la curiquinga. En la provincia del Cañar

Baile de la curiquinga.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/yd8nrzu8

denominan curiquinga al ave de rapiña; los indígenas de este sector se disfrazan con alas negras y blancas, llevan consigo una cola larga del mismo color, ojos pequeños y saltones, la nariz es curva y el resto de su cuerpo está cubierto por un vestido marrón. La idea principal de esta coreografía es desplazarse por el espacio imitando el vuelo de la curiquinga, “diciendo cor - cor - cor...” y dando picotazos a la gente que se aglomera a admirar el baile.

Pasacalle. Es un género musical y también un baile. Su

El Pasacalle.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ybsr7bwb

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coreografía se caracteriza por una especie de zapateo fuerte, con brazos levantados, doblados, y los puños cerrados; el movimiento del cuerpo va hacia adelante y atrás y da vueltas hacia izquierda y derecha. El pasacalle es similar al pasodoble español, aunque con particularidad ecuatoriana.

8 EGB Sanjuanito. El nombre de este baile se debe a que los indígenas de la provincia de Imbabura lo bailan en honor a San Juan Bautista. A los sanjuanitos alegres y movidos se los denomina Saltashpas (Moreno, 1949). En este baile de carácter social los bailarines hacen una fila y van brincando en forma de zig–zag cada cierto tiempo se interrumpe el zigzag para formar un círculo. Hombres y mujeres vuelven hacer fila y realizan los siguientes movimientos (Carvahlo, 1994): 1.

2.

3.

4.

Pie derecho adelante Pie izquierdo avanza y se coloca delante del derecho Pie derecho se debe colocar adelante del izquierdo Pie izquierdo se coloca delante del derecho

Sanjuanito.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ya9e7qsy

La bomba. Es tradicional del valle del Chota, ritmo de fusión indohispanoafro ecuatoriana. La particularidad de este baile está centrada en la destreza que tiene la mujer al sostener una botella de licor en su cabeza y bailar con ella hasta que la música termine. La bomba está acompañada de la música que impone la banda, cuya característica es utilizar hojas de naranja para generar melodías.

La Bomba.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/y9cek4oc

Baile de las cintas. Es una coreografía versátil (puede ser muy sencilla o muy compleja), para ejecutarla es necesario colocar un palo de cuatro metros de alto al cual se denomina Tucumán (que normalmente culmina en un paraguas verde) en donde están colgadas las cintas de colores que llevará cada bailarín (la tradición es que cada bailarín o trencero trae su cinta del color que más le gusta). (Carvahlo, 1994). Los trenceros dispuestos en forma circular alrededor del poste cogen una cinta en su mano y al compás de la música van dando giros en círculo alrededor del palo trenzando y destrenzando. Las figuras que se van pueden formar el “ocho grande”, “ocho chico”, “la venada”, “culebras peladas” o “rosa partida”.

Baile de las cintas.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ya47e49f

Danzas folclóricas de la Costa Se caracterizan por ser alegres y rítmicas tienen ascendencia europea y sus pasos son seductores. Dentro de las más representativas tenemos:

Baile de la marimba. Originario de la provincia de Esmeraldas. Para bailar marimba es necesario un requiebre acompasado de caderas. La letra de las canciones que acompaña a este ritmo son historias, leyendas y coplas que se burlan de la vida cotidiana del pueblo negro. (Cuvi, 2002) Andarele. En esta danza tradicional esmeraldeña las parejas entran en sucesión: la mujer y el hombre (que lleva un pañuelo verde en la mano derecha), al mismo tiempo flexionan el tronco del cuerpo sincronizando los movimientos del brazo, la mano y el pañuelo en dirección a sus parejas.

La coreografía básica consiste de dos pasos y medio adelante y medio paso atrás, dando vueltas. La música que acompaña a este baile es una inspiración del momento, es decir, una improvisación de sonido y letra.

(Chávez, 1995)

Baile de la marimba.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/yb6ukygb

DFA

L

Los ritmos y grados de atención suelen variar de persona a persona. Cuando hay dificultades atencionales, es importante respetar los tiempos propios para terminar un trabajo.

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ARTÍSTICA El amorfino. Propio del pueblo montubio. En la coreografía, las parejas comienzan el baile danzando en su propio terreno, golpeando con el pie derecho el suelo, cargando el peso de su cuerpo sobre este lado y alternándolo con la izquierda. Seguido de esto las mujeres cantan el estribillo de la canción y enseguida las parejas empiezan a danzar en cuatro compases de la cintura de su compañera, de inmediato el hombre saca su machete y simula cortar algo a ras de suelo, su compañera salta sobre el machete y este paso se repite cuatro veces. Al culminar con la escena se empieza un baile de punta y talón. Para finalizar con la danza los hombres y mujeres se ponen uno al lado de otro y vuelven a realizar el primer paso. (Montúfar, 2014)

El alza. Baile alegre y libre, propio del litoral. La corografía se desarrolla en función a los pasos del alza que se caracterizan por ser entradas y atenciones que hace el hombre a su pareja. Se lo baila con pañuelos o sin ellos. Es una danza cantada que no necesariamente tiene versos propios, sino que cada bailarín los crea para describir a su pareja de baile. La melodía que acompaña a este baile viene dada por la sonoridad del arpa y la guitarra. (Moreno, 1949) Baile el alza.

Fuente: Prefectura del Guayas.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/y6wwebyv

El galope. Esta danza guarda relación con un baile francés del mismo nom-

bre, que estuvo de moda a principios del siglo XIX “traída por los ricos hacendados que una vez independizados estos pueblos de España hicieron de París el lugar favorito de su residencia y la educación de sus hijos” (Chávez, 1995). El galope se baila en parejas, su paso característico es un brincadito, las parejas se cruzan entre sí por cuatro veces, se quedan frente a frente y vuelven a brincar, cruzándose por cuatro veces, una vez terminada la repetición las parejas se toman de las manos y se van. (Montúfar, 2014)

Danzas folclóricas del Oriente Estas danzas se caracterizan por ser bailes que acompañan los rituales que realizan las diferentes comunidades indígenas del Oriente.

Danza de la tsantsa. Es un baile que se realiza para exaltar la victoria tras la batalla entre los pueblos shuar y achuar. Para empezar el ritual el jefe toma de rehén al chamán Ashuar, corta su cabeza y se la lleva para reducirla; a este proceso se lo denomina tsantsa. Luego, la cabeza es suspendida en un palo en señal de victoria. Se entonan cantos y suenan instrumentos musicales, los indígenas shuar cogen sus lanzas para ir pasando uno por uno la cabeza reducida mientras el resto sigue danzando.

Danza de la chonta.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ybn66ajk

Danza de la chonta. Fiesta propia de la comunidad shuar del Oriente

ecuatoriano. La coreografía simula la recolección de la chonta para luego llevarla a la comunidad y empezar a danzar alrededor de los canastos. Los instrumentos musicales tocados por los más jóvenes de la comunidad acompañan la invocación de diferentes animales y plantas que representan un espíritu.

Colaborarte Organicen equipos de trabajo, seleccionen una coreografía descrita en esta lección, realicen un esbozo gráfico de los pasos (planigrafia), e intenten reproducirla ante sus compañeros.

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8 EGB

Evaluarte Contesta las siguientes preguntas: 1 Escribe dos semejanzas entre las coreografías típicas de la Sierra y del Oriente.

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2 Escribe dos diferencias entre las coreografías típicas de la Sierra y de la Costa.

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Aprende con la práctica.

3 Selecciona uno de los bailes tradicionales, de pareja, analizados en la lección y diseña un vestuario para su ejecución. Plasma tu diseño en el siguiente espacio.

Indaga en profundidad...

4 Profundidad sobre un baile o danza propio de tu localidad: origen, ritmo, personajes, significado, vestimenta y por su puesto la forma de ejecución (pasos de baile).

Para tu portafolio: 5 Diseña diapositivas con la información de tu indagación, y si es posible anexa un video en el que se observe la coreografía del baile o danza que seleccionaste.

Conectarte Ingresa a http://asisebaila.com/que-es-y-como-se-hace-una-coreografia/, analiza la información sobre cómo planificar una coreografía, luego diseña un diagrama de flujo para sintetizar estos pasos.

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ARTÍSTICA

Evaluación sumativa Sección objetiva 1 Selecciona los bailes tradicionales de la región Litoral.

1. Alza 4. Pasacalle

2. Saltashpa 5. Galope

3. Andarele

A)

B)

C)

2, 3, 4

1, 2, 4

1, 3, 5

D)

3, 4, 5

3, 4, 1, 2, 5

D)

3, 1, 4, 2, 5

2 Ordena las fases del proceso para crear una coreografía.

1.

2.

3.

4.

5.

A)

Identificar las secciones que componen el tema musical.

Realizar un guión gráfico (planigrafía) Seleccionar el o los temas y los pasos básicos.

Practicar los pasos y a ser posible registrarlos en video.

Realizar mejoras, previo a la puesta en escena.

1, 2, 3, 5, 4

B)

2, 1, 5, 3, 4

C)

3 Identifica el baile al que hace referencia el texto.

Se baila en parejas, su paso característico es un brincadito, las parejas se cruzan entre sí por cuatro veces, se quedan frente a frente y vuelven a brincar, cruzándose por cuatro veces, una vez terminada la repetición las parejas se toman de las manos y se van.

1. Saltashpa

2. Pasacalle

3. Sanjuanito

4. Galope

A)

B)

C)

3, 4, 1, 2, 5

D)

3, 1, 4, 2, 5

C)

1c, 2a, 3b, 4d

D)

1d, 2b, 3c, 4a

1, 2, 3, 5, 4

2, 1, 5, 3, 4

4 Relaciona el baile o danza con su época.

Baile/Danza 1. Danzante 2. Danza de la muerte 3. Fandango 4. Galope

Época a) Renacimiento b) Prehispánico c) Colonial d) Republicana

A)

B)

1a, 2c, 3d, 4b

1b, 2a, 3c, 4d

Sección de ensayo Contesta en forma argumentada las siguientes preguntas: 5 Desde el punto de vista ceremonial y ritual, en qué se diferencia la danza del baile.

______________________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

6 ¿Cómo crees que el conocimiento y valoración del folclore incide en la identidad de los ecuatorianos?

26

______________________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

8 EGB

7 ¿Qué entiendes por sincretismo?

______________________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

8 Investiga sobre qué personajes, bailes, ritmos y otras tradiciones se han perdido en tu comunidad, luego escribe dos estrategias puntuales que llevarías a cabo con tus compañeros para recuperarlas.

Elementos tradicionales perdidos

Estrategias de recuperación

9 ¿Estás de acuerdo con que se incorporen elementos contemporáneos en las danzas tradicionales?

______________________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

10 Investiga acerca de otros personajes típicos relacionados con los bailes tradicionales ecuatorianos (por ejemplo: los corazas).

PROYECT-ARTE Objetivo: crear una coreografía para una danza tradicional añadiendo elementos de los estilos contemporáneos y participar activamente en su preparación y puesta en escena.

Materiales: disfraces (o vestimenta diseñada por el grupo), canciones del repertorio nacional, reproductor de audio.

Instructivo:

Formen grupos de entre 4 y 6 compañeros.

Seleccionen una danza o baile tradicional (de preferencia propio de su localidad).

Investiguen todo lo que puedan sobre el baile o danza seleccionada, compartan dicha información entre ustedes.

Observen videos sobre la forma tradicional de la ejecución de la coreografía.

Propongan alternativas a los pasos coreográficos.

Practiquen la coreografía.

Realicen la puesta en escena ante la comunidad educativa.

Evalúen el desempeño de los integrantes (coevaluación acorde a la rúbrica de la página 128)

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