Educación Cultural y Artística 10 - muestra editorial - Maya Educación

10

grado

Serie EGB superior

Documento de apoyo al docente

Educación Cultural y Artística Educación Cultural y Artística

Planificaciones

www.mayaeducacion.com Distribuido por:

Matriz Quito: Av. 6 de Diciembre N52-84 entre Capitán Ramón Borja e Isaac Barrera, sector Kennedy (02) 281 3112 | 281 3136 099 358 6637 dimaxi.promocion@gmail.com | dimaxi.ecuador@gmail.com

Información personal Nombre: Dirección: Teléfono: E-mail: Colegio: Curso: Ciudad:

Celular:

10 EGB

Presentación El Plan Decenal de Educación (2016-2025) está pensado como el motor que permita transformar las instituciones educativas en verdaderas comunidades de aprendizaje, que en su accionar, refuercen la identidad de los estudiantes, desarrollando integralmente sus capacidades y su compromiso social.

Este fortalecimiento tiene la premisa del rescate del patrimonio social y cultural que caracteriza a cada pueblo y nacionalidad ecuatoriana. Dicha intencionalidad se recoje en el “Ajuste Curricular 2016”.

Efectivamente, el nuevo currículo responde al objetivo de acercar la propuesta a los intereses y necesidades de los estudiantes, a la vez que facilita la adaptación a sus diferentes ritmos de aprendizaje.

En particular, el área de Educación Cultural y Artística ha generado esta propuesta, considerando que el aprendizaje en y a través de las artes y la cultura enriquece la educación, asegura la identidad, estimula la imaginación y la innovación y proporciona al alumnado experiencias únicas que perdurarán en el tiempo. “La Educación Cultural y Artística ha de entenderse no solo en su singularidad como área y en su relación con otras áreas del currículo, sino también en su vinculación con la vida. En este sentido, el tratamiento del área debe tomar en consideración los intereses y las experiencias que las alumnas y los alumnos adquieren fuera de la institución educativa y traen de sus hogares y su entorno comunitario para construir, a partir de los mismos, nuevos espacios y oportunidades de aprendizaje”. (Ministerio de Educación, 2016).

En concordancia con los propósitos, intencionalidades y fines señalados, Maya Ediciones ha diseñado su proyecto “Sensaciones”, el mismo que se constituirá en una herramienta importante en el crecimiento de habilidades perceptivas y expresivas que den apertura al conocimiento y uso del lenguaje artístico y aumenten las actitudes y valores propios del pensamiento artístico mediante experiencias estéticas que impulsen y fomenten el aprecio, comprensión y valoración del patrimonio cultural.

El texto de Educación Cultural y Artística para décimo año de Educación General Básica (EGB), ha sido elaborado con el fin de que los alumnos integren a sus habilidades los instrumentos necesarios para conocer y comprender el mundo desde una perspectiva estética, promoviendo el pensamiento crítico y artístico a partir de los lenguajes propios del área, ya que ponen en práctica un conjunto de aspectos socioculturales, cognitivos y afectivos, que brindan la oportunidad de formular opiniones informadas, tomar decisiones, responder a retos y resolver problemas de forma creativa.

Cada una de las seis unidades, didácticamente diseñadas favorecerá la utilización de conocimientos (saberes), habilidades (saber hacer), valores y actitudes (estimar, resultados de ese hacer), otorgándole al estudiantado diversas formas para considerar, comprender e interpretar críticamente las manifestaciones del arte y de la cultura en diferentes contextos, así como expresar ideas y sentimientos potencializando su propia capacidad estética y creadora por medio de los códigos presentes en los lenguajes de artes visuales, expresión corporal y danza, música y teatro. ¡Bienvenidos a disfrutar de la diversidad y riqueza de nuestro patrimonio artístico y cultural a través del descubrimiento y experimentación artística!

Los editores.

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ARTÍSTICA

Conoce tu libro

ARTÍSTICA

Un ida d

Tu libro está compuesto por seis unidades didácticas, que a su vez se han distribuido en lecciones de aprendizaje, organizadas para facilitar su asimilación. En este viaje que involucra navegar por el texto te encontrarás con las siguientes secciones.

2

Apertura de unidad

Arte conceptual Objetivos

Se presenta a doble página. Podrán visualizar el número de unidad y el título, un collage fotográfico relacionado con los temas (lecciones), así como una corta lectura introductoria.

También encontrarás los objetivos de la unidad y las destrezas con criterio de desempeño desagregadas.

O.ECA.4.4. Participar en proyectos de creación colectiva demostrando respeto por las ideas y formas de expresión, propias y ajenas, y tomar conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

O.ECA.4.6. Utilizar algunos medios audiovisuales y tecnologías digitales para el conocimiento, producción y disfrute del arte y la cultura.

O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades del cuerpo, la imagen y el sonido como recursos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo sus posibilidades de comunicación, con respeto por las distintas formas de expresión, y autoconfianza en las producciones propias.

Destrezas con criterio de desempeño ECA.4.1.15. Elaborar y exponer presentaciones relacionadas con obras, creadores y manifestaciones artísticas contemporáneas (arte conceptual) en las que se atienda a la coherencia y a la adecuada organización de la información.

El arte conceptual se desarrolló a finales de la década de los sesenta y tiene su origen en la obra de Marcel Duchamp, artista que afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico.

ECA.4.2.1. Realizar, en plano y en volumen, representaciones de acciones y gestos, tanto del cuerpo como del rostro: figuras que caminan, personas que esperan, rostros que lloran, caras que ríen, etc.

Las imágenes presentan ejemplos de una performance artística, el body arte y el land art.

Este tipo de arte se define claramente opuesto a la burguesía y contrario al consumismo. Los artistas del arte conceptual se valen de métodos inusuales y diversos para presentar la idea de su obra. Eligen fotografías, vídeos, documentales escritos, grabaciones, presentaciones de actos en público… y muchos otros materiales efímeros que les sirven para documentar sus ideas o explicar eventos que ocurren fuera de los museos.

Imágenes tomadas de: http://tinyurl.com/ybcockqm http://tinyurl.com/ydzyeye2 http://tinyurl.com/y8mdntjd

ECA.4.2.8. Intervenir algún espacio de la escuela o de la comunidad mediante la realización de una performance colectiva.

A finales de la década de 1980, el arte conceptual experimenta un fuerte resurgimiento, utilizando el happening, la performance, la instalación e intervención artísticas así como el body art (arte que utiliza el cuerpo como material de la obra) y el land art (arte terrestre que consiste en gigantescas obras en amplios espacios naturales). (Sánchez, 2016)

ECA.4.2.9. Asumir distintos roles en la realización de pequeñas producciones audiovisuales.

28

29

Te m

ARTÍSTICA

a

Contenidos 2

Activarte

Cada lección se inicia con la sección Activarte, que te ayudará a explorar tus experiencias y conocimientos previos, impulsando en muchos casos el desequilibrio cognitivo; cuestionando esos conocimientos y experiencias previas, favoreciendo la reconstrucción de saberes y el pensamiento crítico.

El happening Observa las siguientes imágenes. ¿Qué tienen en común? ¿Has observado o participado en manifestaciones similares? ¿Crees que esta forma de expresión puede considerarse como artística?

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/y9hzjgq6

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ycm6hy4h

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ycpfk25w

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ycd697jt

Informarte

A continuación se encuentra la sección Informarte en la que se presentan las temáticas mediante textos informativas, imágenes y organizadores gráficos.

Con las vanguardias artísticas del siglo XX, el lenguaje artístico se expandió más allá de lo pictórico o escultórico, encontró salidas emergentes y rebeldes capaces de abordar con fuerza, naturalidad y criticidad las circunstancias políticas, morales, estéticas, e incluso científicas. (Sánchez Karina, 2001) Dentro de estas nuevas formas de expresión, aparece el happening, palabra que proviene de “happen” que significa suceso que tiene su origen en la década de 1950 y se considera una manifestación artística multidisciplinaria que se inscribe dentro del llamado arte de acción.

36

Desarrollo de destrezas con criterios de desempeño ARTÍSTICA Colaborarte En parejas, desarrollen las siguientes actividades.

1.

Observen las siguientes imágenes y determinen si pueden o no considerarse instalaciones artísticas.

ARTÍSTICA

Evaluarte Contesta las siguientes preguntas: Auschwitz de Beuys.

Obra de Claes Oldenburg.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ya43vwdz

Si

No es una instalación artística

porque ________________________________________

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ycua44d6

Si

1

No es una instalación artística

¿Qué semejanzas y qué diferencias encuentras entre una instalación artística y una performance? ______________________________________________________________________________________________________________

porque ________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________________________________

2

Explica con argumentos si el llamado “Land Art” puede considerarse como una instalación artística.

3

Observa las siguientes imágenes, determina el tipo de materiales que se han empelado, explica además si se trata de una escultura, un ensamblaje, un performance o una instalción artística.

______________________________________________________________________________________________________________

Continuando con el proceso didáctico, luego del Informarte, se encuentra la sección Colaborarte, la cual propone actividades interesantes y retos creativos que se realizarán de forma colaborativa (aprendizaje en equipo), con la finalidad de mejorar la construcción participativa de aprendizajes.

______________________________________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________________________________

Obra de Ernesto Neto.

Obra de Tracey Emin.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ycdh462p

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ycdh462p

Si

No es una instalación artística

porque ________________________________________

2.

Si

No es una instalación artística

porque ________________________________________

Observen las siguientes imágenes que forman parte de la obra de los artistas ecuatorianos Pablo Gamboa y Micaela de Vivero, determinen los materiales que han empleado en la obra, el espacio en el que se ha realizado la instalación, el mensaje que creen que intentan transmitir, el nombre que ustedes le pondrían a la obra y finalmente, realicen una crítica de sus obra.

60

Obra de Pablo Gamboa.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/yc5kd8un

_______________________________________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________________________________

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4

La consolidación de destrezas será posible gracias a las actividades de comprensión de conceptos y procesos artísticos, la indagación y el aprendizaje con las iniciativas de la sección Evaluarte, que básicamente constituye una evaluación formativa.

10 EGB

Evaluación de destrezas

ARTÍSTICA

Evaluación sumativa SECCIÓN OBJETIVA 1

Al terminar cada unidad se plantean actividades evaluativas objetivas (ítems tipo prueba de base estructurada), y otras de tipo ensayo (cuestionamientos abiertos para favorecer el pensamiento crítico).

Identifica la cultura a la que se hace mención en el texto.

Conocida también como acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.

Happening

A) 2

2.

Performance

3.

Instalación artística

4.

Mapping

Relaciona el aporte al arte contemporáneo con su personaje.

Aporte

Personaje

1. Desarrolló el Ready-made

a) Allan Kaprow

2. Incorporó distintas artes escénicas en sus conciertos musicales

b) Dan Flavín

3. Pionero en el desarrollo del happenig o acontecimientos

c) Marcel Duchamp

4. Utilizó tubos de neón (tecnología) en sus instalaciones A)

1a, 2c, 3d, 4b

B)

1b, 2a, 3c, 4d

C)

d) Jhon Cage 1c, 2a, 3b, 4d

D)

1d, 2b, 3c, 4a

SECCIÓN DE ENSAYO 3

Conceptualiza los siguientes términos: Happening: _________________________________________________________________________________________________ Performance: _______________________________________________________________________________________________ Instalación: _________________________________________________________________________________________________

4

¿Por qué se dice que una instalación artística puede ser efímera?

Accede a http://lasplastidecor.blogspot.com/2013/10/caracteristicas-de-la-instalacion.html, analiza las características de la instalación artística, compáralas con las propuestas en esta lección y presenta tus hallazgos en un mapa mental.

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Proyecto

10 EGB

PROYECT-ARTE Objetivo: Diseñara una instalación artística con artesanías elaboradas por los estudiantes.

Materiales: Acordes al proyecto y a los interesasen de los estudiantes (materiales del medio) Instructivo:

Dentro de la evaluación de fin de unidad se ha preparado la sección Proyectarte, que consiste en la articulación de los aprendizajes para gestar un producto artístico (individual o colectivo). Cada proyecto refiere su objetivo, materiales e indicaciones.

Formen grupos de cuatro estudiantes.

Dividan el trabajo, o responsabilicen a cada integrante de algún tipo particular de artesanía: textil, cestería, cerámica, bisutería, escultura, etc.

Investiguen todo lo que puedan sobre los materiales y técnicas para desarrollar cara tipo de artesanía.

Busquen imágenes representativas de los distintos tipos de artesanías para que cuenten con un referente.

Realicen entrevista a artesanos de la localidad que relicen trabajos similares a los que ustedes quieren presentar.

Elaboren cuatro artesanías de distinto tipo.

Consigan la materia prima, así como otras artesanías de la línea que expondrán.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/y8t5bfqh

Organicen escenarios en los que se presente cada artesanía con su material, registros fotográficos, audios de la entrevista a los artesanos, gigantografías relativas a la artesanía, su forma de producción, materia prima, etc. (la idea es realizar algo similar a una instalación artística). Fíjense en la imagen adjunta.

Preparen la exposición de sus trabajos a la comunidad educativa.

AUTOEVALUACIÓN Reflexiono sobre lo que aprendí en esta unidad. Marco con un √ la casilla que mejor expresa mi desempeño con los siguientes criterios: Lo hice muy bien (MB), lo hago bien y puedo mejorar (B), necesito ayuda para hacerlo (NA).

Indicador

MB

B

NA

Conozco las fuentes que informan sobre la producción artesanal de mi localidad.

Selecciono una actividad artesanal (tejido, cerámica, joyería, etc.) y me informo acerca de las técnicas, procesos y características del trabajo de los artesanos que la realizan.

Entrevisto a artesanos y artistas locales, interesándose por su historia profesional y el trabajo que desarrollan, y eligiendo previamente el formato en el que se realizará y presentará la entrevista: audio, video, prensa escrita, etc.

Construyo un diario personal con imágenes, objetos, recortes de prensa, fotografías, grabaciones sonoras, videos o textos significativos, en el que se deje constancia de mis gustos e inquietudes en el ámbito de las artesanías.

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Secciones variables En la distribución de los contenidos te encontrarás con las siguientes mini secciones: Enlazarte: se trata de referencias de relación transdisciplinar, es decir, la relación del arte con otras áreas del conocimiento.

nlazarte

Conectarte: se proponen distintos enlaces web con el fin de ampliar o consolidar ciertos aprendizajes.

Conectarte

Puede interesarte…: notas curiosas o explicación de términos referenciados para facilitar la comprensión y estimular la curiosidad intelectual.

Puede interesarte...

Buen vivir: reflexiones para favorecer actitudes y valores en relación al perfil del estudiante (solidaridad, justicia, innovación) y al Plan Nacional del Buen Vivir.

Buen vivir:

5

ARTÍSTICA

Contenidos Unidad

1

Días de teatro

8

• El teatro griego .................................................................................

• Elementos del teatro moderno ....................................................

• El monólogo ......................................................................................

10 16 22

Arte conceptual

28

• El arte conceptual ............................................................................

• El happening ......................................................................................

• Body Arte y perfomance artística ................................................

30 36 42

Instalaciones artísticas

50

• Instalaciones artísticas ....................................................................

• Referentes de las instalaciones artísticas ..................................

• Instalaciones tecnológicas .............................................................

52 58 64

http://tinyurl.com/ybnse784

Unidad

2

http://tinyurl.com/ybcockqm

Unidad

3

http://tinyurl.com/yaw5rlp7

Evaluaciones sumativas

6

• Primera unidad • Segunda unidad • Tercera unidad

26 48 68

• Cuarta unidad • Quinta unidad • Sexta unidad

90 106 122

10 EGB

Unidad

4

Artesanías de mi Ecuador

70

• • • •

Tejidos .................................................................................................

Artesanías en madera .....................................................................

Nuestra cerámica .............................................................................

Nuestras joyas ..................................................................................

72 78 82 86

Mi proyecto artístico

92

• Arte y creatividad .............................................................................

• Transformarte ....................................................................................

• El proyecto artístico ........................................................................

94 98 102

http://tinyurl.com/yccmolnt

Unidad

5

http://tinyurl.com/ybcdlpr2

Unidad

6

Guía turística - Cultura 108 • Nuestro patrimonio natural .........................................................

• Nuestro patrimonio cultural .........................................................

110 118

http://tinyurl.com/yc9rwhqk

Recursos

• Bibliografía

125

7

d Un ida

ARTÍSTICA

1

Días de teatro

La Plaza del Teatro está ubicada en las calles Guayaquil y Olmedo, en pleno centro histórico de la capital de los ecuatorianos. Un hecho interesante es que en la época de la Colonia, particularmente a mediados siglo XVI, este sector era conocido como la “Plaza de las Carnicerías”.

Años más tarde, entre 1670 y 1672 se la utilizó para las “corridas de toros”. En 1886 se inauguró en este sitio el “Teatro Nacional Sucre”, con una emblemática reconstrucción de la plaza.

Dentro del conjunto de esta hermosa plaza, a más del Teatro Sucre, se encuentra el Teatro Variedades Ernesto Albán, ubicado en una esquina de la plaza.

La Plaza del Teatro es un espacio donde se oferta una variada agenda cultural de carácter popular.

(El Comercio, 2011).

8

O.ECA.4.4.

Participar en proyectos de creación colectiva demostrando respeto por las ideas y formas de expresión, propias y ajenas, y tomar conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

O.ECA.4.5. Reconocer algunas características significativas de eventos culturales y obras artísticas de distintos estilos, y utilizar la terminología apropiada para describirlos y comentarlos.

O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades del cuerpo, la imagen y el sonido como recursos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo sus posibilidades de comunicación, con respeto por las distintas formas de expresión, y autoconfianza en las producciones propias.

Las imágenes corresponden a la Plaza del Teatro, tal y como lucía hace 50 años y como se ve en la actualidad.

Representa un ícono del arte y la cultura de la ciudad de Quito, capital de Ecuador.

Imágenes tomadas de http://tinyurl.com/ybnse784 http://tinyurl.com/yb2tjmxc

Objetivos

Destrezas con criterio de desempeño

ECA.4.2.2. Realizar representaciones teatrales inspiradas en poemas o cuentos previamente seleccionados por sus posibilidades dramáticas y por la intervención de varios personajes.

ECA.4.1.4. Componer monólogos, con la intención de representarlos ante los demás, en los que los estudiantes relaten hechos, anécdotas o experiencias, y en los que haya la intencionalidad de expresar sentimientos y emociones.

ECA.4.2.5. Participar activamente en la preparación y puesta en escena de una representación de danza, expresión corporal, teatro, música, títeres, etc. o en el rodaje de una pequeña producción audiovisual, responsabilizándose del rol elegido o asignado."

9

a Te m

ARTÍSTICA

1

Activarte

El teatro griego ¿Has asistido alguna vez a una obra de teatro? ¿Sabes la diferencia entre drama y comedia? ¿Podrías explicar en qué consiste un texto dialogado?

Informarte La primera gran civilización que perfeccionó el “teatro” de forma consciente e intencionada fue la griega. De acuerdo con varios historiógrafos, el teatro occidental se originó en la tragedia griega del ditirambo, el cual consistía en un coro, con más parte lírica que dramática en sí, interpretado por unas cincuenta personas que invitaban a los dioses a que bajaran a la tierra donde ellos estaban cantando.

Es importante señalar que la floreciente cultura griega recibió mucha influencia de los pueblos orientales, lo que sin duda repercutió en la forma de adorar al dios Dionisios, y por ende, en el nacimiento del teatro.

Las danzas de culto más antiguas a este dios se realizaban en torno al timele, una especie de altar colocado en el centro, en el que se ponía la estatua de adoración divina. El público presente llevaba en sus cabezas coronas de vegetales, y bailaban hasta entrar en un estado de trance colectivo.

Máscara teatral griega representativa del dios Dionisios.

Imagen tomada de http://tinyurl.com/y8yaqdy4

Puede interesarte...

Los griegos personificaban en Dionisios a las fuerzas misteriosas de la naturaleza.

Particularmente en Atenas, se celebraban las fiestas dionisiacas tres veces al año: a finales de diciembre, en enero y a fines de marzo. A éstas últimas se las conocía como las “grandes dionisiacas”, duraban seis días, y en ellas se celebraban tres concursos dramáticos a los que podían presentarse los grandes dramaturgos.

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El origen de los géneros teatrales de la tragedia y el drama satírico se encuentra en el ditirambo, dichos géneros consistían en una representación teatral caracterizada por contar con unos actores que solían interpretar a personajes mitológicos o históricos de la Cultura griega. (Oliva, 1992).

La introducción de los actores, personajes y acciones, así como la disminución de la importancia de los estribillos cantados determinó de forma gradual la consolidación del teatro, de la mano de autores clásicos, como Esquilo, Sófocles o Eurípides.

nlazarte La Época Arcaica de la Cultura griega comprende entre el 750 y el 490 a.C., periodo en el que se consolidaron grandes logros a nivel político, cultural e intelectual, en el que los ciudadanos vivían en un estado de relativa paz, armonía, prosperidad y desarrollo científico. (Cánfora, 2003).

10 EGB nlazarte

Esquilo.

Sófocles.

Eurípides.

Imagen tomada de http://tinyurl.com/yaxtoaou

Imagen tomada de http://tinyurl.com/ya9sgexz

Imagen tomada de http://tinyurl.com/yc47zrwr

Esquilo (525-456 a.C), considerado el creador de la tragedia griega, se inspiró en los temas de la mitología griega salvo en su tragedia Los Persas, en la que relata a su manera la derrota que sufren en la batalla de Salamina, correspondiente a las Guerras Médicas.

Esquilo añadió un segundo actor a escena, el llamado deuteragonista. Sófocles y Eurípides siguieron añadiendo actores (tritagonista en el caso de Sófocles y cuarto personaje mudo en el caso de Eurípides).

Posteriormente, en las obras de comedia de Aristófanes o Menandro, el coro prácticamente había desaparecido, y el tema religioso dejó de ser el motivo de la representación escénica, es decir prácticamente el ditirambo (teatro primigenio) había desaparecido. (Oliva, 1992)

Conectarte Ingresa en http://tinyurl.com/ ycab9x5g Observa cómo se realizaban las primeras representaciones teatrales: vestuario, escenario, máscaras, etc.

Tanto el género teatral como el espacio físico en el que tiene lugar el espectáculo, son de origen griego.

A.

Koilon 1. Gradas o asientos 2. Kerkis 3. Diazoma 4. Escaleras

B.

Skené 5. Decorados 6. Proskenion 7. Columnata de la Skené

C. Orchestra 8. Coro 9. Párodos Distribución del teatro griego.

Fuente: www.guiadegrecia.com

Imagen tomada de http://tinyurl.com/y8juossm

En un inicio los teatros se construyeron a cielo abierto, y consistían en un espacio circular de tierra lisa y compacta denominado orchestra, en cuyo centro se ubicaba un altar (thymile) en el que se sacrificaba a un cordero en honor del dios Dionisios.

Poco a poco se construyeron edificaciones adyacentes de madera para que los actores se vistieran, y también gradas para el público asistente.

Efectivamente, los espectadores se sentaban en graderías escalonadas que formaban hemiciclo alrededor de la orchestra. Personas de todas las clases sociales acudían al teatro, y los que no podían pagar la entrada, percibían ayuda del Estado para costearla.

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En toda puesta en escena de una obra griega intervenían los actores (upokritai), los coreutas (xoreutai) y los músicos (flautistas, aulhtai y citaristas, kiqaristai).

11

ARTÍSTICA TEATRO GRIEGO

DITIRAMBO La tragedia

• •

•

La comedia

Características

Representantes

Características

Representantes

Estilo solemne.

Busca un efecto purificador en el público: las catarsis.

Sus temas son los sufrimientos, crímenes y la muerte.

• Esquilo • Sófocles • Eurípides

• Estilo desinhibido.

• Busca hacer reir mediante la ridiculización.

• Presentaba personajes tipo: el avaro, el gracioso, el viejo verde, el fanfarrón, etc.

• Aristófanes • Menandro

nlazarte El teatro como género literario resulta ser una síntesis de otros dos géneros literarios; la épica y la lírica. De la épica tomó principalmente los temas, las historias y los personajes, y de la lírica asimiló la música, y la variedad métrica.

Conectarte Ingresa en http://www.edu. xunta.gal/centros/ Amplía la información sobre las características y principales exponentes de la tragedia y la comedia griega.

En la Grecia antigua, donde floreció el teatro clásico, pocas personas sabían leer y escribir, por lo que el teatro, al igual que la música, la danza, la pintura o la escultura, se usaba para comunicar ideas, y sobre todo, para transmitir el conocimiento y la cultura.

Los dramaturgos escribieron sus historias como tragedias o como comedias.

La comedia es una historia que ridiculiza los vicios de los personajes. Los diálogos exageran la avaricia, la soberbia, la arrogancia, la envidia y otros defectos, para que el espectador pueda reírse de ellos, y a la vez, se observe y analice a sí mismo.

La tragedia, en cambio, es una historia en la que los actos de los personajes tienen consecuencias que nunca desearon, provocando un desenlace doloroso. El final puede ser la muerte del personaje principal.

En estas obras, el espectador se conmueve con el comportamiento ejemplar de los personajes ante la adversidad.

Tanto la comedia como la tragedia muestran las debilidades del ser humano y su fortaleza para resolver los conflictos que se le presentan.

Colaborarte Organicen equipos de trabajo (cuatro a seis estudiantes) y realicen las siguientes actividades.

1.

2.

3.

4.

12

Improvisen el ritual de adoración a Dionisios según se lo imaginan.

Lean la siguiente información sobre la estructura de la tragedia y de la comedia.

Elaboren un diagrama comparativo de esas estructuras.

Finalmente, comenten si conocen alguna historia de la localidad que pueda servir como argumento para elaborar una comedia y otra que pudiera ser una tragedia.

10 EGB Estructura de la tragedia La tragedia clásica cuenta con los siguientes elementos en su estructura: •

Prólogo: generalmente es narrado por un personaje que da al espectador explicación del tema de la obra y de otros detalles de la misma.

•

Párodos: la obra normalmente inicia con la entrada solemne del coro cantando y situándose en la orchestra en torno al altar de Dionisios situado en medio.

•

Estásimos: significa algo así como "cantos a pie firme", es decir cantos sin danza, que suelen dividirse en distintas estrofas.

•

Episodios: entre las intervenciones del coro se intercalan los parlamentos de los personajes, llamados episodios (la palabra episodio significa literalmente "intervenciones en medio del canto"), cada uno de los cuales puede tener varias escenas, es decir, entradas y salidas de personajes.

•

Éxodo: última intervención del coro que marca el final de la representación. (Gómez, 2009).

Estructura de la comedia La trama de la comedia clásica griega contiene las siguientes partes: •

Prólogo: a través de un diálogo se presenta el problema, habitualmente tratando de intrigar al espectador. Suele ser más amplio que el prólogo de la tragedia, quizá porque los temas míticos de la tragedia eran en general conocidos por los espectadores, mientras que lo novedoso de los temas cómicos obligaba a dar una mayor información.

•

Párodos: es la entrada del coro en la orquestra, con un tono nada solemne, sino muy caótico y desenfadado, a veces incluso violento: el coro llega con intención de golpear a un personaje. En la comedia el coro actúa a veces en contra del protagonista y otras como su aliado.

•

Agón: esta palabra significa "enfrentamiento". Es la parte donde dos actores discuten acerca del tema central de la obra. A veces va precedido de un enfrentamiento y termina con una escena o dos marcadas por intervenciones cantadas del coro.

•

Parábasis: es cuando todos los personajes abandonan la orchestra y el coro se dirige al público una vez acabado el agón para criticar una situación, poniendo en evidencia una conducta o alabar al autor de la obra. Es una especie de paréntesis que el autor, por boca del coro, hace a los espectadores.

•

Episodios: siguen a la parábasis una serie de episodios separados por breves cantos del coro que a veces continúan la línea de la trama principal, aunque habitualmente tienen la finalidad de ilustrar la conclusión que se desprende del agón.

•

Éxodo: marca el fin de la obra, permitiendo la intervención de los actores protagonistas del agón, derrotado uno y victorioso el otro, y el coro aclama a éste y abandona la escena danzando precedido por el vencedor. (Gómez, 2009).

13

ARTÍSTICA

Evaluarte 1 Conceptualiza los siguientes términos:

Ditirambo: __________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

Tinele: _______________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

Parodos:

______________________________________________________________________________________________________________

Catarsis: _____________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________________________________

2 Amplía tu información sobre el dios Dionisios, busca una imagen que lo represente y acompáñala de una breve descripción de lo que significaba este dios para los griegos.

Imagen:

Descripción: _________________________________________________ _________________________________________________ _________________________________________________ _________________________________________________ _________________________________________________ _________________________________________________ _________________________________________________ _________________________________________________ _________________________________________________

3 Indaga sobre las principales obras de los dramaturgos de la Grecia antigua: Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes o Menandro, y sintetiza tus hallazgos completando el siguiente cuadro.

GÉNEROS Dramaturgos Obras

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TRAGEDIA

COMEDIA

10 EGB

4 Edipo Rey es para muchos la obra cumbre de la tragedia griega. La acción y suspenso se ponen al servicio del mensaje: ¿quién soy yo?, ¿por qué he nacido en una determinada tierra, época y familia?, ¿está toda nuestra vida marcada por el destino?, ¿qué margen de libertad tiene el hombre para tomar decisiones?

Busca información sobre el argumento de esta obra y sintetízala en las siguientes líneas de forma narrativa. Contesta si en esta tragedia se responde a la pregunta: ¿pueden conjugarse destino, libertad y responsabilidad?

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5 Imagina que quisieras hacer una representación de esta obra. Nombra a los personajes que intervendrían.

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Para tu portafolio: 6 Busca imágenes sobre diferentes teatros “edificaciones” con los que cuenta nuestro país y organízalas en diapositivas junto con una breve descripción de ellos, indicando la ciudad y dirección específica en la que se encuentra.

Prepararte Busca en la red lo que se considera como teatro moderno.

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a Te m

ARTÍSTICA

2

Activarte

Elementos del teatro moderno ¿Crees que el teatro moderno mantiene cierta esencia del teatro griego? ¿Has escuchado hablar de Miguel de Cervantes o William Shakespeare?

Informarte Tras la consolidación del teatro griego, se considera al teatro romano como un referente del teatro occidental.

El teatro romano, con clara influencia griega, floreció en el siglo III a.C., y su producción teatral se asoció en sus inicios con festivales de tipo religioso. Prevaleció la comedia. Los primeros dramaturgos romanos fueron Livio Andrónico (272 - 207 a. C.) y Naevio (261- 201 a. C.).

Utilizaron temas griegos en sus obras escénicas: Aquiles, Ayax, Egisto,... de Andrónico; Danae o El caballo de Troya de Naevio.

Teatro Campos Elíseos de Bilbao.

Imagen tomada de http://tinyurl.com/ybfa2qm9

nlazarte Hay grandes comedias muy conocidas, como El avaro, de Molière, pero las tragedias como Hamlet y Romeo y Julieta, de William Shakespeare, son las favoritas del público.

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El naturalismo es responsable de la aparición de la figura del director en el teatro moderno: interpreta el texto, crea un estilo de actuación, sugiere decorados y vestuario y da cohesión a la producción.

16

A finales del siglo II d. C., el teatro literario entró en declive con la consolidación de la Iglesia Católica, que atacó al teatro romano, y la caída del Imperio romano en el 476 d. C., la actividad teatral romana desapareció para resurgir 500 años más tarde.

Al igual que otras formas de expresión artística, en la Edad Media el teatro también estuvo vinculado al culto religioso. Las autoridades eclesiásticas se ayudaron del teatro para divulgar las historias de la Biblia y los valores del cristianismo. El único fragmento que se conserva en castellano es el Auto de los Reyes Magos, del siglo XII. Con el Renacimiento, el teatro religioso quedó de lado, y es a partir del siglo XVI que se da paso a una nueva forma de hacer teatro, caracterizada por la combinación de la comedia y lo grotesco. Otra novedad es la participación de actores profesionales.

El siglo XVII es conocido como el Siglo de Oro del teatro hispano y sin duda uno de los periodos más fértiles de la dramaturgia universal. Se abrieron las primeras salas teatrales, llamadas Corrales de Comedias. Sobresalen los dramaturgos Cervantes y Lope de Vega.

A partir de ese momento el teatro empieza a profesionalizarse. En el siglo XIX aparece la figura del director, se examinan las motivaciones psicológicas de los personajes y se abordan problemas sociales.

10 EGB

Elementos del teatro moderno Varios expertos del análisis teatral estiman que el teatro moderno considera como elementos claves el texto, el espacio escénico, el recurso humano (actores, director y personal de apoyo) y el auditorio (asistentes).

El director es el encargado de transformar la obra de una idea (texto) a una representación audio visual.

El texto de las obras dramáticas se escriben en diálogos, los mismos que en su conjunto forman el guion.

Diccionarte Guion teatral: en las artes escénicas, el guion teatral es el texto, en el cual se especifican los diálogos que interpretarán actores, así como las directrices, en cuanto a las acciones, escenografía, indicaciones de iluminación, acotaciones, que requiere el montaje o puesta en escena de la obra dramática.

Los actores son los intérpretes del texto, que por medio de técnicas corporales, procuran recrear en escena la personalidad de los protagonistas.

El vestuario contribuye a definir y caracterizar a los personajes. Denota su estatus social, su contexto socio-histórico, y puede realzar la apariencia física del actor.

El maquillaje también ayuda a la recreación de los personajes. Adecua las apariencias físicas, dependiendo del guion, y evita que las expresiones faciales se pierdan debido al uso de los reflectores.

La escenografía es la referencia del decorado del ambiente en que se muestra la representación dramática. Dentro de la escenografía, la utilería e iluminación son esenciales.

El diseñador de iluminación ayuda a la apreciación de emociones mediante diferentes colores de luz. La iluminación crea atmósferas asociadas a determinadas emociones o sensaciones que se intentan transmitir en la obra escénica. Por ejemplo, en una secuencia triste, el escenario puede tener solamente una luz tenue o, si se trata de un pasaje alegre, se puede crear la atmósfera adecuada con una luz amarilla.

Además el técnico de iluminación está el encargado de sonido, que es quien emplea la música y efectos auditivos para ayudar a transportar a la audiencia al mundo que se vive en el escenario.

La audiencia es el más importante de los elementos teatrales, ya que sin alguien que observe la obra, todos los otros elementos serían en vano.

Escenografía.

Imagen tomada de http://tinyurl.com/kdem6kw

Conectarte Ingresa en https://www.lcps. org/cms/lib4/VA01000195/ Centricity/ Observa una interesante sinopsis de los elementos del teatro.

DFA

E

s importante que haya tiempo suficiente para que se expresen aquellas personas que pueden tener problemas de lenguaje (en cuanto a ritmo o inteligibilidad, por ejemplo).

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ARTÍSTICA Colaborarte Organicen equipos de trabajo y realicen las siguientes actividades.

1.

Decodifiquen el siguiente mapa mental.

EL TEATRO Se compone de

Actores

Actrices

utilizan

Expresión corporal

Expresión oral

le dan vida a los

pueden mostrar

Público

Escenario

Drama

Dirección

muestra

cuenta con

se traslada a los

está a cargo de

Reacciones

Escenografía

Textos dramáticos

Director(a)

que pueden ser

se muestra a favor de

Decoración Personajes

2.

Reir

Llorar

Aplaudir

Gritar

se encarga de

Solución plástica del espacio Investigación de la obra

Reparto

Organización

Lean en forma comprensiva el siguiente texto sobre la estructura del guion teatral.

El guion teatral, clásicamente, está conformado por tres actos, en los cuales se conforman diferentes etapas de la obra escénica: inicio y presentación de los personajes (primer acto); desarrollo de conflictos y nudos (segundo acto) y desenlace de las distintas situaciones (tercer acto).

Cada uno de los actos se encuentran segmentados en escenas (forma en las que se divide dramáticamente la obra), las mismas que permiten mostrar de forma específica los momentos que resultan cumbres para narrar la historia.

Es así como las distintas escenas de la obra conforman los núcleos de acción dramática.

A su vez, cada escena está estructurada en diálogos, que son los parlamentos que los actores deberán interpretar. Algunas veces están acompañados de acotaciones, por parte del autor, en las cuales se indica, por ejemplo, el tono de voz, o una acción que acompañe el texto.

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Primer acto (Escena 1)

Apartamento de Emilia, es de noche y afuera hay una tormenta.

Emilia:

(asustada): Marco… Marco….

Marco:

(detrás de Emilia, quien no se ha percatado de su presencia): ¿qué?

(Emilia salta muy asustada).

Emilia:

¡En tu vida vuelvas a asustarme así!

Marco:

¡Ah! Entonces mejor no te muestro el estado de cuenta de la tarjeta de crédito.

10 EGB Estructura del guión teatral Si bien no existe un único formato para la presentación del guion teatral, existen configuraciones de cómo se podría presentar la información dentro de un texto teatral. La mayoría de las fuentes apuntan que deben ir en el siguiente orden: Nombre de la obra: todo guion teatral debe contar con una primera página o carátula, en la que aparezca el nombre de la obra, su autor, y de ser posible, el año en que se publicó.

En la segunda página se procede a presentar una lista de los personajes que comprende la obra, que serán listados en orden de importancia: protagonistas o personajes principales, personajes secundarios, y por último a los figurantes.

Luego aparecerá una página, donde se coloca el número de acto. En la siguiente página, se inicia con la presentación de las acciones y diálogos, que irán desarrollándose en cada escena. Algunas fuentes sugieren que esta página debe contener el número de escena que servirá de guía a los lectores, directores y actores, durante la puesta en escena así como una breve descripción de la escena y de cada uno de los diálogos, al igual que las distintas acotaciones, donde se indique alguna acción o tono especial, las cuales irán entre paréntesis. (Pensante, 2016).

3.

Preparen en conjunto un guion teatral de un solo acto. Pueden adaptar un texto narrativo como un cuento popular, mito o leyenda.

Imagen tomada de http://tinyurl.com/ydflno2t

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Conectarte

Ejemplos de obras de un solo acto son El retablo de las maravillas, de Miguel de Cervantes, y La boda de los pequeños burgueses, de Bertolt Brecht. Aunque una obra de un solo acto tiene la estructura más simple, toda historia necesita un arco narrativo con exposición, tensión dramática creciente y resolución.

Ingresa en http://es.wikihow.com/escribirun-gui%C3%B3n-para-una-obra-deteatro Profundiza en tu conocimiento sobre cómo hacer un guion teatral.

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ARTÍSTICA

Evaluarte Contesta a las siguientes preguntas: 1 ¿Qué diferencias intuyen entre el teatro como género literario y el teatro como arte escénica?

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2 Diseña una línea de tiempo para sintetizar la historia del teatro occidental.

3 Indaga sobre la biografía y obra de un dramaturgo ecuatoriano. Sintetiza tus hallazgos en las siguientes líneas.

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4 Realiza la transformación del siguiente cuento popular La mazorca de oro a guion teatral. Considera tres actos para su montaje. Completa la información solicitada.

En una humilde casa vivía una mujer con sus cinco hijos y su esposo. La pobre señora vivía y mantenía a su prole con sacrificio y esfuerzo propio.

Su actividad consistía en cultivar el maíz que le permitía obtener un poco de dinero, que apenas alcanzaba para sobrevivir. Su esposo, un ebrio empedernido, no le ayudaba en nada, ni hacia nada por el mismo, y era mucho peor con su mujer y sus hijos. Todo lo que ganaba se gastaba en licor.

Cierto día, la mujer empezó a limpiar las mazorcas, y vio de repente que algo brillaba en el fondo del granero, pero no le dio mucha importancia, ya que el sol era muy fuerte y penetraba por la ventana. No hizo caso y continuó con su trabajo.

Pasó el tiempo y llegó la época de cosecha. La mujer se puso muy contenta al ver sus mazorcas gruesas, pero al mismo tiempo triste, porque su marido seguía bebiendo como un condenado.

Al acercarse un poco más a sus mazorcas, vio un brillo intenso, y sin poder resistir su curiosidad, se acercó y recogió lo que fue para su sorpresa una mazorca con cada uno de sus granos de oro.

Al darse cuenta, la mujer agradeció a Dios diciendo: –Gracias Señor, por bendecir a mi familia.

Vendió la mazorca en muchos miles de sucres y le puso un buen negocio al marido para que no siguiera bebiendo. El esposo, agradecido sinceramente con su mujer, cambió radicalmente su estilo de vida, convirtiéndose en un hombre trabajador.

Obra:

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Autor:

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Personajes: __________________________________________________________________________________________________

Primer acto:

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Prepararte Busca en un diccionario el significado de soliloquio.

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ARTÍSTICA

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Activarte

El monólogo ¿Qué entiendes por monólogo? ¿Crees que es posible realizar una representación teatral con un solo actor?

Informarte Un monólogo consiste en la dramatización de un personaje que se expresa en primera persona y en voz alta, sin interlocutor. Este estilo aparece tanto en el teatro como en la narrativa y la poesía. En el teatro, el monólogo sirve para ofrecer información imprescindible para la comprensión de la intriga, como por ejemplo, hechos ocurridos fuera de la escena, así como para exteriorizar el mundo interior del personaje, revelando sus dudas, creencias e inquietudes.

En la poesía, el monólogo se utiliza frecuentemente para exponer los sentimientos más íntimos del yo lírico. En la narrativa, es un espacio para que el hablante se exprese con sus propias palabras sin la intromisión del narrador, ni respuestas de otros personajes.

Diccionarte Soliloquio: proviene del latín soliloquiu(m), de hablar (loqui) y solo (solus). Por lo que el soliloquio es hablar en solitario; una especie de diálogo del personaje consigo mismo.

Algunos estudiosos, realizan una distinción entre el monólogo y el soliloquio. El primero se pronuncia en la presencia de otros personajes sin esperar una respuesta de ellos, mientras que el segundo se expresa a solas.

(Harlan, 2016).

El monólogo dramático es un discurso interpretado por un solo personaje (de forma ininterrumpida), quien expresa en voz alta sus sentimientos y emociones, dirigiéndose a una cosa, a un personaje o a un auditorio.

El hablante revela en su discurso su propia naturaleza (la personalidad total del hablante en un momento significativo) y la situación dramática en que se encuentra.

El monólogo dramático puede tener varios formatos, y ser de estructura estricta (verso), o flexible, como una prosa. Se caracteriza porque se escribe en primera persona y siempre se dirige a un público definido.

Sófocles.

Imagen tomada de http://tinyurl.com/ya9sgexz

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Dionea es la diosa-madre, diosa de la abundancia y la fertilidad, compañera del dios Zeus y madre de Dionisios, el dios del teatro entre los griegos.

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El monólogo se empleó ampliamente en el origen del teatro griego, por ejemplo, en la obra de Sófocles, Las traquinias, se encuentra el monólogo de Dionea memorizando el alfabeto griego: – "Está lloviendo de nuevo en Dodoni.

–"Ahora entiendo por qué los poetas dicen que somos hijos del cielo y de la tierra.... en la época del diluvio...en tiempos de mi bisabuelo Deucalion... aquí en la antigua Graecia... en este distrito de Dodoni... orillas del río Aqueloos... a los autóctonos, a los ancestros, a los que sembraron nuestra semilla y fundaron nuestro pueblo, los llamaban "graeci"... los adoradores de la Vieja Mujer....

10 EGB Colaborarte Organicen equipos de trabajo y realicen las siguientes actividades.

¡Ser, o no ser, es la cuestión!

–¿Qué debe más dignamente optar el alma noble entre sufrir de la fortuna impía el porfiador rigor, o rebelarse contra un mar de desdichas, y afrontándolo desaparecer con ellas?

Morir, dormir, no despertar más nunca, poder decir todo acabó; en un sueño sepultar para siempre los dolores del corazón, los mil y mil quebrantos que heredó nuestra carne, ¡quién no ansiara concluir así! ¡Morir... quedar dormidos... Dormir... tal vez soñar! -¡Ay! allí hay algo que detiene al mejor. Cuando del mundo no percibamos ni un rumor, ¡qué sueños vendrán en ese sueño de la muerte!

Imagen tomada de http://tinyurl.com/ybdlmz82

Eso es, eso es lo que hace el infortunio planta de larga vida. ¿Quién querría sufrir del tiempo el implacable azote, del fuerte la injusticia, del soberbio el áspero desdén, las amarguras del amor despreciado, las demoras de la ley, del empleado la insolencia, la hostilidad que los mezquinos juran al mérito pacífico, pudiendo de tanto mal librarse él mismo, alzando una punta de acero?, ¿quién querría seguir cargando en la cansada vida su fardo abrumador?...

Pero hay espanto ¡allá del otro lado de la tumba!

La muerte, aquel país que todavía está por descubrirse, país de cuya lóbrega frontera ningún viajero regresó, perturba la voluntad, y a todos nos decide a soportar los males que sabemos más bien que ir a buscar lo que ignoramos.

Así, ¡oh conciencia!, de nosotros todos haces unos cobardes, y la ardiente resolución original decae al pálido mirar del pensamiento.

Así también enérgicas empresas, de trascendencia inmensa, a esa mirada torcieron rumbo, y sin acción murieron.

Conectarte Ingresa en https://www.youtube.com/watch?v=VP5gQU5EEvY Disfruta del famoso monólogo griego Agamenon.

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ARTÍSTICA

Evaluarte Contesta a las siguientes preguntas: 1 Explica cuál es la diferencia entre un monólogo y un diálogo.

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2 Explica cuál es la diferencia entre un monólogo y un soliloquio.

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3 Aprende la siguiente poesía, titulada Monólogo de Octavio Paz, e intenta dramatizarla, realizando modulaciones de voz y acompañándola de gestos y expresión corporal.

Bajo las rotas columnas, entre la nada y el sueño, cruzan mis horas insomnes las sílabas de tu nombre.

Tu largo pelo rojizo, relámpago del verano, vibra con dulce violencia en la espalda de la noche.

Corriente oscura del sueño que mana entre ruinas y te construye de nada: amargas trenzas, olvido, húmeda costa nocturna donde se tiende y golpea un mar sonámbulo, ciego.

4 Explica si la declamación de este poema puede considerarse como un monólogo.

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10 EGB

5 Indaga cómo escribir un monólogo. Sintetiza tus hallazgos en las siguientes líneas.

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6 Accede a https://es.slideshare.net/maxidediego/veinte-monlogos-estudiantiles-y-un-dilogoinesperado. Encontrarás una interesante propuesta de Diego Pérez, selecciona el monólogo que más llame tu atención, apréndelo y luego interprétalo frente a tus compañeros.

7 Escribe un monólogo sencillo que te permita expresar quién eres, lo que te gusta o disgusta, determina qué nombre le pondrías al monólogo, determina el mensaje que intentas transmitir, propón además el tipo de vestuario que emplearías y el tipo de maquillaje en caso de que lo consideres necesario.

Título: Autor: Descripción del personaje:

Vestimenta:

Maquillaje:

Monólogo (texto):

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ARTÍSTICA

Evaluación sumativa Sección objetiva 1 Selecciona el nombre de dramaturgos griegos que escribieron tragedia.

1. Aristófanes.

2. Esquilo

4. Livio Andrónico

5. Eurípides

A)

B)

2, 3, 4,

1, 2, 4,

3. Sófocles C)

2, 3, 5

D)

3, 4, 5

2 Identifica el concepto al que se hace mención en el siguiente texto.

Es cuando todos los personajes abandonan la orchestra y el coro se dirige al público una vez acabado el agón para criticar una situación, poniendo en evidencia una conducta o alabar al autor de la obra.

A)

Tinele

B)

Prólogo

C)

Parodos

D)

Parábasis

D)

1d, 2b, 3c, 4a

3 Relaciona la obra con su dramaturgo.

Baile/Danza

Dramaturgo

1.

2.

3.

4.

a) b) c) d)

A)

El avaro Edipo rey Romeo y Julieta El retablo de las maravillas 1a, 2c, 3d, 4b

B)

Miguel de Cervantes Molliere Shakespeare Sófocles

1b, 2a, 3c, 4d

C)

1c, 2a, 3b, 4d

Sección de ensayo Contesta de forma argumentada las siguientes preguntas: 4 De los elementos del teatro analizados en esta lección, cuáles son los dos imprescindibles. Argumenta tu respuesta.

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5 ¿Qué entiendes por montaje de una obra de teatro? ¿Qué pasos deberías seguir para su realización?

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10 EGB

PROYECT-ARTE Objetivo: crear una coreografía para una danza tradicional añadiendo elementos de los estilos contemporáneos y participar activamente en la preparación y puesta en escena de esa coreografía.

Materiales: disfraces (o vestimenta diseñada por el grupo), material de utilería, etc.

Instructivo:

Formen grupos de seis estudiantes, lean el siguiente texto y luego realicen las actividades planteadas.

El teatro es una disciplina que requiere que los artistas integren sus habilidades y talentos, además de que disfruten de trabajar en equipo. La obra de teatro requiere del esfuerzo de muchas personas.

El dramaturgo escribe el texto teatral o le hace adaptaciones para representar la obra.

El director conoce el texto e imagina cómo realizar la obra. Dirige la actuación y se encarga de coordinar el equipo creativo.

Los actores interpretan a los personajes de la obra, aprenden sus líneas y las interpretan con su voz y su cuerpo.

El escenógrafo debe realizar la ambientación de cada escena con elementos visuales: objetos de utilería, telones pintados, estructuras y sistemas mecánicos, entre otras muchas cosas.

El vestuarista diseña y elabora el vestuario de cada personaje. Es muy importante que logre representar la época en la que está ubicada la obra, el contexto social y el oficio de los personajes.

El productor resuelve todos los aspectos críticos del montaje y soluciona conflictos. Hace que la obra sea posible porque atiende y resuelve todo aquello que se encuentra fuera del montaje, como la difusión y el financiamiento de la obra.

Existe además un equipo técnico que se encarga de la iluminación, sonidos y disposición del mobiliario en escena.

Ahora seleccionen uno de los textos que elaboraron en las lecciones anteriores (leyenda o cuento popular).

Entre todos preparen el guion o designen al guionista y nombren también un director.

Distribuyan los roles: actores, productores, escenógrafos o vestuaristas.

Determinen el espacio (aula, patio, auditorio, etc.) en el que dispondrán el escenario.

Los actores aprenderán sus textos y ensayarán su interpretación. Recuerden utilizar todas las posibilidades de expresión de su cuerpo y de su voz.

Diseñen el vestuario y determinen si requieren maquillaje especial.

Definan los elementos básicos de la escenografía.

Preparen el montaje y expongan su obra ante la comunidad escolar.

AUTOEVALUACIÓN Reflexiono sobre lo que aprendí en esta unidad. Marco con un √ la casilla que mejor expresa mi desempeño con los siguientes criterios: lo hice muy bien (MB), lo hago bien y puedo mejorar (B), necesito ayuda para hacerlo (NA).

Indicador

MB

B

NA

Realizo representaciones teatrales inspiradas en poemas o cuentos previamente seleccionados por sus posibilidades dramáticas y por la intervención de varios personajes.

Elaboro monólogos, con la intención de representarlos ante los demás, narrando anécdotas o experiencias, con la intencionalidad de expresar sentimientos y emociones.

Participo en la preparación y puesta en escena de una representación teatral, responsabilizándome del rol elegido o asignado.

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