Museo de la Ciudad de Querétaro 2021
Publicado con motivo de la exposición A ras de suelo Noviembre 2020 - 2021 Museo de la Ciudad de Querétaro Querétaro, Qro. Published on ocassion of the exhibition A ras de suelo November 2020 - 2021 Museo de la Ciudad de Querétaro Querétaro, Qro. Diseño - Design Sharis Miranda Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser fotocopiada ni reproducida total o parcialmente por ningún medio o método sin la autorización por escrito del Museo de la Ciudad de Querétaro. All rights reserved. This publication may not be photocopied nor reproduced in any medium or by any method, in whole or in part, without the written authorization of the Museo de la Ciudad de Querétaro.
A RAS DE SUELO A ras de suelo es una exhibición que marca los primeros diez años de carrera en solitario de Gina Arizpe, anteriormente Arizpe fue parte del colectivo regiomontano marcelaygina, desde donde exploraba diversos contextos sociales a través del performance, la colaboración duró mas de una década. El trabajo ya de manera individual de Arizpe, investiga el cuerpo como presencia y ausencia, la frontera, la migración, la exclusión, con la violencia actual como detonador de la realidad y sus consecuencias. La exposición reúne siete proyectos de la artista que abordan los temas previamente mencionados y donde Arizpe, incluso, se convierte en protagonista ausente de los mismos, haciendo hincapié en la desaparición y violencia contra las mujeres, así como las problemáticas sociales de grupos vulnerables, a nivel físico, social, educativo y económico. Arizpe extiende su investigación a nivel formal, conceptual y geográfico. En su producción Gina, trabaja con grupos sociales que se han visto excluidos; grupos denominados marginales por la misma sociedad que los aparta. ¿No es la migración, acaso, un motivo de exclusión?, ¿la pobreza y la falta de educación? La sociedad excluye a sus miembros más frágiles; personas que no han nacido en el privilegio y viven en la miseria sin oportunidades reales de bienestar a futuro. Son estas personas y sus situaciones existenciales, las que detonan la investigación y consecuente producción de la artista, quien pone en el horizonte del espectador la realidad de millones de personas en el mundo. La artista visibiliza y nos sensibiliza ante, lo que no podemos,o no queremos ver.
Cuestion de tiempo Bastidor de madera e hilo de algodón 200 x 244 x 100 cm 2016
Cuestión de tiempo profundiza en el factor de deterioro del tejido social. La obra se presentó por primera vez en la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), en la Ciudad de México, ésta se construía a partir de una acción en la que dos mujeres tomaban turnos hilando una masa de algodón crudo, que Arizpe recuperó en Ciudad Juárez. El tejido a medida que aumentaba de grosor iba cubriendo la vitrina de la SAPS, haciendo menos visible la labor manual de las tejedoras, aludiendo al silenciamiento y violencia de género. Con esta acción la artista da visibilidad a la violencia que creíamos exclusiva de Ciudad Juárez, misma que ha permeado a diversos sectores geográficos y sociales.
Sobre los pasos Trazo textil (bordado) y fotografía 30 x 40cm 2011
Se trabajo con grupos sociales en estado de marginación; la población flotante de la Ciudad de Los Ángeles, EUA. La artista utilizó como espacio de trabajo las calles del centro de la ciudad, más conocido como Skid Row, lugar que contaba en 2011 con aproximadamente 10,000 personas que pernoctaban en la calle o en refugios de la zona. La artista fotografió los espacios generados con cartones, papel y mantas, un espacio improvisado que les daba visibilidad y presencia. La fotografía es acompañada por un trazo realizado con el material recuperado durante la interacción con este grupo poblacional. El material que traza dicho camino fue tomado de la ropa de cada individuo invisible, al que la artista nombra y hace presente en esta obra.
Empleo temporal (La trampa) Clavos de metal soldados medidas variables 2019
La artista comisionó la fabricación de estrellas metálicas- ponchallantas- a un herrero. La negociación fue que fabricara estos objetos entre trabajos y encargos, por lo cual la pieza a la fecha sigue su curso en los tiempos muertos de Don Tomás, el herrero. La artista reflexiona sobre la relación del trabajo: entre la legalidad y la ilegalidad de lo que se produce. En este caso el producto es un objeto de violencia latente utilizado frecuentemente por diversos grupos delictivos.
En la calle / cuerpo cubierto 7 fotografías a color enmarcadas 60 cm x 90 cm 2013
Acción en 10 tiempos. Acostarse en el suelo y cubrir el cuerpo con una sábana, acciones para fotografía realizadas en la calle de la ciudad de Los Ángeles, EUA. En esta obra el cuerpo y el espacio que éste ocupa son evidenciados mediante la desaparición del sujeto y la consecuente aparición de un objeto al ser transformado por la tela que lo cubre. La pieza evidencia como a veces nos resulta más cómodo velar la realidad que enfrentarnos a ella, negar por un momento la fragilidad y la vulnerabilidad humana.
Sobre la alfombra Textil a base de recortes de camisetas 330 x 310 cm 2012
Para este proyecto se trabajó niños en estado de vulnerabilidad social y económica, específicamente niños que no asistieran a la escuela y trabajaran y/o estuvieran viviendo en las calles de la ciudad de Puebla. A estos niños se les propuso intercambiar ropas usadas por unas nuevas. Se eligió esta ciudad ya que el estado en el año 2012 tenía de los índices mas altos en deserción escolar y trabajo infantil en el país. Con el material recolectado y en colaboración con un grupo de estudiantes y maestros del Universitario Bauhaus y de un grupo de padres de familia de la escuela primaria Enrique Rébsamen en Puebla, se organizaron grupos de tejido donde, la actividad manual derivó en la reflexión sobre la situación en la que se encuentra este grupo poblacional.
Progreso Acción / Video en color 17”47 2019
Para la realización de esta acción se contrató a Pedro un niño originario de Oaxaca que aprendió a tocar la trompeta en las llamadas “Orquestas de la Esperanza”, un programa social generado desde la iniciativa privada y el gobierno federal en el año 2009. Pedro y su padre se ganan la vida tocando música en las calles de la Ciudad de México. La acción consistió en recorrer la calle “Progreso” de la colonia Escandón, en cada esquina Pedro se detenía y entonaba el “Toque del Silencio Militar” mexicano (el cual es tocado por el ejército en ocasiones luctuosas), la acción comenzó en la esquina de “Progreso” y “Astrónomos” y continúo hasta el cruce con la Avenida Revolución. Este trayecto se convierte en una crítica a la idea del progreso nacional: en las esquinas se leen en cárteles abollados y maltratados “Progreso y Unión, “Progreso y Sindicalismo”, todos hacen alusión a un proyecto de nación fallido.
Descentramiento Video en color 8”34 2016
Este video es producto de la investigación hecha por Arizpe, en torno al cultivo del algodón en Ciudad Juárez. La acción realizada por la artista en un campo algodonero consiste en recorrer una y otra vez una misma parte del terreno, produciendo una nube de polvo que desaparece a la artista en el horizonte. Esta pieza habla sobre la desaparición de las mujeres en los campos algodoneros, a través de una aparentemente absurda tarea repetitiva, Arizpe cuestiona los conceptos de productividad y modernidad de las ciudades fronterizas, basados exclusivamente en el crecimiento industrial, sin entender cómo la industria modifica el paisaje geográfico y social.