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Octubre
Extraño pero verdadero
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Que tenga un buen día Hao jile
México, 2018, 90 min. D: Michel Lipkes. G: Michel Lipkes, Rubén Imaz y Gabriel Reyes. F en B/N: Gerardo Barroso Alcalá. M: Galo Durán. E: León Felipe González y Michel Lipkes. Con: Kristyan Ferrer (Jonathan), Itzel Sarmientos (Yesi), Luis Enrique Parra (Maestro Limpio), Alfredo Blanco (La Momia). CP: Axolote Cine, Películas Extrañas, Ajenjo Cine. Prod: Michel Lipkes y Matias Meyer. Dist: Piano. Jonathan y Yesi son recolectores de basura viviendo un romance secreto atravesado por la sordidez del universo en el que se mueven. Trabajan bajo las órdenes del siniestro Maestro Limpio, el chofer del camión en el que viajan todas las noches. Cuando encuentran un cadáver con sus bolsillos repletos de dinero, un plan ideado por su jefe los someterá a una gran presión. El segundo largometraje de Michel Lipkes sumerge al espectador en una atmósfera irreal cargada de simbolismos, apoyándose en una contundente fotografía en blanco y negro que explora los rincones más oscuros de la condición humana, entre quienes intentan alejarse de esa espiral y quienes se entregan a su recorrido descendente.
China, 2017, 74 min. D, G, E y Animación: Liu Jian. M: Shanghai Restoration Project. Voces originales: Changlong Zhu (Xiao Zhang), Kai Cao (Lao Zhao), Liu Jian (Fang Yuanjun / Li Er), Siming Yang (Liu shu). CP: Nezha Bros. Pictures y Le-joy Animation Studio. Prod: Rui Jin, Liu Jian y Cheng Yang. PC: Cineteca Nacional. Segunda película de ficción del artista chino Liu Jian, este thriller animado, realizado al estilo neo-noir, relata una sangrienta cadena de eventos que se detonará a partir de un descarado hurto, el cual ocurre debido a una fallida cirugía plástica que desfigura la cara de una chica y provoca que su novio esté dispuesto a hacer lo que sea para enmendar la situación, aunque eso signifique robarle una maleta repleta de yuanes a un importante miembro de la mafia. Giro tras giro narrativo, el dinero pasará por distintas manos, desencadenando brutales enfrentamientos en el transcurso de 24 horas inmersas en la cotidianidad de un pequeño poblado del sur de China.
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Cuervos
Ojos de madera
Korparna
Suecia, 2017, 102 min. D y G: Jens Assur, basado en la novela homónima de Tomas Bannerhed. F en C: Jonas Alarik. M: Peter von Poehl. E: Åsa Mossberg. Con: Reine Brynolfsson (Agne), Jacob Nordström (Klas), Maria Heiskanen (Gärd), Peter Dalle (Krister), Saga Samuelsson (Veronika), Jens Jørn Spottag (Carsten), Roger Storm (Alvar). CP: Film and Art Affairs, Film i Väst. Prod: Jens Assur, Jan Marnell y Tom Persson. Dist: Alfhaville. Un adolescente cuyas aspiraciones se alejan de la granja familiar, se niega a heredar la rutina dura y exigente de su padre, un agricultor obstinado que exalta las virtudes del trabajo y el sacrificio. A medida que su conflicto choca con las desafiantes realidades económicas y emocionales, la conducta paranoica de su padre irá en escalada, alterando profundamente las vidas de todos los miembros de la familia. Anclado por un estilo inmersivo que infunde a cada cuadro una belleza austera, el primer largometraje del fotoperiodista Jens Assur es un drama ambientado en los años 70 que se sumerge en la vida agraria de Suecia y en los dolorosos sacrificios que una familia debe hacer para sobrevivir.
Uruguay-Argentina-Venezuela, 2017, 64 min. D y G: Roberto Suárez y Germán Tejeira. F en B/N: Arauco Hernández. M: Nicolás Rodríguez Mieres y Manuel Scavone. E: Guillermo Casanova. Con: Pedro Cruz (Víctor), Florencia Zabaleta (tía), César Troncoso (tío). Prod: Guillermo Casanova, Francisco Garay, Roberto Suárez, Germán Tejeira y Paula Villalba. Poco a poco, los miedos y alucinaciones de Víctor crecen al ser adoptado por sus tíos. Cada día tiene visiones de horror que se conjugan con recuerdos reales de la tragedia en donde perdió a sus padres. La cinta debut del actor y director de teatro, Roberto Suárez, se convierte en un doloroso viaje a través de los ojos de un pequeño cuyas pesadillas se adentran en su visión del mundo. Su infancia transcurre a través de un inestable vaivén de emociones que, además de inundarlo de incertidumbre, le arrancan la voluntad de hablar. Producida a lo largo de casi una década, esta cinta nominada a la Mejor Ópera Prima en los Premios Platino conforma un alucinante thriller psicológico
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El sendero de los sueños Der traumhafte Weg
Alemania, 2017, 76 min. D y G: Angela Schanelec. F en C: Reinhold Vorschneider. E: Angela Schanelec y Maja Tennstedt. Con: Miriam Jakob (Theres), Thorbjörn Björnsson (Kenneth), Maren Eggert (Ariane), Phil Hayes (David), Anaïa Zapp (Fanny), Alan Williams (padre de Kenneth), Miriam Horwitz (casera de David), Benjamin Hassmann (Thomas, joven), Michel Drobnik (Thomas, niño). CP: Filmgalerie 451, Tigerlily Films. Prod: Frieder Schlaich e Irene von Alberti. Dist: La Ola. Grecia, 1984. Un joven inglés y una chica alemana cantan en la calle para financiar sus vacaciones. El chico regresa a casa tras enterarse de que su madre tuvo un accidente, dejando atrás a su enamorada. Treinta años después, en Berlín, una actriz de televisión abandona a su esposo, quien se muda cerca de una estación de ferrocarriles. En su más reciente película, la directora Angela Schanelec confecciona una acompasada semblanza sobre el desencanto amoroso a través de dos parejas marcadas por la distancia. Con influencia de la obra del director francés Robert Bresson, el filme se configura bajo inadvertidos saltos temporales que marcan el tedio de sus protagonistas.
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Caniba Francia, 2017, 96 min. D, G, F en C y E: Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor. Con: Issei Sagawa, Jun Sagawa, Satomi Yoko. CP: Norte Productions, Laboratorio Etnográfico Sensorial de la Universidad de Harvard. Prod: Valentina Novati, Véréna Paravel, Lucien Castaing-Taylor. Dist: FDR. En 1981, el joven japonés Issei Sagawa asesinó a una estudiante holandesa en París y comió parte de su cuerpo. Declarado como enfermo mental, no enfrentó un juicio normal, y después de pasar dos años en una clínica francesa, regresó a Japón. Allí escribió un libro, publicó un manga sobre su crimen e incluso apareció en pornografía. En un intento por desentrañar los oscuros motivos que lo llevaron al canibalismo, los antropólogos y cineastas Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor, llevan a cabo en Caniba, su tercer largometraje en conjunto, un atípico y sensorial retrato de Sagawa, quien a más de 35 años de los hechos de París, vive aquejado de una parálisis que lo mantiene parcialmente inmovilizado.
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Fátima
Ayer maravilla fui
Portugal-Francia, 2017, 203 min.
México, 2017, 81 min.
D y G: João Canijo. F en C: Mário Castanheira y Anabela Moreira. E: João Braz. Con: Rita Blanco (Ana María), Cleia Almeida (Fátima), Vera Barreto (Nanda), Márcia Breia (Isaura), Ana Bustorff (Amparo), Irís Macedo (Nazaré), Teresa Madruga (Isabel), Anabela Moreira (Céu), Sara Norte (Carla), Alexandra Rosa (Rosário), Teresa Tavares (São). CP: Midas Filmes, Les Films de l'Après-Midi. Prod: Pedro Borges y François d'Artemare. Dist: MPM PREMIUM
D y G: Gabriel Mariño. F en B/N: Iván Hernández. E: Pedro G. García. Con: Siouzana Melikian (Luisa), Sonia Franco (Ana), Hoze Meléndez (Pedro), Rubén Cristiany (Emilio). CP: Cooperativa Un Mundo. Prod: Gabriela Gavica Marrufo y Gabriel Mariño.
En mayo de 2016, un grupo de once mujeres parte de la villa de Vinhais, al norte de Portugal, en peregrinación rumbo al Santuario de Fátima. A lo largo de nueve días y más de 400 kilómetros, atraviesan medio país para cumplir sus promesas, pero el agotamiento, la lluvia y las diferencias de opinión causarán constantes tensiones entre ellas. Mezclando realidad y ficción, la más reciente película del director João Canijo se basa en la improvisación de su elenco femenino para contar una historia de fe, sufrimiento físico y redención. Fátima se centra sobre todo en la dinámica de sus protagonistas, cada una de las cuales tiene su propia motivación y bagaje espiritual al embarcarse en el viaje. .
Un solitario personaje de la Ciudad de México cambia involuntariamente de cuerpo, sin saber cuándo sucederá. Vive una vida monótona viajando entre distintos cuerpos de hombres y mujeres, los cuales termina desgastando y abandonando. Su hastío y desesperanza se ven enfrentados al amor que siente por Luisa y la necesidad de estar junto a ella. Así comienza una lucha por comunicárselo a través de diferentes rostros hasta, quizá, lograr estar junto a ella. El segundo largometraje del cineasta mexicano Gabriel Mariño es un relato de tintes sobrenaturales que evoca con armonía melancólica el anhelo de una reconciliación aparentemente imposible entre los personajes y la ciudad que habitan. .
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Virus tropical Colombia-Ecuador, 2018, 96 min. D: Santiago Caicedo. G: Enrique Lozano, basado en la novela gráfica homónima de Paola Gaviria “Power Paola”. Animación: David Restrepo, Manuel DʼMacedo, Carolina Gómez López, Jorge Luis Barragán, Felipe Sanín y Santiago Caicedo. M: Adriana García Galán y piezas de Las Malas Amistades y Amadeo Gonzales. E: Santiago Caicedo y Simón Hernández. Voces: María Cecilia Sánchez (Paola, joven), Martina Toro (Paola, niña), Alejandra Borrero (Hilda), Diego León Hoyos (Uriel), Mara Gutiérrez (Paty, adulta), María Parada (Paty, niña), Camila Valenzuela (Claudia). CP: Timbo Estudio. Prod: Santiago Caicedo y Carolina Barrera Quevedo. Dist: Interior XIII. Nacida en una familia atípica, Paola crece entre las ciudades de Quito, Ecuador, y Cali, Colombia, intentando encajar en una vorágine definida por el ritmo vertiginoso de la vida y la violencia del narcotráfico. Rodeada por su madre y sus dos hermanas mayores, luchará contra los prejuicios y buscará su independencia mientras su mundo atraviesa por una serie de crisis. Con un estilo que recuerda a Persépolis (2007) de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, esta cinta animada sigue el crecimiento de su protagonista desde una íntima mirada que explora temas como la feminidad, las relaciones familiares, el bullying escolar, el despertar sexual y la realidad de las urbes latinoamericanas.
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Ana, mi amor Ana, mon amour
Rumania-Alemania-Francia, 2017, 127 min. D: Călin Peter Netzer. G: Călin Peter Netzer, Iulia Lumânare y Cezar Paul-Bădesc, inspirados en la novela Luminiţa, mon amour del último. F en C: Andrei Butică. E: Dana Bunescu. Con: Mircea Postelnicu (Toma), Diana Cavallioti (Ana), Carmen Tănase (madre de Toma), Adrian Titieni (Iulian, el psicólogo), Vlad Ivanov (sacerdote), Ionuţ Caras (Bogdan), Ioana Flora (esposa de Bogdan), Iulia Lumânare (Simona). CP: Parada Film, Augenschein Filmproduktion, Sophie Dulac Productions. Prod: Oana Kelemen y Călin Peter Netzer. PC: Cineteca Nacional. Desde que se conocieron en la facultad de literatura de la universidad, Ana y Toma se han querido y complementado perfectamente. Ana, con un pasado familiar traumático, sufre de ataques de ansiedad, mientras que Toma no se separa de ella; ambos se aíslan cada vez más en su relación. Mediante una serie de saltos al pasado y al futuro que reconstruyen de manera fragmentada su historia juntos, el más reciente largometraje del director rumano Călin Peter Netzer transcurre a lo largo de una sesión de psicoanálisis que otorga a la trama vaguedad interpretativa. El relato examina el vínculo amoroso de los protagonistas, definiéndolo como un juego de dependencia y fragilidad.
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Arábia
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La helada Frost / Šerkšnas
Lituania-Francia-Ucrania-Polonia, 2017, 130 min. Brasil, 2017, 97 min. D y G: João Dumans y Affonso Uchôa. F en C: Leonardo Feliciano. E: Luiz Pretti y Rodrigo Lima. Con: Arístides de Sousa (Cristiano), Murilo Caliari (André), Renata Cabral (Ana), Renan Rovida (Renan). CP: Katásia Filmes, Vasto Mundo. Prod: Vitor Graize y Thiago Macêdo Correia. Dist: La Ola. Sinopsis André es un chico de 18 años que vive cerca de una fábrica de aluminio en la ciudad industrial de Ouro Preto, al sureste de Brasil. Un día, después de un fatal accidente que ha ocurrido en la fábrica, es enviado a casa del obrero muerto, Cristiano, para recoger algunas de sus pertenencias. Allí encontrará un diario que describe los últimos años en la vida del trabajador, un hombre que pasó toda su existencia en medio de la pobreza y la opresión social. La primera cinta dirigida en conjunto por João Dumans y Affonso Uchôa relata las aventuras, amores y desesperanzas de Cristiano, un personaje fascinante cuya mirada lírica nos sumerge en la realidad de la clase más desfavorecida de Brasil.
D: Sharunas Bartas. G: Sharunas Bartas y Anna Cohen-Yanay. F en C: Eitvydas Doškus y Patricia Lewandowska. M: Paweł Mykietyn. E: Dounia Sichov. Con: Mantas Jančiauskas (Rokas), Lyja Maknavičiūtė (Inga), Andrzej Chyra (Andréi), Vanessa Paradis (Marianne), Šarūnas Zenkevičius (voluntario), Boris Abramov (periodista de guerra). CP: Studija Kinema, KinoElektron, Insightmedia Ltd / Tato Film, Donten & Lacroix Films, KNM. Prod: Maria Blicharska, Jurga Dikciuviane, Volodymyr Filippov, Janja Kralj, Rémi Burah, Michel Merkt y Olena Yershova. Dist: Lux Box. El joven lituano Rokas acepta el encargo de entregar un lote de ayuda humanitaria para el ejército ucraniano, sumido en pleno conflicto separatista con Rusia. En compañía de su novia Inga, irá descubriendo los horrores de la guerra. Tras un episodio que involucra a un grupo de periodistas que viven en una extraña burbuja hedonista, esta pareja de viajeros atravesará una crisis que transformará sus vidas. Con un relato que navega entre silencios inquietantes y diálogos punzantes, el director Sharunas Bartas elabora una especie de road movie que exhibe la desolación y el tedio de sus protagonistas frente a los temores generados por la contienda bélica en la que están inmersos.
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Treinta almas Trinta Lumes
28 Cabeza de borrador Eraserhead
España, 2018, 80 min. D y G: Diana Toucedo. F en C: Lara Vilanova. M: Sergio Moure. E: Ana Pfaff y Diana Toucedo. Con: Alba Arias, Samuel Vilariño, Tegra Romero, Amanda Arza, Paula y Aurora Fuentes. CP: Lasoga Films, DianaToucedo Films, Corporación Radio y Televisión de Galicia (CRTVG) y Agencia Gallega de las Industrias Culturales (AGADIC). Prod: Cristina Bodelon MacEiras, Ignacio De Vicente, Jaime Otero Romani y Diana Toucedo. PC: Alfhaville. ¿A dónde huyen las almas de los muertos? ¿Siguen entre nosotros o nos miran a la distancia? Alba, una adolescente de la Sierra del Caurel, se formula estas preguntas al observar el entorno de su pequeña comunidad. Al adentrarse en un poblado de Galicia, Treinta almas explora algunos rituales en torno a la muerte: las tumbas adornadas con flores, los féretros que se resguardan bajo la tierra, los rezos que acompañan la partida de un ser querido. Con recursos narrativos que convierten a esta cinta en una interesante docuficción, Diana Toucedo hace un recorrido de la región a través de un registro panorámico y tomas que se instalan en el interior de las casas de sus habitantes.
Estados Unidos, 1977, 89 min. D, G, M y E: David Lynch. F en B/N: Herbert Cardwell y Frederick Elmes. Con: Jack Nance (Henry Spencer), Charlotte Stewart (Mary X), Allen Joseph (señor X), Jeanne Bates (señora X). Prod: David Lynch. PC: FDR. Proyectada por primera vez en 1977, el filme debut del hoy consagrado director David Lynch se centra en Henry Spencer, un introvertido hombre que de manera inesperada e ilógica se convierte en padre de una criatura que no parece ser precisamente un humano. Tras este súbito giro en su vida, Henry comenzará a perder la cabeza al hacerse cargo del “bebé” después de que su novia, Mary X, los abandona. Tendrá que lidiar con una serie de sorprendentes acontecimientos provocados por su hijo, el cual no tiene piernas ni brazos, sólo una cara que se asemeja a la de una tortuga. La proyección de la película será en una versión remasterizada con resolución 4K.
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