MDMA VOL.27 by mdmagroup

Vol. 27

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Men

ASYDE BY CARLOS JORGE

FEDERICO CASLINI

114

JAUME PLENSA

100

JORGE BROWN

ERNESTO GEARA

EDITORIAL Los protagonistas de nuestras páginas nos invitan a realizar un recorrido interesante y lleno de matices, en el que conoceremos parte de sus personalidades y del momento en el que se encuenttan. Desde la portada, el talentoso Jorge Brown nos comparte con una sonrisa todo lo que está preparando en la actualidad para darle un giro a lo que es el interiorismo en el país. Atentos al mes de septiembre, en el que tendrá lugar el proyecto del que Jorge nos abunda en estas páginas: el Design Week. Junto a él, una entrevista distendida en la sección "El objeto de...", en este caso con Ernesto

Geara de protagonista y su celular como cómplice.

Jaume Plensa, cuyas gigantescas esculturas tienen presencia en todos los rincones del planeta,

es otro de nuestros perfiles. Mientras que el nuevo proyecto de moda, Asyde, de Carlos

Jorge toma fuerza y lo anunciamos como primicia desde nuestras páginas.

CMY

El último de nuestros entrevistados es Federico Caslini. El mundo del mar y de las embarcaciones

son su universo, y es eso lo que ha querido que conozcamos. Como en cada edición, muchas secciones, muchos tips, imágenes de moda, gastronomía, turismo, diseño, etc. Todo para que lo disfruten.

Juan Manuel Polanco DIRECTOR

Juan Manuel Polanco

AV. SARASOTA #106, BELLA VISTA, SANTO DOMINGO, R.D. AV. CHARLES SUMNER #7, SANTO DOMINGO, R.D.

809 • 908 • 4444

Jean Carlos Villanueva 18

in this issue 30 KOENIGSEGG JESKO 34 HISPANO SUIZA CARMEN 42 FEDERICO CASLINI 52

DIMORE STUDIO

60 JAUME PLENSA 68 ALESSANDRO MENDINI

JAMES CASEBERE

JORGE BROWN

88 MURAKAMI X ABLOH 96 HOTEL SOUND VIEW GREENPORT 98 ASYDE BY CARLOS JORGE 106 MERCADO LITTLE SPAIN 110 PEPERONI 116 LOS BRAVÃ&#x161; 126 DIOR/KAWS 130 EL OBJETO DE ERNESTO GEARA

STAFF JUAN MANUEL POLANCO DIRECTOR GENERAL AMÓS AZKONAGA EDITOR EN JEFE CHRISTIAN PÉREZ DIRECTOR DE ARTE YAZMIN PUJOLS ASISTENTE ADMINISTRATIVA SUGEL GAMAL MICHELÉN ASISTENTE EDITORIAL Y COMUNICACIONES

COLABORADORES IBI YACHTS, IME GOLD Y EL CATADOR.

AGRADECIMIENTOS A TODOS AQUELLOS QUE DURANTE ESTOS 27 EJEMPLARES HAN SIDO NUESTROS CÓMPLICES DE UNA U OTRA FORMA.

EST. 2013

MdMA ES PUBLICADA POR MDMA DESIGN GROUP, SRL. IMPRESA EN: AMIGO DEL HOGAR MdMA DESIGN STUDIO: MÁXIMO AVILÉS BLONDA, NO.32 SUITE 4 EVARISTO MORALES SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA 809.475.3196 INFO@MDMAMAGAZINE.COM INSTAGRAM: @MDMAONLINE

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PORTADA VOLUMEN 27 JORGE BROWN

ARATA ISOZAKI //MDMA

MDMA// ARATA ISOZAKI

ARATA ISOZAKI PREMIO PRITZKER 2019

Arata Isozaki es un arquitecto japonés nacido en Oita y ganador en 2019 del Premio Pritzker, principal galardón de arquitectura en el mundo. El jurado del Premio Pritzker ha dicho respecto a Isozaki que “en su búsqueda por una arquitectura significativa, ha creado obras de gran calidad que hasta el día de hoy desafían la categorización, reflejando su constante evolución y se mantienen contemporáneas en su enfoque”. Ha sido considerado un visionario arquitecto por su enfoque futurista global y sin miedo al momento de enfrentar un diseño. Con más de 100 obras construidas a su haber, Isozaki es también increíblemente prolífico e influyente entre sus pares contemporáneos. Isozaki es el 49° arquitecto y octavo japonés en recibir este honor. Nació en Oita, en la isla de Kyushu. Estudió en la universidad de Tokio, donde uno de sus profesores fue el conocido arquitecto Kenzō Tange. Al finalizar sus estudios trabajó con él hasta 1963, y estableció entonces su propio despacho. Los primeros proyectos de Isozaki se caracterizaron por la combinación de la tradición japonesa con las modernas estructuras realizadas con tecnología muy avanzada. A partir de 1970 su estilo fue cambiando, y comenzó a sustituir los elementos tradicionales por elementos postmodernistas, es decir, formas como bóvedas, esferas y otros elementos geométricos.

MDMA// ARATA ISOZAKI

Isozaki introduce en sus diseños espacios bien definidos que tienen un significado determinado. La estructura del edificio se convierte en un elemento que hace de conexión entre la realidad y la ilusión que crea la contemplación de los volúmenes de la obra. Isozaki, a pesar del cambio de estilo que realizó, sigue combinando elementos orientales con elementos occidentales, algo que hace con maestría y por lo que se le valora en todo el mundo. Consigue incorporar a sus edificios originales efectos visuales, de manera que la contemplación de éstos varía según el ángulo desde el que se observan. Respecto a su estilo, Isozaki ha insistido "cómo cada uno de sus diseños es una solución específica nacida para el contexto del proyecto", en vez de tener un único estilo arquitectónico. Isozaki ha sido distinguido con numerosos premios internacionales, entre ellos el Pritzker 2019, así como el de la Asociación de Arquitectos del Japón, el de Royal Institute of Architects británico y el de la American Academy, entre otros muchos. Actualmente Isozaki es profesor visitante en Harvard, Yale y Columbia.

JUAN NAVARRO BALDEWEG //MDMA

MDMA// KÍLIAN JORNET

KÍLIAN JORNET //MDMA

KÍLIAN JORNET

Es un deportista español que compite en esquí de montaña y carrera de montaña. Ganó catorce medallas en el Campeonato Mundial de Esquí de Montaña entre los años 2008 y 2017, y ocho medallas en el Campeonato Europeo de Esquí de Montaña entre los años 2009 y 2018. Su padre es guía de montaña y guarda del refugio de Cap de Rec, en los Pirineos mientras que su madre es profesora de deportes de montaña y se ocupa del Centro de Tecnificación de Esquí de Cataluña. Con tres años subió a su primera montaña de más de tres mil metros, al Tuc de Molières, en el Valle de Arán. Con cinco ya coronó la cumbre de los Pirineos, el Pico Aneto. Con seis hizo su primera cumbre de más de cuatro mil metros subiendo al Breithorn, en los Alpes de Italia y Suiza. Desde 2004 se le considera "Deportista de Alto Nivel" por el Consejo Superior de Deportes en la categoría de Montaña y Escalada. En 2013, se le concedió el ingreso en la Real Orden del Mérito Deportivo.

KYLIAN MBAPPÉ //MDMA

Entre otras gestas, en la madrugada del 21 al 22 de mayo de 2017 hace cumbre en la formación montañosa del Everest ascendiendo por la cara Norte, sin usar cuerdas, oxígeno, ni ayuda de sherpas en un solo ataque, en un tiempo de 26 horas. El 27 de mayo de 2017 vuelve a hacer cima en el Everest por la cara Norte en un segundo intento por mejorar su anterior marca, ya que esta se había visto influenciada por unos problemas estomacales durante la ascensión anterior. En una jornada dominada por los fuertes vientos, Jornet logra ascender por segunda vez la montaña más alta del mundo en menos de una semana, sin el uso de oxígeno suplementario y sin el uso de cuerdas fijas, en un tiempo de 17 horas desde el Campo Base Avanzado hasta la cima.

MDMA// KOENIGSEGG JESKO

KOENIGSEGG JESKO //MDMA

AUTO

KOENIGSEGG JESKO

El Koenigsegg Jesko ha sido presentado en el Salón de Ginebra con un nombre llamativo que hace un homenaje. El hiperdeportivo sueco se llama igual que el padre de Christian von Koenigsegg, fundador de la compañía. Aunque ya está jubilado a sus 80 años parece que ha dejado huella dentro de la compañía. Y si ya nos centramos en el vehículo nos daremos cuenta de que su diseño está altamente condicionado por la aerodinámica. No hay ninguna línea dibujada al azar y hay dos elementos que tienen más protagonismo. Por un lado el prominente splitter delantero y

por el otro el enorme alerón trasero anclado en el techo, ambos elementos activos que tienen como objetivo dirigir el flujo del aire de forma eficiente y mejorar la refrigeración. El Jesko es capaz de generar una carga aerodinámica de 1.000 kg a 275 km/h, una cifra con la que mejora un 40 % a su predecesor. Cuenta con el Autoskin de la marca para abrir automáticamente sus puertas gracias a un sistema hidráulico accionado electrónicamente. Ahora el acceso es más cómodo y el interior más amplio y con una mejor visión.

MDMA// KOENIGSEGG JESKO

QOODER //MDMA

El Koenigsegg Jesko va equipado con facilidades como el sistema multimedia SmartCenter con pantalla de 9 pulgadas, la instrumentación SmartCluster de 5 pulgadas, el climatizador, la tapicería de cuero y Alcántara o la asistencia de parqueo. su diseño está altamente condicionado por la aerodinámica. No hay ninguna línea dibujada al azar y hay dos elementos que tienen más protagonismo. Por un lado el prominente splitter delantero y por el otro el enorme alerón trasero anclado en el techo, ambos elementos activos que tienen como objetivo dirigir el flujo del aire de forma eficiente y mejorar la refrigeración. El Jesko es capaz de generar una carga aerodinámica de 1.000 kg a 275 km/h, una cifra con la que mejora un 40 % a su predecesor.

HISPANO SUIZA CARMEN //MDMA

MDMA// HISPANO SUIZA CARMEN

AUTO

HISPANO SUIZA CARMEN Hace ya un par de meses que la familia del fundador de Hispano Suiza, la histórica firma de coches de lujo española, nos sorprendió anunciando el regreso de la marca con un nuevo modelo que traería de vuelta el lujo seña de identidad en la marca en un Gran Turismo 100% eléctrico. Un modelo que ya tiene nombre: Hispano Suiza Carmen y que refleja de nuevo el origen de la marca. El diseño de su carrocería, que ya se pudo conocer en parte gracias a un primer teaser con la silueta del modelo, se inspira en el Dubonnet Xenia, un coupé 1938 con un diseño vanguardista, con unos pasos de rueda en forma de gota y las ruedas traseras carenadas.

Sus creadores lo definen como un gran turismo de hiperlujo –hyperlux– totalmente eléctrico, diseñado, creado y fabricado en Barcelona Se trata de una propuesta única y un tributo perfecto a una marca de coches española emblemática. El Carmen ha sido creado desde cero y combina un motor eléctrico que proporciona 1.019 caballos con un monocasco de fibra de carbono super rígido que pesa solo 195 kilos, suspensión delantera y trasera de doble horquilla. Pesa solo 1.690 kilos, alcanza una velocidad de 250 km/h y una aceleración de 0 a 100 en menos de 3 segundos.

MDMA// ZONTES T-310

ZONTES T-310 //MDMA

MOTOR

ZONTES T-310

El nuevo buque insignia de Zontes es una trail A2 tan atractiva como competitiva, con mucho potencial y argumentos de peso con los que entra pisando fuerte en la emergente categoría de monturas aventureras hasta 48 CV. Atractiva imagen, equipamiento premium, comportamiento equilibrado, buen rendimiento motor y excelente relación calidad-precio son sus cartas de presentación. El equipamiento de serie de la Zontes T310 es digno de motores que triplican su precio, incluyendo iluminación full-LED, doble modo de conducción (Eco y Sport), ABS Bosch (desconectable en parado), llave de proximidad, apertura remota de depósito/ asiento, piñas retroiluminadas, manetas regulables, toma

de corriente USB (ubicada en el interior de la aleta izda. del cubrerradiador), soporte para antirrobo de disco, bloqueo de dirección electrónico, basculante de aluminio reforzado de herencia KTM, llantas de aluminio mecanizadas, portamatrícula flotante y hasta un práctico botón de activación de batería. Respecto a esta última característica, la propia batería de litio dispone de un sencillo sistema de hibernación por el que, tras una larga estancia en parado, desconecta la alimentación cuando detecta que ha llegado a un mínimo que pudiera impedir el arranque de la moto. Presionando un botón, estratégicamente ubicado en el lateral izquierdo del motor, la batería “vuelve a la vida”.

MDMA// ROCKET POCKET BIKE

POCKET ROCKET BIKE //MDMA

MOTOR

POCKET ROCKET BIKE

Sol Motors, la compañía alemana con sede en Stuttgart, ha presentado su apuesta de motocicleta eléctrica bautizada como Pocket Rocket, la cual aunque todavía no está a la venta, se sabe que además de un diseño minimalista, tendrá dos versiones y unas buenas especificaciones técnicas. El fabricante, describe este modelo como un híbrido entre una motocicleta eléctrica de alta velocidad y una bicicleta eléctrica de baja velocidad. Para saber exactamente lo que Sol Motors ha pretendido hacer, a continuación os dejamos con las palabras de la compañía sobre este nuevo eléctrico: "El Pocket Rocket destaca por la innovadora sinergia entre diseño ligero, rendimiento y conectividad. El diseño claro y contemporáneo incorpora tecnología con un estilo de vida funcional para una experiencia de conducción moderna. No es una e-bike: es demasiado rápida. No es un ciclomotor: no tiene pedales. Es

TAXIS AÉREOS //MDMA

MDMA// ROCKET POCKET BIKE

un 'noped', que define una nueva categoría de vehículos eléctricos de dos ruedas. El Pocket Rocket es el vehículo urbano perfecto para ir al trabajo". Existen dos versiones a elegir, por un lado estaría la estándar llamada Pocket Rocket y por otro lado, la Pocket Rocket S, siendo este último una variante más deportiva y rápida. La versión estándar, alcanza velocidades máximas de 50 a 80 km/h, orientándose entonces más a ciudad, mientras que la versión S lo hace más a la carretera. En un inicio, la motocicleta estaría pensada para uso particular, aunque la compañía también podría estar pensando en unirse con la Pocket Rocket al mundo de las motocicletas eléctricas compartidas, ya que Sol Motors ha diseñado un módulo de conectividad para compartir e integrar la gestión de flotas.

FEDERICO CASLINI //MDMA

MDMA// FEDERICO CASLINI

FEDERICO CASLINI Por: Amós Azkonaga Fotografía: Mario Pérez

Hace poco más de un año que regresó al mercado latinoamericano y ya está recogiendo los buenos frutos de sus experiencias entre Europa, Estados Unidos y China aplicados al mercado dominicano. Federico Caslini es el actual Sales Director & Partner Propietario de la compañía IBI Yachts y director administrativo & Partner Propietario de IBC Shipyard.

MDMA// FEDERICO CASLINI

FEDERICO CASLINI //MDMA

MDMA// FEDERICO CASLINI

Una persona que manifiesta que los retos siempre le han gustado, “en la vida personal los enfrento cabeza arriba y con optimismo para pasar al próximo, como fue mi más reciente reto escalar a 5200m de altura en las montañas del Perú. Y en la vida profesional si hay una cosa que tengo clara, siendo los clientes parte de mis retos del día a día, es que en mi mercado cada uno de ellos es único, ya sea que se este hablando de $10K o $10M hay que analizar todos los detalle antes de actuar”. Un día con su familia sería la definición más acertada de lo que para él es un día perfecto. “La sensación de paz la obtengo de amplios paisajes, nada se compara con la visión del horizonte tanto en el mar como en la montaña”.

FEDERICO CASLINI //MDMA

Entramos en la parte de la charla en la que se tocan algunas de sus aficiones, como por ejemplo, la gastronomía. Es un hombre que sabe lo que es el buen comer y que lo disfruta. “Digamos que soy de buena cuchara, y prefiero cocinar para mis amigos que para mí solo aunque se tengan que adaptar a mi versión de la cocina asiática”. Igual sucede con los viajes. Están muy presentes en la vida de Federico. “Los viajes para mí son una necesidad, ya sea por trabajo o por placer. Los lugares recurrentes que siempre tengo es Sosúa, Santiago, Londres, Singapur, Hong Kong y Milano y en la lista por conocer están Tierra del Fuego, Antártida, Rusia y Madagascar”.

MDMA// FEDERICO CASLINI

Por su formación académica y sus tareas profesionales, es un hombre con un background en Industrial Design, por lo que es un gran apasionado de la arquitectura contemporánea y gótica, “amo el Pop Art y soy un gran fan del minimalismo”. La respuesta final, el cierre de nuestra conversación une conceptos como el de la pasión y el de la familia. Al querer saber cuál le gustaría que fuera su legado, su afirmación es que “no hay mayor legado que transmitir la propia pasión. Dicha pasión la he heredado de mi padre, pionero de la náutica en este país”.

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DIMORE STUDIO El italiano Emiliano Salci y el estadounidense Britt Moran es el dúo que está detrás de la firma de diseño de interior DimoreStudio de Milán; que tienen su sede en la misma dirección, en la Via Solferino, desde 2003. DimoreStudio fue fundado por Salci y Moran por una necesidad explícita de imbuir de una identidad más sofisticada a aquellos que desean distinguirse trascendiendo las fronteras de las modas. Evitando el uso de formas banales o provocativas, en DimoreStudio son capaces de crear una identidad de contrapuestos y de fuerte impacto, con signos simples pero sofisticados, mezclando suavidad y rigidez, luz y oscuridad; espacios evocadores de tiempos lejanos y distantes. Britt Moran nació y creció en Asheboro (Carolina del Norte, Estados Unidos) que tiene una rica tradición en mobiliario, y Emiliano Salci creció en Arezzo (Toscana, Italia) donde su padre poseía una tienda de diseño.

Ambos vienen de familias con conexiones en el mundo del interiorismo. Moran atribuye su amor a los muebles más clásicos al entorno donde se crió. “Hay una verdadera tradición de piezas de caoba y highboy que recuerdo de mi infancia“, relata. Su padre dirige una empresa llamada L & M Floor Covering. Después de estudiar biología en la Universidad de Carolina del Norte, en Chapel Hill, Moran planeaba convertirse en médico, pero antes de ir a la escuela de medicina decidió tomar un año sabático y terminó en Milán enseñando inglés. “Se suponía que iba a ser por un corto tiempo para aclarar mi cabeza, pero me enamoré de todo aquí“, dice. Salci procede de Arezzo, donde su padre tenía una tienda de muebles llamada Art, que vendía marcas internacionales como De Padova, Knoll y Vitra. También desarrolló un amor temprano por la moda : “Siempre me apasionaba ver los colores“, recuerda. Además Salci frecuentaba el mercado de pulgas local que se celebraba el primer domingo de cada mes, y donde a menudo veía a Miuccia Prada y a su esposo, Patrizio Bertelli. A sus 20 años, se hizo cargo de la tienda de su padre y la convirtió en una tienda de concepto similar a Moss, en Nueva York, con una colección muy selecta de objetos de diseño contemporáneo.

DIMORE STUDIO //MDMA

ALDO CIBIC //MDMA

MDMA// ALDO CIBIC

DISEñO

ALDO

CIBIC

La formación de Aldo Cibic tiene lugar en Milán con Ettore Sottsass, de lo que fue socio en 1980. En la década después pasa por una fase de experimentación creativa máxima en el diseño, en la planificación urbana y arquitectónica y en el diseño de interiores. En la apertura de su estudio hace hincapié en su objetivo: imaginar y crear espacios urbanos, centros de agregación para la gente. Aldo Cibic estudió en Milán bajo la guía de Ettore Sottsass. Aún joven, se traslada a la capital lombarda entrando en 1980 como socio de la "Sottsass Associati", junto con Matteo Thun y Marco Zanini, y de Memphis en los años siguientes. Los años ochenta coinciden en la

formación profesional de Aldo Cibic con las fases de máxima experimentación en el diseño y la arquitectura y de madurez estilística. En los años noventa Aldo Cibic funda su propio estudio, que hasta hoy realiza actividades en el campo de la arquitectura, de los proyectos de interiores y de diseño en Italia y el extranjero. Paralelamente desarrolla un trabajo de investigación sobre los modos de diseño alternativos tanto en el campo del diseño y la arquitectura, así como en el campo académico, con la Domus Academy, el Politécnico de Milán, la Universidad IUAV de Venecia y la Tongji University di Shanghai, donde ejerce como Profesor Honorario.

MDMA// ALDO CIBIC

Hotel Savona 18 Suites Ahora, este arquitecto y diseñador italiano añade un nuevo capítulo a su investigación estética con la rehabilitación de una típica casa de “barandillas” milanesa transformada en un hotel de diseño: Savona 18 Suites, un proyecto creado para el grupo hotelero Blu Hotels. Una intervención que comenzó con la renovación de un edificio de principios del siglo XX , abandonado desde hacía tiempo, que Aldo Cibic recuperó por completo, conservando su imagen arquitectónica y manteniendo el auténtico sabor de la corte milanesa representativa del típico estilo de la época. El resultado es un hotel que recuerda una gran casa, un lugar íntimo y acogedor que ofrece a sus visitantes la experiencia sin precedentes de vivir la atmósfera del antiguo Milán.

JAUME PLENSA //MDMA

MDMA// JAUME PLENSA

JAUME

PLENSA

Artista plástico español, escultor y grabador muy polifacético que ha experimentado también con el dibujo, escenarios para ópera, videoproyecciones o instalaciones acústicas. Es conocido por sus grandes esculturas formadas por letras y números. Nacido en Barcelona en 1955, estudió en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi. En una primera etapa, su obra refleja el interés por cuestiones relacionadas con el volumen, el espacio y la tensión. En 1983-1984 empieza a moldear el hierro con la técnica de la fundición y desarrolla un concepto escultórico de formas zoomórficas utilizando cortes y dobleces. En 1986 empezó a trabajar con hierro fundido, y luego utilizó cristal, resina, luces y sonidos.

JAUME PLENSA //MDMA

MDMA// JAUME PLENSA

Desde 1996 se ha dedicado también a crear elementos y decorados para montajes de ópera y teatro, principalmente en colaboración con la compañía La Fura dels Baus. También destaca como dibujante y grabador. En 2008 realizó la escultura llamada "Alma del Ebro" en Zaragoza (Aragón) con motivo de la Exposición Internacional del Agua allí celebrada. Esta escultura tiene 11 metros de altura y está situada delante del Palacio de Congresos, a orillas del río Ebro. Las letras representan células del cuerpo humano, el cual está compuesto por más del 60% de agua. Sus letras blancas y estructura hueca invitan al espectador a mirar dentro y reflexionar sobre la relación entre los seres humanos y el agua. Es un artista de materiales, sensaciones e ideas. Sus referencias abarcan la literatura ―en especial la poesía―, la música, la religión y el pensamiento. Él se considera, ante todo, escultor, aunque su proceso creativo ha transitado por múltiples disciplinas. Sus obras apelan a la condición misma del ser: su esencia física y espiritual, la conciencia de sí mismo y de su pasado, sus códigos morales y dogmas y su relación con la naturaleza. Lo que no podemos explicar es, precisamente, lo que nos explica como personas. Su objetivo no es construir objetos, sino desarrollar relaciones e incluirnos a todos en ellas.

JAUME PLENSA //MDMA

Es uno de los escultores catalanes con mayor proyección internacional. Galardonado con el Premi Nacional d’Arts Plàstiques de la Generalitat (1997), el Premio Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Educación y Cultura (2013) y el Premi Ciutat de Barcelona (2015), entre otros, es reconocido mundialmente por su obra pública en ciudades como Chicago, Londres, Montreal, Niza, Tokio, Toronto o Vancouver.

JAUME PLENSA //MDMA

La gigantesca obra de Jaume Plensa ha llegado al Rockefeller Center y se ha convertido la instantánea favorita de los que visitan el centro de Nueva York. La feria de arte Frieze ha colocado su espectacular escultura 'Detrás de los muros' en uno de los lugares más visitados de la Gran Manzana, mostrando la cabeza de una mujer que se tapa los ojos. La obra estará expuesta hasta el 28 de junio. La escultura de Jaume Plensa forma parte de la exposición al aire libre que la galería Frieze entre los edificios del complejo Rockefeller, junto a obras de varios artistas, como Joan Miró, Nick Cave, José Dávila y Pedro Reyes Jaguar. La obra 'Detrás de los muros' está realizada en blanco escayola y tiene unas dimensiones de unos siete metros y medio de altura, como si quisiera competir con los gigantescos edificios que la rodean. No es la primera obra de Jaume Plensa que triunfa en Nueva York. En marzo, una de sus obras, 'Voices' ('Voces'), se instaló en uno de los vestíbulos de un edificio del conjunto de Hudson Yards, lugar que se ha convertido en uno de las nuevas atracciones favoritas de la ciudad.

ALESSANDRO MENDINI //MDMA

MDMA// ALESSANDRO MENDINI

DISEÑO

ALESSANDRO MENDINI Este milanés es una leyenda viva de la creación italiana. Sus postulados dieron armazón teórico al movimiento posmoderno surgido en los 70 y sus piezas lo hicieron visible. Hoy sigue diseñando con un perfecto mix de formas, materiales y colores. Arquitecto de formación, diseñador por vocación, periodista por trabajo, teórico por convicción. Alessandro Mendini (Milán, 1931) ha sido y es muchas cosas, y todas le han convertido en una figura clave del design contemporáneo. Al terminar la carrera, entra a trabajar en el estudio del arquitecto y diseñador Nizzoli, con el que colaborará hasta 1970. Con el inicio de la década, Mendini afianza su filosofía del diseño, o más bien, del antidiseño. En 1973 cofunda el grupo de creación radical Global Tools, que pretendía recuperar la espontaneidad de ideas, y cuatro años más tarde, repite jugada con Studio Alchimia, un colectivo que, rechazando los principios de la Bauhaus, es contrario al “buen diseño” y apuesta por obras anárquicas e inteligentes.

JEAN-LOUIS DENIOT //MDMA

MDMA// ALESSANDRO MENDINI

A finales de los 70, Mendini comienza a crear piezas singulares en las que reinterpreta la forma y ornamentación de diseños ya existentes. La silla Wassily, de Breuer, con motivos aplicados, o la Universale, de Joe Colombo, con un acabado de falso mármol, son dos ejemplos, pero el más destacado es un modelo ya icónico: el sillón Proust. Mendini utilizó una copia de una butaca neobarroca del siglo XVIII francés y la cubrió por completo con un colorido enjambre de puntos impresionistas. Posteriormente, hizo otras versiones con diferentes estampados. Con los rediseños, y su parejo concepto del «diseño banal», quería revalorizar, por vía del humor, la ornamentación, volver a la decoración de producción masiva empleada en la industria de los textiles, los laminados de plástico o los papeles. Esta decoración tomaba como referencia las fuentes más diversas, el interés por la mezcla de diferentes culturas y maneras de expresión. No en vano, toda la obra de Mendini es un, perfectamente calculado, caos de materiales, colores, formas e intenciones.

JAMES CASEBERE //MDMA

MDMA// JAMES CASEBERE

JAMES

CASEBERE James Casebere es un artista visual cuyo trabajo temprano lo estableció en la vanguardia de la fotografía construida. Creció a las afueras de Detroit, recibió su BFA del Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis, asistió al Programa de Estudios Independientes de Whitney y recibió su MFA de Cal Arts, donde trabajó como Asistente de John Baldessari. Por casi 40 años, Casebere ha ideado modelos del tamaño de una de mesa. Comenzando con Sonsbeek '86, en Arnhem, Holanda, Casebere también ha realizado grandes instalaciones y esculturas. Su trabajo ha sido incluido en exposiciones que destacan el trabajo de lo que ahora se conoce como Picture Generation, nombre que también da título a una exposición en 2009 en el Museo Metropolitano del Arte en Nueva York. Casebere ha sido beneficiario de tres becas del National Endowment for the Arts, tres de la New York Foundation for the Arts y una de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Su obra ha sido recopilada por museos de todo el mundo, entre ellos el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Solomon R. Guggenheim y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Walker Art Center en Minneapolis, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, El Museo del Condado de Angeles, los museos Victoria y Albert y Tate en Londres, entre muchos otros.

JAMES CASEBERE //MDMA

MDMA// JAMES CASEBERE

La obra de Casebere tiene matices que la acercan a lo cinematográfico. Como buen amante del cine que es, Casebere realiza maquetas a modo de decorados. Los espacios que construye son vacíos, jamás introduce a la figura humana (tradicionalmente, la figura humana es la gran ausente en la fotografía de arquitecturas). En las obras que ahora presenta en esta exposición se observa un mayor sentido de la escala con obras que alcanzan los cuatro metros de altura. El espectador, al enfrentarse a cada pieza, tiene la sensación de introducirse en ella y convertirse en el personaje principal de la trama. De esta forma Casebere crea espacios que después no tienen ninguna utilidad. Reproduce un espacio que, a su vez, es reproducido por la cámara. Son espacios por lo general vacíos, donde la iluminación adquiere una importancia vital. Es la luz la que da forma a muchos de los espacios del artista. En las imágenes de la serie "Asylum" que se exhibió en Santiago el yeso y la luz se hermanan para crear escenarios de marcado carácter aséptico y sumamente misteriosos. En la exposición se muestran obras pertenecientes a esta serie así como trabajos posteriores que inciden en esa atmósfera ambigua de simulacro e irrealidad.

RONAN BOUROULLEC //MDMA

MDMA// RONAN BOUROULLEC

DISEÑO

RONAN BOUROULLEC

Después de graduarse en la École Nationale des Arst Décoratifts, Ronan Bouroullec empezó a trabajar por cuenta propia. Su hermano pequeño, Ewan, le ayudó mientras todavía era estudiante en la École des BeauxArts de Cergy-Pontoise, antes de ponerse a trabajar definitivamente con él en 1999. En 1997, Ronan conoció a Giulo Cappellini mientras presentaba su cocina Desintegrated Kitchen en la feria comercial Salon du Meuble de París; este encuentro

dio lugar a colaboraciones regulares con el fabricante italiano. Los dos hermanos, al ver como su reputación crecía notablemente, empezaron a trabajar con proyectos de clientes destacados en el mundo del diseño (habitat, vitra…) Los hermanos Bouroullec a menudo hacen referencia en sus diseños a la simplicidad funcional y a los placeres de antaño, que reinterpretan de forma contemporánea. Sus diseños son inteligentes.

JORGE BROWN //MDMA

MDMA// JORGE BROWN

JORGE

BROWN Por: Amós Azkonaga Fotografía: Fernando & Víctor

La manera en que nuestra charla con Jorge Brown comienza no deja ninguna duda a que se encuentra en una etapa de plenitud y de una satisfacción muy grande. Él mismo nos confiesa que se trata de uno de los momentos más importantes de un profesional, el momento que decides hacer algo a beneficio de tu país. “Este nuevo reto, el Design Week, (que tendrá lugar en el mes de septiembre) toca una sensibilidad muy especial y es la educación, la posibilidad de mejorar el modo de vida de otros a través de un movimiento cultural que tiene un objetivo clave, posicionar a nuestro país como el Hub del diseño en el Caribe sembrando la oportunidad para que distintas comunidades puedan ser más creativas y productivas”.

MDMA// JORGE BROWN

Es un firme defensor de la idea de que cuando crees en lo que haces, te salen fuerzas que nunca habías experimentado y cuando lo quieres hacer bien, el mismo proceso te exige mucho sacrificio y enfoque. “Creo firmemente que el diseño transforma y educa. Pretendo que podamos convertirlo en una herramienta importante para lograr cambios en nuestra sociedad. Este es un momento único en mi vida, porque el amor y la pasión que le he puesto a mis trabajos hoy dan frutos. Y el hecho de encabezar esta iniciativa y recibir el apoyo lo siento como un reconocimiento a mi valor como profesional y persona”. Según sus palabras, a cada nuevo reto se enfrenta con valentía, cargado de buenas intenciones y decidido a no darse por vencido. “Soy de los que toman decisiones y lucha hasta el final, dando lo mejor de mí. Creo en ser solidario y en que cuando haces algo por bien común llevas la mitad de la batalla ganada pues Dios va contigo. Jamás pierdo la fe.

MDMA// JORGE BROWN

JORGE BROWN //MDMA

MDMA// JORGE BROWN

Lo dice una persona que se define como alguien que en cualquier lugar en el que exista la belleza, es feliz. Alguien para quien un día perfecto es ese día en que te detienes, valoras todo lo que Dios te da, todo lo que tienes, quienes te rodean y te sientes agradecido por tanto. Para alguien como Jorge, los viajes son algo fundamental, tanto es así que afirma que “los ojos tienen que viajar…y le pido a Dios que me dé el privilegio de seguir recorriendo todos los rincones del mundo. Viajar es la medicina perfecta,para una enfermedad que se llama ignorancia. Mis lugares favoritos están en Europa. Definitivamente, viajar es una de las cosas que me inspiran y me motivan. Al contacto con otras culturas mi alma se regocija, y mi mente sueña con nuevos elementos a incluir y nuevos espacios a diseñar.

MDMA// JORGE BROWN

Considera que nació con un don y que el mismo es la sensibilidad por la belleza y el arte. En este sentido, en el momento de cerrar nuestra entrevista, queremos que nos cuente cuál le gustaría que fuera su legado. “Lograr que el cielo de nuestro país tenga más estrellas encendidas. Que la comunidad del diseño tome conciencia que la unión hace la fuerza y que tenemos una herramienta maravillosa para transformar y educar a la sociedad y lograr que el talento local se posicione en el mundo como merece, para beneficio del país y de todos”.

MDMA// MURAKAMI X ABLOH

MURAKAMI X ABLOH //MDMA

MODA

TAKASHI MURAKAMI VIRGIL ABLOH EXPO

Gagosian se complace en presentar nuevas obras colaborativas de Takashi Murakami y Virgil Abloh, después de su primera exposición, historia futura, en Gagosian London. Durante su reciente colaboración, Murakami y Abloh han producido obras en las que sus respectivos estilos y marcas se entrecruzan en una corriente de desenfrenado y punk mash-ups. En esta exhibición, las nuevas iteraciones de las pinturas “TIMES NATURE” (2018) incluyen obras multimedia como pinturas “animadas” e iluminadas, que juegan con referencias culturales, ideas de producción y reproducción, y conceptos de tiempo lineal. Se incluirán dos esculturas en la exhibición: en “LIFE IESELF” (2018), una iteración tridimensional de gran tamaño del sonriente motivo floral de Murakami se asienta en la entrada abierta de una estructura similar a un invernadero, expresamente pintada con aerosol en negro; y en “NUESTRO ESPACIO EXTERIOR” (2018), el Sr. DOB, uno de los muchos personajes inventados de Murakami, emerge del logotipo de flecha

de cuatro puntas de Abloh. Los dos artistas, espíritus afines de diferentes sectores de una zona cultural más amplia, reflejan incisivamente los signos de los tiempos en los que vivimos, mientras trabajan para romper las estratificaciones de la producción cultural. En su obra proteica, Murakami proviene de fuentes tan diversas como la pintura tradicional japonesa, la subcultura otaku, la teoría del arte occidental, el cine de Hollywood y el hip-hop. Su producción de arte expansiva se extiende a la moda, el cine y los productos comerciales, tanto lujosos como baratos, borrando las divisiones entre el arte y la cultura popular. Abloh, formado como arquitecto e ingeniero, trabaja en productos de moda, arquitectura, rendimiento y consumo, a menudo deconstruyendo el proceso creativo en público para desafiar y analizar los sistemas estéticos existentes y su distribución. La etiqueta de street-couture Off-White, que fundó en 2013, combina la confección convencional con referencias más subversivas.

MDMA// MURAKAMI X ABLOH

MURAKAMI X ABLOH //MDMA

Nacido en Tokio en 1962, Takashi Murakami es sin duda el pintor y escultor japonés más famoso del siglo XXI. Ha sido objeto de varias exposiciones individuales, como las organizadas en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (2001), la Serpentine Gallery, Londres (2002), y en el Castillo de Versalles, Francia (2010). La exposición de este verano en la Gagosian Gallery muestra la versión contemporánea que Murakami hace del "shunga" (un género artístico con contenido explícitamente erótico, que se remonta al período Heian, del 794 a 1185 dc). En las obras de Murakami, como "shunga: Gibbons" (2010) y "Shunga: Bow Wow" (2010), exagerados genitales masculinos y femeninos se muestran sobre sus típicos fondos de estilo "Superflat". La nota de prensa de la exposición comienza con una cita de Takashi Murakami: "Creo que el complejo sexual masculino de los japoneses se originó en el mundo de las dos dimensiones (...) y luego fue trasladado a las pequeñas esculturas tridimensionales. Pero antes de mis esculturas de "Miss Ko. (1997)" y "My Lonesome Cowboy" (1998), nunca se había representado a tamaño natural". En 2008, su "My Lonesome Cowboy (Mi vaquero solitario)" se vendió en Sotheby por el asombroso precio de 15,2 millones de dólares.

JAMES BUCHANAN //MDMA

MDMA// JAMES BUCHANAN

CONOCIENDO LA CARA DETRÁS DEL WHISKY BUCHANAN’S...

JAMES BUCHANAN Descubre 15 aspectos sobre de la vida del creador del whisky Buchanan’s. El whisky Buchanan’s es catalogado como uno de los whiskies escoceses más famosos a nivel mundial. Cada una de sus botellas contienen más de 100 años de experiencias dando como resultado una mezcla única con notas refinadas y gentiles. La marca es un símbolo de tradición y autenticidad de más de 130 años y cada botella es un recordatorio del compromiso de James Buchanan de crear un whisky escocés de la más alta calidad. El portafolio de Buchanan’s incluye cuatro diferentes mezclas de whisky escocés que son: Buchanan’s DeLuxe

12-Year-Old;

Buchanan’s

Master;

Buchanan’s Select 15-Year-Old; Buchanan’s Special Reserve 18-Year-Old y Buchanan’s Red Seal las cuales han sido reconocidas en varias competencias de bebidas alcohólicas a nivel internacional. Pero detrás de la historia del whisky Buchanan’s existe un personaje que es un ícono de grandeza, se trata de James Buchanan, considerado como un hombre excepcional, con nobles principios, que gracias a su visión y tenacidad se convirtió en uno de los más reconocidos pioneros del whisky escocés y uno de los empresarios más exitoso de su época. James Buchanan era la representación perfecta del caballero victoriano y un digno custodio de la imagen del whisky, y por sus compañeros contemporáneos era reconocido como un hombre de valores inquebrantables. Su vida estuvo llena de importantes lauros, es por ello, que a continuación queremos compartir los 15 aspectos más importantes sobre él, que quizás no sabías…

MDMA// JAMES BUCHANAN

JAMES BUCHANAN //MDMA

• James Buchanan nació en el

conocido como “Scotch Whisky,

1849 en Brockville, al occidente de

Specially Selected”.

Canadá y creció en el seno de una familia de inmigrantes escoceses.

• En el 1898 James Buchanan recibió

órdenes

reales

para

• Cuando apenas tenía un año

abastecer de whisky a la reina

de edad James Buchanan regresó

Victoria y el príncipe de Gales.

junto a sus padres a Escocia, antes de mudarse a Irlanda del Norte.

• Para el 1901 Buchanan se convirtió en proveedor de la realeza británica

• A los catorce años, Buchanan

con “The Royal Household”, un

comenzó a trabajar en las oficinas

whisky especialmente creado para

de la compañía naviera WM Sloane

tan distinguido encargo.

& Co. como mensajero, donde ganaba 10 libras esterlinas al año.

• En el 1907 se le encargó ser el proveedor de whisky escocés para

• Para el 1868 se unió a su

el Emperador de Japón y la Corte

hermano William en su negocio

Real Española.

de heno, granos y semillas en Glasgow, donde permaneció por

• Es en el 1902 que su marca

10 años antes de irse a Londres

se expande y abrió oficinas en

y convertirse en agente de ventas

importantes ciudades como París,

para la firma de whisky de Charles

Nueva York, Hamburgo y Buenos

MacKinleys.

Aires.

• Buchanan comenzó su camino

• En el año de 1903 compró

hacia el éxito y la grandeza, en el

Lavington Park, una finca en Sussex

1884 incursionó en el negocio del

de 3,000 acres. Allí se estableció

whisky creando su propia mezcla y

con el propósito de poseer los

es así como fundó James Buchanan

mejores caballos de carreras de las

& Co.

mejores razas.

• En el año 1885 James Buchanan

• Como reconocimiento a su

ganó el contrato para convertirse

generoso

en el único proveedor de whisky

de caridad y sus logros como

escocés a la Cámara de los

pionero del whisky escocés, James

Comunes, el cuerpo legislativo del

Buchanan recibió el título nobiliario

Parlamento Británico.

de Lord Woolavington, por el

apoyo

proyectos

Parque Lavington, su magnífica • En 1889 el Buchanan’s Blend

finca en Sussex en el 1922.

ganó una medalla de oro en la Paris Centennial Exhibition.

• Para finalizar, James Buchanan fue acreedor en 1929 a un

• Buchanan & Co. recibió en el

Doctorado honorario en Leyes por

año 1897 un pedido de whisky del

la Universidad de Edimburgo y el

Príncipe de Gales (el futuro Rey

nombramiento de Caballero de

Eduardo VII), por lo que elaboró

la Gran Cruz de la Excelentísima

una mezcla excepcional a partir de

Orden del Imperio Británico en

sus mejores whiskies. El producto

1931.

no recibió un nombre de marca, era

MDMA// HOTEL SOUND VIEW GREENPORT

HOTEL SOUND VIEW GREENPORT //MDMA

HOTEL

SOUND VIEW GREENPORT Desde 1953, el Sound View de Greenport ocupa una playa privada en la cada vez más de moda Long Island. Hace unos dos años, el hotelero Erik Warner se enamoró del enclave y adquirió la propiedad, integrándola en sus firmas Eagle Point Hotel Partners y Filament Hospitality. Además del talento local, Warner ha contado con un los interioristas favoritos de Brooklyn, Studio Tack (autores de la laureada Casa Bonay de Barcelona), que han reformado el hotel para que recordara a la era dorada de los hoteles, con toques Bauhaus y guiños a Nueva Inglaterra, y algunos toques náuticos en honor al pasado pesquero de la ciudad. "North Fork siempre ha atraído a pensadores, artistas y creativos que quieren una experiencia distinta a la que proporcionan los Hamptons y en nuestro hotel el tiempo se para; es uno de esos pocos lugares del mundo en los que el viajero puede detenerse y sentirse conectado simultáneamente al mar y a la tierra".

MDMA// ASYDE BY CARLOS JORGE

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ASYDE by CARLOS JORGE Por: Amós Azkonaga Fotografía: Victor Stonem Lookbook: Ryan Duffin

“Siempre he querido trabajar en un proyecto propio, pero no había tenido la oportunidad hasta septiembre del año pasado que tuve la idea de crear Asyde”. Carlos Jorge nos comenta que empezó con la idea de una camisa con animal print - principalmente porque tenía tiempo buscando una para él y no encontraba una que le gustara. “Muchas veces creo que las mejores ideas vienen a través de los deseos propios”.

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Se enfrenta a cada uno de sus nuevos retos sin miedo. “En los últimos años he trabajado con diferentes marcas y he tenido la oportunidad de colaborar en distintos aspectos de diseño, estilismo, comunicación y sistemas de ventas. Todo este aprendizaje me ha ayudado no solo a idear este proyecto, sino a tener la confianza de emprenderlo y convertirlo en realidad. Parte del reto, tras el lanzamiento, será expandir la representación y estética de la marca a través de diferentes productos”. Su deseo es crear un lifestyle para Asyde - ecléctico, de buena onda y versátil.

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Durante todo el proceso de creación, ha tenido en cuenta los deseos de los clientes a quien les ha diseñado Asyde - diseño, precio, calidad e identidad visual. “El producto final es una culminación de mil procesos - desde el entalle de las piezas hasta la logísticas de manejar una marca direct-to-consumer. A través de la imagen visual (representada a través de las redes sociales, el website), intento narrar la estética de la marca lo cual me ayuda conectar con un nicho de personas con valores e inspiraciones similares. Espero como resultado crear una comunidad digital para Asyde”.

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Carlos Jorge es una persona a quien le inspiran una variedad de cosas. Crecer con padres diseñadores (su madre, Josefina Bauer, es interiorista; su padre, Carlos Jorge, arquitecto; y su madrastra, Marivi Bonilla, arquitecta), siempre le mantuvo expuesto al diseño. “Me encanta el diseño vintage - de ropa, mobiliario, objetos. Ciertas películas de los años 60s y 70s - de cineastas como Ingmar Bergman, Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini, Luis Buñuel. La inspiración no es algo que puedo especificar - para mí es algo que siempre esta presente en todas partes”.

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MERCADO LITTLE SPAIN EN NUEVA YORK

Mercado Little Spain en Nueva York es el primer mercado de productos exclusivamente españoles en Nueva York. El espacio, ubicado en el número 10 de Hudson Yards, cuenta con más de 3.250 metros cuadrados donde disfrutar de la comida, bebida y cultura española. Está formado por tres restaurantes de distintos estilos y más de una docena de quioscos que ofrecerán los grandes éxitos de la gastronomía española: desde pintxos hasta churros, pasando por pescadito frito, ibéricos y vermú.

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MDMA// MERCADO LITTLE SPAIN

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Tres grandes nombres de la cocina española, el chef José Andrés y los hermanos Ferran y Albert Adrià, se han aliado para traer a la Gran Manzana el tan esperado mercado “made in Spain”. Un multiespacio gastronómico pensado para satisfacer las distintas necesidades de los comensales a cualquier hora del día. Puedes tomarte un bocadillo de tortilla rápido o pasar horas saboreando las exquisiteces de sus restaurantes, tanto en zonas cubiertas como al aire libre. También es posible comprar productos de diversas regiones españolas en sus tiendas o tomarse una “caña” con tapa en la barra del bar. Desde el café de media mañana hasta la copa de después de cenar, ¡una pequeña España en Nueva York!

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PEPERONI //MDMA 111

MDMA// PEPERONI

PEPERONI Fotos: Alejandro Núñez

Después de mucho tiempo, el compás de espera ha marcado el comienzo de una nueva etapa para el panorama gastronómico de la ciudad de Santo Domingo. Un nombre, que no necesita mucha explicación, ha logrado ese efecto. Inicia la etapa del nuevo Peperoni. Su cocina es sumamente ecléctica, World Cuisine, en la que se ofrece un poco de todo. Opciones italianas, por supuesto como sugiere el nombre, mexicanas, asiáticas o americanas. Es importante resaltar que también hay varias opciones vegetarianas en las que no se sacrifican los estándares del menú. ¿Algún plato estrella? Carpaccio de Setas o Sea Bass al Miso, tal y como nos confiesan los responsables del restaurante.

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“La verdad es que estamos extremadamente agradecidos de Dios por el gran acogimiento y aceptación que ha tenido nuestra ciudad para con nosotros. Se ha trabajado mucho para la apertura. Ahora se está trabajando diariamente para mantener los más altos estándares de calidad que merecen nuestros clientes”, añade Leonor García. Y si algo complementa a los sabores de sus fogones, es el interiorismo. La decoración es el primer aspecto que define Peperoni. Es lo primero que ves, que respiras cuando entras. Te transporta a un lugar de confort, de estilo, de elegancia, pero con cierta calidez que sólo puedes encontrar en aquí. Marca la primera experiencia que vives en el restaurante.

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MDMA// PEPERONI

Luego vas experimentando, el servicio y finalmente, la comida. “Entendemos que todos son aspectos tan importantes que en conjunto y con el mejor balance es lo que completa una extraordinaria experiencia culinaria, y en Peperoni encuentras ese balance perfecto que le ofrecemos a nuestros clientes”. La aceptación ha sido inmejorable.

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MDMA// LOS BRAVÚ

LOS

BRAVÚ Crear obras de arte desde lo análogo hasta pinturas que se nutren de la iconografía renacentistas, fusionada con elementos y espacios cotidianos de la vida moderna, son el eje central de este dúo español. Dea Gómez y Diego Omil se conocieron en la facultad de Bellas Artes de Salamanca y allí descubrieron que compartían una visión similar por el arte. Luego de salir de la facultad en 2011 y con la crisis que azotaba a España deciden unir fuerzas y formar su propio proyecto artístico: Los Bravú, nombre que traducido al gallego quiere decir “fragancia de animal silvestre”, significado que la pareja ha conciliado como la mejor descripción al representar su horizonte de trabajo desde lo análogo: más con las manos y menos con las nuevas tecnologías. Los Bravú estuvieron en el país para dar detalles de su carrera y la exposición “E´to Tiguere Tan Chivo”, que se prsentó en la galería Lyle O. Reitzel. ¿Cuál obra de arte marcó un antes y un después en su carrera, qué representa? En Arezzo visitamos los murales sobre la "Leggenda della Vera Croce" de Piero de la Francesca, se nos pasó el día admirando cada uno de sus detalles. Ese fue un momento importante para el tipo de obra que hacemos hoy en día.

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¿Cuáles artistas han sido su inspiración? El arte italiano de los siglos XV y XVI, como Vittore Carpaccio o Pinturicchio. Más reciente es obligatorio nombrar a personas como David Hockney y Kerry James Marshall. ¿Qué les motivó a crear con sus manos obras de artes que van desde cómics experimentales, formatos con aires renacentistas, costumbristas y constantes referencias a las nuevas tecnologías? Nos interesa reflexionar a través del arte sobre asuntos y problemáticas de la sociedad contemporánea, mientras jugamos estudiando y experimentando con distintas disciplinas. ¿Cómo encuentran el balance entre las técnicas empleadas? Procuramos explorar los recursos propios de cada disciplina artística, poniendo especial énfasis en aquellos aspectos que más caracterizan a cada técnica. ¿Cómo se desarrolla la dualidad entre ambos al pintar sus obras? Ponemos en común todas las ideas, conversamos y debatimos sobre cómo llevar a cabo cada aspecto de la obra. ¿Qué están haciendo en el país? Estamos haciendo una resilencia-taller en “El Portillo”, Samaná, un proyecto artístico que fue ejecutado por primera vez en 2016 de la mano del maestro uruguayo Ignacio Iturria y Valeria de Moya. En este espacio idílico caribeño -República Dominicana- crearemos parte esencial de las obras a exhibirse en la exposición.

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MDMA// LOS BRAVÚ

¿A qué se debe el nombre de su exposición “E´to Tiguere Tan Chivo”? Buscábamos un título que nos mimetizase con el país. Le preguntamos a nuestro galerista dominicano Lyle O. Reitzel por expresiones propias de la jerga, y después de una cena entre risas, surgió el título. ¿Cómo ha sido su experiencia en el Caribe? Además de disfrutar de la exuberante naturaleza y la luz de la isla, es muy importante el contacto con la gente descubriendo el carácter y las curiosidades de la isla. Nos hemos quedado enganchados y volveremos a trabajar en más ocasiones. ¿Cuál es su motivación para seguir trabajando? La aceptación tan positiva por parte del público, las oportunidades para trabajar que nos brindan distintos agentes culturales como coleccionistas, galerías o museos. Pero sobre todo la felicidad que sentimos delante de un cuadro.

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MDMA// ARCOMADRID 2019

ARCOmadrid 2 0 1 9 ARCOmadrid presentó una edición centrada en los diálogos de artistas En total participaron 203 galerías de 30 países, de las cuales 165 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: ´Perú en ARCO´, con una selección de 23 artistas de 15 galerías; ´Diálogos´, con 13 y ´Opening´, con 21 Cerca del 40% de las galerías participó con programas enfocados a la presentación de uno o dos artistas de distintos entornos, reforzando a ARCOmadrid como espacio para el conocimiento de la obra de artistas de distintas generaciones. La Feria consolida su proyección latinoamericana con la presencia de Perú como país invitado de honor Un programa que ha tenido como eje la calidad y singularidad del artista, impulsando la exploración de nuevos talentos y contenidos para coleccionistas y profesionales. Así, del total de galerías seleccionadas por el Comité Organizador y por los comisarios de los diferentes programas, cerca de un 40% participa con programas enfocados a la presentación de uno o dos artistas de distintos entornos, reforzando a ARCOmadrid como espacio para el conocimiento de la obra de artistas de distintas generaciones. La participación de Perú como País Invitado viene a consolidar la proyección de ARCOmadrid como referente latinoamericano en Europa. De hecho, Latinoamérica será una de las principales representaciones internacionales de la Feria. Con ello, del 70% que alcanzó en esta edición la participación internacional, el 29% lo acaparó la presencia artística del continente americano, con la participación de 40 galerías de 12 países de la región, a las que se unen contenidos latinoamericanos en galerías de otras naciones, posicionando una vez más a ARCOmadrid como punto de encuentro e intercambio entre Europa y Latinoamérica. En este contexto, Madrid fue un excepcional momento para celebrar el coleccionismo en Latinoamérica con la coincidencia de diferentes proyectos que pudieron

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MDMA// ARCOMADRID 2019

verse en los principales centros de arte y museos de la capital. El Instante Fundación acogió una muestra promovida por CIFO Europa con artistas peruanos de la colección de Ella Fontanals-Cisneros, Alberto Rebaza Torres, Armando Andrade de Lucio, Juan Carlos Verme Giannoni y Carlos Marsano. La Sala de Arte Santander exhibió la colección Teixeira de Freitas; la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la colección Eduardo y Mariana Hochschild, y Casa de América, la colección Jan Mulder. A estas exposiciones se sumaron otras del programa que Perú en ARCO está preparando en la ciudad, coordinado por Fietta Jarque, así como otras acciones que se desarrollaron en el marco del Foro Perú, organizado por Miguel A. López, y con la participación de artistas, historiadores y comisarios que analizaron las particularidades del arte contemporáneo peruano. La calidad de las nuevas galerías participantes en ARCO 2019 es una de las particularidades de esta pasada edición, que incorporó un total de 43 nuevas galerías. El eje principal de la Feria, el Programa General, estuvo formado por 165 galerías seleccionadas por el Comité Organizador, de las cuales 19 son nuevas entre las que destacan Meyer Riegger; Rodeo; Timothy Taylor y Edward Tyler Nahem. A éstas se sumaron otras que confirman su confianza en ARCOmadrid como Alexander and Bonin; Carlier Gebauer; Chantal Crousel; Esther Schipper; Gregor Podnar; Hauser & Wirth; König Galerie; Raffaela Cortese y Thaddaeus Ropac. Además, ARCOmadrid sigue apostando por la presentación de proyectos de artistas individuales o en diálogo de manera que vuelve a dar cabida a la propuesta SOLO/DUO. De las galerías del Programa General, 25 dedicaron su stand a uno o dos artistas entre los que se encuentran Miriam Cahn; Marcius Galan; Lia Perjovschi o Cinthia Marcelle. También las secciones comisariadas incluyeron presentaciones individuales o en diálogo. Perú en ARCO, con la participación de 23 artistas de 15 galerías seleccionadas por Sharon Lerner –curadora de arte contemporáneo del Museo de Arte de Lima -, presentó artistas reconocidos internacionalmente como Fernando Bryce, Teresa Burga, Sandra Gamarra, Miguel Aguirre, Antonio Páucar, Herbert Rodríguez, Elena Damiani, Ximena Garrido-Lecca, José Vera Matos, Carlos Runcie Tanaka y Rita Ponce de León.

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DIOR KAWS Dior reveló recientemente las imágenes de la campaña para su colección Primavera / Verano 2019, diseñada por Kim Jones, y muestra una variedad de artículos deportivos adornados con el logotipo de la firma Bee, reimaginado por el famoso artista callejero KAWS. La pieza estrella de la inauguración de Kim Jones como diseñador de Dior Men fue el juguete de peluche ‘BFF’, fruto de su colaboración con el artista Kaws. La pieza ya está disponible por un precio alcanzable solo para los bolsillos más privilegiados. Se trata de una edición muy limitada que promete agotarse en un abrir y cerrar de ojos. Kim Jones acaba de anunciar por Instagram que BFFen color rosa ya está disponible en las tiendas Dior, y hay que tener mucha suerte para llegar a conseguirlo. Su precio de venta es de nada menos que 7.500$. Aunque no parece tanto si tenemos en cuenta que el pasado verano, StockX tenía a la venta un modelo por el módico precio de 9.999.999$.

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Los tonos neutros informan a las chaquetas de chándal, suéteres y camisetas con la marca “DIOR”, cada una bordada con la renovada Abeja de KAWS o un parche en el pecho inspirado en las etiquetas de nombre. Los bolsos de cuero tienen hebillas de montaña rusa cortesía de Matthew M Williams de ALYX y correas tonales terminadas con la marca de jacquard "CHRISTIAN DIOR". Una selección de gafas de sol de gran tamaño y zapatillas altas impresas con logotipos de la Dior.

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EL OBJETO DE ERNESTO GEARA Por: Amós Azkonaga Fotografía: Mario Pérez

-Usas uno o más celulares? Solo utilizo un celular -Qué ocurre si se te queda olvidado en un lugar? ¡Caos! Aunque siempre soy muy cuidadoso donde lo dejo, si me pasara creo que me diera cuenta de una vez y lo buscara. -Cómo medirías tu nivel de dependencia del celular? 150%, por la necesidad de comunicación constante, tanto a nivel personal como labora, dependo mucho del celular -Lo customizas, le pones covers, en definitiva, lo vistes? Actualmente lo utilizo con un cover sencillo de color neutro, más por la protección que por la estética del mismo. -Cómo reaccionas cuando no tienes cargador cerca? Trato de siempre estar con un cargador cerca, si se me descarga, trato que no sea en horario laboral. Es una de mis herramientas principales de trabajo.

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-Qué le falta a tu celular para ser perfecto? Ilustrator. Ya puedo enviar correos, contacto con clientes y colaboradores, publicar, tomar fotos y videos, etc… lo único que me falta para ser mi herramienta completa de trabajo, es poder diseñar en Ilustrator de Adobe. -Qué haces cuando hay una falla en el sistema y se cae el whatssap y el Instagram, como ha sucedido en alguna ocasión? Es super incómodo y me siento impotente, como son plataformas que no dependen de nosotros pero son una de mis herramientas de trabajo nos toca tener paciencia. Pero no puedo mentir, cada vez que pasa, me siento muy raro, como si me faltara algo.

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MUSIC

WHITE DENIM

White Denim es una banda de rock formada en el año del 2006 en la ciudad de Austin, Texas por James Petralli (vocalista, guitarra), Austin Jenkins (guitarra), Steve Terebecki (bajo, vocal de apoyo, Joshua Block (batería). El grupo se caracteriza por tener muchos sonidos en el rock, mezclándolo entre el dub, blues, punk rock, soul, jazz, jam band, con sonoridad sureña de su estado natal Texas, entre otros. White Denim es considerado un grupo de culto, con un inexito comercial que se enfoca más en su proyecto musical en el legado del rock, sin utilizar influencias musicales del rock clásico, blues, entre otros grupos de las épocas anteriores. El grupo ha sacado 5 EP's y 6 álbumes de estudio a lo largo de su carrera y sus sencillos más conocidos son: "Shake Shake Shake", "I Start to Run", "All You Really Have To Do", "Let's Talk About It", "Drug", "Keys", "At Night In Dreams" y "Burnished", en la cual este sencillo también aparece en el videojuego, musical de Ubisoft: Rocksmith. Han participado en festivales como SXSW y CMJ Music Marathon.

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GADGETS //MDMA

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GADGETS

TECH

FOCAL STELLIA Focal ha estrenado el año con el lanzamiento de un nuevo auricular de gama alta que sigue la línea del anterior modelo Elegía presentado en 2018 con diseño circumaural de caja acústica cerrada. Se trata de Stellia, el nuevo buque insignia de la marca francesa en el que no han escatimado esfuerzos para crear un dispositivo con materiales y componentes premium, comenzando por los drivers de 40 mm con bobina 100% de cobre sin soporte y cúpula en «M» de berilio puro. Según las especificaciones, es capaz de ofrecer una respuesta en frecuencia de entre 5 Hz y 40 KHz, mucho más amplia que la que somos capaces de percibir los humanos. Además, su impedancia de 35 ohm y su sensibilidad de 106 dB permiten que podamos usar casi todo tipo de amplificadores sin requerir modelos dedicados. Además, la marca ha querido cuidar también todos los detalles del estuche en el que podemos guardar y transportar el auricular, utilizando el mismo material y acabado que éste y permitiéndonos almacenar los dos cables incluidos en el conjunto, uno de 3 metros con conector XLR simétrico de 4 polos y otro de 1,2 metros jack de 3,5 mm.

BANG & OLUFSEN Y DAVID LYNCH Una edición especial de altavoces realizados en colaboración con el icónico artista, que emplea detalles de sus trabajos más famosos. Bang & Olufsen realiza una nueva colaboración con el director de culto, guionista, actor, artista y músico David Lynch. La colaboración presenta una nueva edición especial de altavoces con diseños del icónico artista, que representa imágenes y detalles de la serie ‘War Between the Shapes’, trabajos en papel creados en los años 70, y de las litografías ‘Paris Suite’ de 2007 en el renombrado estudio Idem. Esto marca la continua colaboración entre Bang & Olufsen y David Lynch, un autoproclamado patrón de la compañía. “Me honra ser parte de esta colaboración especial”, afirma David Lynch. “Bang & Olufsen siempre ha sido conocido por su gran sonido y gran diseño”. La colección hizo su debut junto a un pop-up de Bang & Olufsen en la Design Store del MoMA, Soho en Nueva York. “MoMA tiene una larga historia trabajando con David Lynch, y un número de productos de Bang & Olufsen están en las colecciones permanentes del Museo”, afirma el director de merchandising del Design Store del MoMA, Emmanuel Plat. “Por esas conexiones, era una formula natural para la Design Store del MoMA inaugurar esta colección única”. La edición especial de altavoces con el diseño de David Lynch incluye un número muy limitado del icónico Beoplay A9, un sistema de sonido poderoso, y Beosound Shape, un altavoz de pared para los amantes de la música interesados en el diseño. El Beoplay A9 refleja el trabajo de las litografías “Paris Suite” y estará disponible únicamente en 5 unidades, cada una de ellas firmada por David Lynch.

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COFFEE TABLE

BOOKS

20TH CENTURY TRAVEL Suba a un tren, un transatlántico, un autobús Greyhound o un avión y redescubra toda la energía de la nueva era de la movilidad estadounidense. Esta extraordinaria recopilación de anuncios vintage muestra la impresionante transformación del turismo norteamericano: de las travesías entre algodones reservadas a la élite pasó a convertirse en un pasatiempo para el público en general.

100 CONTEMPORARY WOOD BUILDINGS Recorra el mundo tras uno de los redescubrimientos de la arquitectura moderna: la madera. ¿Cómo ha conseguido colarse en termas de lujo y vanguardistas proyectos de remodelación urbanos? En 100 proyectos, de China a Chile, exploramos los elementos técnicos, medioambientales y sensoriales que han impulsado esta vuelta a la madera.

DALÍ. LES DÎNERS DE GALA Ponga arte, toque exquisito francés y reflexiones surrealistas en su cocina. Esta reimpresión de Les dîners de Gala recoge los platos exóticos y la imaginación desbordante que se servían en las legendarias cenas de Salvador y Gala Dalí. Con recetas clásicas de los grandes restaurantes parisienses, como La Tour d’Argent y Maxim’s, ilustraciones creadas por el propio Dalí y una sección sobre afrodisíacos, este libro es obra de arte, recetario práctico y objeto de placer multisensorial. Todo en uno.

No hace tanto, muchos veían en la madera un material antiguo que con el tiempo fue sustituido por otros más modernos como el hormigón y el acero. Nada más lejos de la realidad. Gracias a las nuevas técnicas de fabricación y a sus ventajas ecológicas, la madera ha experimentado un resurgimiento extraordinario en la arquitectura contemporánea.

Esta reimpresión agrupa las 136 recetas en 12 capítulos, ilustrados especialmente por Dalí y organizados en función de los distintos platos, así como una sección dedicada a los afrodisíacos. Las ilustraciones y las recetas se acompañan de las extravagantes reflexiones de Dalí cual asuntos tratados en las conversaciones durante las cenas: "La mandíbula es nuestra mejor herramienta para aferrarnos al conocimiento filosófico".

PARIS. EUGÈNE ATGET Disfrute de un paseo íntimo por París con cerca de 500 imágenes de Eugène Atget, el fotógrafo flâneur que se hizo famoso con sus retratos urbanos. Recorriendo avenidas y callejuelas, patios y soportales de los 20 distritos de la capital francesa, Atget compone un retrato único de la ciudad. Es la obra de un maestro de la fotografía aclamado por artistas de la talla de Man Ray, Berenice Abbott y Walker Evans. Atget no fue particularmente conocido en vida, pero durante la década de 1920 y gracias a Man Ray llamó la atención de la vanguardia dadaísta y surrealista. Cuatro de sus imágenes, con su particular fusión de mímesis y misterio, aparecieron publicadas en la revista surrealista La Révolution Surréaliste, al tiempo que Ray y otros miembros de su círculo artístico compraban fotografías suyas. Su fama creció después de su muerte, cuando se le dedicaron varios artículos y una monografía firmada por Berenice Abbott. Fotógrafos de la talla de Walker Evans y Bill Brandt han reconocido desde entonces su deuda con Atget.

FOOD & DRINK INFOGRAPHICS Un libro obligatorio para todos los foodies del siglo XXI, con las mejores infografías sobre todo lo que se come, se bebe y se cocina. Ya sea para conocer los secretos del sashimi o las claves para preparar una fiesta sin estrés, esta es la guía gastronómica más completa y gráficamente atractiva. Con ilustraciones sencillas y fáciles de recordar para resolver todos sus problemas en la cocina y, de paso, descubrir cómo se ha representado visualmente la comida a lo largo del tiempo. Imprescindible para todo foodie del siglo XXI, esta es la guía culinaria más completa y visualmente atractiva. ¿Quiere conocer los secretos del sashimi? ¿Sabría preparar un filete a la parrilla para que quede perfecto? ¿Quiere dejar boquiabiertos a sus invitados con su propio dry martini? Food & Drink Infographics tiene todas las respuestas y los mejores gráficos gastronómicos, y le ofrece la solución a todas sus dudas de una forma animada, sencilla y fácil de recordar.

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GROO MING

CUIDADOS PARA UNAS CEJAS VARONILES El cuidado de las cejas no te hace menos masculino, ahora las rutinas de cuidado personal del varón van más allá de la afeitada, basta comprender que en la medida está el buen gusto, así que no exageres y sólo recórtala y reduce el entrecejo, la ceja del hombre debe ser poblada, angulosa y natural. Si eres uniceja desde que tienes uso de razón, es momento de marcar la frontera entre ceja y ceja, el espacio ideal tiene que ser del ancho de tu hueso nasal. De preferencia usa pinzas para sacar el vello excedente, ya que si depilas con cera caliente corres el riesgo de que se marque una diferencia bicolor con la piel de la frente. Si las pinzas te parecen un doloroso hábito de grooming, acude con un profesional que te ayude a depilar la ceja con hilos. La función biológica de la ceja es evitar que el sudor de la frente caiga a los ojos, por naturaleza los hombres transpiramos más que las mujeres y por eso nuestra ceja es más poblada, así que respeta su arco natural y no se te ocurra dejarla al estilo de los polivoces. El contorno de los ojos es la zona más delicada del rostro y depilar con cera caliente las cejas puede provocar la aparición de arrugas prematuras o que la piel de los párpados se vuelva flácida; lo mejor es usar pinzas para depilar después del baño, que es cuando los poros están abiertos y dolerá menos. A cierta edad las cejas comienzan a crecer de forma que los vellos más largos se salen del arco natural de la ceja ¡es momento de poner manos a la obra! Mantenla recortada para que no se salga de control.

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TIPS SEXUALES

PARA LA PAREJA Para que una relación no caiga en la rutina hay que integrar cosas novedosas, para volver a tener el sexo con tanta frecuencia como los primeros años y con diferentes dinámicas que la misma posición de siempre. TIPS Así que deja de pensar y deja que tu cuerpo tome el control. Apaga un poco tu mente y deja de juzgar cada pensamiento que tienes, en el sexo no hay reglas, así que deja de preocuparte por cosas que no tienen cabida y permite que tu cuerpo lleve las riendas. Explora todo lo que tu cuerpo quiera. Con tus manos disfruta de la excitación, aunque no haya sexo. Empieza con el juego previo desde antes de llegar a casa. No se trata obviamente de tener sexo en un lugar público, sino únicamente empezar a ‘calentar’ las cosas desde que están cenando o viendo una película en el cine. La rutina de hacerlo en la cama o en el sillón puede matar la vida sexual de cualquier pareja, así que trata de cambiar de locación y lleva tu excitación al baño de la próxima esta que tengan. En estas situaciones hay que aplicar el rapidín, el sexo oral o la masturbación mutua. Cuando transitamos al amor romántico con nuestras parejas, se nos olvida que son seres sexuales que pueden ser objetivados de una manera respetuosa y responsable. Sexo oral sin esperar un orgasmo. Deja de lado el sexo con penetración e intenta el sexo oral. Es uno de los actos sexuales más íntimos y necesitas usar diferentes trucos para brindarle placer con la boca y la lengua sin necesidad de estresarte por llegar al orgasmo.

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ECOSISTEMA CONTAMINADO //MDMA

MDMA// ECOSISTEMA CONTAMINADO

TODOS LOS ECOSISTEMAS MARINOS EN RD

CONTAMINADOS Un equipo de investigación dirigido por Alan

«El hecho de que hayamos encontrado niveles tan

Jamieson, de la Universidad de Newcastle (Reino

extraordinarios de estos contaminantes en uno

Unido), examinó, utilizando módulos de aterrizaje

de los hábitats más remotos e inaccesibles de la

de aguas profundas para sacar muestras a la

Tierra realmente nos preocupa, dado el impacto

superficie, un total de 90 animales individuales

devastador a largo plazo que la humanidad está

y descubrió que la ingesta de plástico oscilaba

teniendo en el planeta», comenta Jamieson.

entre el 50% en la Fosa de las Nuevas Hébridas

«No es un gran legado lo que estamos dejando

y el 100% en la parte inferior de la Fosa de las

atrás», sentencia.

Marianas (océano Pacífico). La

contaminación

plástica

cobrado

En general, el estudio detectó la presencia

importancia en los últimos años. En relación

de microplásticos ingeridos en los intestinos

con la historia de la humanidad, el plástico ha

de las poblaciones de anfípodos (pequeños

existido durante un tiempo increíblemente

crustáceos) de la familia Lysianassidae, en seis

corto, alrededor de 60 años, y sin embargo, en

fosas oceánicas profundas de todo el borde del

ese tiempo, el ser humano ha producido más

Pacífico (Japón, Izu-Bonin, Mariana, Kermadec,

de 8.300 millones de toneladas de plástico.

Nuevas Hébridas y las trincheras Perú-Chile), a

Casi todos ellos todavía existen en la Tierra en

profundidades que van desde 7.000 a 10.890

una forma o otra -predominantemente como

metros.

residuos-, ya sea en vertederos o en el medio ambiente natural.

Más del 72% de los individuos examinados (65 de 90) contenían al menos una micropartícula.

Solo un pequeño porcentaje de plástico, menos

Se apreciaban las fibras sintéticas en el

del 9%, se recicla, lo que significa que se siguen

contenido estomacal de las muestras a medida

produciendo toneladas de plástico virgen todo

que se extraían, destaca en un comunicado la

el tiempo. Se estima que unos 300 millones de

Universidad de Newcastle.

toneladas de plástico ensucian en la actualidad los océanos, lo que representa una amenaza para

A tenor de los resultados obtenidos, Jamieson

los ecosistemas marinos y la vida silvestre. A la

cree que, «probablemente, no quede un solo

velocidad que el plástico está abriendo camino

ecosistema marino que no se vea afectado por

hacia el mar, superará a los peces para el 2050.

los desechos antropogénicos».

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