MdMA Vol. 41 Magazine

Perfiles Men

RICARDO BOFILL

GUSTAVO VELEZ

SERGIO PORTELA

SERGIO PORTELA

EDITORIAL

Este volumen 41 rinde un homenaje especial al arte y la cultura universal. Siempre con el peculiar estilo de MdMA entrevistamos a sus principales exponentes que engalanan cada página de esta edición.

En nuestra portada y entrevista central conversamos en exclusiva desde España con el escultor, pintor, fotógrafo y arquitecto, Sergio Portela, quien nació en el seno de una familia amante del arte en sentido general.

Durante su estadía en nuestro país entrevistamos a Gustavo Vélez, quien es considerado como uno de los escultores latinoamericanos más importante de la actualidad en el mundo. Sus obras están siendo exhibidas en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo y en Altos de Chavón, en La Romana, hasta finales de enero de 2023.

En ese mismo orden, recordamos el gran legado del célebre arquitecto y urbanista catalán, Ricardo Bofill, su larga carrera profesional lo consagró como uno de los arquitectos con mayor proyección internacional.

Celebramos que el pintor, dibujante, escultor y ceramista de inspiración picassiana y encendido colorismo, Said Musa, es el Premio Nacional de Artes Visuales 2022,

En esta edición les regalamos, además, nuestras acostumbras secciones de moda, deportes, música arquitectura y estilos de vida. ¡Abrazos!.

Juan Manuel Polanco DIRECTOR

Juan Manuel Polanco

La estructura, realizada con el apoyo de Adjaye Associates, hace referencia a los hornos de botellas de Stoke-on-Trent, los hornos de colmena del oeste de los Estados Unidos, San Pietro y los tempiettos romanos, y estructuras africanas tradicionales, como las chozas de barro Musgum de Camerún y las Tumbas Kasubi de Kampala, Uganda. La circularidad y el volumen del Pabellón hacen eco de las formas sagradas de las iglesias redondas húngaras y los gritos de los anillos, los círculos vudú y la roda de capoeira presenciados en las prácticas sagradas de la diáspora africana. Atraído por el entorno meditativo de la Capilla Rothko, que alberga catorce pinturas del artista estadounidense Mark Rothko en Houston, Texas, Gates ha producido una serie de nuevas pinturas de alquitrán titulada Seven Songs for Black Chapel . Creando un espacio que refleja la mano y la sensibilidad del artista, siete pinturas cuelgan del interior. En estas obras,

Serpentine Pavillion 2022

B;ack Chapel

By: Theaster Gates

Gates honra el oficio de su padre como techador mediante el uso de estrategias de techado, incluido el soplete, un método que requiere una llama abierta para calentar el material y fijarlo a una superficie.

Como parte del programa dinámico de verano de Serpentine, el Pabellón se convierte en una plataforma para presentaciones en vivo y reuniones públicas. Una campana de bronce en funcionamiento, rescatada de St. Laurence, una iglesia católica emblemática que una vez estuvo en el lado sur de Chicago, se coloca directamente al lado de la entrada. Señalando la eliminación de los espacios de reunión y comunión espiritual en las comunidades urbanas, la campana histórica se conectó para llamar, señalizar y anunciar actuaciones y activaciones en el Pabellón durante todo el verano. Para más información: Gateshttps://www. serpentinegalleries.org

La organización sin fines de lucro de Gates, Rebuild Foundation, administra muchos proyectos en su ciudad natal de Chicago.

THEASTER GATES

UN CREATIVO QUE CONVIERTE EN BELLAS ARTES MATERIALES DE CONSTRUCCIÓN

La obra escultórica de Theaster Gates está anclada en el compromiso de larga data del artista con la acción y la responsabilidad social, enraizado en su ciudad natal, Chicago. El marco de madera de Lathe Black Box a partir de 2012 está hecho de madera del Proyecto Dorchester, una de sus piezas más conocidas. El proyecto transformó un edificio en ruinas en el South Side de Chicago en un lugar de reunión de la comunidad y una celebración de la cultura local. Gates ha descrito este proyecto como parte de un "sistema ecológico circular", vendiendo obras escultóricas del material de estos proyectos para financiar las renovaciones en curso del edificio. En los últimos años, sus esfuerzos creativos no sólo consisten en hacer bellas artes con materiales de construcción, sino que también se extienden a la creación de materiales de construcción de arte asfáltico. Encontró la creatividad por primera vez en la música de las iglesias negras en su viaje para convertirse en urbanista, alfarero y artista. Gates crea esculturas

con arcilla, alquitrán y edificios renovados, transformando la materia prima de los vecindarios urbanos en recipientes de oportunidades radicalmente reinventados para la comunidad. Al establecer un círculo virtuoso entre las bellas artes y el progreso social, Gates despoja a los edificios en ruinas de sus componentes, transformándolos en esculturas que actúan como bonos o inversiones, cuyas ganancias se utilizan para financiar la rehabilitación de manzanas enteras.

La organización sin fines de lucro de Gates, Rebuild Foundation, administra muchos proyectos en su ciudad natal de Chicago, incluye Stony Island Arts Bank, Black Cinema House, Dorchester Art and Housing Collaborative, Archive House y Listening House, al tiempo que extiende su apoyo a ciudades de todo el pais.

Theaster Gates es el creativo de la Capilla Negra para Serpentine Pavilion 2022 que se inspira en muchas de las tipologías arquitectónicas que fundamentan la práctica del artista.

DEPORTES DE INVIERNO

WINTER SPORTS

En estas vacaciones de invierno proponemos visitar los siguientes destinos para esquiar, donde los amantes de este pasatiempo, se toman este momento de relax con un poco de aventura y adrenalina, en lugares que aportan confort y comodidad y con el distintivo estilo de MdMA.

ANDORRA

Si nunca has estado en este pequeño país y te encanta la naturaleza, no te vas a arrepentir de haber escogido este destino para esquiar. Este año un fin de semana de diciembre o incluso, para pasar el fin de año de una forma distinta, Andorra es el lugar ideal, un país que se encuentra en un entorno natural realmente privilegiado.

Skiing / Snowboarding

Snowmobiling

Winter Hiking Snow Tubing

CORTINA D'AMPEZZO | ITALIA

Es una de las estaciones de esquí más encantadoras de Italia. La pequeña ciudad está situada en la provincia septentrional italiana de Belluno, en la región del Véneto, cerca de la frontera nororiental con Austria. Rodeada por los imponentes picos de la Tofana, el Monte Cristallo y los Dolomitas de Sorapis, Cortina es conocida como la "Regina delle Dolomiti".

DAVOS | SUIZA

Es una metrópoli del deporte de invierno para aficionados al esquí y al surf de nieve de todo el mundo. Los huéspedes tienen a su disposición 58 telesquíes, 300 kilómetros de pistas de esquí, 100 kilómetros de pistas de esquí nórdico, más de 150 km de senderos para caminatas en invierno y raquetas de nieve, dos pistas de hielo artificial con hockey sobre hielo, patinaje sobre hielo y campos de curling están disponibles. Además, hay ocho pistas de trineo que garantizan la diversión.

VAIL | COLORADO

Desde que Vail estableciese su resort en 1962, esta ciudad de Colorado se ha convertido en el mayor destino para practicar el esquí y snowboard en Colorado. Durante mucho tiempo, Vail fue el lugar escogido por celebridades y artistas. En los últimos años, sin embargo, este destino único en el mundo se ha convertido en el lugar preferido de los snowboarders.

RICARDO BOFILL

UN HOMENAJE A SU LEGADO

Por: Luisa Blanco Fotografías: Fuentes Externas

El 14 de enero de 2022 el mundo de la arquitectura perdió a uno de su más grande exponente, el célebre arquitecto y urbanista catalán Ricardo Bofill, quien falleció a los 82 años de edad. Su larga carrera profesional consiguió consagrarle como uno de los arquitectos con mayor proyección internacional. Nació el 5 de diciembre de 1939, se formó como arquitecto en la ETSAB y y prosiguió su formación en Suiza, en la Universidad de Ginebra. En 1963 fundó el conocido Ricardo Bofill Taller de Arquitectura, en el que involucró a artistas, fotógrafos y sociólogos. Este equipo es el responsable de grandes proyectos urbanísticos en todo el mundo. El arquitecto creó alrededor de un millar de obras en 40 países. Estas páginas rinden tributo con algunos de sus diseños más relevantes.

Edificio Walden (Barcelona), España

HOTEL W

BARCELONA

Sin duda, uno de los edificios más destacados de la ciudad, el Hotel W es ya un referente de Barcelona por su estilo arquitectónico, su peculiar forma y por custodiar, de algún modo, uno de los extremos de la ciudad. Ese que hace frontera entre el barrio de la Barceloneta y el de Montjuïc, pero que también limita el mar con la tierra. Una ubicación simbólica que contribuye a enriquecer el imaginario colectivo

La Muralla Roja en Calpe (Alicante) España

Sus tonos rosáceos y sus zonas ajardinadas en el interior del edificio son dos elementos distintivos de esta obra, ubicada a escasos kilómetros de Barcelona, en la localidad de Sant Just Desvern. Se puede ver al pasar por una de las carreteras del Área Metropolitana de Barcelona, saliendo de la Diagonal. Su belleza reclama nuestra atención. El Edificio Walden es un ejemplo de la arquitectura moderna en España. La historia nos cuenta que está inspirado en la obra de ciencia ficción Walden dos del escritor Burrhus Frederic Skinner

EDIFICIO WALDEN

TERMINAL 1 DEL AEROPUERTO DEL PRAT

BARCELONA

Su inauguración permitió reafirmar la posición del Aeropuerto de Barcelona como uno de los diez primeros de Europa. Con una gran fachada acristalada y más de un millón de metros cuadrados, acoge a unos 100, 000 usuarios diariamente. Está situada en El Prat de Llobregat, a pocos kilómetros de Barcelona

LA FÁBRICA DE CEMENTO

BARCELONA

Aunque data del primer período de la industrialización de Cataluña, se construyó en distintas etapas y se fue ampliando a medida que las distintas cadenas de producción lo requerían. En ella encontramos varios estilos: el surrealismo, en sus escaleras que no conducen a ningún sitio; la abstracción en sus volúmenes puros que podemos ver en el tratamiento abrupto de los materiales. A diferencia de las anteriores obras de Bofill, tal vez sea menos conocida. El resultado final es una especie de palacio moderno con claras reminiscencias a la naturaleza.

moda

BOTAS

CHELSEA

OBJETO DEL DESEO

Las botas Chelsea son el equilibrio perfecto entre resistente y refinado. Para completar tu outfit de fin de año te proponemos la bota Clarkdale Chelsea de Clarks tan resistente y elegante, que te funcionan donde quieras que decidas pasar la Navidad o fin de año.

GUCCI

ALESSANDRO MICHELE X HARRY STYLES

COLLECCIÓN “HA HA HA”

Uno de los grandes íconos de la moda, Alessandro Michele, dice adiós a la dirección creativa de Gucci, luego de ocho años al frente de la misma y dos décadas dentro de la marca. Con su creatividad y su manera peculiar ha transformado y modernizado una de las grandes marcas de la moda, sin renunciar a su ADN y dando un impulso considerable a las ventas.

Rendimos tributo su gran legado con la simpática colección que presentó junto a Harry Styles a la que decidió nombrar “HA, HA, HA,” un juego de palabras entre las iniciales de ambos

creadores y la onomatopeya de una carcajada. Parte de estos diseños fueron utilizados por el propio cantante durante su gira “Love on Tour”, que generaron diferentes reacciones en redes sociales por su sencillez y elegancia nostálgica, a las que Harry les dio vitalidad en cada movimiento.

Entre las piezas no hay una sola en la que no imaginemos al intérprete, tal es el caso de la sastrería inglesa, abrigos con forro, faldas escocesas, pijamas y camisas bowling estampadas, así como el traje a cuadros amarillo.

“HA HA HA es la primera colección colaborativa de Harry Styles y Alessandro Michele”

MONCLER

OTOÑO / INVIERNO MEN 2022

La propuesta de Moncler para este invierno En el Otoño-Invierno 2022 de Moncler encontramos esta mezcla entre deporte de montaña y estilismos de diario, con una amplia variedad de sus chaquetas insignia en tonos negros, azules y rojos, polos y camisetas o una línea de accesorios como gafas de sol, guantes y bufandas. La firma comenzó creando sleeping bags y se desarrolló en la ropa de calidad para el frío, con colecciones que buscaban el equilibrio entre utilidad y estilo.

GUSTAVO VÉLEZ

CADA ESCULTURA TERMINADA ES UN LOGRO

Por: Luisa Blanco

Fotografías: Fuentes Externas

Gustavo Vélez es considerado como uno de los escultores latinoamericanos más importante de la actualidad en el mundo. Sus obras están presentes en China, Japón, Corea, Italia, Ecuador, Panamá, España, Perú, Colombia y más recientemente en República Dominicana, donde presentó la exposición “Formas y Ritmos en la Dimensión Geométrica”, un elenco de esculturas que ha creado basado en la geometría. Son 40 esculturas en mármol, bronce y acero, 12 de ellas monumentales. Están siendo exhibidas en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo y en Altos de Chavón, en La Romana, hasta finales de enero de 2023.

Durante su estadía en nuestro país conversamos con Vélez, quien afirma que su obra busca una armonía contundente entre cada una de las líneas que la forman, dándole significado, valor y lógica a los sueños. Son creaciones que se mezclan con el aire sutil y bailan de principio a fin, mientras disfrutan de los cambios en cada uno de sus movimientos. “El desafío es lograr que la dureza y la pesadez de los materiales tengan un toque de delicadeza y transparencia, que la escultura se vuelva ligera y que la geometría flote en el espacio como una provocación del infinito, como energía cósmica”.

“Muchas veces los bloques de mármol, al verlos, me transmiten la imagen de la obra que quiero desarrollar en ellos”

Luego de terminar su educación de secundaria, la cual alternó con estudios de escultura en su ciudad natal, Medellín, Colombia, decide viajar a Florencia donde estudió en la Academia Lorenzo de Medici y concluyó su formación en los talleres de Pietrasanta (Italia) y en el cual tiene actualmente su estudio de escultura.

Vélez ha sido reconocido con numerosas distinciones, como La Orden del Gan Caballero en el 2013, y la de Democracia Simón Bolívar en el 2014.

Tus esculturas han estado presentes en los principales museos del mundo, ¿cómo narras esta experiencia?

He tenido la oportunidad de exponer en grandes museos, así como lo hago en estos días en el Museo de Arte Moderno de República Dominicana. Es un honor para mí poder hacer parte de la historia de estos templos del arte. Quisiera seguir un periplo por muchos más

museos durante mi carrera artística porque es la manera más idónea para compartir con el mundo mis creaciones. Las obras se nutren con el público que las aprecia y el público por su parte deja volar su imaginación al interpretarlas. Es una relación complementaria.

¿Cómo fueron tus primeros pasos en el mundo del arte?

Desde pequeño supe que quería ser artista. La sensibilidad surgió desde que tengo uso de razón. Mis Padres siempre me apoyaron. Con la ayuda de mi padre manejaba herramientas que luego fueron la bases para iniciar mi proceso como escultor.

¿Cuáles han sido tu mayor influencia?

La naturaleza y la geometría. Por eso las formas que busco en mis esculturas nacen de la geometría perfecta y se abstraen en líneas orgánicas que buscan el equilibrio.

Eres colombiano, pero estudiaste en Italia, ¿cuéntanos cómo ha influenciado en tu arte ambas culturas?

Son culturas complementarias. La raíz y el ADN son colombianos y la técnica de la talla directa sobre mármol la aprendí en Italia. A ambos países les debo una gratitud infinita.

¿Por qué te apasiona trabajar con el mármol y el bronce?

La técnica de la talla directa sobre mármol es apasionante, el primer martillazo repercute hasta el final, no hay vuelta atrás. Es un material fuerte que intento desdoblar para conseguir su suavidad y sutileza. El bronce, por su parte, es un metal cálido que permite la creación de líneas armónicas y fluidas de mi geometría intuitiva.

¿Cómo logras transformar la frialdad de una piedra en arte?

Muchas veces los bloques de mármol, al verlos, me transmiten la imagen de la obra que quiero desarrollar en ellos. En otras oportunidades, ya la forma está determinada en mi mente y solo necesito encontrar la piedra perfecta. Es un material que se vuelve cálido y maleable cuando entro en contacto con el, desde los primeros pensamientos y trazos, hasta verlo convertido en una escultura.

¿Qué sensación sientes al ver una obra terminada? Felicidad, compromiso, reto e introspección.

Actualmente, ¿cuáles proyectos tienes?

Tengo varios proyectos en curso actualmente. La elaboración de una obra monumental de 16 metros de altura, realizada en acero, que se instalará en Forte dei Marmi, Italia, la preparación de una exposición itinerante que iniciará en el 2023 en los aeropuertos de Pisa y Florencia, el desarrollo del modelo para una escultura monumental que se instalará en la glorieta principal de acceso a Pietrasanta, Italia. Además, exhibiré varias esculturas monumentales en Bad ragatz, Suiza.

¿Cuáles son tus principales logros? Cada escultura terminada es un logro.

¿Te identificas con alguna corriente artística en particular?

No

Qué te atrapa como tema?

La naturaleza y su interpretación en la geometría. ¿Cómo es tu proceso creativo? Depende de la técnica es el proceso creativo.

¿Cómo percibes la escultura actualmente? Materia, formas compartidas, arte tangible y cercano, proceso de transmutación creativa.

¿Hay alguna obra de la que te sientas especialmente orgulloso?

Hipercúbicos es una escultura que marcó mi carrera profesional. La realicé en 1997 en Pietrasanta fruto de un juego de luces y sombras. Por eso la serie de esta escultura se perpetúa en el tiempo y en la exposición “Formas y ritmos en la Dimensión Geométrica” que estoy llevando a cabo en República Dominicana incluí la Hipercuúbicos IV y V.

¿Un color con el cual te sientas identificado? Color mármol blanco Carrara

¿Cómo expresas tus emociones y vivencias en tus obras? Con las líneas, la búsqueda del equilibrio y la fuerza expresiva que llegue al alma de quienes las visualizan.

¿Te gusta viajar? Sí, mucho.

¿Qué destino en particular siempre quisieras volver? A casa y a mis estudios en Pietrasanta y Medellín.

¿Qué música te gusta? Clásica, por excelencia.

¿Qué legado quisieras dejar en el mundo del arte?

Obras monumentales en diferentes lugares del mundo. Obras que trasciendan en el tiempo y que puedan ser observadas por muchas generaciones. Obras que se puedan tocar y que inviten a la interacción con el espacio y que hablen del pasado, del presente y de lo que está por venir.

¿Cómo quisiera ser recordado?

Que al observar y pensar en mis obras de arte se generen sentimientos de paz, de reflexión e introspección. Que la fluidez de las líneas aporten a la reflexión.

DESTINOS

Por: Luisa Blanco Fotografías: Fuentes Externas

HOTEL

CROWNE PLAZA ISTANBUL

Si tu destino es la mágica ciudad de Estambul, el Crowne Plaza Istanbul es el hotel ideal para alojarte. Con un estilo arquitectónico que combina rasgos otomanos con una suntuosa elegancia. Cuenta con un restaurante, un bar, centro de spa y bienestar, gimnasio y centro de negocios. Las atracciones más famosas de Estambul, como el palacio Topkapi, Hagia Sofia, la Mezquita Azul, el Gran Bazaar o el Hipódromo o la Cisterna Basílica son fácilmente accesibles a pie. Es el hotel perfecto para las parejas que disfruta del lujo y la comodidad .

HOTEL

TOURIST HOTELS & RESORTS CAPPADOCIA

Capadocia se considera el centro del globo de aire caliente en Turquía, albergando miles de turistas locales y extranjeros. Es el número uno en el mundo con 450 mil turistas en el campo del globo aerostático. Uno de los hoteles que ofrece este inolvidable tour en globos es El Tourist Hotels & Resorts Cappadocia, que está rodeado por las hermosas chimeneas de hadas y está próximo al camino del Museo al aire libre de Göreme,

a 300 metros del centro de la ciudad y la estación de autobuses. Ofrece instalaciones de spa, servicio de masajes balineses y piscina de hidromasaje llena de zumo de uva. Los huéspedes pueden disfrutar de vistas maravillosas desde la piscina. Combina un diseño tradicional con instalaciones modernas y dispone de habitaciones cómodas con chimenea y minibar. Algunas tienen bañera de hidromasaje o baño de estilo hammam

RADISSON BLU HOTEL ANKARA

Para los que disfrutan viajar en familia este hotel es el ideal, ubicado en Ankara , los huéspedes de Radisson Ankara tienen la oportunidad de visitar con facilidad algunas de las atracciones más populares de esta ciudad. Ankara también se conoce por sus galerías de arte, como Cer Modern, IC Sanat Galerisi y Galeri Siyah Beyaz, que no se encuentran muy lejos de Radisson Blu Hotel Ankara.

El mundo está lleno de lugares curiosos y uno de ellos se encuentra en la provincia de Denizli, en Turquía. Se trata de Pamukkale, cuyo nombre en turco significa "castillo de algodón". Es una zona natural y al mismo tiempo una famosa atracción turística al sudoeste de Turquía, concretamente en el valle del río Menderes, en la provincia de Denizli. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1988, es un museo al aire libre. Durante tu estadía en Pamukkale puedes hospedarte en

Spa Hotel Colossae Thermal , es un hotel ecológico que ofrece alojamiento confortable a tan sólo 4 km de la antigua ciudad de Hierápolis y cuenta con piscinas termales, piscina al aire libre y centro de spa. Las habitaciones presentan una decoración elegante, con ropa de cama y alfombras coloridas. El restaurante del Colossae Thermal propone una gran variedad de platos en un ambiente sofisticado y ofrece un bufé libre con sabores únicos propios de la gastronomía turca.

SPA HOTEL COLOSSAE THERMAL DENIZLI

HOTEL

DOUBLETREE BY HILTON ADANA

Otra importante ciudad de Turquía es Adana que tiene una historia de más de 8,000 años y ha sido el hogar de muchas civilizaciones como fenicios, asirios, persas, macedonios, romanos, bizantinos selyúcidas y, por supuesto, el Imperio Otomano. Desde el punto de vista agrícola, Adana es una de las zonas más productivas y su tierra llana y fértil se llama Çukurova. Si tu destino de verano es esta hermosa ciudad, te proponemos El DoubleTree by Hilton Adana, es un hotel de 5 estrellas , a 2 km del Museo de Arqueología y a 2,2 km del Museo de Etnografía Adana El aeropuerto más cercano es el de Adana, ubicado a 4,2 km del DoubleTree by Hilton Adana.

El gran lujo hecho hotel

El Royal Mansour Marrakech ganó el Gran Premio Villégiature del Mejor Hotel del Mundo 2021. Los premios Villégiature, que desde 2003 recompensan a los hoteles más bellos de Europa, Asia, Oriente Medio y África, son concedidos por un jurado compuesto por una veintena de periodistas de la prensa internacional que cubren los cinco continentes. El suntuoso hotel de la ciudad ocre fue nominado a otros dos premios Villégiature: el de la mejor suite de hotel y el de la mejor piscina de hotel. Desde su apertura en 2010, Royal Mansour Marrakech ha sido reflejo como pocos de la magia y el exotismo marroquí, un escenario en el que te hace sentir parte de la privilegiada realeza. Propiedad del rey de Marruecos, Royal Mansour Marrakech es un oasis palaciego creado por más de 1,500 artesanos, como una oda a la arquitectura tradicional marroquí. Se trata de un retiro tranquilo a unos pasos de la medina, con 1.6 hectáreas de exuberantes jardines privados ubicados entre senderos. Al mismo tiempo, el huésped disfruta de un acceso rápido a los íconos culturales de la ciudad, desde los jardines Majorelle hasta la Plaza Jemaa el-Fna. En el Royal Mansour Marrakech las habitaciones y suites del hotel han sido reemplazadas por riads a súper lujo, diseminados alrededor de una medina rodeada

de callejones floridos y puertas enigmáticas. También cuenta con el Spa Royal Mansour, localizado dentro de la propiedad, y el nuevo estudio, Atelier d’Artiste, en un invernadero con paneles de vidrio, para albergar una gran cantidad de actividades de bienestar, que incluyen cerámica, fotografía, land art y bordado, dirigidas por terapeutas de arte, donde cada sesión inicia con una meditación guiada. La oferta culinaria fue ampliada con el restaurante italiano, Sésamo, dirigido por el chef Massimiliano Alajmo, poseedor de una estrella Michelín, complementado con la cocina creativa de La Grande Table Marocaine. Las hierbas y vegetales provienen de un huerto del hotel, que son utilizados en los restaurantes. Recientemente fueron remodelados los jardines, con un diseño inspirado en las prácticas agrícolas tradicionales marroquíes, un homenaje a la antigua muralla de Marrakech que ahora bordea la propiedad. También se agregó una piscina de 600 m2, rodeada por una amplia terraza para descansar, así como siete cabañas disponibles para tratamientos de spa junto a la piscina y cenas privadas. Por último, un pabellón para niños, Le Jardin de Lila, abrió con un menú de actividades que abarcan la cultura local, incluidas arte marroquí, lecciones de árabe y clases de baile.

SERGIO PORTELA

Texto por: Luisa Blanco Fotografías: Fuente Externa

Sergio Portela es un artista multifacético cuyo trabajo ha sido reconocido internacionalmente. Escultor, pintor, fotógrafo y arquitecto, nació en el seno de una familia amante del arte en sentido general. Actualmente reside en Galicia y sus obras se pueden apreciar en diversas ciudades de España. Sus primeros pasos en el mundo del arte comenzaron en su niñez cuando su familia lo paseaba por los mejores museos de las grandes capitales, desde entonces los grandes artistas le resultan cercanos, luego fue un descubrimiento constante y una terapia propia de las curiosidades y emociones del adolescente, hoy en día es considerado uno de los mejores escultores de España

EL ARTE ADMITE TODO ESTILO O TENDENCIA PORQUE ES EL ESPACIO INFINITO

¿Cuéntanos algo sobre tus diversas facetas como escultor, pintor, fotógrafo y arquitecto?

Es un proceso creativo que con el tiempo ha ido desarrollándose en diversas disciplinas. Algunas espontáneas, otras fruto del esfuerzo e investigación en la expresión de lo que uno ve, siente, anhela y padece.

¿Con cuál te sientes más identificado?

En las distintas etapas que uno va cumpliendo unas se hacen más fuertes o interesantes que otras, pero todo forma parte de un silencio, de un misterio, de una luz que uno va descubriendo..

En tus esculturas tienes mucho desnudo, ¿qué expresa a través de tus obras?

El desnudo humano físicamente es una riqueza de planos y formas extraordinario, intelectualmente y espiritualmente reclama la libertad de lo real: la verdad de lo que somos. Es el erotismo sutil de lo bello y lo salvaje al tiempo. La vida bonita y cruel en su paradoja.

Tu arte es fundamentalmente figurativo, ¿Crees que el arte figurativo aún tiene mucho que expresar frente a un arte más abstracto?

El arte admite todo estilo o tendencia porque es el espacio infinito. Una de las características del siglo XX es la explosión de miles de maneras de comunicarse y sentir esos lenguajes. El figurativismo siempre tiene que decir porque plasmar lo que ves es una manera profunda de conocer lo que está ahí, ya sea fuera o dentro, o entre ambos.

¿Qué significa para ti la palabra arte? Es el “sumun” de la cultura. Aquello realizado por alguien que tiene la cualidad de transformarte para siempre y marcar un antes y un después. Tanto por su técnica como por su contenido. Es la comunicación perfecta: la comunión transcendente, lo sagrado, lo alcanzado convertido en sublime.

¿Cómo recuerda tus primeros pasos en el mundo del arte? Desde la infancia mi familia me ha llevado a los mejores museos de las grandes capitales. Los grandes artistas me resultan próximos. Luego fue un descubrimiento constante y una terapia propia de los vómitos y emociones del adolescente.

¿Qué es aquello que te inspira? Todo excepto la maldad.

¿Hay alguna obra de la que te sientas especialmente orgulloso? Sí, “Ángel durmiente, Solsticio de invierno”. Se terminó justo el 21 de Diciembre como una señal de conjunción cósmica. Una escultura realizada en mármol Thassos griego. De una dificultad extrema por su fragilidad y con un resultado especial.

¿Háblenos un poco más sobre tus influencias? Como una pequeña barca en el mar toda ola te va moviendo. He viajado por más de 40 países y he experimentado “in situ” muchas culturas diferentes. De todo y de todos se aprende. Hay que estar atentos.

“Me inspira todo menos la maldad”

¿Cuánto tiempo te lleva realizar una obra? Una obra puede durar unos segundos en dibujos de tinta china o unos cientos de años en las catedrales góticas. En mi caso, al trabajar solo, mis objetivos son muy modestos, pero siempre está la premisa de lo que sea necesario para dar lo mejor de uno mismo.

¿Es vital la relación que existe entre la obra y el espectador? Fundamental. Arte es información que ha de vibrar entre, y en ambos, para que se dé la magia.

¿Dónde podemos ver tus trabajos? Para tocarla, mi obra está fundamentalmente en España, aunque esto está cambiando debido al interés que ha suscitado en otros países, quizás por el enlace con las técnicas y procedimientos clásicos, especialmente barrocos. Hoy en día, por la dificultad que entrañan, son escasos de ver. A través de internet se puede hacer uno la idea en www.sergioportela.net.

¿Cuáles son los proyectos para el futuro?

Exposición Scope Show Miami 2022: esculturas de mármol y bronces. Arthodox, proyecto internacional para impulso y asesoramiento a joven talento. Ocho filósofos clásicos para la casa Medinacelli. Desarrollo de proyectos globales artísticos de carácter internacional.

¿Cómo influye la ciudad de Pontevedra, Galicia, en la vida creativa de un artista como tú? Es el campamento base que permite tiempo para hacer múltiples proyectos. Una pequeña ciudad amable entre el río, la ría, la montaña y el valle, próxima al Oceáno Atlántico.

Muy Personal

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¿Cómo eres en lo personal? Fiel

¿Cuáles son tus hobbies? La música, el masaje, la poesía y el cine.

¿Algún deporte que actualmente practicas? La lucha

Gastronomía, ¿cuál prefieres? Lo de cada lugar

Música, ¿qué prefieres escuchar? Todo lo bueno.

¿Playa o montaña? Ambas

¿Disfrutas viajar? Lo que más disfruto.

¿Algún lugar favorito que siempre quieres volver? ¿Por qué? Canaima. Todo allí está vivo.

Si miras al futuro, ¿qué ves? ¿Existe realmente?

Al final de los días, ¿cómo quieres ser recordado? Como alguien que quien me ha conocido deseara volver a tenerme cerca.

Sus preferidos

Habilidad...Manual Esperanza....Siempre Ilusión...Que no falte Un libro..”Tao te ching” “Lao Tse” Una obra de arte....”El clave bien temperado”. J.S.Bach Color....Todos Diseñador...Valentino Destino....Canaima Placer inconfesable... Ver a la diosa en la mujer Mejor invento de la historia...La casa Una palabra....Amor.

CARO CLUB / MADRID

En Madrid se vive intensamente y se disfruta cada segundo con sus atractivos turísticos, sus terrazas y sus parques. Es una ciudad donde las noches se convierten en una gran fiesta, con un abanico de ofertas que resulta ideal para bailar hasta altas horas de la noche. A unos pasos de la Plaza de Colón, en el mismo lugar donde se encontraba la mítica discoteca Boccaccio, se encuentra Caro Club que te invita a disfrutar del "tardeo" y las noches madrileñas. Con capacidad para 600 personas, está dividido en dos plantas y decorado con las últimas tendencias. Cuenta con reservados a los lados de la pista con un confortable mobiliario para reuniones de amigos y celebraciones.

Para acompañar a sus divertidas sesiones de música, ofrecen un completo listado de combinados y cócteles, y para completar la experiencia, su cocina, abierta hasta las cinco de la mañana, propone una suculenta carta de platos fríos, calientes y diferentes tipos de sushi.

TRANSFORMA LAS NOCHES EN UNA GRAN FIESTA

CÓCTEL

OLD FASHIONED

Navidad y Año Nuevo son dos celebraciones que invitan a celebrar y brindar con nuestros seres queridos. A continuación la receta de este tradicional y sencillo coctel. !Salud!

RECETA OLD FASHIONED

INGREDIENTES

- 2 onzas de Bourbon (60 ml)

- ½ onza de agua helada (15 ml)

- 1 cereza de Maraschino (opcional) - 1 cdta de azúcar

- 3 chorritos de Angostura

PROCEDIMIENTO

- Piel de naranja (decoración)

Agrega el azúcar en un vaso y mójala con angostura. Usa un vaso bajo o Old-Fashioned. Vierte el agua fría y disuelve el azúcar. Ayúdate con un machacador (muddler) hasta obtener un jarabe rojizo. Deposita 2-3 cubos de hielo y 1 onza del bourbon (30 ml). Remueve con una cuchara de cóctel. La dosificación del boubon en dos partes se practica para facilitar la dilución final del cóctel. Añade 2-3 cubos de hielo adicionales, más el resto del bourbon. Mezcla de nuevo todo. Adorna el cóctel. Corta una cáscara de naranja alargada, retuércela un poco, ponla dentro del trago y remueve una vez más. Finalmente, agrega la cereza.

MUSA SAID

arte Premio Nacional de Artes Visuales 2022

Es pintor, dibujante, escultor y ceramista de fuerte inspiración picassiana y encendido colorismo. Ingresa en la Escuela de Bellas Artes en 1967 y en el taller del maestro Jaime Colson en 1972. Es internacionalmente reconocido por sus murales cerámicos en residencias privadas e instituciones. Tiene una intensa producción artística y participa activamente en exhibiciones y muestras nacionales e internacionales. Obtuvo el Primer Premio de Escultura en la XVIII Bienal Nacional de Artes Visuales del Museo de Arte Moderno; el Primer Premio de escultura en el XIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes , y el Primer Premio de Escultura en la XIX Bienal Nacional de Artes Visuales del Museo de Arte Moderno. Recientemente, ganó el Premio Nacional de Artes Visuales 2022, el galardón anual que otorga el Ministerio de Cultura. Nació en Santo Domingo en 1956. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1967 y al taller del maestro Jaime Colson en 1972. Con su llegada al Centro Nacional de Artesanía como director artístico (1983-1986), Musa marcó el inicio de una etapa de revalorización de la cerámica como creación plástica-objeto en el país. Actualmente, sus obras se encuentran en colecciones privadas, edificios públicos, instituciones bancarias, iglesias y proyectos turísticos.

AZIMUT

Volar de Miami a Londres en menos de cinco horas será posible gracias a la alianza entre la aerolínea más grande del mundo, American Airlines, y Boom Supersonic, para adquirir 20 aviones Overture, con opción a otras 40 unidades, aeronaves que pueden "transportar de 65 a 80 pasajeros a una velocidad dos veces superior a la de los aviones comerciales más rápidos.

El fabricante con sede en Denver planea hacer funcionar su avión con combustible de aviación 100% sostenible, un punto de venta para los pasajeros preocupados por el cambio climático. Tocará esperar para que los pasajeros disfruten de este viaje supersónico, según declaraciones en una entrevista de Blake Scholl, fundador y director ejecutivo de Boom Technology Inc, el avión Overture está previsto que se lance en 2025 y pueda transportar a sus primeros pasajeros en 2029.

GIBSON GUITARRA

Esta guitarra es una excelente opción para los amantes de este instrumento porque tiene un cuerpo de caoba maciza con una tapa de arce labrado AA y un mástil de caoba estilo SlimTaper de los años 60 con diapasón de palisandro e incrustaciones trapezoidales. Está equipada con un puente ABR-1 Tune-O-Matic, cordal de aluminio, sintonizadores Grover Rotomatic "Kidney" y perillas de sombrero de copa doradas con reflectores plateados y punteros de cuadrante.

QATAR

MUNDIAL 2022 / INAUGURACIÓN

El pasado 20 de noviembre se inauguró uno de los eventos más importantes del deporte, la Copa Mundial de la FIFA, que en este año tuvo como sede Qatar y que finalizará el próximo 18 de diciembre. Además de las selecciones de los países participantes, miles de fanáticos se trasladaron a dicho estado árabe para apoyar a sus equipos, desbordando las calles de Doha, la capital, de emoción y ambiente festivo.

La ceremonia de apertura que duró 30 minutos en el espectacular estadio Al Bayt de Al Khor, el más alejado de Doha , a algo más de una hora de trayecto del centro de la capital Catarí. Sobre un fondo negro, la ceremonia comenzó con un guiño al estilo de vida tradicional en el desierto, con unos camellos sobre unos bancos de arena que dibujaban el mapa del mundo. Con la narración del actor estadounidense Morgan Freeman, presente en el estadio, el actor pasó a ser un homenaje al hincha, con cánticos de todas las aficiones y unas camisetas gigantes representando los equipos presentes en este Mundial, además de las banderas de los países participantes. Esta ceremonia incluyó además un show espectacular de música y fuegos artificiales.

GO-KART ELECTRÓNICO

Xiaomi es conocido por su extensa gama de dispositivos. Sin embargo, han incursionando en otros aparatos electrónicos alrededor del mundo. Bicicletas inteligentes, aires acondicionados, televisores, bolsos, peluches y otras opciones más; ahora hay que sumarle un GoKart fabricado con Lamborghini.

La construcción se parece a un diseño anterior de Segway Ninebot, solo que con algunas mejoras de rendimiento importantes. El diseño del kart respeta el típico estilo de Lamborghini, con los colores amarillo y negro, y contar con los emblemas que certifican la originalidad del producto. Tiene faros con tecnología LED y una batería de iones de litio con 432 Wh de capacidad.

COFFEE TABLE BOOKS

MODERN ARCHITECTURE A-Z / TASCHEN

Es un libro de arquitectura que trae 280 apartados de los más representativos pioneros de la arquitectura moderna. Datos curiosos, una biografía completa e imágenes correspondientes de sus grandes creaciones. Ilustraciones que recorren todo el mundo. Este libro también recoge toda la información sobre movimientos y estilos, además viene en el elegante formato de tapa dura.

BEST IN TRAVEL 2022 / LONELY PLANET

“Los 200 mejores lugares del mundo” Si eres de los que te gusta la aventura y conocer nuevos lugares, Lonely Planet presenta en este libro con los mejores lugares para conocer y las mejores experiencias que vivir alrededor del mundo. La pasión, el conocimiento y los kilómetros recorridos por los autores, la comunidad virtual y el personal de Lonely Planet avalan estas propuestas viajeras.

TOM BRADY / CÓRNER

“La biografía del mejor jugador de fútbol americano” La NFL es el deporte de equipo por excelencia y el rendimiento de cada jugador está en estrecha relación con lo que hace el resto del conjunto. A lo largo de más de veinte años de carrera profesional, Tom Brady ha puesto en cuestión este principio. Su juego es el que ha elevado el rendimiento de sus compañeros, a los que ha conducido en múltiples ocasiones hacia la más absoluta de las glorias. La historia de Brady se basa en la determinación, esfuerzo, confianza en sí mismo y éxito. Este deporte de equipo, ya no puede explicarse sin su persona.

VAN GOGH / TASCHEN

“Un libro mágico que lo dice todo”

La historia de Vincent van Gogh es una de las más paradójicas de la historia del arte. En la actualidad, se considera uno de los pintores más importantes de todos los tiempos, reconocido con exposiciones que son éxitos de taquilla, museos ensalzados por su obra y precios récord de decenas de millones de dólares en las subastas de sus obras. Sin embargo, cuando estaba pintando los lienzos que más tarde se convertirían en codiciadas obras maestras, Van Gogh se enfrentaba no solo al desinterés de sus contemporáneos, sino también a devastadores ataques de locura, con episodios de depresión y de una ansiedad paralizadora que terminarían por arrebatarle la vida en 1890, cuando se suicidó con 37 años recién cumplidos.

GADGETS

BALONES CON SENSORES

La marca encargada del diseño de los balones de este mundial es Adidas y en esta ocasión ha añadido en su interior un sensor IMU (Unidad de Medición Inercial). Con él, se puede medir con precisión el momento exacto en el que un jugador chuta el balón. El balón servirá para que los árbitros tomen mejores decisiones de manera más rápida. Por ejemplo, podrán detectar si ha habido un fuera de juego o no casi al momento.

¿SIN BATERÍA?

No hay problema, pues habrá numerosas estaciones EIP Palm que permitirán cargar el celular vía USB o Wireless. Sobra decir que los estadios tendrán wifi para la comodidad de los asistentes.

FIFA PLAYER

Es una aplicación a la que tienen acceso los jugadores de los distintos equipos que participan en el mundial. A través de ella, los deportistas profesionales pueden conocer los datos pertenecientes a todas las jugadas, los parámetros de rendimiento físico o la información conocida como “inteligencia futbolística” que hace referencia a la presión de los rivales sobre el jugador con el balón en posesión según los algoritmos.

LA COPA DEL MUNDO DE QATAR 2022 SE CONSIDERA LA MÁS TECNOLÓGICA DE LA HISTORIA A CONTINUACIÓN TE PRESENTAMOS ALGUNOS GADGETS MÁS RELEVANTES DE ESTE MAGNO EVENTO.

GROOMING

CONVIERTE TUS MANOS EN TU MEJOR CARTA DE PRESENTACIÓN

Cuidar de tus manos es tan importante como lo haces con tu barba, pelo o cuerpo. Las manos son probablemente la herramienta más versátil del cuerpo humano, con ellas trabajamos, sentimos, tocamos, seducimos e, incluso, hablamos. es por esto que se les debe dar un mantenimiento correcto y habitual. A continuación algunos tips para que tus manos se conviertan en tu mejor carta de presentación.

Uñas bien cortadas: Si tú te cortas las uñas sólo asegúrate de seguir la forma natural de tu uña y deja el borde de la uña lisa.

Humectación: Se recomienda el uso frecuente de cremas hidratantes y humectantes que en lo posible tengan

un filtro solar, para proteger aún más la piel, se dará cuenta en poco tiempo que sus manos estarán más suaves e hidratadas.

Hidratación: Las manos también necesitan de una buena hidratación, se recomienda beber 2 litros de agua diaria, ingerir mucha fruta y verdura fresca.

Manicura:

Es la solución perfecta para mantener unas manos con buen aspecto. Se evita la aparición de heridas en las uñas y de grietas en las manos por la sequedad. ¿Sabías que realizarse la manicura de manera periódica retrasa el envejecimiento prematuro de la piel de las manos? Además, es una gran manera de encontrar un momento de relajación.