Vol. 32
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ROBERTO PASTORIZA 412  PIANTINI, SANTO DOMINGO - T. 809.540.6950 JUAN PABLO DUARTE 172 - SANTIAGO - T. 809.583.3508 REPUBLICA DOMINICANA - WWW.ALTRITEMPI.COM.DO
QUADRADO OUTDOOR MODULAR SYSTEM AND DINING TABLE | MARCIO KOGAN / STUDIO MK27 DESIGN TAPE CORD OUTDOOR COLLECTION | NENDO DESIGN DISCOVER MORE AT MINOTTI.COM/OUTDOOR
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Men
28 ALBERTO FIALLO
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IVAN BORDAS BUTLER
70 MAX PAPESCHI
50
LUCIANO GOIZUETA
110 YAROSSLAV
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EDITORIAL En tiempos como estos, donde reina la incertidumbre, donde la misma cohesión de la sociedad se ve retada, debemos doblar nuestra apuesta por el arte. El arte no es un lujo; es la única arma para vencer con belleza, amor y optimismo. Por el riesgo al contagio del COVID-19 se han cancelado o pospuesto los grandes eventos de arte, diseño, cine, tecnología y cultura relevantes del 2020. A pasos de gigante, el miedo parecería estar tomando control, mientras nos enfrentamos a una pandemia global que está cambiando la vida como la conocemos. Es nuestra visión en MDMA Design Group, que este es el momento de sembrar, redoblar nuestros esfuerzos y continuar. Nuestros protagonistas de esta edición 32 nos vienen a decir que este es el momento de despertar para los creadores; de que hay una urgencia de seguir produciendo y manifestando el futuro que queremos. Que el arte es el refugio en momentos de adversidad. Desde la portada, el artista multimedia italiano, Max Papeschi nos trae su particular forma irreverente de reírse en la cara de la realidad y transformarla. Alberto Fiallo-Billini, nos trae una visión del futuro arraigada en la tradición con optimismo hacia el futuro y Luciano Goizueta, nos habla de la presión de trabajar y el sentido de urgencia, que él entiende necesitan los artistas contemporáneos latinoamericanos y creadores, en este momento. El cineasta Ivan Bordas, nos explica que para crecer primero hay que reaprender. Además, como en cada edición, traemos la obra de creadores y marcas que, cada uno con su visión, traen propuestas de cómo traer belleza al mundo como una inyección de optimismo y perspectiva histórica. Y cumpliendo con nuestra visión de ser consistentes, traemos también nuestras secciones de recomendaciones, sugerencias y complementos a tu estilo de vida, que esperamos sean una refrescante leída aun en tiempos de crisis. El hombre verdadero cuida de los suyos sin descuidar el cuidado propio y sus pasos en su largo trayecto de crecimiento. Usemos este tiempo de cuarentena como una oportunidad de crear, nutrirnos, reinventarnos y crecer, de manera que al momento que nos toque reconstruir este nuevo mundo, sea con nuevas ganas y una nueva perspectiva. Mucha salud y amor de parte de toda la familia MDMA.
Juan Manuel Polanco DIRECTOR
Juan Manuel Polanco
MCDC, La Romana - news@ibinautica.net - ibinautica.net -
@ibinautica
Concepto Benetti 85M
SUS SUEÑOS, PARA NOSOTROS SON PROYECTOS
La ruta trazada por IBI YACHTS en los últimos veinte años está basada en el deseo de transmitir la tecnología, la innovación y la artesanía italiana para colaborar con el futuro de la imagen de la República Dominicana
Jean Carlos Villanueva 20
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in this issue 22
MERCEDES EQC
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WALKING ON THE MOON
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ALBERTO FIALLO-BILLINI
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TOP 5 RESTAURANTES
42 KEN KELLEHER 46 LOUIS VUITTON 50 LUCIANO GOIZUETA 64 DESERT X
70
MAX PAPESCHI
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EL ADIÓS DE JEAN PAUL GAULTIER
88 VERVE 47 94 IVAN BORDAS BUTLER 102 ASPIRAS FOUNDATION 106 5 RECOMENDACIONES DE LIBROS 108 SUMMER SELECTION 110 YAROSSLAV
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STAFF JUAN MANUEL POLANCO DIRECTOR GENERAL SUGEL GAMAL MICHELÉN EDITOR EN JEFE Y COMUNICACIONES CHRISTIAN PÉREZ DIRECTOR DE ARTE YAZMIN PUJOLS ASISTENTE ADMINISTRATIVA
COLABORADORES ALTRI TEMPI, IBI YACHTS, MG PUBLIC RELATIONS, S. CAVOLI, ERIK MALMSTEN, BARBARA MAHOLY, SHAVEURLEGZ, MISHU MUSIC, HEMMISPHERE, TIMM, LA BRICIOLA. MARIANA DEL CASTILLO, ANDREA DIAZ.
AGRADECIMIENTOS A TODOS AQUELLOS QUE DURANTE ESTOS 32 EJEMPLARES HAN SIDO NUESTROS CÓMPLICES DE UNA U OTRA FORMA.
EST. 2013
MdMA ES PUBLICADA POR MDMA DESIGN GROUP, SRL. IMPRESA EN: AMIGO DEL HOGAR MdMA DESIGN STUDIO: MÁXIMO AVILÉS BLONDA, NO.32 SUITE 4 EVARISTO MORALES SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA 809.475.3196 INFO@MDMAMAGAZINE.COM INSTAGRAM: @MDMAONLINE
MdMA NO SE HACE RESPONSABLE POR LAS FIRMAS O MENSAJES CONTENIDOS DENTRO DE SUS PÁGINAS, NI DE LAS OPINIONES, ARTÍCULOS, IMÁGENES O COMENTARIOS GENERADOS POR SUS COLABORADORES.
PORTADA VOLUMEN 32 MAX PAPESCHI
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MDMA// MERCEDES EQC
CARRO
MERCEDES EQC Mercedes Benz ha decidido debutar en el segmento de los vehículos 100% eléctricos con un SUV. En este caso, responde al nombre de EQC y, con una longitud de 4,76 m, ocupa un espacio en la gama de la marca de la estrella entre los actuales GLC y GLE.
alcanzar los 180 km/h de velocidad máxima y de acelerar de 0 a 100 km/h en 5,7 segundos. La autonomía homologada del conjunto es de 450 km y ofrece cinco modos de conducción: Comfort, Eco, Max Range, Sport e Individual.
El Mercedes EQC ha sido desarrollado como un SUV de tracción total gracias a la incorporación de un motor eléctrico en cada uno de los ejes. Gracias a esta combinación mecánica, el EQC es capaz de
El EQC posee una transmisión directa de una velocidad que envía potencia a las cuatro ruedas. Este tren motriz proporciona una potencia total de 402 caballos de fuerza y 561 lb-pie de torque.
MERCEDES EQC //MDMA
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MDMA// MERCEDES EQC
Como era de esperar, el EQC viene con una selección actualizada de características tecnológicas. La radio satelital SiriusXM y un sistema de sonido Burmester son estándar. La cabina alberga dos pantallas de 10.25 pulgadas; una para los instrumentos y otra para el sistema
de infoentretenimiento. Combinados, ayudan a darle a la cabina un aspecto contemporáneo. El sistema de información y entretenimiento se rige por un panel táctil que reemplaza la perilla de control central vista en versiones anteriores de esta tecnología.
MERCEDES EQC //MDMA
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MDMA// WALKING ON THE MOON
WALKING ON THE MOON Lladró, empresa española líder mundial en el diseño,
dorado brillante, aplicado con maestría en elementos
la fabricación y la distribución de creaciones artísticas
tan significativos de la figura como la guitarra y la
de porcelana realizadas de forma enteramente
escafandra que sostiene el astronauta.
artesanal, rinde homenaje a canciones célebres de la historia del rock.
La pieza celebra el 40 aniversario de su lanzamiento (1979) y los 50 años desde que el hombre pisó por
“Walking on the Moon”, una de las piezas maestras
primera vez la luna. La letra de “Walking on the
de The Police incluida en el álbum de estudio
Moon” fue compuesta e interpretada por Sting e
“Reggatta De Blanc”, considerado uno de los mejores
inspiró el vídeo oficial de la canción, en el que se
álbumes new wave de la historia, inicia este recorrido
puede ver a los miembros de la banda –Sting, Andy
en porcelana por los grandes éxitos del rock.
Summers y Stewart Copeland– tocar la guitarra junto al cohete lunar Saturno V en el Kennedy Space
Los artistas de Lladró nos embarcan en una travesía
Center de la NASA.
por el espacio al ritmo de la letra de “Caminando por la luna” y de la mano de un astronauta que, con
La pieza, elaborada en porcelana y con acabados de
el satélite a sus pies, deja su rostro al descubierto y
gran profusión técnica y decorativa, estará disponible
coge la guitarra para disfrutar de la música.
a partir de julio y, como todas las piezas de Lladró, se podrá adquirir en las boutiques y los puntos de venta
“Walking on the Moon” destaca por su elegante combinación de porcelana negra mate y lustre
autorizados de la marca, así como su página web.
BODYWEIGHT TRAINING //MDMA
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MDMA// ALFREDO ALBERTONAJRI FIALLO-BILLINI
ALBERTO
FIALLO -BILLINI Por: Sugel Gamal Michelen Fotografía: Mario Pérez
“¿Cuánto es suficiente para ti?” Estábamos en la elegante sala de reunión de Fiallo-Billini Scanlon, conversando con Alberto Fiallo, socio fundador de la firma, sobre el libro que más recientemente había leído sobre teoría económica. La pregunta surgió mientras discutimos sobre los diferentes estilos del capitalismo, y yo buscaba el ángulo para empezar la entrevista. “Yo me he concentrado en formarme. Siempre supe que, por añadidura, habría un crecimiento económico. No es acumulando cosas que estoy, es aprendiendo” fue su respuesta. “Siempre fui muy consciente de la importancia de la estabilidad económica. El derecho me ha dado sostenibilidad, me ha permitido proveer para los míos y me ha dado formación”.
ALBERTOALFREDO FIALLO-BILLINI NAJRI //MDMA
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MDMA// PEDRO ALBERTO FIALLO-BILLINI MDMA// CALDERÓN
ALBERTO FIALLO-BILLINI PEDRO CALDERÓN//MDMA //MDMA
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MDMA// ALBERTO FIALLO-BILLINI
Alberto estudió derecho en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra y en ese tiempo, fue paralegal en la Fiscalía del Distrito Nacional. De ahí, volvió a trabajar a su alma mater en un proyecto llamado “Constitución Joven” que replicaba el esfuerzo de los signatarios de la constitución dominicana. En este periodo también, coordinó un proyecto financiado por la OEA junto al Congreso llamado “Apoyo Universitario de la Tarea Legislativa” que creaba una base de investigación y preparación para la creación de proyectos de ley por parte de los estudiantes universitarios. “Lindísimo” me dijo de esa etapa formativa, que temprano unía dos de sus grandes vocaciones: el derecho constitucional y la docencia. Luego de completar la maestría en Derecho Empresarial y Legislación económica en la PUCMM y su maestría en Derecho Internacional Público en la Universidad de Bristol, Inglaterra, en sus palabras, “ya me tocaba ejercer”, y pasó a trabajar en la reconocida firma Headrick por seis años. Durante este período, Alberto emprendió lo que sería una gran pasión en su vida: dar clases de derecho. En Alberto, el derecho y la enseñanza confluyen en su amplia empatía. Ambas tienen resonancia con su personalidad carismática y franca, que encuentra placer tanto en ayudar a un cliente a resolver un caso, como trabajando con sus estudiantes, con su estilo particular de dar clases. Su sentido del humor irreverente combinado con un lenguaje elocuente pero llano, rompe la normativa, a veces, un poco estancada del derecho, haciéndolo interesante y dinámico como pude descubrir luego de una pequeña cátedra sobre derecho constitucional.
ALBERTO FIALLO-BILLINI //MDMA
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MDMA// ALBERTO FIALLO-BILLINI
ALBERTO FIALLO-BILLINI //MDMA
“Mis clases son paperless, y si fuera por mí, fueran examless también” me comentó. Ya con 18 años como profesor de derecho, él ha visto cambiar a toda una generación de estudiantes, y ha evolucionado con ellos. “Los estudiantes cambian, como nosotros cambiamos” me dijo, en un tono comprensivo. “Yo soy migrante en el mundo digital y ellos nativos. Ellos aprenden a través de la conectividad”. “Yo tuve internet en un celular por primera vez, en el Blackberry que tuve en Pellerano & Herrera” me dijo, recordando sobre su entrada al mundo digital. Luego de trabajar cinco años en esa prestigiosa firma, Fiallo pasó a la Dirección General de Impuestos Internos donde descubrió su pasión por el derecho impositivo y tuvo la experiencia de trabajar con servidores públicos íntegros y capacitados. “Yo me enamoré del servicio público. Pocas satisfacciones yo he tenido en mi vida como servir cuatro años en el Estado” me dijo con sinceridad. El amor por lo que él hace se extiende más allá del ejercicio profesional hacia un plano personal e íntimo, donde residen sus valores. Alberto es parte de una tradición familiar que se escribe como parte de la historia dominicana, y que él nombra como una gran influencia en su vida, a la vez que se compromete a construir también aportes que sumen a ese legado. De
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MDMA// ALBERTO FIALLO-BILLINI
la misma manera, desde el 2009, Fiallo está casado con la abogada y creadora de VoxMujer, Yulianna Ramón, con la que tiene dos hijos: Alberto Emilio y Julián, el más joven, quien tiene apenas nueve meses. Desde el 2016, Fiallo está a la cabeza de su propia firma, y se encuentra en una fase satisfactoria de su vida personal y profesional dónde está pensando en el futuro. Adicionalmente y para ir retomando otra gran pasión, la comunicación social, pero ya con la madurez de voz que da la experiencia, Alberto desarrolla segmentos informativos que en primera instancia compartía en su segmento #EnDerechos, transmitido en el programa Esta Noche Mariasela, y que ahora comparte en sus redes sociales. En estas plataformas, él combina el humor, la pedagogía y su amplia formación en el derecho para transferir conocimiento, dar consejos y explicar la realidades del derecho que todos vivimos, pero de una manera entretenida y fácil de entender. En esta etapa, él está buscando seguir creciendo y manifestando la realidad que quiere para sí mismo, su familia y su país, uniendo de manera orgánica sus grandes pasiones con sus inquietudes sociales, las cuales, sin dudas, formarán parte de su futuro cercano. “Aportar al desarrollo de tu país, es mas que un deber, una cuota social que devuelve las oportunidades que nos ha dado la vida”.
HENRY HORNE //MDMA
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MDMA// TOP 5 RESTAURANTES
TOP 5
RESTAURANTES POR: ERIK MALMSTEN
Cuando conversamos con Chef Erik Malmsten nos contó que se nutre investigando conceptos gastronómicos innovadores que ha conocido alrededor del mundo. Aquí cinco de los restaurantes que lo han inspirado:
FRANTZEN / S T O C K H O L M
La comida de Frantzén es un híbrido único de la cocina nórdica que combina técnicas clásicas y modernas inspiradas en la gastronomía tradición local e internacional con notas asiáticas. Björn Frantzén comenzó como chef en el ejército sueco antes de trabajar en Chez Nico en Londres, Arpège en París y Edsbacka Krog de Estocolmo. El Chef lanzó Frantzén Lindeberg en 2008.
TOP 5 RESTAURANTES //MDMA
NOMA / C O P E N H A G E N
Noma es un restaurante de dos estrellas Michelin dirigido por el chef René Redzepi en Copenhague, Dinamarca. El nombre es una abreviatura silábica de las dos palabras danesas "nordisk" (nórdico) y "loco" (comida). Inaugurado en 2003, el restaurante es conocido por su reinvención e interpretación de la cocina nórdica. En 2010, 2011, 2012 y 2014, fue clasificado como el mejor restaurante del mundo por la revista Restaurant, a partir de 2019 ocupa el segundo lugar.
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MDMA// TOP 5 RESTAURANTES
LA PICANTERIA
/ LIMA
Gastronomia peruana de máxima calidad, elegante presentación… y un toque de picantería. La Picantería – “Pa’ que piques y te rías”-, es la apuesta del reconocido chef Héctor Solís. Su lema en la cocina es divertirse y su sello, la calidad de los ingredientes sustentables y cuidadosamente elegidos. Con siete años de existencia, La Picantería de Lima ya ha obtenido el premio 50 best y actualmente está dentro de los 15 mejores restaurantes de Latinoamérica según revista británica Restaurant.
PIZZA REGINA MARGARITA IL CAMINETTO / SA N TO D O M I N G O
Esta pizza puntualmente de Il Caminetto es de clase mundial por su sencillez, masa súper ligera, pocos toppings que hacen armonía en vez de competir entre ellos (tomate, mozzarella, albahaca), bien tostado por debajo y en los bordes con un ligero amargo sin que esta quemada. Pro tip: pide que te dan el aceite de oliva de buena calidad y echale un “chorro” por encima de la pizza antes de cometerlo.
TOP 5 RESTAURANTES //MDMA
BÆST
/ COPENHAGEN
Bæst es un restaurante orgánico de inspiración italiana en el área de Nørrebro de Copenhague. El restaurante tiene su propia panadería contigua, Mirabelle. Después de años de cocina centrada en vegetales en el restaurante Relæ, aclamado por la crítica, los restauranteurs Christian F. Puglisi y Kim Rossen abrieron Bæst, una panadería y restaurante combinados que rinden homenaje a las raíces italianas de Puglisi. Sostenibilidad y ecología son palabras clave en Bæst y Mirabelle al igual que en Manfreds y Relæ, y todos los productos utilizados en las instalaciones son certificados como orgánicos.
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MDMA// KEN KELLEHER
KEN KELLEHER nos habla sobre Public Art Por: Sugel Gamal Michelen
“En todo el mundo las personas están reclamando por un cambio. Por demasiado tiempo el sistema económico y político ha beneficiado solo a unos pocos y, aunque ha traído increíbles avances culturales, tecnológicos y científicos, ha dejado atrás a muchos grupos humanos” me explicó Kelleher mientras me contaba su historia. “Los artistas siempre han estado entre los grupos más desaventajados de la sociedad, mientras que el arte tiene el poder de crear cultura, fomentar la belleza y estimular el pensamiento crítico” “El arte tiene el poder de motivar a las personas a actuar”. Con una formación en arquitectura y luego en artes plásticas, Kelleher tuvo sus inicios como escultor y pintor, trabajando con maestros artesanos e inspirado en los grandes maestros americanos contemporáneos como David Smith y Tony Craig. En su proceso de descubrir su voz, el artista encontró en el internet y en las herramientas digitales una manera de proyectar su visión desde su estudio, sin tener que lidiar con la burocracia de crear arte en espacios públicos.
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MDMA// KEN KELLEHER
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“Las corporaciones pueden hacer lo que quieran; los artistas rara vez estamos conectados con esa red de posibilidades”. Cuando el artista comenzó a publicar los renderings de sus intervenciones llamó la atención de los medios de arte contemporáneo y de los curadores, y con esto saltó a un nuevo nivel de reconocimiento. “It was hilarious” me dijo, sorprendido, ya que para él, sus renderings son proyecciones de su visión, pero su meta final es verlas concretizadas. Desde entonces, gracias al reconocimiento, el artista ha podido realizar sus esculturas a gran escala en China, en los Emiratos Árabes y más recientemente, para una colección privada en Indonesia. “Creo que mi trabajo puede crear un diálogo sobre lo que significa hacer cosas” dice el artista. “Veo la escultura como un diálogo continuo entre muchas cosas. Material, forma, sustancia, luz / sombra, tiempo / espacio y contenido. La escultura es curiosidad hecha visible en tres dimensiones... con una dimensión adicional o dos añadidas: La dimensión del tiempo y la de la imaginación. ¿En qué punto coexiste una forma, una forma dentro del espectador, así como en el mundo, en la imaginación? ¿Qué acordes o resonancia dentro de una persona crea esta escultura, qué representa?
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MDMA// LOUIS VUITTON
LOUIS VUITTON LOUIS VUITTON LOUIS VUITTON PRIMAVERA/VERANO 2020 A un año de iniciar su dirección creativa de ropa de hombre Louis Vuitton, Virgil Abloh entiende que es un buen momento para reducir la velocidad y permitirnos apreciar la belleza de las cosas familiares, para regresar al placer infantil de explorar el mundo. Este desfile Primavera/Verano 2020 se planeó frente a la Catedral de Notre Dame, pero luego de su parcial destrucción, se trasladó a las calles empedradas de la Place Dauphine, para dar a su audiencia la oportunidad de sentarse bajo los árboles en los bancos del parque Louis Vuitton o tomar una copa de champán en las mesas al aire libre. Esta colección se caracteriza por su forma desenfadada y suave, sin tensiones, de formas fáciles, colores pasteles, y un particular uso de las flores y de técnicas de alta costura en ropa streetwear.
LOUIS VUITTON
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MDMA// LOUIS VUITTON
"Defiendo la diversidad y la idea de que el lujo puede ser algo más amplio en esta era. Así que voy a continuar con mi estilo y continuaré con este sentimiento de toda la libertad de ser un niño, aún aprendiendo. Estoy aprendiendo a adoptar un enfoque de alta costura". Abloh ha sido revolucionario para la marca Louis Vuitton. Hay una alegría particular en su estilo, que mezcla con curiosidad y positividad. A medida que hace la transición para una nueva generación de consumidores, su ejemplo está dejando las bases para una redefinición de la relación entre usuario y marca, de acuerdo a los tiempos.
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MDMA// LUCIANO GOIZUETA
LUCIANO GOIZUETA //MDMA
LUCIANO GOIZUETA Por: Sugel Gamal Michelen Fotos: Luciano Goizueta, Walterio Iraheta, Leo Carvajal, Andres Asturias, Roberto D'ambrosio, Juan Tribaldos
Hemos tenido el privilegio de seguir la carrera de Luciano Goizueta por muchos años. Cuando lo conocimos, la obra del costarricense nos llamó la atención ya que mostraba madurez de técnica y de voz, con un lenguaje que era a su vez íntimo y profundamente latinoamericano. Sus pinturas parten de la fotografía y el dibujo para hacer una deconstrucción de la memoria, tanto de la vida interna del artista, así como de su historia en relación a su contexto. Desde entonces, Goizueta ha expuesto, de maneras individual y colectiva, en Costa Rica, México, Suiza, Argentina, Estados Unidos, Panamá, China, Canadá, entre otros. Su obra ha sido inducida en importantes colecciones privadas de arte latinoamericano en todo el mundo, así como en colecciones públicas de gran relevancia.
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MDMA// LUCIANO GOIZUETA
Registro 1111 Año 01 Tinta- papel 600cm x 450cm 365 dibujos 21cm x 25cm Cada uno Bienal de Dibujo 2017 Museo Marte El Salvador
_temporal Residencia Temporal
LUCIANO GOIZUETA //MDMA
“Me siento que estoy en un lugar donde ya no me considero como artista emergente. Ya los espacios no se abren de la misma manera que cuando uno es novedad, pero al mismo tiempo, ahora tengo claro lo que quiero y puedo, entonces, buscar y encontrar los espacios para hacer esto que quiero de manera más específica” nos contó el artista. “Estoy en un momento de transición, empiezo a tener reconocimiento en espacios de validación como museos y colecciones privadas por lo que hay que ir abriéndose nuevos espacios para evitar la saturación y el estancamiento de la obra, en especial, en estos mercados artísticos pequeños de nuestros países latinoamericanos”.
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MDMA// LUCIANO GOIZUETA
Abducción I 2018 Acrílico - tela 137cm x 206cm
LUCIANO GOIZUETA //MDMA
“Siempre he considerado el cambio dentro del trabajo como una necesidad” nos explicó. “Desde que me empecé a insertar en el medio artístico y a conocer artistas más establecidos noté una tendencia. Algo que es lógico: que cuando te comienzan a reconocer por algo que hacés, de alguna manera te ves obligado a continuar haciéndolo, porque hay un circuito de curadores y galeristas esperando que produzcas ese mismo tipo de trabajo. Esto puede convertirse en una cárcel, que te obliga a repetirte y a estancarte haciendo el mismo tipo de trabajo”. “Mi manera de mantenerme activo es trabajar en ‘series’. Cada serie tiene un concepto y un estilo, una forma particular de acercarme a la imagen y cuando, tiempo después, hago el ejercicio de retomarlas, así puedo ver como la serie cambia” explica el artista. “El retorno es imposible: vos cambiás, el medio cambia, los intereses cambian, entonces, cuando querés retomar en realidad estás haciendo una reflexión sobre el cambio, tu propio cambio.”
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Una de estas series que Goizueta está trabajando en paralelo a la pintura, es un proyecto fotográfico y de dibujo que él vincula con la memoria y la auto búsqueda. Esta serie de dibujos es un proyecto a largo plazo que parte de un registro fotográfico diario de sí mismo, su cotidianidad, lo que tiene enfrente, y luego, revisitando esa memoria a través del dibujo. Esta serie está prevista a durar 12 años, su realización a ser concluida el 16 de agosto del 2028. “Ahora mismo tengo un delay entre las fotografías y los dibujos de dos años, lo que me fuerza a hacer un ejercicio de memoria, reconocer dónde estaba hace dos años y qué ha cambiado desde entonces, de una manera visible y tangible. Es interesante para mí estar constantemente retomando, reencontrándome. Es la búsqueda constante en mis archivos, en mi memoria y en mi historia personal.” Luciano ha tenido la oportunidad de exhibir fragmentos de esta serie, mostrando cuatro meses (120 dibujos) en el Museo de Arte Costarricense ,y luego, un año entero en la Bienal del Dibujo en El Salvador.
LUCIANO GOIZUETA //MDMA
“Cada dibujo es un día, un momento, pero cuando lo ves todo junto se vuelve como un edificio donde cada ventana es un momento íntimo de mi vida. Pero a la vez por ser un dibujo tipo sketch y no directamente la fotografía hay un factor de misterio, hay algo de la imagen que no es completamente explícito y deja abierta la puerta a que sea el espectador quien completa la imagen, quien de alguna forma inventa la historia.” “No es mirar para atrás para tener nostalgia, sino para entender de donde uno viene para tomar mejores decisiones. En el conocerse y en hacer revisión, uno tiene mejores herramientas para tomar decisiones que afectan el futuro”. Dentro de la obra de Goizueta, su relación con la arquitectura ha sido un tema constante y junto con su maduración como artista, su relación con los espacios ha evolucionado.
Ausencia XXIII 2019 Acrílico - tela 180cm x 180cm
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Cuando conversamos, el artista se encontraba en su estudio en San José, dentro de su más reciente proyecto llamado “_Temporal” y preparándose para irse a hacer una residencia en Vitlycke – Centre for Performing Arts en Gothenburg, Suecia. “Desde hace un tiempo, vengo con la inquietud de generar espacios de exhibición aquí en Costa Rica, donde realmente hay muy pocos espacios” nos explicó el artista sobre su contexto. “En el 2013, empecé el proyecto Equilatero "con un socio Julián Mora" que ya tenía otro espacio en el centro de San José; originalmente no teníamos la idea de que fuera una galería sino un espacio de trabajo y exhibición independiente. Como pasa cuando hay necesidad de espacio, artistas se nos acercaron, algunos muy interesantes y de mucho renombre, no solo de Costa Rica sino de toda la Latinoamérica, por lo que las exhibiciones se empezaron a hacer grandes y complejas”. Para el artista, el trabajo de gestión y curaduría, aunque satisfactorio, se convirtió en un factor distractor para su carrera, por lo que cerró la galería y por dos años mantuvo el estudio en el mismo espacio, pero completamente enfocado en su obra. Luego, el artista se embarcó en un proyecto en la zona rosa de San José y esto le abrió las puertas para el proyecto “_Temporal”.
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MDMA// LUCIANO GOIZUETA
“Nos ofrecieron una casa en estado de bastante abandono, en una zona muy céntrica por un tiempo de dos años, bajo las condiciones de hacernos cargo de lo que hacía falta para que la casa funcionara. Decidimos aceptar y usarla como espacio de trabajo y exhibición hasta su fecha de demolición. A mí me pareció súper interesante que la demolición marcara el fin del proyecto, como un acto simbólico”. Goizueta trabaja junto a un grupo de artistas multidisciplinarios que trabajan en el espacio, entre ellos un fotógrafo que registra de manera constante el desarrollo del proyecto y su consiguiente destrucción. “Al final tendremos un registro de esta activación, de un espacio que podría seguir abandonado pero que, gracias a la visión de sus propietarios de dejar que hiciéremos este proyecto ahí, está lleno de vida, y el hecho de que termine con una demolición no da esa excusa para trabajar mas fuerte, para cuestionarnos que podemos hacer con esta oportunidad en este lapso de tiempo. Me interesó la palabra ‘’temporal’ porque tiene además en el sentido de un poderoso fenómeno natural, creativo y destructivo. El proyecto tiene el peso de la urgencia y la presión de trabajar, pusimos un timer que señala el tiempo que le queda al proyecto y cada día que entramos al espacio vemos cómo los días pasan y tenemos ese recordatorio constante de que el tiempo se acaba” “Esta urgencia es lo que está faltando en la escena de Costa Rica. La urgencia de crear espacios de trabajo, de exhibición, de intercambio de conocimiento. Ahora mismo nos quedan 551 días.”
ALEX MARTÍNEZ //MDMA
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MDMA// BRUTUS V9
MOTOR
BRUTUS
V9
La Brutus V9 es una motocicleta eléctrica en la larga tradición del muscle bike americano hecha para dominar la ciudad y la autopista con igual imponencia. Elegante, potente y ecológico, este crucero americano establece el nuevo estándar para las bicicletas eléctricas. La motocicleta cuenta con un rendimiento y una aceleración que no se compara con sus homólogos de combustión. La Brutus V9 tiene un alcance de hasta 270 millas y, con un peso de 780 libras, puede llegar desde Las Vegas a Los Ángeles sin recargar sus baterías de iones de litio. El Brutus V9 no solo está equipado con todas las características necesarias para dar una experiencia de viaje emocionante al aficionado, sino que también cuenta con un diseño impresionante. La cubierta posterior trasera evoca recuerdos del Chevrolet Bel Air de 1957, mientras que el uso estratégico de líneas aerodinámicas y tecnología de punta le da un toque contemporáneo a una larga tradición de disfrutar de manera plena las infinitas posibilidades de la carretera.
BRUTUS V9 //MDMA
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MDMA// DESERT X
ARQ
Desert X ha construido una serie de instalaciones a gran escala en medio de los cañones del desierto de Al Ula en Arabia Saudita que reflejan el paisaje y su patrimonio. Previamente ubicada en el desierto de California, en el área conocida por albergar el festival anual de música de Coachella, Desert X Al Ula es la primera exposición de este tipo en Arabia Saudita. Cada una de las obras, que van desde charcos artificiales que funcionan como trampolines hasta un columpio de tres plazas, tienen como objetivo fomentar el diálogo sobre el desierto y reflexionar sobre la historia de la zona. La instalación del artista franco-tunecino eL Seed, por ejemplo, fue informada por las antiguas rutas comerciales que anteriormente atravesaban el desierto de Al Ula. El trabajo en sí se encuentra en el sitio de lo que alguna vez fue un oasis.
DESERT
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MDMA// LABRONA
DESERT X //MDMA
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MDMA// DESERT X
Titulada “Mirage”, la escultura se asemeja a un montón de letras confusas tomadas de la escritura árabe, que los espectadores pueden entrar y caminar debajo. En lugar de utilizar colores llamativos como se muestra en las otras obras del artista, eL Seed optó por tonos beige apagados que se mezclaron con el entorno para hacer que la escultura casi "desapareciera", dando la impresión de un espejismo. Según el director artístico de Desert X, Neville Wakefield, quien comisionó la exposición con Raneem Farsi y Aya Alireza, obras específicas de este tipo son informadas por ‘land art’ de finales de los años 60 y principios de los 70. En este momento, los artistas "gravitaban conscientemente hacia lo remoto como un medio para derribar los muros (físicos, experimentales y económicos) de las instituciones a las que se sentían vinculados", dijo Wakefield. "Desde entonces, la globalización nos ha dejado con una percepción radicalmente alterada del mundo", continuó. "El universo puede haberse contraído, pero los muros culturales permanecen". Al llevar una exposición de arte contemporáneo específica del sitio al desierto de Arabia Saudita, los curadores esperan crear conexiones entre diferentes individuos al iniciar conversaciones sobre cultura.
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NAEEM KHAN //MDMA
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Por: Sugel Gamal Michelén Fotos: Max Papeschi, Andrea Colzani Agradecimiento: Altri Tempi Para Papeschi el humor es la única manera de expresar lo extraña que se ha vuelto la realidad. “Es como vivir en un episodio de South Park” me dijo, riendo, mientras hablábamos del mundo post-Trump. Su trabajo usa la irreverencia como una defensa contra la mística de ciertos símbolos y le quita poder al culto a la personalidad y al comercialismo. Desde un Mickey Mouse nazi hasta el papa con la cara de Bart Simpson, estos íconos pierden su reverencia y se vuelven símbolos de la tragedia colectiva que todos compartimos. Es la visión de Papeschi de un mundo "globalizado en el que las decisiones las toman las multinacionales". Aunque se resiste a encasillar su trabajo, él reconoce que su arte es política en esencia. “Todos los días leo el periódico, habló con personas de todo el mundo y busco informacion sobre cosas que me interesan ” me dijo, “Ahora mismo estoy viendo todo lo que haya sobre Trump - noticias, documentales, libros. ¡Es increíble!”.
PAPESCHI
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De esta nueva obsesión surgió su obra “Verily, verily, I say unto you, that one of you shall betray me” en el presenta a Trump sentado solo en la mesa de la Última Cena de Da Vinci. “Cuando comenzaron a pasar los despidos en la Casa Blanca, me imaginé a Trump diciendo como Jesús ‘uno de ustedes me va a traicionar’, y quedándose con la mesa vacía”. Por su trasfondo en el mundo del espectáculo y la publicidad, Papeschi sabe que el arte es comunicación pero también es entretenimiento. Y él se divierte haciendo lo que hace. Desde un videojuego burlándose de Kim Jung-Un hasta un video porno de él teniendo relaciones sexuales con una Minnie Mouse en latex, en su trabajo no hay tabúes.
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Papeschi llegó, incluso, a poner a su madre en venta. En el 2011 en un performance en una galería de Génova, haciendo un ácida crítica literal al mundo del arte contemporáneo donde todos parecen estar tan sedientos de fama, que estarían dispuestos hasta a ‘vender a su propia madre’. Bajo el juguetón nombre de “Oops! I did it again”, el artista convirtió una metáfora en un hecho real, registrando además la reacción de los visitantes al hecho de vender un ser humano como una obra de arte. "Firmamos un contrato y es tuya, te la llevas dónde quieras, a condición de que la trates bien. Y me dejes verla cada dos semanas", anunció el artista durante su performance. En en 2016, Papeschi trabajó junto a Amnistía Internacional para llevar su exhibición “Welcome to North Korea” por todo el mundo, usando una variedad de medios multimedia para mostrar la cruda realidad del pequeño y aislado país asiático. “Para este trabajo me preparé por todo un año. Leí libros, conversé con funcionarios y diplomáticos familiares con la situación de Corea del norte” me comentó sobre este proyecto. “Incluso hablé con un desertor del régimen”
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Como parte de este proyecto, él intervino espacios públicos utilizados para hacer publicidad en Paris, San Francisco, Berlin, entre otras capitales, para colocar su arte. “Me gusta jugar con el observador de manera que el trabajo parezca un anuncio publicitario, y luego de mirar bien entiendan que es una pieza de arte con un mensaje” me contó. Buscando inspirar lo que Kandinsky llamaba la “segunda mirada” a su trabajo, para crear comunicación y conexión con el observador. “Tu puedes usar la publicidad para promover un producto, un político o una idea” me dijo, del poder de publicar en espacios públicos. “Es difícil para un artista tener los recursos para comunicarse como las grandes corporaciones, pero [la publicidad] es un medio con mucho poder en las manos de un artista con un mensaje”. “Lo primero es que tienes que estar seguro que quieres ser artista. Ser artista es difícil. Si no estás seguro que tu mensaje es importante, lo mejor que puedes hacer es hacer otra cosa” Y tienes que tener suerte”.
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Para Papeschi ese momento de suerte fue en el 2010, cuando un galerista en Polonia puso una valla gigante con su obra que representaba a una mujer desnuda con la cabeza de Mickey Mouse con una gran swastika y en 24 horas su suerte había cambiado. De un día a otro, Papeschi era conocido a nivel mundial, y le comenzaron a llegar invitaciones de colaboraciones y exhibiciones, y en ese periodo, comenzó su trabajo en los Estados Unidos. Desde entonces, el artista ha estado en una fase satisfactoria y creativa, donde tiene el tiempo y los recursos para seguir procesando la realidad en que vivimos, en su estilo característico, usando su amplia gama de herramientas multimedia para comunicarse. Para su primera exhibición en Santo Domingo, Papeschi hará un solo show en Altri Tempi donde traerá una retrospectiva de su trabajo de los últimos 10 años, junto con trabajos inéditos que compartirá con el público dominicano. Cuando conversamos, el artista se encontraba en Milán preparándose para la muestra y con su curiosidad infantil me hizo muchas preguntas sobre la realidad política de Santo Domingo, que ahora entra en su radar.
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JEAN PAUL GAULTIER Cuando Gaultier tenía siete años usaba su osito teddy como modelo experimental para sus primeros diseños. “El primer brassière en forma de cono que hice fue para ese teddy”, contó Gaultier en una entrevista. “Cuando fueron las bodas de la Duquesa de Kent, él tuvo que usar un vestido de novia”. La naturaleza excéntrica y dramática que lo caracterizaba, fue evidente para sus padres desde una temprana edad, siendo su abuela la figura comprensiva del núcleo familiar. Esta lo apoyó en todo el sentido de la palabra e incluso, le dio su primer libro con una historia sobre dos amantes homosexuales.
"Afortunadamente, los tiempos estaban cambiando. Yves Saint Laurent y Pierre Bergé eran abiertamente una pareja en ese entonces y diez años después, cuando dije que había conocido a un niño, mis padres simplemente me preguntaron: "¿Se aman? Entonces eso es maravilloso". Su amor por la moda vino desde esas etapas formativas, cuando su abuela, una enfermera, le pedía ayuda para atar su corsé; marcando el interés del niño por la figura femenina. “Desde ese momento me fascinó la idea de transformar el cuerpo con la ropa, y la idea de que ciertas prendas pueden acentuar algo que quieres o esconder algo que no quieres”, explicó Gaultier.
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El diseñador nunca tuvo entrenamiento formal. En cambio, comenzó enviando bocetos a estilistas de alta costura, hasta que el famoso diseñador Pierre Cardin quedó impresionado por su talento y lo contrató como asistente en 1970, cuando él tenía 17 años.
al usar modelos inusuales para sus exhibiciones, como hombres mayores y mujeres de figura completa o personas perforadas y muy tatuadas. También jugó con los roles de género tradicionales, valiéndole las críticas y una enorme popularidad.
Seis años más tarde en 1976, su primera colección individual fue lanzada. A partir de ahí, la industria le apodó como el ‘enfant terribe’ de la moda francesa, gracias a su sello personal caracterizado por un estilo irreverente. Muchas de las colecciones posteriores de Gaultier se basaron en streetwear, inspirándose en la cultura popular de la época -en especial la cultura del punk rock y las películas de ciencia ficción-, mientras que sus colecciones de alta costura son muy formales, pero al mismo tiempo inusuales y juguetonas.
Justo cuando su carrera estaba haciendo un impacto global, Gaultier sufrió la muerte de su socio y pareja de más de 15 años, Francis Menuge, por complicaciones con el SIDA. Esto lo impulsó a involucrarse fuertemente en la lucha contra esta enfermedad, trabajando con diferentes fundaciones, recaudando fondos para la investigación y búsqueda de una cura.
La resistencia de Gaultier contra las convenciones de la época causó conmoción
El profundo interés por la cultura popular y el zeitgeist del momento, lo empujó a colaborar con artistas, músicos y cineastas, creando algunas de las piezas más icónicas de los años 90, como el brassière cónico de Madonna y su vestuario en el tour Blond
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Ambition de 1990. Gaultier revolucionó en la industria del cine a través del diseño de vestuario de películas de Luc Besson, Jean Pierre-Jeunet y Pedro Almodóvar, ganando así reconocimiento como un creador excepcional y convirtiéndose en una figura recurrente de las alfombras rojas del glitterati cinematográfico y musical. Desde 2003 al 2010, Gaultier fue director creativo de Hermès, trayendo su estilo transgresor, no convencional a la marca. Hasta 2014, diseñó para tres colecciones anuales: su propia línea de alta costura y líneas prêt-à-porter tanto para hombres como mujeres. Sin embargo en el show de Primavera/ Verano 2015, el diseñador anunció que estaba cerrando las líneas prêt-à-porter para enfocarse en la alta costura.
En 2018, organizó un espectáculo de cabaret que se basaba en la historia de su vida llamado "Fashion Freak Show", que tuvo lugar en el teatro Folies Bergère de París. Antes de su desfile en el Théâtre du Châtelet en enero de 2020, el diseñador subió un video a Twitter anunciando que sería su última pasarela. “Este espectáculo que celebra los 50 años de mi carrera también será el último”. “Stay tuned ... Gaultier Paris will go on, the Haute Couture continues!” dijo el ícono de la moda en su estilo juguetón. “I have a new concept. I’ll tell you all about it later... all the little secrets. Bisou!”
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Azimut Yachts eligió el Miami Yacht Show 2020, para el esperado debut internacional del Verve 47; un barco con un manejo sobresaliente diseñado para un propietario exigente que busca una experiencia marítima llena de confort y adrenalina. Miami fue la ciudad ideal para el estreno mundial de la nueva Verve 47, la más reciente propuesta de navegación de la empresa líder del sector. Con este modelo, Azimut introduce un enfoque totalmente nuevo para navegar a velocidades notables, acompañado de una maniobrabilidad excepcional y con el estilo y la clase exclusivos de Azimut Yachts para una máxima comodidad.
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De 14,50 metros de largo, Verve 47 es el resultado de la colaboración entre Azimut Yachts, el diseñador Francesco Struglia y el diseñador Michael Peters. El barco tiene un sistema de propulsión récord, con cuatro motores fuera de borda, cada uno de los cuales produce 450 caballos de fuerza para una velocidad máxima de 50 nudos, controlado por un joystick de última generación y varias soluciones tecnológicas que completan este ambicioso y original proyecto.
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Federico Ferrante, presidente de Azimut | Benetti Americas, comentó: “Queríamos crear un barco que tuviera una afinidad especial con el mercado de Las Américas, pero que mantuviera el atractivo italiano. El resultado fue el Verve 47, un yate diseñado para atraer a los propietarios que aman la velocidad, la deportividad y la emoción, pero que también aprecian la elegancia y el buen diseño. Con Verve 47, puedes ir de Miami a las Bahamas para un almuerzo de langosta y regresar a Miami a tiempo para la Ópera, ¡todo en el mismo día! ”.
Agradecimientos: IBI Yachts
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IVAN BORDAS BUTLER Por: Sugel Gamal Michelen Fotografía: Mario Pérez Agradecimientos: TIMM
“El que dirige no puede pedir un resultado del actor, sino guiarlo por un proceso” me explicó Iván, cuando nos sentamos a hablar luego de la premiere de su largometraje “Cabarete” y conversábamos sobre su decisión de usar personas reales para los protagonistas, en vez de actores profesionales, en su ópera prima. “Mi proceso creativo comienza con una conexión emocional con las historias” me explicó el cineasta. “Yo crecí en Santiago y siempre fui mucho a Cabarete, y me dio mucha curiosidad conocer y retratar cómo era la vida de esos muchachos locales”. El resultado es una narrativa que juega con la línea entre la realidad y la ficción, al usar al campeón de kitesurf, Adeuri Cordiel, como el titular en una historia con el mismo contexto que la suya propia. “Tú no puedes pedir naturalidad, tienes que lograrlo con una multitud de factores que tu manejas como director”. Y es justo ahí donde Iván ha trabajado por llegar. Aunque su pasión por el cine comenzó desde su adolescencia al tomar clases de cine en una escuela de verano, su carrera profesional lo ha llevado por un amplio espectro de experiencias de autoconocimiento y crecimiento, tanto profesional como personal, que ha culminado en su primer largometraje “Cabarete”.
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Para Iván, esta fase de su proceso comenzó al momento de irse a estudiar cine en la University of Southern California, donde recibió entrenamiento profesional y entró en contacto con figuras líderes de la industria. Aunque en un principio tuvo resistencia de su contexto, su empeño lo llevó a alcanzar su meta. Una vez en California, su mentalidad comenzó a cambiar. “California es un lugar donde tú te reinventas” me contó, recordando quien era cuando llegó y haciendo inventario de quien era ahora. “Tú tienes que desaprender muchas cosas para abrir espacio a nuevas formas de vida y nuevos conocimientos”. Los Ángeles es fantástico” me confesó, con honestidad “en especial, si estás en la industria”. Al momento de decidir volver al país a realizar “Cabarete” con su productora, Filmicana, se enfrentó a los retos de trabajar en una industria cinematográfica incipiente. Aunque beneficiados por la Ley de Cine que le permitió financiar su proyecto, Bordas ve la diferencia entre trabajar en una industria joven comparado con su experiencia trabajando en Los Ángeles. “Aquí tú tienes que echar adelante y resolver con lo que hay” nos dijo. Para “Cabarete” Iván logró convertir sus retos en oportunidades, disfrutando de la libertad que le permitió no trabajar bajo el formato de estudio para desarrollar este monumental proyecto en la zona norte de la isla. “Las películas dominicanas tienen el mismo presupuesto que cualquier película independiente en cualquier parte del mundo” me dijo, mientras comentamos del potencial del cine local.
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“Lo que falta son más personas arrojadas, con ideas nuevas y buenos guiones”. Un factor clave para entender la visión de Bordas como auteur es su pasión por viajar. Para él representa el acto físico de abrirse a nuevas ideas y retar sus valores preconcebidos, forzándolo a evolucionar. Una de las experiencias que él nombra como de las más influenciales fue hacer safari en África. “Volver al contacto con la naturaleza y entender el orden natural de las cosas, realmente pone todo en perspectiva” me confesó. En “Cabarete”, esta conexión con la naturaleza se perciben en hermosas tomas acuáticas, donde el espectador puede experimentar la emoción del kitesurf, yendo a toda velocidad entre el cielo y el mar, sabiendo que llegar a la orilla es volver a la realidad. En este momento, Iván se encuentra viajando promoviendo su película y disfrutando el proceso de recibir retroalimentación, tanto de su creación como de la marca-país que representa. Aunque él todavía no sabe cuál será su próximo opus, sabe que la próxima buena historia lo encontrará si se mantiene trabajando y con el corazón abierto. “El cine está conectado con nuestra capacidad de imaginar. Abrirnos a un mundo de posibilidades y jugar con ellas. Preguntarnos la gran pregunta “What if?” y si tienes una conexión emocional con ese mundo que te imaginas, pues esa es tu próxima buena idea”.
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ASPIRAS FOUNDATION: EL FÚTBOL COMO HERRAMIENTA SOCIAL Lo que comenzó como un proyecto universitario con la intención de canalizar donaciones de equipos de fútbol hacia la República Dominicana, se transformó en una fundación multinacional cuando sus fundadores entendieron la magnitud de la necesidad existente y sintieron la sobrecogida del gran apoyo recibido. Al ejecutar su idea inicial, les fue claro que regalar indumentaria no era la solución que iba a resolver el problema que persistía en las comunidades de bajos recursos con quienes trabajan. “La
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un
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seguro,
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capacitados y apoyo de la comunidad, eran la razón por la cual los niños preferían quedarse en las calles antes que en la cancha” nos explicó Federico Tavares, co-fundador de ASPIRAS Foundation. “Nos visualizamos como una organización que puede crear programas educativos sostenibles que verdaderamente puedan ayudar a nuestra juventud a sobrepasar sus limitaciones y alcanzar sus sueños. De esta visión, nace nuestra idea de usar el fútbol como herramienta para concientizar, educar y empoderar”. Desde su gestación en el año 2016, ASPIRAS ha establecido organizaciones estudiantiles en 4 universidades y canalizado más de 10,000 artículos deportivos a 18 clubes de fútbol en todo el territorio nacional. Con estos clubes, la fundación organiza talleres y programas educativos para garantizar el desarrollo apropiado de los niños, entrenadores, clubes y por consecuencia, la comunidad. “En muchas comunidades un entrenador es más que un entrenador, tomando el rol de padre y mentor. Sin embargo, un entrenador que no posee una preparación
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adecuada, puede enseñarle muchos hábitos y maneras negativas que pueden afectar su desarrollo” expresó Federico. “Por esta razón, empezamos el programa de psicología deportiva, para proveer a los entrenadores con conocimiento y herramientas que puedan aplicar en la preparación de sus prácticas y un mejor entendimiento de la psicología de un atleta”. Desde 2017, la fundación ha realizado su Copa ASPIRAS en Venezuela, Haití y República Dominicana, con la participación de 860 niños y 240 niñas. “Creamos la Copa ASPIRAS con la idea de trabajar con los clubes de fútbol para promover nuestros valores de trabajo en equipo, responsabilidad y liderazgo”. Tavares resaltó que: “El sueño de todo niño que juega al fútbol es algún día llegar a ser profesional”. “En la República Dominicana, ese sueño ha sido logrado por muchos que han arriesgado todo para llegar a las Grandes Ligas [de Baseball]. No obstante, el peor de todos los riesgos es que tienen que abandonar su educación para perseguir su sueño. Con el fútbol, creemos que podemos cambiar ese paradigma”. Además de los diferentes programas y proyectos que los jóvenes y su equipo de voluntarios han estado desarrollando, los une una visión a largo plazo sobre cómo lograr crear un cambio social a través del deporte que aman. “Visualizamos a ASPIRAS con una sede en cada provincia del país, una academia con una escuela e instalaciones del más alto nivel donde podamos formar jugadores y jugadoras con posibilidades a ir al extranjero a través de becas universitarias”. A un nivel más personal, Tavares concluyó de manera honesta con su motivación principal: “poder devolverle al fútbol todo lo que me ha brindado a mi como persona. El cambio no empieza por nuestro gobierno ni instituciones públicas, empieza por nosotros”. Para más información sobre cómo colaborar con ASPIRAS, visita: www.aspirasfoundation.org
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5 RECOMENDACIONES DE LIBROS En una época de cambio, es importante entender los tiempos y nada como entrar en la mente de los grandes pensadores. Aqui te presentamos nuestras recomendaciones de libros para esta temporada
SAPIENS: A BRIEF HISTORY OF HUMANKIND - YUVAL HARARI Al abordar conceptos evolutivos desde la perspectiva de un historiador, el libro describe el desarrollo humano a través de un marco de tres "revoluciones" no necesariamente ortodoxas: la cognitiva, la agrícola y la científica. Sus ideas son interesantes y a menudo divertidas. En todo momento, Harari vuelve con frecuencia a otra pregunta: ¿todo este progreso nos hace más felices, nuestras vidas más fáciles? La respuesta puede decepcionarte.
THE PHILOSOPHY OF FREEDOM RUDOLPH STEINER Este libro semi-autobiográfico describe el camino de Rudolf Steiner hacia su propia definición de libertad. En el mismo, Steiner relatas los ideales inconformistas de su juventud que culminaron en su dedicación al estudio de las matemáticas, la ciencia y la filosofía que culminan en una teoría sobre la vida fundada en la verdad individualista y el individualismo ético. Esta es la primera traducción al inglés y la única aprobada por el propio Rudolf Steiner.
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THE PLEASURES OF THE DAMNED - 1951 - 1993 - CHARLES BUKOWSKI Charles Bukowski es uno de los escritores contemporáneos de poesía y prosa más conocidos de Estados Unidos y, según muchos, el poeta más influyente de la contracultura. Esta compilación de los poemas que él escribía todas las noches, en una nube de humo de cigarrillos y abrumado por su propia humanidad, son una lectura violenta y hermosa, para el gusto de leer por leer.
KINGDOM OF FEAR: LOATHSOME SECRETS OF A STAR-CROSSED CHILD IN THE FINAL DAYS OF THE AMERICAN CENTURY - HUNTER S. THOMPSON Esta autobiografía del excéntrico y cáustico escritor presenta el mundo interno de un luchador y visionario, que se resistió a la sociedad y sus normativas, y pudo clamar victorias contra el status quo. Escrito en un lenguaje denso y personal, este libro provee una vista a profundidad del contexto que produjeron algunos de las más importantes obras literarias del siglo XX.
A WARNING - ANONYMOUS Un retrato behind-the-scenes sin precedentes sobre la presidencia de Trump, escrito por un alto funcionario anónimo cuyas palabras de advertencia sobre el presidente sacudieron la capital de la nación. Una leída relevante y actual, sobre la historia contemporánea.
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Summer SELECTION 2020 Aunque no sabemos qué traerá el verano, sabemos que tendrás que estar preparado para una amplia gama de posibilidades. Aquí te hacemos nuestras recomendaciones de objetos de lujo que no pueden faltar en la vida de un hombre contemporáneo:
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GAFAS DE SOL C DE CARTIER cartier.com Las gafas de sol son un must-have durante todo el año, principalmente en nuestro clima tropical. Para esto te recomendamos las C de Cartier, elaboradas en titanio con acabado dorado champán, detalles terminados en platino, lentes verdes polarizados y varillas con la emblemática firma de Cartier. Dimensiones: lentes 52 mm, puente 22 mm, varillas 145 mm. LOUIS VUITTON HORIZON WIRELESS EARPHONES louisvuitton.com Estos audífonos inalámbricos son el compañero de viaje perfecto para aquellos con gusto por el lujo y la vanguardia. Combinan un diseño moderno con las modalidades de cancelación de ruido, sonido ambiental, autonomía extendida y carga, a través de una elegante caja de acero inoxidable.
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SMART YOGA MAT amazon.com Para el cuidado del cuerpo y la mente, este yoga mat soluciona de manera inteligente las necesidades de una persona eficiente, que busca poder abrir y cerrar su estera en los momentos que tiene disponible del día. Además, está hecha con materiales sostenibles y cuenta con ganchos magnéticos para que se enrolle en seguida por sí misma. Practicidad en su máxima expresión. SOFT DUFFLE BAG Salvatore Ferragamo Suave, flexible y fuerte, este bolso de piel de venado acabado a mano es perfecto para lucir elegante aún en momentos de relajación. La amplia aleta delantera revela un bolsillo práctico y el interior es lo suficientemente espacioso para un viaje de negocios o un fin de semana fuera de la ciudad.
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THE IMPOSSIBLE COLLECTION OF WINE assouline.com El nuevo libro del sommelier Enrico Bernardo cubre los vinos más importantes del siglo XX. Bernardo, quien fue nombrado Mejor Sommelier del Mundo en 2004 e hizo su nombre en el Four Seasons George V en París, cubre las cosechas más notables de todo el mundo. Desde 1928 Krug Champagne hasta 1951 Penfolds Grange Bin 95 y el Stag's Leap Estate SLV de 1973, los vinos incluidos son lo suficientemente exquisitos como para impresionar incluso a los enólogos más leídos. N O I S E- C A N C E L I N G WIRELESS BLUETOOTH HEADPHONES 700 bose.com Los más recientes auriculares con cancelación de ruido de Bose, son los mejores que la compañía ha lanzado hasta el momento. Estos se caracterizan por ser cómodos de usar incluso en el vuelo más largo y durar 20 horas con una sola carga. Los usuarios pueden seleccionar entre 11 niveles de cancelación de ruido y elegir su asistente virtual favorito: Siri, Amazon Alexa o Google Assistant. LEICA M10 DIGITAL RANGEFINDER CAMERA amazon.com Serías perdonado si pensaste que la M10 de Leica es una cámara análoga basada en su aspecto. De hecho, es la cámara digital más avanzada tecnológicamente que la compañía alemana haya fabricado. Con un sensor CMOS de fotograma completo de 24MP, un visor en vivo y WiFi incorporado, ofrece comodidades modernas combinadas con un hermoso estilo de la vieja escuela.
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SUSCRIPCIÓN - THE ECONOMIST theeconomist.com Más que nunca, el hombre actual tiene que ponerse al día con información más profunda de la que puede encontrar en las noticias. The Economist es la revista líder en análisis sobre los eventos contemporáneos, con geniales piezas escritas por las mentes más grandes de la política y la academia global. Su publicación está disponible cada dos semanas, por lo que rápidamente se va construyendo una enciclopedia viva de la historia moderna. BENTLEY HOME altritempi.com.do Es una mesa de centro con un diseño moderno y robusto, decorada con pliegues que contradicen la estructura de metal acabado en Winer Gold o Gun-metal grey. La tapa de madera Ebony Macassar o Rosewood Drak, tallada o en cristal gris ahumado, completa con elegancia el perfil de un accesorio precioso y contemporáneo.
CELLINI TIME 39mm, oro Everose de 18 quilates, acabado pulido | rolex.com El Cellini Time en Oro Everose de 18 quilates de Rolex presenta una esfera blanca, doble bisel y Correa de piel. Esencia de un clásico atemporal, el modelo Cellini Time muestra simplemente las horas, los minutos y los segundos, como si nada más excepto el presente tuviese importancia.
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El dúo de los hermanos franceses, Anton y Viktor, transmite una complicidad eléctrica, que se refleja cuando están detrás de los platos, así como cuando interactúan en el estudio al momento de crear. Durante su visita a República Dominicana cenamos con los hermanos para conversar un poco sobre su música, su inspiración y sus planes para el 2020.
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POR: SUGEL GAMAL MICHELEN
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Siendo hermanos, ¿hay retos de trabajar juntos? ¡Al contrario! Desde pequeños vivimos juntos y tuvimos la misma educación. Más bien, facilita las cosas a nivel humano. Después, es cierto que la distancia puede ser un verdadero obstáculo. Cuando estamos viviendo en lugares diferentes, trabajamos en Ableton con un sintetizador, guitarras, una plataforma de lanzamiento y un micrófono. Nos enviamos proyectos de Ableton por Internet y avanzamos en cada pista utilizando plataformas digitales. Uno de nosotros comienza una composición y tan pronto comienza a tomar forma o no sabe qué hacer con ella, la envía al otro y así sucesivamente. En términos de distribución en la composición, cada uno de nosotros toca un poco de todo. Pero ambos tenemos especialidades, ya que Viktor es baterista y guitarrista y Anton, el cantante. ¿Cómo comienzan el proceso de crear una canción o un track? Lo primero es que es importante diferenciar entre crear pistas y canciones. Ambos sentimos que las pistas están orientadas a la pista de baile y, por lo tanto, cuando queremos construir una pista así, vamos a pensar de manera diferente a la forma en que operamos con la composición de canciones. Por lo general, al hacer una pista, a Viktor se le ocurre un ritmo primero. Nuestra regla es que tiene que ser suficiente por sí solo y luego, Anton agrega una melodía y un segundo patrón debajo, que llevará la
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pista a otra dimensión. Ahora, hablando de canciones, bueno... Se nos ocurre si tocamos juntos o cuando tocamos la guitarra/piano en casa sentados en nuestro sofá, en plena tranquilidad o cuando estamos compartiendo un sentimiento muy fuerte. ¿Cómo definen su sonido? No es tan fácil de describir ya que nos inspiramos en muchos géneros musicales. Nuestro objetivo es tener música que se pueda disfrutar como cuando haces tus cosas cotidianas, pero también en una pista de baile. Cada vez que hacemos un nuevo EP, nos gusta explorar y mezclar todas las ideas que obtenemos de la música que escuchamos. Definitivamente independiente, porque viene de varios horizontes. Creemos que nuestra música está influenciada por la escena de Deep House, manteniendo un espíritu Indie, en las guitarras en particular (herencia de nuestro pasado de rock). Además, ciertamente hay un lado flotante en nuestra música, un deseo de contar una historia o definir una escena, ya sea ficticia o real. Entonces, podríamos decir que lo que hacemos es Indie Electronic/Deep House.
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MUSIC POR: HEMMESPHERE
Una selección curada por DJ y programador musical Hemmesphere en exclusiva para MDMA 32.
Rubin Steiner - Girls
Crazy P - Last Knockers
Este fue el single del último álbum del productor francés Rubin Steiner, Say Hello to the Dawn of Paradox (2019). Lo he estado tocando en diferentes ambientes desde que salió. Las líricas hacen mención a muchas bandas y cantantes femeninas que me gustan mucho.
Uno de los tracks que más estoy usando actualmente para empezar mis sets. Slow burning disco-funk, sonido bien característico de esta banda inglesa.
Jaako Eino Kalevi - I Wanna Win
Marie Davidson - Work it - Soulwax Remix
Tiene muchas producciones que me gustan este músico finlandés, pero «I Wanna Win» me ha funcionado tanto en DJ Sets en bares, clubes y playas, como también escuchándolo con amigos, mis playlists de roadtrip y de hacer ejercicio.
Este es de mis tracks preferidos del 2019, remezclado por los belgas Soulwax, una de mis bandas y dúo de productores favoritos. Lo toqué casi todos los sábados en los dancing aprés dîner de mi residencia semanal en el restaurante Okazu del chef Erik Malmsten.
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Antoine Kogut - Current Density - Raphaël Top-Secret Remix
Chez and Trent - Don’t Try It
Bellísimo y envolvente remix de uno de mis DJs franceses favoritos del momento, Raphaël TopSecret. Desde que salió el año pasado, es una de las canciones house que más he estado usando en mis sets de warm up.
Se me hace muy difícil elegir una canción del compilado Prescription (2017) de Ron Trent, es imposible. Este álbum toma un recuento de lo que su label hizo en los años 90s. Esta canción hecha con Chez Damier la he estado usando bastante en las últimas semanas.
Lindstrøm Ft. Ronika - Didn’t Know Better (Original Version)
L’Impératrice - Séquences Parcels RemixKuru
Otra producción impecable de Lindstrøm, él es de los productores pertenecientes al scandinavian disco que más me gustan, y es también uno de los grandes pioneros del Nu-disco. Su música la utilizo en casi todo mi trabajo por ser bien versátil y adaptable a diferentes ambientes y situaciones sonoras.
Parcels le da sus propios toques y sonidos característicos a esta canción de L’Impératrice, y la hace mucho más movida y funcional en la pista de baile que la original. Tanto Parcels como L’Impératrice son de mis bandas de disco pop favoritas que están sonando mucho en toda Europa en los últimos años.
Marcos Valle - Alma
Ladytron - He Took Her to a Movie Bertrand Burgalat Remix
Marcos es uno de los músicos más importantes de Brasil y esta canción fue el single de su primer álbum en casi una década “Sempre” (2019). Lo compré desde que salió por iTunes para poder ponerlo en mis DJ sets de los sábados por la tarde en la terraza de O.livia.
Bertrand Burgalat, uno de mis productores favoritos de Francia, le da su característico toque atmosférico y cool a esta canción de la banda británica Ladytron.
Disponibles en Spotify, Beatport, Bandcamp e iTunes.
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De toda la tecnología que se está desarrollando hoy, tal vez ninguna sea tan importante como la tecnología de la salud. Estos gadgets que presentamos aquí prometen ayudar a los consumidores a vivir vidas más saludables, felices y seguras. También ayudan a limitar la necesidad de costosas visitas al hospital y pueden brindar a los usuarios una mejor manera de cuidarse a sí mismos y a sus seres queridos. Aquí nuestras recomendaciones de los gadgets de salud inteligentes del 2020:
SMART TOOLS X SMART CUFFS Smart Cuffs es una pompa de restricción de flujo sanguíneo personalizada, diseñada para promover el crecimiento muscular, minimizar la pérdida de masa muscular y desarrollar fuerza. Al igual que las máquinas de presión arterial, los Smart Cuffs se colocan en el cuerpo del usuario mientras se ejercita con una bomba para estrechar el brazalete al grado deseado.
ACTIVITE POP Este reloj inteligente tiene un aspecto elegante, atemporal y es extremadamente cómodo de llevar. Cuando se conecta al iPhone a través de Bluetooth, el Pop envía toda la información de la actividad a la aplicación de iOS Health Mate que la acompaña.
GADGETS //MDMA
RUN X NUURV El sistema NURVV Run viene como un par de inserciones y una app complementaria. Ambos insertos cuentan con 32 sensores integrados que son capaces de capturar 1,000 datapoints por segundo. Después de cada corrida, la aplicación utiliza estos datapoints y el perfil de ejecución para proporcionar asesoramiento y recomendaciones de cómo mejorar su técnica.
PAIN POD (R) Este dispositivo de wearable tech funciona con una combinación de microcorrientes y tecnología biomédica, es capaz de comprender nuestros sistemas nerviosos y corporales periféricos; cómo funcionan realmente para controlar el dolor, mejorar el rendimiento y acelerar la recuperación.
PERSONAL EKG - ALIVECOR Este ingenioso electrocardiograma móvil te permite realizar un seguimiento de la salud de tu corazón en cualquier momento y en cualquier lugar. Cuando se combina con su aplicación dedicada, Kardia Mobile entrega un electrocardiograma (ECG) de grado médico a tu smartphone en sólo 30 segundos. ¡Es así de simple!
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COFFEE TABLE
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PANTONE: THE TWENTIETH CENTURY IN COLOR Pantone, la autoridad mundial del color, te invita a un rico recorrido visual de 100 años transformadores. Los antiguos colaboradores de Pantone y los gurús del color Leatrice Eiseman y Keith Recker, identifican más de 200 obras de arte, productos, decoración y moda de Touchstone y las combinan cuidadosamente con 80 paletas de colores PANTONE oficiales diferentes, para revelar las tendencias, cambios radicales y resurgimientos de varios tonos. Este volumen vibrante toma la temperatura social de nuestra historia reciente con el estilo que es únicamente Pantone.
BONSAI: A PATIENT ART Con una fotografía fresca y elegante, este impresionante volumen presenta más de sesenta obras maestras vivas de bonsai de la famosa colección del Jardín Botánico de Chicago. Cada árbol criado pacientemente se presenta en la cima de su belleza estacional; cada uno encarna la energía tranquila y la belleza del arte del bonsai. Apreciarás este libro magníficamente concebido y diseñado mientras obtienes una nueva apreciación por las obras maestras vivas que lo inspiraron.
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LO – TEK DESIGN BY RADICAL INDIGENISM En estos tiempos de desarrollo tecnológico y clima extremo, somos víctima de una avalancha de información que no genera conocimiento. Conozca Lo—TEK, un movimiento de diseño que recupera la filosofía indígena y la infraestructura vernácula para generar tecnología inspirada en la naturaleza resistente y sostenible. Este libro, que incluye un prefacio del antropólogo Wade Davis, viaja a 20 países, de Perú a Filipinas y de Tanzania a Irán, con el fin de explorar las soluciones desarrolladas por la humanidad a lo largo de milenios para vivir en simbiosis con la naturaleza.
ART: THE DEFINITIVE VISUAL GUIDE Este libro explora obras maestras de más de 700 artistas, incluidos Leonardo da Vinci, Picasso y Van Gogh. Un libro de referencia invaluable, muestra desde la pintura barroca italiana y el arte africano hasta la historia del arte contemporáneo. Cada movimiento artístico se explica claramente, con descripciones de orígenes e influencias, estilos y técnicas características y temas típicos. Una línea de tiempo visual de trabajos clave, ofrece una visión general del alcance de cada movimiento principal. Creado en colaboración con Bridgeman.
BIG. HOT TO COLD. AN ODYSSEY OF ARCHITECTURAL ADAPTATION Pasando del calor abrasador al frío implacable, BIG-Bjarke Ingels Group presenta una magnífica selección de proyectos de arquitectura adaptable a climas extremos de todo el mundo. Coincidiendo con una gran exposición del National Building Museum de Washington, 60 casos prácticos muestran cómo los edificios pueden convertirse en ecosistemas holísticos que generen beneficios económicos y medioambientales.
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“Si queremos tener un sexo de calidad ha llegado el momento de volver a recuperar el coqueteo y la picardía”
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5 cosas QUE NO PUEDEN FALTAR EN UNA RELACIÓN Por: Barbara Maholy
Hablar de sexo en una sociedad conservadora puede ser todo un reto, pero dejando a un lado los tabúes, es fundamental que toquemos este tema. ¿Te has preguntado por un momento cuáles son las fantasías de tu pareja? o, ¿si realmente disfruta del sexo a tu lado? Son preguntas esenciales que debemos de hacernos en toda relación. Hoy en día, es un cliché pensar que solo el hombre merece disfrutar y que la penetración lo es todo, cuando en realidad las mujeres también tienen fetiches que muchas veces les da temor compartir con su pareja, como encuentros sexuales con juguetes y hasta disfrutar viendo películas porno. La comunicación es la clave de toda relación y por eso, acá te revelamos cinco de los factores que consideramos, no deberían de faltar:
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1) Dale prioridad al sexo.
4) Deja de pensar ‘sexo igual a orgasmo’.
En la actualidad, el poco tiempo libre nos limita en ocasiones a disfrutar del sexo en pareja. En un día a día tan ajetreado como el que muchas personas llevan, solo piensan en llegar a su hogar, comer y meterse en la cama, dejando el sexo a un lado, pensando “quizás mañana, hoy estoy agotado”. En esa dinámica, es normal que el deseo sexual no aparezca. Si pensamos que el sexo es una obligación entre pareja, entonces se convertirá en algo monótono y que hasta nos puede llegar a fastidiar. Por eso, es importante dar un espacio al sexo y priorizarlo ante otras obligaciones.
Es normal pensar que todo encuentro sexual se basa en coito y finalizar en orgasmo. Es lo que la sociedad nos ha enseñado; estandarizando ese patrón que genera una presión alrededor del momento del sexo, haciendo que nos enfoquemos únicamente en hacer al otro acabar.
2) Calidad es más importante que la cantidad. Con el paso del tiempo te das cuenta que la calidad del sexo es mucho más importante que la frecuencia. Hoy en día, sabemos que el sexo se trata de disfrutar con tu pareja en cada encuentro sexual. Conversa con ellos qué es lo que les gusta: fetiches, juegos o fantasías, para mantener la llama encendida. Por tanto, si queremos tener sexo de calidad, ha llegado el momento de volver a recuperar el coqueteo y la picardía fuera del momento sexual, convirtiendo nuestro día a día en erótico, sensual y positivo. Introduciendo la seducción, automáticamente conseguiremos aumentar nuestro deseo y el de nuestra pareja. 3) Creatividad. Para tener sexo de calidad indiscutiblemente tenemos que ligar la creatividad, por eso insisto, la comunicación entre pareja es fundamental. Los enemigos principales de la sexualidad son la rutina, la pereza y la monotonía. Estos aparecen en el instante que dejamos de innovar, que caemos en el hábito de hacer siempre lo mismo. Entiendo que al leer estas líneas puedes pensar que es muy fácil de decir, pero no tan fácil de hacer. Con tantas responsabilidades diarias, es imposible poder evitarlo. Estoy de acuerdo en que nunca se mantiene el ritmo del primer año, pero con un poco de ganas y dedicación podemos conseguir ir introduciendo pequeños cambios que nos hagan salir de la monotonía.
Sin embargo esto no sucede así, la mente y la imaginación lo son todo. Podemos llegar al momento máximo de excitación únicamente con una caricia o con las palabras correctas - todo es cuestión ser creativos. Lo que nos lleva a reflexionar que a veces nos perdemos muchos estímulos sexuales y sensaciones, al centrarnos solamente en los genitales. 5) Para que el sexo funcione la relación debe de ser positiva. Cuando la sexualidad dentro de las relaciones falla, tendemos a pensar que algunos aspectos dentro de la relación en pareja están fallando. Por eso, antes de poner en práctica todo esto, es importante que chequeemos nuestra relación en pareja en todos los sentidos: comunicación, familia, trabajo, tiempo libre y cada parte de la relación. Debemos de recordar que si no nos comunicamos, no podemos esperar que el otro adivine. Por tanto, el primer paso para empezar a tener sexo de calidad es que los requisitos de ambas partes de la pareja estén cubiertos y que ambas partes se sientan bien. Deja de tener “pena” y sean abiertos a la hora de expresar lo que ambos desean. Recuerda que todos somos diferentes y se trata de adaptarnos y disfrutar del momento. Por último debemos recordar que una buena relación sexual une y solidifica la relación de pareja, permitiendo que los encuentros superen a los desencuentros, evitando o disminuyendo los roces. Además, el efecto emocional y psicológico que produce una relación sexual placentera trae como consecuencia prolongar la ilusión y planificar a futuro, no quedarse en el ahora, sino soñar con el después. Por otra parte, una relación sexual intensa aleja los temores de la infidelidad, que es el cáncer actual de las parejas.
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