Estreias
HOLY SPIDER de Ali Abbasi
com Zar Amir Ebrahimi, Mehdi Bajestani, Arash Ashtiani França, Alemanha, Suécia, Dinamarca, 2022 – 1h56 | M/16
ESTREIA – 16 FEVEREIRO
O novo thriller de Ali Abbasi (vencedor do Prémio Un Certain Regard no Festival de Cannes de 2018, com Border, e realizador dos dois últimos episódios da série The Last of Us, da HBO) baseia-se na história real de Saeed Hanaei, um serial killer condenado pela morte de 16 prostitutas, entre 2000 e 2001, na cidade iraniana de Mashhad. Zar Amir Ebrahimi — cuja história pessoal de perseguição rima com a narrativa do filme — protagoniza uma jornalista de Teerão que investiga o caso, mediatizado como os “homicídios da aranha”, numa performance galardoada em Cannes, onde este arrepiante drama competiu.
• Festival de Cannes 2022 — Prémio Melhor Actriz
EO IO de Jerzy Skolimowski com Sandra Dry, Isabelle Huppert, Lorenzo Zurzolo, Mateusz Kosciukiewicz Polónia, Itália, 2022 – 1h28 | M/12 ESTREIA – 16 FEVEREIRO
Visto através dos olhos de um animal, o mundo ganha contornos de mistério inacessíveis à retina humana. EO (“eu” em polaco) é o protagonista desta fábula, enternecedora e sombriamente cómica, de Jerzy Skolimowski: um burro cinzento de grandes olhos melancólicos. Seguimos a (sumamente humana) jornada do jerico pelo mundo dos homens (bons e maus), vivendo as emoções de um destino que converte a sorte em desastre e o desespero em esperança, sem nunca perder a inocência. Sandra Drzymalska, Lorenzo Zurzolo e Isabelle Huppert protagonizam uma obra absurdista de inesperada profundidade.
• Festival de Cannes 2022 – Prémio do Júri e Melhor Banda Sonora
• Óscares 2023 – Nomeação Melhor Filme Internacional
NOSTALGIA de Mario Martone com Pierfrancesco Favino, Francesco Di Leva, Tommaso Ragno
Itália, França, 2022 – 1h47 | M/12 ESTREIA – 23 FEVEREIRO
Baseando-se no romance homónimo de Ermanno Rea, Mario Martone realiza uma bela e evocativa elegia ao passado, contraposto a um presente duro e descaracterizado. Felice Lasco – brilhantemente interpretado por Pierfrancesco Favino –, depois de vários anos a viver no Egipto, retorna a Nápoles para reencontrar a mãe idosa que havia abandonado sem aviso quando ainda era adolescente. À medida que percorre as ruas do seu bairro de infância, Felice vai reencontrando pessoas e reaprendendo a linguagem de um sítio que já não é a sua casa, acabando por sucumbir à força invencível da nostalgia.
• Festival de Cannes 2022 – Selecção Oficial em Competição
Positif Télérama The Guardian
A BALEIA
The Whale de Darren Aronofsky
com Brendan Fraser, Sadie Fink, Hong Chau, Samantha Morton, Ty Simpkins EUA, 2022 – 1h57 | M/14
ESTREIA – 2 MARÇO
Darren Aronofsky encena a história de um professor de inglês, Charlie, que vive recluso na sua própria casa, sofrendo de obesidade mórbida e num estado de saúde fragilizado, depois de uma perda que o arrasou. Numa última tentativa de redenção, Charlie faz tudo para recuperar a relação com a filha adolescente. Um estarrecedor Brendan Fraser interpreta a personagem com “coração tamanho de cetáceo”, numa entrada de peso na corrida ao óscar. Baseado na peça homónima de Samuel D. Hunter, um drama tocante que interroga o amor e desafia à empatia, já que, segundo o realizador “o cinema tem o poder de nos unir a todos".
• Festival de Veneza 2022 – Selecção Oficial em Competição
• Óscares 2023 – 3 Nomeações, incluindo Melhor Actor (Brendan Fraser) e Melhor Actriz Secundária (Hong Chau)
• SBIFF American Riviera 2022 – Melhor Actor (Brendan Fraser)
Continuam Últimas Sessões
AFTERSUN de Charlotte Wells
com Paul Mescal, Frankie Corio, Celia Rowlson-Hall, Sally Messham UK, USA, 2022 – 1h42 | M/12
A estreante Charlotte “Charlie” Wells tomou as salas de cinema portuguesas de assalto com um profundo e subtil mergulho (de olhos abertos) na nostalgia da memória infantil que retém o amor e reinterpreta a perda. Um filme emocionalmente hipnótico, com um inesquecível Paul Mescal como pai da pequena mas efervescente Frankie Corio, que irradia a “luz de uma estrela morta” (Serge Kaganski, Transfuge).
• Óscares 2023 – Nomeação Melhor Actor (Paul Mescal)
• Bafta 2023 – Nomeação Melhor Filme Britânico | Melhor Primeira Obra | Melhor Actor | Melhor Casting
• Festival de Cannes: Semaine de la Critique 2022 – Prémio “French Touch” (Charlotte Wells)
TUDO EM TODO O LADO
AO MESMO TEMPO
Everything Everywhere All at Once
de Dan Kwan, Daniel Scheinert com Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Ke Huy Quan EUA, 2022 – 2h19 | M/14
Uma delirante e desmesurada comédia, com a grande actriz Michelle Yeoh em todo o lado ao mesmo tempo, num filme que coroa a sua brilhante carreira.
• Óscares 2023 – 10 Nomeações, incluindo Melhor Filme e Melhor Actriz (Michelle Yeoh)
OS ESPÍRITOS DE INISHERIN
The Banshees of Inisherin de Martin McDonagh
com Kerry Condon, Colin Farrell, Brendan Gleeson, Barry Keoghan, Pat Shortt Irlanda, EUA, 2022 – 1h54 | M/14
Colin Farrell e Brendan Gleeson são amigos malquistados que se enfrentam com violência neste drama cerrado, poderosamente visual e dono de uma banda-sonora evocativa, em que o argumentista e realizador Martin McDonagh (Três Cartazes à Beira da Estrada) encena uma metáfora da sociedade desavinda da sua Irlanda natal.
• Óscares 2023 – 8 Nomeações, incluindo Melhor Filme, Melhor Realizador, Melhor Actor (Colin Farrell) e Melhor Argumento
• Festival de Veneza 2022 – Taça Volpi Melhor Actor (Colin Farrell)
• Globos de Ouro 2023 – Melhor Filme Musical ou Comédia | Melhor Argumento Original | Melhor Actor (Colin Farrell)
TÁR de Todd Field
com Cate Blanchett, Nina Hoss, Noémie Merlant
EUA, 2022 – 2h38 | M/ 12
Apaixonada, exigente, autocrática, com prestígio e fama mundial, a maestrina Lydia Tár (colossal e multipremiada interpretação de Cate Blanchett) tem um novo desafio pela frente: uma gravação ao vivo da 5ª Sinfonia de Mahler. A arte e o poder, a ascensão e a queda, num filme superlativo e desconfortável que teima em não nos largar.
• Óscares 2023 – 6 Nomeações, incluindo Melhor Filme, Melhor Realizador, Melhor Actriz (Cate Blanchett) e Melhor Argumento
• Globos de Ouro 2023 – Melhor Actriz Drama
• Festival de Veneza 2022 – Taça Volpi, Melhor Actriz
III
GUERRA
MUNDIAL
Jang-e jahani sevom de Houman Seyedi
com Mohsen Tanabandeh, Mahsa Hejazi, Neda Jebraeili Irão, 2022 – 1h57 | M/14
“A História não se repete, mas, muitas vezes, rima”, lê-se na epígrafe de Mark Twain ao novo filme de Houman Seyedi (proibido no Irão, apesar dos prémios internacionais), onde irrompem medos e ecoam fantasmas. Avassalador!
• Festival de Veneza 2022 – Prémio Orizzonti para Melhor Filme e Melhor Actor
• Golden Globes 2023 – Melhor Actriz Comédia (Michelle Yeoh) e Melhor Actor Secundário Comédia (Ke Huy Quan)
BABYLON de Damien Chazelle com Brad Pitt, Margot Robbie, Jean Smart EUA, 2022 – 3h09 | M/16
8 Março, 20h. Seguido de conversa com Paulo Branco e Vasco Câmara
Um grande Chazelle, “um diálogo com a memória de um cinema e de uma época […]. Em suma, os anos 70 do cinema americano. Daí a nostalgia sem bálsamo e nada vintage”, como escreveu Vasco Câmara, que virá conversar sobre ele com Paulo Branco.
OS FABELMANS
The Fabelmans de Steven Spielberg com Michelle Williams, Gabriel LaBelle, Paul Dano EUA, 2022 – 2h31 | M/12
Uma carta de amor ao cinema numa narrativa semiautobiográfica.
• Óscares 2023 – 7 Nomeações, incluindo Melhor Filme e Melhor Realizador
• Golden Globes 2023 – Melhor Filme, Melhor Realizador
• TIFF – Toronto International Film Festival 2022 – Prémio do Público: Melhor filme
• Tokyo International Film Festival 2022
– Prémio Especial do Júri
LEONORA ADDIO de Paolo Taviani
com Fabrizio Ferrance, Dania Marino, Claudio Bigagli, Roberto Herlitzka Itália, França, 2022 – 1h30 | M/ 12
Paolo Taviani agora a solo, num filme sobre a subjectividade da memória histórica, a da Itália do séc XX, onde integra imagens de arquivo – Pirandello a receber o Nobel – e alguns fragmentos de filmes de Rosselini e Zurlini –, que é também uma carta de despedida do seu irmão Vittorio.
• Festival de Berlim 2022 – Selecção Oficial em Competição
OS IRMÃOS DE LEILA
Leila’s Brothers de Saeed Roustaee
com Taraneh Alidoosti, Saeed Poursamimi, Navid Mohammadzadeh, Payman Maadi Irão, 2022 – 2h45 | M/12
Uma mulher determinada a salvar os irmãos da pobreza no Irão prestes a implodir.
• Festival de Cannes 2022 – Selecção Oficial em Competição, Prémio FIPRESCI
Cinema Medeia Nimas
16
Fev. Quinta
12h15 OS ESPÍRITOS DE INISHERIN de Martin McDonagh
14h30
TÁR de Todd Field
17h30 Estreia
HOLY SPIDER de Ali Abbasi
20h Estreia
EO de Jerzy Skolimowski
22h
AFTERSUN de Charlotte Wells
17
13h
Fev. Sexta
LEONORA ADDIO de Paolo Taviani
15h Ciclo Glauber Rocha
DEUS E O DIABO
NA TERRA DO SOL de Glauber Rocha
Cópia Digital Restaurada 4K
17h30
AFTERSUN de Charlotte Wells
19h30 Estreia
HOLY SPIDER de Ali Abbasi
22h Estreia
EO de Jerzy Skolimowski
18
10h
Fev. Sábado
III GUERRA MUNDIAL de Houman Seyedi
12h30 Estreia
HOLY SPIDER de Ali Abbasi
15h Ciclo Glauber Rocha
ANTÓNIO DAS MORTES de Glauber Rocha
Cópia Digital Restaurada
17h
TÁR de Todd Field
20h
AFTERSUN de Charlotte Wells
22h Estreia
EO de Jerzy Skolimowski
19
Fev. Domingo
11h Ciclo Glauber Rocha O LEÃO DAS SETE CABEÇAS de Glauber Rocha
Cópia Digital Restaurada
13h AFTERSUN de Charlotte Wells
15h
OS ESPÍRITOS DE INISHERIN de Martin McDonagh
17h30 Estreia
EO de Jerzy Skolimowski
19h15 Estreia
HOLY SPIDER de Ali Abbasi
21h30
TÁR de Todd Field
20 Fev. Segunda
12h Estreia
HOLY SPIDER de Ali Abbasi
14h30 Ciclo Glauber Rocha
TERRA EM TRANSE de Glauber Rocha
Cópia Digital Restaurada
17h
LEONORA ADDIO de Paolo Taviani
19h
TÁR de Todd Field
22h Estreia EO de Jerzy Skolimowski
21 Fev. Terça
13h Ciclo Glauber Rocha
BARRAVENTO de Glauber Rocha
Cópia Digital Restaurada
15h
OS ESPÍRITOS DE INISHERIN de Martin McDonagh
17h30 Estreia
EO de Jerzy Skolimowski
19h30
AFTERSUN de Charlotte Wells
21h45 Estreia
HOLY SPIDER de Ali Abbasi
22 Fev. Quarta
14h Ciclo Glauber Rocha
A IDADE DA TERRA de Glauber Rocha
Cópia Digital Restaurada
17h Estreia
HOLY SPIDER de Ali Abbasi
19h30 Estreia
EO de Jerzy Skolimowski
21h30
TUDO EM TODO O LADO
AO MESMO TEMPO de Dan Kwan, Daniel Scheinert
23 Fev. Quinta
12h30 Ciclo Glauber Rocha
TERRA EM TRANSE de Glauber Rocha
Cópia Digital Restaurada
14h45
EO de Jerzy Skolimowski
16h30
TÁR de Todd Field
19h30
AFTERSUN de Charlotte Wells
21h30 Estreia
NOSTALGIA de Mario Martone
24 Fev. Sexta
13h30
AFTERSUN de Charlotte Wells
15h30
EO de Jerzy Skolimowski
17h30 Ciclo Glauber Rocha
ANTÓNIO DAS MORTES de Glauber Rocha
Cópia Digital Restaurada
19h30 Estreia
NOSTALGIA de Mario Martone
22h Cinema e Voyeurismo – 1ªparte
JANELA INDISCRETA de Alfred Hitchcock
Cópia Digital Restaurada 4K
25 Fev. Sábado
11h Ciclo Glauber Rocha O LEÃO DAS SETE CABEÇAS de Glauber Rocha
Cópia Digital Restaurada
13h Cinema e Voyeurismo – 1ªparte
QUATRO NOITES COM ANNA de Jerzy Skolimowski
Cópia 35mm
15h
LEONORA ADDIO de Paolo Taviani
16h45
AFTERSUN de Charlotte Wells
18h45 Cinema e Voyeurismo – 1ªparte
EYES WIDE SHUT DE OLHOS BEM FECHADOS de Stanley Kubrick
Cópia Digital Restaurada
21h45 Estreia NOSTALGIA de Mario Martone
26 Fev. Domingo
11h30 Variações Sobre a Criação Musical no Cinema
FANTASIA de James Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe Jr.
Cópia Digital Restaurada
14h EO de Jerzy Skolimowski
16h Estreia NOSTALGIA de Mario Martone
18h30 Variações Sobre a Criação Musical no Cinema TOUS LES MATINS DU MONDE TODAS AS MANHÃS DO MUNDO de Alain Corneau Cópia Digital Restaurada
21h
TÁR de Todd Field
27 Fev. Segunda
13h Ciclo Glauber Rocha DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL de Glauber Rocha
Cópia Digital Restaurada
15h30 Estreia NOSTALGIA de Mario Martone
18h
AFTERSUN de Charlotte Wells
20h Cinema e Voyeurismo – 1ªparte SEXO, MENTIRAS E VÍDEO de Steven Soderbergh Cópia Digital Restaurada
22h
EO de Jerzy Skolimowski
28 Fev. Terça
13h
OS FABELMANS de Steven Spielberg
16h
HOLY SPIDER de Ali Abbasi
18h30 Estreia NOSTALGIA de Mario Martone
21h OS IRMÃOS DE LEILA de Saeed Roustaee
1 Mar. Quarta
13h Estreia NOSTALGIA de Mario Martone
15h30
AFTERSUN de Charlotte Wells
17h30
OS ESPÍRITOS DE INISHERIN de Martin McDonagh
20h
LUDWIG LUÍS DA BAVIERA de Luchino Visconti Versão Integral Cópia Digital Restaurada
2 Mar. Quinta
13h
OS ESPÍRITOS DE INISHERIN de Martin McDonagh
15h
EO de Jerzy Skolimowski
17h
NOSTALGIA de Mario Martone
19h30
AFTERSUN de Charlotte Wells
21h30 Estreia A BALEIA de Darren Aronofsky
3 Mar. Sexta
13h
AFTERSUN de Charlotte Wells
15h Ciclo Glauber Rocha
BARRAVENTO de Glauber Rocha
Cópia Digital Restaurada
17h
EO de Jerzy Skolimowski
19h Variações Sobre a Criação Musical no Cinema O PIANISTA de Roman Polanski
21h45 Estreia
A BALEIA de Darren Aronofsky
4 Mar. Sábado
11h30 Variações Sobre a Criação Musical no Cinema VARIAÇÕES DE CASANOVA de Michael Sturminger
14h
NOSTALGIA de Mario Martone
16h30 Variações Sobre a Criação Musical no Cinema
AMADEUS - DIRECTOR'S CUT de Milos Forman
Cópia Digital Restaurada
20h
AFTERSUN de Charlotte Wells
22h Estreia
A BALEIA de Darren Aronofsky
5 Mar. Domingo
11h Variações Sobre a Criação Musical no Cinema
FANTASIA de James Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe Jr.
Cópia Digital Restaurada
13h30
TÁR de Todd Field
16h30 Estreia
A BALEIA de Darren Aronofsky
19h
NOSTALGIA de Mario Martone
21h30 Cinema e Voyeurismo – 1ªparte
JANELA INDISCRETA de Alfred Hitchcock
Cópia Digital Restaurada 4K
6 Mar. Segunda
13h
AFTERSUN de Charlotte Wells
15h
LEONORA ADDIO de Paolo Taviani
17h Estreia A BALEIA de Darren Aronofsky
19h15h Cinema e Voyeurismo – 1ªparte SEXO, MENTIRAS E VÍDEO de Steven Soderbergh
Cópia Digital Restaurada
21h15 Cinema e Voyeurismo – 1ªparte
EYES WIDE SHUT DE OLHOS BEM FECHADOS de Stanley Kubrick
Cópia Digital Restaurada
7 Mar. Terça
14h OS IRMÃOS DE LEILA de Saeed Roustaee
17h
EO de Jerzy Skolimowski
19h NOSTALGIA de Mario Martone
21h30 Estreia A BALEIA de Darren Aronofsky
8 Mar. Quarta
13h
NOSTALGIA de Mario Martone
15h30 Estreia A BALEIA de Darren Aronofsky
18h
AFTERSUN de Charlotte Wells
20h
BABYLON de Damien Chazelle
Conversa com Paulo Branco e Vasco Câmara
9 Mar. Quinta
13h30 Ciclo Glauber Rocha
A IDADE DA TERRA de Glauber Rocha
Cópia Digital Restaurada
16h30
TÁR de Todd Field
19h30
O QUE PODEM AS PALAVRAS de Luísa Sequeira, Luísa Marinho Conversa com as realizadoras e a escritora Maria Teresa Horta
22h
A BALEIA de Darren Aronofsky
10 Mar. Sexta
12h30 Ciclo Glauber Rocha DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL de Glauber Rocha
Cópia Digital Restaurada 4K
15h
NOSTALGIA de Mario Martone
17h15
A BALEIA de Darren Aronofsky
19h30 Variações Sobre a Criação Musical no Cinema A PEQUENA CRÓNICA DE ANNA MAGDALENA BACH de Danièle Huillet, Jean-Marie Straub Cópia Digital Restaurada Com apresentação
22h
AFTERSUN de Charlotte Wells
11 Mar. Sábado
11h Ciclo Glauber Rocha O LEÃO DAS SETE CABEÇAS de Glauber Rocha
Cópia Digital Restaurada
13h Ciclo Glauber Rocha
ANTÓNIO DAS MORTES de Glauber Rocha
Cópia Digital Restaurada
15h
AFTERSUN de Charlotte Wells
17h
EO de Jerzy Skolimowski
19h
OS FABELMANS de Steven Spielberg
21h45
A BALEIA de Darren Aronofsky
12 Mar. Domingo
11h
OS IRMÃOS DE LEILA de Saeed Roustaee
14h
NOSTALGIA de Mario Martone
16h30 Cinema e Voyeurismo – 1ªparte BLOW UP de Michelangelo Antonioni Cópia Digital Restaurada Com conversa
19h15
AFTERSUN de Charlotte Wells
21h15
TÁR de Todd Field
13 Mar. Segunda
13h Ciclo Glauber Rocha BARRAVENTO de Glauber Rocha
Cópia Digital Restaurada
14h30
A BALEIA de Darren Aronofsky
17h
EO de Jerzy Skolimowski
19h
TUDO EM TODO O LADO AO MESMO TEMPO de Dan Kwan, Daniel Scheinert
21h30
OS FABELMANS de Steven Spielberg
14 Mar. Terça
13h Ciclo Glauber Rocha TERRA EM TRANSE de Glauber Rocha Cópia Digital Restaurada
15h15 Cinema e Voyeurismo – 1ªparte PEEPING TOM A VÍTIMA DO MEDO de Michael Powell Cópia Digital Restaurada
17h15
AFTERSUN de Charlotte Wells
19h15
NOSTALGIA de Mario Martone
21h45
A BALEIA de Darren Aronofsky
15 Mar. Quarta
13h30
EO de Jerzy Skolimowski
15h30
OS ESPÍRITOS DE INISHERIN de Martin McDonagh
18h
PONTO DE FUGA de Raúl Ruiz Apresentação de Paulo Branco
19h30
FADO MAIOR E MENOR de Raúl Ruiz
Cópia 35mm
Conversa com Paulo Branco e actores
22h
AFTERSUN de Charlotte Wells
Bilhetes Medeia Nimas:
8€ — Preço Normal / Preço único dos filmes: JANELA INDISCRETA / LUDWIG / BABYLON
6€ — Desconto para Cartão Jovem / Estudante, Terceira Idade e Entidades Parceiras ( Não aplicável na venda de bilhetes online através plataforma ActiveTicket.pt )
5€ — Preço de todas as sessões, sem excepção, até às 13h30
Horário da Bilheteira: Abre 30 min antes da primeira sessão e encerra 30 min depois da última sessão.
Variações sobre a criação musical no cinema
Por ocasião da estreia de Tár, de Todd Field, programamos alguns grandes filmes em que a música e os músicos são o assunto, estão no “centro da obra”.
VARIAÇÕES DE CASANOVA
Casanova Variations de Michael Sturminger
com John Malkovich, Jonas Kaufman, Barbara Hannigan
França, Áustria, Portugal, 2014 – 1h58 | M/14
4 Mar, 11h30
TODAS AS MANHÃS DO MUNDO
Tous les Matins du monde de Alain Corneau
com Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle França, 1991 – 1h48 | M/12
CÓPIA DIGITAL RESTAURADA
26 Fev, 18h30
Adaptado da novela de Pascal Quignard, este filme teve um enorme sucesso, tornou Jordi Savall uma vedeta internacional e fez renascer a música barroca. Os protagonistas são Marin Marais e o seu antigo mestre Sainte-Colombe, que recusa as glórias mundanas e critica violentamente o seu antigo aluno por este tocar na Corte de Luís XIV.
• Prémio Louis Delluc 1991 – Melhor Filme Francês
• 7 Césars 1992 (incluindo Melhor Filme, Melhor Realizador e Melhor Música)
FANTASIA de James Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe Jr com Leopold Stokowski, Deems Taylor EUA, 1940 – 2h04 | M/4
CÓPIA DIGITAL RESTAURADA
26 Fev, 11h30 | 5 Mar, 11h
A obra-prima da Walt Disney de 1940 é uma celebração da imagem animada e do som, com várias sequências que juntam trechos célebres da música clássica com as técnicas mais inovadoras da altura. Um regalo para os olhos e para os ouvidos, uma experiência única para ver com a família na sala de cinema.
• 2 Óscares de Homenagem, 1942
Cinema e voyeurismo
1ª parte
Um filme “simultaneamente moderno e clássico”, construído a partir das “Memórias” do eterno sedutor, um “jogo mordaz” onde o cinema se encontra/confronta com o palco do teatro, da ópera, da música, da literatura, da vida. Eduardo Lourenço escreveu que “de todas as evocações que se fizeram do Casanova nenhuma foi tão profunda, tão provocante e tão shakespeariana como esta de John Malkovich”.
• Festival de San Sebastián 2014 – Selecção Oficial em Competição
Em The Pervert’s Guide to Cinema, o filósofo Slavoj Zizek fala do “lado Peeping Tom no acto de ir ao cinema”. Na escuridão da sala, podemos olhar para os corpos no écran, fixamente e sem nos envergonharmos, e fantasiarmos sem sermos observados, e, ao fazê-lo, confrontamos os nossos demónios num lugar seguro. No início de Janela Indiscreta, de Hitchcock, que, a par de Peeping Tom de Powell e outros filmes, veremos neste ciclo, Stella diz: “Tornámo-nos uma raça de peeping Toms”. Hitchcock tinha uma obsessão pela manipulação emocional e jogava constantemente com a noção do espectador como voyeur. “E nós, os que na escuridão da sala de cinema vemos A Janela Indiscreta de Hitchcock, somos como eles, e abraçamos o desejo de Jeff, queremos que ele tenha ‘visto o que se passou’. E estamos prontos, se tal for preciso, para ter (algum) medo. Afinal de contas, não pagámos adiantado na bilheteira o nosso direito a uma visão bloqueada1 e a desbloquear os nossos desejos? Ou seja, o nosso lugar como espectadores? Como voyeurs? Sim.”
[Serge Daney]
JANELA INDISCRETA
Rear Window de Alfred Hitchcock
com James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Thelma Ritter, Cornell Woolrich
EUA, 1954 – 1h52 | M/12
CÓPIA DIGITAL RESTAURADA 4K
24 Fev, 22h | 5 Mar, 21h30
Imobilizado com uma perna engessada, o fotógrafo L. B. Jeffries passa o tempo a bisbilhotar a vida dos vizinhos através da janela das traseiras do seu apartamento… Um dos filmes máximos de Hitchcock.
AMADEUS – DIRECTOR’S CUT de Milos Forman
com F. Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berridge EUA, França, Itália, 1984 – 3h | M/12 CÓPIA DIGITAL RESTAURADA
4 Mar, 16h30
Uma das grandes obras sobre a criação musical, Amadeus adapta uma peça de Peter Shaffer, inspirada na novela de Pushkin, Mozart e Salieri. É do ponto de vista deste que Forman nos conta a explosão do génio de Mozart. Os ciúmes de Salieri, menos dotado, levam-no a fazer tudo para gorar o sucesso do compositor austríaco. Em vão.
• 8 Óscares 1985, incluindo os de Melhor Filme, Melhor Realizador, Melhor Actor (F. Murray Abraham)
A PEQUENA HISTÓRIA DE ANNA MAGDALENA BACH
Chronik der Anna Magdalena Bach de Danièle Huillet e Jean-Marie Straub
DE OLHOS BEM FECHADOS
Eyes
Wide Shut
de Stanley Kubrick com Nicole Kidman, Tom Cruise, Sidney Pollack EUA, 1999 – 2h45 | M/16
CÓPIA DIGITAL RESTAURADA
25 Fev, 18h45 | 6 Mar, 21h15
O último filme de Stanley Kubrick, e aquele que o cineasta achava o seu melhor, é uma das grandes obras da história do cinema. Adapta aos tempos modernos História de Um Sonho de Arthur Schnitzler. Eyes Wide Shut é um constante confronto entre a realidade e o onírico, e culmina num festim psico-sexual, motivado pelo ciúme, pelo desejo e pela fantasia.
O PIANISTA
The Pianist de Roman Polanski
com Adrien Brody, Thomas Kretschmann Alemanha, Polónia, 2002 – 2h30 | M/12
3 Mar, 19h
O virtuoso pianista polaco Wladyzlaw Szpilman tenta sobreviver no gueto de Varsóvia.
• Festival de Cannes 2002 – Palma de Ouro
• 3 Óscares 2003, incluindo o de Melhor Realizador
com Gustav Leonhardt, Christiane Lang RFA, 1968 – 1h35 | M/12 10 Mar, 19h30. Com apresentação
A vida e a música do compositor alemão Johann Sebastian Bach (interpretado pelo célebre cravista Gustav Leonhardt), a partir do diário íntimo da sua segunda mulher, Anna Magdalena. A música é executada por verdadeiros músicos com som directo, tornando-a assim “matéria-prima” do filme.
• Cannes 1968, Semana da Crítica
QUATRO NOITES COM ANNA Cztery noce z Anna de Jerzy Skolimovski
Polónia, France, 2008 – 1h43 | M/16
CÓPIA 35 MM | 25 Fev, 13h
A obsessão de um amor impossível, Quatro Noites com Anna é um dos melhores e mais importantes filmes de Skolimowski, e marcou o seu regresso ao cinema, pela mão de Paulo Branco, depois de década e meia de paragem.
• Festival de Cannes 2008 – Quinzena dos Realizadores
SEXO,
MENTIRAS E VÍDEO
Sex, Lies and Videotape de Steven Soderbergh
com James Spader, Andie MacDowell, Peter Gallagher
EUA, 1989 – 1h40 | M/16
CÓPIA DIGITAL RESTAURADA
27 Fev, 20h | 6 Mar, 19h15
A Palma de Ouro atribuída ao filme foi o momento “fundador” do chamado “cinema independente”. É através do vídeo que as personagens contam a verdade, muitas vezes terrível.
• Festival de Cannes 1989 – Palma de Ouro
Mentiras e Vídeo Blow-Up –História de um Fotógrafo
Ciclo Glauber Rocha
Uma Câmara na Mão e uma Ideia na Cabeça
A VÍTIMA DO MEDO
Peeping Tom de Michael Powell
com Karlheinz Boehm, Anna Massey, Moira Shearer
Reino Unido 1960 – 1h41 | M/16
CÓPIA DIGITAL RESTAURADA
14 Mar, 15h15
Chamaram-lhe o “Psico inglês”, e na altura não compreenderam nem perdoaram a ousadia a Powell, por um filme tão perturbador. Scorsese resgatá-lo-ia, e esta obra sobre um operador de câmara e fotógrafo que esconde um lado negro ganhou o estatuto de obra-prima absoluta.
Glauber Rocha (1938-1981) é a figura proeminente, a mais brilhante, do Cinema Novo brasileiro. Com Barravento (1962), a sua primeira longa, recebeu o prémio de melhor realizador em Karlovy Vary. Em 1963 estreava em Cannes Deus e o Diabo na Terra do Sol, com as suas imagens barrocas e a denúncia das desigualdades sociais, saudado pela crítica como o manifesto deste novo cinema, que traduzia as aspirações da juventude brasileira. As ilusões políticas foram destruídas pelo golpe de Estado militar, que instalaria uma ditadura no país em 1964, e a sua descrição mais severa surge em Terra em Transe (1967), uma espécie de ópera poética e talvez o seu filme mais consagrado. António das Mortes (1968, premiado em Cannes com a melhor realização) é uma variação à volta do personagem de Deus e o Diabo na Terra do Sol na paisagem rural do nordeste brasileiro. Já no exílio, realiza O Leão das Sete Cabeças (1970), um filme sobre a luta anticolonialista no continente africano. No regresso ao Brasil, em finais da década de 70, escreve bastante em jornais, envolve-se em polémicas, publica um romance e desenvolve aquele que muitos consideram o seu projecto mais radical, A Idade da Terra (1980), que Antonioni descreveu como “uma lição de cinema moderno”.
BARRAVENTO de Glauber Rocha
com Antonio Pitanga, Luiza Maranhão Brasil, 1962 – 1h21 | M/16
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A obra que veio mudar o cinema brasileiro, e que Alberto Moravia comparava ao cinema de Eisenstein.
• Festival de Karlovy Vary 1962 – Melhor Realizador
DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL de Glauber Rocha
com Geraldo Del Rey, Yoná Magalhães, Othon Bastos Brasil, 1964 – 1h59 | M/16
BLOW-UP – HISTÓRIA DE UM FOTÓGRAFO
de Michelangelo Antonioni
com David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles UK, Itália, EUA, 1966 – 1h51 | M/12
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12 Mar, 16h30. Com conversa
Num dia de sol, o fotógrafo fotografa às escondidas um casal num parque de Londres. Ao revelar as fotos descobre algo que se lhe tinha escapado antes.
• Festival de Cannes 1989 – Palma de Ouro
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Audacioso e livre, com uma energia transbordante, deslumbrou Cannes em 1964.
• Festival de Cannes 1963 – Competição | Prémio da Crítica Internacional
ANTÓNIO DAS MORTES de Glauber Rocha
com Maurício do Valle, Odete Lara, Othon Bastos Brasil, 1969 – 1h40 | M/16
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Espécie de ópera barroca de cores estridentes, canto de revolta e de esperança, voltou a ser sensação em Cannes.
• Festival de Cannes 1969 – Melhor realizador
TERRA EM TRANSE de Glauber Rocha
com Jardel Filho, Glauce Rocha, José Lewgoy, Paulo Autran, Paulo Gracindo Brasil, 1967 – 1h51 | M/16
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“Filme admirável, negro poema, Terra em Transe mostra como se fazem e se desfazem, no ‘terceiro mundo europeu’ as ditaduras tropicais.”
– Marguerite Duras
• Festival de Cannes 1967 – Prémio FIPRESCI
O LEÃO DAS SETE CABEÇAS de Glauber Rocha
com Jean-Pierre Léaud, Rada Rassimov, Giulio Brogi Brasil, França, 1970 – 1h54 | M/16
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“Uma história do colonialismo euro-americano em África, em oposição aos filmes comerciais que tratam de safaris e às concepções dos brancos em relação a este continente. É também uma teoria sobre a possibilidade de um cinema político.” – Glauber Rocha
• Mostra Internacional de Cinema de São Paulo 1970
A IDADE DA TERRA de Glauber Rocha
com Maurício do Valle, Jece Valadão, Antonio Pitanga Brasil, 1980 – 2h33 | M/16
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Uma visão torrencial e alucinatória do destino histórico, cultural e político do Brasil.
• Festival de Veneza 1980 – Selecção Oficial em Competição
Estreia, Sessão Única
O QUE PODEM AS PALAVRAS de Luísa Marinho e Luísa Sequeira
com Maria Teresa Horta, Maria Isabel Barreno, Maria Velho da Costa, Ana Luísa Amaral
Portugal, 2022 - 1h16 | M/12
9 Mar. 19h30 – Conversa com as realizadoras e Maria Teresa Horta
Publicado em 1972 por Maria Isabel Barreno, Maria Teresa Horta e Maria Velho da Costa, Novas Cartas Portuguesas foi apreendido pelas autoridades e as autoras levadas a tribunal. A tradução e publicação na Europa e nos EUA e a cobertura do processo pelos media estrangeiros provocaram uma onda internacional de protesto inédita, com manifestações feministas à porta das embaixadas de Portugal e a solidariedade de escritoras como Marguerite Duras, Simone de Beauvoir, Doris Lessing ou Iris Murdoch.
Ao longo de vários anos, Luísa Marinho e Luísa Sequeira trabalharam neste filme essencial, com entrevistas às 3 escritoras por Ana Luísa Amaral (que organizou há alguns anos a edição anotada da obra), material de arquivo e a animação de Sama, que ilustra interrogatórios, etc.
• Doc Lisboa 2022 – Prémio do Público
Sessões Especiais
LUDWIG – LUÍS DA BAVIERA
Ludwig de Luchino Visconti
com Helmut Berger, Silvana Mangano, Romy Schneider, Trevor Howard
França, Itália, Alemanha, 1972 – 3h58 | M/12
VERSÃO INTEGRAL. CÓPIA DIGITAL RESTAURADA
1 Mar, 20h
É uma obra maior entre as obras maiores de Visconti e vamos ter a oportunidade de a ver pela primeira vez na versão integral, num sublime restauro digital. O filme segue a história de Ludwig II (Helmut Berger, com uma semelhança perturbadora com o rei) desde que, aos 18 anos, acedeu ao trono, até à sua morte. O enamoramento pela sua prima Sissi da Áustria (Romy Schneider, maravilhosa), a paixão pela arte e pela beleza, a poesia, a música, os seus sonhos e as suas fraquezas. Quatro horas de puro prazer e volúpia, que Olivier Assayas descreveu assim: “O Ludwig de Visconti entra de imediato na categoria de filmes maiores que o cinema, mais audaciosos que a sua época e cuja existência é um desafio ao prosaísmo do quotidiano, e ao materialismo do século.”
• Prémio David di Donatello 1973 – Melhor Filme
PONTO DE FUGA
Point de fuite de Raúl Ruiz
com Steve Baes, Rebecca Pauly, Paulo Branco, Tony Jessen, Anne Alvaro França, Portugal, 1983 – 1h20 | M/12 15 de Março, 18h. Apresentação de Paulo Branco
Um americano e um português jogam ao póquer uma ilha que só existe nos seus sonhos, nas suas memórias e especulações. Rodado no Baleal, logo a seguir a A Cidade dos Piratas (1983), com Paulo Branco, que também o produziu, e Steve Baes, jogador profissional, nos papéis principais, é um daqueles extraordinários filmes do realizador chileno que poderíamos chamar de improvisação, um film promenade feito dia a dia com as pessoas que o rodeavam, os actores e os técnicos. Acácio de Almeida fez a fotografia, Joaquim Pinto e Vasco Pimentel o som, Arriagada a música.
FADO MAIOR E MENOR
Fado majeur et mineur de Raúl Ruiz
com Jean-Luc Bideau, Melvil Poupaud, Ana Padrão, Jean-Yves Gautier, Arielle Dombasle, Bulle Ogier, André Gomes, Mónica Calle, Margarida Marinho
França, Portugal, 1994 – 1h50 | M/12
CÓPIA 35MM
15 de Março, 19h30. Conversa com Paulo Branco e actores
Em 1994, Ruiz filmou em Portugal, com um extraordinário elenco de actores franceses e portugueses, uma obra vagamente inspirada em O Eterno Marido, de Dostoievski, produzida por Paulo Branco. Fado Maior e Menor é uma pérola ruiziana, uma obra-prima quase secreta, onde o cineasta, por atalhos que criam situações novas, mistura, como só ele sabe fazer, relações evidentes, ocultas, surpreendentes, impensáveis.
• Festival de San Sebastián 1994
• Festival de Roterdão 1995
TODA A BELEZA E A CARNIFICINA
um filme de Laura Poitras
com o apoio
A história cultural, política e humana da artista e activista
Nan Goldin