ISSN 2339-4234
Órgano informativo de la Asociación de Salas de Artes Escénicas de Medellín Edición No. 45 - Agosto/2016 - 6.000 ejemplares - Distribución gratuita
¡Creer, crear, hacer! Ilustración de Titania Mejía
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Medellín en Escena
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EDITORIAL
No creo que el teatro esté pasando por un momento difícil. Cada cual verá si va o no va al teatro. Los que están pasando por un momento difícil son los que no van al teatro. No saben de lo que se pierden. (Sandro Romero Rey en entrevista con Arcadia).
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ENTREVISTA ENTREVISTA 3
Asociación de Salas de Artes Escénicas
Corporación Cultural Canchimalos
Cuarenta años de jugarse la vida Por: María Camila López Isaza Cuando Óscar Vahos tuvo que definir lo que haría por el resto de su vida, la respuesta surgió sin esfuerzo, espontánea y completamente digna del espíritu que la emitía: ¡jugar! Este hombre (¿niño?) curioso al que el barrio le enseñó más que el colegio, encontró en la danza y en las expresiones populares y folclóricas colombianas, el remedio contra la comodidad intelectual que normalmente trae la adultez; la ruptura con esa peligrosa sensación de las respuestas encontradas; y el deseo incontrolable de no quedarse quieto nunca. Con un grupo de amigos que le siguieron el juego y la aventura, fundó Canchimalos en 1976, convencido de que el arte podría ser, en sí mismo, un fuerte transformador social si se articulaba con la investigación, el disfrute y el trabajo colectivo.
Empecemos recordando a q u e l l o s p r i m e ro s d í a s . ¿ Q u é recuerda de la fundación de Canchimalos? ¿Cómo nace la corporación? Arturo: Canchimalos nace, inicialmente, en dos espacios. Uno que es la Escuela Popular de Arte (EPA) y el otro que es el sector de «el hueco», en Campo Valdés […] Nace también en dos formas; una musical y otra en torno al eje transversal de Canchimalos: el juego y la lúdica. Óscar empieza a ver en los niños que están jugando en la calle por qué juegan, qué es lo que están jugando, de dónde vienen esos juegos, para qué pueden servir. Y en torno a esa pregunta, él empieza a hablar con los niños y las niñas […] empiezan a jugar como siendo reconocidos y sabiendo que es
importante lo que están haciendo; por lo menos que se están respetando […] Lo otro es la música, que nace en la EPA, con el grupo musical que se llamaba Canchimalos, acompañado del grupo de danza de la escuela. El grupo ya venía trabajando con unos principios; inclusive se llamaba el grupo Los Arhuacos. Después sufre una ruptura […] y empezamos a trabajar sobre la música folclórica colombiana. ¿Por qué Canchimalos? Arturo: Canchimalo es un pececito de la costa pacífica que vive en la parte de lacustre, en Buenaventura sobre todo, que es de donde nosotros lo tomamos. En el día vive en agua dulce, pero en la tarde, después de las cuatro, se vuelve de sal con el agua del mar […] Es un pez que le gusta mucho a los adultos porque es de muy buen sabor.
Hoy, convertida en corporación cultural y celebrando cuatro décadas de pura creación en torno al juego, la danza y la música, Canchimalos fortalece sus redes humanas y artísticas con varios procesos formativos, investigativos y de proyección que extienden su impacto desde la calle, la ciudad, el país, e incluso varios territorios de América Latina. Con una filosofía de trabajo que alberga la convicción de un bien vivir colectivo, Arturo Vahos, Miriam Páez Villota y Luisa Fernanda Hurtado reconstruyen en palabras lo que han sido estos cuarenta años de trabajo, y reafirman el legado del ya desaparecido maestro Vahos en la vida, el oficio y la memoria de estos Canchimalos inquietos por crear, danzar y construir.
Aquí en Medellín, es muy parecido a lo que encontrábamos en algunas quebradas, que era el corroncho […] Entonces por la tarde la gente era esperando que cayera el canchimalo para la comida. Pero los niños lo esperaban para jugar con él porque como no tiene espinas, es baboso, entonces el pelado que cogiera un canchimalo era un teso […] Nosotros lo hicimos realmente por esa analogía con ese pececito en medio de toda esta cultura foránea; no solo de culturas, sino de contraculturas, de los medios […] que la gente mire que hay otras opciones, que hay otras cosas. Eso es lo que hace el pececito. La otra es que había un grupo en Buenaventura que se llamaba Los Canchimalitos, de un señor Teófilo Potes, que quiso mantener un semillero
allí, sobre todo en los barrios Murullusti, Juan XXIII, Viento Libre, en la parte más costera, que es donde entra el mar y es como zona de invasión. Es una parte que la gente le ha robado al mar […] Entonces en ese espacio, don Teófilo Potes y su esposa, Mercedes Montaño, tenían este grupo de niños. Canchimalos es un homenaje a todo eso y a lo que significaba este pez. Miriam: Digamos que en este momento hay una serie de perspectivas que nos plantea la rapidez del mundo […] Nos hablan de desarrollo, ¿cuál noción de desarrollo? ¿Desarrollo para qué? Nos hablan de mundos desarrollados y mundos subdesarrollados, ¿bajo la mirada de quién? Siempre nos están diciendo «hay que tener un norte», ¿y por qué no un sur? Siempre nos están diciendo
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«consume» […] Entonces son ese tipo de lógicas también a las que uno le apunta con esto. Uno está trabajando acá desde la lúdica, desde las expresiones artísticas, pero todo ese trasfondo tiene que ver con una posición política en el mundo. Estamos hablando de una danza que viene desde lo tradicional y desde lo popular […] lo que estamos diciendo es: sé creativo, sé un sujeto pensante, sé un sujeto biófilo, piénsate también desde otra lógica en todo lo que tiene que ver con lo ambiental. Es ese canchimalo que está ahí. ¿Qué estaba pasando en la ciudad cuando aparecieron los Canchimalos? ¿Por qué trabajar desde la lúdica y la música en la Medellín de 1976? Arturo: La intención de nosotros no era ser diferentes, ni hacer cosas distintas a los demás. Simplemente fue apareciendo la idea de que hay que jugar, de que hay que ser lúdicos; hay que hacer música colombiana, hay que difundir los instrumentos colombianos, la danza […] En esos momentos en Medellín se vivían muchas cosas. Estaba en un hervor cultural en muchos barrios, en muchos espacios. Había una necesidad de cambio. Además, había unas posiciones políticas generales; posiciones de izquierda, derecha. Pero había también una gente que tenía una posición política frente a la sociedad, frente al Estado, o frente a la misma cultura. Percibo que hay en Canchimalos una posición clara con respecto a la construcción y el trabajo colectivos. Frente a las ideas de progreso y desarrollo que hoy nos invaden, ustedes proponen una conversación en torno al bien vivir. ¿Cómo involucrar ese nuevo concepto en los procesos formativos y creativos de la Corporación? Miriam: […] Planteamos ese bien vivir porque es un bien vivir colectivo. Todos, todos, todos tenemos la posibilidad de vivir bien, y vivir bien tiene muchas implicaciones: tiene que ver con una armonía que toca muchas dimensiones. Para vivir bien necesito poderme relacionar con el otro, entenderme como sujeto, no como individuo; eso ya es una diferencia […] estoy sujeto a este entorno en el que estoy. No solamente es pensar con las otras personas; es que también existen estos otros seres vivos —lo dice mientras acaricia a Conga, la perra de ojos hermosos, que no nos abandona durante la conversación—. Y es donde uno encuentra una consonancia muy bonita con lo que el maestro proponía de
la biofilia, que es uno de los valores que tenemos nosotros como Canchimalos, y que significa amor a todo lo vivo […] está también el hecho de tener seguridades que todos queremos tener. Todos queremos esa posibilidad de tener un buen techo donde vivir. Nosotros queremos este techo, este no es nuestro (risas). Entonces es también lo teso que es pensarse estos cuarenta años haciendo todo esto que estamos haciendo y, claro, ese bien vivir nuestro también incluye una sede en la que podamos estar. […] Es claro que la corporación, en este momento, tiene una metodología propia que ha desarrollado a partir de la lúdica, donde nuestros ejes son la integralidad, el juego y el juguete, el arte transformador social, las expresiones tradicionales y populares. Pero claro, ¿cómo baja uno eso a la vida real? Por una parte, es cómo se da ese encuentro con todos los demás […] uno aprende mucho más de lo que mira y de lo que encuentra en el entorno, que de lo que te están diciendo que se debe hacer. Si yo pongo un entorno que esté cargado de todas estas cosas, yo no necesito explicarle al niño o a la niña que esto es bien vivir. Él lo va a entender. Yo no necesito ponerme a explicarle al niño o a la niña por qué es importante jugar […] No es algo que tú consigues en un día; es una cosa de mucho más largo aliento y que nosotros proponemos en todas las edades […] apelamos a ese niño que eres tú. No para que te vuelvas niño; es porque tú también tienes esa vivencia lúdica en ti. Celebrar es también recordar, e inevitablemente el maestro Óscar Vahos es parte imprescindible de esa memoria artística y espiritual de Canchimalos. ¿Qué rescatan de su legado en estos cuarenta años de trabajo? Miriam: Pues, empezar diciendo que le decían zangarria (risas). Arturo: Zangarria porque brincaba mucho; porque era muy necio, muy cansón. Zangarria es cuando usted tira el trompo, que brinca mucho. Pero no solamente en lo físico, en el pensamiento […] Era muy infantil. Miriam: […] pero no infantil de la manera despectiva, sino como en ese asunto de ponerte en jaque; de poner en juego tu existencia. Hay un ejercicio que él hizo, que nos lo contaron y creo que era un poco el ejemplo de lo que él buscaba también y me parece muy bonito. Un compañerito nos decía que, un día, Óscar llegó al ensayo, los hizo sentar en círculo, se sentó en el centro con un directorio telefónico. Abrió el directorio, miró como si estuviera
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buscando algo cuando, de repente, como que leyó algo y empezó a reírse… Y a reírse, y a reírse, y a reírse. Al final, todo el mundo terminó riéndose. Ni siquiera sabía por qué, y a la larga no importaba. Lo importante era que se estaban riendo. Entonces esa es la esencia de lo que él buscaba. Pensarse, sentir o pasar por ese tipo de cosas; comenzar a hablar con los niños, darle valor a aquello que están diciendo; pensar en la infancia, no como el futuro, sino como el presente, creo que es un valor muy importante […] era una persona que te decía, «ven, trabajemos» […] Con las dificultades, con los retos, con las críticas, porque también las hubo […] una persona que también asumía una posición muy paternal con todos los integrantes de acá. Muchos dicen, «si no hubiera sido por Óscar, yo no soy [sic] quien soy en estos momentos». Arturo: Óscar era tan zangarria, que solo estudió hasta segundo de primaria y escribió tres libros […] Músico, compositor, actor, muy buen fotógrafo; un gomoso de la tecnología hasta más no poder. Pongámonos anecdóticos. ¿Qué acontecimientos han sido determinantes en la historia de la corporación? Arturo: Cosas que nos hayan pasado: precisamente la muerte de él, porque fue un infarto cerebral. A todos nos cogió desprevenidos y eso fue una época del oscurantismo, digamos, que nos dio una luz. Nos sirvió para replantearnos cosas administrativas, no cosas que tienen que ver con el quehacer de Canchimalos. Eso nunca lo hemos cuestionado, ni puesto en tela de juicio […] Empezamos a recuperar ese trabajo social y a adentrarnos más en las comunidades, en los barrios. Pero ya no en la recolección de datos solamente, sino en hacer una devolución de todo lo que hemos aprendido desde la academia en todo el país, y trabajar eso con las comunidades. Nace la Escuela Artística Integral —esa la creó él también—, viendo la necesidad de cómo enseñarle a los niños de bajos recursos a bailar, a pintar, a tocar un instrumento. En este momento tiene dieciséis años y está dentro de la corporación. ¿Y cómo funciona esa Escuela Artística Integral? ¿Cuáles son sus puntos de acción? Luisa: La Escuela Artística Integral no es un ente separado de todas las acciones de la corporación. Tenemos formación, investigación y proyección, aunque no son las únicas acciones, pero son las tres grandes líneas que direccionan todo nuestro trabajo […] Tenemos un enfoque claro acerca de las
expresiones artísticas y populares, y ese enfoque nos da tres líneas base para todas estas acciones, que son: la presencia del juego y del juguete en todas las acciones pedagógicas y metodológicas, y como un pilar filosófico de la Escuela; el arte transformador social, que tiene que ver con los procesos de arte anclados al territorio y a la realidad específica de las personas; y la integralidad, que se entiende como la conversación inter o transdisciplinaria de todas las áreas artísticas, y también como la integralidad del ser humano en esa sociedad en la que está […]. Miriam: Cuando trabajamos con niños y niñas de cero a cien años, para nosotros también es importante proponerles a los chicos encuentros intergeneracionales. Si estamos hablando de que el eje de la escuela es de memoria y patrimonio […] la memoria se vuelve vigente es en la medida en que uno la pone en ejercicio […] todos son discursos que en algún momento tienen su punto de encuentro, y se van entrelazando de diferentes maneras. Finalmente, ¿cómo piensan celebrar esta fecha especial? ¿Hacia dónde se proyecta Canchimalos con estos cuarenta años cumplidos? Miriam: Yo creo que la mejor manera de celebrarlo, al menos para mí, ha sido precisamente el seguir haciendo esto con la vida que tiene. Más que la fiesta, es poder seguir haciendo estas cosas con la escuela, los encuentros con los compañeros; encontrar que hay personas al interior [sic] de este espacio que seguimos dispuestas a que Canchimalos no cumpla solo cuarenta y, en esa medida, también una expectativa de que cuando nosotros no estemos, haya otras personas que van a seguirle dando vida a esto. La mejor celebración va a ser cuando uno diga: «tenemos un espacio propio para esto». No porque esa sea la meta de llegada, sino que uno necesita garantizarse ciertas cosas que son vitales […] siento que esa sería la gran celebración […]. Cuando te digo que es chévere sentir gente aquí, es porque me parece vital que las personas sigan llegando, que nos sigamos nutriendo de jóvenes, que por fortuna siguen llegando chicos […]. Es que uno se va volviendo referente de cosas geniales. Arturo: Una de las cosas es reconocernos en estos cuarenta años. Es una forma de hacer una autoevaluación de qué es lo que estamos haciendo y cómo lo estamos haciendo.
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Internacionales Grupo: Teatro Tire y Afloje (Argentina) Obra: Nacho Rayado y sus fotos. Una historia con humor y aventuras en la selva misionera. Funciones: Domingo 28 de agosto, CasaTeatro El Poblado, 11:30 a.m. $15.000 «Nacho Rayado y su mamá visitan las cataratas del Iguazú. Entre foto y foto, Nacho se pierde, fascinado por la selva misionera. Su curiosidad lo lleva a encontrarse con distintos animales y a enfrentarse con algunos problemas antes de regresar… De sus aventuras se llevará muchas fotos, pero, sobre todo, aprenderá varias cosas del hombre y la naturaleza...». Dirigida a público de todas las edades, la obra nos invita a divertirnos con el arte de los títeres, al tiempo que destaca la biodiversidad de la selva misionera y aborda algunos problemas que perjudican el ecosistema. Tire y Afloje es un grupo profesional e independiente de teatro de títeres y objetos de la ciudad de Posadas (Misiones) Argentina. Está integrado por Emilia Aragón y Carlos Bastarrechea. El grupo trabaja con distintas técnicas del teatro de títeres. Se encarga de la producción integral de sus creaciones: dramaturgia, realización plástica, puesta en escena e interpretación. En permanente formación, el grupo también explora el lenguaje de las máscaras y el del teatro de objetos. Ha coordinado talleres de títeres (de construcción e interpretación) para grupos de diversas edades y en diferentes contextos; también se ha interesado en participar y/o elaborar proyectos que vinculen el arte de los títeres con la educación. Grupo: Zero no Zero teatro (Ecuador) Obra: Medea llama por cobrar Funciones: Viernes 26 y sábado 27, Teatro El Trueque, 8:00 p.m. $15.000 El autor Peky Andino se sirve de la tragedia griega para recrear la historia de la migración en el Ecuador en los peores años del éxodo. La Medea ecuatoriana, a semejanza de la Medea de Eurípides, es una hechicera (una santa ecuatoriana) enamorada del príncipe Jasón y que, desesperada por salvar a su amado de la tristeza que lo abruma, emprende un largo viaje por todas las latitudes en la búsqueda de los vellocinos de oro (los hijos migrantes de Jasón), terminando su largo peregrinaje en York, el destino preferido los ecuatorianitos. La Medea de Andino, al igual que la Medea de Eurípides, sufre por la traición de su amado y lo condena a la peor de las muertes: la soledad, decidiendo, en venganza, no regresar con él, ni llevar a sus hijos de vuelta. Grupo: Proyecto 43-2 (España) Obra: La mirada del otro Funciones: Jueves 1 y viernes 2 de septiembre, Elemental Teatro, $15.000 La mirada del otro es la segunda pieza de la trilogía sobre Euskadi compuesta por Proyecto 432, en un trabajo sobre la convivencia con el otro y la memoria colectiva. El texto y la puesta en escena parten de un proceso previo de documentación en el que el elenco, junto con Alba Muñoz, responsable del material audiovisual de la compañía, se entrevistó con los protagonistas reales de los encuentros entre víctimas de ETA y exterroristas. La mirada del otro es, por tanto, una pieza de teatro documental que nos acerca a un proceso pionero y fundamental para el desarrollo del proceso de paz en España. Proyecto 43‐2 es una iniciativa artística y pedagógica sobre el dolor causado por el terrorismo en la sociedad vasca. El proyecto nace en 2011, año que dedica a la investigación de campo y a la búsqueda de apoyos institucionales que faciliten la difusión de su trabajo. Grupo: Tejido Abierto (España) Obra: Babilonia Funciones: Viernes 26 y sábado 27, Ofcina Central de los Sueños, 8:00 p.m. $15.000 Babilonia cuenta la historia de dos mujeres, una, la reina de Babilonia, Amyitis, esposa del rey de los Caldeos Nebuchadrezzar II; y la otra, la joven e inocente esclava judía, Alitza, que sirve en el palacio de la guerra. Un viaje en el que ambas, descubrirán que la única manera de combatir la guerra es sencillamente ser personas, vivir y sobrevivir. El visceralmente conmovedor viaje de estas dos mujeres vulnerables, mientras enfrentan el peligro y la muerte, invierten sus roles de ama y sierva, y, en última instancia, niegan esa desigualdad en el reconocimiento de su humanidad común y su compartido deseo de paz. La memoria histórica debe ser revisitada, revisada y mantenerse viva, y en los individuos, las comunidades, las naciones y los artistas deben dar testimonio de los horrores de la guerra.
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INVITADOS 6 INVITADOS Grupo: Compañía Regional de Teatro de Portuguesa (Venezuela) Obra: Robinson en la casa de Asterión Funciones: Lunes 29 y martes 30, Teatro Matacandelas, 8:00 p.m. $15.000 Simón Rodríguez muere en Amotape, Perú, en la madrugada del 28 de febrero de 1854. La miseria y el hambre se habían instalado como vecinos. Muere abrazado a sus manuscritos, a sus ideas, a sus pensamientos de libertad y educación. Robinson en la casa de Asterión es una propuesta escénica minimalista, llena de símbolos arquetipales, de emoción, de ideas políticas y fuerza actoral, basada en la palabra, el pensamiento y las emociones de dos titanes en pugna. Todos los fantasmas del pasado, su relación con los grandes hombres de América aparecen para revivir sus culpas tanto propias como ajenas. El pensamiento político y creador, del gran maestro, esta presente en esta obra. Tomas Jurado Zabala, se ubica en este pequeño instante de tiempo en el que el hombre entra en su propio laberinto a expiar sus culpas, para crear un dialogo imaginativo consigo mismo, su otro yo; el hombre frente al espejo del pasado. Robinson en la casa de Asterión muestra el momento en el que Simón Rodríguez se enfrenta al minotauro, a Asterión, y decide entre el olvido histórico o la vida eterna.
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Teatro en Orbita (Chile) Obra: Páramo Funciones: Viernes 26 de agosto, Teatro Popular de Medellín, 8:00 p.m. $15.000 Juan Preciado, el no reconocido: el hijo guacho. Inicia un viaje al pueblo donde le dijeron que vivía su padre, un tal Pedro Páramo. Su madre se lo dijo. Allí, envuelto en la tierra de lamentos, se encontrará con las voces de un pasado convocado por los recuerdos, su historia y la verdad de su padre; un hombre atrapado entre sus ansias de poder y el amor de su vida, Susana San Juan. La historia se contextualiza en el desierto donde la desolación y la muerte lo hacen un lugar en que lo real y lo onírico dialogan, dando paso a un mundo de voces, ecos y risas, unas risas ya cansadas de reír. Teatro en Órbita nace del viaje que inicia el elenco al norte de Chile en 2015, específicamente a San Pedro de Atacama. A partir de este movimiento, surge la idea de crear la Obra Páramo, adaptación de la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo, como primera creación colectiva. Nos adentramos en la creación de una puesta en escena donde la actuación, el diseño de espacio, el vestuario, el universo sonoro y las marionetas han sido pensados para ser movilizados y transportados de manera itinerante. Artista: Gorsy Edú (Guinea Ecuatorial) Obra: El percusionista Funciones: Martes 30 de agosto, CasaTeatro El Poblado, 8:00 p.m. $25.000 ($20.000 estudiantes. )Viernes 2 de septiembre, Teatro Matacandelas, 10:00 p.m. $15.000 Con El percusionista es posible hacer un viaje por los sonidos de los ancestros africanos. Mientras Gorsy va contando un poco sobre la historia de su abuelo y al mismo tiempo sobre la historia de su vida, va llevando al espectador hacia su universo musical, involucrándolo con cánticos y sonidos africanos, a medida que van saliendo a escena múltiples instrumentos percutorios. Pero El percusionista es también un encuentro entre cuerpo, música y movimiento que se unen al compás del «tempo» marcado por el corazón de cada ser humano, y no por el «tiempo» que enmarca a la sociedad moderna. El percusionista recorre el mundo llevando el espíritu de África, como parte de un proyecto educativo de Difusión de la cultura de Guinea Ecuatorial que le valiera ser declarado como artista de interés cultural por diferentes organizaciones. Grupo: Los Colochos Teatro (México) Obra: Mendoza Funciones: Viernes 2 y sábado 3 de septiembre, Teatro Pablo Tobón Uribe, 8:00 p.m. Valor por confirmar La sangre de un líder como ese, siempre alcanza para sembrar arroz y maíz y darle de comer a la historia de todo un país... «Una historia de ambición, sangre y poder, situada en el México revolucionario de 1910 pero que nos sigue tocando hasta nuestros días». Corren los tiempos de la Revolución mexicana, la ambición por el poder se enseñorea en el territorio nacional. En este contexto el general José Mendoza recibe los tentadores vaticinios de una vieja bruja, mismos que son exacerbados por su persuasiva mujer. Es así como empieza una cadena de sangre que parece no tener fin. Una obra de teatro que logra actualizar el texto de Macbeth de William Shakespeare y lo trae a un México revolucionario donde las venganzas, las traiciones y los secretos están a la orden del día. Logra situar el texto de tal manera que pareciera fue hecho para la nación mexicana. Si no se supiera que el texto original es isabelino, quedaría tal cual hecho para la época, y tal vez, lo peor, es que no solo se vuelve revolucionario, si no que también llega a nuestros días, con el narcotráfico, las muertes por asesinatos y los conflictos por el poder. Una obra excelentemente interpretada, actores comprometidos que logran llevar a escena la pasión, el odio, y el conflicto humano, producto de sus deseos e insatisfacciones, llenar aquello que no tiene con qué hacerlo, pues siempre se quiere más. Un hombre que, ávido de poder, decide traicionar a su amigo y matarlo para ocupar su lugar de mayor rango, hasta enloquecer.
Con el apoyo de
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Nacionales Grupo: La Navaja de Ockham (Bogotá) Obra: Alaska Funciones: Martes 30 y miércoles 31 de agosto, Exfanfarria Teatro, 8:00 p.m. $15.000 Alaska habla de los lugares, las zonas, los rincones donde llegan los que tocan fondo, los que han sido expulsados, los que quieren esconderse. Es el centro del laberinto donde tres extraños, seres extraviados que vienen huyendo de la violencia, se encuentran para despojarse de las heridas, para redescubrirse, buscar una salida y tratar de sobrevivir. Grupo: Compañía de Teatro Reculá del Ovejo (Cartagena) Obra: Un extraño cadáver color malva Funciones: Martes 30 y miércoles 31 de agosto, Elemental Teatro, 8:00 p.m. $15.000 Un cadáver es el mapa de la desolación que nos ha dejado décadas de violencia. La muerte, siempre presente como antagonista de la vida, deja de ser algo natural y se convierte en un mecanismo de terror. Hablar de esa muerte, hablar de esa desolación, recorrer su mapa, es el propósito de Un extraño cadáver color malva, obra donde los personajes llegan a una morgue a identificar a un cadáver que puede ser la víctima propiciatoria de un holocausto en un país que con ojos soterrados ve la pérdida de sus seres queridos y que pugnan por hallarlos aunque sea muertos y darles sana sepultura. La Compañía Teatral Reculá del Ovejo se dedica a la creación, la investigación, la formación y la circulación de proyectos escénicos, con énfasis en montajes de carácter histórico y temas que abordan la contemporaneidad teatral colombiana. En sus puestas en escena integran artistas y actores de diversas disciplinas con el propósito de emprender e innovar en los escenarios cartageneros con propuestas estéticas que toquen y transformen la realidad. Grupo: Olga Barrios (Santa Marta) Obra: Recordando los adioses Funciones: Sábado 27 y domingo 28, Teatro Popular de Medellín, 8:00 p.m. $15.000 Reconstruir el edificio de recuerdos, del adiós a la infancia, el adiós a la familia, el adiós a los amores, el adiós a la patria, el adiós a los amigos... el adiós a los muertos... Olga Barrios creó Recordando los adioses en Nueva York, durante dos años, cuando por poco tuvo que parar de bailar debido a una seria lesión de rodilla. En ese momento ella pensó: «Qué pasaría si ya no puedo bailar más?...». Entonces empezó a bailar de diferentes maneras: sobre una silla con rodachines, bailando sentada, bailando con las manos… hasta que fue capaz de pararse de nuevo y seguir bailando, creando una nueva obra donde recreaba despedidas en su vida que estaban fuertemente conectadas a la despedida de su patria. Este trabajo reconstruye el edificio de memorias y adioses ligados a temas de infancia, familia, lugares, amores, amigos y fiestas. Está inspirado en la feminidad y la fragilidad, así como también en la fuerza que imprimen los actos de muchas mujeres. Grupo: La Pingüinera (Bogotá) Obra: Neva Funciones: Jueves 1 de septiembre, CasaTeatro El Poblado, 8:00 p.m. $30.000 ($25.000 estudiantes). Viernes 2 de septiembre, Oficina Central de los Sueños, 8:00 p.m. $15.000 Neva es una intensa reflexión autocrítica y sarcástica sobre el arte teatral, siendo una obra provocadora, que utiliza el teatro dentro del teatro para hablar del oficio, actores y todo lo que se vive en la intimidad de una compañía teatral; la vanidad, el ego, el sexo, las charlas triviales, la responsabilidad política y la búsqueda de la verdad en el actor.
BARRA CANCHI- CARAN- CARETAS TEATRO CASA CasaTeatro CIRCO EL TEATRO EL DEL DEL CASA EL POBLADO MEDELLÍN TEATRICO TRUEQUE MALOS TOÑA SILENCIO Transv 39B Cra 47B Cl 47 # 80-37 Cra 75 # 24-47 Cra 126B # 61A-71 CLOWN TEATRO Cra 53 #30A-155 # Circular 2-46 Cra 40 # 50B-32
Cl 45C # 75-151 La Floresta Velódromo Tel: 412 97 40 Tel: 413 55 83
Viernes
Cra 44 # 69-71 Manrrique Tel: 211 65 70
Cl 59 # 50A-25 Prado Centro Tel: 254 03 97
# 17B sur-30 El Poblado Tel: 321 11 00
In-fusión Medellín
Casa del Teatro Medellín
Siguarajazz Cuarteto
Al borde
No abras el baúl cuando llegues
Programación de sala Belén Tel: 343 40 22
San Cristóbal Tel: 427 06 98
Barra del Silencio Duocarpa Teatro La Escena Onírica Katerine Pombo Cartagena Medellín
En busca de un amor no tan rosa
Al infinito y más pa´allá
Sombras de la psique
7:30 p.m.
7:00 p.m.
8:00 p.m.
7:30 p.m.
Clown Estudiantes $8.000 7:30 p.m.
Sábado
Teatro El Grupo Medellín
Duocarpa Teatro
Carantoña
Jabrú Títeres Medellín
In-fusión Medellín
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Tiempo sin tiempo
Al borde
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Agosto
El salto y las voces Tragedia
7:30 p.m.
Cuentería $6.000
El pirata que Al infinito y quizo robarse Al compás de la luna 4:00 p.m. mi gato más pa´allá La Escena Onírica $6.000 Sombras de la psique 7:00 p.m.
8:00 p.m.
6:00 p.m.
Clown Estudiantes $8.000 7:30 p.m.
Concierto
Cerro Nutibara Laureles Tel: 265 23 69 Tel: 411 88 78 Circo Teatro Acrora
Caos
Zero no Zero
Ecuador A ver si es tan machito Medea llama Stand up Comedy por cobrar
$25.000
$10.000
8:00 p.m.
7:30 p.m.
8:00 p.m.
8:00 p.m.
Casa del Teatro Medellín
Circo Teatro Acrora
Diego Camargo
Zero no Zero Ecuador
No abras el baúl cuando llegues
Caos $10.000
7:30 p.m.
7:30 p.m.
7:30 p.m.
Domingo
Barra del Silencio Medellín
Tire y Afloje Argentina
Circo Teatro Acrora
28
La Bella y la Bestia
Nacho Rayado y sus fotos
Caos
Agosto
Diego Camargo
Centro Tel: 217 26 05
Títeres $15.000
Infantil
11:30 a.m.
11:30 a.m.
A ver si es tan machito Medea llama Stand up Comedy por cobrar 8:00 p.m.
8:00 p.m.
$10.000
4:00 p.m.
Lunes
Casa del Teatro Medellín
Agité Teatro Medellín
29
No abras el baúl cuando llegues
Expedition Clown
Agosto
Martes
30 Agosto
7:30 p.m.
6:30 p.m.
Miércoles
31
El cartero y Pablo Neruda
1 Septiembre
Viernes
2 Septiembre
Alibombo Teatro Grupo artístico de danza de Armenia Rubén Peña La moralidad
del ciego y el cojo
Latidos
Septiembre
Mi amor en tres
7:30 p.m.
7:00 p.m.
Cicuta Teatro Pereira
Del desierto
Danza 8:00 p.m.
Lelis Sierra
El tambor del piojo Cuentería $6.000
7:30 p.m.
Alibombo Teatro Grupo artístico de La Escena Onírica Títeres Caretas danza de Armenia Medellín Rubén Peña
El señor yo
Latidos Danza
7:30 p.m.
7:00 p.m.
Sábado
3
7:30 p.m.
Doctora Apetito Medellín
Entrada libre 7:00 p.m.
Agosto
Piñata Fantasía Guayaquil Barra del Silencio Medellín Medellín
La Bella y la Bestia 4:00 p.m.
Fantasía dorada Danza
7:00 p.m.
8:00 p.m. Proyecto P El Trueque y Teatro Frastricida
Gorsy Edu Guinea Ecuatorial
No abras el El percusionista baúl cuando $25.000 llegues $20.000 Est.
7:00 p.m. Cine bajo el árbol
Jueves
Casa del Teatro Medellín
Maderos Teatro Cine de arte Valledupar bajo las Roja canción estrellas de cuna para Aporte voluntario Humberto
Sombras de Tasca tasca, el tío Hojarasca la psique $6.000
8:00 p.m. Piñata
6:00 p.m. Piñata
Carantoña Medellín
Fiesta y actividades lúdicas
El panadero y el Diablo Títeres 4:00 p.m. La Escena Onírica
2:00 p.m. Títeres Camaleón
Sombras de Érase una vez un lobito feroz la psique
Clown Estudiantes $8.000 7:30 p.m. In-fusión Medellín
Al borde
7:30 p.m.
8:00 p.m.
Pesadilla en Clown
La Divina Obsenidad Medellín
Nuestra Gente Medellín
Fiesta Clown
Teatro Erótico
10:00 p.m.
Musical
7:30 p.m.
$30.000 $25.000 Est. 8:00 p.m.
Manrique Social Club $18.000
El reanimador 6 y 9 p.m.
La Divina Obsenidad La Pingüinera Films Bogotá Medellín
Teatro Erótico
7:30 p.m.
Teatro Musical de Colombia
El crímen No abras el de Monsiuer baúl cuando Hire llegues $5.000
Neva
Puñetazo Clown
8:00 p.m.
8:00 p.m. Película
Casa del Teatro Medellín
Fedra
Clown Estudiantes $8.000 7:30 p.m.
El corazón delator El cuervo
Fedra 8:00 p.m.
Robinson Díaz
Mucho animal Comedia $60.000 8:00 p.m. Circo Medellín Medellín
Ventana al cielo Cabaret Circus $25.000 $20.000 Est. 8:00 p.m.
$10.000 7:30 p.m.
Robinson Díaz
Mucho animal Comedia $60.000 8:00 p.m.
La Compañía Medellín
La mano 7:30 y 9:00 p.m. Astrid Ramírez Medellín
El baúl de los atuendos Danza Teatro
8:00 p.m. Piñata El Trueque Medellín
Puñetazo Clown
Pesadilla en Clown Street 7:30 p.m.
Teatro Galeón Bello
Vals 7:30 p.m.
Nuestra Gente Medellín
Ventana al cielo $25.000 $20.000 Est. 8:00 p.m.
Circo Medellín Medellín
Robinson Díaz
Cabaret Circus Mucho animal $10.000 7:30 p.m.
Comedia $60.000 8:00 p.m.
Simón el mago 4:00 p.m. Cicuta Teatro Pereira
Del desierto 8:00 p.m.
$6.000
8:00 p.m.
Exposiciones Toda la semana
6:00 p.m.
Del rito al teatro - Máscaras de Corporación Caretas en el Teatro Popular de Medellín. Equus - Máscaras en la Corporación Caretas. Títeres del mundo en La Fanfarria.
Boletería: $15.000
Salvocunducto (10 entradas): $120.000 - Informes: Tel 239 81 25
Otras funciones
Programación de sala ELEMENTAL EXFANVIVAMATA- NUESTRA OFICINA PEQUEÑO TEATRO LA LA TEATRO FARRIA FANFARRIA POLILLA CANDELAS GENTE CENTRAL DE TEATRO POPULAR DE PALABRA ZIRUMA LOS SUEÑOS MEDELLÍN Cl 64 # 39-18 Cra 42 # 44-46 Centro
Tel: 217 63 75 Elemental Teatro Medellín
Melancolía para Rubém Fonseca Estreno
8:00 p.m. Elemental Teatro Medellín
Melancolía para Rubém Fonseca Estreno
8:00 p.m.
Cl 50B # 39-36 Centro Tel: 217 83 64
Cra 84 # 42C-54 Cl 23 # 76-85 Belén La América Tel: 343 36 27 Tel: 250 92 30
Exfanfarria
Jader Clown
Medellín
Medellín
Eddie
La vida
Estreno
Clown
8:00 p.m. Exfanfarria
8:00 p.m. Jader Clown
Medellín
Eddie Estreno
8:00 p.m.
Tironeta Teatro
Medellín
De perros y huesos Títeres 5:00 p.m.
La vida Clown 8:00 p.m.
Cl 47 # 43-47 Centro Tel: 215 10 10
Cl 99 # 50C-38 Cra 43 # 52-50 Cra 42 # 50A-12 Cl 48 # 41-13 Santa Cruz Centro Centro Centro Tel: 258 03 48 Tel: 239 41 79 Tel: 239 39 47 Tel: 216 62 62 Tejido Abierto España
Molienda teatral
$ Entrada Evento Especial por trueque
Babilonia
$30.000 10:00 p.m. Proyección
8:00 p.m. Teatro Tespys
Todo comenzó Carmen de Viboral por el fin Presentado por Luis Ospina 5:00 p.m.
Tironeta Teatro
Lunático
8:00 p.m. Teatro Tespys
Tejido Abierto España
Babilonia 8:00 p.m.
Pequeño Teatro
Pequeño Teatro
7:30 p.m.
Michin el gato Olga Barrios
Teatro La Hora 25 Medellín
Romeo y Julieta
Masacre, olvido y presente
Roja canción de cuna para Humberto
8:00 p.m.
8:00 p.m.
8:00 p.m.
8:00 p.m.
$15.000 7:30 p.m.
Delirio Teatral Medellín
Molienda de Danza
Cia Reg de Teatro Mundos Diversos Medellín Venezuela
8:00 p.m.
Títeres 2:00 p.m. La Fanfarria Medellín
8:00 p.m.
8:00 p.m. La Rueda Flotante Medellín
La mirada del otro
Romance del niño y la muerte
Proyecto 43-2 España
La Fanfarria Medellín
La niña de mis ojos
Proyecto 43-2 España
8:00 p.m.
Robinson en la casa de Asterión
Alaska
8:00 p.m. Jabrú Títeres Medellín
La niña de mis ojos
8:00 p.m.
8:00 p.m.
Umbral Teatro Bogotá
Mundos Diversos Medellín
Donde se descomponen las colas de los burros
5 y 8 p.m. Grupo Frivolidad
Noche de vodevil
Masacre, olvido y presente
Masacre, olvido y presente 8:00 p.m.
Lectura dramática Comedia $25.000 8:00 p.m. 8:00 p.m. Matacandelas Doctora Apetito Malas Compañías Medellín La casa grande Medellín
Oficio de difuntos
Mi amor en tres
Solo ella
Clown
Danza
8:00 p.m.
8:00 p.m.
7:00 p.m.
8:00 p.m.
Gorsy Edu Guinea Ecuaorial
El percusionista 10:00 p.m.
Psicosis 4:48 8:00 p.m.
Elemental Teatro Medellín
Medellín
Piñata Sol o Burbujas Bogotá
Piñata La Polilla Medellín
Fiesta Títeres 4:00 p.m.
$15.000
La lengua
Fragmentos de unos NN
Tertulia cultural Entrada libre 7:30 p.m.
7:30 p.m.
Of. Central de los Sueños Pequeño Teatro Se necesita Medellín
Proy. La Entrevista Medellín
Cervantes y gente con... Shakespeare Fragmentos de La entrevista 400 años unos NN 8:00 p.m.
7:30 p.m.
8:00 p.m.
Noche de nuevos cuentos Entrada libre 7:30 p.m.
Alevosía $6.000 y $4.000 8:00 p.m. Ziruma Medellín
Ciudad proyecto Cicuta Teatro Pereira
Neva
Del desierto
Ciudad proyecto
8:00 p.m.
7:30 p.m.
7:30 p.m.
$6.000 y $4.000 8:00 p.m.
Pingüinera Films Bogotá
Pequeño Teatro
Piñata
El cuento más Domitilo el mal contado El gato que El mesero Primer amor rey de la ¿Pervertimento? del mundo caminaba solo Clown 8:00 p.m. rumba 8:00 p.m. Títeres 5:00 p.m. 4:00 p.m. 11:00 a.m. Clausura 5:00 p.m. La Recontra
La Tartana Itagüí
Se necesita gente con... Fragmentos de unos NN
7:30 p.m.
Pequeño Teatro
Nuestra Gente Medellín
9:00 p.m.
$6.000 y $4.000 8:00 p.m. Ziruma Medellín
8:00 p.m.
Piñata Matacandelas Piñata Ayaneiba
8:00 p.m.
Zirumarte
Cuentería 7:30 p.m.
unos NN
8:00 p.m.
Medellín
Walter García
Ciudad proyecto
Tonada del mendigo
La meta- gente con... La entrevista morfosis Fragmentos de
Títeres 3:00 p.m.
La mirada del otro
Cuentería $6.000 y $4.000 7:30 p.m. 8:00 p.m. Ziruma Karla Sepúlveda
Of. Central de los Sueños Pequeño Teatro Proy. La Entrevista Medellín Medellín Se necesita
Los diez más pobres del mundo
Ciudad proyecto
Tonada del mendigo
8:00 p.m.
Maderos Teatro Valledupar
Robinson en la casa de Asterión
Reculá del Ovejo Navaja de Ockham Cartagena Bogotá
Walter García
Ziruma Medellín
Recordando los adioses
5:00 p.m. Cia Reg de Teatro Mundos Diversos Medellín Venezuela
Alaska
8:00 p.m. T.P.M.
Drácula
Un extraño cadáver color malva
Olga Barrios
Sor María Jimenez
Zapatos gastados
Se necesita Santa Marta Aprendiz de mago gente con... Recordando Infantil 4:00 p.m. Fragmentos de los adioses Sor María Jimenez Danza unos NN Zapatos gastados
11:00 a.m.
Acordes Marinilla
8:00 p.m.
8:00 p.m.
Lunático
Títeres 11:30 a.m.
Reculá del Ovejo Navaja de Ockham Cartagena Bogotá
Pedro Páramo
7:30 p.m.
Carmen de Viboral
De perros y huesos
Un extraño cadáver color malva
Teatro Órbita Chile
Se necesita gente con... Fragmentos de unos NN
Cl 55 # 43-63 Villa Hermosa Centro Tel: 239 61 04 Tel: 284 34 62
Piñata Of. Central de los Sueños Medellín
Andrés el ciempiés 4:00 p.m.
8:00 p.m.
Piñata
Piñata
Patricia Casas Se necesita Los tres pelos T.P.M. Ziruma gente con del diablo Medellín Medellín deseos de 4:00 p.m. progresar Ciudad Michin, el proyecto Fragmentos de gato bandido Cuenteros en apuros $6.000 y $4.000 unos NN
7:30 p.m.
Bogotá
10:00 p.m.
5:00 p.m.
Torneo de cuento improvisado 7:30 p.m.
8:00 p.m.
Sábado 27 de agosto - Comfama Tutucán (Rionegro) Grupo: Tire y Afloje (Argentina) Obra: Nacho Rayado y sus fotos Hora: 5:00 p.m. Domingo 28 de agosto - Comfama La Culebra (Guatapé) Grupo: Caravana Teatro (Medellín) Obra: Faustina en el viejo teatro Hora: 1:00 p.m. Jueves 1 de septiembre - Sede Medellín en Escena (Córdova entre Perú y Caracas) Verbena de cuento y música Hora: 7:00 p.m. Jueves 1, viernes 2 y sábado 3 de septiembre - Teatro Pablo Tobón Uribe Grupo: Los Colochos Teatro (Mexico) Obra: Mendoza Hora: 8:00 p.m. Sábado 3 de septiembre - Centro Cultural Moravia Grupo: Cicuta teatro (Pereira) Obra: Del desierto Hora: 4:00 p.m. Apoya:
Organiza
Patrocina
Evento Apoyado por el Ministerio de Cultura Programa Nacional de Concertación Cultural
INVITADOS 10 INVITADOS Grupo: Colectivo Maderos Teatro (Valledupar) Obra: Roja canción de cuna para Humberto Funciones: Lunes 29 de agosto, Oficina Central de los Sueños, 8:00 p.m. $15.000. Martes 30 de agosto, Canchimalos, 7:00 p.m. $15.000 Alias Humberto, un exparamilitar que regresa a la ciudad para vivir ausente en la habitación de un inquilinato, despierta una noche bañado en tierra al lado de una de sus víctimas. Mientras que el espectro de una mujer joven lo persigue, Fenicia una cantante religiosa lo reconoce como el verdugo de su madre y decide matarlo después de la última misa, mientras que Gloria la propietaria del inquilinato encuentra la muerte en las manos de un joven amor: su hijastro. Al terminar, Humberto se encontrará al lado de tres fosas comunes que él mismo ha cavado. El Colectivo Maderos Teatro —antes llamado Musaraña Teatro—, nace en 2003 y fue creado por egresados y estudiantes de diferentes carreras de la Universidad Popular del Cesar, quienes durante muchos años y de la mano de diversos directores encontraron en el teatro universitario el camino para comunicarse en esta sociedad, desarrollando conocimientos y logrando diferentes premios en los festivales regionales y nacionales de teatro universitario. Esto los incentivó a crear un grupo independiente y acreditarse como profesionales en las artes escénicas, y de igual forma asumir el reto de instalarse en un espacio propio, la Sala Maderos Teatro, gracias al esfuerzo de más diez años.
Medellín en Escena
Nacionales
Grupo: Corporación Alibombo Teatro (Armenia) Obra: La moralidad del ciego y el cojo Función: Jueves 1 de septiembre, Barra del Silencio, 7:30 p.m. $15.000 Obra: El señor YO Funciones: Viernes 2 de septiembre, Barra del Silencio, 7:30 p.m. $15.000 Alibombo Teatro tiene como objeto, el montaje de piezas teatrales de autores locales, regionales, nacionales y extranjeros; presentar espectáculos teatrales a públicos heterogéneos, diseñar y ejecutar proyectos culturales de carácter pedagógico en el área del teatro, así como establecer convenios de participación con entidades del sector público para el desarrollo integral de la comunidad, el afianzamiento de valores y la apropiación de la identidad cultural. Grupo: Cicuta Teatro (Pereira) Obra: Del desierto Funciones: Jueves 1 de septiembre, Carantoña, 8:00 p.m.; viernes 2 de septiembre, Vivapalabra, 7:30 p.m.; sábado 3 de septiembre, Teatro El Trueque, 8:00 p.m. $15.000 Dramaturgia compuesta por fragmentos —con aparente solución de continuidad— durante un periodo dilatado de mudanzas y de viajes, interpretada por un actor que también muda de voz y de registro de manera azarosa, que va y vuelve entre la caracterización y la confusión. Del desierto cuenta la historia del deportista imaginario más cansado y fracasado de Colombia, en una época en la que el país atravesaba, por su parte, una mudanza de suyo brutal, sórdida, después de la cual el fracaso de nuestra cultura se hizo innegable, y el cansancio y la vejez, generales. Quien habla —esa masa deforme de ojos amarillos— ha vivido durante años en un desierto que es un paisaje interior, un paisaje imaginado que lo separa del mundo, de toda forma sensible. Grupo: Umbral Teatro (Bogotá) Homenaje en sus 25 años. Obra: Donde se descomponen las colas de los burros Funciones: Miércoles 31 de agosto, Teatro Matacandelas, 5 y 8 p.m. $15.000 Es el afán de los personajes por defender a sus familias de un destino que parece inexorable: jóvenes extraviados en un presente que se les escapa, enredados en la maraña de los intereses de adultos sin rostro. Personas del común a merced de un estado ausente y autoritario a su vez. Es un mundo peligroso de delaciones y recompensas, acusaciones ambiguas de delitos que tampoco resultan claros. La esperanza de recuperar a los seres queridos se desvanece, sin que quede rastro de su historia, registro de su nombre o su dolor. Donde se descomponen las colas de los burros es una propuesta multidisciplinar de carácter musical, plástico y dancístico, que usa recursos cinematográficos, intervenciones audiovisuales e instalaciones sonoras, que develan el sentido profundo del texto teatral. El grupo trabajó durante siete meses hasta encontrar el lenguaje pertinente al universo de la obra, que hace énfasis en el uso de un cuerpo no cotidiano; un montaje de vocación fragmentaria que guarda directa relación con las necesidades del mundo eclosionado de los personajes, propuesto por la autora.
Red Antioquia
LA MONPOLICHITECOC TAÑA QUE NELA PIENSA Caldas Bello Cl 130Sur Cra 53A #49-09 # 51-53 Tel: 452 30 47 Tel: 3006079186
Viernes
La Ratonera Teatro
26
7:30 p.m.
Tom Sawyer Noches de Vodevil
Agosto
Sábado
27 Agosto
9:00 p.m. Inmigrantes Teatro La Ratonera Teatro Rionegro Tom Sawyer
Cita a ciegas 7:30 p.m.
Noches de Vodevil 9:00 p.m.
Domingo
La Ratonera Teatro
28
Tom Sawyer
Agosto
Itagüí Vereda El Pedregal Tel: 316 10 31 La Tartana
La Epopeya de un Soldado 7:00 p.m. La Tartana
La Epopeya de un Soldado 7:00 p.m.
Títeres $6.000 4:30 p.m.
Jueves
La Tartana
1
La Epopeya de un Soldado
Septiembre
Viernes
2 Septiembre
7:00 p.m. Tecoc Bello
La Tartana
Naufrágos
La Epopeya de un Soldado
$12.000 y $6.000 7:30 p.m.
7:00 p.m.
Sábado
Tecoc Bello
La Tartana
3
Naufrágos
La Epopeya de un Soldado
Septiembre
$12.000 y $6.000 7:30 p.m.
7:00 p.m.
Asociación de Salas de Artes Escénicas
Regionales
INVITADOS INVITADOS 11
Grupo: Teatro Tespys (El Carmen de Viboral) Obra: LunÁtico Funciones: Sábado 27, 8:00 p.m. y domingo 28, 5:00 p.m., Nuestra Gente, Entrada con trueque. LunÁtico, locura teatral en un solo acto y un montón de escenas. «Rosalina era la más bonita de todos estos campos, y una tarde cuando descubrí que tenía formas de mujer la comencé a seguir hasta que pude robarle su chalina, o mejor dicho hasta que se dejó robarla como prueba de amor. Desde entonces los ojos se me volvieron más brillosos y más negros, es que se me grabó para siempre el color de su pelo. Pero la alegría no duró mucho porque al poco tiempo don Braulio, el dueño de todas estas tierras, la llevó a su casa para siempre. La pena me revolcó y no volví a hablar con nadie, hasta que un día mi madre, cansada de darme pócimas para el mal de amor, cuando estaba pariendo la Rebeca, la chiva blanca, agarró al animalito y me lo tiró. Toma —me dijo—, ya que no quieres hablar con nadie, ojalá este chivo te haga compañía. Y así fue, desde que le tuve entre mis manos supe que lo querría, incluso más que a la propia Rosalina, ya ni me acuerdo de ella». El Grupo de Teatro Tespys fue fundado el 23 de abril de 1988 en El Carmen de Viboral, Colombia. Como el primer actor griego (Tespys de Icaria, siglo VI antes de nuestra era) ha llevado la Carreta Ambulante del Teatro a diversos escenarios y públicos. Teatro Tespys, promovió la creación de la Escuela de Teatro del Instituto de Cultura en 2005 y es fundador del Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble —en 1993—, evento que en la actualidad es reconocido a nivel nacional por su trayectoria. Grupo: Beatriz Prada (Medellín) Obra: Mi amor en tres Funciones: Miércoles 31 de agosto, Teatro Casa Clown, 7:30 p.m.; viernes 2 de septiembre, La Fanfarria, 7:00 p.m. $15.000 Mi amor en tres es una obra en clown compuesta por tres cuadros, cuyo eje central es el juego con el amor. Su protagonista, la doctora Apetito, es un personaje provocador de emociones, sentimientos, sensaciones y especialmente de risas. Hace reír con su propia visión del mundo y sus intentos por posarse por encima de sus fracasos, aprovechando sus desventajas. Grupo: Delirio Teatral & La Rueda Flotante (Medellín) Obra: Psicosis 4:48 Funciones: Martes 30 de agosto, Teatro Oficina central de los Sueños, 8:00 p.m. $15.000 4:48 fue una hora tendencial en la ciudad de Londres a finales de los años 80, cuando una generación desencantada de jóvenes se suicidó. 4:48 son los instantes del alba, de la cordura los llamará Sarah Kane, pues no es loco el que quiere. La(s) psicosis, dirá Lacan: «Son si quieren lo que se llama… locuras». Un siglo antes llamadas enfermedades del alma. Hoy en nuestras sociedades de control, sociedades disciplinadas por máquinas de poder como la clínica, todo aquel-lla que pierda la noción de realidad entrará en los territorios de la psicosis. Asistimos a la catástrofe de un-a-el-ella. A la catástrofe de un siglo con quien perdimos la noción de realidad… ahora caminamos sobre sus ruina(s). Delirio Teatral en coproducción con La Rueda Flotante, se unen para hacer parte del crecimiento y la difusión de este texto de la autora inglesa Sarah Kane, rico en poesía y musicalidad narrativa, para así darle cuerpo y forma desde sus mas profundos subtextos e ir encontrando la manera de hallar un lenguaje familiar para ubicar al espectador en una confrontación hacia la manera de ver las diferentes enfermedades siquiátricas y lograr solventar los diferentes obstáculos y oposiciones hacia estas, encontrando formas de tratamientos logrados desde la tolerancia sin llegar a recurrir a los tratamientos siquiátricos habituales, que lo único que han dejado es la perdida de mentes brillantes para la humanidad. Grupo: Divina Obscenidad Teatro (Medellín) Obra: Fedra Funciones: Jueves 1 y viernes 2 de septiembre, Casa del Teatro, 8:00 p.m. $15.000 Fedra aborda la intimidad de una mujer que pone en cuestión el hecho de someter sus pulsiones al criterio de los demás. La obra ahonda en una serie de prácticas emocionales entre Fedra y su hijastro Hipólito y muestra cómo el hecho de seguir ciegamente esas pulsiones, la llevará a vivir una tragedia. Fedra viajará junto a los espectadores por un intrincado camino en el que preguntará, sin modestias, si alguno sería capaz de morir, como ella, por conseguir eso que ama. Divina Obscenidad Teatro hace una propuesta de puesta en escena donde explora las diversas formas del erotismo. Decir diversas formas es toda una paradoja si se trata de hablar de lo erótico. Ya se sabe que todo cuanto compone lo humano es erótico en sí (Bataille), sin embargo, y para honrar lo teatral, Divina Obscenidad logra atrapar esos elementos clave y a veces intangibles de lo erótico y logra ponerlos en escena siguiendo al pie de la letra la estética de lo surreal, lo absurdo y lo minimalista. Grupo: La Compañía Teatro (Medellín) Obra: La mano (versión libre) Funciones: Jueves 1 de septiembre, Teatro El Trueque, 7:30 y 9:00 p.m. $15.000 Llaman al despacho de la policía para informar que a un señor de la calle Cipreses le han cortado una mano al sacarla por la ventana para cerciorarse si estaba lloviendo... La mano habla de lo inverosímil y ridícula que puede ser la realidad, de lo que aqueja a nuestra sociedad, del abandono del ciudadano y de la falta de empatía. Una historia policiaca en tono de comedia y cargada de humor negro.
INVITADOS 12 INVITADOS Grupo: Jabrú Teatro (Medellín) Obra: Oficio de difuntos Funciones: Viernes 2 de septiembre, Exfanfarria Teatro, 8:00 p.m. $15.000 Como habitantes de la ciudad vivimos, convivimos, sentimos y asistimos, sin ser invitados constantemente, a escenarios vestidos por la muerte. Porque morir no es solo el acto, también mueres si desapareces, te abandonan, te alejan, te rechazan, TE OLVIDAN. Historias que se entretejen en varios cuadros, personajes y temas relacionados con la muerte, sea directa o indirectamente, un lenguaje donde los titiriteros son los que llevan los hilos en medio de la oración del silencio y el rito de la irrealidad. Jabrú se dedica al teatro de títeres sobre una línea de investigación plástica y expresiva del títere que junto a la elaboración de talleres, van conformando su identidad llevando a una línea investigativa propia. Grupo: Proyecto La Entrevista (Medellín) Obra: La entrevista Funciones: Miércoles 31 de agosto y jueves 1 de septiembre, Teatro Popular de Medellín, 8:00 p.m. $15.000 Isabel Girón es la jefe de una oficina de empleos y, en compañía de su secretaria, Catalina, se disponen a realizar la última entrevista de este día. —Adelante señor Ricardo Cáceres —y dos segundos después—: La entrevista ha terminado—. El entrevistado, el señor Cáceres, no aceptará tan corta entrevista; a su parecer es una entrevista muy negligente y esto lo llevará a insistir a que se le realice una mejor entrevista. La dinámica que propone esta situación se tornará angustiante. En la entrevista se le teme a las preguntas poniendo al descubierto al ser humano en su inconsecuencia entre el ser y el hacer, la incapacidad de amar, de sostener, de reclamar, de sentir. La obra busca también poner al descubierto al ser humano en su desgarrador método para afrontar el miedo y el rencor en la sociedad actual. Grupo: Teatro La Hora 25 (Medellín) Obra: Romeo y Julieta Funciones: Lunes 29 de agosto, Pequeño Teatro, 7:30 p.m. $15.000 “Hay mucho que hacer con el odio, pero más con el amor”. Enfrentados por el resentimiento de una larga contienda y unidos por el enamoramiento de un Romeo y una Julieta que suplican una tregua que haga posible su amor y detenga la sangre derramada, Montescos y Capuletos danzarán en una escena teatral en la que cada elemento hablará del amor en las calles y la hostilidad en la esquinas. La Hora 25 adopta su nombre tomando como inspiración la obra literaria del escritor Rumano Constant Virgil Gheorghiu, quien decía en su novela: «La hora veinticinco no es la última hora, sino una hora después. El tiempo preciso de la sociedad occidental. Es la hora actual. La hora exacta». La Corporación Teatro La Hora 25 fue creada en 1989 por un grupo de artistas e intelectuales independientes del joven movimiento teatral de Medellín bajo la dirección de Farley Velásquez. Con 26 años de trayectoria artística, hace aparición en la escena del teatro colombiano como un colectivo de vanguardia que recrea con imaginación, pasión y rigor autores clásicos y contemporáneos. Grupo: Malas Compañías Danza Contemporánea (Medellín) Obra: Solo ella Funciones: Viernes 2 de septiembre, La Polilla, 8:00 p.m. $15.000 En principio, se concibió la obra como un solo para cuerpo de mujer. Ese cuerpo necesitó compañía: amigas, siempre salvan de cualquier caída. Y un hombre llegó a preguntar por el movimiento femenino. Juntos, entonces, elegimos preguntar: ¿mujeres y hombres pueden relacionarse de maneras diferentes a los extremos amor y odio que parecen ordenar los medios masivos de comunicación? ¿Podemos contar con honestidad y en conjunto nuestras historias en la escena, aunque seamos tan distintos? ¿Qué nos hace respirar cada día? Hemos hallado una respuesta, al menos: todo la danza. Solo ella. Malas Compañías Inició su trabajo en 2013 como laboratorio colectivo de investigación, creación y proyección de la coreógrafa María Claudia Mejía. Solo ella, su obra más reciente, se estrenó en el Festival Mujeres en Escena por la Paz, Bogotá, 2015.
Medellín en Escena
Regionales
Asociación de Salas de Artes Escénicas
INVITADOS INVITADOS 13 Grupo: Teatro El Grupo (Medellín) Obra: Tiempo sin tiempo (basada en Momo, de Michael Ende) Funciones: Sábado 27 de agosto, Barra del Silencio, 7:30 p.m. $15.000 Momo, la protagonista de la historia, es una niña huérfana que sabe compartir, escuchar y disfrutar del tiempo en compañía de sus amigos. Una niña que vive el aquí y el ahora como la única alternativa para entender la existencia. Tiempo sin tiempo es una adaptación teatral de la obra literaria Momo, de Michael Ende, que reflexiona acerca del consumismo, el tiempo, el trabajo, las maneras actuales de esclavitud y las relaciones humanas. Teatro El Grupo es una experiencia artística multidisciplinaria, realizada con un elenco de jóvenes con barreras para el aprendizaje que han desarrollado habilidades artísticas para el teatro, la danza y la música; quienes aportan su sensibilidad artística a través de su talento y entusiasmo sin límites. Grupo: Teatro Galeón Obra: Vals: paso de niña a mujer Funciones: Sábado 3 de septiembre, Casa del Teatro, 7:30 p.m. $15.000 Esta obra indaga y pone en escena la celebración de la fiesta de quince años de las mujeres en Colombia. Basada en textos del dramaturgo antioqueño Jorge Hugo Marín, director de la compañía La Maldita Vanidad, y dirigida por el maestro de arte dramático de la Universidad de Antioquia, Jhony Restrepo, esta obra refleja una de las situaciones más comunes y representativas de las mujeres colombianas, en un ritual utilizado como símbolo de poder y opulencia en muchas de las familias de nuestro país. Grupo: Corporación La Tartana (Itagüí) Obra: Alevosía Funciones: Miércoles 31 de octubre, Ziruma, 8:00 p.m. $6.000 y $4.000 Alevosía aborda apartes del fenómeno del sicariato comprendidos en las décadas del 90 y 2000, cuenta un poco sobre cómo la delincuencia común se convierte en las células del paramilitarismo en la ciudad; de la noche a la mañana los jóvenes atracan en las esquinas de sus barrios —en su mayoría a los carros repartidores, taxistas y visitantes—, se convierten en vigilantes, en «los que cuidan», y de allí se desprende la microextorsión vigente hasta nuestros días. La historia se narra a través de una esquina que puede ser todas las esquinas, en la intimidad de un combo. La obra muestra cómo este fenómeno afecta los lazos de confianza de estos jóvenes con un desenlace fatal de traición. Corporación La Tartana nace en 1999 como grupo de teatro y títeres, conforman su sede La Montaña que Piensa, que surge gracias a la afirmación de las iniciativas de la comunidad artística interesada en fomentar el trabajo independiente de los creadores, al mismo tiempo que satisface la necesidad de transformar el panorama cultural de las comunidades; como resultado de un proceso artístico experimental. Su creación marca una nueva pauta en la historia del quehacer cultural de Itagüí. Grupo: Frivolidad (Medellín) Obra: Los diez más pobres del mundo Funciones: Jueves 1 de septiembre, Teatro Matacandelas, 8:00 p.m. $25.000 Los diez más pobres del mundo es una comedia en forma de reality donde desfilan los diez personajes más «achilados» del universo (casualmente todos colombianos) y van contando sus vidas, sus vicisitudes y todas las pequeñas trampas que le hacen a diario al destino para sobrevivir y cruzar este valle de lágrimas. La obra es del grupo de humor Frivolidad, de Medellín (creadores de Tola y Maruja), y es un inmenso espejo realista de nuestra condición de sociedad desigual pero con sentido del humor. Frivolidad Compañía de Humor nació de la revista de humor Frivolidad, creada en 1986 y que logró publicarse en cinco ocasiones. Su última entrega estaba lista con un informe central parodiando a la revista Fortune, que había presentado a los diez más ricos del mundo, entre ellos nuestros narcocompatriotas Pablo Escobar y Rodríguez Gacha. Con la frustrada salida de esta edición sus creadores decidieron representar en escena el texto de Los diez más pobres del mundo y fue estrenada el 7 de diciembre de 1989 en la Biblioteca Pública Piloto, con sus actores sudando frío del susto y con la firme convicción de que sería debut y despedida, pues su intención era hacer una velada para divertir a sus amigos. Pero el público se rió y al finalizar Osvaldo Gómez, actual gerente de Confiar, les propuso que la presentaran en la despedida de año se su cooperativa. Y ahí comenzó todo. Ha sido la obra más representada y exitosa del grupo Frivolidad, unos colados en el teatro.
ESPECIALES EVENTOS ESPECIALES 14EVENTOS
Medellín en Escena
Víspera
Eventos especiales
El umbral de la Fiesta tendrá su sello clásico con la ejecución, por parte de la Orquesta Filarmónica de El Santuario, del primer concierto para guitarra y orquesta de la historia de la música: el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, con el solista David Sossa. ¿Cuándo? Jueves 25 de agosto. 8:00 p.m. ¿Dónde? Teatro Matacandelas. ¿Cuánto pongo? Nada. Invita Salas Abiertas. ¿Qué me ofrecen? Un maravillo concierto juvenil.
Molienda Teatral Para insomnes, trasnochadores y sinvergüenzas. Este año llegamos a la novena cosecha de una velada exclusiva para nictálopes. Punto de encuentro en el que espectadores y artistas comparten la tríada esencial para aguantar la trasnochada: teatro, tinto y tertulia. Una jornada única que retoma las tradicionales moliendas campesinas y las traslada a un ambiente artístico, urbano y underground. En intervenciones de doce minutos (tiempo máximo para cada representación), el público disfrutará de un repertorio local con fragmentos de varias piezas escénicas, que incluye clown, música, danza y títeres. Un evento pa disfrutar solo, emparejado o en combo. Llegue cuando quiera, que estaremos hasta que nos den los ojos. ¿Cuándo? Viernes 26 de agosto. 10:00 p.m. hasta… ¿Dónde? Cabaret El Cantadero del Teatro Matacandelas. ¿Cuánto pongo? $30.000 ($35.000 con consomé). ¿Qué me ofrecen? Mucho teatro, mucha diversión.
Todo comenzó por el fin Cine y conversatorio. Luis Ospina ha aceptado la invitación a nuestra fiesta para presentar su documental y conversar sobre ese gran autorretrato del Grupo de Cali —también conocido como Caliwood— que es Todo comenzó por el fin. La vida en imágenes de un grupo de cinéfilos que, en medio de la rumba desenfrenada y el caos histórico de los años 70 y 80, logró producir un conjunto de obras cinematográficas que ya son parte fundamental de la historia del cine colombiano. Esta obra es, a su vez, un registro clínico del propio realizador, quien documentó su enfermedad durante la producción del film. Es la voz presente de los amigos idos. Es el relato de un sobreviviente. ¿Cuándo? Sábado 27 de agosto. 5:00 p.m. ¿Dónde? Teatro Matacandelas. ¿Cuánto pongo? $15.000. ¿Qué me ofrecen? 208 minutos de buen cine + buena conversación.
Comparsa. Todos pa La Playa Gabo: universo mágico Recorrido desde la Plazoleta de la Vida del Teatro Pablo Tobón Uribe, hasta el Museo de Antioquia. Pasacalles de animación que darán vida en color, música e imágenes, a las letras del Nobel colombiano. Un evento especial para compartir en familia. ¿Cuándo? Domingo 28 de agosto. 3:00 p.m. ¿Dónde? Avenida La Playa. ¿Cuánto pongo? Tu presencia. ¿Qué me ofrecen? Un desfile multicolor de más de veinte comparsas.
Molienda de danza Una cosecha con diversos matices, desde el Urabá antioqueño hasta el sur de Argentina; y desde México hasta la provincia. Esta velada ofrecerá a los espectadores un mosaico de movimientos al ritmo de danza urbana, folclor del Caribe y de la región Andina colombiana. Tango, danza contemporánea, afrocontemporáneo, dance hall y break dance. Un espectáculo alucinante que convocará solistas, parejas y grupos. ¡Imperdible! ¿Cuándo? Martes 30 de agosto. 7:30 p.m. ¿Dónde? Pequeño Teatro. ¿Cuánto pongo? $15.000. ¿Qué me ofrecen? Tres horas de danza variada.
Teatro y cocina Mico & un «colao» en el teatro & patacones y algo más… Carlos Mario Gallego, el popular Mico; el todavía más popular Tola; el brillante caricaturista; el hombre tímido, pero arrojado frente al público, se ha incorporado esta vez a nuestra Fiesta. —¿Cocinar?. —Sí, Mico. —¿Y qué hago? —Lo que mejor sepás preparar, lo que comen Tola y Maruja, por ejemplo. —Esas comen arroz con sardina. —¡Prepárate eso! —No, yo quiero estar como Carlos Mario Gallego y conversar con la gente de teatro. Los patacones me quedan muy bien. —Entonces que sean patacones… y algo más. ¿Cuándo? Miércoles 31 de agosto. 10:00 p.m. ¿Dónde? Cocina del Teatro Matacandelas. ¿Cuánto pongo? $25.000. ¿Qué me ofrecen? Buena conversación + cena + buenas copas.
Verbena Maratón de cuentería (Blues and Jazz). Se habla de verbena como una fiesta popular, jolgorio en poblados y barrios, en honor a un santo o a un acontecimiento especial. Aquí, en la XII Fiesta de las Artes Escénicas, tendrá como protagonistas la cuentería y la música, en una noche llena de historias, relatos y tradiciones orales. Un invitado especial: el infaltable Gorsy Edu, narrador oral de Guinea Ecuatorial. La calle a cielo abierto tendrá a disposición el servicio de mesas con viandas y bebidas –hamburguesas de La Burguería con su éxito Burguertriados, asados y cerveza artesanal, atendidos por Ítaca, Piraña Bar y El Túnel. ¿Cuándo? Jueves 1 de septiembre. 7:00 p.m. ¿Dónde? Sede Medellín en Escena, Córdova entre Caracas y Perú. ¿Cuánto pongo? Oído, mucho oído. ¿Qué me ofrecen? Tres horas de cuentería y buena música.
EVENTOS ESPECIALES EVENTOS ESPECIALES 15
Asociación de Salas de Artes Escénicas
Fiesta Clown
Informal, desequilibrada, estrafalaria. Esta fiesta será la celebración de cumpleaños del Colectivo Teatral Infusión, con una temática que atraerá a más de uno: MANRIQUE SOCIAL CLUB. Una noche llena de sabor de barrio, salsa y despeluque. Habrá varieté de payasos nacionales e internacionales, orquesta de salsa en vivo y premio a la mejor pareja de baile. Así que a brillar baldosa al mejor estilo de la salsa manriqueña. Los esperamos con nariz de payaso, pinta salsera y unos cocacolos bien titinos. ¡Prohibida la entrada para gente seria! ¿Cuándo? Viernes 2 de septiembre. 10:00 p.m. ¿Dónde? Casa Clown. Carrera 44 # 69-71Manrique. ¿Cuánto pongo? $18.000. ¿Qué me ofrecen? Música + teatro + mucha diversión + 1 cerveza.
Piñata de la Doce La Fiesta continúa con una franja infantil y familiar. Títeres, clowns y mimos para la tarde del sábado, con programación en nueve salas de la ciudad. ¿Cuándo? Sábado 3 de septiembre. ¿Dónde? Nueve teatros (ver programación en página central). ¿Cuánto pongo? $15.000. ¿Qué me ofrecen? Obra de teatro + helado + piñata.
Clausura ¡Sube la temperatura! Espacio de baile, conversación y copas. Esta última noche será pura sabrosura con nuestros amigos de La Recontra, un trío de rolos pachangueros que estarán compartiendo lo mejor de la música, como solo ellos lo saben hacer. Chucu chucu ventiao, azote de baldosa, calambre rítmico y sudor en todo el cuerpo hasta el amanecer. No hay duda de que será el broche de oro para ponerle cerrojo a la alegrísima Fiesta de las Artes Escénicas. Preparen motores y un buen par de zapatos, porque La Recontra celebra y resiste. ¿Cuándo? Sábado 3 de septiembre. 10:00 p.m. ¿Dónde? Teatro Matacandelas. ¿Cuánto pongo? $20.000. ¿Qué me ofrecen? Bailoteo sabroso + consomé superfierrudo para recargar energía.
Festival Internacional de Cuentería
Entre Cuentos y Flores La Corporación VivaPalabra desarrolló durante la Feria de las flores, del 29 de julio al 7 de agosto, este importante festival en su edición número 16, haciendo nuevamente un gran aporte a la cultura oral de la ciudad y a las artes escénicas en general; al igual que dejando en alto el nombre de la ciudad, entre los invitados nacionales y extranjeros, como el público visitante que en gran medida colmó los escenarios de este evento. Este Festival se ha venido consolidando como un evento de importancia dentro de la Feria de las flores, una propuesta pluricultural, llena de colorido, que sin perder de vista el sentido de Fiesta que tiene la feria —de costumbres antioqueñas y paisas— le apuesta a la cultura con sentido profundo y una mezcla de literatura, tradiciones, poesía y alma popular. Este año el festival llegó a diversos barrios, centros culturales, equipamentos de la Alcaldía, grupos de salud, instituciones educativas,
centros de preescolar ICBF, plazas públicas, espacios urbanos y rurales. Uno de los logros de este año, ha sido el aumento de asistencia de público a los eventos, el reconocimiento de que, en medio de las fiestas, vale la pena tener una alternativa artística como esta que se destacó entre muchas otras que hay en la ciudad. Una actividad escénica que tiene relación directa con el magno evento de la ciudad, las flores, la idiosincrasia y lo profundo del pensamiento antioqueño. Se presentaron 33 funciones en barrios y corregimientos. Teniendo en cuenta que este arte no es de asistencia masiva, llegaron a los escenarios alrededor de 10.000 personas, quienes manifestaron alta satisfacción por la buena calidad y la organización del evento. El festival contó con el apoyo económico e institucional de la Secretaría de Cultura Ciudadana, mediante su programa de Eventos Concertados.
Comparsa Gabo: universo mágico Domingo 28 de agosto - 3:00 p.m. Desde el Teatro Pablo Tobón Uribe, hasta el Museo de Antioquia
Participantes: Corporación Vivapalabra , Elemental Teatro, Matacandelas, Teatro Oficina Central de los Sueños, Corporación La Polilla, Teatro Casa Clown, Corporación Canchimalos, Exfanfarria Teatro, Corporación Ziruma, Corporación Caretas, Expresión Juvenil – Itagüí, Barrio Comparsa, Banda Show Guardia real de Antioquia, Comparsa Renovación, Banda Marcial Ciudad de Medellín, Comparsa Recreando, Red Arcalia (Danza folclórica).
Imagen tomada de http://www.caimanbarbudo.cu
Salvoconducto Teatral Valor $120.000 10 Boletas 100% transferible Válido para las obras de Teatro en todas las salas cuyo costo de la boletería sea de $15.000. Incluye función de piñata Eventos Especiales: 2 boletas Apoya:
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Evento Apoyado por el Ministerio de Cultura Programa Nacional de Concertación Cultural