Periódico Medellín en Escena No. 18 by Medellín en Escena

LÍ EN ESCENA

ASOCIACiÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS

PERIODICO CONCERTADO CON ~'f~

UlnlsteriodeCultur.a fl~pUl~'dl!}.l~:.:a

¡Y SEGUIMOS CRECIENDO¡

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Por: WANZAPATA R.

ieciocho sala.s nosunimos con.u.n solo propósito: regalarle una Fiesta de las Artes Escénicas a la ciudad de Medellín. [Y afe que lo logramos! Entre agosto 29 y septiembre 5, nuestra ciudad se embriagó de actividad teatral con más de'220 eventos propiciados por 140 grupos locales, 10 grupos nacionales y 4 grupos internacionales.

JuNrADIRECTIVA Tea.troOficina Central de los Sueños Teatro El Tablado Corporación Cultural Canchímálos Corporación Ctlltural Vivapalabra Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos Presidente Jaiver Jurado Giraldo . CONTADOR y REVISOR FISCAL Darío Calderón MEDELLíN EN ESCENA Órgano lIlformativo de las salas-asociadas CONSEJO EDITORIAL Catalina Orozco José Ricardo Alzate IvánZapata . Jaiver Jurado Cristóbal Peláez COORDINACIÓN EDITORIAL Teatro El Tablado Cra 50 No. 59 - 6 Prado centro Te1254 27 38 periodicomedellínenescena@gmail.com DIAGRAMACION Sergio Dávila Forero IMPRESION Casa Editorial El Mundo

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PERIQDICO CONCERTADO CON

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Escasos en recursos económicos, pero abundantes y pletóricos en entusiasmo, hicimos la Quinta Fiesta con los aportes brindados por el Ministerio de Cultura, la Secretaría de Cultura Ciudadana, Confiar, Epm y Comfenalco, hemos aprendido, obligados por las circunstancias, a convertirnos en unos porfiados magos para estirar la plata y no morir en el intento. Es menester también hacer un público reconocimiento por su apoyo al: Museo de Antioquia, Teatro Pablo Tobón Uribe, periódico El Mundo, Telemedellín, Alianza Francesa, Gef, y Universidad de Medellín. Abrimos con LJnaritualVíspera Musical, luego una masiva comparsa inaugural donde Tespis, Esquilo, Eur(pides,Moliere, Shakespeare, Brecht y otros tantos protagonistas de la historia del teatro universal se contonearon por la Avenida La Playa yse pusieron a vacilar cual bacantes, con.las gordas y gordos de Botero. También tuvimos un tributo especial a la palabra con Ciudad Parlante y un reconocimiento a la danza y a la destreza corporal con Ciudad en Movimiento. Los nictálopes degustaron durante 6 horas nocturnas continuas de Molienda Teatral: pequeñas dosis de teatro, danza, pantomima, performance, magia y narración. Un evento sin precedentes lo constituyó el Mercado de las Artes Escénicas organizado conjuntamente con la Redlat de Colombia donde se creó pormedio de la rueda de negocios, un espacio de intercambio entre el productor y/o gestor cultural con el artlsta.Jo cual permitió de un mutuo beneficio y conocimiento sobre oferta y demanda de servícíos delas'attesescénícas. De tal manera que la~dif~rentés ..... agrupacionestuvieronlaoportunidadde dar a conocersus proyectosártísticos productores de Festivales anlvelnaCionaleinterJ)acional y estos a su ve~ déconóoér un variado y calificado trabajo de los hacédores'deías artesescéntcas en Medellín: ..

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Un abrazofraterno a todos .Iosgrupospo[ su respuesta positiva anuestra convocatoria abierta yplur~li~ta,. nuestro propósito coq'JaFie$tª sigue se.gúirá ". siendo el crear un lugar paráélencLJentro, el diálogo, la,discusión.ylaconstrucciónde . las Artes Escénicas, sin C1asificaciones,ni'dlscriminaciones. Un oasis en el deslerto.Y como no hubo Quinta mala,desde'Yanos.preparamos para la Sexta..

. ASOCIACiÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS

LOS PROTAGONISTAS DEL TEATRO COLOMBIANO EN MONÓLOGOS

SANDRO ROMERO REY

FRENTE AL ESPEJO Me encomendaronentrevistarlo, pero como el hombre es tan diversoy saltade una actividada otra sin previo aviso, me comuniquécon él y le hicesaberque por respetoy cariñono iba a redactarun sartal de preguntas que quizásno le harían justiciaa su multiplicidad"Reconocida és su compulsiónpara la escrituray pensé que era muchomejordesamarrarlopara . llevarlo a la fluidez del monólogo.

I Mi nombre es Sandro Romero Rey y a veces sufro serios dolores de cabeza. Nací en Cali (Colombia) una ciudad que ya no reconozco cuando la visito. Nací en el año de 1959, o sea que, cuando estas líneas escribo, atravieso la barrera de los cincuenta. Pronto moriré y no lo soporto. Con frecuencia pienso en sutilezas y afirmo que he vivido seis décadas, puesto que alcancé a rozar la quinta década del siglo XX. Nací en el año de la revolución cubana, en el año de Some Like It Hot de Billy Wilder, en el año en que murió Raymond Chandler. Nací en el centro de Cali, en una clínica que se llamaba (se llama) Nuestra Señora de los Remedios. 41 años después escribí una obra de teatro con dicho nombre. Mi infancia giró en tomo a los barrios El Peñón, San Antonio y, sobre todo, el barrio Centenario. Tengo recuerdos extraños de los árboles y de las colinas de la planta de tratamiento del acueducto de la ciudad. Mis padres, Daniel Romero Lozano y Luz Stella Rey, eran profesores en la Escuela de Bellas Artes, conocida genéricamente como "El conservatorio". Mi papá era pintor (llegó a ser director de artes plásticas y luego director general de la escuela) y mi mamá profesora de ballet, cuando el programa dancístico era dirigido por el coreógrafo italiano Giovanni Brinati. II

Estudié la primaria con monjas, hasta tercero. A partir de Sandroes ya un hombre bastantereconocido en el país, cuarto de primaria pasé al colegio San Juan Berchmans de amable, solidario, erudito,desbordado de talento. Es también. . los jesuitas, donde me gradué, con medalla de vistoen otra perspectiva, la herenciailustreque nos dejaesa antigüedad. Aprendí a leer antes de entrar al colegio. Me . constelación de muchachosque revolcaronel Calidelos 70s obsesioné con los libros mucho antes de hacer la primera Por consiguiente, cuando recibí a Dios a los comunión. -, encabezados por Caicedo, Mayolo, aspina, OsearCampo. siete años, comencé a tener mis dudas al respecto. Leí a >";-,._,,:.',:-:.:'.-.:,:," "--':" '.'.:... ----->----~ Acabade tener una destacadaparticipación en.laQuintaFiesta . Jules Veme, a Emilio Salgari, a Karl May y al Capitán Marryatt con fascinación destructiva. Comulgué siete de lasArtesEscénicas dirigiendoPharmakóny ofreciendo una veces en mi vida. La última, toqué accidentalmente la hostia con la mano. Como se consideraba charlasobrela relaciónde Mayolocon el teatro.Brillante fue su un pecado mortal, decidí callarlo. El pánico que sentía por el confesorme impidió regresar a las videoconferencia titulada "El rock y laspelículas de la isla iglesias. Cuando ahora lo hago, aún siento una incómoda sensación de culpabilidad. A los cinco - - '. '.' ":--:'." ..:'.-". -,':'-' ";'>- -:'"--:---.--- " . .>.:- " _.:-'. - " desierta",.que puso a delirardurante más de dos horas a un años, comencé a estudiar música. Sentí las teclas de un piano a los seis. Hasta los trece años centenarde fanáticos. estuve en el Conservatorio de Música que fundó el maestro Antonio Maria Valencia. Pero a los nueve ya había descubierto el teatro, gracias a la actriz y pedagoga Ana Ruth Velasco, Ruquita, . Esposibleque sea el hombre que ostentala marca de mayor actriz del Teatro Escuela de Cali. Enrique Buenaventura y su grupo salieron de Bellas Artes en cantidad de obrasde teatrovistas. Casitodas le gustan.Porque 1969 y ese año se fundó el Departamento de Teatro Infantil. El director de la Escuela de Teatro era Alejandro Buenaventura, hermano de Enrique. A partir de ese momento entendí que lo que su sabiduríano le permiterestringirla pasiónteatrala su más me iba a gustar en la vida giraba en tomo a los escenarios. Actué en muchas obras y comencé propio quehacer. a escribir cuentos y piezas cortas. A los doce años dirigí mi primer montaje: una versión de Picnic en el campo de batalla de Fernando Arrabal. Participé en un concurso de teatro estudiantil Esoestá autoprohibidoparaun renacentista comoél. y nos ganamos todos los premios. A los catorce años puse en escena la primera obra que escribí: se llamaba Tercer día. Comencé a dudar, tristemente, de la existencia de Dios. Sufrí precoces Cristóbal PeláezG. ataques de pánico. Durante el Mundial de Fútbol de México en 1970 compraron el primer televisor, en blanco y negro, en mi casa. Yo vivía en la Avenida Segunda Norte del Barrio Centenario con mis padres y mi hermana Tatiana.

inventé el término Caliwood en una de las fiestas frenéticas de la década de los ochenta. Tras ser la mano derecha de Carlos Mayolo en el rodaje de La mansión de Araucaima, fui asistente de dirección de Werner Herzog durante su paso por Colombia en la filmación de Cobra Verde. La experiencia terminó en gruesa pelea pero me encantó haber sido gritado por K.laus Kinski. Muchos años después escribiría un texto sobre el asunto. A 10 largo de la década del ochenta consagré buena parte de mi tiempo a la organización del material inédito de la obra de Andrés Caicedo. Luego, con Luis Ospina, el. trabajo se sistematizó y comenzamos a colaborar en las publicaciones de varios volúmenes con sus textos. El primero de ellos se tituló Destinitos ¿Cómofuer«e30arusiavidadeunjovendeentrB20y30a'íos?StuldroP.nmero fatales. Quince años después publicaríamos, con la rememorasugeneracióny,alfumpo,trazaunpaulelodeloquevivirancnfres décadaslosjóvene.<¡aG1uale.s. fORSIlJ/Ol!ORo.llERO Editorial Norma, una gruesa compilación titulada Ojo al cine. Cuando el cinematógrafo en Cali parecía extinguirse, viajé a Bogotá y dirigí un episodio para la televisión de la serie "Suspenso 7:30" de RTI III Televisión. Allí conocí a la actriz Rosario Jaramillo y Mi rutina estaba trazada en el triángulo compuesto por mi casa, el colegio Berchmans y la Escuela de Bellas Artes. Los tres quedaban en la Avenida Segunda. No salía del Barrio Centenario sino para ir al cine y visitar a mis tías (Raquel, Amparo, Alfredo) y abuelos (Emiliano, Jovita). Descubrí la cinefilia gracias al Cine-Club "Nueva Generación" y, pronto, al Cine-Club de Cali de Andrés Caicedo. Conocí, tímidamente aAndrés en la entrada del Teatro San Fernando. Yo había visto uno de sus montajes teatrales juveniles (su versión de Las sillas de Ionesco) pero no había hecho la relación de que se trataba del mismo personaje. Leí con discreta pasión su libro El atravesado y devoraba sus comentarios cinéfilos. Su suicidio 10 supe en el Restaurante "Los Turcos" gracias a Pablito, un mesero fosforescente que luego moriría en misteriosas circunstancias. Sufrí muchísimo la muerte de Caicedo. Cuando apareció ¡Que viva la música! me dio rabia y dicha. No era posible que hubiese existido un ser que se me pareciese tanto, siendo tan distinto. Yo había descubierto a los Rolling Stones, cuando apareció el disco hexagonal consagrado a la memoria de Brian Jones y, años después, gracias a un amigo de mi madre, me obsesioné con los acordes clásicos de Ricardo Ray y Bobby Cruz. En la novela de Caicedo estaban homenajeados, sin vergüenza alguna, los bestiales sonidos de ambas con ella me quedé. Poco a poco, todos mis amigos agrupaciones. A partir de 1978 potencialicé mi pasión cinéfilos del llamado "Grupo de Cali" se fueron a vivir roquera con mis primos de Buga. Tuvimos dos grupos también a Bogotá (o Tabogo, para los caleños). Regresé de rock: Los Silver y Band-Aids. Canté, toqué guitarra al mundo del teatro y comencé a coquetear con las luces y escribí canciones. Ese año me gané por primera vez un de la televisión. Fui actor en la serie Don Chinche, reconocimiento nacional por uno de mis cuentos: Roma colaboré en la telenovela Loca pasión, ayudé a diseñar opara leer al revés. En 1979 me hice amigo del director la serie ¡Azúcar! y escribí la telenovela Mambo. Entré como profesor de la Escuela Nacional de Arte de cine Luis Ospina y en 1980 de Carlos Mayolo Dramático y allí me mantuve hasta que, impulsado por IV una blonda abogada de nombre Vivian Newman, viajé a Terminé mis estudios teatrales, cursé cinco semestres París, luego de quemar todas mis naves. Viví tres años, de literatura en la Universidad del Valle, pero 10 entre múltiples oficios, en la capital francesa. Fui feliz. abandoné todo por seguir la carreta de la realización Estudié teatro, fui dos veces al Festival de Cannes, cinematográfica. Asistí a Mayolo y a Ospina en sus descubrí Londres, perdí un billete de cien dólares en operas primas. Escribí el guión deA la salida nos vemos Barcelona y perdí la conciencia en Cinecittá un 31 de de Carlos Palau. Fui actor de La virgen y elfotógrafo de diciembre. Regresé a Bogotá, con la amada Vivian, en Luis Alfredo Sánchez y Valeria de Osear Campo. Me

La edad de la (sin) razó

1993, en el año en que mataron a Pablo Escobar. Comencé a perder el pelo y a engordarme sin consentimiento. Publiqué mi primera novela, titulada Oraciones a una película virgen, con Editorial Planeta, historia del rodaje de una película, cómo no, en el Cali infernal de los ochenta. V Regresé a la Escuela Nacional de Arte Dramático y, gracias a la invitación del desaparecido Carlos Arturo Alzate, dirigí una versión de Electra, en coproducción con la Nordisk Teaterskole de Árhus (Dinamarca). En 1994 volví a Europa, en gira danesa con dicho montaje. A mi regreso, nació mi hijo Federico. Ingresé como profesor del programa de Artes Escénicas de la Academia Superior de Artes de Bogotá. Combinaba el trabajo en televisión con la escritura y la docencia. En 1995, traduje El regreso al desierto de Bernard-Marie Koltés, para un homenaje consagrado al dramaturgo francés. Puse en escena algunos fragmentos de la pieza, donde trabajaron los actores Dubián Gallego y Carlos Franco. Con ellos, nos inventaríamos un grupo de teatro que llamamos Teatro Cero y con el que montaríamos El mar, la obra teatral más importante de Andrés Caicedo. Aún la mantengo en repertorio, remplazando a Carlos Franco con el actor Rodrigo Candamil. Con el Teatro Cero monté tres obras más: El aire (1998), Última Noche en la Tierra (2000) y la citada Nuestra Señora de los Remedios. Comencé a trabajar en la Radiodifusora Nacional de Colombia y allí me mantuve, intermitentemente, hasta el año 2003. Hice programas de clásicos del rock, de música para la escena y de bandas sonoras para el cine. Coordiné franjas completas y tuve un programa en directo a la medianoche que se llamó Rocktámbulos (música para leer en la oscuridad). En 1998 viajé, con Vivian y el pequeño Federico, a Londres, donde escribí la novela Julio Garavito: de Colombia a la Luna e hice estudios de dirección teatral. Viví en South Kensington y visitaba con cierta frecuencia a Guillermo Cabrera Infante, uno de mis ídolos literarios de la juventud. Regresé a Bogotá y allí regresé a la ASAB. Cada dos años colaboraba, de alguna manera, con el Festival Iberoamericano de Teatro, sin perder los vínculos afectivos y profesionales con el Festival de Teatro Alternativo.

N'oESAlJ\siDEARTES ESCÉNICAS VI El final delmilenio lo pasé en Cali, con mi familia materna. EstuveenMadrid, Sevilla y Granada . con lasoprárlo CaroliJiaConti y redescubrí España con otro fondo musical. En el año 2002 gané Ullpremio Para realizar unas Residencias Artísticas en México. Durante dos meses viví feliz en el D.F.,con una botella de tequila debajo de la cama. Escribí la obra de teatro El purgatorio de Margarita Laverde y un diario que titulé Castigo de la memoria. Mi amiga Sylvia Vargas me convenció de que hiciéramos una película sobre Ricardo Ray y Bobby Cruz, siguiendo los pasos de mis pasiones adolescentes. Caí en la trampa y allí estoy envuelto hasta el día de-hoy.Eldocumental de largometraje se llama Sonido bestial y ha sido uno de los principales culpables de mis ataques de pánico. Filmamos en New York, Miami, San Juan de Puerto Rico, Hormigueros, Cartagena de Indias, Barranquilla y Cali. En el 2003 me fui a vivir a Barcelona para editar el material grabado, junto a Sylvia y el realizador Suizo Marius Wehrli. Regresé a Bogotá en el 2004 al útero de laASAB.Publiqué cuatro libros (entre ellos, una b i o grafia de Mick Jagger) y monté El purgatorio de Margarita Laverde con los estudiantes de último año de artes escénicas. Gané el Concurso Nacional de Cuento del Instituto Distrital de Culturay Turismo de Bogotá con mi libroLas ceremonias del deseo. Abandoné el mundo de la radio, luego de que una oyente casi me desbarata las tripas. Continúo combinando mis actividades docentes con la dirección, la producción, la escritura, las conferencias y otras formas de defenestración.'En el 2006 sumergí en una aventura bolivariana con el actor Sebastián Ospina y con él monté "Agonía: entre el amor y la muerte". En el año 2007 mi cabezatocó fondo y abandoné radicalmente el licor, antes de que el licor me abandonase a mí. Para celebrarlo, publiqué uno de mis libros más queridos: ClockAround The Rock (Crónicas de unfan fatal), declaración de amor a mis pasiones musicales. Poco antes había salido a la luz pública Andrés Caicedo o la muerte sin sosiego, la compilación de toda mi gesta caicediana. Pero en el camino se le estalló el cerebro a mi amigo Carlos Mayolo y el libro terminó siendo un homenaje para ambos. Colaboré en la edición de los dos volúmenes de sus memonas.

VII Para completar la saga, la actriz Alejandra Borrero fundó la Casa Ensamble y decidimos inaugurarla con la puesta en escena de la obra de teatro Pharmakon, escrita por el mismísimo Mayolo poco antes de su muerte. Corrimos el riesgo de que Alejandra la protagonizase y el montaje ha sido un éxito rotundo. En un año nos acercamos a las ciento veinte funciones. Escribo estas líneas en el año 2009. He terminado una nueva novela que saldrá publicada con el título El miedo a la oscuridad. Tengo un libro inédito con más de quince obras de teatro. Desde que dejé el alcohol, tengo el tiempo suficiente para escribir. Madrugo muchísimo y en algún momento tuve que visitar al siquiatra. Ahora soy un ser feliz: me aburro en las fiestas, el amor me reclama por mi indolencia, leo en las salas de espera de los consultorios, la directora de teatro Carolina Mejía me ha enseñado otras formas de enfrentar los misterios y tengo sueños pesados, grises, como si estuviera siempre al borde de un abismo. Para completar el desasosiego, acabo de estrenar una obra de teatro sobre la muerte que he titulado requiem/ruinas, con el coro del programa de música de la ASAB, interpretando la misa de Requiem de Antonio María Valencia, para apoyar a un grupo de seis actores. Preparo un montaje con e! grupo Ku Klux Klown que se llama El malo de la película. El año próximo estrenaré un espectáculo con la actriz Margarita Rosa de Francisco. Mis gustos permanecen intactos: Gimme Shelter, Vertigo, Sunset Boulevard, Singin' In The Rain, Cul-de-Sac, Viridiana, Agarrando pueblo, La Nuit Américaine, Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, Antonio Das Mortes, son algunas de mis películas favoritas, aunque cada ocho días cambio de opinión. El grupo de teatro más importante de Colombia es el Teatro La Candelaria, pero hay más, muchos más. Todos los montajes de Peter Brook me parecen fascinantes. Fui feliz durante un mes en el stage de dirección actoral del Théátre du Soleil deAriane Mnouchkine. Leo con deleite a Joyce, a Caicedo, a Cabrera Infante, a Vila-Matas, a Ciaran, a Fernando Vallejo. Y a mil más. Me gusta el cine visto en la televisión. El mayor placer del siglo XXI es el DVD. Me gusta releer Mi último suspiro de don Luis Buñuel, repasar las obras completas de Billy Wilder, escribir extensos artículos sobre el aburrimiento y descubrir señas inesperadas en los filmes de Woody Allen. VIII Me encanta vivir en Colombia pero me temo que es porque no me queda más remedio. Estoy condenado a ser colombiano y pienso que los males de nuestros países forman parte de nuestra condición. No creo que me toque ver un país mejor. Ni a mí ni a mi hijo. Fui un joven de izquierda entre los catorce y los dieciocho años. Dejé de creer en la izquierda porque la ferocidad de la izquierda me pareció tan irracional como la ferocidad de la derecha. Pero la influencia del comunismo es tan fuerte como la de los jesuitas. Cada cierto tiempo regresamos a ellos. Espero seguir dedicado al teatro, al cine, a la televisión, a la música, a la literatura. Sólo a través del arte he encontrado la forma de soportar la evidencia de lo ineluctable. Pero suspendamos por ahora.

EL PURGATORIO DE MARGARITA LAVERDE 2002

tESO AL DESIERT01995 TIMaN DE ATENAS 1995

MEDELLfN EN

LOS CAMINOSDELC-LOWN Por José Ricardo Alzate.

odos le. hemos tenido miedo a los p.ayasos, al menos casi todos. Pequeños les huíamos en las piñatas y ahora adultos, entendemos que algún niño llore si alguno aparece. El tiempo ha pasado y ahora los payasos parecen estar por todos lados, pero la verdad es muy distinta: los payasos siempre han estado aquí. No se trata de que una pesadilla se vuelva realidad, ni mucho menos. Se trata de que en nuestra ciudad, la disciplina del clown o payaso escénico ha ganado fuerza, empujada por jóvenes que ven en ella muchas posibilidades y, por artistas de trayectoria cuyas búsquedas, por alguna razón del destino, los llevaron a encontrar el preciado tesoro que se esconde detrás de una nariz de goma: la risa.

ESO QUE A UNO LO PICA Para hablar de la evolución del clown, reunimos a Ana Milena Velásquez, Gigio Giraldo, Alejandro Puerta y Carlos Álvarez, cuatro personajes relacionados con el desarrollo del mimo y el clown en Medellín y quienes nos ayudarán a entender cómo llega este último a nuestra ciudad. Estos son entonces los caminos del clown, que van de la mano y se parecen mucho a los de cualquiera de las disciplinas escénicas en Colombia. Carlos, Ana, Gigio y Alejandro coinciden en algo: todos en alguna ocasión se encontraron con un clown en un taller o una obra de algún festival yeso los tocó profundamente. Descubrieron en esa experiencia, en el propio asombro que les despertó ese encuentro, la magia que querían provocar alguna vez en un público. Carlos Álvarez vio en el primer Iberoamericano de teatro de Bogotá (imagínense hace cuánto) un espectáculo clown con Edilberto Monfi y Hernán Santiago Martínez y desde ahí empezó a interesarse por estudiarlo y conocerlo, y como el gran autodidacta que es conocido, su búsqueda 10 ha llevado a ser un destacado representante del mimo clown en el país, fundando la Corporación La Polilla(con quien mas fundo la polilla), el Festival Mímame(con quienes) para que evitemos herir susceptibilidades ya impulsar actualmente, con un puñado de jóvenes, nuevos proyectos relacionados con el circo. Ana Milena Velásquez se graduó de teatro y fue a hacer un doctorado en artes escénicas de la Universidad de Barcelona, donde cada día, antes de llegar a la Universidad Autónoma de Barcelona, hacía un giro para entrar a una escuela de circo que quedaba justo antes del recinto universitario. Así que suspendió el doctorado, se fue a Francia a estudiar el clown con destacados maestros en la materia y cuando decidió que esto era 10 que quería volver a hacer en su país, regresó al doctorado y durante cinco años dedicó su tesis al clown. Esa dedicación le ha dado la autoridad para proponer y dirigir el Diploma de clown de la Universidad deAntioquia, que ya va para su tercera cohortecon divertidos resultados. El fuerte de Gigio es la improvisación. Se acercó al clown en un pequeño taller con la Compañía Maski de Moscú en un Festival Iberoamericano de teatro en Bogotá, cuando estudiaba en la Escuela del Teatro Libre. Luego de un periplo por Italia, donde se especializó en dirección teatral en la Academia Nacional de Arte Silvio D'amico, tuvo la oportunidad de dar un taller de improvisación en Perú a la compañía Pataclown de Lima, donde se acercó muchísimo a la fusión de la impro y el clown; trabajó también con Payasos sin fronteras en Barcelona y en Medellín, fue maestro de la compañía All "ilmprovvizzo. Ahora vuelve a la ciudad como director la obra Drácula Clown, trabajo final del segundo Diploma en clown de la Universidad de Antioquia, basado en la novela de Bram Stoker. A Alejandro Puerta 10 tocó el clown gracias al Festival Mímame, que llega este año a su versión once, organizado por la Corporación La Polilla. Este festival también ha sido un importantísimo referente en el desarrollo del clown en la ciudad y en Colombia. Alejandro se graduó de teatro en la ahora extinta Escuela Popular de Arte, EPA y, luego de tomar talleres en Mímame y de acercarse al teatro de calle, tomó la decisión de ir a Chile a estudiar en la Escuela Internacional del Gesto y de la Imagen "La Mancha", de Santiago. Ha fundado la compañía In-fusión Teatro, con quienes desarrolla espectáculos y además, es docente en el diploma de clown de la Universidad de Antioquia.

DELCIRCOALTEATRO Las historias de muchos terminan convirtiéndose en una sola en la escena. Mentiríamos si dijéramos que el clown es nuevo en Medellín. Carlos Álvarez y Ana Milena Velásquez son enfáticos en mencionar payasos como Pirinola, Torombolo y Rosquetín, quienes fueron importantes en su época, cuando se les llamabapayasos a secas y no eran cercanos al teatro.

"El clown se ha escapado hacia los teatros es porque ya no hay circos", dirá Alejandro y así, ha incorporado las leyes del teatro, donde aparece entonces una creación dramatúrgica, en una tendencia que empieza a cautivar las almas de artistas y espectadores. Según Ana Milena Velásquez, no se puede ignorar el origen del clown históricamente, pero la evolución del circo hacia los referentes actuales no ha hecho que el payaso abandone el circo, sino que ha tomado a los otros artistas circenses. "A partir del accidente y del error, de aprovechar el humanismo del clown, el payaso tomó todos los personajes, ahora todos son payasos en el circo", afrrmaAna Milena.

FENÓMENO MUNDIAL Hace cincuenta años, en 1957, Pierre Byland, discípulo de Jacques Lecoq, preocupado por la técnica del clown, introdujo la nariz: la más pequeña de las máscaras y desde ahí inició el estudio del circo como escuela, ésta ha llegado hasta nuestra ciudad, a formar a nuestros actores porque en el trabajo del mimo y el clown hay una gran posibilidad de desarrollar el trabajo del actor, el arte del payaso es el arte del actor y el arte de la improvisación, "pero aún falta romper el paradigma de que es un arte menor", diráAlejandro Puerta. Para nuestros entrevistados el clown es un fenómeno mundial, no algo que pasa aisladamente en esta ciudad o en diploma de una universidad, se da fuertemente en Latinoamérica y el mundo y Medellín no se puede desligar de ello. Llega por muchos lados, por artistas que viajaron a Europa y tuvieron experiencias con el clown y las trajeron a Colombia, por neófitos que vieron esas propuestas y las replicaron, por festivales que traen este tipo de propuestas y en fin, por todas partes. No es una moda, es un proceso que lentamente va tomando cuerpo, forma, adeptos. Siempre hay alguien que ve o conoce el clown y le atrapa el espíritu. "Es un proceso necesario que nace y se mueve por su contundencia, su pertinencia, porque aquí no hay muchos espacios con el único objetivo de hacer reír", comentaAna Milena Velásquez. La risa en nuestro país es una riqueza y un arma que nos va a defender. Hay formas que nos han llegado de afuera, haciendo distinción de payaso o clown, pero el payaso ha existido con diferentes nombres, ese tipo de humor y contacto con el público que toma formas diferentes, siempre ha estado aquí. "Es una necesidad latente, en Latinoamérica somos países muy nuevos, nuestros procesos son recientes. Estamos en pañales y creciendo y el arte del clown obedece a un proceso normal de desarrollo, sólo se trata de que ahora es llevado al teatro", añade Carlos Álvarez.

AHORA QUÉ VIENE "En realidad somos muy poquitos clowns, se necesitan más", dirá Carlos Alvarez y todos asienten. Para Ana el proceso del clown en Medellín se sostiene gracias a esfuerzos individuales, de Carlos Álvarez que por años nunca ha desistido, de Alejandro Puerta y ella que volvieron después de estudiar varios años, de directores como Gigio, que creen en estos procesos, de los nuevos grupos y montajes que se hacen localmente y es por esa disposición mental de tantas personas que ahora existe el diploma de Clown, pero falta mucho por hacer. Para los entrevistados, 10 que viene es nacionalizar e internacionalizar las propuestas. Hacer encuentros y congresos de payasos, que existen en muchos otros países con galas especiales y tiendas de materiales para clowns, además de aplicar aún más el clown a terapias de sanación con la risa ya otras disciplinas. La historia individual estos cuatro personajes, tiene mucho que ver con la manera en como a esta ciudad se ha llegado al desarrollo de esta disciplina escénica, escribiendo al mismo tiempo nuestra incipiente historia teatral desde diferentes caminos, como 10 hacemos todos los que nos dedicamos a la escena, desde todas la disciplinas. Igualmente, un nivel de formación en diplomado, aunque importante porque le da un carácter académico formal a una técnica que hasta ahora se ha desarrollado de manera empírica, es poco, debiera ser una especialización, pero aún hay que mostrar más resultados y 10 más importante de todo, es que el poco trabajo que se tiene hay que defenderlo con mucha dignidad.

CIACIÓNDE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS

. áscaras y paradojas. Escuela de Teatro. 10Años No sabemos hacer nuestra biografía. De todo lo que hay para contar no hemos hecho nunca el ejercicio de acumular, porque hay que seguir ensayando. Queremos contar lo que pensamos: Qué hacemos: Teatro todo lo que podemos. Investigación bibliográfica, escénica, filosófica y corporal. Circulación de Teatro en el municipio. Muestra de Teatro: Celebración Día Internacional del Teatro. Apoyo a Festival Municipal de Teatro. Participación en el Movimiento GATO y amistad activa e implacable con otros grupos de La Ceja y la región. Formación: Semillero infantil. Grupo de Teatro Infantil Justo Pastor. Semillero Juvenil. Grupo de estudio constante. Algo de historia

a Ceja del Tambo es una Ciudad de Teatro por tradición. A pesarde no contar con salas técnicamente acondicionadas para teatro existen lugares adecuados para el espectáculo en varios colegios e instituciones privadas, y un gran teatro municipal, recientemente adquirido por la administración municipal. Existen dos grupos profesionales de teatro y artes escénicas que mantienen una actividad permanente, escénica y de gestión, durante todo el año, cultivando un público crítico para la profesión, a saber: Asociación Teatro y Títeres LA CARRETA, con 27 años de trabajo ininterrumpido (17 en Barranquilla), y la Escuela de Teatro Máscaras y paradojas con 10 años de experiencia en el espectáculo y en la pedagogía teatral, y una plataforma de Escuela Informal, que involucra semilleros, grupo de proyección infantil, juvenil, edad dorada, y un grupo profesional de creación e investigación teatral a . través del Proyecto Ciudad escuela de la Dirección de Cultura -decimos profesional porque es lo único que hacemos y creemos-o Recientemente ha comenzado el trabajo de Teatro Durga Opa1anga, apoyado por la Escuela de Artes de la S.M.P. y ASOCIARCE con un proyecto que involucra actores, directores y profesionales de otras áreas, alrededor del teatro, quienes en compañía de otros grupos se convierten además en pioneros en Colombia de la técnica de improvisación Play Back. Además de estos grupos profesionales y otros aficionados como Renacer en el Arte (conformado por cultivadores de flores) y Diorama Producciones, en los colegios y algunos barrios y veredas se mantiene viva la actividad teatral. Además de los festivales de teatro internos de los Colegios, y de la reciente fiesta del Teatro Cejeño (desde 2008, recuperando la tradición del Festival La Tarima, interrumpida en el año 2000), debe mencionarse especialmente el Festival Salesiano de Teatro que este año cumple su vigésima novena versión y la Celebración Día Internacional del Teatro, realizada desde hace 10 años. Además de esta actividad puede asegurarse que ha existido. actividad teatral a través de grupos, dramaturgos, investigadores y creadores desde el siglo XIX, actividad que ha logrado épocas de mucha fuerza y significado histórico para La Ceja por la influencia de comunidades religiosas como los lasallistas, los salesianos, los seminarios actuales y otros grupos de teatro de carácter familiar, institucional o independiente (Los Carmona, Los Toro, Los Bernal, Los Ramírez, Gatos de Luna, Baca Lírico, entre otros). No sobra contar que entre el19 y el 30 de octubre de 2009 se celebra la Fiesta del Teatro Cejeño, con varios de los grupos profesionales, aficionados y estudiantiles, y que del 12 al 17 de noviembre La Ceja acoge el Primer Encuentro de Teatro GATO, con los grupos que conforman el movimiento.

En repertorio: Romance de don Perlimplin con Belisa en su Jardín. De Federico García Larca. 2009, direcciónDarío Soto. La Sabiduría del Látigo. De Arturo Gaviria. 2008. Dramaturgia y Dirección, Daría Soto. Acto de Fe, Tragedia Tropical en un Acto. de Tennessee Williams. 2007. Dirección, Anselmo Ríos. El Flautista de Hammelin, de Darío Soto (Adaptación) (Teatro Infantil Justo Pastor, Escuela Infantil). Te Cuento, de Daría Soto, Teatro Infantil Justo Pastor.

PENSAMOS: Nosotros, por momentos de la vida, respiramos para ser y hacer arte. Por otros momentos respiramos simplemente; quisiéramos que estos fueran más. Máscaras y Paradojas: Haga de cuenta cinco solitarios que se juntan para estar solos en grupo, y otros de la escuela haciendo dizque el esfuerzo por aprender. Un grupo de teatro es como un juego de canicas: normalmente el director es el más alto, el más avispao, o el que trae las canicas. A veces tiene nueve años, y es el más rico, o el más pobre. Casi siempre sale perdiendo, pero estuvo bueno el juego . Ahora intenten quitamos la Máscara . Cada obra es una escuela, una disculpa para acercamos a uno de los países oscuros o encandilantes del teatro. Es pura cobardía que sean disculpas para hacer y navegar la vida, no es valentía que las hagamos como reto a la muerte. Cada proyecto nos aleja más de nosotros, y nos ubica de frente ante el cosmos, terrible cosmos. Nunca llevamos el teatro a la vida, lo dejamos en el escenario o en el espacio ritual o personal que escogimos para ser blasfemos. En escena, o en el personaje cuando lo trasladamos a la calle ya no es la vida...

¡Se vive tan bien porfuera de la vida! Vivir bien no es vivir bueno. No se vive bueno si se hace teatro: Vivir sospechando la vida no es vivir bueno. Nosotros, la verdad, sí estamos asustados de nuestra suerte, continuamos ensayando y procuramos tomar las mejores decisiones. Hacemos teatro porque si no, nos morimos. y este país donde es tan natural hacer teatro, nos asusta y nos asesina. Pero no tenemos otro lugar en el mundo, ni en el país. Nuestra estética y nuestra búsqueda no se parecen a la de nadie, de hecho ya nos mortifica parecemos tanto a nosotros mismos.

Una mirada retrospectiva e acabó el Titirifestival, una vez Manicom.io de Muñecos cumplió con la ciudad, una vez más le entregaron a Medellín buenos trabajos, buenas puestas en escena, estética, dramaturgia y calidad humana en todos los grupos que recibieron.

Podemos decir, una vez más, que este año se ha 'logrado hacer que el Titirifesfival crezca y se convierta en uno de los más importantes eventos de ciudad. Manicomio de Muñecos Sigue en el empeño por hacer que la gente entienda que los títeres no son solo para niños. ·

En esta ocasión contaron con la presencia de cinco grupos extranjeros: Fantoche Violeta con la obra "El remendadorde historias", Los.Quintana con la obra "El ladrón de magia", Agarrate Catalina con "La luna como testigo", Burbujas con la obra "De lo que sucedió en el reino del tablero" estos 4 grupos representando aArgentina como país invitado y por Perú: Concolorcorvo.

l XIV Encuentro Nacional Comunitario de Teatro Joven, contará con la participación de grupos de Teatro Comunitario de Colombia (Cali, Esquina Latina Bogotá, Tercer Acto, Rayuela, Caquetá, Grupo Génesis, y de Medellín Matacandelas, Teatro Oficina Central, Teatro el Trueque, Carantoña) haciéndose presente también agrupaciones de la región de Antioquia; lo que permitirá reconocernos y revitalizar las potencialidades y fortalezas de las artes escénicas de las comunidades.

Por Cartagena estuvo con nosotros Trotasueños con su estreno: Meñique y por Bogotá nos acompañó El Baúl de la Fantasía con la obra "Cuentos del bosque" Por Medellín estuvieron: Manicomio de Muñecos como grupo anfitrión, con Los caminantes de la montaña, La compañía Artística Atrapasueños con el estreno de su obra "La bella durmiente", Grupo SET con "La pobre viejita rica" y Mundotíteres con "Los tres pelos de oro. "Se realizaron en total 24 funciones en la sala, para un total de 42 funciones en el festival. ¡Felices y listos para el noveno! Manicomio de Muñecos sigue trabajando para que Medellín disfrute de "Historias con muñecospara un mundo mejor".

Participantes e invitados especiales: 3 Grupos Internacionales: Cuba: Teatro de Los Elementos, Obras: Arco Iris / Afrohistoria.

Cuba: Teatro Guiñol de Holguin, Obras: Sancho Panza en la ínsula de Barataría / La Cucarachita Martina. Perú: Vichama Teatro. Obras: Memoria para los ausentes (adultos) / La vida es un garabato (Infantil). Más de 30 funciones en espacios teatrales cerrados y abiertos de tres comunas de la ciudad. En la sede de la Corporación Cultural Nuestra Gente, U de A, Matacandelas, Oficina Central de los Sueños, Teatro El Trueque, NVC Guadalupe, Comfama de Aranjuez y Girardota.

CORPORACION CULTURAL NUESTRA GENTE

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A$OCI.4.CIÓNDESALAS DE ARTES ESCÉNICAS

MAGANDERSONNO'VIFIVlRFIF de 2009

los esíratos y condiciones obras de teatro con 300

MEDELLfNENE$t

CONGRESO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS TEATRALES CIUDAD·

DEMEDELLIN "Cuando el teatro es necesario, no hay nada más necesario" (Peter Brook)

a Facultad de Artes deLa Universidad deAntioquia realizará entre el4yel6 de Noviembre del 2009, elPrimer Congreso de Estudios Teatrales Ciudad de Medellín cuyo tema central será "Los trayectos expandidos del Teatro". El Congreso contará con la participación de reconocidos ponentes internacionales como: Dieter Welke dramaturgo, director e investigador teatral (Alemania), Jorge Dubatti docente delaUniversidad de Buenos Aires (Argentina), Cristinne Hamon-Sirejols de la Universidad de París 111 La Sorbona (Francia) y Erika Fischer-Iichte del Instituto de Estudios Teatrales de la Universidad Libre de Berlín (Alemania). Entendiendo laimportancia de lainvestigación como herramienta fundamental para laexperimentación yelrepensar de toda actividad artística, desde Medellín en Escena deseamos los mejores éxitos en la realización de este Congreso y estamos convencidos que las reflexiones yconclusiones que de allí salgan redundarán en beneficio del movimiento teatral local ynacional.

I~CIºN[)EiSAI.ASDEARTES ESCÉNICAS

DOCE FESTIVAL ENVIGADO HACIA EL TEATRO 2009

ntre el 25 de septiembre y el4 de octubre de 2009 se realizó en Envigado la décima segunda versión del Festival Envigado hacia el Teatro, organizado por El Ágora. Contó con la participación de once obras locales y tres invitadas, y más de siete mil espectadores.

Destacamos la diversidad de grupos y propuestas -escolares, de adultos mayores, independientes y de jóvenes-o Valorandolo como algo que nmerece ser comentado a la salida ... y al otro día. Es el festival expresión viva y auténtica de una comunidad local que se encuentra y se construye. Para esta versión, y para sorpresa de muchos, el jurado otorga en 2009 el premio de la muestra comunitaria a la obra El flautista de Hamelín del grupo de adultos mayores de Atarde ser. Son 21 "abuelos" en escena asumiendo el riesgo del ridículo, jugando a los oficios, a los ratones y a la peste, denunciando la corrupción del estado. Hay que reconocerlo, no basta decir que esta obra fue la más aclamada por el público que asistió masivamente, que tiene un número épico de actores y actrices adultos mayores como en el antiguo coro griego, que trata un tema arquetípico del miedo y la peste ... Es necesario decir que para el jurado esta obra no tiene más problemas de actuación que las otras que participaron, que la limpieza y orden en la escena son de destacar como labor de su director José Octavio Castro Bedoya, que el color, la realización de la escenografía y la justeza en los vestuarios hacen de ella una obra que se comunica con nosotros, que nos emociona... y que es, en este 2009, lo más representativo de nuestro proceso teatral local. Se torna realidad la consigna formulada desde el primer festival en mil novecientos noventa y tres: "Construimos la tradición creemos en el futuro" ... algo está pasando con el teatro.

DONAMARGON

"PARACOMERTE MEJOR" Es un espectáculo que recoge múltiples versiones, canciones y adaptaciones de la tradicional historia "Caperucita Roja" de Perrault. El erotismo, lamúsica y la intimidad hacen parte de este montaje, que cuenta con la narración de María Teresa Agudelo y ocupó eltercer puesto en el2°Festival de Cuenteros de Medellín.

Don Amargón, personaje ilustre en el pueblo de los famosos coconucos, impide que el espíritu de la navidad inunde los corazones de alegría, solidaridad y armonía de los habitantes de este pueblo; conflicto que los audaces personajes logran resolver con situaciones divertidas y con música festiva que nos ambienta esta época tan especial. ESTRENO EN DICIEMBRE

Bajo ladirección de José Ricardo Alzate y laproducción de Corporación Arca de N.O.E. realizó su temporada de estreno del16 al19 dejulio de 2009.

"CUENTOS DEL BUEN AMAR" Juan Diego Alzate, director artístico de Arca de N.O.E. estrena montaje con relatos subidos de tono, como a él le gustan. "Cuentos del Buen Amar" son una serie de relatos eróticos de la tradición oral ylaliteratura universal con historias de "Las Mil yuna noches", "El Decameron" de Giovanni Boccaccio y el "Kama Sutra" deVatsyayana, actualizados, adaptados y reinterpretados desde un mirada contemporánea.

DÓVIDA· GENTE DE Río Espiritus danzando para trascender nuestros cuerpos En el mes de noviembre la Corporación Cultural Canchimalos desea invitar a la ciudadanía a participar del estreno de Dóvida - Gente de Río, obra ganadora de laVI Convocatoria de Becas ala Creación e Investigación - 2009, otorgada por laSecretaría deCultura Ciudadana de laAlcaldía de Medellín. Dóvida - Gente deRío esuna obra mágica que aborda lacultura Embera Dóvida del alto Baudó en el Estará en temporada de estreno del 26al29denoviembre alas 8 Chocó. Esta propuesta de danza folklórica es una creación colectiva que adapta 3 rituales fundamentales delos Embera en un texto que narra lavisión fantástica de los Dóvida, frente a su p.m. en elTeatro deCorporación Arca de N.O.E. existencia y modo devida. Esta es una historia cargada demagia, color, movimiento, y deunalto grado defantasía. Dirección: Pascasio Chamarro.

14 MEDELLfN EN Montaje de Cuentera "l)olTlbra Temporada deEstreno desde Julio a Octubre de2009. Cuentos y relatos donde serefleja laluna como ser protagónico..Montaje cuya importancia está en lautilización y transformación delos elementos en escena, de acuerdo acada cuento. El espectáculo comprende los cuentos LATORRE DEL REY (Cuento indígena de República Dominicana); LA LUNA CON PARASOL (Relato de Amira dela Rosa); ELPREGÓN (adaptación a partir de canciones y poemas) ELAROMA DE LAS FLORES. Narración de Nilo Arturo Vergara sobre los mitos y Leyendas de la tribu Calamari. MONTAJE DE TíTERES: "BARCAROLAANSIOSA DE MAR" Espectáculo detíteres cuya temporada deestreno va deoctubre a diciembre. En él se expone como Isidoro, un duende laborioso y solitario, sueña con iralmar, su más grande anhelo. .. Donde se narra cómo Isidoro construye un barco para hacer realidad su sueño... Donde se relata cómo eselencuentro con Yuma, una tesonera eenvidiosa hechicera, que todo loquiere para ella, a cualquier costa... Donde se cuenta como el sueño de Isidoro se cristaliza, al superar.de manera imprevista todos los obstáculos que se leatravesaron...

LAORGíA Basados en laobra del Maestro Enrique Buenaventura "La Orgía", Fractal Teatro, bajo ladirección deMario Sánchez, cuenta lahistoria deuna mujer con un pasado glorioso yopulento que en elpresente sufre los embates del tiempo, lavejez y lapobreza. Ella quiere, demanera obsesiva, escenificar su otrora vida lujosa, contratando a unos mendigos a cambio decomida y licor, aquienes les daroles de las altas esferas delapolítica, laiglesia y la militar, parodiando el estilo de vida y las apariencias de una sociedad mojigata, hipócrita, traicionera yde doble moral. En "la orgía" no existe lavergüenza, nilamesura. Están allí presentes larisa en exceso, la lujuria en ascenso y la pasión desenfrenada. En laorgía consumimos el cuerpo de Cristo, lavieja y su cuerpo encerrado en eltren; como lacomida en laolla, dispuesta, disputada y finalmente comida. Y espere próximamente el estreno de "¿LULlTA QUE NO QUIERE ABRIR LA PUERTA?" de Andrés Caicedo

GUAU O LAFORMULA DESOXIRRIBONUCLEICANINANBULOSA DE LAREINA DARWINA 5 PERFECTA ¿QUÉ ES GUAU? GUAU es un planeta cuadrado donde elamo y señor esel PERRO y en el que los humanos son mascotas manipuladas genéticamente para el beneficio de los perros. GUAU tiene una reina, una ministra de las artes y un ministro delaguerra. En GUAU la reina es una cachorra superdotada descendiente de los primeros habitantes del planeta Guau: lahembra Laika y elmacho Verterok... perros extraordinarios que dieron vida yforma aGUAU. Un secuestro una aldea de monstruos, una condena, un viaje espacial yun final inesperado. Todo esto y ~ás en una propuesta colorida, fantástica y divertida que nos hará reír, soñar, divertir, pensar yhasta ladrar.

GUAU tiene un trabajo de máscaras, música, imagen, movimiento y muchísimo color. GUAU representa una farsa, un drama, una obra infantil, una caja de Pandora, una reflexión a la manipulación científica del hombre en todos los seres vivientes, un homenaje alTeatro Popular de Medellín en sus treinta años de "súper-vivencia".

MARTILLO Caja Negra Teatro, se lanza con lapolémica obra MARTILLO que en su primera versión dirigida por Fernando Velásquez con estudiantes de la Universidad deAntioquia, se convirtió en una obra arrasadora por su concepto de puesta en escena, por su atrevido discurso sobre lavida ylacultura. La propuesta "superpone" el sentido común a la imposición, el contenido a lahistoria, laexpresión a lacoherencia, ellapsus Iinguae a lapalabra, elsilencio a lavoz, lainestabilidad física y emocional al equilibrio, lo indecible y lo sufrible a la quietud del espíritu, somos espectadores "voyeur' del dolor y laexpresión ajena, posiblemente la fábula sea ofrecida por pequeñas partes que los actores permiten que conozcamos, el resto hace parte deun juego de no permitir entender sino deentrar a percibir el entendimiento apartir de loque seproduce, del intercambio desensaciones...

LAGATAYELRATÓN (Basada en "El Gato Simple" Fidel Galván) marzo de2009 ELZAPATO INDÓMITO (Leo Masliah) Julio de2009 MONTAJE DE NAVIDAD: NAVIDAD EN LAFRONTERA Diciembre de 2009

EnOctubre laFanfarria Estrenó "CUARTICO AZUL" Sueños y realidades de un bebé gateador, nos descubren el mundo fascinante de los objetos cotidianos elsonido y el movimiento. Una mira fresca y desprevenida a laaltura delos ojos deun bebé. Un universo mágico de un cuartito azul adquiere una significación estética en la cual los muñecos gigantes nos recrean lavisión yvivencias de un bebé pleno deternura.

LASEÑORA DEL CERVANTES. Director Gilberto Martínez ESTRENADA EL 17 DE FEBRERO DE 2009. La línea temática es un conflicto de imaginarios. El delaSeñora del Cervantes, mujer que vive en el zaguán deun teatro en remadelación y que solo quiere que seledeje en paz y eldeun Autor quién incitado por lagente del común, testigos de esa presencia cotidiana einsólita; imagina una detantas posibles historias para ser representada. DOÑA BÁRBARA LA MARQUESA Y DON FERNANDO EL FIDALGO. Director Gilberto Martínez Estreno 22de OCTUBRE DE 2009 Tragicomedia Casa del Teatro: Doña Bárbara Cavallero, Marquesa deYolombó, engañada por el supuesto Hidalgo Orellana, se casa con este y es abandonada en las afueras de Yolombó. A su regreso al pueblo que está políticamente en revuelta, espera que en la misa de gallo se reconozca elpergamino dado por sus Majestades españolas deMarquesa yseproceda legalmente para que los Reyes de España castiguen al malhechor. Orellana y su criado, a su vez, se ven despojados de todo loque lerobaron alaMarquesa y conociendo que no hay quien diga laMisa de Gallo en ese Diciembre de 1794, en la Iglesia de Yolombó, se disfrazan de "capuchivendados", logran decir la misa y despojar a la Iglesia de sus pertenencias. Y todo sigue como si no hubiera pasado nada.

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NOVIEMBRE

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Estreno "Cuentos del Buen Amar' Del 26 al.29 de noviembre a las 8 p. m

Temporada de Danza Oriental con: María Isabel Angel ... Del 3 al 6 de diciembre á las 8 p..m

Consultar Programación en htlp:lleltabladomedellin.blogspot.coml . ESTRENO .OÓt\JABÁRBARA LA MARQUESAY DON FERNANDO EL FIDALGO De jueves a .sábad()7:30pm

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Fractal Teatro

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EL FESTIVALPARAMIMAR LACIUDAD Llega a Medellín el 12° Festival Internacional de Mimos y Clownsque organiza La Corporación Artística La Polilla del 14al 22 de noviembre en esta bella ciudad como escenario. Este año, Mímame ofrece la oportunidad de encontrarse diversidad de manifestaciones o tendencias en el arte delapantomima: como lo son el mimo corporal dramático, el clown,el teatro silente, la acrobacia, los malabares y, en general, personajes delmundo del circo. . También se realizarán talleres de clown, bufón, teatro de calle y mimo; foros, conversatorios y, como cada año, en esta versión se rendirá homenaje a los maestros Roberto Escobar e· Igón Lerchundi, fundadores de la "Compañía Argentina deMimos", Al Festival llegarán alrededor de 70 invitados desde Alemania, Argentina, Cuba, Chile, España, Escocia, Estados Unidos, Francia, México y por Colombia vendrán de ciudades como Bogotá,· Santander más los artistas locales. No te pierdas la oportunidad de dejarte mimar por el MíMAME 2009 Informes: Comunicaciones CiudadArte LUISAFERNANDAZAPATA

PERIODICO CONCERTADO CON ubellmiylJ«kn Ministerio deCultura República deColombia