Periódico Medellín en Escena No. 59 by Medellín en Escena

Periódico

Órgano Informativo de la Asociación de Salas de Artes Escénicas de Medellín. Edición n.° 59 - Noviembre de 2018 - 6.000 ejemplares - Distribución gratuita

Creación Escénica Ciudad de Medellín

UN HACER COLECTIVO

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EDITORIAL RED DE CREACIÓN ESCÉNICA CIUDAD DE MEDELLÍN Construyendo ciudadanía desde la escena El presente proceso de la Red de Creación Escénica Ciudad de Medellín (RCE), contiene hilos de un complejo tejido histórico de entidades operadoras (Atrae, Ateneo Porfirio Barba Jacob, Medellín en Escena) que entregaron un legado intelectual y práctico a la estructura actual. Desde 2014 la RCE es un proyecto realizado por la Secretaría de Cultura Ciudadana en asocio con 12 entidades no gubernamentales de la ciudad: Corporación Medellín en Escena, Corporación Cultural para el Desarrollo Arlequín y los Juglares, Corporación Elemental Teatro, Corporación Artística ImaginEros, Corporación Teatro La Hora 25, Corporación Circo Momo, Corporación Artística y Cultural Renovación, Corporación Teatro Oficina Central de los Sueños, Corporación Ziruma, Corporación De Ambulantes, Fundación Circo Medellín y Corporación Teatro Popular de Medellín, que vienen desarrollando un trabajo escénico y formativo con la comunidad. Los procesos en la RCE le apuestan a la construcción de ciudadanías desde la formación en el arte escénico, implementando el circo social y contemporáneo, el clown, la pantomima, el teatro experimental de sala, la comparsa, el performance, la danza teatro, el teatro posdramático, el teatro contemporáneo, la dramaturgia social y las preprácticas escénicas contemporáneas como

herramientas para el encuentro sensible entre las entidades y sus beneficiarios. En un espacio común, ya sea en las sedes de las entidades, sus casas de ensayo o salas de proyección, o en los equipamientos de la Alcaldía de Medellín como parques biblioteca, UVA y casas de cultura, se reúnen y hacen del encuentro una posibilidad de vivir la fantasía, la ensoñación, la disciplina y el disfrute estético. Es una red que se teje en la base de la sociedad, entre los aportes, los esfuerzos, la dedicación y la construcción de cada uno de los participantes y las entidades culturales asociadas. En 2018, 720 participantes de las 16 comunas y 4 corregimientos de Medellín se benefician y aportan al proyecto individual y colectivo de poner en escena sus imaginarios en unos semilleros y laboratorios escénicos concebidos como unos espacios vivos que se construyen desde la horizontalidad del aprendizaje. El respeto a la diferencia, la diversidad y la heterogeneidad, tanto de los participantes como de los artistas formadores, se convierte en una fortaleza y es clave para una construcción colectiva en los grupos de trabajo en los que el valor de compartir es fundamental en el encuentro semanal de los laboratorios y los semilleros escénicos.

Proyecto ganador de la Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura 2018 Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín

SUMARIO 3 .......................................

ENTREVISTA Ana María Vallejo de la Ossa.

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ESCENA NACIONAL El Hormiguero Teatro de Bogotá.

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PUBLIREPORTAJE Los parques de la Comuna 10 se renuevan.

.................................. ESCENA REGIONAL Teatro Gatos de Luna de Rionegro.

.................................. PUBLIRREPORTAJE La Candelaria se fortalece para gestionar proyectos

.................................. ESCENA LOCAL Al paso escénico

....................................... NOTAS EN ESCENA El FESTIVALHITO de la Red de Artes Escénicas de Medellín.

ASOCIADOS: Agité Teatro, Casa Clown, Casa Teatro El Poblado, Colectivo Teatral Matacandelas, Corporación Artística La Polilla, Corporación Artística Ziruma, Corporación Carantoña, Corporación Caretas, Corporación Casa del Teatro, Corporación Cultural Canchimalos, Corporación Cultural Nuestra Gente, Corporación Cultural Vivapalabra, Corporación La Fanfarria, Elemental Teatro, Fundación Circo Medellín, Teatro Barra del Silencio, Teatro El Trueque, Teatro Oficina Central de los Sueños, Teatro La Sucursal, Teatro Popular de Medellín. JUNTA DIRECTIVA: Teatro Oficina Central de los Sueños, Elemental Teatro, In-fusión Teatro, Corporación Artística La Polilla, Corporación Caretas. DIRECCIÓN ADMINISTRATIVA: Ana Cecilia Hernández Gallego. REVISOR FISCAL: Darío Calderón. CORRECCIÓN DE ESTILO: Catalina Trujillo CONSEJO EDITORIAL: Cristóbal Peláez, Iván Zapata, Jaiver Jurado, José Félix Londoño. COORDINACIÓN EDITORIAL Y DIAGRAMACIÓN: María Fernanda Hernández. COMUNICACIONES: María Fernanda Hernández. FOTOGRAFÍAS: Fotos cortesía, Juan David Duque. PORTADA: Festivalhito. Muestra del proceso de formación de la Red de Artes Escénicas de Medellín. IMPRESIÓN: La Patria. CONTACTO: periodico@medellinenescena.com ISSN www.medellínenescena.com

ENTREVISTA

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Una nómada en el arte y la vida

ANA MARIA VALLEJO DE LA OSSA Siempre la escuchamos nombrar en los pasillos, en los teatros y bohemias; una mujer huidiza, descomplicada y centrada. Con su bajo perfil y trabajo de hormiga ha logrado importantes galardones y reconocimientos en este difícil arte del teatro. Premio Nacional de Literatura de la Universidad de Antioquia en la modalidad de dramaturgia, Premio IberEscena e Ibermúsica con la obra Pies morenos sobre piedras de sal, doctora en Ciencias del Teatro. Para definirla mejor: es una nómade territorial —demostrado en sus largos e incontables viajes— y nómade del arte pues ha incursionado en el cine, la música, el teatro, la dramaturgia, la dirección y la investigación. Además ha mezclado todo eso con su actuación y resolución por la escena. Es envidiable su sencillez y trayectoria artistica. Por Jaiver Jurado Giraldo

Medellín en Escena: ¿Cuál fue la chispa que prendió esta pradera, de dónde surge toda esta fuerza para construir estéticas, investigar, ser directora, hacer teatro? ¿Cuáles son esos puntos de quiebre donde encontró eso que la llevó a ser? Ana Maria Vallejo: Poco estoy en lo que se podría llamar el centro de la movida teatral, suelo ausentarme por largos periodos y trabajar muy por los lados o en las lejanías. La pregunta me parece hermosa porque creo que me lleva a hilar algo que yo no he hilado. Siempre pensaba que la idea de hacer teatro surgió como muchas de las cosas que pasan en la vida, al menos en la mía —y espero que la de muchos—: como un asunto amoroso. En mi adolescencia conocí un grupo de teatro que tenía Mauricio Duque con la Universidad Nacional; allí trabajaba un chico

que me gustaba. Un día me lo encontré —todavía estaba en el colegio— y me dijo que por qué no entraba a ver El diálogo del rebusque, aquí en Universidad de Antioquia. Yo no sabía quién era el grupo La Candelaria, de Bogotá, no sabía qué obra era esa, pero sí sabía muy bien que el chico hacía teatro y yo no hacia sino sonreírle, coquetearle, pasar un ratito con él. Siempre pensé que esa era la historia fundadora de un encuentro con el teatro, que fue seductor, sensual. Luego la obra de La Candelaria me hizo olvidar al chico por un rato largo. Cuando hablo de mi infancia recuerdo que había mucho juego teatral, mucho asunto de ficción. Mi madre Carmen, es sabanera, nació en un pueblo cercano a Sincelejo, mi padre en cambio nació en Rionegro, Antioquia. En la familia, yo creo que la identidad de cada uno de nosotros se construyó a

través de los relatos que iban y venían entre esos dos territorios, esas dos culturas. Tengo padres muy lectores, narradores de cuentos e historias. Siempre me he sentido mitad costeña y mitad antioqueña, aunque haya nacido aquí. Mi acento y muchas de mis costumbres tienen mucho más que ver con el lugar permanente de la infancia y la juventud, que es Medellín, pero me llevaban a Sincelejo, a sus sabanas, y entonces creo que los juegos teatrales, las historias, los disfraces, casi que imitar a mi mamá que hablaba de otra manera, todo eso tiene que ver con el gusto por la teatralidad. En el colegio, en quinto de primaria, no había quién hiciera Cristóbal Colón, entonces mi primer personaje serio fue en ese momento, un personaje masculino.

ENTREVISTA

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Probablemente si uno hila muy delgadito todo tiene que ver; los viajes a La Guajira que hice durante unos tres años con Carlota LLano, gran actriz y amiga. De ahí surgió Pies morenos sobre piedras de sal, pero probablemente sí hay un sentimiento costeño que se enreda con eso. Tuvimos un contacto con ese territorio tan vasto qué es La Guajira, tan misterioso, y creo que fueron sobre todo las preguntas frente a ese misterio lo que le dio pie a esa obra. ME: Háblanos de tu encuentro con José Manuel Freidel y la Fanfarria? AMV: Yo estaba muy jovencita, estaba saliendo del colegio. Realmente a quien conocí primero fue a Carlos Mario Aguirre, tal vez mi primera visita a La Fanfarria. Por esa misma época Ramiro Tejada tenía un cineclub aquí en la universidad. Yo venía a ese cineclub. También con Ramiro volví a visitar La Fanfarria y por esa época estaban presentando La bella Otero y sus desdichas. En esta obra estaban Carlos Mario Aguirre, Ramiro Tejada, Fernando Zapata, Adela Donadio; y yo dije que quería hacer teatro con gente así de grande y llamé por teléfono a José Manuel Freidel. Todos los días hacía cosas raras, me conseguí ese teléfono y lo llamé, a él le dió risa seguramente porque yo tenía una voz muy joven y le dije que quería hacer teatro con él. Me preguntó quién era y qué hacía; que cuántos años tenía... y pues, le conté. Lo cierto es que un semestre después entré al grupo de la Universidad Nacional, me presenté a artes plásticas en la Universidad Nacional y empecé a hacer teatro con José en el grupo de la universidad. Posteriormente ingrese en Exfanfarria Teatro, porque ya se habían separado. Él trabajaba simultáneamente en la EPA, la Nacional y la Exfanfarria en ese período, que fue de verdad muy prolijo y muy productivo. Ahí nos conocimos muchos colegas actores, jóvenes que trabajamos con José en un grupo o en otro, y empezamos a hacer contacto, empezamos a hacer incluso viajes. A Manizales alguna vez fue con los tres grupos. Yo creo que es muy bueno nombrarlo, es fundamental, porque para mí también la experiencia con José Manuel es una experiencia fundante en el teatro. Tú lo conociste y muchos en Medellín saben que uno no pasaba ileso por esa experiencia. La mía, como la de muchos otros, fue muy afortunada. El mundo de José Manuel Freidel, es decir, su vida, sus pasiones, su manera de crear eran una inspiración. Por eso para mí fue no sólo un

gran artista sino un maestro por la capacidad que tenía de ver en uno posibilidades y por lo inspirador que fue. ME: Sé que tienes una preocupación por el tema de la dramaturgia de la ciudad, del país, porque hay muchos procesos, mucho trabajo, pocas publicaciones y es poca la divulgación. Preocupa el olvido en que han caído las obras de Juan Guillermo Rúa, José Manuel Freidel, un poco la misma obra de Henry Díaz, para no hablar de tantos otros que producen constantemente y ni rastro. ¿Vos qué pensás de esto? AMV: La obra de Freidel es absolutamente importante dentro de la producción teatral moderna en Colombia. Creo firmemente que como la de algunos otros que tú también mencionabas merece un lugar visible en la historia del teatro colombiano que no tiene todavía. Si bien en la red de afectos de algunos estudiosos, de especialistas, es importante, no lo es dentro de eso que sería nuestra historia reciente, y eso no tiene que ver solamente con Freidel, eso tiene que ver con lo deshilvanada que está todavía nuestra historia y sus producciones, es un síntoma nacional frente a su historia del arte, que aunque haya esfuerzos muy valiosos, no logra conformarse. Sería un trabajo importante por hacer. Cuando yo te hablo de la historia del teatro en Colombia no es solamente la historia del teatro que se escribe y que se escribe muy bien en la

pluma, el estudio y las investigaciones de gente como Carlos José Reyes o Marina Lamus, que aprecio y respeto mucho; hablo de una historia que tiene que ver con la vida plena de eso que se ha hecho en la ciudad, en los montajes en los remontajes, en las publicaciones, en todo lo que rodea esta historia. El esfuerzo que hacen los historiadores es indispensable, enorme y loable y absolutamente necesario, pero la historia la conforman muchos ámbitos y muchas dinámicas, eso que le daría fuerza a un teatro vivo, con lo que la gente conoce, con lo que los estudiantes de cualquier escuela teatral, universidad, centro literario, pueden conocer; es lo que también conforma una historia que vive y que va más allá de los especialistas, eso es lo que finalmente está hablando de las fragilidades que el teatro conoce en Colombia como campo. Tú haces teatro, yo también, y sabemos que aunque haya mucha profesionalización en el hacer, aunque haya muchos artistas muy formados, aunque el teatro tenga una importancia, hay grandes fragilidades. ME: Hay otros motivos de tus obras como Pies morenos sobre piedras de sal, premio Iberescena; Pasajeras, que hiciste con el Teatro Nacional; Oraciones, Premio Nacional de Literatura en Dramaturgia; o Magnolia está perdida, estrenada recientemente... adivino en ellas rasgos autobiográficos, ¿qué otros elementos se suman?

ENTREVISTA AMV: Tal vez, y es bonito vincular la pregunta con la que me decías al principio, porque lo que uno hace o escribe casi siempre está vinculado a unas pulsiones muy profundas. Mi historia de vida tiene que ver desde que era muy chiquita con los viajes, los desplazamientos, los movimientos, con cierta falta de arraigo —por eso de una madre de un lugar y un padre de otro—, también por situaciones, económicas, familiares, de toda índole. Yo nací en una familia prácticamente nómada y esto se vuelve una suerte de condición de vida que a veces es deliciosa, feliz, alegre y otras dolorosa, porque esa suerte de vida gitana trae todo, y eso ha sido un poco la mía a lo largo de décadas. Siempre ha sido un poco así. Es un nomadismo que conoce temporadas largas. A mí muy poco me gusta ir a un sitio y pasar un par de días, casi siempre a donde viajo lo que intento es quedarme al menos un tiempo y conocer un poco más esos paisajes, parajes, formas de vida. Las obras, o mi mundo poético, está completamente vinculado a eso, a esa pregunta por el movimiento, por el viaje como circunstancia poética, como posibilidad incluso estructural de las obras. En las obras a veces yo he identificado esto un poco a posteriori, a veces esos viajes son viajes en una geografía como es el caso de Pies morenos, todo sucede en La Guajira, pero que no solo es ese recorrido por una amplia geografía, sino también por las interioridades de los que van de paso por esos territorios. Son viajes que se cruzan. A veces, cuando no hay movimiento como tal, ese viaje se vuelve atemporal, es una búsqueda en unos

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tiempos a veces inconexos. Magnolia perdida en sueños, me ha permitido indagar en un posible viaje retrospectivo en la historia de Colombia a través del personaje; una madre, una mujer, que sería lo menos histórico en la historia masculina de este país, en la historia heroica de este país, en la historia truculenta de este país. La sensibilidad o la mirada de una madre cabeza de familia normal de un barrio cualquiera, sin un destino, era lo que me interesaba como mirada de país. ME: Ana María se define como un espíritu nómada desde lo territorial por su condición de vida, sin embargo, rebujando tu trayectoría y dinámica, considero que va más allá, es decir tambien veo ese nomadismo como un viaje a través del arte, que discurre por el cine, la literatura, la música, la actuación, la dirección es un viaje interno por el arte. ¿Cuál sería tu mirada sobre lo que se viene haciendo en la ciudad en materia de dramaturgia, lenguajes y formas teatrales? AMV: Creo que el nomadismo es uno de los rasgos de mis recorridos por el trabajo artístico. Yo no podría solo actuar. Sin embargo, cuando estoy actuando, es lo que más me interesa, es una experiencia de gran plenitud, pero luego tengo que brincar a otra cosa y luego otra, eso me constituye. Efectivamente eso también influye en la mirada que tengo sobre lo que pasa en Medellín y lo que me interesa. En los últimos tiempos hay una mayor disponibilidad para esos

cruces de disciplinas y expresiones, hay una gran apertura entre las artes visuales, el teatro, el performance, eso no es nada nuevo, muchos jóvenes por ejemplo aquí en la universidad no están tan interesados en autodefinirse como teatristas o bailarines o artistas plásticos, lo hacen por necesidad, pero finalmente muchos de ellos se consideran artistas del cuerpo, que se mueven en lenguajes distintos o que necesitan de herramientas de acá y de allá para formar una obra. Eso me parece interesante y creo que en Medellín cada vez hay más pasajes entre esos lenguajes y eso, me parece, permite obras muy originales y novedosas. Sin embargo, me reivindico al mismo tiempo como una persona de teatro y defiendo el término, porque en mis viajes me he encontrado con artistas que dicen que el teatro ha muerto, que queda la teatralidad como posibilidad, pero ese campo que llamamos teatro ya no tiene sentido. Eso es lo que me han dicho artistas muy interesantes en México, Argentina. A veces es el teatro lo que está en tela de juicio como camino, pero no para mí. A mí me interesa hacer teatro, hablar de teatro aunque no sea lo único que haga. A veces trabajo con cineastas, a veces trabajo en asesorías de artistas visuales que quieren que la presencia artística, la corporalidad, sea protagónica en su trabajo, pero que efectivamente ellos conciben como material plástico y no teatral. Soy alguien que se mueve entre las fronteras, no reniego y creo que no lo haré del arte teatral. Es como mi hilo de Ariadna; en ese recorrido yo me considero una mujer de teatro y creo que entre las cosas que dijiste voy a reclamar una que no nombraste, pero que para mí es muy importante, que es la de profesora, porque desde hace 30 años trabajo con jóvenes en formación, gente que quiere hacer teatro aquí, allá, en veredas, en ciudades, en otros países, y eso también conforma ese mundo que me apasiona, el del trabajo con los estudiantes. Yo no sé si contesté del todo a tu pregunta del teatro en Medellín, creo que tal vez la evado, pero voy a intentar de todas maneras darle curso. Hay un trabajo que a mí me parece muy valioso de algunos grupos como Oficina Central de los Sueños, Matacandelas, y es el trabajo que hacen en equipo, que marca un espacio no solo teatral, sino en la vida cultural de Medellín, hay otros creadores un poco más sueltos, en las márgenes, pero no menos importantes. He trabajado con Victoria Valencia, que me parece una voz importantísima del teatro en Medellín, Alcaparras Foto archivo La Mosca Negra

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igualmente con Fernando Zapata. No se trata de hacer un catálogo, creo que afortunadamente hay una gran diversidad, un movimiento, eso es importantísimo, desde lo que hace Jorge Blandón en el barrio con Nuestra Gente, que tiene un sentido político y social extraordinario, hasta lo que hacen jóvenes que tal vez no conocemos, eso es lo que yo señalaría más como uno de los puntos movedizos y opacos de la producción teatral de Medellín y es que no podemos negar la importancia de ciertos proyectos que se han mantenido a lo largo de los años y eso les da un valor inigualable, no se conoce todo lo que se debería conocer de iniciativas muy diversas, a veces muy jóvenes y extraordinarias. Eso es lo que falta, la distribución de lo visible. Dar más espacio y más foco, para decirlo de manera teatral, a experiencias que son jóvenes, pero que son lo que sigue. Tengo una percepción muy parcial del fenómeno del teatro en Medellín y es normal que sea así, digamos que con todo lo que sucede en los barrios, en los nuevos proyectos, aquí y allá, uno solamente tiene la percepción de unas cuantas experiencias y es imposible tener una mirada panorámica y al mismo tiempo seria y profunda, por eso algunas veces uno va a ciertas cosas y elige por intuición o porque ya conoce o por afinidades o por espíritu de contradicción, o por desparche... Y eso es lo que ve, lo que se produce en esta ciudad. ME: ¿Ahora en qué estás? AMV: Hay un guión de largometraje que llevamos trabajando hace unos años con un amigo y colega, Francisco Denis, y aparte de otros proyectos en los que hemos trabajado juntos, gracias a que una productora asumió la producción de la película, tenemos el rodaje en los próximos meses. Se llama Tarcarí de chivo. Ese es un proyecto que ocupa una parte de mi tiempo, pues empezaremos rodaje el 17 de diciembre hasta el 2 de febrero del año que viene, en Caracas. Yo no puedo estar todo ese tiempo allá, voy a estar unos días mientras se instala cierto tono en la dirección de actores en la que yo también participo. Digamos que soy una mirada detrás de cámara, de esa, nuestra película. Tambien estoy dirigiendo una obra de teatro pequeñita con dos actores que ya van a

egresar de la Universidad de Antioquia. Es un fragmento de una obra más larga que acaba de ganar un premio de dramaturgia con Idartes en Bogotá: Corazón de piedra, de un gran amigo, Javier Gámez. Para mí es como un pequeño momento propio de placer con dos actores. Es una obra que quiero que sea totalmente liviana en el sentido de peso, solo son ellos dos y no más, porque la idea es poderla llevar incluso a lomo de mula, al suroriente del departamento, donde ahora trabajo e investigo el tema de la violencia y de la reparación con el grupo CVT del INER. Tambien trabajo en algo retador y es la propuesta que me ha hecho la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia de coordinar los posgrados. Ahí yo me sitúo en ese cruce de caminos, en un lugar privilegiado para mirar distintas artes y sus confluencias, todos esos contenidos en movimiento, conocer las investigaciones de los músicos, historiadores del arte, artistas visuales, dramaturgos, etc. y participar de la mejor manera para que las cosas lleguen a buen puerto. ME: El doctorado: Una aventura. AMV: Esa es la otra cosa, yo tengo un lado que es académico y entiendo que hay gente erudita, estudiada sin necesidad de la academia, pero mis recorridos me llevaron desde muy joven a estudiar y cuando llegué a París fue a estudiar un pregrado. Finalmente terminé la licenciatura y la maestría y luego este largo doctorado, porque yo no creo que deba haber un divorcio entre la práctica artística y la investigación académica, por lo menos eso ha sido un gran reto para mí siempre. El doctorado fue todo una aventura porque precisamente era vincularlo con mi propia historia, creo que el hecho de ser actriz y trabajar con el cuerpo en proyectos con bailarines de danza contemporánea dio sentido a esas averiguaciones. Mi experiencia como actriz siempre estuvo muy vinculada a las exploraciones del cuerpo en escena, a veces, incluso, sin escrituras textuales de por medio, como en muchos periodos de laboratorio donde la escritura intentaba suceder de otra manera. Está mi gran enamoramiento por la escritura, no solamente porque soy autora, sino como lo decía al principio de esta entrevista, la literatura tuvo un lugar central en mi vida familiar. Entonces el

mundo literario y el de los escritores teatrales es para mí esencial. Yo creo que eligiendo ese tema de tesis de investigación doctoral yo estaba parándome en una herida, en una fractura que leía entre el mundo de los textos y el mundo de lo que llamamos las teatralidades del cuerpo, el teatro corporal. Nunca me he tragado entero esas oposiciones tajantes y prefiero ir a indagar, a ver qué es lo que pasa. América Latina me interesaba mucho y ese fue el motor todos estos años y el de muchos viajes.

DIEZ COSAS QUE ME GUSTAN La gente, a pesar de todo. Los espacios abiertos. Las conversaciones sin afán. El amor de Coco. Abra teatro, que viene de Adela, Bruny, Rosario y Ana María. El mar, el caribe y todos los demás. Los viajes, a pie, en barco, en tren y hasta en avión. Solidaridades aquí y allá, en medio de tantas injusticias. Los olores del monte después de la lluvia. Tomar café mirando a los animales, los de mi casa y los que van de paso. DIEZ COSAS QUE NO ME GUSTAN: Estar encerrada Tener los zapatos mojados. Las fiestas del vecino Esteban, qué pena con él. Las enormes desigualdades sociales de nuestro país y este gobierno que las exacerba. Trump, por ahí derecho. Las manos pegajosas El machismo, tan duro de acabar. Las montañas de basura. Los animales maltratados. Ni la Coca cola, ni los productos Postobón.

ESCENA NACIONAL

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Desde Bogotá

EL HORMIGUERO TEATRO

El Hormiguero Teatro nace en 2011 con la creación de su primera puesta en escena Otra de leche, del dramaturgo caleño Carlos Enrique Lozano. Realizada y producida en Italia y Colombia, con la coproducción de la compañía italiana Ponte Tra Culture. Posteriormente, en 2013, crean Hijos del continente, basada en la obra literaria Memorias del fuego, del escritor uruguayo Eduardo Galeano. El grupo está conformado por actores y bailarines colombianos, con experiencia profesional y formación en Colombia y en el exterior. Adicionalmente, a sus proyectos se han vinculado artistas multimedia, músicos, escritores, creadores audiovisuales y artistas plásticos con diversas experiencias en el campo escénico.

El objetivo del grupo, además de realizar obras con temáticas de compromiso social, es investigar diferentes formas artísticas, utilizando el teatro como un espacio en el que puedan ser desarrolladas y liberadas. De esta manera nace en 2014 la obra Bang Bang, y en 2015 Maratón de Nueva York, esta última, merecedora de premios y reconocimientos distritales, nacionales e internacionales. En 2018 estrenan Habitantes-vidas invisibles, obra que en la actualidad se encuentra en temporada en la escena bogotana. En la búsqueda por explorar diversos lenguajes escénicos y estéticos, el grupo está llevando a cabo procesos de intercambio con artistas y grupos de Colombia y de otros países como Italia, México, Argentina y Serbia.

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Los parques de la Comuna 10 se renuevan Parque Cívico de Boston

Parque Perpetuo Socorro

Su área es de 5.620 m2. Allí se encontró deterioro en pisos, andenes y bancas. También la fuente, los muros, los cerramientos y las jardineras están defectuosos. Los trabajos, que están en proceso de contratación, consisten en desmonte, lavada y reinstalación de adoquines, incluye llenos y nivelaciones. Igualmente se hará reparación y mantenimiento de muros y bancas. Además, se instalará una nueva fuente, se retirará el cerramiento metálico de las jardineras y se reconstruirán los andenes de las manzanas aledañas.

Este espacio, con un área de 2.841 m2, presenta zonas verdes con falta de mantenimiento e intervención. Igualmente requiere recuperación de pisos. En estos momentos se trabaja en los diseños que incluyen ampliación de las zonas verdes con especies arbóreas y plantas. También se tendrá en cuenta la generación de un corredor central en piso duro que permita la estancia y sirva de espacio de congregación en el templo del Perpetuo Socorro, patrimonio de la ciudad. Además, los pisos de las vías laterales al parque recibirán un tratamiento de materialidad similar al parque y se dará prioridad al uso peatonal.

Plazuela Rojas Pinilla Esta, que tiene un área de 3.441 m2, presenta deterioro del espacio público y desuso de módulos de venta. Además, tiene poco espacio público efectivo, poca vegetación y baja accesibilidad peatonal. Los trabajos que se implementarán, y que están en proceso de contratación, son: redistribución del espacio público y los módulos de venta, adecuación del acceso peatonal e incremento de zonas verdes. De esta manera se busca aumentar el espacio público y el logro de un entorno más verde.

Parque San Lorenzo Tiene un área de 1.797 m2. Su situación actual presenta deterioro del espacio público y mobiliario. También requiere mantenimiento en zonas verdes y demás espacios para la estancia. Ya se avanza en los diseños que preven hacer una intervención de bajo impacto para respetar el carácter patrimonial del Cementerio San Lorenzo. También se potenciarán las zonas verdes y se generarán espacios de estancia en medio de la vegetación.

Plazuela Francisco Antonio Zea

Parque Niquitao

Cuenta con un área de 6.144 m2. Según su diagnóstico presenta deterioro del espacio público, los pisos y el mobiliario, poca vegetación con jardines sin diseño y espacio público no bien aprovechado. También presenta baja accesibilidad peatonal y área para recreación infantil deficiente. Actualmente se trabaja en la elaboración de los diseños. La renovación incluirá instalación de nuevos materiales en pisos que evoquen la memoria histórica de la plazuela. También está previsto el incremento de zonas verdes con un nuevo diseño para las jardineras y las áreas de circulación interiores. Igualmente, la plazuela contará con un espacio para la recreación infantil.

Este espacio, que cuenta con un área de 3.247 Este espacio, que cuenta con un área de 3.247 m2, presenta deterioro del espacio público y mobiliario, falta de espacio público efectivo y de estancias. También tiene deficiencia en zonas de circulación y escaleras para comunicación de sectores, poca zona verde para actividades deportivas e infantiles, así como baja accesibilidad peatonal. De acuerdo con lo anterior, se avanza en diseños que procuran generar una nueva estancia en la zona verde localizada sobre la carrera 43 A. También, el establecimiento de un área para la recreación infantil y gimnasio. Igualmente, se mejorará el tramo de escaleras existente y se rectificará la franja de zona verde y la franja de

circulación adyacentes a la vía de la carrera 44, entre el tramo de las escaleras y la calle 44 San Juan.

Parque Alberto Gómez Su área es de 2.449 m2. El diagnóstico presenta deterioro del espacio público, pisos y mobiliario, falta de espacio público efectivo, poca vegetación con jardines sin diseño y baja accesibilidad peatonal. Es así como se avanza en la elaboración de los diseños. En ellos se tiene previsto la incorporación que incorporen al área del parque de la vía del costado occidental. De esta manera, se logrará crear mayor espacio para los peatones. También se ampliarán las zonas verdes con la siembra de nuevos árboles y arbustos. Igualmente, se instalará nuevo mobiliario urbano para permitir que más personas puedan permanecer y disfrutar del parque.

Parque Activo La Minorista Su área es de 4.222 m2. Según el diagnóstico, este espacio requiere de una zona para el desarrollo de ejercicios al aire libre, la restauración de la zona infantil y la siembra de componentes arbóreos. De acuerdo con lo anterior, su intervención incluye la incorporación de una zona para el desarrollo de ejercicios con un gimnasio al aire libre, el mejoramiento del área infantil y la siembra de árboles y arbustos con floración de diversos colores. Se conservará la cancha existente, así como los baños públicos. De esta manera, la comuna 10 contará con unos parques, plazas y plazuelas totalmente renovados; con más componentes paisajísticos, mejor amueblamiento urbano y más áreas para el peatón. Serán espacios muy cómodos y atractivos para que la ciudadanía se apropie, cuide y disfrute.

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Con estas obras de renovación se busca que la ciudadanía se apropie, disfrute y cuide de los espacios de encuentro como parques, plazas y plazuelas. Se trata de establecer entornos más amables y atractivos para caminar y departir.

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ESCENA REGIONAL

¡Centro Estatal de Asistencia al Suicida, Buenas Noches!

GATOS DE LUNA

Este colectivo teatral tiene su sede en el municipio de Rionegro, Antioquia. Una de sus obras más representativas es Ester Píscore, de la cual el cronista Julián Acosta Gómez dice: «Las adaptaciones son a su vez un homenaje y un divertimento. La obra presentada por Gatos de Luna tiene algo de ello. Sucede que la puesta en escena está fundamentada en el humor crítico, elegante y mordaz de Les Luthiers, la mítica cuadrilla argentina que vincula la risa y la música para devenir una posición política, social y del absurdo. Gatos de Luna se inmiscuye en la voz de Les Luthiers para dotar de acción física y de espacialidad dramática los contenidos satíricos del texto… En sentido último, Esther Píscore es una obra propensa a mutar, para que las estéticas propias de la pieza sean integradas y naturalizadas por el colectivo teatral, es una obra del juego, por lo cual, no puede dejar de construirse y sorprender». Hablamos con su gato mayor, William Medina, actor, dramaturgo y director.

Por: Iván Zapata R.

ESCENA REGIONAL

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MEDELLÍN EN ESCENA: ¿Cuál es vuestra propuesta estética?

orquesta o el silencio. Más que al discurso, a la forma.

WILLIAM MEDINA: : Todos queremos, en algún sentido, tener una estética propia, eso depende de dónde se parta, de qué dramaturgias, propias o ajenas, y en qué contexto.

Buscar la comunicación sensorial y razonada con el espectador y hacer el trabajo minucioso sobre cada uno de los planos materiales de la escena, desde el cuerpo del actor hasta el cuerpo de la palabra; y ordenar los elementos que compongan la puesta en escena.

En ocasiones me baso en otros autores y, sin embargo, ni pena, ni mucho menos gloria, pero estructurado en el bagaje histórico del teatro y de la humanidad —de lo que me acuerde— prefiero en algunas de las puestas en escena partir desde mi propio criterio dramático. Me gustan las adaptaciones. La percepción del mundo desde la literatura, desde episodios sociales o canciones, desde mi ser. Y del ser colectivo, del grito que queremos exhibir en la escena de la realidad objetiva y recomponer en la ficción en la utopía, en la subjetividad, la descomposición ética de nuestra sociedad. Hacer exposición conceptual y poética sobre ello, dramática o épicamente, sin ataduras a estilos o tendencias, a épocas ni adulación a los clásicos por apariencia iliterata. Como estilo propio, antes que a lo retórico o la palabra, doy prioridad dramática a la imagen o al gesto, respectivamente, o a su equilibrio. Más que la presunción intelectual, prefiero a la

En todo caso, que la semiótica en la obra divierta al público dándole motivos para que salga incomodo o afectado; así quizá no la olvide y eso ya cambia algo en él, en mí y en el grupo. ME: ¿Cómo ves el teatro en Antioquia? WM: No creo que pueda tener un concepto definido, porque no conozco gran parte de los grupos del departamento. A los más representativos quizá, pero son cientos que uno apenas oye mencionar miles de obras que uno no ha visto. Pero queriendo aparentar una idea de ello, basado en lo que sí he visto y es considerable —y quiero decir que una de las estrategias metodológicas de formación en el Teatro Gatos de Luna es ver teatro local regional nacional e internacional—, debo decir que hay grupos muy

profesionales organizados y muy buenos en Medellín y en las subregiones, que de mencionar alguno con nombre propio por sus puestas que son hito y grupos de tradición estética impecable, haríamos un merecido homenaje, pero ofendería ingenuamente a los que no. Más me asusta que en el afán de supervivencia o la ambición económica o de figuración en el medio o en los medios, el teatro vaya degenerando en pequeñas empresas de marketing, grupos que se han dedicado a montar productos de circulación corporativa en formatos esnobistas poco cercanos a lo que solía ser el género dramático. Algunos con renombre, o no, acostumbran a mercadear con el producto artístico de otras agrupaciones que buscan circular en sus salas y le cobran al Estado con proyectos o salas concertadas y al público, presupuestos que en poco o en nada se le entrega a estos grupos por las obras presentadas. Es decir, también en el teatro se refleja la descomposición moral de nuestro país que en un acto de resistencia nos exhorta a montar nuevas obras que denuncien estos desaciertos. Combinar ética y estética para no buscar su aprobación ni mucho menos parecernos a estos.

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Comuna 10 – La Candelaria se fortalece para gestionar proyectos

Los actores sociales y comunales de la comuna 10 – La Candelaria compartieron el pasado 14 de noviembre en el Seminario gestión proyectos, evento académico que contó con la asistencia de 70 representantes de organizaciones sociales y locales. Este evento académico, buscó sensibilizar sobre la capacidad de gestión para el desarrollo de proyectos en el marco del Plan de Desarrollo Local en la comuna 10 – La Candelaria, por esto, la invitación fue enfocada en líderes que participan activamente de los procesos de desarrollo y participación local en el territorio, fortaleciendo el conocimiento, afianzando conceptos y brindando herramientas que fortalezcan los escenarios participativos locales. El espacio académico contó con la ponencia de expertos en la gestión de proyectos: Gloria Patricia Cabrera Díaz; Coordinadora Institucional Federación Antioqueña de ONG´s y Jorge Ignacio Castaño Giraldo; consultor y ex Director Ambiental, Social y Sostenibilidad Proyecto Hidroeléctrico Ituango EPM. Ellos compartieron con el auditorio temas como la consolidación de oferta de valor de las organizaciones sociales como fundamento para la gestión de proyectos y los riesgos sociopolíticos de la gestión de proyectos, permitiendo que el público interactuara

con las charlas a través de la aplicación de casos locales, así como la interacción con preguntas referentes al desarrollo local. Entre los participantes se contó con representación de la Junta Administradora Local, ASOCOMUNAL, Juntas de Acción Comunal, representantes de mesas y colectivos, así como presencia de los representantes de las líneas del Plan de Desarrollo Local y también la Plataforma de Comunicaciones. Los asistentes a este evento académico expresaron su gratitud y compromiso con estos espacios de Fortalecimiento:

De verdad que nosotros necesitamos herramientas para la participación y fortalecimiento de las mismas organizaciones.

Edal Monsalve – Corparticipando Lo más importante que me deja es que hay que ser estratégicos desde el inicio de nuestras organizaciones, viendo hacia adentro, haciéndonos una autoevaluación para impactar favorablemente nuestro entorno y hacer alianzas estratégicas para crecer como organización en los territorios. Wilson Alonso Zuluaga – Junta de Acción Comunal Bombona 1 Surge

Este seminario me deja, que lo que nosotros siempre decimos en la Junta de Acción Comunal que hay trabajar por la gente y con la gente, no para un lucro personal. Blamir Arboleda – Junta de Acción Comunal Bombona 1 Surge Una ilustración muy clara sobre cómo elaborar un proyecto, las técnicas de un proyecto, la problemática… se actualiza uno en temas muy actuales que competen en esta comuna 10. Rubén Elkin Mesa – Periódico Epicentro El Seminario gestión proyecto del Plan de Desarrollo Local comuna 10 – La Candelaria, está enmarcado en el proyecto: Fortalecimiento de los Escenarios de Planeación y Gestión Local en la comuna 10 – La Candelaria, un contrato entre la Secretaría de Participación Ciudadana y la Institución Universitaria Esumer.

ESCENA LOCAL

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AL PASO ESCÉNICO Por Felix Londoño

Al Paso Escénico nace en Medellín en 2011 bajo la dirección de Johans Moreno, quien en compañía de Cinthya Flórez Ruíz, Carlos Sebastián Iral, Daniela Hernández y Kelly Medina Ruíz empieza a indagar sobre el paisaje urbano. A partir de esa investigación surge su primera obra Traspasos que narra el transitar de la VIDA por la plazuela San Ignacio, mostrando por medio de la danza la historia de un espacio y la cotidianidad de los seres que lo habitan. Este primer ejercicio poético los lanza en la búsqueda de otros espacios referenciales y con historias en el transcurrir de la ciudad, es así como llegan a otros lugares urbanos como el parque San Antonio, donde reposan las esculturas de Botero y especialmente Pájaro, que le dio nombre a su segundo montaje y que no pasa por alto el acaecer de una ciudad golpeada por la violencia en la época del narcotráfico.

Es entonces su obra El pájaro un estudio, un acontecimiento, un nuevo impulso que va dando fuerza a este grupo que sigue indagando y buscando en lo más absurdo del devenir de una ciudad caotizada y violenta. La poesía cobra vida a través de los cuerpos hechos danza en la escena, cuerpos poéticos con los que componen sus dramaturgias corporales, como las llama Johans. Después de indagar en el imaginario colectivo, en el espacio urbano, con estas dos apuestas, Al Paso Escénico se enfrenta a un texto dramático escrito por Henrry Díaz: Los campanarios del silencio. Con este montaje ganan una beca de creación en 2016, cinco años después de fundado el grupo. Ahora con nuevos integrantes y manteniendo a Johans a la cabeza, la compañía se abre a otras miradas y nuevas propuestas para seguir creando. Visiones como la de Jhon Alexander Barreto, subdirector y también bailarín, quien se acoge a la estética de su amigo

Johans y decide crear con él nuevas obras: In-timo o la deconstrucción de lo trans, Nox, Ritual de los embera, Jaivana, Lo surreal; con las que ya se han presentado en Brasil y México, contando con la colaboración de grandes artistas como Mercedes Pedroche y Fernando Zapata, quienes se han interesado por el trabajo de estos creadores que hoy siguen indagando, más que el paisaje urbano, el paisaje humano. Es así como Senectu, su nueva apuesta, se ocupa de la soledad de esos seres que parecen desaparecer en el olvido. Al Paso Escénico habla de ellos, de esos cuerpos pausados y silentes detenidos en el tiempo sin tiempo, a la espera de un cuerpo que los represente. Éxitos a estos creadores con su nueva obra y con su Laboratorio Creativo, una buena propuesta para entender el cuerpo como expresión poética.

DIRECTORIO DE SALAS ASOCIADAS Teatro La Sucursal Cra. 42 54-50 Centro - 4993087 plataformacultural@gmail.com

Elemental Teatro Cra. 42 44-46 Centro - 2176375 teatroelemental@gmail.com

Canchimalos Cl. 47DD 88 - 24 Santa Lucía - 448 97 40 culturacanchimalos@gmail.com

Casa Clown Cra. 44 69-71 Manrique - 2116570 colectivoinfusion@gmail.com

La Polilla Cl. 23 76-85 Belén - 3433627 info@lapolilla.org

Agité Teatro Cl. 52 39A -30 Centro - 2280361 agiteteatro@gmail.com

Matacandelas Cl. 47 43-47 Centro - 2151010 matacandelas@matacandelas.com

Barra del Silencio Cl. 45C 75-151 - Velódromo - 4135583 barradelsilencio@gmail.com

Caretas Cra. 126B 61A-71 San Cristóbal - 4270698 caretas@une.net.co

Nuestra Gente Cl. 99 50C-38 Santa Cruz - 2580348 nuestragente@une.net.co

Vivapalabra Cl. 55 43-63 Centro - 2396104 corporacionculturalvivapalabra@gmail.com

Oficina Central de los Sueños Cra. 43 52-50 Centro - 2394179 comunica.oficinacentral@gmail.com

La Fanfarria Cra. 84 42C-54 La América - 2509230 fanfarria@une.net.co

Ziruma Cl. 64 39-18 Villa Hermosa 2843462 arte-ziruma@hotmail.com

Teatro Popular de Medellín Cl. 48 41-13 Centro - 2166262 teatrotpm@une.net.co

CasaTeatro El Poblado Cra. 47B 17BSur-30 poblado - 3211100 info@casateatropoblado.org

El Trueque Cra. 40 50B-32 Centro - 2172605 eltrueque@teatroeltrueque.com

Carantoña Cra. 75 24-47 Belén - 3434022 corporacioncarantona@gmail.com

Casa del Teatro Cl. 59 50A-25 Prado Centro - 2540397 administracion@casadelteatro.org.co

Circo Medellín Cra. 53 30A-155 Cerro Nutibara - 2652369 info@circomedellin.com

www.medellinenescena.com

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Red de Creación Escénica Ciudad de Medellín

FESTIVALHITO

NOTAS EN ESCENA

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Proyecto realizado por la Secretaría de Cultura Ciudadana en asocio con 12 entidades no gubernamentales de la ciudad: Corporación Medellín en Escena, Corporación Cultural para el Desarrollo Arlequín y los Juglares, Corporación Elemental Teatro, Corporación Artística ImaginEros, Corporación Teatro La Hora 25, Corporación Circo Momo, Corporación Artística y Cultural Renovación, Corporación Teatro Oficina Central de los Sueños, Corporación Ziruma, Corporación De Ambulantes, Fundación Circo Medellín, y Corporación Teatro Popular de Medellín, que vienen desarrollando un trabajo escénico y formativo con la comunidad. Del 24 al 28 de noviembre se exhibiran los trabajos escénicos realizados por niños y jóvenes de los diferentes procesos formativos de la RCE..