Özgun vill öppna dörren till KONSTEN FÖR FLER

from Hallå Hisingen/Älvstranden mars 2023

BÅTFEST PÅ ERIKSBERG

Özgun Yilmazok flyttade till Göteborg från Ankara i Turkiet för sex år sedan för att bo tillsammans med sin pojkvän.

I Turkiet föreläste han och hade workshops om konsthistoria och nu har han byggt upp sitt nätverk för att kunna starta sin workshop även i Göteborg.

Hans konstprojekt kallas ”Start Art!” –och målet är att minska avståndet mellan vanliga människor och konst.

– Det handlar om små tecken och symboler och att se konsten i ett linjärt sammanhang. Då får den ofta en helt ny betydelse och människor kan med ganska lite information om ett konstverk skapa sig en helt ny förståelse för det. Jag tycker att det är tråkigt att människor missar aspekter av konst för att man inte har kunskap inom konsthistoria.

REDAN SOM LITEN var han intresserad av konst och hans föräldrar uppmuntrade hans kreativitet genom att köpa penslar, färger och målardukar – men Özgun Yilmazok insåg som vuxen att det främst var det pedagogiska och det sociala i samtalet om konst som lockade honom.

– Att vara konstnär är lite för ensamt för mig. Jag är utåtriktad och gillar att umgås med människor och att samtala. Så att ha samtal och föreläsningar om konsthistoria är det jag brinner för. Så under min uppväxt skiftade mitt intresse från konst till konsthistoria.

Han märkte att människor gick till museum och tittade på målningar men utan att verkligen förstå vad de betydde.

Att flytta från Ankara – med fem miljoner invånare där han hade ett etablerat liv, till Göteborg som både är väsentligt mindre och där han inte kände någon, var en utmaning på många sätt.

– Jag började leda gratisturer på Göteborgs konstmuseum under ett eller två år och det var så jag byggde upp mitt nätverk av konstintresserade som nu gör att jag kan leda några workshops per år. Nu i vår ska vi åka till Paris och gå på några olika museer där. Jag kommer att föreläsa om konstverken under heldagar men människor får välja vilka museum eller tidpunkter de vill vara med på.

ÖZGUN YILMAZOK ÄR specialiserad på västerländsk konst och har spenderat mycket tid på att studera olika epoker och hur olika symboler skapar olika kontext för konsten.

– När du lär dig de symbolerna är det som att du lär dig ett helt nytt språk och det är som att du kan läsa tavlorna. Jag tror att många människor missar mycket inom konsten eftersom de inte har kunskapen om tavlorna. Numera handlar det också mer om idéer än om utförande. Om modern konst finns det någon uppfattning om att vem som helst kunde ha målat den tavlan – men stämmer det verkligen?

En annan aspekt av den västerländska konsthistorien är att den genomsyras av kristen mytologi och kultur och att det finns många symboler och figurer som man som västerlänning ofta känner igen utan att re- flektera över det men för andra kulturer är betydelselös.

– Jag brukar börja med att väldigt kort gå igenom konsthistorien från början till slutet. Jag börjar med grottmålningarna och slutar i modernismen för att få de som deltar i workshopen att se hur konstverken hänvisar tillbaka till varandra.

Han säger att om vi inte har insikten i symboler och den mening som de skapar för oss så är det svårt att uppfatta det meddelande som konstnären försöker förmedla. Under industriella revolutionen så förändrades samhället också radikalt vilket även syns i konsten. Människor börjar flytta in i städer och en arbetarklass skapas, berättar han.

– Om vi ser till hur konsten kommer att utvecklas framöver så har jag väldigt svårt att tro att digitala verktyg kommer att ersätta konstnärlig talang. Det har varit så under hela konsthistorien att en epok startar genom att man fullständigt förkastar allt som hade med den föregående epoken att göra och går tillbaka till det som föregick den epoken så det går hela tiden i cykler.

Özgun Yilmazok vill minska avståndet många människor känner till konsten och säger att han försöker att öppna en första dörr in till konstens värld, skapa ett intresse och få människor att känna att konsten är något som alla kan få en större tillgång till med ganska små medel.

– Jag inspirerar människor till att vilja veta mer och sedan söker sig människor ofta vidare på de inriktningar som de tycker är mest intressanta.

JOHANNA ANDERSSON HJERPE

”Jag tycker att det är tråkigt att människor missar aspekter av konst för att man inte har kunskap inom konsthistoria”

ÖZGUN YILMAZOK

N Gra Av Zgun Yilmazoks Favoritm Lningar

VERONESE - THE WEDDING AT CANA (1563)

Veroneses tavla har stora dimensioner (6.77m x 9.94m) – vilket gör den till den absolut största målningen som finns på Louvren i Paris. Det som imponerar mest med tavlan är däremot inte dess storlek utan skönheten i dess design och utövandet Paolo Veronse var en konstnär bosatt i Venedig som framställer Venedigs rikedom under den tiden genom en fascinerande fest som Jesus och Mary var inbjudna till. Det fint dekorerade bordet, de elegant utformade klänningarna, den hänförande arkitekturen och de dynamiska figurerna som finns i målningen visar tydligt på konstnärens talang. Veronese är ett bevis på att Venedigs konstnärer var de mest talangfulla när det kom till att använda ljus, färg och dekoration.

MANET - LUNCHEON ON THE GRASS (1863)

Tavlan som visar två vakna kvinnor som avnjuter en lunch med två beklädda män är inte en enkel ”picknic i naturen”. Det är en stark kritik av samhället som Eduard Manet levde i. Genom att måla två prostituerade tillsammans med två överklassmän skapade han uppror i de högre klasserna under sin tidsperiod. Dessutom struntade han medvetet i det möjliga perspektivet och adderade medvetet ofärdiga penseldrag. Det var ett stort uppror mot den franska akademin och det här anses vara det första konstverket som öppnar dörren till modernismen. Det är en av mina absoluta favorittavlor speciellt eftersom den förkastar tidens normer.

VAN DYCK - SAMSON AND DELILAH (1630)

Van Dycks tavla tar oss genom en emotionell bergoch dalbana när han målar upp hur Samson blev sviken av sin älskare Delilah. Eftersom hon vet att hennes älskares styrka kommer från hans långa hår så lurar Delilah honom att somna och klipper hans hår. Medan soldaterna tillfångatar den försvagade Samson ser vi besvikelsen i hans ögon och Delilahs ånger när hon räcker ut sin hand mot honom. Den flamländska konstnären Anton von Dyck använder sig av den dramatiska naturen av barocken tillsammans med ett teatralt ljus och rörliga figurer. Den mest imponerande delen av målningen är den lilla glimten av ljus som vi ser i Samsons ledsna öga –som är ditmålad med ett enda penseldrag av vitt.

SEURAT - BATHERS AT ASNIÈRES (1887)

Seurat använder det klassiska temat badgäster som subjektet för den här målningen. Däremot är badgästerna i den här målningen inte nakna mytologiska varelser utan den växande arbetarklassen i Paris. Han målar upp Asniéres stränder som en förgrund och de industriella byggnaderna av Clichy i bakgrunden. Arbetarna tar en lugn vila och kontemplerar livet efter en lång arbetsdag på fabrikerna. Jag kommer väl ihåg när jag först såg den här tavlan på National Gallery i London och hur den utstrålar en unik känsla av stillhet och lugn. Det stora formatet (2m x 3 m) blir ännu mer imponerande när du noterar den pointillistiska stilen som Seurat har. Han målade den här stora tavlan genom att använda små prickar och duttar av penseldrag.

KLIMT - THE PORTRAIT OF ADELE BLOCH-BAUER (1907)

Det som gör Adele Bloch-Bauers porträtt extraordinärt är inte bara den guldpläderade skimrande bakgrunden. Den österrikiska konstnären Gustav Klimt gillade att använda dekorativa element från många olika kulturer – speciellt från öst. De geometriska formerna av trianglar, fyrkanter, kurvade linjer och de egyptiskt inspirerade ögon som täcker Adeles kropp får henne att smälts in i bakgrunden. Mellan högarna av guld och dekoration sticker hennes ömtåliga händer och drömmande ansikte ut med sin tydliga realism. Medan hon drömmer tittar vi på henne och känner oss måndruckna eller kanske rent av gulddruckna.

Fräscha upp ditt kök

Behåll

Aron Wandahl Högberg och Benjamin Gillner ligger bakom designen på det nya kafét.

Snart byggs Brunnsparkens nya kafé

GÖTEBORGS STAD HAR utlyst en tävling där uppdraget var att gestalta en ny kafébyggnad till Brunnsparken på högst 25 kvadratmeter.

Av de 112 inskickade förslagen blev det vinnande bidraget ”Rödmönja” som utformats av Högberg Gillner Arkitektur AB.

Byggnaden ska nu vidareutvecklas för att sedan kunna ta plats i Brunnsparken. Byggnationen planeras påbörjas under hösten 2023 och kafét ska stå klart till våren 2024.

– Rödmönja visar på ett omhändertagande om platsen där varje fasad är utformat med hänsyn till det stadsrum den vänder sig mot. Kafébyggnaden bidrar, genom både arkitektur och kommande utbud, till en omhändertagen, välkomnande och trygg park och stärker parken som attraktiv målpunkt och trygg mötesplats, säger juryns ordförande Charlotte Karlsson.

Juryn har tagit hänsyn till en rad olika faktorer för att utse vinnaren så som tillgänglighet, hållbarhet och att det är en trygg plats som skapas.

Takida Och Stiftelsen P Efterl Ngtad Gemensam Sommarturn 2023

Sommaren 2023 ger sig två av landets största och mest framgångsrika band ut på en gemensam stor turné. När de två banden var ute på en gemensam sommarturné 2017 slog man det dåvarande publikrekordet i Dalhalla med 5653 fans i publiken. Sammanlagt blir det åtta stora stopp runt om i Sverige, bland annat på mäktiga slott och i ännu mäktigare slottsruiner.

13 goda vänner + support går ihop för att skapa sommarens varmaste och bästa kvällar. Stiftelsen & Takida bjuder upp till dans igen efter mångas önskan. Det är också för övrigt förstnämndas enda spelningar 2023. Hoppas vi ses där! /S&T

Support tillkommer, vilka det blir avslöjas senare. Kanske får vi svaret på frågan ”Är Takida och Stiftelsen samma band?”.

TAKIDA

Bildades 1999 och med debutalbumet ”Make You Breathe” (2006) slog de igenom stort. Året därpå kom jättehiten, den numera klassiska singeln ”Curly Sue”. Låten parkerade sig på Trackslistans förstaplats i 10 veckor och på Svensktoppen i mäktiga 54 veckor. Med hiten ”Master” blev bandet rejält stora i Tyskland och spelar även där på arenor. Under våren 2023 har Takida åkt på en stor arenaturné genom Sverige.

Ur juryns utlåtande:

”Rödmönja är en djärvt formad byggnad som genom sitt formspråk skapar en stark förankring i platsens kontext. Byggnaden täcks av järnpigmenterad falsad plåt vilket ger associationer till järnvågen och Göteborgs historiska taklandskap. Juryn vill särskilt framhålla den mycket inlevelsefulla gestaltningen, där varje fasad är utformad med hänsyn till det stadsrum den vänder sig mot.”

STIFTELSEN

När barndomskamraterna Robert Pettersson (Takida) och Micke Eriksson drog igång Stiftelsen 2012 var ingen förberedd på mottagandet. Singeln ”Vart jag än går” slog ner som en bomb.

Låten har spelat sig till 11xPlatina, låg på Svensktoppen hela 40 veckor och tilldelades en Grammis för

”Årets låt”. Debutalbumet ”Ljungaverk” togs emot med öppna armar och sålde snabbt platina.