12 minute read
Zapowiedzi
Będzie się działo
wydarzenia
Advertisement
Kilkanaście projektów, międzynarodowa obsada, doskonały program – w bogatej ofercie repertuarowej poznańskiej Opery z pewnością każdy znajdzie coś dla siebie! Szczególnie polecamy Państwa uwadze:
Madame Butterfly Giacomo Puccini
(wykonanie koncertowe)
Przeżyjmy miłosną historię wszechczasów, upajającą aromatem kwitnącej wiśni i rozdzierającą serce opowieść o porzuconej kobiecie, opowiedzianą dźwiękami Giacomo Pucciniego. W roli Madame Butterfly po raz pierwszy w Poznaniu – Iwona Sobotka, znakomita sopranistka występującą na największych scenach operowych świata. Za pulpitem dyrygenckim Maestro Marco Guidarini. W koncercie wezmą również udział soliści, Chór i Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu.
Carmen. Toujours la mort
PREMIERA: 14 listopada (niedziela), godz. 18:00 15 listopada, godz. 19:00 Aula Artis
Zbliża się premiera spektaklu-instalacji „Carmen. Toujours la mort” w reżyserii Krzysztofa Cicheńskiego. Co oznacza „być Carmen”? Jak wygląda proces przeistoczenia się głównej bohaterki w najsłynniejszą, ikoniczną kobietę kultury europejskiej? Przekonamy się już niebawem. Poznamy wielowymiarowe postaci i nieoczywiste konteksty pozamuzyczne, doświadczymy przenikania się różnych sztuk. Tego nie można przegapić! Zapraszamy do Auli Artis na wieczór z muzyką Georgesa Bizeta i Teoniki Rożynek.
Koncert poświęcony pamięci Gabriela Chmury
We wtorek, 23 listopada, Teatr Wielki w Poznaniu uczci pamięć Gabriela Chmury – zapraszamy do Auli Uniwersyteckiej na koncert, podczas którego zabrzmi ukochane dzieło Maestra, Ein deutsches Requiem op. 45 Johannesa Brahmsa oraz I Koncert skrzypcowy g-moll op. 26 Maxa Brucha. W realizację tego wyjątkowego wydarzenia zaangażowali się przyjaciele Maestra: Boris Belkin (skrzypce), Justin Brown (dyrygent) oraz soliści: Ruslana Koval (sopran), Dario Solari (baryton), którzy często występowali pod Jego batutą. Artystom towarzyszyć będzie Chór i Orkiestra Teatru. Koncert poprowadzi Andrzej Seweryn.
GABRIEL CHMURA
Jeden z najwybitniejszych dyrygentów przełomu XX i XXI wieku, znakomity artysta, propagator twórczości Mieczysława Wajnberga i Stanisława Moniuszki. Współpracował z najbardziej uznanymi orkiestrami na świecie, sprawował kierownictwo artystyczne zespołów w polskich, europejskich i kanadyjskich instytucjach muzycznych, a w 2012 roku wybrał Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, by – jako dyrektor artystyczny – wytyczyć kierunek rozwoju tej instytucji, a swoją wizją nowoczesnego teatru operowego na światowym poziomie zainspirować artystów w niej pracujących do kreatywnej współpracy.
Noriaki w Starym Browarze Wystawa w Galerii na Dziedzińcu
Wystawa czynna do 31 stycznia Wtorek-niedziela, w godz. 12:00-20:00 Bilety: 10 zł Promocja „Kultura zakupów” – zrób zakupy w Starym Browarze za min. 90 zł i odbierz bezpłatną wejściówkę na wystawę
W Galerii na Dziedzińcu w Starym Browarze trwa wystawa prac Noriakiego. Projekt „Sejf jest za obrazem” jest pierwszą tak obszerną prezentacją obrazów poznańskiego artysty i okazją, żeby odkryć mniej znane rozdziały twórczości „ojca” słynnego Watchera. Wystawa jest częścią programu obchodów 18. urodzin Starego Browaru.
Każdej jesieni, w ramach świętowania rocznicy otwarcia, Stary Browar zaprasza klientów do Galerii na Dziedzińcu do odkrywania zjawisk artystycznych z pogranicza różnych dyscyplin: sztuki, mody, teatru, muzyki. Ważnym elementem programu jesiennych wystaw są projekty prezentujące twórczość artystów z Poznania. – W tym roku Stary Browar świętuje 18. urodziny. Klienci od początku doceniają kulturotwórczą rolę tego miejsca i możliwość uczestniczenia w organizowanych przez nas wystawach czy koncertach – mówi Joanna Tupalska, Dyrektor Marketingu Starego Browaru. Te urodziny będą wyjątkowe, bo świętujemy je wystawą artysty, którego twórczość zyskała miano jednego z symboli Poznania. Guardian wskazał sztukę Noriakiego jako „must see” podczas podróży do naszego miasta. Projekt będzie interesujący nawet dla osób uważnie śledzących działania artysty w przestrzeni miejskiej, ponieważ zaprezentujemy drugą stronę Noriakiego – „malarsko-malarską”. Wystawa „Sejf jest za obrazem” udowadnia, że energia street artu ma też rację bytu na płótnie – opowiada Tupalska.
Jedną z pierwszych prac, jaką zobaczą widzowie wystawy w Galerii na Dziedzińcu będzie rysunek z 1990 roku „Piegi w oczach”. To właśnie ten szkic, stworzony w przypływie dziecięcego natchnienia, dał początek najnowszemu cyklowi obrazów Noriakiego. Można zobaczyć go na parterze Galerii na Dziedzińcu w części ekspozycji zatytułowanej BUNT. Piętro zatytułowane RUCH gromadzi płótna, z których bije twórcza energia Noriakiego naznaczona tempem improwizacji sztuki ulicznej. Malarskie reminiscencje ulubionych miejsc, m.in. uwielbianej przez Noriakiego Barcelony, to temat trzeciego rozdziału wystawy pt. MIASTO.
Wystawie towarzyszy wydany przez Stary Browar katalog – pierwsza tak obszerna publikacja na temat twórczości Noriakiego. Znalazło się w nim m.in. kilkadziesiąt reprodukcji obrazów prezentowanych w Galerii na Dziedzińcu. Katalog można kupić w Galerii oraz w punktach informacyjnych Starego Browaru.
Zakupy u polskich projektantów
OPEN SHOWROOM by TUTU 26-27 listopada 2021 , w godz. 9:00-21:00 Atrium, Stary Browar
W ubrania i dodatki od niezależnych polskich projektantek i projektantów można ubrać się od stóp do głów. Można też zainwestować w kilka unikalnych elementów garderoby „made in Poland” i łączyć je z łupami z sieciówek. Wszystkich zainteresowanych polską modą Stary Browar zaprasza 26 i 27 listopada na drugą jesienną edycję OPEN SHOWROOM by TUTU.
Wegańskie buty Bohema Clothing, artystyczny street-wear Mito Sito, kopertowa sukienka z printem WOLNOŚĆ od Risk Made in Warsaw, piżama w homary SNY Vision – to tylko kilka modowych „ciekawostek”, które będzie można zobaczyć, dotknąć, przymierzyć i kupić w trakcie wydarzenia OPEN SHOWROOM by TUTU w Starym Browarze. – Jeszcze kilka lat temu niezależna polska moda mogła kojarzyć się z szalonymi projektami – mówi Marta Kabsch, PR manager Starego Browaru. Priorytetem była wybujała forma, dopracowanie detali i kunszt krawiecki już niekoniecznie. Obecnie wiele autorskich marek fashion tworzy fantastyczne kolekcje z wykorzystaniem świetnej jakości materiałów, łączące unikalny design z funkcjonalnością.
Z METKĄ „MADE IN POLAND”
Twórczynią i kuratorką Open Showroom jest Agata Królikowska. Na co dzień prowadzi butik TUTU z ubraniami polskich projektantów na drugim poziomie Atrium. – Wiele polskich marek, obecnie uznanych, zaczynało swoją karierę w Starym Browarze. Nasze klientki lubią łączyć ubrania i dodatki z autorskich butików z rzeczami z sieciówek czy butików światowych brandów – mówi Marta Kabsch. W ten sposób można stworzyć unikalną garderobę, wyróżnić się. Agata Królikowska do OPEN SHOWROOM zaprosiła bardzo różnorodne marki. Pojawią się propozycje dla osób, które budują ponadczasową szafę kapsułową, ale będzie też wiele odważnych, kolorowych projektów.
Wszystkie produkty z oferty OPEN SHOWROOM by TUTU powstają w Polsce. Większość marek zaproszonych do Starego Browaru przez Królikowską regularną sprzedaż prowadzi wyłącznie w Internecie. Weekendowy event zakupowy to okazja, żeby ich kolekcje zobaczyć „na żywo”, a także porozmawiać z projektantami.
Będzie się działo
490. Koncert Poznański Gloria
Agnieszka ADAMCZAK – sopran Magdalena WACHOWSKA – alt Dionizy Wincenty PŁACZKOWSKI – tenor Tomasz MAZUR – bas Mirosław GAŁĘSKI – organy Chór Chłopięcy i Męski Filharmonii Poznańskiej Poznańskie Słowiki Maciej WIELOCH – dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Program: Franciszek Mirecki, Msza na cztery głosy i organy; Antonio Vivaldi, Gloria RV 589
491. Koncert Poznański Pamięci Stanisława Wisłockiego w 100. rocznicę urodzin
Krzysztof KSIĄŻEK – fortepian Antoni WIT– dyrygent, prowadzenie koncertu Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Program:
Mieczysław Karłowicz
Serenada na smyczki op. 2
Stanisław Wisłocki
Koncert fortepianowy
George Enescu
Rapsodia rumuńska D-dur nr 2 op. 11
Gwiazdy Światowych Estrad Dwie symfonie klasyczne
Paul McCREESH – dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Program: Siergiej Prokofiew, I Symfonia D-dur op. 25 Klasyczna; Wolfgang Amadeus Mozart, XXXIX Symfonia Es-dur KV 543
Gluck contra Piccinni Turniej Operowy
Natalia RUBIŚ - sopran Krystian Adam KRZESZOWIAK - tenor Ariel ZUCKERMANN - dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Program: Fragmenty oper Niccola Piccinniego i Christopha Willibalda Glucka
: Materiały promocyjne organizatorów
Będzie się działo
Vilhelm Hammershøi. Światło i cisza
Kuratorka: Martyna Łukasiewicz
1 2
Muzeum Narodowe w Poznaniu przygotowuje pierwszą w Polsce i w naszej części Europy wystawę monograficzną wyjątkowego artysty skandynawskiego Vilhelma Hammershøia. Wystawa zatytułowana „Vilhelm Hammershøi. Światło i cisza” to wydarzenie niezwykłej wagi. Po raz pierwszy miłośnicy sztuki w Polsce będą mieli okazję zetknięcia się z dziełami tego najwybitniejszego duńskiego artysty.
Hammershøi malował nastrojowe krajobrazy, realistyczne portrety, niezwykłe widoki architektury, a przede wszystkim wnętrza emanujące atmosferą ciszy. Celem wystawy jest przybliżenie szerokiego zakresu jego osiągnięć artystycznych, a ponadto zgłębienie kluczowych problemów twórczości, takich jak kolorystyczne wyrafinowanie, oszczędność narracji, rola światła, kontemplacyjny nastrój czy wyczucie przestrzeni. W ramach wystawy zaprezentowane zostaną zarówno najbardziej znane obrazy duńskiego mistrza, jak również rzadko eksponowane rysunki i akwarele, a także fotografie będące dla artysty autonomicznym medium twórczym. Dzięki zebraniu prac ze wszystkich okresów twórczej aktywności, od studiów na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze, aż po ostatnie lata życia, możliwe będzie ponadto prześledzenie rozwoju stylu Hammershøia.
Wystawa organizowana jest we współpracy ze Statens Museum for Kunst w Kopenhadze, skąd wypożyczone zostaną jedne z najważniejszych i najsłynniejszych dzieł duńskiego mistrza. Obrazy Hammershøia będą wypożyczone także z innych wiodących muzeów i instytucji sztuki, m.in. z Hirschsprung Collection w Kopenhadze, Musée d’Orsay w Paryżu, Nasjonalmuseet w Oslo czy Alte Nationalgalerie w Berlinie, jak również z prywatnej kolekcji Ambasadora Johna L. Loeba Jr.
Wystawa pokazana zostanie następnie w Muzeum Narodowym w Krakowie.
REPRODUKCJE:
1. Vilhelm Hammershøi, Wnętrze przy Strandgade z promieniem słonecznym na podłodze, 1901, wł. Duńska Galeria Narodowa
2. Vilhelm Hammershøi, Modelka, 1884, wł. Duńska Galeria Narodowa
3. Vilhelm Hammershøi , Figura kobieca tyłem, 1888 wł. Duńska Galeria Narodowa
Będzie się działo
Niech żywi grzebią umarłych
Uhonorowany Nagrodą Reporterów podczas XXV Jubileuszowego Festiwalu „Zderzenie Teatrów” w Kłodzku spektakl pt. „Niech żywi grzebią umarłych” zobaczymy 6 i 7 listopada o godz. 20:00 w Polskim Teatrze Tańca przy ul. Taczaka 8 w Poznaniu. Twórców jego koncepcji, reżyserii choreografii – Aleksandrę Dziurosz i Tomasza Szczepanka – zastanawia, co dla nas, żyjących, znaczy cudza śmierć. Odwołując się do „Dziadów” Adama Mickiewicza i w ścisłej współpracy z kompozytorką muzyki elektronicznej Aldoną Nawrocką, stwarzają na scenie nowy rytuał pożegnania ze zmarłymi. Utwór powstał w 2017 roku, który w Polskim Teatrze Tańca upłynął pod hasłem Roku Guślarzy i był czasem refleksji nad współistnieniem światów – materialnego i duchowego.
Wesele. Poprawiny
W listopadowym repertuarze Polskiego Teatru Tańca znalazł się też spektakl kipiący energią szalonego oberka i porażający melancholią chocholego tańca. „Wesele. Poprawiny” w reżyserii Marcina Libera – transowa wariacja wokół cytatu z dramatu Stanisława Wyspiańskiego „a to Polska właśnie”, zderzenie teatru krytycznego i teatru tańca, spotkanie kilku pokoleń Polaków, żywa interakcja artystów z publicznością – 20 i 21 listopada o godz. 20:00 w siedzibie Polskiego Teatru Tańca przy ul. Stanisława Taczaka 8 w Poznaniu.
uczyMY #naTaczaka
Znamy ich ze sceny, ze spektakli Polskiego Teatru Tańca, z nieograniczonych możliwości ruchowych, charyzmy, artyzmu…Teraz poznamy ich w nowej roli – pedagogów dzielących się doświadczeniem pracy z ciałem, sceniczną praktyką, pasją ruchu, improwizacji i kreacji. W ramach cyklu uczyMY #naTaczaka zapraszamy na zajęcia z Danielem Michną i Patrykiem Jarczokiem, artystami – tancerzami Polskiego Teatru Tańca. Terminarz zajęć: www.ptt-poznan.pl
Polska Sieć Tańca
Na scenie Polskiego Teatru Tańca gościmy spektakle z różnych ośrodków w Polsce w ramach Polskiej Sieci Tańca. W najbliższym czasie zapraszamy na „Manhattan” w koncepcji, choreografii i wykonaniu Dominiki Wiak i Danieli Komędery-Miśkiewicz, nawiązujący do amerykańskiego projektu Manhattan, który miał na celu konstrukcję pierwszej broni atomowej (12 listopada o godz. 20:00). Warto też zobaczyć spektakle Kieleckiego Teatru Tańca: „CARME(n) LOVE” – autorską interpretację opery Carmen Georges Bizeta w choreografii Małgorzaty Ziółkowskiej oraz „Intercepted/Przechwycone” – choreografię Wojciecha Mochnieja zrodzoną z inspiracji hokejem, najszybszą grą zespołową i jej nieprzewidywalnością po przechwyceniu krążka (27 listopada o godz. 20:00).
: Andrzej Grabowski, Bartosz Kruk, Aleksander Joachimiak
Będzie się działo
Era Jazzu gra dalej!
14-21 listopada 2021 Poznań
: Materiały promocyjne organizatorów
zdjęcia J esienna edycja prestiżowej imprezy odbędzie się w Poznaniu w dniach 14-21 listopada. Zaprezentowane zostaną jedyne i niepowtarzalne projekty artystyczne: Aquanet Jazz Gala z gwiazdorskim udziałem duetu Friend ‘n Fellow, zestaw komedowskich koncertów norweskiego Espen Eriksen Trio, kwartetu Piotra Schmidta, formacji Grit Ensemble, recitalu Aresa Chadzinikolau oraz premierowa prezentacja słynnego dzieła „Moja słodka, europejska ojczyzna” Krzysztofa Komedy w wykonaniu sekstetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Centrum Kultury Zamek przedstawi spektakl towarzyszący festiwalowi Era Jazzu: zaproszono wybitnego tancerza i choreografa Janusza Orlika oraz kuratorkę choreografii i dramaturga wizualnego Joannę Leśnierowską, którzy wspólnie przygotowali „Koda (a tribute)” z muzyką Komedy. – Po wielu, wielu miesiącach pandemicznej zarazy i kłopotliwych rygorów sanitarnych oraz administracyjnych Era Jazzu powraca galowymi koncertami – mówi Dionizy Piątkowski. Status imprezy nie pozwalał nam dotąd na szczątkowe prezentacje, stąd decyzja o pełnej festiwalowej ekspozycji w prestiżowych salach Poznania z plejadą wybitnych, premierowych projektów muzycznych. Program Aquanet Jazz Festival przyporządkowany jest muzyce Krzysztofa Komedy wraz z galowym koncertem Jana Ptaszyna Wróblewskiego – muzyka legendarnego Sekstetu Komedy. Rozpoczynamy galowym koncertem niekwestionowanej gwiazdy: kto choć raz widział duet Friend n’Fellow wie, jak emocjonujące są ich występy. Magiczny głos Constanze Friend i wirtuozerska gra na gitarze Thomasa Fellowa to gwarancja wielkiego wydarzenia artystycznego.
Podczas festiwalu premierę będzie miała specjalna edycja książki Marka Karewicza i Dionizego Piątkowskiego „Czas Komedy” oraz płyta „Poznan Jazz Album” zapowiadająca wieloczęściową serię CD dokumentującą historię jazzu w Poznaniu.
PROGRAM Era Jazzu – Aquanet Jazz Festival
FRIEND ‘N FELLOW, Aquanet Jazz Gala 14 listopada, godz. 19:00 – Aula UAM – Poznań JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI, Moja słodka, europejska ojczyzna 17 listopada, godz. 19:00 – Aula UAM – Poznań ARES CHADZINIKOLAU, Grand Piano Komeda 17 listopada, godz. 19:00 – Aula UAM – Poznań JANUSZ ORLIK, (*) KODA (a tribute) 18 listopada, godz. 19:00 – CK Zamek – Poznań ESPEN ERIKSEN, Trio Czas Komedy 20 listopada, godz. 19:00 – CK Zamek – Poznań GRIT ENSEMBLE, Komeda Deconstructed 20 listopada, godz. 19:00 – CK Zamek – Poznań PIOTR SCHMIDT, Quartet Tribute to Stańko & Komeda 21 listopada, godz. 19:00 – CK Zamek – Poznań
Partnerem Strategicznym Ery Jazzu jest Aquanet S.A.
Projekt Era Jazzu realizowany jest przy współpracy Miasta Poznań oraz Samorządu Województwa Wielkopolskiego. Projekt KOMEDA realizowany jest przy współpracy Samorządu Województwa Wielkopolskiego
Bilety: 100/120/150 zł: Ticketmaster / Bilety24 / CIK / CK Zamek
