21 minute read
Zapowiedzi
Będzie się działo
wydarzenia
Advertisement
Irena
3 września, godz. 15:00 i 19:00 8 września, godz. 11:00 i 19:00 9 września, godz. 11:00 i 19:00 10 września, godz. 15:00 i 19:00
Światowa premiera dramatu muzycznego o Irenie Sendlerowej, Sprawiedliwej wśród Narodów Świata, która wraz z grupą innych bohaterów uratowała kilkaset dzieci z warszawskiego getta. Gdy rozpętało się piekło II wojny światowej, Irena miała zaledwie 29 lat. Ryzykując życiem, organizowała cały system wyprowadzania na drugą stronę muru. To historia o kobiecie, która zdecydowała się walczyć i o odwadze, która może zwyciężyć najstraszliwsze zło. Spektakl powstał we współpracy twórców i realizatorów z Polski i Stanów Zjednoczonych, reżyserem jest Brian Kite, a libretto napisali Mary Skinner i Piotr Piwowarczyk. Kompozytorem muzyki jest Włodek Pawlik, jedyny polski laureat Grammy w kategorii jazzu, a piosenki napisał Mark Campbell (zdobywca Grammy i Pulitzera).
Czas na Teatr
Cesarz – 9 września, godz. 19:00 Irena – 10 września, godz. 19:00 Thrill me. Historia Leopolda i Loeba – 11 września, godz. 17:00 Mury Jerycha – 12 września, godz. 19:00
Między 9 a 12 września 2022 roku czas w Poznaniu upływał będzie pod znakiem teatrów muzycznych… i to nie byle jakich, bowiem na te kilka dni w naszym mieście zagoszczą cieszące się niesłabnącym zainteresowaniem i uznaniem widowni: Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu, Mazowiecki Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury w Warszawie czy Teatr Muzyczny im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, a wszystko to pod kuratelą Teatru Muzycznego w Poznaniu. Podczas tego niezwykłego wydarzenia w przestrzeniach Auli Artis oraz Teatru Muzycznego w Poznaniu będzie można zobaczyć spektakle: Cesarz, Thrill me. Historia Leopolda i Loeba, Mury Jerycha oraz Irena, w których wystąpią artyści znani ze scen najlepszych teatrów muzycznych w kraju. 16 września, godz. 19:00 17 września, godz. 15:00 i 19:00 18 września, godz. 17:00 22-23 września, godz. 19:00 24 września, godz. 15:00 i 19:00
Musical na podstawie słynnego filmu z 1992 roku z Whoopi Goldberg w roli głównej. Autorem muzyki jest Alan Menken, laureat nagrody Tony oraz zdobywca ośmiu statuetek Amerykańskiej Akademii Filmowej. W pierwszoplanowych rolach – największe gwiazdy scen musicalowych w Polsce oraz soliści Teatru Muzycznego w Poznaniu. Premiera „Zakonnicy w przebraniu” odbyła się w 2009 roku w Londynie. Dwa lata później spektakl zadebiutował na Broadwayu. Poznańska realizacja jest polską prapremierą musicalu.
Kombinat
Razem z głównymi bohaterami trafiamy do surrealistycznego świata Kombinatu, w którym władzę sprawuje bezwzględna Agrawa. Tu nie ma miejsca na indywidualizm, każdy ma być takim samym, szarym człowiekiem, podporządkowanym zasadom, które tu panują. Jan K. i Suku muszą odbyć szkolenie, zdobywając kolejne pieczątki za prawidłowo wykonane zadania. Śledząc ich losy stajemy sami przed ważnymi pytaniami o rzeczywistość, w której na co dzień funkcjonujemy. Bo to spektakl o każdym z nas. Reżyserem Kombinatu jest Wojciech Kościelniak, który zbudował spektakl muzyczny, bazując na ponadczasowych tekstach Grzegorza Ciechowskiego i Republiki.
Salon Poezji / Włodzimierz Press
24 września, godz. 12:00 (Teatr Muzyczny) i 17:00 (Biblioteka w Zamku w Kórniku) 25 września, godz. 13:00 (Pałac Jankowice)
: Materiały promocyjne organizatorów
zdjęcia
Inauguracja sezonu artystycznego 2022/2023
Giuseppe Verdi Messa da Requiem Verdi
Wykonawcy: Iwona Sobotka – sopran Gosha Kowalinska – mezzosopran Dominik Sutowicz – tenor Rafał Korpik – bas Marco Guidarini – dyrygent Chór i Orkiestra Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu przygotowanie Chóru: Mariusz Otto
Muzycy to niezwykle zapalczywi i nieprzejednani w sądach oraz nieprzebierający w słowach recenzenci. Hans von Bülow, dyrygent, pianista i kompozytor, a prywatnie teść Richarda Wagnera, określił „Messa da Requiem" Verdiego „operą przebraną w szaty liturgiczne” oraz zarzucił autorowi całkowitą deprawację włoskiego smaku. Co innego Brahms; ten uznał kompozycję Verdiego za dzieło geniusza. W tym zestawieniu skrajnych osądów pozostaje oddać głos literatom i zawierzyć George’owi Bernardowi Shawowi, łączącemu zawód dramatopisarza i krytyka muzycznego, który jako wielki admirator twórczości Verdiego, nakazał, aby na jego pogrzebie wykonano fragment z „Requiem". I tak się stało.
Burzliwa historia powstania dzieła, które w początkowym zamyśle miało zostać wykonane w pierwszą rocznicę śmierci Gioacchino Rossiniego (1869), to muzyczny zapis żałoby po śmierci poety Alessandra Manzoniego, którego Verdi podziwiał w dorosłym życiu. Operowy rozmach kompozytora zestawiony z liryczną zadumą nad przemijaniem porusza do głębi, czyniąc „Messa da Requiem” czymś więcej niż mszą za spokój duszy.
Będzie się działo
Będzie się działo
Krzyżowa – Music Festival 2022 Muzyka dla Europy
7 września (środa), godz. 19:00 Sala im. Biskupa Jana Lubrańskiego, Collegium Minus, Wieniawskiego 1, Poznań
W koncercie w ramach Krzyżowa – Music Festival, podczas którego uzdolnieni młodzi muzycy grają wspólnie z wybitnymi artystami, wraz ze znakomitą niemiecką skrzypaczką Viviane Hagner – dyrektorką artystyczną Festiwalu. Wystąpią: Till Fellner – fortepian, Viviane HAGNER – skrzypce, Sarah JégouSageman – skrzypce, Lisa Sung – altówka, Bryan Cheng – wiolonczela Program: Franz Schubert, Sonata Arpeggione D 821, w opracowaniu na skrzypce i fortepian Antona Diabellego; Szymon Laks, IV Kwartet smyczkowy; Antonín Dvořák, II Kwintet fortepianowy Adur op. 81 B.155.
41. Międzynarodowy Festiwal Chopin w Barwach Jesieni
15 września (czwartek), godz. 19 Ostrów Wielkopolski, Ostrowskie Centrum Kultury
Jacek KORTUS – fortepian, Magdalena LISAK – fortepian, Łukasz BOROWICZ – dyrygent, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej. Program: Feliks Nowowiejski, Koncert fortepianowy d-moll op. 60 Słowiański; Fryderyk Chopin, Koncert fortepianowy f-moll op. 21
Klasyka i perkusiści… w Stodole
17 września br. (sobota), godz.17 Stodoła przy Pałacu Baborówko (koło Szamotuł)
Zespół Perkusistów Filharmonii Poznańskiej
Damian KUREK – trąbka Program: Artur Kroschel, Intrada 2022 (prawykonanie; utwór zamówiony przez Filharmonię Poznańską) Mitch Markovich, Teamwork for Quartet Berthold Hummel, Fresken 70 Eckhard Kopetzki, Le chant du serpent John Thrower, Aurora borealis Jonathan Ovalle, Danza furioso Upbeat Suite – popularne fragmenty utworów orkiestrowych w aranżacji Briana Slawsona Pete O’Gorman, Fire Walter Sommerfeld / Peter Sadlo, Ragtime Max und Moritz
Inauguracja sezonu Koncertów Poznańskich 498. Koncert Poznański przed Konkursem Wieniawskiego
Sulamita Sara ŚLUBOWSKA – skrzypce Klara GRONET – skrzypce Łukasz BOROWICZ – dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Program:
Felix Mendelssohn-Bartholdy,
Koncert skrzypcowy e-moll op. 64;
Ludwig van Beethoven,
Koncert skrzypcowy D-dur op. 61
Pro Sinfonika Inauguracja 55. sezonu artystycznego przed Konkursem Wieniawskiego
Program: Szczegółowe informacje o koncercie: www.prosinfonika.eu
Inauguracja sezonu Gwiazdy Światowych Estrad
Louis LORTIE – fortepian Łukasz BOROWICZ – dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Program:
Johannes Brahms
II Koncert fortepianowy B-dur op. 83
Franz Xaver Scharwenka
Symfonia c-moll op. 60
: Materiały promocyjne organizatorów
zdjęcia
w 100. rocznicę urodzin Patronki konkursu
Będzie się działo
18 września, godz. 19:00 Aula Nova
Koncert inauguracyjny w wykonaniu Krzysztofa Książka (transmisja online)
Program recitalu: Franciszek Schubert – Sonata c-moll D. 958 Maurice Ravel – Miroirs Krzysztof Książek jest reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.
25 września, godz. 19:00 Aula Nova
Koncert laureatów (transmisja online) Wstęp wolny na koncerty i przesłuchania.
Strona www:
1) konkurs: https://europianocomp.eu/
Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu po raz piąty organizuje Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Halina Czerny-Stefańska in memoriam. Konkurs odbędzie się w 100. rocznicę urodzin Patronki konkursu – ikony polskiej pianistyki. Główną ideą konkursu jest stworzenie platformy dla młodych, utalentowanych pianistów z całego świata do prezentacji i oceny ich artystycznego kunsztu oraz pomoc w rozpoczęciu i rozwijaniu
muzycznej kariery. Konkurs przyczynił się do propagowania twórczości polskich kompozytorów, polskiej kultury muzycznej i jej narodowego dziedzictwa. Ma duże znaczenie edukacyjne, dla rozwoju muzycznego uczniów i studentów oraz kształtowania szeroko pojętych gustów społecznych. Konkurs rozpocznie się 18 września 2022 recitalem Krzysztofa Książka – zwycięzcy IV edycji konkursu, a zakończy koncertem laureatów 25 września 2022 r. Konkurs jest III-etapowy, a występy uczestników oceniać będzie międzynarodowe jury, składające się z wybitnych artystów-pianistów.
V edycja konkursu jest wspaniałą okazją do przypomnienia postaci Patronki konkursu. Halina Czerny-Stefańska była koncertującą na całym świecie pianistką, uznaną za ikonę polskiej chopinistyki. Była profesorem kilku uczelni japońskich, doktorem honoris causa Uniwersytetu w Tokio, a w Polsce w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu przez kilka lat prowadziła klasę fortepianu.
Zaproszenie do udziału w pracach jury przyjęli następujący wybitni artyści:
Elżbieta Stefańska – Polska, Joanna Marcinkowska – Polska, Anna Organiszczak – Polska, Wojciech Świtała – Polska, Kevin Kenner – USA, Philippe Giusiano – Francja, Katsumi Ueda – Japonia
Do V edycji konkursu zostało zakwalifikowanych 48 uczestników z 13 państw.
Komitet honorowy konkursu:
Michał Zieliński – Wojewoda Wielkopolski Jan Grabkowski – Starosta Poznański prof. dr hab. Bogumiła Kaniewska – Rektor Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Wojciech Nentwig – Dyrektor Filharmonii Poznańskiej im. Tadeusza Szeligowskiego Alina Kurczewska – Prezes Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu
Będzie się działo
Show z Głową w Chmurach!
24 września (sobota), godz. 20:00-21:30 Młyńska12
Niezwykłe połączenie sztuki tanecznej, baletowej, akrobatycznej i cyrkowej. Po raz kolejny zapraszamy na zmysłowy i energetyczny festiwal możliwości ludzkiego ciała. Artyści szybują w spektakularnych saltach i piruetach w powietrzu, w choreografii również elementy z wykorzystaniem koła cyrkowego, powietrznego, a nawet ognia. Wszystko w pięknej, eleganckiej i misternej formie! Dwie pule biletów:
*299 PLN os. Dziedziniec Młyńska12, miejsce z rezerwacją przy stoliku, w cenie trzydaniowa kolacja z winem: Burrata / pomidory / bazylia Suprem z kurczaka / groszek / spirulina / ziemniak, Opcja wege do wyboru: zielone risotto ze szparagami i rabarbarem, Tarta czekoladowa / plaster miodu / sorbet owocowy
*170 PLN os. Taras Wino na Kieliszki, miejsce z rezerwacją przy stoliku, w cenie kieliszek wina i tapas
Rezerwuj bilet:
Active Camp
13-16 października Weranda HOME ul. Płotki 14, 62-085 Sławica
W dniach 13-16 października Active4woman zaprasza na wyjątkowe wydarzenie w pięknych wnętrzach Weranda Home – Sport & Fashion Camp. W programie wyjazdu: Joga / Justyna van Berkel Crossfit/ Monika Hadryś Nordic walking, trening funkcjonalny / Ola Okupniak Trening EMS/ EMS Skórzewo Masaż / Bartosz Kabsz Koamiri Ellite Beauty / Martyna Maczulis
W sobotę 15.10. zapraszamy na uroczystą kolację i pokaz mody. Zobaczymy różne stylizacje, ciekawe zestawienia dzienne, bieliznę, okulary, biżuterię, kapelusze, buty i torebki.
Całość dopełni prezentacja ręczników spa, szlafroków i turbanów. Pokaz uzupełnią muzycznie MAYERSOUND, wizualnie Warsztat.art, a Vionelli Prossecco zadbają o nasz dobry humor. Stylizować dziewczyny będzie Paulina Mikulska właścicielka marki Pozerki. Patronat nad wydarzeniem objął Poznański Prestiż. Więcej informacji oraz zapisy: e-mail: active4woman@gmail.com
Będzie się działo
Aktywne soboty z ŻUK-iem i Active4woman
Nie macie jeszcze planu na sobotnie wrześniowe poranki? Koniecznie spędźcie je z Active4woman i restauracją ŻUK! Oto plan na wrzesień:
3 września, godz. 9:00-10:30 – ŻUKowa sobota z treningiem funkcjonalnym z Moniką Hadryś 10 września, godz. 9:00-10:30 – ŻUKowa sobota z aeroboxingiem z Joanną Majewską 17 września, godz. 9:00-10:30 – ŻUKowa sobota z treningiem obwodowym z Piotrem Sawikowskim 24 września, godz. 9:00-10:30 – ŻUKowa sobota z jogą,
Justyna van Berkel, a wieczorem o godz. 18:30 zapraszamy na Kobiecy turniej Bowlingowy w Champions
Bowling by Niku z kolacją w Restauracji TEX MEX (ul. Piątkowska 200, Poznań) Zapraszamy!
Będzie się działo
Plakat wisi – wystawa polskiego plakatu
Galeria na Dziedzińcu, Stary Browar, Poznań kurator: Wojciech Piotr Onak wernisaż: 1 września 2022 r. wystawa czynna do 28 lutego 2023 r., od wtorku do niedzieli w godz. 12:00-20:00 każdy 1. wtorek miesiąca – wstęp bezpłatny
Plakat to jeden z najlepszych „towarów eksportowych” polskiej sztuki. Prace Henryka Tomaszewskiego, Romana Cieślewicza, Waldemara Świerzego czy Jana Lenicy znane są na całym świecie. Młode pokolenie twórców garściami czerpie z dorobku polskiej szkoły plakatu. Rozpięte między reklamowymi słupami i muzealnymi ścianami zjawisko doskonale znosi próbę czasu – przekona się o tym wkrótce publiczność Galerii na Dziedzińcu w Starym Browarze w Poznaniu. Od 1 września można tutaj oglądać ekspozycję z plakatami klasyków polskiej szkoły i wybitnych artystów kontynuujących najlepsze tradycje z lat 50. i 60.
Plakat polityczny, filmowy, teatralny, muzyczny, turystyczny – wystawa w Galerii na Dziedzińcu przekrojowo pokaże rozpiętość tematów, jakie mieszczą się pod hasłem „polska szkoła plakatu”. Na ekspozycji w Starym Browarze zaprezentowanych zostanie blisko 200 prac, w tym słynne grafiki: „Żeby Polska była Polską 2+2 musi być zawsze cztery” Tomaszewskiego, filmowe plakaty Wojciecha Fangora, „Salto Mortale” Cieślewicza, „Nocny Kowboj” Świerzego, „Kabaret” Wiktora Górki, „Cyrk” Jana Młodożeńca. Na wystawie znajdzie się także obszerny przegląd polskiego plakatu politycznego i społecznego – od propagandowych druków epoki socrealizmu do grafik z kampanii wyborczej Solidarności w 1989 roku. Będzie można również zobaczyć jeden z najdroższych polskich plakatów w historii, czyli „Robotnicy – budowa” Wojciecha Fangora. W lutym 2021 r. dzieło sprzedano na aukcji za 121 tysięcy złotych. Większość prac, które znajdą się na ekspozycji, pochodzi z prywatnych zbiorów Piotra Dąbrowskiego – kolekcjonera i znawcy polskiego plakatu.
Projekt jest częścią programu obchodów 19. urodzin centrum Stary Browar, które przypadają 5 listopada.
: Materiały promocyjne organizatorów
Arcydzieła grafiki francuskiej z przełomu XIX i XX wieku z kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie
10 września–11 grudnia Sala Wystaw oraz przestrzenie historyczne: Pokój Brzozowy, Orzechowy, Marmurowy, Hol Kolumnowy i Cesarski Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu Kuratorka wystawy: Krystyna Kulig-Janarek; Muzeum Narodowe w Krakowie
Będzie się działo
Pierre Bonnard, Lucien Pissarro, Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Signac, Alfons Mucha. Co ich łączy? Dzieła między innymi tych wielkich twórców z fin de siècle, które stanowią podwaliny sztuki współczesnej, zobaczymy w Centrum Kultury ZAMEK już od września.
Jesień upłynie nam w atmosferze poszukiwań koloru i zagłębiania się w jego istotę. W przestrzeniach Zamku pokażemy ponad 100 prac graficznych wykonanych przez najwybitniejszych francuskich artystów z przełomu XIX i XX wieku, takich jak: Pierre Bonnard, Jules Chéret, Maurice Denis, Eugène Grasset, Henri Gabriel Ibels, Auguste Lepère, Lucien Pissarro, Pierre Puvis de Chavannes, Paul-Élie Ranson, Henri Rivière, Auguste Renoir, Paul Signac, Henri de Toulouse-Lautrec, Édouard Vuillard, Jacques Villon czy długo z Francją związanych: Georges de Feure, Alfons Mucha, Félicien Rops i Alfred Sisley.
Zbiór arcydzieł grafiki francuskiej, przechowywany na co dzień w Muzeum Narodowym w Krakowie, w większości pochodzący z kolekcji Feliksa Jasieńskiego (znakomitego kolekcjonera, darczyńcy i mecenasa sztuki), pozwoli prześledzić ewolucję zastosowania koloru w grafice, w której dotąd obowiązywał prymat czerni i bieli. Koniec wieku XIX we Francji przyniósł gwałtowny rozwój tej gałęzi sztuki, która często służebna wobec reporterskiego obowiązku czy reklamowego apetytu, zyskała nowy wymiar i charakter. Nastąpił przełom – nie tylko kalendarzowy – który przyniósł sławę peintres graveurs (malarzom-grafikom) i nobilitację grafice jako dziedzinie sztuki.
Kolekcję dzieł prezentowanych w Zamku uzupełnią m.in. plakaty z dawnych zbiorów krakowskiego Muzeum
Techniczno-Przemysłowego.
Wystawie towarzyszyć będzie bogaty program edukacyjny, na który złożą się specjalnie przygotowane lekcje, spotkania, wykłady i warsztaty.
Wystawę będzie można zwiedzać z audioprzewodnikiem. Taka forma poznawania ekspozycji cieszyła się ogromną popularnością w trakcie wystawy „Antoni Gaudí”. Specjalnie nagrana ścieżka dźwiękowa przeprowadzi zwiedzających przez barwny świat arcydzieł grafiki francuskiej.
Będzie się działo
Wystawa „Awangardzistka. Maria Łucja Nicz-Borowiakowa (1896-1944)”
7 sierpnia – 27 listopada Muzeum Narodowe w Poznaniu
Będzie to pierwsza monograficzna wystawa jednej z ważniejszych artystek polskiego konstruktywizmu. Jej wczesna twórczość, o secesyjnej stylistyce, czerpała z doświadczeń młodopolskich. Na kierunek jej rozwoju ogromny wpływ miała, istotna dla całego ruchu awangardy, ekspresjonistyczna twórczość poznańskiego Buntu oraz pismo „Zdrój”. Szeroki krąg inspiracji określa rozmach poszukiwań artystycznych, prowadzących do formalnych rozstrzygnięć awangardy. W szkicownikach prześledzić można fascynację twórczością formistów, wpływ Zbigniewa Pronaszki i Tytusa Czyżewskiego. Artystka należała do pierwszego pokolenia studentek Warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych. Zawarte podczas studiów przyjaźnie, a także kilkumiesięczny pobyt w Paryżu, nakreśliły jej drogę twórczą, związaną z przynależnością do najważniejszego ugrupowania awangardy – „Bloku Kubistów i Suprematystów i Konstruktywistów”. Nicz-Borowiakowa brała udział we wszystkich wystawach tej formacji. Współpracowała następnie z grupą konstruktywistów i funkcjonalistów "Praesens". Około 1930 roku malarka wycofała się z życia artystycznego, na co wpływ miała choroba męża. Z tych lat, obejmujących także okres II wojny, pochodzą często niedokończone obrazy ze zbiorów rodziny artystki, które zostaną wypożyczone na wystawę. Dorobek Nicz-Borowiakowej zgromadzony jest głównie w Muzeum Narodowym w Poznaniu, w kolekcji Fundacji Signum, w Muzeum Sztuki w Łodzi.
Wystawa, obejmująca ok. 150 dzieł, prezentować będzie wkład artystki w dziedzictwo sztuki polskiej pierwszej połowy XX wieku. Pokaże prace z lat trzydziestych, dotychczas nieznane szerokiej publiczności oraz zachowane w rękach rodziny dokumenty i projektowane przez nią sprzęty codziennego użytku. Główna, otwierająca wystawę, przestrzeń, zajęta zostanie przez prezentację jej malarskiej twórczości związanej z awangardą. Obrazom towarzyszyć będą szkice, pozwalające prześledzić pracę nad formą. Rysunki i szkicowniki, wczesne dzieła powstające poza głównym nurtem awangardy, pokazane zostaną w osobnej części ekspozycji. Na wystawie znajdą się portrety członków rodziny, przedmioty użytkowe, projektowane i ozdabiane przez artystkę, tworząc symboliczne odniesienie do swoistej przestrzeni prywatnej. Z archiwum rodzinnego pochodzą zdjęcia, których powiększenia znajdą się na wystawie. Pokażą one artystkę w otoczeniu przyjaciółek i przyjaciół z lat studenckich, artystów, członków rodziny.
Wystawie towarzyszyć będzie obszerny, obficie ilustrowany katalog, zawierający obok esejów dotyczących wybranych aspektów twórczości artystki na tle sztuki polskiej i europejskiej XX w., kalendarium, archiwalne fotografie także katalog oeuvre.
Kuratorkami wystawy są Agnieszka Salamon-Radecka i Agnieszka Skalska przy współpracy z Agatą Mendrychowską, a autorem aranżacji Raman Tratsiuk.
: Materiały promocyjne organizatorów
zdjęcia
Wystawa BRAMY CZASU malarstwo BEAty PflanzEnea Enter Festival
9-30 września Vinci Art Gallery
„BEAta Pflanz jest artystką, która dokonuje płynnych przejść pomiędzy sztuką i życiem. Nie tylko żyje obrazami, ale także w nich. Artystka mieszka w swoim obrazie. Jej twórczość jest odruchem naturalnym, potrzebnym do życia jak oddech”.
Cytując dalej kulturoznawczynię, Agatę Stronciwilk – BEAta Pflanz poprzez swoje prace zdaje się mówić: Tworzę, więc jestem. Działalność artystyczna to fundament jej egzystencji, bo tworzy za pomocą malarstwa swoją własną rzeczywistość, wykraczając poza wszelkie ramy. BEAta eksperymentuje z kolorem i fakturą, a forma abstrakcyjna pozwala jej pozostać w sferze niejednoznaczności i otwartości wypowiedzi. Życie staje się sztuką, a sztuka życiem. Uniwersum malarstwa to przestrzeń całkowitej wolności i radości. Z nierozerwalności twórczości, życia i osobowości artystki wynika jej autentyczność. Euforia kreacji czerpie inspiracje z prawdziwych emocji i przeżyć. To afirmacja życia w abstrakcyjnej formie, sztuka, która daje radość i szczęście.
Ta droga jest już celem i BEAta Pflanz nieustannie nam o tym przypomina, przekraczając kolejne bramy, tym razem BRAMY CZASU, niczym portal i zaproszenie do kosmicznego świata Artystki, która swoje kosmiczne serie maluje od 2016 roku.
Jak sama pisze: Kosmosy to cykl pełen volt, zaskakujących kolorystycznie i formalnie. Od pełnych rozmachu, obfitości barw i bogactwa tekstury „Bram Czasu", po wysublimowane, wysmakowane swoimi 50 warstwami „Kolizje Kosmicznej Energii”. Pomiędzy nimi jest miejsce na jeszcze inne prace. Dlaczego „Kosmosy”? Czym one się jawią? Gdzie niosą?
Po pierwsze, to oczywiście fascynacja tym, co astronomicznie pozaziemskie. Po wtóre, „Kosmosy” to alegoria naszego Tu i Teraz, codzienności wczorajszej, dzisiejszej i jutrzejszej. Wyobrażonej. Przyśnionej. Po trzecie, również odkryte i nieodkryte czasoprzestrzenie. Co naprawdę wiemy o „naszych" kosmosach? Czy one są porównywalne dla każdego, czy wszyscy mamy własne? – Tak, stawiam pytania. Bo, tworzenie dla mnie jest formą wyrażania myśli, malarskim przedstawieniem mojej filozofii. I nie mogę/nie potrafię/nie chcę tego rozdzielić. Dlaczego? Może po to, by nie zgubić „Wymiaru", koloru, formy... Bo, czy będzie to jeszcze mój „Kosmos", gdy udzielę dokładnych odpowiedzi i wytłumaczę wszystko? Czy „Bramy Czasu" będą dalej otwarte? – BEAta Pflanz.
Będzie się działo
Będzie się działo
KoczkodanSe
23 września, godz. 10:30 25 września, godz. 12:00 Polski Teatr Tańca, ul. Stanisława Taczaka 8 w Poznaniu
Na początku nowego sezonu, zapraszamy ponownie na spektakl „KoczkodanSe” w reżyserii Iwony Pasińskiej, dramaturgii Radosława Wysockiego i scenografii Andrzeja Grabowskiego. Jest to pierwszy w historii Polskiego Teatru Tańca spektakl edukacyjny dla młodych widzów, którym chcemy uczyć empatii dla zwierząt i pasji dla tańca.
Zwierzęta to najbliższe człowiekowi żywe istoty. Kochamy je, cieszymy się ich obecnością, a jednocześnie próbujemy zdominować, nie dociekając, co czują, jakie są naprawdę. A co by było, gdybyśmy odkryli w pełni ich dziką i zaskakującą naturę? Obudzili w sobie empatię dla zwierząt? Poczuli szacunek dla autonomii, naturalnego piękna i instynktownej mądrości?
Zapraszamy na spektakl „KoczkodanSe” przeznaczony dla młodych widzów w wieku 7-11 lat. Utwór wpisuje się z jednej strony w realizowany przez Polski Teatr Tańca w tym roku idiom „Człowiek – zwierzę”, z drugiej zaś jest elementem naszej nowej misji: chcemy zarażać tańcem dzieci.
Dzieci od wieków słyszą i widzą w bajkach, że zwierzęcy bohaterowie czują i cierpią, potrafią się martwić i cieszyć, że umieją i kochać, i nienawidzić; że ich uczucia niczym nie różnią się od emocji ludzi. Szkoda jednak, że widzimy to tylko w bajkach. „KoczkodanSe” opowiada prostą historię, a jednak – oprócz wzruszeń i zabawy – liczymy, że zasieje ciekawość, miłość i magię, którą bohaterowie naszej bajki odnaleźli… w sobie.
Bilety można kupować w serwisie bilety24.pl oraz w siedzibie teatru.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego oraz ze środków finansowych Samorządu Województwa Wielkopolskiego.
Festiwal Herbaty ZAPARZAJ!
10-11 września (sobota i niedziela) Godz. 10:00-19:00 Ogród Szeląg, Poznań Wstęp wolny Organizator: Stowarzyszenie Klub Herbaty Zaparzaj Więcej informacji: https://zaparzaj.pl
Poznaniaków czeka w tym roku herbaciana uczta. Ogród Szeląg zmieni się w żywiołową herbacianą przestrzeń. Już 10 i 11 września będzie tam odbywać się ósmy Festiwal Herbaty Zaparzaj!, czyli święto pasjonatów herbaty.
Ale wydarzenie skierowane jest nie tylko do zagorzałych herbaciarzy. Każdy będzie mógł zrobić swoje pierwsze kroki w herbacie podczas tej imprezy, poznać meandry ceramiki, nauczyć się ABC zielarstwa. Czeka nas prawie pół setki punktów programu! W tym prelekcje, spotkania z gośćmi, warsztaty, zajęcia ruchowe i koncerty. Oba dni imprezy zaczynają się od punktów programu dla dzieci.
Poza programem znajdziemy też liczne stoiska herbaciane i ceramiczne. Pojawią się sklepy z Poznania, Polski i zagranicy. To cudowna okazja, aby spotkać najsławniejszych ceramików herbacianych w Polsce, kupić swoją pierwszą czarkę do herbaty i spróbować herbat z całego świata.
: Andrzej Grabowski (PTT), Materiały promocyjne organizatorów
: Materiały promocyjne organizatorów
zdjęcia
WitKacy
17–18 września, godz. 19:00 23 września, godz. 20:00 Teatr u Przyjaciół Scena Komediodramatyczna PREMIERA 18 września 2012 roku (pod tytułem „Vitcatius") WZNOWIENIE: 17 września 2022 roku Czas trwania: 50 minut Ograniczenia wiekowe: 16+
Auto-Vitcatius, to ostatni autoportret Witkacego. Wykonał go w nocy z 22 na 23 sierpnia 1939 roku. Następnego dnia wysyła przedostatnią kartkę do żony: „Jestem dość wytrącony z równowagi sytuacją ogólną i ogarnia mnie powoli wściekłość i szał bojowy”. Potem już wszystko potoczyło się szybko: 1 września, zgłasza się do komisji poborowej, ale zostaje odrzucony, 5 września wyjeżdża wraz z Czesławą Oknińską-Korzeniowską do Jezior, 18 września wychodzą na spacer...
Tak zaczyna się spektakl Teatru u Przyjaciół, „WitKacy”, który jest studium niepospolitego umysłu artysty, Stanisława Ignacego Witkiewicza. Z lubością kreował on siebie i świat, jakby malował kolejne gębowzory. Jest więc: Witkacy – twórca teorii czystej formy; Witkacy – amator filmów Walta Disneya; Witkasiewicz i spółka – portrecista; Witkacy – wielbiciel kobiet; Witkacy – zakopiański dandys...
Spektakl otrzymał Nagrodę Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku w ramach Ogólnopolskiego Konkursu Interpretacji Dzieł Stanisława Ignacego Witkiewicza w 2016 roku. scenariusz: Monika Chuda reżyseria: Tomasz Zajcher oprawa plastyczna; realizacja światła i dźwięku: Sylwia Pietrowiak kostiumy: Monika Chuda muzyka: Bartek Krywczuk
Będzie się działo
Wariat i zakonnica
30 września, godz. 19:00 1 października, godz. 19:00 Spektakl na podstawie dramatu S. I. Witkiewicza „Wariat i zakonnica” Czas trwania: 45 minut
„Obłęd rozpoczyna się na trzy dni przed nadejściem wiatru. Ludzie gadają wtedy, że zło idzie. Z wnętrza Tatr wypełzają udręczone dusze i wnikają w najdalsze zakamarki myśli, mieszają w głowach. Wydobywają z człowieka najgorsze, uśpione szaleństwo. To natura upomina się o człowieka.”
Jestem człowiekiem. Jestem władcą planety. Uczyniłem sobie ziemię poddaną. I wszystko co na niej pełza, pływa, oddycha, rozmnaża się i umiera. Jestem samotnym królem, uzurpatorem. Ecce homo.
obsada: Sylwia Pietrowiak, Tomasz Zajcher reżyseria/dramaturgia: Monika Chuda realizacja światła/dźwięku: Miłosz Loba muzyka: „Fismoll” Arkadiusz Glensk
