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Roberto Crippa
Dopo la fase sottilmente raffinata delle spirali, Crippa muove la propria ricerca in direzione di una condensazione materica che si manifesta in una suggestione surreale di morfologie simboliche e totemiche di insinuazione pseudo-scultorea, segnate da un primordialismo arcaico che molto rispecchiava l’amore di Crippa per la scultura africana. Fondi assemblati in rugosità polimateriche stratificate, legni, cortecce, sugheri esaltavano il trionfo della materia in senso costruttivo. Creatore di una modernità che andava proponendo nuovi mondi, popolati da animali fantastici e metamorfici, il cosmo di Crippa dalla metà degli anni Sessanta andava scoprendo la preziosità dell’amiantite, dapprima nera e giocata sui rilievi monocromi, successivamente rialzata in giochi geometrici di colori puri e stagliati in assemblaggi multicolori. Crippa proseguiva la sua personale esplorazione dello spazio con nuove citazioni di paesaggi, di visioni cosmiche oniriche interrogando una materia affascinante e misteriosa.
19
1921 - 1972
Totem, Anni ‘60, Olio su faesite, 70,5 x 60 cm
Firma in basso al centro. Firma sul retro. N. archivio e firma di Crippa Junior sul retro Provenienza
Collezione privata, Milano
L’opera è accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Roberto Crippa Junior.
20
Roberto Crippa. 1921 - 1972
Oiseau, 1971, Collage (sughero) su tavola, 73 x 60 cm
Firma, data e titolo sul retro. N. archivio e firma di Crippa Junior sul retro. Etichetta della Galleria S. Erasmo, Milano sul retro. Timbro della Galleria Ferrari, Treviglio sul retro
Provenienza
Galleria S. Erasmo, Milano Collezione privata, Milano
L’opera è accompagnata da certificato di autenticità dell’artista su fotografia.
L’opera è accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Roberto Crippa Junior.
€ 3.500 - 4.500
$ 3.100 - 3.900
£ 3.700 - 4.800
Roberto Crippa. 1921 - 1972
Senza titolo, 1971, Collage su tavola, 41 x 33 cm
Firma e data sul retro. N. archivio e firma di Crippa Junior sul retro Provenienza
Collezione privata, Milano
L’opera è accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Roberto Crippa Junior.
21 €
-
22
Roberto Crippa.
1921 - 1972
“Della giovinezza Crippa ha tutti i numeri: il portamento, l’invenzione, l’improvvisazione e la fantasticheria, il buon cuore che non è escluso dall’animo allegro. […] Ha il gusto di tutto ciò che vibra, si muove, respira; si è scelta un’esistenza che anima di raffiche luminose.”
— Giampiero Giani
Spirale, 1952, Olio su tela, 59,5 x 120 cm
Firma e data sul retro. N. archivio e firma di Crippa Junior sul retro
Provenienza
Collezione privata, Milano
L’opera è accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato da Roberto Crippa Junior.
Alfredo Chighine.
1914 - 1974
Passando dapprima attraverso l’esaltazione del gesto, poi per grandi incastri di materia cromatica distesi con la spatola e gravidi di luce, la pittura di Chighine si stacca progressivamente dal descrittivismo naturalistico per diventare pura ricerca su gamme cromatiche di diversa tonalità, luce e spessore. Chighine è un pittore di materia che opera una fortissima e potente metamorfosi su di essa. Un’ avventura pittorica quella di Chighine caratterizzata da uno speciale lirismo cromatico ascrivibile a pieno titolo entro la grande vicenda informale europea.
Paesaggio, 1972, Olio su tela, 92 x 73 cm
Firma e data sul retro Provenienza Collezione privata, Milano
L’opera è accompagnata da certificato di autenticità rilasciato dal Comitato Scientifico Alfredo Chighine in data 05 dicembre 2007.
L’opera è stata inserita nell’Archivio del Catalogo Ragionato delle opere di Alfredo Chighine con il n. 44/07.
€ 10.000 - 12.000
$ 8.800 - 10.500
£ 10.600 - 12.700
Giovanni
Frangi.
Tangenziale, 1998, Olio su tela, 70,5 x 80,5 cm
Firma in basso a sinistra. Firma e titolo sul retro Provenienza Collezione privata, Padova
Divina, 2011, Olio e tecnica mista su tela, 46 x 55 cm
Titolo, data e firma sul retro Provenienza Collezione privata, Padova
L’opera è accompagnata da certificato di autenticità dell’artista su fotografia.
Autunno (Herbst), 1956, Olio su tela, 38 x 61 cm
Firma e data in basso a destra. Firma e titolo sul retro. Etichetta della Galleria Del Disegno, Milano sul retro. Etichetta di Giampiero Biasutti, Arte Moderna e Contemporanea, Torino sul retro
Provenienza
Collezione privata, Villa Guardia Galleria Il Milione, Milano Galleria Del Disegno, Milano Collezione privata, Roma Collezione privata, Udine
Esposizione
“Italienische Kunst im XX. Jahrhundert”, Akademie der Kunst, Berlino, 21 settembre-27 ottobre 1957
“Bruno Cassinari-La memoria del mare”, Galleria Biasutti&Biasutti, Torino, 4 novembre-29 novembre 2003
Letteratura
Catalogo della mostra “Italienische Kunst im XX. Jahrhundert”, Berlino, 1957, n. 64
M. Rosci, “Cassinari. Catalogo generale dei dipinti”, Ed. Electa, Milano, 1998, vol. I, p. 230, n. 1956 27 Catalogo della mostra, “Bruno Cassinari-La memoria del mare”, Torino, 2003, n.11, pp. 32/33
L’opera è archiviata presso l’Archivio del Comitato per il catalogo generale dell’opera di Bruno Cassinari.
€ 6.000 - 8.000
$ 5.300 - 7.000
£ 6.400 - 8.500
Si tratta di prevalenti modelli di libera organizzazione materica e strutturale che fa da argine al flusso magmatico e indistinto del gesto e del segno informali. Nelle strutture planimetriche, a vortici e tasselli e picchiettature ritmiche che evocano l’oreficeria altomedievale, in cui Cassinari dispiega i suoi trionfi in rosso e rosa (gli interni) e azzurro (gli esterni), intessuti di nastri e pezzature verde smeraldo, la materia iconica è metamorfizzata ai limiti dell’astrazione, e tuttavia mantiene quasi sempre una sua oggettiva entità fenomenica.
— Marco Rosci
M. Rosci, "Cassinari. Catalogo generale dei dipinti opere 1930-1961", Ed. Electa, Milano, 1998, vol. I, p. 21
L’alba, 1963, Olio su tela, 80 x 100 cm
Firma e data in basso a destra. Titolo, firma e data sul retro
Provenienza
Collezione privata, Carpi Collezione privata, Reggio Emilia
Letteratura
M. Rosci, “Cassinari. Catalogo generale dei dipinti”, Ed. Electa, Milano, 1998, vol. II, p. 364, n. 1963 48
L’opera è archiviata presso l’Archivio del Comitato per il catalogo generale dell’opera di Bruno Cassinari.
€ 5.000 - 7.000
$ 4.400 - 6.100
£ 5.300 - 7.400
Piero Gilardi.
1942 - 2023
“Spero di poter riunire, un giorno, tutti i tappeti che sto realizzando. In un luogo largo e piano, racchiuso da una cupola informe e opalescente: in quell’ambiente rarefatto l’immagine di ogni tappeto comincerà a dilatarsi e deformarsi secondo un ritmo organico incomprensibile ma accettabile…L’effetto di una natura artificiale in cui le sorprese e i misteri della natura vera stimolano il cervello ma si flettono elementarmente sotto i piedi”
— Piero Gilardi
Legnaia sotto la neve, 2000, Poliuretano espanso, 100 x 100 x 20 cm
Titolo e firma sul retro
Provenienza
Collezione privata, Milano
L’ opera è accompagnata da certificato di autenticità dell’artista su fotografia rilasciato dalla Fondazione Centro Studi Piero Gilardi in data 31 luglio 2019.
€ 12.000 - 15.000
$ 10.500 - 13.200
£ 12.700 - 15.900
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Ennio Morlotti.
1910 - 1992
Un materico cromatismo, accensioni vibranti di verde intenso, minime presenze di rossi scuri che si concretano in una suggestiva messa a fuoco di quell’idea di paesaggio che è per Morlotti un “muro di colore”. Nel modo più significativo e paradigmatico, la scrittura dell'artista ha in sé quella qualità di pittura dove le parole sono colore, intonazione, passione, gesto, stile. Non facilmente possiamo ritrovare una testimonianza così compatta e unitaria di un’avventura artistica che ha la bellezza di una luce, di un cielo, il destino di una frase “…di credere ora a poche piccole cose, a un volto caro, alle penombre di questa mia dolcissima terra, al melo che dà le mele”.
Vegetazione G 6, 1962, Olio su tela, 100,5 x 65 cm
Firma e data in basso a destra. Firma e data sul retro. Etichetta della Galleria La Torre, Milano sul retro
Provenienza
Galleria La Torre, Milano Collezione privata, Milano
Letteratura
G. Bruno, P.G Castagnoli, D. Biasin, “Ennio Morlotti, Catalogo Ragionato dei dipinti”, Ed. Skira, Milano, 2000, tomo I, p. 293, n. 714
L’opera è accompagnata da certificato di autenticità dell’artista su fotografia.
€ 16.000 - 18.000
$ 14.000 - 15.800
£ 17.000 - 19.100
Antonio Corpora.
1909 - 2004
A partire dalla metà degli anni Cinquanta l’intensità cromatica prevale sul tratto, la struttura analitica si ammorbidisce e si riorganizza in una mobilissima fluidità di ritmi gestuali. Il colore diviene gesto, i suoi orizzonti marini, appaiono spesso blu e verdi. La pittura della fine degli anni Cinquanta prende lentamente a sciogliersi in una dolcezza almeno apparente, velata del suo opaco splendore, ma sorretta da un desiderio di ricomposizione della sintesi di luce-colore, e insieme non meno legata ai sensi più colmi della realtà.
Dimensione assurda, 1958, Olio su tela, 146 x 97 cm
Firma e data in basso a sinistra. Etichetta XXIX Biennale Internazionale d’arte di Venezia, 1958 sul retro Etichetta mostra “Pittori tedeschi e italiani contemporanei”, Soprintendenza alla Galleria Nazionale d’ Arte Moderna, 1958 sul retro
Etichetta mostra “Pittori tedeschi e italiani contemporanei”, Städtisches Museum Leverkusen Schloss, Morsbroich, 1958 sul retro
Etichetta mostra “Pittori tedeschi e italiani contemporanei”, Musée d’art et d’Industrie Saint-Etienne, 1959 sul retro Etichetta Galleria La Bussola, Roma sul retro
Provenienza
Galleria La Bussola, Roma
Collezione privata, Cuneo
Esposizione
XXIX Biennale Internazionale d’arte di Venezia, 1958.
“Pittori tedeschi e italiani contemporanei”, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma, 10 aprile-8 maggio 1958
“Pittori tedeschi e italiani contemporanei”, Städtisches Museum Leverkusen Schloss, Morsbroich, 23 giugno-10 agosto 1958
“Pittori tedeschi e italiani contemporanei”, Musée d’Art et d’Industrie, Saint Etienne, 1959
Letteratura
Catalogo della mostra “Pittori tedeschi e italiani contemporanei”, Editalia, Roma, 1958, p. 48, rif. n. 52 (l’opera è pubblicata con misure differenti)
L’opera è accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall’ Archivio Antonio Corpora a cura di Giovanni di Summa in data 28 ottobre 2013.
L’autenticità dell’opera è stata confermata dall’Archivio Antonio Corpora a cura di Giovanni di Summa nel 2023.
€ 30.000 - 35.000
$ 26.300 - 30.700
£ 31.800 - 37.100
Antonio Corpora.
1909 - 2004
L’idea pittorica di Corpora non si ammanta di significati preconcetti, non elabora un discorso formulato mentalmente a priori; agisce ed è, cioè si identifica con l’opera. Il suo movimento, che è poi la sua successione dialettica, si identifica nel ritmo, nella tensione all’organizzazione compositiva, nel brulicare variato delle materie cromatiche.
Paese sconosciuto, 1990, Acrilico su tela, 73 x 60 cm
Firma in basso a destra. Firma, titolo e tecnica sul retro Provenienza Collezione privata, Bologna
L’opera è accompagnata da certificato di autenticità dell’artista su fotografia rilasciato il 14 febbraio 1990. L’autenticità dell’opera è stata confermata dall’Archivio Antonio Corpora a cura di Giovanni di Summa nel 2023.
$ 3.500 - 4.400
£ 4.200 - 5.300
Toti Antonio Scialoja.
1914 - 1998
La matrice gestuale dei quadri di Scialoja è situata nel conflitto tra creazione e forza distruttrice, tra forma e materia tra temporalità e spazialità: l’artista non lo risolve, bensì lo insegue perennemente e tenta di registrarlo, di lasciarne tracce. Dipingere è compiere gesti, lo stampo pittorico ha per Scialoja valenza cruciale di laboratorio dove sviluppare una nuova performatività pittorica. Il quadro d’azione è il riscontro effettivo di un evento che lo trascende e in cui l’immagine permette di coglierne il processo creativo.
Senza titolo, 1965, Olio su tela, 100 x 80 cm
Firma e data in basso a destra. Firma e data sul retro. Etichetta e timbri della Galleria Alexander Iolas, Milano sul retro
Provenienza
Galleria Alexander Iolas, Milano Collezione privata, Milano
L’opera è in fase di archiviazione presso la Fondazione Toti Scialoja.
€ 12.000 - 15.000
$ 10.500 - 13.200
£ 12.700 - 15.900
Luis Feito.
1929 - 2021
“Nelle tele l’immagine è tenebrosa e luminosa allo stesso tempo, concependo il cosmo come un gioco di funzioni contrapposte: lo Yin e lo Yang. […] La forma ha i suoi luoghi segreti, i momenti di intensità più alti laddove pare fondersi in sè stessa, allontanarsi da una definizione per viluppi fiammanti, per macchie, in cui il pennello intensifica il suo percorso interno […] Sono forme generative che godono di essere generate da una materia di paste morbidamente modulate, in cui l’immagine non tanto rivive per traslato fantastico o per vocazione, quanto perché rifonde la propria carne e il proprio sangue in quell’impasto, in quella sublime polpa pittorica. E’ una materia che non si semplifica ma va sempre avanti complicandosi, captando e assimilando significazioni possibili e, soprattutto, ritrovando nella propria genesi tutta espressiva le ragioni di un’elevata elezione poetica”.
— Floriano De Santi
Senza titolo, 1958, Olio e sabbia su tela, 85 x 85 cm
Firma e data sul retro. Timbri della Galleria Arnaud, Parigi sul retro
Provenienza
Galleria Arnaud, Parigi Collezione privata, Milano
L’opera è accompagnata da certificato di autenticità rilasciato da Antonio Cátedra Hernández nel 2021.
€ 25.000 - 35.000
$ 21.900 - 30.700
£ 26.500 - 37.100
Rafael Canogar. 1935
Rafael Canogar nel 1956 partecipa alla Biennale di Venezia dove dà avvio a un costante rapporto con gli ambienti artistici e culturali italiani. Nel 1957 è fondatore con Luis Feito, Antonio Saura, Manuel Rivera, Manuel Millares e Pablo Serrano del gruppo El Paso. I membri sono gli iniziatori di una “pittura d’azione” all’interno dell’arte contemporanea spagnola. Il magma materico è regolato in forme indefinite che richiamano profili di concrezioni naturali che vanno oltre forme reali, quelle percepibili sensorialmente. E’ la penetrazione dell’essenza dell’universo e delle sue componenti che suscita in Canogar l’esigenza di scendere in profondità, ciò che porta in superficie con la sua pittura è una nuova figurazione, una dilatazione di frammenti fantastici di un mondo sommerso.
Pintura n. 103, 1963, Olio su tela, 80 x 100 cm
Firma e data in basso a destra. Firma e titolo sul retro. Etichetta L’attico galleria d’arte, Roma sul retro
Provenienza
Collezione privata, Spagna
L’attico galleria d’arte, Roma Collezione privata, Milano
Esposizione
“Rafael Canogar”, Sala Comunale di Palazzo Costanzi, Trieste, 10-27 febbraio 1966
Letteratura
Catalogo della mostra “Rafael Canogar”, Associazione Laureati dell’Università di Trieste/Roma, Istituto Grafico Tiberino, Trieste, 1966, cit. s/p., n. 9 “Canogar. Catalogo generale”, Ediciones Ibérico 2 Mil, Barcelona, 1992, vol.I, p. 126; cit. p. 243, Reg. N. 633 M. Rubio, “Las miradas de Rafael Canogar”, in M. Rubio: “Rafael Canogar”, Barcelona, Ibérico 2000, S.A., 1990 [Pubblicazione edita in occasione dell’omonima mostra a Ferrara, Galleria Civica d’Arte Moderna, Palazzo dei Diamanti, 1990-91] (Cit. p. 24) [cat. exp.]
L’opera è accompagnata da certificato di autenticità dell’artista su fotografia rilasciato in data 6 settembre 2021.
€ 20.000 - 25.000
$ 17.500 - 21.900
£ 21.200 - 26.500
Renato Guttuso Courtesy Archivi Guttuso