LÆS BL.A. OM: Design har været Boris Berlins liv. Han kom til Danmark for 40 år siden og var en af de første, der talte om materialers bæredygtighed. Han er aktuel med endnu en stol – og opfordrer her branchen til at tage blyanten i brug igen.
Råd til unge designere fra Boris Berlin:
Tegn en tegning eller form en klump ler
Design har været Boris Berlins liv. Han kom til Danmark for 40 år siden og var en af de første, der talte om materialers bæredygtighed. Han er aktuel med endnu en stol – og opfordrer her branchen til at tage blyanten i brug igen.
et kulørt kvarter på det ydre Nørrebro, ofte kaldet Lille Istanbul, har den russiskfødte designer Boris Berlin siden 2010 haft designstudio. Han har to ansatte, som hjælper ham i det daglige, bl.a. med at få sine mange ideer og håndtegnede skitser omsat til digitale 3D-tegninger – klar til en videre maskinel forarbejdning. Det er en selvfølge anno 2024, at designere leverer tegninger og 3D-filer genereret i et tegneprogram. Sådan foregår kommunikation med produktionen i dag, men Boris Berlin undrer sig over, at selv den spæde designfase foregår på computer, og det er noget, som han er godt træt af. Hans opfordring lyder; blyanten skal i brug igen, da man ellers mister følingen med designets vej fra idé til produkt.
– Jeg ønsker ikke at lyde reaktionær, men jeg mener, at især de unge og nyuddannede designere kan lære rigtig meget af at tegne deres ideer i hånden. Det vil sige før, at de sætter sig ved computeren. Ligesom nogle arkitekter altid har gjort det, kan selv en god håndtegning og en simpel model give designeren – og på sigt producenten – en langt bedre fornemmelse af det færdige produkt, siger Boris Berlin, der er aktuel med en ny stol. Shrinx Easy Chair, udført i samarbejde med +Halle.
Boris Berlin er en produktiv designer med et enormt bagkatalog fra en karriere på 50 år, hvor han har modtaget et hav af awards, været kurator og udstillingsarkitekt, udstillet selv og været gæsteunderviser med master classes og workshops i ind- og udland. Mange danskere har været i kontakt med – eller i hvert fald set – hans design, for det første, han designede i Danmark, var busfirmaet Todbjergs grafiske identitetsprogram. Derefter kom den velkendte Penol speedmarker-serie, trehjulede cykler og den kompakte håndbagagetrolley til Kastrup Lufthavn.
CV’et er langt, og det er gennem årene blevet til over 25 læne- og spisebordstole, flere lamper, en kuffert, sofaborde, reoler og udstillingsmontrer. Hans stabelstol, Flax Stacker for Please Wait To Be Seated, som man kunne opleve under 3 Days of Design i foråret, er fremstillet af bæredygtig komposit af hørplantefibre og taler derfor direkte ind nutidens tendenser. Boris Berlin er desuden medlem af Snedkernes Efterårsudstilling (SE), hvor han ofte deltager på årets udstilling med noget nyt og meget anderledes design.
Brug blyanten først SHRINX Easy Chair, som netop er blevet vist på SE 2024, er et modsvar til møbelindustriens største miljøsynder – den massive anvendelse af PU-skum.
– Det er et petrokemisk produkt, der kræver Isocyanater som drivmiddel ved fremstilling. PU-skum afgasser, mister egenskaber med tiden, er brandfarlig, har begrænset levetid, kan ikke recirkuleres uden at miste egenskaber. Den kan kun downcycles og ender i bedste fald i forbrænding og i værste fald i naturen, siger Boris Berlin og fortsætter:
– SHRINX-stolens specielle tekstil løser problemet radikalt og laver (R) evolution i polstermøbelverdenen ved at være helt frit for PU-skum. (R) evolution er også titlen på årets SE-udstilling. >
Tekst af Astrid Helene Seier Ellemo
> Ud over den nye stol er han i øjeblikket gang med 10-12 andre projekter, som han dog ikke kan løfte sløret for. Noget af det er stole, både til stor skala produktion, og ned til ”one-off” – nærmest et ”møbelsmykke” til et designgalleri i Paris. Han står også bag den nye permanente udstilling på Designmuseum Danmark, som viser Die Frankfurterküche, designet sidst i1920’erne, og hvor den østrigske arkitekt Margareta Schütte-Lihotzky for første gang i designhistorien har taget husmødre alvorligt og betragtet køkkenet som en arbejdsplads.
SHRINX-stolen har Boris Berlin naturligvis tegnet i hånden inden rentegningen på computer. Han kalder processen – med et glimt i øjet – for PAD – Pencil Aided Design.
– For mig er blyanten er vigtigt værktøj. I øvrigt er en håndtegnet teknisk tegning vidunderlig smuk – tænk bare på Wegners flotte tegninger, der er lige til at indramme. At kunne tegne en teknisk tegning i hånden er et snart uddødt håndværk, som jeg blev uddannet til. Det var en anden tid, og når unge mennesker spørger mig, hvilket program jeg bruger, svarer jeg ”PAD”. Så spørger de, hvor de kan downloade det, siger Boris Berlin med en grin og fortsætter:
– De ved ikke, hvordan man laver eller afleverer en klassisk, teknisk tegning. Det er selvfølgelig et resultat af vores nutid, hvor man jo desværre ikke kan aflevere en håndtegning til produktion. Den enorme fordel af CAD er, at hele produktionens informationsmateriale kan redigeres koordineret hele tiden. Men desværre har dem, der har lavet programmerne, aldrig selv lært at tegne ordentligt.
Resultatet er ifølge Boris Berlin, at der ingen forskel er mellem stregtykkelser af emnets konturer og mållinjer, mellem synlige og usynlige streger, mellem vigtige og sekundære, mellem skraveringer af forskellige materialer og så videre. Resultatet er ikke bare grimt, men ofte også uforståeligt.
Form en klump ler
Ifølge Boris Berlin bruger en designer sin krop mere, når han tegner med en blyant frem for at taste på en computer. Blyanten forlænger bare fingrene, som ”tænker” på papiret sammen med hele idémandens krop. Computeren overlader intet til fantasien, og han henviser til, at det på den mexicanske tegnestue, Estudio af Tatiana Bilbao, er forbudt at bruge computere til visualiseringer. Blyanten er muligvis ’old school’, men den forsvinder aldrig.
– Hjernen skal via den fysiske kontakt mellem hånd, papir og blyant, trænes, og bevægelserne indøves. Ellers får man en klodset forlængelse af tanken, som gør tanken grim. Det er forbundet til kvaliteten af tanken, når man øver hånden i den fantastiske finmotorik, som aktiv tegning er, forklarer Boris Berlin, som anbefaler at bruge blyanten mere eller tage en klump ler og forme den.
Spørger man, hvordan Boris Berlin vil beskrive sig selv som designer, lyder hans svar, at det er svært at sige, selv om han har beskæftiget sig med det >
Mød Project Line
– Enkelt, stilrent og minimalistisk
Funktion – Slidstyrke – Kvalitet – Prisvenlig. Det er essensen af Project Line – Svedbergs nye badeværelsesserie til projektbyggeri.
Former og farver
Project Line-serien inkluderer underskabe, håndvaske, spejlskabe og højskabe – i forskellige bredder, højder og dybder. Underskabene kan variere med en eller to skuffer samt en eller to låger, mens højskabene udelukkende er designet med låger. Project Line fås i to farver: hvid og grå.
Som altid er fordelen ved Svedbergs også
– Fem års garanti
– Svensk produceret
– Møblerne leveres samlet
– Baseret på FSC-træ fra ansvarligt, bæredygtigt skovbrug
INDRET
> i snart 50 år. Han har siden ankomsten til Danmark i 1983 været selvstændig med egen tegnestue, Boris Berlin Design og i partnerskaberne Komplot Design og Iskos-Berlin Design.
– Livet er jo fuldt af tilfældigheder, så jeg kunne jo i princippet også have endt som gadefejer – et fint arbejde – man ser resultaterne med det samme! Det er lige meget, hvad man laver, bare man fylder det med sin egen kærlighed. Godt design opstår der, hvor æstetik, teknologi og bæredygtighed mødes. Men økonomien mangler ofte, og derfor ender mange projekter på papiret, siger Boris Berlin og fortsætter:
– Det eneste, som er gratis i denne verden, er osten i musefælden, som min bedstemor plejede at sige. Det er realiteterne. Det handler som designer om at holde næsen i sporet. Man må ikke blive træt af det, men være stædig og lidt ’one-track-minded’. Man skal både være fokuseret og ikke alt for fokuseret for at kunne se nye muligheder hele tiden.
Æblerne rådner
Af aktuelle dagsordener i den danske designverden er Boris Berlin optaget af, at den ifølge hans opfattelse er udfordret af et seriøst problem. Design kan sammenlignes med æbler, som voksede på den industrielle produktions æbletræ. Når produktionen flytter ud af landet, svarer det til, at træet tørrer ud, og taber æbler.
– De falder ned fra træet. Først føles det dejligt at være fri, men snart begynder æblerne at rådne. Når produktionen flytter ud af landet, mister man den forankring, som design skal have, siger Boris Berlin og understreger, at unge designere skal færdes i produktionshaller og vokse fagligt i dialog med produktionen – med produktansvar, selv om værkføreren måske siger, at ”sådan har vi aldrig gjort før”.
Designere modnes af at skulle overbevise samarbejdspartnere om at lave netop det her design, men hvis produktionshallen ligger på den anden side af Østersøen, er det vanskeligt at starte denne dialog op, lyder det fra Boris Berlin.
– Vi mister det tekniske know how og ekspertisen som følge af, at globaliseringen både har positive og negative sider. Det bekymrer mig, da designeren som konsekvens kanaliserer sin energi over i immateriel design eller i noget andet som f.eks. at gå ned i sit lille værksted og opfindsomt lave det, man kan, og sådan som man kan, fortæller Boris Berlin og bemærker, at talentfulde mennesker kan gøre det til noget godt, dog næppe til industrielt design.
Personligt er han inspireret af kunstens verden, litteratur, historie, smukke landskaber, kønne mennesker og samtaler med nogle, der ved mere, end han selv gør.
– Jeg har altid set op til Marco Zanuso, en italiensk arkitekt og designer, der kunne kombinere alle de ting i en højere enhed – fra poesi til konstruktion, ligesom Eames-parret kunne. Men også tyske Dieter Rams’ soberhed er jeg fascineret af, slutter Boris Berlin.
Lys med lethed
Med sine smukke linjer og sin visuelle lethed tiltrækker dette vægarmatur sig let opmærksomheden. Den hvide diffusor giver et jævnt, blødt og fritstrålende lys. De forskellige størrelser og overflader, enkeltvis eller i grupper, åbner muligheder for mange kreative designs. bega.com/circle
Showroom og arbejdsfællesskab for designere og agenter
Design District CPH er et møbelshowroom, arbejdsfællesskab og en designhub i det gamle Vanløse Posthus for designere, producenter, agenter og forhandlere. Et sted hvor man sammen kan vokse og inspirere hinanden.
Møbelgrossisten Image Collection havde kontor og et lille mono showroom på Købmagergade i København City. Men dyre kvadratmeter, et trangt udstillingsareal i kombination med svære vilkår for parkering og generelt tab af tid i trafikken ind og ud af city, udbyggede ønsket om at få mere plads og drømmen om et større branchefællesskab, fortæller Thomas Lar-
sen, ejer af Design District (og Image Collection). Det rigtige sted var pludselig til salg i 2013. Det tidligere posthus på 1.800 markante m2 i hjertet af Vanløse blev en realitet. Her har designere, møbelproducenter og forhandlere i dag fået en hub som hjemsted med rum nok til at kunne skalere op og ned. Her er plads til både showrooms, kontorer, fælles faciliteter til møder og events, café og ikke mindst let at komme til fra metro og motorvejsnettet, og så endda med en stor privat parkeringsgård til gæster og udstillere.
– Når vi præsenterer vores Vibeke Klindt kollektioner på Design District giver det uvurderlig synergi med et permanent showroom. Det er et sublimt samlingssted med masser af folk i huset, siger Peter Kampmann, Nordic Modern.
– Vi har alt det som et agentur kan ønske sig af plads for f.eks. det spanske megadesign brand Andreu World i begejstrende rammer med masser af
international kunst som udstilles på Design District Cph, siger Frederik Jensen, Momentum Møbler
Fra gammelt og slidt til nyt og hipt
Design District er et aktivt hus hele året rundt, og den gamle postcentral har gennemgået en massiv forvandling. Engang blev breve og pakker sorteret her, postmestrene havde tjenesteboliger og et cykelværksted var satellit for mange små posthus.
Af Malene K. Holm. Fotos: Design District
Indgang til typisk aflukket kontor
Tagterrassen
– Vi har bevaret bygningens industrielle charme og historie, og under den knap 1-årige restaurering, var der allerede dengang fokus på genbrug og udnytte, hvad reddes kunne og genskabes fra de originale detaljer. Resultatet er faciliteter til fleksible arbejds- og udstillingsmiljøer, der matcher nutidens krav til at være i inspirerende omgivelser.
INDRET
– I øjeblikket er vi cirka 25 brands fordelt på mange medlemmer, små som store, men har plads til flere. Vi tilbyder et givent areal eller eget kontorafdeling, og med alt faciliteret er det blot plug n’ play fra dag 1. Om du er en nystartet designer med behov for et mindre studio, eller en veletableret virksomhed med behov for showroom i København til at vise bredde og dybde, så er Design District et sted for dig, siger Thomas Larsen.
Høj himmel i Vanløse
At dele showrooms som i Design District CPH giver en samhørighed og nye partnerskaber, hvor man inspirerer og udveksler erfaringer. Man udvider sit netværk på kryds og tværs af salgskanalen. Husets mange besøgende får altid masser af inspiration med sig ved at opleve mange brands samlet under samme tag.
Perspektivfoto af 1.sal
– Ved at være en del af Design District, får man adgang til en platform, hvor man kan vækste sin virksomhed i eget tempo og få den synlighed, der skal til for at stå stærkt i branchen, slutter Thomas Larsen.
– Der er en skøn stemning i Design District, hvor vi sparrer om faglige ting i en kreativ sammensætning af leverandører og producenter. Vi kan således nemt holde fingeren på pulsen. Her har vi et flot kontor med højt til loftet og dejligt lys. Det er tæt på byen, og her er altid baristakaffe klar i cafeen, siger Unni Iwanczuk, Lammhults Biblioteksdesign
Scan QR-kode for yderligere information
Et stemningsfoto fra en eftermiddag med indlæg Fra udstilling
KOLON udstilling 2.sal
Find balancen mellem lys og mørke
Arkitekt, lysdesigner og forsker, Mette Hvass, er drevet af, hvordan man skaber lys og mørke, der understøtter stedets kvaliteter, mennesker og deres adfærd i det specifikke uderum og dermed forskellige kontekster.
uderum bliver mørke ofte forbundet med utryghed og lys med tryghed. Mange tænker ikke over, at et højt lysniveau kan føre til høje kontraster, som medfører, at vi ikke kan se omgivelserne. At undersøge udendørs belysning handler både om arkitektoniske og sociale forhold, men også øjets evne til at omstille sig fra lyset til mørket, lyder det fra arkitekt, lysdesigner og forsker, Mette Hvass, som i sit seneste forskningsprojekt, ’at leve med mørke’, undersøger, hvordan mennesker lever med mørket på steder med sparsomt lys, hvilke oplevelser med naturen mørket kan give, og hvordan mørke påvirker vores fornemmelse af tryghed.
– Jeg har undersøgt menneskers oplevelse af lys og mørke gennem interviews i tre forskningsprojekter i tre forskellige uderum. Det er henholdsvis oplevelsen af lys og mørke ved en hverdagsaktivitet i et byrum, Aarhus Letbane stationer, oplevelsen af lys og mørke i naturen, på øen Anholt samt oplevelsen af lys og mørke på et universitets campus, som både er en arbejdsplads og et uddannelsessted, siger Mette Hvass, som er en del af lysdesign uddannelsen og forskningsgruppen, Lighting Design Lab, på Aalborg Universitet København.
Lysdesignuddannelsen blev grundlagt i 2014 af Ellen Kathrine Hansen, og Mette Hvass blev en del af uddannelsen i 2016.
– Efter 15 år i praksis som arkitekt og lysdesigner var det spændende at skifte til lysdesign under-
Lysdesigner og forsker, Mette Hvass
visning, og i 2022 afsluttede jeg et Ph.d.-projekt om menneskers oplevelse af udendørs belysning, siger Mette Hvass og fortsætter:
– I samarbejde med Ellen Katrine Hansen har jeg forsket i, hvordan lys og mørke påvirker menneskers oplevelse af arkitektoniske og sociale byrum. Ellen Kathrine Hansen var som vejleder på
mit Ph.d.-projekt, ’Balanced Brightness Levels’, med til at forme min ’lysrejse’ fra primært at have arbejdet med dagslys og indendørs belysning til forskning inden for lys og mørke i uderum.
Den scenografiske linse
Når man taler om belysning i byrum, kobles lys ofte med tryghed og mørke med frygt. Men meget lys behøver ikke nødvendigvis give mere tryghed, påpeger Mette Hvass, hvis udgangspunkt er at skabe det rigtige lys i den rigtige mængde.
– I mit Ph.d.-projekt udviklede jeg et redskab, som jeg kalder ’den scenografiske linse’. Med reference til opbygningen af en teaterbelysning undersøger jeg lyset i forhold til stedet (scenen), mennesket (skuespilleren) og aktiviteten (handlingen). Min opbygning af interviews og analyse af resultater strukturerer jeg efter dette redskab for både at undersøge de fysiske og sociale forhold som belysningen påvirker, siger Mette Hvass og fortsætter:
– Belysning i byrum kommer ofte til at handle om tryghed, men på Lighting Design Lab og i lysdesignuddannelsen arbejder vi også med, hvordan vi kan få et andet syn på lys, som tager højde for stedets kvaliteter.
Ifølge Mette Hvass kan en bedre balance mellem lys og mørke, hvor lyset er dæmpet, skærpe vores sanser og medvirke til en mere afslappet >
Af Astrid Helene Seier Ellemo
TEKSTILBASERET VENTILATION
Friheden til at vælge.
Ventilation behøver heldigvis ikke være en tung opgave, hverken når det handler om designfrihed eller bygningskrav. Tekstilbaseret ventilation understøtter bygningens design med kompromisløse, skræddersyede løsninger og er ideelt til arkitektur, hvor hensynet til æstestik, kvalitet og miljø vægtes højt. Med Cradle to Cradle-godkendte farver og en lav vægt bidrager vores løsninger samtidig til en grønnere profil i kraft af et lavere CO2-aftryk.
KE Fibertec tilbyder tredjepartsverificerede EPD’er til vores ventilationsløsninger. Ud over at garantere en troværdig dokumentation kan vi tilbyde dynamiske og produktspecifikke CO2-data til hvert enkelt projekt.
Læs mere om hvordan du får designfrihed med en grøn profil på ke-fibertec.dk/indeklima
Certificeret efter FN’s Verdensmål.
> atmosfære. Det reducerer desuden energiforbruget og sænker graden af lysforurening, som er en fordel for vores døgnrytme, i forhold til biodiversitet samt vores mulighed for at se stjerner på nattehimlen.
– Der er i dag begyndt at komme mere og mere fokus på effekterne af det udendørs lys, og flere begynder at værdsætte og efterlyse mørke. Det er heldigvis ikke kun mig, der værdsætter mørket i vores uderum, hvilket f.eks. det interessante projekt på Anholt er et godt eksempel på, fortæller Mette Hvass og understreger, at øboerne lever med årets rytme i forhold naturligt lys som f.eks. månelys.
Intimiderende spotlight
En af hendes interviewpersoner kom med et tankevækkende udsagn om, at det ikke var mørket, som opleves som en mur – det er lyset. Hun ser derfor en parallel til en interviewperson på letbanens perron i Aarhus, som gav udtryk
for, at det var som at stå i en ’lysbobbel’ når belysningen var kraftig. I disse to udtalelser handler det om at lyset og kontrasten forhindrer os i at se – ikke mørket.
– Overbelysning kan resultere i det modsatte af tryghed, nemlig at man står i en udsat position – som i et spotlight. Det kan være intimiderende, at man f.eks. ikke kan se, hvad der er på den anden side af vejen, når man står på et overbelyst sted, siger Mette Hvass og fortsætter:
– Man kan slukke lys på steder, hvor der ikke er mennesker, f.eks. på byggepladser, parkeringspladser eller i reklamer. Ligesom lyd kan irritere os, kan ’støj’ fra lys gøre det samme. Det behøver være lyset, der skaber en by – det kan også være mørket.
Det gode lys skal planlægges i forhold til konteksten, og det kræver en mere holistisk tilgang til den æstetik, som både lys og mørke kan tilføre et sted, påpeger Mette Hvass, som mener, at betydning af lys ofte er undervurderet.
Hun er tilknyttet Lighting Design Lab, som er en del af et europæisk forskningssamarbejde, hvor fem universiteter er gået sammen med henblik på at undersøge, hvordan man bedst muligt skaber lys og mørke omkring kulturarv.
– Forskningsprojektet ’Art of Darkness’ starter op til januar 2025 og vi ser frem til at undersøge menneskers oplevelse af lys og mørke i forhold til oplevelsen af historiske bygningsværker i fem byer i Europa, slutter Mette Hvass, som har fundet sin niche inden for belysning, hvor hun gerne vil kæmpe for en øget bevidsthed om lysets og mørkets kvaliteter.
En af konklusionerne i hendes Ph.d. er netop, at vi skal lære at dæmpe og balancere lyset i forhold til konteksten, da for meget lys kan ødelægge oplevelsen af et sted, ligesom mere lys ikke nødvendigvis er lig med mere tryghed.
Holder fast i dansk håndværk med produktion herhjemme
Tekstilproducenter fra Østeuropa og Asien har nydt godt af den stigende interesse fra danske virksomheder, der udliciterer deres store produktioner mod øst. Bolig-Art har som en af de få valgt at trodse tendensen.
Af Astrid Helene Seier Ellemo
Bolig-Art har i næsten 30 år produceret gardin- og tekstilløsninger i Danmark. For omkring 25 år siden så man de første systuer fra Østeuropa tilbyde deres produkter til gardinforretninger i Danmark. Prisen var noget lavere, og levering og service var også i orden. Det var dog ikke muligt at få produceret specialløsninger, som afveg fra standarden, hvorfor der stadig var efterspørgsel efter unikke produkter. Bolig-Art konstaterede dengang, at de ikke kunne konkurrere på prisen, men på rådgivning og tilpasningsevne.
Det familieejede firma blev grundlagt i 1997 af Tina og Jan Holdt Matthiesen, og netop den tætte relation med kunderne var det afgørende argument, da de valgte at gå imod strømmen for at bevare produktionen i Danmark. I dag har de 1.200 kvm til produktion og showroom.
– Når kunderne kommer og ser vores showroom og produktionsfaciliteterne, bliver de meget overraskede over at se, hvordan vi producerer gardiner, forhæng og hynder. De sætter pris på, at de kan komme her og snakke om tingene og få rådgivning af vores specialister.
Her ses Bolig-Arts produktionsfaciliteter og SkovgaardJensen1903’s showroom i Aarhus.
Individuelle løsninger
På kundelisten hos Bolig-Art ses flere af landets største kunder erhvervsvirksomheder – fra Bestseller og DK Company til virksomheder, der har erhvervs- og butiksindretninger som speciale. Men også arkitekter og indretningsspecialister ønsker at samarbejde med Bolig-Art.
– Vi leverer et ordentligt produkt ned til mindste detalje, som ikke er massefremstillet. Vi er stolte over det, vi laver, og vi ved, at du får, hvad du beta-
ler for, fortæller Jan Holdt Matthiesen, som bakkes op af sine tilfredse kunder.
– Vi har leveret en unik løsning til bl.a. SkovgaardJensen1903’s showroom i Aarhus. Her er der bl.a. monteret en cirkulær gardinstang rundt om mødebordet, så gardinerne bruges som rumdeler og afskærmning, når det er nødvendigt, siger Jan Holdt Matthiesen og fortsætter:
– De fine møbler fra Skovgaard Jensen 1903 og inventaret fra PN Snedkeri udstråler virkelig kvalitet og håndværk sammen med vores gardinløsning. Det er ifølge Jan Holdt Matthiesen en ’win-win’, når Bolig-Arts kunder kan vise deres kunder et ordentligt resultat.
– Selv om de stadig oplever konkurrence fra Østeuropa og Asien, fortrækker deres kunder ofte nærhed, dansktalende tekstilspecialister og ikke mindst mindre ordrestørrelser ad gangen, ligesom uro og transportproblemer med oversøisk fragt –og minimalt CO2-udslip ved kort transport – også har forstærket kravet til at bruge en lokal producent, slutter Jan Holdt Matthiesen.
Bolig-Art har leveret en flot løsning til Skovgaard Jensen 1903
SOLO™ OG AKUSTO™ WALL
Designfrihed til loft og væg
Udforsk pladsmulighederne med Ecophon Solo frithængende paneler. Ecophon Solo giver designfrihed og mulighed for at skabe slående nye udtryk. Begge sider af panelet har samme finish, så arkitekter kan lege med højde og vinkler.
Mere designfrihed med vores nye Akusto vægpaneler. Akustiske løsninger med endnu flere muligheder for at realisere dine designideer. Skab ubegrænsede former og et behageligt lydmiljø med vores nye Akusto vægpaneler. Tegn din egen skræddersyet form med Akusto Freedom eller dan unikke mønstre ved hjælp af de to nye standardformer; Triangle og Hexagon.
MØD OS PÅ BUILDING GREEN
STAND NR. 36 og få en snak om hvordan vi hjælper dig i mål på optimal akustik og laveste CO2-aftryk!
Kedelhuset, Dansehallerne af Mikkelsen Arkitekter
At se akustikken i rummet
Tekstiler har et stort potentiale i forhold til arbejdet med rumakustik og lydabsorption, Men gør det ikke alene. Det handler om at forstå rummet og små ændringer kan gøre meget, siger Bo Mortensen fra Gade & Mortensen Akustik.
Af Malene K. Holm. Fotos: Adam Mørk og Mikkelsen Arkitekter. Visualiseringer: Lundgaard & Tranberg Arkitekter
At opnå den fantastiske akustik er et samspil mellem rummets udformning, dets overflader og materialer. Men det er lige så meget at forstå at lytte til, hvilke forventninger bygherrer, arkitekter og brugere har til rummets akustik, fortæller akustiker Bo Mortensen fra Gade & Mortensen Akustik, der er et af landets mest erfarne rådgivningsfirmaer inden for lyd- og støjlydforhold i og omkring byggerier.
Gade & Mortensen Akustik har stået for at skabe gode akustiske forhold i en lang række projekter: teatre, koncertsale, undervisningsbygninger og kontorer. Fra Skuespilhuset i København, LEGOHouse, Østre Landsret, Isfjordscentret i Ilulissat, Vendsyssel Teater, Kalvebod Fælled Skole til Dansehallerne og Christiansborg.
Bo Mortensen startede firmaet sammen med Anders Gade, og kombinationen af deres forskellige
baggrunde som undervisere på hhv. Arkitektskolen i København og ingeniøruddannelsen på DTU viste sig at være en velklingende kombination. Bo Mortensen står i dag i spidsen for firmaet, som består af et team på 8-9 medarbejdere.
Ikke mere end nødvendigt
Akustik er ikke et rent beregnings- og ingeniørfag, men handler i ligeså vid udstrækning om at opbygge erfaringer og fælles referencer og som rådgiver at benytte disse i kommunikationen omkring de forventninger, der kan opstilles til bygningernes lydforhold. Akustikfaget er en god blanding af naturvidenskab, ingeniørvidenskab og perceptionspsykologi, forklarer Bo Mortensen:
– Akustik handler i princippet om rumform, overflader, teksturer, materialer og alt det man kan se. Så man danner sig erfaringer om, hvordan et rum opfører sig, efterhånden som man har fingrene >
THE WALL
ENDELIG EN GLASVÆG, DER KAN FØLGE MED, NÅR JERES (KUNDERS) BEHOV TIL INDRETNING OG ÆNDRER SIG... IGEN
Med THE WALL fra Combiwall får I endelig mulighed for at vælge en glasvæg, der kan ændres løbende, når behov eller ønsker skifter. THE WALL er nemlig udviklet med ét fokus for øje: at skabe et produkt, der i sin udformning fjerner behovet for mange produktlinjer, da alle kan favnes i ét og let forandres - uden at skulle begynde forfra.
FORRESTEN: Der følger automatisk en Combiwall CO2-rapport med hvert projekt/hver væg, vi sætter op, så I altid har styr på denne del af byggeriet.
Statens Naturhistoriske Museum, Oceansalen. Rendering af Lundgaard & Tranberg Arkitekter
> i stoffet. Derfor har vi en kongstanke om at komme ud i bygningen i stedet for at sidde ved skrivebordet. Det handler om at forstå det konkrete byggeri, men ligeså meget om at forstå hensyn og ambitioner fra alle byggeriets øvrige parter.
– Vi har en profil af at være pragmatiske. Alle akustikere er i stand til at formulere krav til den gode akustik, men jeg synes ikke altid, at det er måden at arbejde på. Det drejer sig om at lytte sig til, hvad er forventningerne og finde en balance i, hvad der er nødvendigt at indbygge i det givne projekt for at opfylde forventningerne,
Efterklang er navnet på en dansk musikgruppe, men efterklangen kan også være den gode akustiks forstyrrende ven, eksempelvis i kontorer og daginstitutioner, hvor en lang efterklang får rummene til at virke støjende. Efterklangen kan dog dæmpes med lydabsorberende materialer. Porøse materialer kan optage lyden og transformere lydens luftpartikler til varme. Derfor holder gobelinerne i historiske slotte både kuldestrålingen nede og giver en bedre lydoplevelse i rummet. Tekstiler bliver både brugt på vægge, lofter, gulve til at dæmpe lyd. Lige fra de kraftige gobeliner, til almindeligt anvendte lydgardiner, nyere tekstile loftsystemer og særlige translucente tekstiler med optimerede akustiske egenskaber, endog med mulighed for at indvæve zoner med særlige visuelle og akustiske egenskaber.
Alle materialer er absorbenter
Det handler om at forløse det akustiske potentiale i arkitekturen og i materialerne. Og selv små ændringer kan gøre meget i et rum, fortæller Bo Mortensen, der særlig godt kan lide de projekter, hvor det er lykkes at anvende mindre konventionelle løsninger.
En ukonventionel løsning valgte akustikeren til Provianthuset, hvor Rigsarkivets tidligere læsesal er omdannet til ny mødesal for Folketinget.
– Her har vi lavet et akustisk omvendt rum ved at lade gulvet være den absorberende flade. Traditionelt ville den nødvendige lydabsorption udføres i loftet, men her kunne intet indpasses under de gamle teglhvælv, og der var kun få vægge, hvor akustiske beklædninger kunne indpasses, så vi kunne ikke få lyden dæmpet nok. Det eksisterende gulv var af teglsten, men med felter af teknikgulve med gammel nålefilt. Jeg fik så den idé at erstatte de gamle teknikgulvplader med nye perforerede plader med lydabsorberende materiale under og udlægge en åben tæppebelægning henover. Herved er der blevet sikret en akustisk velfungerende mødesal, på trods af at hele loftet består af gamle lydreflekterende teglhvælv.
– Afhængig af hvor høj luven er på et tæppe, kan det give en smule lydabsorption, men dog kun ved de allerhøjeste frekvenser. Men når tæppet ligger på toppen af en perforeret plade med absorption under, kan der sikres en lydabsorptionen i hele frekvensområdet, forklarer Bo Mortensen.
Lyden i Store Carl I industrihistoriske bygninger, som tidligere har haft andre funktioner og bliver til kulturhuse, ønsker man gerne at bevare rummets oprindelige design og vælge blide løsninger, der smelter ind i arkitekturen.
I transformationen af Kedelhuset i Carlsberg Byen til Dansehallernes nye nationalscene for dans og koreografi var udfordringen i den kæmpestore hal, Store Carl, at den oprindelig havde en katedralagtig akustik. Efterklangstiden var 5 sekunder og det dur ikke til danseforestillinger, der ledsages af rytmisk musik, fortæller Bo Mortensen:
– Man skal sørge for at få fordelt lydabsorptionen ligeligt i rummet, og derfor skulle loftet i hallen kunne absorbere. Det er beklædt af mineraluld
med små lister foran, så det ligner et bræddeloft. Det tilsvarende er lavet oppe ved ovenlyset.
– Nede på væggene er der ophængt gardiner, således at der ikke vil forekomme gentagne lydrefleksioner mellem væggene nede i opholdszonen. De draperede gardiner kan både absorbere lyden, indgå i rummets scenografi og lukke lyset ude. Jeg synes, at det er blevet rigtig fint og salen fungerer virkelig godt akustisk.
Under havets overflade
Tekstiler vil også blive anvendt i den nye udstillingssal på Statens Naturhistoriske Museum, Oceansalen, hvor Gade & Mortensen Akustik har arbejdet med gardinerne til den store glaskuppel, som sammen med resten af det nye museum er tegnet af Lundgaard & Tranberg Arkitekter.
– Der er masser af potentiale i tekstile materialer i forhold til vores arbejde med rumakustik og lydabsorption. Lige nu sker der jo en hel revolution i forhold til anvendelsen af træ og andre biogene materialer i byggeriet, og her synes tekstilernes æstetiske, stoflige og sanselige kvaliteter i endnu højere grad at skulle finde indpas, som et akustisk element, der passer godt ind sammen med de aktuelle ambitioner om at få introduceret flere overflader af træ, ler, halm, kork, tang mv., slutter Bo Mortensen. Opbygning af akustikløsning til Statens Naturhistoriske Museum, Oceansalen
– Gardinerne udføres her som en kombination af et åbent metalnet og et bagvedliggende akustisk gardin bag. I processen har vi bl.a. testet effekten af forskellige gardinkombinationer i lydteknisk laboratorium på DTU. Rummet vil bl.a. skulle danne rammen om udstilling af hvalskeletter og ud over, at gardinerne udgør rummets vigtigste akustiske element, så vil det flimrende og filtrerede lys, som trænger gennem glasset og gardinerne, også skulle medvirke til illudere en oplevelse af at være under havets overflade.
Lyssætning , der fremhæver arkitekturen
Som erfarne lyseksperter og teknikere er vi specialister i løsninger, der støtter og forstærker din arkitektoniske fortælling både indendørs og udendørs.
Omhyggeligt udvalgte leverandører, og vores tætte samarbejde med dem, betyder at vi kan tilbyde dig holdbare, funktionelle og højtudviklede belysningsprodukter samt styring.
Oplev vores løsninger her gobolightsolution.dk
København
Tlf.: +45 7020 1966
Aarhus
Tlf.: +45 7022 1966
INDIA 8 BOLLARD 30 CM, IP65 CONCRETE 3000K
CYPRUS 12 BOLLARD, IP65, 3000K
Pionerer for fremtidens arkitektoniske akustik
Treble Technologies er i front med at revolutionere lyd- og akustikbranchen ved at tilbyde en banebrydende platform, der problemfrit integrerer akustisk simulering i arkitektoniske arbejdsprocesser.
Lyd har en dyb indvirkning på, hvordan mennesker oplever rum, hvilket påvirker produktivitet og komfort, men dette bliver ofte overset i de tidlige designfaser på grund af kompleksiteten i traditionelle værktøjer. Treble Technologies løser dette ved at muliggøre akustiske simuleringer inden for eksisterende 3D-arkitektoniske modeller, hvilket giver arkitekter, designere og ingeniører mulighed for at integrere lydhensyn tidligt i designprocessen.
Treble‘s cloud-baserede løsning sikrer, at akustik kan evalueres lige så nemt som andre designelementer, såsom belysning eller ventilation, og derved kan man undgå behovet for dyre ombygninger
eller sub-optimale lydmiljøer. Dette gør det muligt for bygherrer og arkitekter at træffe informerede valg og optimere akustikken uden at afbryde eksisterende arbejdsprocesser.
Udover at være baseret på avancerede ”wave-based” simulationer, er dens immersive audio-visuelle auraliserings-kapacitet en definerende egenskab for Treble. Man kan virtuelt få en oplevelse af, hvordan et rum vil lyde, før det er bygget. Dette giver en sansemæssig forhåndsoplevelse af lydmiljøet i for eksempel koncertsale eller åbne kontorlandskaber. Derved bliver abstrakte akustiske data til håndgribelige oplevelser, hvilket forbedrer samarbejde og beslutningstagning på tværs af teams, der måske ikke har ekspertise inden for akustik.
Treble henvender sig på tværs af industrier, og bliver allerede anvendt til at forbedre lydmiljøer i byg-
gerier fra skoler og kontorer til koncertsale. Med de stigende krav til reduktion af støjforurening og en voksende efterspørgsel efter højtydende lydmiljøer, er Treble‘s løsning på linje med både de skiftende industristandarder og kundernes behov.
Udover arkitektur er Treble‘s teknologi til generering af syntetiske lyddata i gang med at transformere lydteknologifaget og accelerere udviklingen af AI-modeller i applikationer som talegenkendelse og ekko annullering.
Med en investering på 11 millioner Euro i en Serie A-runde er Treble Technologies klar til at ekspandere, både hvad angår produktkapacitet og markedsrækkevidde. Som medstifter Finnur Pind understreger, er det Treble‘s mission at skabe en verden med bedre lydmiljøer, hvor akustik ikke længere bliver en eftertanke i bygningsdesignet. Men ved at integrere lyd i hjertet af designprocessen leder Treble et paradigmeskift mod rum, der ikke kun ser godt ud, men også lyder godt.
GRØNNE LØSNINGER DER SPILLER SAMMEN MED INDRETNINGEN
Den rigtige grønne løsning sætter to grønne streger under indretningen
Vi hjælper med at finde den rigtige grønne løsning til et sundere indeklima, bedre arbejdsmiljø, mere arbejdsglæde og et grønt signal til kunder og medarbejdere.
Skulpturelle akustikløsninger der både er æstetiske og funktionelle
Akustikken i moderne bygninger kan forbedres markant med akustikpaneler. Arturel trækker på kunstens verden og forener æstetik og funktionalitet. Resultatet er akustisk kunst, som fremstilles af genanvendte materialer.
Af Astrid Helene Seier Ellemo
Den aarhusianske iværksættervirksomhed
Arturel har haft så meget fart på, at den efter kun halvandet år på markedet leverer sine unikke produkter til over 15 lande i verden. Arturel producerer akustisk kunst, fremstillet af genanvendte/upcyclede materialer såsom PET og tekstil. De 75 % af PET-materialet kommer fra indsamlet plast i have, søer, vandløb osv. Tekstilerne er rester fra Kvadrats produktion. Uanset materialet lægges det i flere lag for at opnå en skulpturel effekt.
– Vi har populært sagt tænkt ud af boksen og har skabt en hybrid mellem kunst og akustikpaneler. Målgruppen er både B2C og B2B, og især privatmarkedet har taget godt imod akustikløsningen, som formår at løse et konkret problem samtidig med, at man får et kunstværk på væggen, siger Anders Cederholm, CEO og medstifter af Arturel, der
også består af Thor Emil Boisen, produktionschef og medstifter og Nital Patel, prisbelønnet chefdesigner og co-founder.
Ideen tog afsæt i, at Anders Cederholm – qua sit selvstændige virke med samling af kunst i 15 år – vidste, hvilke knapper de skulle trykke på for at komme ind på markedet med et helt nyt produkt. Det lykkes i den grad, da et af deres første projekter var for Lego.
– Med mit store kendskab til kunstmarkedet ved jeg, at der er delte meninger om, hvorvidt man kan masseproducere kunst. I Arturels tilfælde trækker vi på kunstens æstetik med akustikpaneler, der både kan bruges som vægdekoration og til at signalere ’wayfinding’ i en stor bygning, siger Anders Cederholm, der med alderen selv er blevet mere
sensitiv over for dårlig akustik, f.eks. på restauranter i følgeskab med små børn.
Taktilitet som kontrast til glas og stål Med akustikpanelerne er Arturel i stand til at kombinere to af virksomhedens interesser – kunst og arkitektur. Virksomheden arbejder fra en tese om ’quiet beauty’, hvilket vil sige, at de akustiske kunstværker ikke larmer.
– Vi arbejder desuden med formater, som er nemme at forstå og arbejde med. Paneler på 60x60 cm er noget, som alle kan sætte op. Kunderne får noget skulpturelt at kigge på – frem for oftest noget fladt, når man taler om akustikpaneler. De kan bruge deres kreativitet i ophængningen, da panelernes formsprog og farver er enkle, forklarer Anders Cederholm, der også får mange henvendelser fra arkitekter og indretningsarkitekter, der kan se ideen med produktet.
Et aktuelt eksempel på, hvor Arturel udbedrer akustikproblemer, er det nye domicil for ejendomsforvalteren og rådgiveren DEAS på Grønttorvet i Valby. Alt er topmoderne – fra arkitektur til indretning med custom made møbler, gardiner osv.
– Vi har leveret akustikkunstværker til alle etagerne på ”The Market”, som DEAS’ nye domicil hedder. Det har gjort meget for lyd-settingen, ligesom det samlede udtryk er blevet mere hjemligt. Værkerne i samarbejde med Kvadrat har egetræsrammer, og når man hænger fem-seks stykker ved siden af hinanden, opnår man en smule mere
INDRET
installationskunst-agtigt udtryk, siger Anders Cederholm og fortsætter:
– Akustikkunstens skulpturelle effekt og taktilitet er især værdsat af brugerne, når de øvrige materialer er beton, glas og stål. Vi oplevede under ophængningen, at medarbejderne kom hen og spurgte til værker og ville gerne høre historien bag.
RO FOR ØJET
Arturel behandler ophængning af akustikkunst ligesom nænsomt, som man ville gøre med malerier
– med luft omkring og belysning via spots. Ud over den akustikforbedrende effekt rent lavpraktisk kan produkterne fra Arturel også give brugerne af en bygning et visuelt input.
– Det skaber noget rart for øjet at kigge på, ligesom akustikkunsten opfylder kravet om så lille en klimamæssigt aftryk som muligt.
En lille perforation – en verden til forskel
Når det kommer til design og akustik, er perforationerne i DAMPAs akustiske metallofter og -vægpaneler mere end blot en teknisk detalje – de kan også være en del af det æstetiske udtryk.
Hos DAMPA handler det om at skabe løsninger, hvor designfrihed og funktionalitet går hånd i hånd.
– Vi kan skabe perforationer på mange forskellige måder, og når vi kombinerer dem med andre elementer, kan perforationerne blive en aktiv del af designet, fortæller Lone Rold, projekt- og arkitektrådgiver hos DAMPA, og tilføjer:
– Det handler om at skabe et udtryk, der både opfylder akustiske krav og samtidig understøtter det visuelle i et projekt. Med DAMPA’s løsninger får man fuld designfrihed – både i valget af overflader, farver og digital print – men også når det kommer til perforationerne. Her findes et væld af muligheder, der kan tilpasses arkitektens designvisioner.
Tre måder at bruge perforationer som designelement
Med DAMPA’s løsninger kan man vælge mellem en bred vifte af perforationstyper, der varierer i både størrelse og form. Perforationernes diameter går fra små 1 mm til markante 10 mm, og udover de klassiske runde perforationer kan man også tilbyde firkantede eller aflange perforationer.
Skal man bruge vægpaneler med digital print, anbefales en mindre perforationstype. Dette sikrer,
at den akustiske effekt bevares uden at gå på kompromis med det visuelle indtryk.
Specielle perforationsområder
Perforationer kan placeres præcis der, hvor man ønsker dem – både i kanten af panelerne for at skabe et strømlinet udtryk eller som et grafisk element på udvalgte områder.
Hos DAMPA skaber man løsninger, hvor perforationer og flader smelter sammen til en helhed.
Unikke mønsterperforationer
Er I på udkig efter noget helt særligt? Hos DAMPA kan I få skabt unikke mønstre ud fra jeres ønsker. Lone Rold uddyber:
– Vi har for eksempel leveret paneler til Nyborg Gymnasium, hvor perforationerne danner et billede af en meteor. Det er kun fantasien, der sætter grænser – fra logoer til komplekse mønstre, så kan vi skabe det, du drømmer om.
Design og funktion – i perfekt balance
DAMPA’s perforationer er mere end blot et teknisk element – de er en designmulighed, der kan løfte et projekt til nye højder. Uanset om man vil skabe et minimalistisk udtryk eller noget mere detaljeret, står DAMPA’s rådgivere klar til at hjælpe med at tilpasse løsningerne til jeres designvisioner.
Læs mere om DAMPAs mange designmuligheder via QR-koden
www.corian.dk
Wayfinding på afveje i Danmark
Det står generelt sløjt til med wayfinding i danske byggeprojekter, mener arkitekt Michaela Pihl Olsen. Kunsten at lede et menneske effektivt og empatisk gennem et givent område er trængt. Men der er også gode eksempler til efterlevelse
Af Morten Bøcker. Fotos af Urgent.Agenzy
Der var engang, da arkitekten tog hånd om hele byggeriet. Også møblering, håndtag, skilte, ja helt ned i detaljen til typografien. En af dem var Arne Jacobsen. Hans ikoniske Aarhus Rådhus er eksempel på et gesamtkunstwerk, som står i skærende kontrast til den nutidige praksis, hvor den holistiske vision ofte går fløjten.
– I dag er kan wayfinding i mange tilfælde ende som en ”sideting”. Jeg oplever ganske vist, at en del arkitekter har fokus på det, men der kan også ske det, at arkitekten har fået penge til det i budgettet, og der kan være gode intentioner, men når hverdagen melder sig, bliver det noget, der lige skal løses til sidst, som man nu bedst kan, siger arkitekt Michaela Pihl Olsen.
Hun har en kandidatgrad i Type & Wayfinding fra Det Kongelige Akademi og er partner i designbu-
reauet Urgent.Agency, der er specialist i blandt andet wayfinding. Blandt hendes og bureauets seneste projekter er Danske Banks nye hovedsæde og Malmö Stadsteater. Dem vender vi tilbage til. Først må vi have begrebet wayfinding helt på plads.
Universelt design er fundamentet – Wayfinding er ikke blot funktionel skiltning. Det kan også være en sanselig oplevelse, som kan skabe en stærk forbindelse til en bygnings ånd og overordnede formål. Det kan blandt andet ske ved at udvælge de rigtige materialer, formsprog og grafiske udtryk, siger Michaela Pihl Olsen.
Overordnet set handler det om universelt design, altså design og formgivning af miljøer, der tager højde for menneskelig mangfoldighed. Det fokuserer ikke alene på det praktiske, men også på æstetiske og sanselige tiltag, så alle inkluderes, uanset krop, køn, etnicitet, seksualitet, kultur og alder.
– Universelt design er i virkeligheden mere et mindset end et begreb, og der er mange gode takter i vores arbejde med det i Danmark. Vi er generelt problemløsende, men vi har behov for, at >
Spot
NEW DESIGN
by Pascal Hien
Ny bord-/væglampe i sort, oxideret rød, stål og oliven grøn
> det bliver en mere naturlig del af vores tankegang, siger Michaela Pihl Olsen. Her kan vi lade os inspirere af udlandet, hvor wayfinding mange steder er en vigtig, selvstændig disciplin. Mange bygninger og byer har imponerende wayfinding systemer, som gør det nemt at finde rundt. Legible London er et godt eksempel. USA, Australien, Storbritannien og dele af Mellemøsten er også kendt for mange innovative løsninger og wayfinding bureauer.
Der skal handling til!
Det niveau kommer vi ikke op på herhjemme uden at sætte handling bag, og Michaela Pihl Olsen foreslår, at wayfinding løftes op på et politisk niveau og tages med i Bygningsreglementet.
– Det vil være helt i tråd med den funktionsbaserede udvikling, som Bygningsreglementet har gennemgået, siger Michaela Pihl Olsen.
– Samtidig bør wayfinding have en plads i ydelsesbeskrivelserne, hvor der i dag ofte kun er et punkt om skiltning, siger hun. Og det bør opprioriteres i undervisningen på arkitektskolerne. Her er det tidligere toårige kandidatprogram reduceret til et månedskursus.
Modige Danske Bank dropper kønsopdeling
Danske Banks nye hovedsæde er på mange måde et godt eksempel på universelt design og wayfinding.
– En stor del af løsningen var at kigge ind i et logisk navngivnings- og nummereringssystem, designet
rundt om bygningens fire primære vertikale navigationer og en bro, der forbinder begge bygninger. Gennem overensstemmelse mellem dette system og det naturlige bevægelsesflow er det gjort nemt og intuitivt for de ansatte at finde vej, siger Michaela Pihl Olsen, der tilføjer, at denne disciplin ofte fylder meget i et wayfinding projekt.
Som en del af løsningen er der designet et helt nyt sæt piktogrammer. Et af dem er til at skilte toiletterne, og netop dette piktogram er udtryk for den inklusion uanset køn, der ligger i universelt design.
– Toiletterne markeres ikke med kønsrelaterede piktogrammer men med ”WC”, og det er faktisk et stort skridt, Danske Bank har taget her, siger Michaela Pihl Olsen. Endvidere er der lavet en såkaldt skiltefamilie, der har til formål at favne forskellige navigationsbehov. Løsningen i hovedsædet er også et glimrende eksempel på, hvordan wayfinding spiller sammen med bygningens design, idet skiltene på elevatortårnene tager udgangspunkt i tårnenes teglstensformede vægbeklædning.
– Vi har arbejdet med kontrastfyldte farver, og alle skilte er udhængt fra væggene for bedre synlighed.
Lysskilte hjælper teatergæster i proppet gangareal
En anden større opgave, Michaela Pihl Olsen og hendes team har løst på det seneste, er wayfin -
ding i Malmö Stadsteater. Her lød opgaven blandt andet på at lede gæsterne hurtigere og mindre ”smertefrit” gennem det mørke, buede gangareal uden for scenen.
– Vi fandt på at bruge lyskasser og lod os inspirere af udtrykket, som vi kender fra On air skiltene på tv- og radiostationer, fortæller Michaela Pihl Olsen. Løsningen fokuserer overalt på tilgængelighed og universelt design, som leder den besøgende ubesværet rundt. Gennem tydelig skiltning og taktil vejledning er der skabt et inkluderende miljø. I de store Wayfinding projekter indgår altid et indledende analysearbejde, og det er en stor fordel, at disciplinen inddrages tidligt i et nybygnings- eller ombygningsprojekt.
– I Malmö havde vi mulighed for at bruge Tilgængelighedsrådet som rådgiver og sparringspartner, siger Michaela Pihl Olsen.
Video conferencing.
Your way.
PanaCast 50 video solutions to suit your meeting room needs.
PANACAST 50
Vores prisvindende Jabra PanaCast 50 videokonferenceløsninger tilbyder et udvalg af plug-and-play bring-your-owndevice-løsninger og dedikerede rumsystemer, der muliggør samarbejde på et helt nyt niveau.
Sikkerhedsbelysning i et minimalistisk
og tydeligt design
Sikkerhed er altafgørende i enhver bygning og det offentlige rum. SafeExIT tilbyder skilte og armaturer, der lever op til relevante sikkerhedsstandarder og falder naturligt ind i arkitekturen.
Flugtvejs- og paniklysarmaturer er måske ikke det første, der bliver tænkt ind, når der bliver projekteret nye byggerier. Men for både bygherre, arkitekter og brugere har det betydning, at sikkerhedsbelysningen falder vel ind i de rum, de placeres i, fortæller Peter Bech, direktør i SafeExIT A/S.
SafeExIT A/S er specialister inden for deres område, de leverer komplette sikkerhedsbelysningsløsninger til infrastruktur samt alment og offentligt byggeri i Danmark og udlandet. Derudover har de et omfattende sortiment indenfor industriel belysning til både ude og inde.
– Vi har agenturer for udenlandske produkter, men har fundet en niche ved selv at udvikle og designe armaturer til specialopgaver, siger Peter Bech. Man lægger stor vægt på kvalitet, innovation og pålidelighed samt at produkterne er energivenlige.
Skaber tryghed på metrostationer I forbindelse med udvidelsen af Københavns Metro, Cityringen, har SafeExIT designet et armatur, der lever op til arkitekternes krav om æstetik. Armaturerne passer ind i de stramme linjer, der er kendetegnet for samtlige stationer på Cityringens
strækning. Der var et tæt samarbejde med beslutningstagere og til slut præsenterede teamet en løsning, som alle kunne bakke op om. Flugtvejsarmaturet, RIMO, kan opleves på Cityringens 17 metrostationer og armaturet er netop blevet valgt til den nyåbnede station København Syd på M4.
Man forventer, at København Syd bliver en af Danmarks mest travle stationer med omkring 30.000 besøgende i døgnet. Ikke mindst derfor, er det væsentlig, at ophold på stationen føles trygt. SafeExIT
har leveret sikkerhedsbelysning til metrostationer og tunneller på alle linjer i Københavns Metrobåde M1, M2, M3 og M4.
– RIMO armaturet matcher flot stationernes interiør med sin rektangulære og enkle form og den usynlige montering understreger det minimalistiske design, forklarer Peter Bech, og fortsætter:
– Vi er naturligvis meget stolte over at være repræsenteret i så store prestigebyggerier i Danmark.
RIMO armaturet begynder nu også at dukke op i andre byggerier. F.eks. valgte man på Steno Diabetes Center på Herlev Hospital at montere armaturet i atriumgårde, samt på hospitalets udendørsarealer.
Holdbart og fleksibel
RIMO er fremstillet i rustfrit stål og kan monteres på forskellige måder; direkte på væg eller ned fra loft, som på København Syd Station.
– Vores armaturer er skabt til at kunne modstå vejrlig som regn, blæst og støv og ved at anvende den nyeste teknologi opnår vi minimal vedligeholdelse og lang produktholdbarhed, slutter Peter Bech.
Hos Terrazzo Danmark elsker vi at inspirere og rådgive om de utallige muligheder terrazzo
Kontakt os, så vi sammen kan skabe løsninger, der holder i
+45 20 82 49 42, INFO@HERRLJUNG A.DK WW W.HERRLJUNGA.D K
Hos Eriksen-Randers er vi vilde med linoleum! Det er alsidigt og holdbart materiale, der passer perfekt til de krav, som vores kunder stiller. Derfor er vi ekstra begejstrede for at præsentere vores nyeste produkt.
LINO CLICK FRA LICO
Vi er glade for at kunne præsentere LICO Lino Click, nu på lager i 6 forskellige farver. Dette er førsteklasses linoleumsgulv med kliksystem er fremstillet i Schweiz og kombinerer naturlig skønhed med uovertruffen holdbarhed og funktionalitet.
KVALITET OG BÆREDYGTIGHED
LICO Lino Click er fremstillet af naturlige materialer som linolie, harpiks, kalksten og kork, hvilket gør det til et miljøvenligt valg. Med en størrelse på 590x590x10 mm er det både praktisk og let at installere, perfekt til både private og erhvervslokaler.
FORDELE VED LICO LINO CLICK:
• Nem vedligeholdelse: Overfladen afviser støv og snavs, hvilket gør rengøringen enkel.
• Komfort og isolering: Gulvets naturlige elasticitet og høje termiske isolering skaber en behagelig og varm atmosfære.
• Støjdæmpende: Med en presset korkbagside reduceres støj og stødlyd med op til 16 dB.
Gør dit rum mere behagelig og funktionelt med LICO Lino Click. Uanset om det er til kontoret eller hjemmet, er dette gulv det ideelle valg for dem, der søger et stilfuldt og holdbart gulv, der samtidig er let at vedligeholde.
Se de flotte farver på vores hjemmeside: eriksen-randers.dk/da/Lino_Click_59x59cm
Ønsker du yderligere informationer, er du velkommen til at kontakte os på:
Gennem fire årtier er LK FUGA®-stikkontakten med sin karakteristiske form blevet en del af dansk designtradition og står side om side med ikoniske værker som Wegners Y-stol, Piet Heins Elipsebord og Verner Pantons Panthella-lampe.
Danmark er internationalt anerkendt for sin designarv. Det er ikke uden grund, for store danske møbelarkitekter og talrige danske designvirksomheder har I årtier gjort funktionalitet, design og kvalitet til en hjørnesten i deres produkter. LK FUGA-kontakten er ingen undtagelse. En lille designklassiker med stor betydning, der i dag er danskernes foretrukne stikkontakt. Der er næppe en dansk bygning eller bolig, som ikke har den klassiske LK FUGA-kontakt siddende på væggen.
”Serien blev udviklet på en ny måde, hvor både konstruktion, design og produktion arbejder sammen på tværs af organisationen. Det førte til et gennemtænkt kvantespring, som gjorde LK FUGA til en grundlæggende nytænkning med en forbedret afbrydermekanisme.”
Jørgen Juhl, designer
Den klassiske LK FUGA-kontakt blev for første gang introduceret til danskerne, da Lauritz Knudsen lancerede designet i 1981. Tegneren bag er designer Jørgen Juhl, og hans vision var klar. Han ville skabe en minimalistisk og elegant stikkontakt, der var let i brug, og hvor materialevalget var gennemtænkt. Med sin matte overflade og tidløse form blev kontakten et skoleeksempel på solidt håndværk, når selv modstanden i kontakten og det klik, den afgiver ved tryk, er en lille kvalitetsoplevelse i sig selv. „LK FUGA bør ses som en national perle. I er meget heldige, at I har sådanne kontakter i Danmark.“
„LK FUGA bør ses som en national perle. I er meget heldige, at I har sådanne kontakter i Danmark.“
Jasper Morrison, designer
Siden 1981 har LK FUGA-serien solgt mere end 300 millioner komponenter, der endda produceres lokalt på Schneider Electrics fabrik i Ringsted. Selv de ældre modeller har stadig en naturlig plads i nordisk minimalistisk indretning, og kontakten har vundet stor anerkendelse i både ind- og udland. Blandt andet udvalgte den engelske designer Jasper Morrison i 2011 LK FUGA-serien til udstillingen ”Danish Design – I like it”.
Et design i konstant udvikling
Det er ikke blot det tidløse design, der har gjort LK FUGA til en ikonisk klassiker. Serien og dens solide funktionalitet satte i sin tid helt nye standarder for elbranchen. De skrueløse klemmer gjorde installationen lettere, og det modulbaserede design gav en fleksibilitet, der ikke var set før.
Nytænkningen kendetegner fortsat LK FUGA-serien, som i dag tilbyder en bred vifte af nye funktioner og teknologier, der gør hverdagen smartere, nemmere og langt mere energieffektiv.
LK FUGA fås blandt andet med indbyggede USBstik og lysdæmpere og er også kompatibel med fremtidssikrede smarthome-løsninger som Wiser, der nemt via app styrer hjemmets kontakter og reducerer både energiforbrug og CO2-aftryk.
Minidetaljer i den moderne bolig I moderne boligindretning er i senere år vokset et behov for, at selv de små funktionelle detaljer i hjemmet skal kunne træde i karakter og ikke blot gå i ét med tapetet. Og det er lige netop det, som LK FUGA-serien kan tilbyde.
Med rammer i forskellige materialer, farver og designs og et utal af tilpasningsmuligheder, kan man selv skræddersy stikkontaktens endelige udtryk.
De helt smalle rammer fra SLIM-serien skaber et minimalistisk og avanceret udtryk, mens de sorte kontakter i glas eller metal fra PURE-serien tilføjer eksklusivitet. For dem, der stadig ønsker endnu mere personlighed i indretningen, kan farvede rammer fra CHOICE-serien matche f.eks. badeværelsets fliser, køkkenets vægge eller børneværelsets farvetema. Man kan endda indsætte egne designs eller børnenes tegninger i rammen, og løbende ændre designet i takt med rummets udvikling og indretning.
Læs mere om LK FUGA her
Kontorindretning der giver noget tilbage til menneskene
Danielsen Spaceplanning har transformeret konsulenthuset Prokuras alt for lille kontor i en historisk bygning ved Marmorkirken til at være både ultra funktionelt og æstetisk, så kontoret matcher virksomhedens filosofi.
For et par år siden havde Prokura egentlig besluttet at flytte ud af kontoret i Store Kongensgade, da det ikke længere matchede organisationen og brandet. Men man fandt ikke rigtig et alternativ med den rette balance af god placering og mærke byens puls. Da Covid kom og fremtiden så ud, ønskede man dengang heller ikke at sætte sig dyrere, fortæller partner i Prokura, Christian Svane, som tog kontakt til Danielsen Spaceplanning.
– I vores indledende proces om behovet hos Prokura bliver det tydeligt ud fra de indsamlede data, at vi skal se på muligheden for at blive boende og give den slidte ejendom et nyt liv, så den kan matche Prokuras værdier og brand, fortæller Malin Meyer, CEO i Danielsen Spaceplanning, der er et selvstændigt ben i Danielsen Group for indretningsrådgivning og design til virksomheder.
Før boede Prokura på en del uudnyttede kvadratmetre. Lofterne var sænkede og skar noget af dagslyset væk, og kontoret var ikke et sted, hvor rådgiverne havde lyst til at tage deres klienter ind. Det er vendt rundt nu, hvor Prokuras kontor er et af de populære, hvor konsulenterne også gerne vil samles, når de mødes fra flere lande under ejervirksomheden Kearney.
– I den nye indretning er der skåret ned på arbejdsstationer, så der er plads til 40 % af medarbejdere i huset. Selvom de faktisk er blevet flere undervejs, men indretningen er fleksibel som en ballon, som kan justeres til at rumme flere og færre, forklarer Malin Meyer:
– Vi har optimeret på arbejdspladserne, som er opdelt i forskellige zoner og tilbyder fleksible arbejdssituationer med langborde med plads til mange, man kan tage et grab n go-møde eller man kan gå i bibliotekszonen, hvis man skal fordybe sig. Samtidig er kontoret indrettet mere generøst til også at fremme det sociale. For kontoret skal også være et sted, der afføder en oplevelse og stimulerer det sociale. Der er valgt kvalitetsmøbler, tekstiler i farver og kunst på væggene.
Æstetisk og ultra funktionelt
Hos Prokura oplever man at man er gået fra ikke at gide at tage sine klienter med ind, til at folk glæder sig til at komme ind på kontoret.
Fredag er der stuvende fuldt, fortæller Christian Svane, partner i Prokura:
– Som firma havde vi udviklet os, men vores lokaler var ikke fulgt med i forhold til det, vi ville være. Før sad vi i en hierarkisk inddeling med partnerkontorer med store mødeborde og glasvægge i ryggen. Kontoret var slidt og undermøbleret, og det var en helt forkert filosofi. Jeg kunne lide energien hos Malin Meyer, og Danielsen Spaceplanning fik ret frie tøjler.
– Vi kørte nærmest en bulldozer gennem væggene og tog stilling til alt. I dag er der ikke en eneste hvid væg. Nu er her gardiner, farver på væggene og free seating. Oveni er der fantastisk akustik i kontoret.
Virksomhederne skal rumme hele mennesket
Der er virkelig slåskamp om få de unge, dygtige talenter ind. Så vil man tiltrække de bedste, skal virksomhederne virkelig gøre sig attraktiv derude, fortæller Jeppe Håkansson Zeller, partner i Danielsen Spaceplanning og ansvarlig for strategisk forretningsudvikling:
– Vi ser en tendens til, at advokat- og konsulenthuse flytter ind og bor i historiske bygninger i København, som kræver en større omstilling at blive ajourført. Men til gengæld kan man tilbyde medarbejderne proximitet til andre miljøer. Det er gamle dyder, som nogle virksomheder helt har glemt: Cykelturen til arbejde, at kunne gå ned og få en fyraftensøl med kollegaer, den gode bager. Efter Covid har det sociale fået en anden betydning og det skal arbejdspladsen også kunne tilbyde.
Forandringsparat indretning
Behovene ændrer sig og i Danielsen Spaceplanning har man løbende en dialog med kunderne om indretningen bør justeres og man mapper bygningerne, så man ved, hvordan kvadratmetrene bliver anvendt.
– Vi skaber indretning sammen med kunden. Det vi sige at vi sætter os ind i virksomhedens mindset og få dem navigeret ind i, hvad er der i tidens tone og hvad er der i langtidsholdbare beslutninger, forklarer Jeppe Håkansson Zeller:
– De her nordiske værdier i arbejdskulturen er også noget man efterspørger andre steder, for eksempel i London, hvor vi arbejder med at bruge samme princip i Prokuras ejeres kontor. Den lærdom vi har om lys, miljø og stemning her i Norden, den ønsker andre sig også, fordi de værdier giver noget tilbage til os som mennesker.
En skov af genopladning
Et andet projekt var for ladeoperatøren Clever, hvor Danielsen Spaceplanning har udviklet et komplet designkoncept til deres kontor i København. Hovedkonceptet var derfor meget sigende “Recharge”, som er foldet ud i indretning i dyb skovfarver og en rekreativ stemning.
Opgaven gik på at udvikle et designkoncept til kontorets 3. sal og tagterrasse. En skov af gardiner med runde ”skovlysninger” skaber forskellige funktioner i kontoret, såsom uformelle mødelokaler, private siddepladser og hybride arbejdsstationer. Terrassen er blevet et afslappende sted med bar og sauna, som også kan bruges til events. Et sted hvor medarbejderne kan lade op.
Af Malene K. Holm. Fotos: Valdemar Thrysøe
Uformel mødelokale hos Clever
En skov af gardiner med runde ”skovlysninger” skaber forskellige funktioner i kontoret hos Clever
Dekorativ, 3D-printet belysning som præger indretningen
Signifys dekorative produktserie Philips MyCreation giver mulighed for at skabe sit eget skræddersyede armatur, der afspejler personlige stil og behov. Den avancerede 3D-printningsteknologi muliggør hurtig leveringstid.
Ved at kunder kan designe sit eget skræddersyede, 3D-printet produkt spares der tid, energi og unødigt spild fra produktion, emballage og transport, da Signify kun printer armaturer efter behov.
3D-print baner vejen for innovative designs med forskellige former, strukturer og farver. Derudover giver 3D-teknologien mulighed for at skabe former, som ikke er mulige ved traditionel produktion. Det gør, at produkterne består af færre komponenter og er designet til nemt at blive demonteret. Alle 3D-printede armaturer fra Philips MyCreation er
designet med udgangspunkt i den cirkulære økonomi og er derfor fuldt genanvendelige.
De bæredygtige fordele ved
Philips MyCreation
Udover at fokusere på unikke designs, har serien også bæredygtighed for øje. Alle Signifys 3D-printede dele er fremstillet af mindst 55 % genanvendeligt eller biocirkulært plast, og der anvendes udelukkende 100 % genanvendelig elektricitet på alle produktionslokationer. Derudover optimerer Signify hele tiden sin 3D-produktionsproces ved at genanvende spildprodukter, såsom kasserede dele, der ikke bestod kvalitetskontrollen.
Utallige pendelløsninger
Signifys dekorative, 3D-printede pendler er en nytænkende belysningsløsning til kontorbygninger, hoteller og restauranter, da virksomheder kan skabe sit eget unikke udtryk, som gør, at både medarbejdere og gæster føler sig mere velkomne og produktive i en hyggeligere atmosfære. På nuværende tidspunkt har Signify 12 forskellige pendelserier, som efterlader utallige konfigurationsmuligheder.
Blandt pendelserierne fås Grand, som er en dekorativ pendel med indbygget LED-modul, der passer
til ethvert rum og enhver personlig stil. Grand kan konfigureres i forskellige designmuligheder, som hver især sætter sit præg på indretningen. Serien fås også i en Interact Ready-version til løsninger med intelligent lysstyring.
Derudover tilbyder Signify også speciallavede pendler, såsom Spring Oasis, der er fremstillet af genbrugte 19 liter vandflasker, der anvendes til vanddispensere til kontorer og hjemmet.
Hos wedi er vi stolte af dette projekt. Vi er valgt grundet vores designløsninger og værdier, men også fordi vi har været i stand til at løfte denne store opgave, som ikke har en lignende reference i Europa. Jeg er stolt af vores team, vores tekniske afdeling og produktion i Tyskland. Sammen er vi lykkedes med dette projekt, og jeg glæder mig allerede til næste etape.”
Udtaler Lasse Ervolder, wedi Area Manager Skandinavien.
Kontakt wedi på +45 4738 2329 eller info@wedi.dk | www.bygmedwedi.dk
Scan og se mere
Totalrenovering af Copenhagen Marriott Hotel med ’Walk-in-shower’ som ren
’Plug n’ play’
På Copenhagen Marriott Hotel er 122 ud af 406 badeværelser nu totalrenoveret, og det prestigefyldte og omfangsrige projekt fortsætter. Her er tale om banebrydende vådrumsteknologi fra wedi for verdens allerstørste hotelkædekoncern.
Det, der er wedis største hotelmæssige enkeltprojekt, strækker sig over en længere tidsperiode, og renoveringen er opdelt i tre/fire etaper, da opgaven er så omfattende. Arbejdet kræver stor omhu og nytænkning, fordi essentielle elementer i konstruktion og indretning skulle ændres, så nye vådrum med en helt ny vibe af velvære kunne skabes på det smukke hotel i hjertet af København.
Samarbejde skaber unikke og værdifulde resultater I tæt samarbejde med arkitektfirmaet Urban Agency og bygherre Bellagroup A/S samt ATP-Ejendomme er wedi leverandør.
Fra badekar til ’walk-in-shower’ De gamle badekar er blevet til ’Walk-in- showers’. Det er ikke den letteste opgave; for når man fjerner et badekar og ønsker at bygge en brusebund, der er hævet, kræver det et afløb udenfor brusezonen. Men med det specialtilpassede wedi Fundo Integro gulvelement er en overløbsrende integreret i gulvelementet/brusezonen – en komplet ’Plug n’ Play’ løsning er skabt. Konstruktionen er kategoriseret som badekar, og dermed er vådrumskonstruktionen godkendt.
Krumtap i renoveringen
Det specialudviklede wedi Fundo Integro gulvelement med overløbsrende er således krumtappen i renoveringen, i kombination med designoverfladerne fra wedi Top Line i farven ’white flake’ på gulv og vægge, der skaber et eksklusivt og indbydende look. Vægpanelerne i wedi Top Wall ’white flake’ skaber en elegant og
stilfuld atmosfære i badeværelserne, hvor lyset reflekteres smukt og skaber en følelse af luksus. Dette bidrager til at forstærke den unikke oplevelse af at være tæt på vandet, selv når man befinder sig indendørs. Samtidig giver det et moderne og tidløst udtryk, som passer perfekt til hotellets eksklusive omgivelser ved vandet. Med dette valg af materiale er ønsket om samhørighed med vandfronten blevet opfyldt, og gæsterne kan nyde en helhedsoplevelse, hvor både arkitektur, design og beliggenhed smelter sammen i en harmonisk helhed.
Marriott-projektet er nyskabende Vådrumsrenoveringen har allerede fået international bevågenhed i og udenfor branchen. De første 122 badeværelser på 9., 10. og 11. etage står klar.
Dette gigantiske vådrumsprojekt har vist, hvordan specialtilpassede tekniske wedi-løsninger kan transformere et hotel og skabe en helt ny sensorisk oplevelse for gæsterne. Her er følelsen af wellness i top. Alt er gennemført med største fornemmelse for kvalitet og stil.
Nicolai de Gier. Foto af Claudia Vega / Ocean Productions
En stol har altid været en stol
Finn Juhl-prismodtageren, professor Nicolai de Gier har et blødt punkt for stole – og for at hjælpe sine studerende til at stå stærkt i en stadigt mere kompleks verden.
Af Tim Panduro
Nicolai de Gier har valgt et af Kunstakademiets mere hemmelige hjørner til interviewaftalen. Stolesamlingen, der gemmer sig bag en låst dør for enden af en trappe i en af akademiets gamle bygninger.
Et paradis for designelskere, der her kan hilse på gamle bekendte fra den danske og internationale møbelskat; Wegner, Mogensen, Kjærholm, Klint – og møde nogle af dem, der måske ikke står i første række, når det pæne hjem skal indrettes, men som har spillet vigtige roller i møbeldesignhistorien – eller blot er faldet i skiftende professorers smag, når der har skullet købes ind til samlingen.
– Enten ser man en masse gamle stole, eller også ser man en masse viden, konstaterer Nicolai de Gier.
Den 58-årige arkitekt og professor MSO på Det Kongelige Akademis Institut for bygningskunst og design, og leder af Furniture Design, hører tydeligt til i den sidste kategori.
Han griber begejstret ud efter en lav træstol i et enkelt design og holder den op. Den kunne være fremtryllet af en af mellemkrigstidens danske møbelarkitekter. Men det bud rammer både 3500 år og nogle tusinde kilometer skævt.
– Det er en kopi af en stol fra Tutankhamons grav, forklarer han.
– Den fortæller det enkelte, at en stol altid har været en stol. Man kan nærmest have en samtale med håndværkeren bag og læse de tanker, der er tænkt, selv om han har været død i årtusinder. På samme måde kan man have en samtale med en romersk designer eller med Wegner.
At Nicolai de Gier ikke bare har en svaghed for stole, men også har et godt greb om dem, blev senest dokumenteret ved uddelingen af Finn Juhl-prisen i sommer. Prisen fik han delvist for at være med til at præge branchens selvforståelse gennem sit arbejde med de studerende, og delvist for sin egen produktion af stole igennem sit medejerskab af møbelbrandet Takt.
Zen
Stolesamlingen er ikke kun til pynt. Den bliver brugt til at hjælpe de studerende med at forstå, hvordan møblerne er opbyggede, og hvordan de enkelte dele spiller sammen.
– Vi tager de studerende med herop og diskuterer proportioner og ergonomi. Så bruger de fire-fem dage på at opmåle og tegne stolene. Det er udfordrende for dem kun at lave en ting ad gangen og virkelig skulle gå i dybden. De fleste får en nærmest zen-agtig oplevelse ud af det, siger Nicolai de Gier.
– Der er mange ting på færde, når man går i dybden. Der er både kultur, statik, historie og menneskets behov repræsenteret i hver eneste stol. Det er både et blik ind i en gammel verden og på en flig af en ny verden. >
Nicolai de Gier viser frem på Det Kongelige Akademis stolesamling. Foto af Tim Panduro
Møbler og inventar til Ribe Kunstmuseum
Stol til Løgumkloster Kirke
> Langt de fleste kunstnere står på skuldrene af andre – og det gælder ikke mindst i dansk møbeldesign. For selv om danskere står bag flere af verdens vel nok vigtigste stoleklassikere, har danske designere i høj grad ladet sig inspirere af det eksisterende.
– I forhold til møbler, har Vi har ikke rigtig opfundet noget i Danmark, men vi har altid været gode til at transformere og tilpasse ideer og gøre dem til vore egne, siger han og peger på FDB-fabrikkernes arbejde med Windsorstole og Wegners interesse for kinesiske stole som eksempler.
Det er ikke ment som en kritik, men er blot en konstatering af, at ting hænger sammen på tværs af både tid og geografi. Nicolai de Gier er da også selv optaget af de historiske linjer.
– Det har været min egen mission i mange år at bruge historien til at skabe nyt. Hvis en tradition ikke bliver udviklet, bliver den statisk, og ender som historie som vi kan gå på Designmuseet for at se, siger han.
Snedkeren
Nicolai de Gier blev uddannet møbelsnedker, inden han søgte ind på kunstakademiet. Kombinationen af håndværk og det akademiske er efterhånden sjælden, og Nicolai de Gier svarer da også ‚ja og nej‘ på spørgsmålet om, hvorvidt det har været en fordel at have arbejdet med den praktiske udførelse af designernes ideer.
– Det er godt at have færdighederne, men håndværkskultur er meget firkantet, der er noget, man må og noget man ikke må, og det tog mig flere år at aflære mig mange ting, siger han og understreger, at man ikke nødvendigvis skal kunne alt.
– De tider er forbi, hvor man sidder på en enmandstegnestue og skaber for sig selv. Vi arbejder meget med grupper, hvor vi sætter forskellige kompetencer i spil.
Kernekompetencen for møbelarkitekter er dog stadig den samme som altid –at designe møbler.
– Vi skal holde fast på, at man først og fremmest skal være en supergod formgiver. Det er afgørende for holdbarheden af et møbel, for den visuelle kvalitet er med til at sikre, at møblerne får lov til at et længere liv. Man skal kunne holde ud at se på dem i lang tid.
Det kræver også, at møblerne kan indgå i forskellige sammenhænge. Møbler er med til at forme de rum, de befinder sig i, og det stiller krav til designet –uanset om det er boligens eneste bord, der fungerer som en moderne udgave af familiens bålsted eller det ultradesignede og skulpturelle siddemøbel.
– De frie kunstnere kan putte hvad pokker de vil på lærredet. Men hvis du tegner en stol, formidler du en måde at være i et rum og koreograferer de handlinger, der er en omkring den. Det stiller andre krav til udformningen.
En branche i forandring
Et er traditioner og kunstneriske visioner – et andet er fremtiden. Den formes ikke blot af de studerende på kunstakademiet – men også i høj grad af omgivelserne. Bæredygtighed, design for dissambly og right to repair er bare nogle af nøgleordene i en udvikling, der – i hvert fald for nogle forbrugere – også betyder mindre forbrug og mere fokus på det eksisterende.
– Det kommer til at betyde rigtig meget, og det vil slå ind i hele branchen. Mange vil være uforberedte, når det slår igennem for alvor, siger Nicolai de Gier, der indtil videre ser et vægelsind hos forbrugerne.
– De vil gerne have bæredygtighed og certificerede møbler, men de vil ikke betale mere for det.
Det til trods er der tydelige strømninger, og det kan mærkes i livet som formgiver. Studiet og de studerende har ændret sig, siden Nicolai de Gier begyndte på sit studie på arkitektskolens møbellinje på Charlottenborg.
– Det var et sted, hvor opfattelsen af den gode smag lå ret fast. I da ger der så mange ting, vi ikke længere kan give svar på som undervisere, så uddannelsen er i højere grad blevet et sted, hvor vi sammen stiller spørgsmål. I dag er der ikke et enkelt svar. Verden er kompleks. Rollen som designer handler ikke kun om formgivning. Der er masser, man skal afsøge, før man sætter pennen på papiret. Der er spørgsmål om etik, hvordan varen er blevet transporteret, >
Turn Chair af Michael Lysemose og Nicolai de Gier for TAKT. Foto af Claudia Vega / Ocean Productions
Nicolai de Gier. Foto af Bo Nymann
Tel70100750
mailbox@soroe.com www.soroe.com
FremstilletiDanmark Grundlagt1974
l
I m e r e en d 45 å r h a r tr ad i t i o n , k r e a t iv i t e t
o gfl
I e t t æ t s a m a r b ej d e m e d v o r e s k un d e r o g
f ær d i g l e v e r a nc e SorøMøbler-SpecialInventar
F ølg o s p å i n s t a g r a m f o r i n s p ir at i o n i n s ta gr a m c o m / soroefurniture
> selve produktionen og hvordan møblet skal bruges i sidste ende, samt en række overvejelser om genanvendelse og cirkularitet, siger han.
Den rumlige kontekst
Nogle tænker måske designermøbler som enkeltstående skulpturer, men når Nicolai de Gier underviser, forsøger han at hjælpe studerende ind i et mindset, hvor den rumlige kontekst og brugskonteksten bliver vigtig.
– Vi siger ikke ”Tegn en stol”, men kigger i stedet på anvendelsen. Vi præsenterer de studerende for en problematik, i nogle brede, tematiske opgaver. Det kan for eksempel være at undersøge, hvordan møbler kan understøtte det at blive ældre i sit eget hjem. Når de studerende arbejder med det, fører det ikke nødvendigvis til at de laver en ny stol, men at de måske finder nogle andre objekter, der kan understøtte projektet, siger han og nævner som et eksempel, at en af hans studerende lavede en nyindretning til et nattog, mens andre elever har arbejdet med sanitet og undervisning i slumkvarterer i Mozambique.
De store omvæltninger i branchen vil ikke nødvendigvis betyde at mere eller mindre bæredygtige materialer kommer mere i vælten. Træ vil stadig være et kernemateriale i møbeldesignet, mener professoren, da han bliver bedt om at se 30-40 år ud i fremtiden.
– Når man ser en 3500 år gammel egyptisk stol, der minder om det, vi har i dag, vil det nærmest være arrogant at tro, at vi ændrer så meget på designet fremover. Der kommer nye krav, men kigger vi tilbage på for eksempel Kaare Klints safaristol har den en tektonik, nogle sammenføjninger, der gør, at den let kan skilles ad og få udskiftet dele. Det er et eksempel på design for dissambly før man tænkte på den slags, siger han.
Han forudser også en nyopfattelse af, hvilke former for træ, man kan bruge. Der er stadig en snedkerforståelse i Danmark, der gør, at man helst ikke bruger træ med knaster i – og udvalget af sorter er også meget konservativt.
– Det er svært at sælge stole i andet end egetræ i Danmark, og generelt er bøg, eg og ask de træsorter, man arbejder med. Designerne skal være med til afmontere den opfattelse af de rette træsorter, de selv har været med til at skabe, siger han.
Han forudser, at mange af forandringerne vil kunne ses i faserne rundt omkring designet og i forretningsmodellerne. Transport, emballage og forskellige etiske hensyn – og måske også i salgs-leddene.
– Hvis vi køber møbler, skal de kunne holde i længere tid, både materialemæssigt og visuelt. Men det kan også være, at man slet ikke skal eje møblerne, men leje dem, så de kan sendes tilbage og repareres, inden de kommer videre, siger han.
Flere funktioner
Nicolai de Gier medgiver, at det kræver en ændret opfattelse i samfundet og et opgør med den købskultur, mange stadig ligger under – og foreslår, at folkeskolen burde have et fag, der handlede om ressourcebevidst forbrug. Men han er sig også bevidst, at en ændring til færre, mere holdbare møbler også vil ramme i hans egen branche - for hvorfor skal der formgives så mange møbler, hvis de ikke skal skiftes ud så tit.
– I mange år har vores mindset været, at man skal lave et produkt og så sælge det. Nu skal vi hen til et mindset, hvor vi sælger mindre, men må tage en højere pris for det. Og så skal vi arbejde videre på det fokus, vi allerede har i uddannelsen. Formgivningen er vigtig, men de studerende skal også kunne træde ind i andre funktioner. De kan arbejde i en masse processer, og de kommer til at vide en masse om bæredygtighed og processer. De vil blandt andet kunne arbejde med byrum og hjælpe med bæredygtig omstilling i private virksomheder, fordi de har den nyeste viden om certificeringer og livscyklusberegninger.
Flytbare møbler og alter til Sdr. Asmindrup Kirke
Turn Chair af Michael Lysemose og Nicolai de Gier for TAKT. Foto af Claudia Vega / Ocean Productions
Stol til Thorvaldsen - Snedkernes efterårsudstilling 2018
MAGASINET INDRET
Chefredaktør
Mikkel Weber Sandahl ms@mediaxpress.dk
Tlf: +45 31 40 75 03
Redaktør
Malene K. Holm malene@mxi.dk +45 26 20 58 87
Skribenter
Astrid Helene Seier Ellemo Morten Bøcker Tim Panduro
Key Account Manager
Annette Sindal
annette@byggeri-arkitektur.dk
Tlf.: +45 31 21 26 28
Henrik Rye Nielsen
henrik@byggeri-arkitektur.dk
Tlf.: +45 60 21 86 50
Gyrithe Hasbak
gyrithe@byggeri-arkitektur.dk
Tlf.: +45 22 83 38 62
Koordinator
Andrejs Visockis andrejs@mxi.dk
Art Director
Benny Leick bl@mediaxpress.dk
Forside
Danielsen Spaceplannin, Prokura Fotos: Valdemar Thrysøe
