MEGAPOLIS_kiev_March_2019 by megapolis_magazine

№ 44 март 2019 киев

Ольга Бурцева: Счастье — это желание двигаться вперед

От Моу Вахо до Сейбла: 7 малоизвестных островов

Фрэнк Гери, Бьярке Ингельс и другие архитекторы будущего

Фотограф Джимми Нельсон

о красоте, гордости и коренных народах

С улиц Бронкса в мировые чарты: первые шаги хип-хопа Вселенная ароматов

Naomi Goodsir

8 Афиша

cinema 16

Джуд Лоу: «Комиксы — истории о том, как научиться смотреть в лицо своим слабостям»

travel

content

26 Властители земель и мистер Бин с фотоаппаратом

Главный редактор Инна Сословская (068) 888-93-21 i.soslovska@megapolisplus.com.ua Ассистент главного редактора Елена Иванова

Ассистент редакции Анастасия Фурсенко a.fursenko@megapolisplus.com.ua Литературный редактор Анна Безрукова Дизайн Оксана Катеренчук Дарья Акулова Анастасия Бойко Наталия Лукьяненко Шрифт NarzissPro

По следам Крестного отца

От Моу Вахо до Сейбла: 7 малоизвестных островов

sport

architecture

56 Велосипед как инструмент феминизма

Богини автоспорта

Построить репутацию

music

gastro

beauty

50 Сыры зеленых холмов Вермонта

Отдел рекламы в Киеве Лукьяновский переулок, 8 тел./факс: (044) 585-96-30, 585-96-31, 585-96-32 Оксана Рева o.reva@megapolisplus.com.ua Ольга Распоркина o.rasporkina@megapolisplus.com.ua Юлия Савчук y.savchuk@megapolisplus.com.ua Отдел рекламы в Харькове ул. Культуры, 28 (057) 751-94-61 Выпускающий редактор Александра Горбач a.horbach@megapolisplus.com.ua

Художественное преступление века

Вселенная ароматов Naomi Goodsir

Над номером работали: Анна Панахно, Анна Безрукова, Инна Сословская, Елена Иванова, Ксения Литвин, Алена Намейко, Дарья Демура, Татьяна Капелюшная, Артем Рисухин, Тарас Андриевский, Ирина Барановская, Crey Frey Распространение журнала Распространяется бесплатно на территории международного аэропорта «Борисполь», в гостиницах, ресторанах, бутиках, спортивных центрах, автосалонах, развлекательных и торговых центрах Киева. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. При предоставлении готовых оригинал-макетов рекламодатель подтверждает, что данный макет отвечает требованиям законодательства Украины. В этом случае рекламодатель несет ответственность за сохранение прав третьих лиц и подтверждает, что использованные в макете знаки для товаров и услуг имеют регистрацию и разрешение на размещение и использование на территории Украины, а все рекламируемые товары и услуги, подлежащие обязательной сертификации и требующие наличия лицензии, сертифицированы и имеют соответствующую лицензию. Также при предоставлении оригинал-макетов, содержащих изображение физических лиц, рекламодатель подтверждает, что обладает всеми необходимыми правами на размещение таких изображений и это никак не ущемляет прав третьих лиц. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Ответственность за достоверность фактов, имен собственных и прочих сведений несут авторы публикаций. Редакция оставляет за собой право редактирования материалов. Рукописи не рецензируются и не возвращаются. Все права защищены. Перепечатка и любое использование материалов возможны только с письменного разрешения редакции.

март 2019

Выпускающий редактор Юлия Савчук (097) 849-85-86 y.savchuk@megapolisplus.com.ua

guide

С улиц Бронкса в мировые чарты

№ 44

Отдел рекламы в Одессе ул. Пушкинская, 38/40 тел./факс: (048) 775-16-16 Выпускающий редактор Константин Леонтьев k.leontiev@megapolisplus.com.ua Отдел рекламы во львове ул. Водогонная, 2, оф. 222 (2-й этаж) (032) 290-2-777 Выпускающий редактор Дарья Дитковская d.ditkovskaya@megapolisplus.com.ua Отдел рекламы в Днепре ул. Казакова, 2д, БЦ «Континент», оф. 410 (067) 773-15-71 Выпускающий редактор Марина Лопес Энрикес m.shapovalova@megapolisplus.com.ua Издатель и учредитель ООО «Мега-Полис-плюс» Свидетельство о государственной регистрации печатного средства массовой информации КВ № 21449-11249Р выдано Министерством юстиции Украины 18.08.2015 г. Адрес редакции и издателя г. Киев, Лукьяновский переулок, 8 тел./факс: (044) 593-26-96, 585-96-30 Печать ООО «Первая образцовая типография» 61052, Харьков, ул. Маршала Конева, 21 www.exp-print.com.ua Тираж: 20 000 экземпляров Выход в свет: 5 марта 2019

March'19 | Megapolis magazine®

editorial

Ч Photo: Tanya Nikolaenko Style: Natalia Novitska MUA: Kate Tokareva Clothes: Jeisoni by Novitska

его вы боитесь? Скорее всего, первым приходит на ум нечто осязаемое — пауки, высота, глубина или американские горки. Но есть у меня ощущение, что большинству из нас требуются некоторые усилия для самопознания и переоценки ценностей, дабы распознать свои самые глубинные страхи. Неопределенность, разочарование, критика, одиночество, социальное давление — список можно продолжать бесконечно. Все это страхи, глубоко спрятанные в нашем эмоциональном пространстве, достаточно ловко могут лишать повседневной радости. Как же отобрать у них власть над нами? Найти мужество быть несовершенным и осмелиться показать миру свое неподдельное я. Храбрость, как мускул: чем больше тренируешь, тем сильнее становится. Чем чаще совершаешь поступки, которые улучшают жизнь, выводят из привычного ритма или вдохновляют других делать подобное, тем смелее становишься. Это необязательно должны быть невероятно великие и отчаянные жесты. Пусть это будет что-то совсем тихое, личное, но достаточно уверенное. Например, решение сменить курс и не следовать сценарию, написанному кем-то другим, а сделать свою жизнь по-настоящему своей.

Инна Сословская, главный редактор

March'19 | Megapolis magazine®

highlights

Megapolis рекомендует вдохновиться

«Pierre Bonnard: The Colour of Memory» до 6 мая

Megapolis рекомендует посмотреть

«L'homme fidèle»

с 14 марта

Этот фильм вполне мог бы снять Франсуа Трюффо — настолько удачно в нем воплощены идеи Новой волны и настроения конца 60-х. Почерк мастера ловко воссоздал Луи Гаррель, пробующий себя в новом амплуа. «Честный человек» — вторая режиссерская работа актера. История о красавце-французе, попавшем в ловушку двух роковых женщин, разворачивается на живописных улицах Парижа. Это настоящая французская мелодрама с вывернутым наизнанку любовным треугольником, в которой каждый герой любит в первую очередь... себя. Слегка банальный сюжет спасают сюрреалистические повороты и звездный актерский состав — сам Луи Гаррель, Летиция Каста и Лили-Роуз Депп.

«Greta» Tate Modern представляет первую в Великобритании выставку Пьера Боннара за последние 20 лет. Экспозиция объединяет около 100 произведений из музеев и частных коллекций по всему миру. Французский живописец и график, величайший колорист прошлого века, Боннар умел запечатлеть на холсте невидимое — мимолетные моменты, воспоминания и эмоции. Он рисовал меланхоличные интерьеры, пейзажи, бытовые сценки и абстракции, но прославился чувственными картинами, посвященными интимной жизни женщины. Героиней полотен Пьера часто становилась его жена Марта де Мелиньи. Она страдала от различных болезней, которые лечила с помощью гидротерапии. Сцены переодевания и купания Марты — одни из самых знаковых работ Пьера Боннара.

Выбор: Анна Панахно

с 14 марта

Психологический триллер «В объятиях лжи» оскароносного Нила Джордана добавит несколько драматических ноток в весеннюю капель. Когда на экране появляется Изабель Юппер, о спокойствии можно забыть — актриса способна наэлектризовать любую сцену одним взглядом. На этот раз в сети ее персонажа, одинокой вдовы Греты, попадает юная Фрэнсис (Хлоя Мориц), которая пытается найти свое место в большом городе. Совсем разные, они смогли подружиться, но вскоре девушка обнаруживает, что под одиночеством новой знакомой маскируется нечто зловещее. Иногда может казаться, что сюжет движется чересчур медленно. Однако благодаря фатальной притягательности

главных героинь Джордану удается держать зрителя в напряжении до титров.

March'19 | Megapolis magazine®

highlights

Megapolis рекомендует посетить

Megapolis рекомендует послушать

Milan Triennale. «Broken Nature» 1 марта — 1 сентября 22 марта

Apparat. «LP5» Берлинский электронщик Apparat презентует первый сольный альбом с 2013 года. За это время он успел выпустить две пластинки в составе Moderat, что позволило музыканту, по его словам, освободить собственный проект от поп-гимнов, погрузиться в любимые детали и структуры. В «LP5» Саша Ринг продолжил сотрудничество с виолончелистом Филиппом

Экологические проблемы давно перестали быть головной болью исключительно экологов — они касаются всех и каждого на планете. Но кураторы XXII Миланской триеннале вышли за рамки будничного беспокойства об окружающей среде. Они предлагают исследовать узы, связывающие человека с природой, и познакомиться с концепцией реставрационного дизайна. Такой подход поможет восстановить разорванные нити и если не предотвратить гибель человечества, то хотя бы оставить о себе достойную память следующим поколениям. Среди провокационных проектов выставки — новая работа итальянского дуэта Formafantasma, посвященная переработке металлических отходов. «Потоки руды» — элегантная коллекция офисной мебели, созданная из электронных гаджетов.

Robbie Williams. Live in las Vegas

Тиммом. 10 изящных треков — от элегического техно до оркестровых баллад — результат бесконечных групповых импровизаций. В «LP5» мы услышим тромбон, трубу и саксофон, арфу, контрабас и другие струнные. После премьеры Apparat отправится в большой европейский тур, посетит и Украину. Киевский концерт состоится 12 апреля.

15 марта

Только вернувшись из аншлагового The Heavy Entertainment Show Tour, который длился 17 месяцев, Робби Уильямс снова выходит на сцену. На этот раз локация одна — Encore Theater at Wynn в Лас-Вегасе. В марте, июне и июле мировой поп-феномен выступит здесь 15 раз! Первоначально планировались только весенние концерты. Но билеты на первые из них раскупили за считаные часы, поэтому были

добавлены летние даты. В программе — главные хиты артиста, несколько свинг-песен, а также сюрпризы для самых преданных фанов. За характерный тембр голоса и манеру исполнения Ульямса называют «Фрэнком Синатрой XXI века». Организаторы уверяют, что новый Encore Theater с исключительной акустикой создан для выступлений певца: в его стенах талант Робби раскроется на полную.

March'19 | Megapolis magazine®

guide

Ольга Бурцева:

Счастье — это желание двигаться вперед Уверенная в себе бизнес-леди и при этом невероятно женственная девушка, не сходящая со страниц глянца. Любящая порядок, уважающая свое время и заряжающаяся от перевоплощений. Ольга Бурцева руководит ARGENTA first • quality • care — «Лабораторией чистоты», призванной продлевать жизнь тканей любой степени капризности, и совершенствуется в искусстве фотографии. В интервью Megapolis Ольга рассказала о современных трендах в уходе за одеждой, принципах ведения успешного бизнеса, важности системности и идеальном отдыхе.

подходе. Для нас важна репутация. Ценим каждого клиента и изделия, которые он нам доверяет. Цель «Лаборатории чистоты» — продление жизни этих изделий. Поэтому предлагаем не просто чистку, а полноценный уход. «Лаборатория чистоты» — это SPA для ваших вещей и аксессуаров.

Опишите обобщенный портрет вашего клиента. Наши клиенты — это современные люди, которые уважают себя. Они ценят свое время и свой гардероб, любят качество. Это никак не связано с платежеспособностью.

Какие современные тренды внедряете в работу «Лаборатории чистоты»?

Ольга, как возникла такая необычная идея для бизнеса? Каковы главные принципы работы «Лаборатории чистоты»? Решение об открытии «Лаборатории чистоты» приняла пять лет назад. Мне не хватало качественного обслуживания в этой сфере. Согласна с пословицей «Хочешь сделать хорошо — сделай это сам». В своем детище я акцентирую внимание на сервисе высокого уровня. Мы не гонимся за заработками — сосредоточились на качестве, скрупулезном

Megapolis magazine® | March'19 | promotion

Мы предлагаем не просто чистку, а полноценный уход. «Лаборатория чистоты» — это SPA для ваших вещей и аксессуаров

Меня интересуют новые процессы и новые уходовые позиции. Почистить пуховик могут многие химчистки. Вопрос лишь в том, какое содержание у него после этого будет, насколько он хорошо будет выглядеть и долго ли прослужит. Ведь на одежде накапливаются средства, которые используют для очистки. У «Лаборатории чистоты» более глубокий подход. Мы сосредоточены на уходе. Применяя щадящие современные средства, сохраняем волокна и одновременно безопасно очищаем их. У нас есть знания обо всех новых тенденциях, способных улучшать и сохранять изделия. Важно понимать, что любая ткань имеет память. Одежда не должна находиться в сложенном виде, ее

guide

положение нужно менять, чтобы заломы, которые возникают при длительном хранении, не сохранялись. Время от времени необходимо ухаживать и за абсолютно не ношеными изделиями. Внимание! Ни одна химчистка над такими вопросами не задумывается. Мы же призываем освежать изделия. Их не всегда нужно чистить. Кожаным сумкам, обуви, аксессуарам наши пропитки и специальные поддерживающие средства также помогают продлить жизнь. Кожа может служить вечность, если правильно за ней ухаживать. Многие сетуют: «Бренд сделал некачественную вещь». Но необходимо

Такой системный подход ко всему не устраняет спонтанность? Есть ли место сюрпризам в Вашей жизни?

На фотосъемках я получаю безумное удовольствие и новые впечатления, подзаряжаюсь энергией. Мне нравится многогранность образов

Системность помогает строить бизнес. Я благодарна родителям, которые поддержали мой аналитический склад ума, при этом не дали угаснуть творческой натуре. Мое хобби направлено в творчество, а работа заставляет анализировать. Я не очень люблю сюрпризы — для меня это скорее баловство. Обожаю качество во всём. Поэтому человек, решивший сделать мне сюрприз, должен безумно хорошо меня знать. В обратном случае меня не устроит итог этого сюрприза, будет смазанное впечатление. А значит, зачем его делать? (Улыбается.)

Любовь к чистоте и порядку передаете своим сыновьям? Чем руководствуетесь в их воспитании? Они в этом живут — любовь к порядку прививается автоматически. Я слишком прямолинейный человек, в том числе потому, что дорожу своим временем. Ведь это самое ценное в жизни. Мы не можем его вернуть, но благодаря правильно расставленным приоритетам и системности можем расширить свои возможности в этом времени. Прямолинейна и со своими детьми. Я не мама, которая нянчится, не умею этого делать. Мальчишки растут в понимании того, что они будущие мужчины. Порядок в нашем доме связан не только с гигиеной, но и с культурой. У нас с мужем одно видение этих вещей. понимать, в каких условиях она хранилась, как вы заботились о ней. Специалисты «Лаборатории чистоты» знают все секреты долгой жизни изделий из любых материалов.

Кто ваши конкуренты? В регионе у нас нет конкурентов. Хотя я считаю, что их появление не стало бы для нас помехой. Мы всё равно будем идти вперед, будем становиться еще лучше — как в своих глазах, так и в глазах клиентов. Это наш концепт и наша цель.

Какими качествами должен обладать бизнесруководитель? Каковы Ваши правила построения команды? У любого руководителя должны быть отличные организаторские способности,

умение работать в режиме многозадачности и расставлять приоритеты. Это помогает не терять себя и не выгорать. Важна команда. Я не люблю узконаправленных людей. Необходимо быть многосторонним, заниматься самообразованием, развиваться. Амбициозный человек интересен — и для близких, и для коллег, и для себя. Современный мир живет в высоких темпах — только успевай. Не надо быть скупым на свое мнение, поясняя и аргументируя его. Может, вследствие такой требовательности у меня мало друзей-собеседников. Редко встречаю людей, которые не ленятся. Мое окружение определяет не финансовое состояние человека, а его глубина. К пустым людям быстро теряется интерес. Общение с ними не несет никакого содержания.

Фотография — способ погрузиться в другой мир? Это то, что не оставлю никогда. После рождения сыновей из-за своей повышенной требовательности я выпала из съемок на 2,5 года. Должна была создать им фундамент, продумать их успешный старт. С удовольствием вернулась в фотографию. Именно этот перерыв дал мне понять ценность данного хобби. На фотосъемках я получаю безумное удовольствие и новые впечатления, подзаряжаюсь энергией. Мне нравится многогранность образов, не люблю пребывать в одном обличии. Только два стиля для меня неприемлемы: романтик с рюшами и ковбойский с атрибутикой сафари. Это не обо мне. Но если образ потребует именно такого облачения, я пойду

promotion | March'19 | Megapolis magazine®

на это. И даже смогу его отлично воплотить! Образ — это не только одежда. Это взгляд, мимика, движения, энергетика.

Каковы составляющие идеального отдыха? Это зависит от ситуации. Когда перевыполнен план общения, требуется тихий отдых с мужем. Мы умеем молчать вместе. Чувствовать поддержку любимого, но пребывать наедине с собой — бесценно. Сегодня мне этого очень не хватает — слишком быстрый

Megapolis magazine® | March'19 | promotion

темп жизни. Когда же всё идет по плану, хочется пойти на вечеринку, хочется классного общения, динамики и веселья. Кроме того, перезагружаюсь с помощью своей страсти: люблю что-то создать, попытаться проанализировать эту идею, развить ее.

себя счастливой, когда независимо от всего — дня, погоды, окружения — просто хочу действовать. Если бы вы задали мне этот вопрос несколько лет назад, я сказала бы, что счастье — это счастливая семья. Безусловно. Конечно, это важно. Но ее создаем мы, когда уже счастливы. Желание жить — это и есть счастье.

Как выглядит счастье? Счастье — это желание двигаться вперед. На протяжении последних нескольких лет не всегда это ощущаю. Я чувствую

ARGENTA first • quality • care Чистота как концепция жизни

cinema

Д ж у д Ло у : «Комиксы — истории о том, как научиться смотреть в лицо своим слабостям» 7 марта на экраны вышел первый фильм студии Marvel о супергероине с Бри Ларсон в главной роли. Кэрол Денверс — летчица ВВС США, которая после столкновения с инопланетной расой крии получает сверхъестественные способности и превращается в капитана Марвел. Успешно лавируя между галактическими битвами, режиссеры Анна Боден и Райан Флек создали искреннюю историю о девушке, способной стать новой надеждой киновселенной. Наставник Денверс — лидер элитного спецподразделения армии крии — герой Джуда Лоу, для которого роль в супергеройской картине — особенный подарок. Актер рассказал нам о закулисье создания приквела, игре в теннис с Бри Ларсон, силе идеально сшитого костюма и о том, кто раскрыл ему все секреты Капитана Марвел.

О приглашении на съемки и вселенной Marvel

О режиссерской работе и сообразительности

Приглашение сняться в новом фильме Marvel стало для меня сенсацией. Словно тебя позвали на хорошую вечеринку, о которой давно наслышан. Ты знаешь, кто посещает ее последние несколько лет, восторгаешься некоторыми ее гостями. Как фанат этой киновселенной, я с радостью погрузился в ее новую историю. Сильно волновался, но это было приятное чувство. С интересом следил за созданием приквела. Кстати, у меня никогда не было ощущения, что студия штампует фильмы в одном стиле. Над «Капитаном Марвел» работали Тайку Вайтити, снявший ленту «Тор: Рагнарёк», Анна Боден и Райан Флек. Marvel умно поступает, привлекая к сотрудничеству новых независимых режиссеров. Они привносят в фильмы собственное видение истории, стеб, наполняют их жизнью и свежестью. Конечно, единообразие сохраняется, но вместе с тем в каждой новой картине появляется что-то оригинальное. Это похоже на переучивание старой мелодии. Благодаря этому она остается живой.

Анна Боден и Райан Флек сделали акцент на гуманности, моральности и чувстве юмора персонажей. Чтобы рассказать такую сложную историю, им пришлось проявить находчивость и смекалку. Но у Анны и Райана — превосходные навыки сторителлинга и отличное чувство ритма. Они приложили все усилия, чтобы секреты раскрывались в правильном порядке в правильное время. Наряду с эпическими сражениями и межпланетными гонками, создали душевную, человеческую историю. Думаю, именно эта сторона фильма в конечном счете удивит зрителей.

Капитан Марвел — любимый супергерой моего отца. Он рассказал мне о нем всё — от мужского до женского воплощения. Я здесь ради него

Megapolis magazine® | March'19

О своем персонаже и его задаче Мой герой — лидер элитного спецподразделения армии крии Starforce и наставник Кэрол Денверс. Она для него своего рода личный проект. Он чувствует ответственность за применение и сохранение ее навыков, ценит ее способности и пытается удержать разум девушки от человеческих переживаний. Его цель — сделать Кэрол более сфокусированной, целеустремленной и менее эмоциональной. Это качества, свойственные крии — доминантной и агрессивной расе. Крии постоянно воюют с другими расами, в том числе со скруллами, которых считают своей самой большой угрозой. Интересно, что Капитан Марвел — любимый супергерой моего отца. Он рассказал мне о нем всё — от мужского до женского воплощения. Я здесь ради него.

cinema

О популярности комиксов Темы и конфликты, представленные в комиксах, никогда не теряют актуальность. Они поднимают и социальные, и политические вопросы. Это истории о расширении прав и возможностей, о самоанализе, о том, как научиться смотреть в лицо своим слабостям и противостоять своей темной стороне. Вот почему комиксы так популярны.

Об актерстве и теннисе Актеры хотят сниматься в популярных фильмах, которые зритель обязательно посмотрит. Хотят быть в надежных руках, знать, что их работу ценят, что они прекрасно выглядят в кадре. Тогда они выкладываются по максимуму,

Каждый раз, когда впервые вижу себя в новом костюме, удивляюсь, какой силой он обладает. Одежда помогает перевоплотиться в своего персонажа

а режиссер получает высококлассный результат. Также нужна отличная команда. Как только слышишь, что в главных ролях — Бри Ларсон и Сэм Джексон, появляется желание стать частью этой истории. Знаешь, что будешь в хорошей компании. Работать с Бри было весело. Это важный момент. Я сравниваю актерство с игрой в теннис. Например, вы хотите сыграть в паре с тем, кто может повысить качество вашей игры. Бри действительно ведет — приходит в отличном настроении, всегда подготовлена.

О команде и атмосфере Нам удалось создать дружеские отношения на площадке. В начале съемок у нас не было сцен, и мы могли познакомиться поближе. Много репетировали, проигрывали жизни друг друга. Присутствовала естественная динамика, которую я приписываю хорошему актерскому составу. Но каждый привнес в фильм что-то свое. Когда все невероятно отзывчивые, доброжелательные и веселые, всё получается. Мы быстро вошли в свои роли. Работая порою вместе с пяти утра, жалуясь

March'19 | Megapolis magazine®

cinema

Вы размещаете снаряжение и обмундирование, допустим, на дне озера. Талантливейший Бен Дэвис устанавливает нужное освещение. В итоге всё выглядит так, будто находишься на другой планете. Просто дух захватывает! Мы были на нескольких интересных локациях. Съемки за пределами студии — это всегда динамика, масштаб, которые дают новый импульс для игры. В буквальном смысле возникает ощущение почвы под ногами.

О продолжении истории и надежде «Капитан Марвел» в какой-то мере автономный фильм студии. Вы сможете смотреть его и получать удовольствие, даже если не видели других работ Marvel. Приквел рассказывает о возникновении S.H.I.E.L.D. — это самое начало истории. После его просмотра можно знакомиться с остальными фильмами в хронологическом порядке. Меня впечатляет ярое внимание фанатов

друг другу на костюмы, в которых слишком жарко, стали единым целым.

О костюмах и перевоплощении Каждый раз, когда впервые вижу себя в новом костюме, удивляюсь, какой силой он обладает. Одежда помогает перевоплотиться в своего персонажа. Увидев после нескольких примерок законченный вариант костюма, я был потрясен. Все детали настолько проработаны, что буквально начинаешь чувствовать грозное присутствие Starforce. Дизайнеры не просто копируют образы из комиксов — они корректируют их, добавляют что-то из реального мира. С цветами — красным, золотым и синим — также попали в точку. Капитан Марвел выглядит в своем костюме просто фантастически.

к деталям этого приключения. Посмотрев фильм, они, несомненно, уловят то, чего даже я не знаю. В «Капитане Марвел» есть линии, которые заполняют пробелы предыдущих картин студии и становятся началом новых сюжетов. Думаю, зрителю будет забавно увидеть их и наконец-то сказать: «О, вот откуда у него это!» Или: «Вот почему это произошло именно так!» А образ могущественной героини Бри Ларсон, которая борется на стороне добра, просто великолепен. Капитан Марвел обладает невероятной женской силой и женским разумом. Подобные качества уникальны для этого персонажа. В конце «Мстителей: Война бесконечности» все были потрясены и думали, что же произойдет дальше. В новом фильме внезапно появляется чувство большой надежды. Появляется Капитан Марвел, которая сможет по-серьезному задать жару. Думаю, вы захотите увидеть продолжение истории.

Материал предоставлен компанией B&H film distribution.

О компьютерной графике и реальных локациях Я считаю, что компьютерная графика украшает, совершенствует фильм. Иногда с ее помощью конструируется целая сцена. Но больше всего мне нравятся съемки на реальных локациях.

Megapolis magazine® | March'19

travel

По следам Крестного отца Оставь пистолет. Захвати пирожные.

Текст: Алена Намейко

Какие у вас ассоциации с мартом? Борьба за права женщин, весна, пробуждение, любовь? А как насчет… мафиози, Дона Вито Корлеоне, Сицилии? Премьера фильма «Крестный отец» состоялась 14 марта 1972-го, а значит, в этом году знаменитой криминальной картине исполняется 47 лет! В честь этого мы сделали подборку мест, в которых происходили культовые события фильма: дом семьи Корлеоне, особняк Джека вольца, деревни Савока и Форца-д’Агро, «Замок рабов» и театр Massimо в Палермо. Итак, 47 лет. Шесть съемочных площадок. И предложение, от которого вы не сможете отказаться.

March'19 | Megapolis magazine®

travel

в фильме дом Крестного отца ни разу не показали полностью. Зато можно увидеть много сцен с экстерьером: перед зданием специально построили фальшстену с воротами и домик охранника

Лонгфелло-роуд, Нью-Йорк

Свадьба Конни Корлеоне, дочери Крестного отца, с которой начинается фильм, по сюжету происходит на Лонг-Айленде. На самом деле загородный дом Дона Вито Корлеоне располагался по соседству, на Статен-Айленде. Это частная резиденция, построенная в 1930 году в стиле Тюдоров: проживающая здесь

Megapolis magazine® | March'19

семья восемь месяцев сдавала ее в аренду студии Paramount. В особняке площадью 580 м² разместились пять спален и четыре ванные комнаты. На территории — бассейн и ухоженный задний дворик. Здесь в финале первой части трилогии Вито умирает от сердечного приступа, играя с внуком. Усадьба находится в конце улицы, которая заканчивается тупиком. Интересно, что в фильме дом Крестного отца ни разу не показали полностью. Зато можно увидеть много сцен с экстерьером: перед зданием специально построили фальшстену с воротами и домик охранника. С первых минут просмотра становится ясно — здесь обитают нерядовые жители Нью-Йорка. Сегодня усадьба на Лонгфелло-роуд по-прежнему в частных владениях. В 2012 году дом Вито Корлеоне капитально реконструировали и продали за $2 240 000 (при рыночной стоимости $1 500 000). Пять лет назад знаменитая резиденция снова сменила владельцев — ее купили за $2 895 000.

travel

The Beverly House, Калифорния

Культовую сцену, в которой продюсер Джек вольц находит в своей кровати лошадиную голову, снимали в спальне одного из самых дорогих особняков мира

Культовую сцену, в которой продюсер Джек Вольц находит в своей кровати лошадиную голову, снимали в спальне одного из самых дорогих особняков мира. В 1946 году дом в средиземноморском стиле приобрела семья медиа магната Уильяма Херста и актрисы Мэрион Дэвис. Они прожили в нем пять лет — до смерти Херста. В 1953-м Джон и Жаклин Кеннеди провели в The Beverly House медовый месяц. А в 1960-м Кеннеди использовал усадьбу как штаб для президентской кампании. Однако всемирно известным дом стал после съемок фильмов «Телохранитель» и, конечно же, «Крестный отец». 40 лет назад юрист Леонард Росс купил The Beverly House за $2 000 000. В 1990-х он сделал капитальный ремонт и поставил пуленепробиваемые окна. В 2007-м Росс пытался продать особняк за $165 000 000, через три года — за $95 000 000. С 2013-го, оставив надежду, сдал дом в аренду за $600 000 в месяц. Ценник, на первый взгляд заоблачный, вполне оправдан. В главном доме комплекса площадью почти 5000 м² — 19 спален и 30 ванных комнат. Среди других элементов роскоши — двухэтажная библиотека, гостиная с шестиметровым потолком, расписанным вручную, бассейн и теннисный корт.

March'19 | Megapolis magazine®

travel

Савока, Сицилия

В романе «Крестный отец» Вито Андолини прибывает в Америку из итальянского городка Корлеоне. Он действительно существует. Более того, город известен реальной мафией с длинным списком боссов. Но когда Коппола готовился снимать фильм, он решил, что Корлеоне слишком развит и не соответствовует Сицилии 40-х годов. Поэтому сцены, происходящие в городке, на самом деле создавались в живописных полузаброшенных сицилийских деревушках Савока и Форца-д’Агро.

Megapolis magazine® | March'19

Савока находится на восточном побережье Сицилии, недалеко от портового города Мессина и курорта Таормина. Несколько сцен из фильма снимали в баре-ресторане Vitelli — сегодня он выглядит так же, как почти 50 лет назад. Это здание XVIII века в центре города, вход которого по-прежнему украшают бисерные шторы. Туристов здесь всегда радостно встречают и с гордостью демонстрируют им стену славы: фотографии, сделанные во время съемок, газетные статьи. В паре минут ходьбы от ресторана — церковь Санта-Лючия, в которой состоялась свадьба Майкла Корлеоне и Аполлонии. Вы можете прогуляться той же дорогой, по которой шла свадебная процессия. Из деревни открывается потрясающая морская панорама. Но так как по сюжету действие фильма происходит в Корлеоне, ни одна сцена с видом на побережье не попала в кадр.

Туристов в Vitelli всегда радостно встречают и с гордостью демонстрируют им стену славы: фотографии, сделанные во время съемок, газетные статьи

travel

«Замок рабов» (Castello degli Schiavi), Таормина, Сицилия

Особняк Castello degli Schiavi, ставший резиденцией Майкла Корлеоне и Аполлонии, также располагается не в Корлеоне, а недалеко от курорта Таормина и заповедника Фьюмефреддо. «Замок рабов» — жемчужина сицилийской архитектуры в стиле барокко 1700-х. Необычным названием он обязан легенде. Два века назад врач из Палермо спас юного принца. В знак благодарности отец юноши подарил ему землю, на которой доктор построил прекрасный дворец. Вскоре замок разграбили турецкие пираты, а врача и его жену попытались продать как рабов. Первый этаж Castello degli Schiavi — нежилой, здесь хранятся продукты и вина. На втором — восемь комнат с антикварной мебелью, старинными книгами и картинами. Украшение особняка — элегантный балкон: в нескольких сценах можно рассмотреть его изогнутые перила и три подвесных светильника.

Снаружи — симпатичный дворик с колодцем, в нескольких шагах от места, где в конце третьей части Майкл Корлеоне умирает в одиночестве.

Форца-д’Агро, Сицилия

В Савоке только одна церковь, а для съемок Копполе нужны были две. Поэтому режиссер с командой отправился в соседний город — Форца-д’Агро. Здешний храм Сант-Агостино засветился в кадре во время первого приезда Майкла Корлеоне на Сицилию. Также ее показали во второй части «Крестного отца» — в сцене, где молодой Вито Андолини убегает в Америку от мафиозной группировки. В городе много заброшенных домов. В фильме на это обращают внимание, якобы так получилось из-за смертей от рук мафиози. На самом деле в Форцад’Агро когда-то бушевал тиф, из-за которого погибли многие семьи. Их дома до сих пор пустуют, превратившись в полуразваленные здания. Нищета — еще одна причина, почему люди оставили жилища и уехали из Форца-д’Агро.

March'19 | Megapolis magazine®

travel

Театр Massimо, Палермо, Сицилия

Театр фигурирует в третьей части «Крестного отца» — именно здесь наступает развязка фильма. В опере происходит покушение на Майкла Корлеоне, затем на ступеньках театра погибает его дочь Мэри. Massimо располагается в исторической части Палермо, на площади Верди. Построенный в конце XIX века, он стал символом единства Италии и до сих пор открыт для почитателей оперного искусства.

Megapolis magazine® | March'19

travel

Властители земель и мистер Бин с фотоаппаратом: рассказ о красоте, гордости и коренных народах

Записала: Елена Иванова

Экспрессивный, незабываемый и очень искренний Джимми Нельсон. Кто он? Человек, который в 16 лет переболел малярией и из-за неправильно назначенного лекарства потерял все волосы. Странно так отличаться в столь раннем возрасте. И он отправился к людям, которые тоже выглядели странно — к лысым тибетским монахам. А через несколько лет его география сильно расширилась, как и видение своей миссии. Она теперь не ограничивалась одним регионом — распро странилась на целую планету и ее невероятное сокровище, абсолютно невидимое каждому из нас. Знаете, о чём речь?

▶ На нашей планете от 370 до 500 миллионов людей (для сравнения: 325 миллионов — это население США) именуются неясным термином «коренные народы» или словом более уничижительным — «аборигены». Это около 5% мирового населения. Они владели землями — от севера до юга на всех континентах и во всех уголках мира — в течение тысяч лет, пока потомки европейцев не вторглись к ним и не навязали им свои законы. Прежде всего о том, что земли теперь им не принадлежат, язык и культуру лучше бы забыть, приняв «цивилизованные». Нет, речь пойдет не о чувстве вины, наоборот — о величии, которое Джимми Нельсон больше всего на свете стремится показать. О гордости и красоте коренных народов в любой части мира, о том, как они ценят восходы солнца и умеют смотреть прямо в глаза. Речь не пойдет о том, кто лучше. Она пойдет лишь о том, что и они, и мы — люди одной планеты. У нас одни корни. Мы наблюдаем за лентой Instagram, они — за движением ветра и туч.

Photo: Jimmy Nelson Pictures BV

Казахи-беркутчи Монголии

www.beforethey.com

«Я выбрал 35 самых визуально ярких отдаленных племен и отправился в путь», — начинает свой рассказ Джимми Нельсон, сделавший множество снимков с помощью 50-летней камеры на фотопластинках. «Да, мои фото — постановочные: обычно люди не выстраиваются, например, возле водопада ранним утром в ожидании солнца. Я прошу их пойти куда-то и пофотографироваться. Не плачу им за это. Чтобы завоевать их доверие и добиться идеального позирования, заставляю их почувствовать себя невероятно важными.

travel

Садху из региона Харидвар, Индия

Помните мистера Бина? Этот сериал показывают по всему миру, и люди любой национальности понимают его суть. В чём секрет? В том, что мистер Бин очень уязвим. Он выводит наружу те страхи и слабости, которые все мы стараемся скрыть. Поэтому мы чувствуем к нему такую эмпатию. Так и я, не зная наречий всех этих племен, становлюсь уязвимым, эмоциональным. Общаясь языком жестов и максимально стараясь передать, кто я есть на самом деле. Я такой вот мистер Бин с фотоаппаратом. Тогда суровые и недоверчивые аборигены начинают делать шаги навстречу — рассматривать меня, трогать, говорить мне комплименты. Я говорю комплименты им, замечаю детали. В конце концов раскрываю и показываю свою карданную камеру 4х5". Они платят мне открытостью за то, что я вижу их красоту и величие». Папуас Новой Гвинеи

March'19 | Megapolis magazine®

travel

Коренные народы — кто они? ▶ В мире насчитывают 370–500 миллионов аборигенов. Это народы, исконно проживающие на своих землях до прихода переселенцев и завоевателей из других частей света и культур. Таким термином чаще всего обозначают этнические группы, сохраняющие свои традиции и свою культуру, стремящиеся к самоуправлению на собственных территориях. Аборигены могут быть в разной степени ассимилированы с титульной нацией, но обязательно выделяются на ее фоне. ▶ Они представляют 5000 различных культур, живут в 90 странах и говорят на 7000 языках. ▶ Это самая уязвимая группа людей в каждой стране: обычно коренное население беднее, имеет худшее образование и худшие социальные возможности, первым страдает от природных катаклизмов и техногенных экспансий. Официальные данные ООН

▶ В 2013 году Нельсон опубликовал свою первую фотокнигу «Before They Pass Away» («Пока они не исчезли») — посвящение разнообразию культур коренных народов. Он сделал это, пока еще есть возможность запечатлеть их уникальный вид. Большинство восхищаются красотой его фото, чаще — портретов, но нашлось и немало критиков стиля Нельсона. В частности, представители Survival International — движения за права племенных народов, куда входят многие старейшины племен. Они обвинили фотографа в необъективности и приукрашивании действительности. Также многим не понравилось название книги. «Мы не собираемся исчезать», — сказал один из вождей. «Меня беспокоит то, что эти племена обычно фотографируют в неприглядном свете — как странных дикарей. А у них всех есть очень яркая культура. Большинство этих людей отличает сильное чувство собственного достоинства и гордости за свою культуру. Поэтому в момент съемки я стремлюсь вознести их на пьедестал». Сонам Шоден, народность шарчоб, Бутан Megapolis magazine® | March'19

travel

Остров Уа-Пу, Маркизские острова, Французская Полинезия

March'19 | Megapolis magazine®

travel

▶ Насколько глобализован мир? Ответ можно получить, зайдя в торговые центры где-то в самой отдаленной точке земли — возникает ощущение, что никуда не уезжал. И вдруг понимаешь: несмотря на всё это, есть они — люди, которые только по им известным причинам готовы жить по-другому, даже если так сложнее. Что их держит «по ту сторону» и вдохновляет? А что мотивирует Джимми при –40 °C месяц выискивать семью чукчей в тундре или рисковать жизнью где-то посреди джунглей Бразилии?

«Я уже 42 года занимаюсь фотографией — репортажной и коммерческой, а в последние годы делаю проект о наиболее удаленных племенах и народах. За это время много путешествовал — уж поверьте, мир стремительно становится однородным и одинаковым. Никто не собирается вымирать, но кое-что точно уходит, причем очень быстро. А именно — культура отдельных народов в ее чистом виде. Я не антрополог и не этнолог. В экспедициях движим эгоистичной целью — почувствовать воссоединение с людьми, которые живут настоящей жизнью. Если понимаю, что не могу найти с ними контакт, не делаю фото. Так было с одним племенем в Австралии. У них очень сложные обычаи и история. Они разрешали фотографировать, но не испытывали особенного энтузиазма от появления на снимках. Поэтому я просто вернулся без фото.

«я заставляю их почувствовать себя невероятно важными. мне хочется создать подобие живой палитры мира. Сегодня огромный кризис идентичности, А коренные народы никогда ее не теряли»

Megapolis magazine® | March'19

travel

Племя хули-вигмен, Папуа — Новая Гвинея

Племя каро, Эфиопия

Для первой книги я выбрал 35 народностей, к которым сравнительно легко попасть. Следующие 35 — племена, в места проживания которых или крайне сложно добраться, или для этого нужна серия специальных приглашений. Почему я выбрал именно эти 70 культур? Потому что вместе они создают полноцветный калейдоскоп — мне хочется создать подобие живой палитры мира. Обычно коренные народы выглядят ярко, но за внешностью и нарядами всегда глубокий смысл. При этом не все они живут как изолированные дикие племена. Например, маори из Новой Зеландии полностью интегрированы в общество. У них уникальная история. После колонизации острова они ассимилировались и слились с титульной нацией, а затем начали процесс мощного возрождения и возвращения к корням. Сегодня же их традиции доминируют в культуре Новой Зеландии. Возвращаясь Huli Wigmen, Papua New Guinea

March'19 | Megapolis magazine®

travel

к связи внешности и смыслов: у них есть интересный обычай делать на лице тату, где каждый завиток и линия что-то символизирует. Но для этого обязательно разрешение сообщества — чтобы его получить, нужно быть достойным человеком. Сделав тату, они становятся ответственны перед собой и перед своим народом. Об их чести и делах написано на лице — это их гордость, которой нельзя изменить. Или племя гаучо в Южной Америке, хранящее культуру предков. Их мужчины — одни из самых сильных и выносливых среди тех, кого мне доводилось встречать. При этом одеваются и ведут себя в максимально женственном стиле…»

▶ Вторая книга трилогии «Before They Pass Away» называется «Homage to Humanity» («Воздать должное человечеству»). Это не только 400 фото, но и приложение дополненной реальности, где можно посмотреть видео 360°, прочесть интервью героев и истории путешествий.

Народность масаи, Танзания

«В некоторые племена я возвращаюсь спустя годы, показываю им фото и дарю книги. Через четыре года приехал в долину Хартманн в Намибию к небольшому народу дахимбо — меня узнали, многие плакали, видя фото с собой. Люди говорили: «Нас снимали многие, но возвратился, чтобы показать фото, только ты». Взгляд со стороны на себя, да еще в таком романтическом, величественном ракурсе, в каком люблю запечатлевать их я, творит магию, заставляет увидеть свою красоту и свое величие. Сегодня огромный кризис идентичности. А коренные народы никогда ее не теряли. Они умеют жить в мире с природой и настоящим моментом. Это я и хочу превознести».

Сейчас Джимми Нельсон с небольшой командой волонтеров пребывают в Северной Танзании. Их цель — запечатлеть племя охотников хадза. Желаем удачи!

Megapolis magazine® | March'19

travel

СОВЕРШЕННО СЕКРЕТНО: 7 КРУТЫХ МАЛОИЗВЕСТНЫХ ОСТРОВОВ В эру интернета кажется, что бывал уже везде. Благодаря Instagram знаешь наизусть расположение столиков в кафешках на другом конце мира, а великолепные исторические достопримечательности при встрече больше не дарят wow-эффекта. Туристы трудятся во благо всеобщего разочарования. Однако остались еще места, которые пока не заполонили массы. Где они и чем там заняться — рассказываем по секрету. Текст: Дарья ДЕМУРА

travel

Остров на озере острова в океане Моу Вахо, Новая Зеландия Итак, отправляемся на Южный остров Новой Зеландии. Далее плывем по озеру Уанака до Моу Вахо. На последнем, собственно, есть свое небольшое озеро с еще одним крохотным островком. Пока вы пытаетесь понять строение матрешки, остановимся на ее срединной части — Моу Вахо. Это ворота в Национальный парк «Маунт-Аспайринг» и дом для множества исчезающих видов растений, животных и птиц, которых уже не встретишь на большом острове. В поисках чудесных пейзажей здесь стоит увлечься трекингом или поплавать на лодках. А самое красивое занятие на Моу Вахо — высадка деревьев. Любой путешественник может посадить растение, сделав маленький вклад в восстановление местных лесов.

2 Джунгли в 10 минутах от цивилизации Увита, Коста-Рика Когда Христофор Колумб впервые увидел остров Увита, он именовал его La Huerta — фруктовый сад. С тех пор многое изменилось, индейцев в золотых одеждах, встречавших мореплавателя, давно уж нет, остров принадлежит Коста-Рике. Он необитаем. Расположенный неподалеку от вполне современного городка Пуэрто-Лимон, до сих пор покрыт джунглями. В основном на Увита приплывают ради знакомства с удивительным животным миром, а также ради дайвинга. Если все коралловые рифы и подводные пещеры изучены или вам просто надоела дикая природа, можно быстро добраться в Пуэрто-Лимон. Кстати, в честь открытия Колумбом этих берегов в октябре здесь проходит красочный карнавал.

Квест на побережье двух морей Звернец, Албания Чтобы добраться до следующего пункта назначения, вы пройдете целый квест. В албанском городке Влёра, где сходятся Адриатическое и Ионическое моря, нужно взять напрокат велосипед, поехать вдоль берега в сторону лагуны Нарта, углубиться в кедровый лес, миновать небольшой поселок, отведать вкуснейшего рыбного супа peshku (этот пункт можно пропустить, но не советуем), добраться до сломанного деревянного моста, перейти его уцелевшую часть, проплыть несколько последних метров на лодке и... вот вы на острове Звернец — любуетесь старинным заброшенным монастырем, византийской церквушкой XIII века и самым красивым закатом в этой части мира.

March'19 | Megapolis magazine®

travel

Две церкви, два паба, одна школа и тюрьма Сарк, Нормандские острова, Гернси Немного лукавства. Ведь о Сарке, безусловно, слышали многие. Туристы здесь бывают, но тут совсем нет автомобилей и электрического уличного освещения. Остров в юго-западной части Ла-Манша стоит посетить хотя бы потому, что это одно из наиболее экологически чистых и мирных мест на Земле. 600 человек, которые составляют население острова, продолжают жить своей тихой жизнью, как жили их предки на протяжении веков. Вместо машин на Сарке используют лошадей или велосипеды, хотя местность вполне можно обойти и пешком. Островитянам многого не надо: пара гостиниц да пабов, две церкви, школа и тюрьма на две камеры. Аресты случаются редко. Сарк — оплот спокойствия и порядка.

Megapolis magazine® | March'19

travel

Для души, тела и глаз Царабанжина, Мадагаскар Труднопроизносимое название этого острова переводится с малагасийского не иначе как «услада для глаз». В 1994 году BBC снимала здесь реалити-сериал с Джоанной Ламли — «Girl Friday». Этому факту обязано появление самого роскошного во всей мадагаскарской округе эксклюзивного пятизвездочного курорта Constance Tsarabanjina. Пляжи с белым песком, омываемые теплыми водами Индийского океана, и 25 шикарных вилл. Никакого хардкора, только релакс. Не сочтите за странность, но если вы захватите с собой увеличительное стекло, еще одним наслаждением для глаз станет самый маленький хамелеон в мире (спойлер: его размер едва превышает сантиметр).

travel

Выжить в диких условиях Сейбл, Канада Остров Сейбл имеет форму полумесяца. С 1920 года тут родились только два человека. А в настоящее время проживает всего пятеро человек, да и те — персонал метео рологической станции. Сейбл — заповедник, который охраняется Службой национальных парков Канады: чтобы сюда попасть, нужно оформить специальное разрешение. Заброшенные поселения в песчаных дюнах, отсутствие деревьев, одичавшие лошади, крупнейшая в мире колония тюленей и обломки сотен кораблей — результат здешних погодных условий. Сейбл — для экстремалов, тех, кто действительно хочет поговорить с природой один на один.

В гостях у огров Билу, Мьянма

Речной остров Билу размером с Сингапур населяют 200 000 человек. Однако иностранцам по сей день нельзя оставаться на острове на ночь. Существует легенда, что некогда здесь жили великаны-людоеды огры. Возможно, слух пустили, чтобы отпугивать пиратов Андаманского моря, хотя некоторые местные племена еще не так давно считали каннибальскими. Чтобы попасть на Билу, нужно забронировать специальный тур в городке Моламьяйн. В программе — экскурсии по многочисленным домашним производствам: каучуковым, ткацким, а также на фабрику по изготовлению традиционных школьных «планшетов» для письма. Дело в том, что младшеклассники Мьянмы не пользуются тетрадками — красивый почерк вырабатывается лишь с помощью каменного грифеля, которым пишут на пластинах из сланца. Как вы поняли, на Билу можно по-настоящему окунуться в диковинную культуру. Главное — не забыть вернуться на материк до наступления темноты.

Megapolis magazine® | March'19

guide

Еретик «Только человеческий пример может излечить от отчаяния всех, кому придется стать жертвами кораблекрушений» — эти слова сделали авантюрного французского врача одним из самых известных в мире путешественников. Ален Бомбар переплыл Атлантический океан на надувной лодке в полном одиночестве. У него не было еды, пресной воды и даже деревянных весел, но он преодолел 4400 км в открытом море и достиг берега. Заслуживает ли этот поступок восхищения современных любителей лоукостов?

Ален Бомбар

Он практически умер, чтобы доказать: жажда, голод и холод не страшны тем, кто верит в собственные силы и сохраняет спокойствие

Ален Бомбар искренне любил две вещи: авантюры и море. Всю сознательную жизнь работал интерном в портовом госпитале. Работал исправно, разве что время от времени сбегал в плавания. Изучая химию, биологию моря и строение рыб, врач никак не мог найти главную причину высокой смертности в результате кораблекрушений. Жажда, холод, голод — этого едва ли достаточно для гибели у морских берегов в штиль. Страх, отчаяние, паника — они приносят трупы моряков к шлюпкам спасателей. Об опасности моря Ален знал отлично — он переплывал Ла-Манш, ходил под парусами в Монако, Касабланку и Лас-Пальмас. Врач любил море, и однажды эта любовь сыграла с ним злую шутку. Во время ночного дежурства прозвучал сигнал о крушении судна «Нотр-Дам де Пейраг». Небольшой корабль следовал из порта Экиэм и налетел на мыс Карно. К машинам

спасателей Ален шел спокойным шагом — море было совершенно тихим. Выжить в штиль, тем более при береговом кораблекрушении, не составляло никакого труда. Так думал Бомбар, пока не увидел 43 тела. На шлюпках не смогли продержаться какой-то час 43 человека. Жажда, холод, голод просто не успели бы сыграть своей роли. Ждать больше не было смысла — Ален начал готовиться к плаванию. Как хороший врач, неглупый биолог и опытный мореход, Бомбар понимал масштаб всех бед, на которые обрекал себя. Он самым тщательным образом подготовился к каждой из всех возможных угроз. Изучил строение морских рыб, прописал количество белков, жиров и углеводов в каждой. Выглядело это так: акула — 68; 15,2; 16; скат — 82,2–76,8; 24,2–18,2; 1,6–0,1. Затем он проанализировал химический состав литра морской воды и сравнил его с химическим составом литра воды, которая

Текст: Ксения Ковалева

March'19 | Megapolis magazine®

guide

На пути к Барбадосу надувную лодку с истощенным Бомбаром встречали туристические суда, катера и даже торговые корабли. Они приветствовали его и проплывали мимо

продавалась во французских магазинах 1950-х. Оказалось, что употреблять морскую воду в небольших количествах можно. Смерть от нефрита не страшна тем, кто чередует 100 мл морской воды и 100 мл пресной. Он продумал всё до мелочей. Узнал, что рыба на 80% состоит из пресной воды. и сконструировал пресс для выжимания воды из окуня или тунца. Он выбрал судно идеального типа — неуправляемое, незащищенное и совершенно не оборудованное. Такое же, в которое вы сядете, если попадете в кораблекрушение. Бомбар даже нашел попутчика — друга по плаванию в Монако — Джека Палмера. Но часто ли всё идет по плану? 19 октября 1952 года на Канарских островах было как никогда много журналистов. Ален садился в свою надувную лодку «Еретик». На нее предварительно погрузили стандартный набор еды и медикаментов, которыми оснащают каждую спасательную шлюпку. Журналисты затаились в ожидании отплытия. Даже пресс для рыбы был укомплектован. Не хватало лишь Джека Палмера. Он не пришел. О том, что Джек струсил, Ален расскажет только своему дневнику. Ему пришлось плыть совершенно одному в течение 65 дней. Лодка отчалила, чтобы достичь берега на другом конце Атлантики.

с истощенным Бомбаром встречали туристические суда, катера и даже торговые корабли. Они приветствовали его и проплывали мимо. «Я постепенно убедился, что потерпевший крушение должен сам искать спасителей, ибо трудно рассчитывать на то, что спасители найдут тебя. Весь мир знал, что мы плывем по морю без еды и питья. Однако...» В ходе путешествия Бомбар сталкивался со стаями китов, которые проплывали под его шлюпкой и чудом не переворачивали ее. Он голодал по четверо суток. Его настигали галлюцинации. Но это не убивало его веры в успех собственного дела. 22 декабря лодка причалила к берегам Барбадоса. Все таблетки и запасы еды, которые погрузили на судно, были в полной сохранности. Бомбар к ним даже не притронулся. Но пребывал не в лучшем состоянии: потерял 25 кг, все ногти на пальцах его ног отпали, кожа покрылась солью и сыпью. Он бредил и практически не видел. Однако в течение пары месяцев полностью поправился. В книге о собственных странствиях Ален Бомбар рассказал о трансатлантическом плавании во всех деталях. Забыл лишь об одном — предательстве Джека Палмера. В книге Бомбар простил друга — описал всё так, будто они плыли вместе.

Так думали репортеры. Но было и еще кое-что, о чём Ален расскажет после. На пути к Барбадосу надувную лодку

Megapolis magazine® | March'19

Этот врач настолько хотел убедиться в безопасности своих методов, что согласился провести в полном одиночестве 65 дней в открытом океане. Он практически умер, чтобы доказать: жажда, голод и холод не страшны тем, кто верит в собственные силы и сохраняет спокойствие.

Марсель Пальма

Гибр

ар ал т

Касабланка Атлантический океан

Барбадос

Лас-Пальмас

guide

Художественное преступление века В 2015 году на экраны вышел фильм «Прогулка» Роберта Земекиса. зрители, заранее не изучившие сюжет, вставали с кресел кинотеатров с томными комментариями: «Вряд ли всё было именно так». А вот Филипп Пети сказал бы, что в фильме учли далеко не все детали. Кстати, Пети и есть тот самый безумец, совершивший художественное преступление века. В 1974-м он прошелся по тонкому тросу весом 200 кг между башнями-близнецами. В руках у него был восьмиметровый шест.

Филипп Пети

Однажды в очереди к стоматологу ему попалась газета с новостью о строительстве башен-близнецов. Этот момент стал судьбоносным для рыжеволосого мальчишки

Филипп Пети не был трюкачом с американской мечтой. Он обычный французский озорник. К 18 годам мальчишку из Немура выгнали из пяти школ. Он был слишком самоуверенным, дерзким и часто спорил с учителями. Та самая непоседливость, на которую жаловались в школе, и привела 16-летнего Филиппа на канат. Зарабатывал он уличными фокусами, а свободное время уделял хождению по канату. Постепенно усложнял существующие трюки, пока не придумал собственные — повторить их и сегодня удается немногим. Любовь к высоте была у Филиппа в крови: его отец — военный летчик. Однажды в очереди к стоматологу ему попалась газета с новостью о строительстве башен-близнецов. Этот момент стал судьбоносным для рыжеволосого мальчишки. Первое баловство произошло в Париже. Филипп натянул канат между

башнями собора Парижской Богоматери. Его, конечно же, арестовали. Но тут же отпустили без обвинений. Отдали и собранные деньги. Теперь Пети мог позволить себе путешествия и шалости покрупнее. Следующее шоу прошло в Австралии. На одной из вечеринок незнакомец скромно поинтересовался у Филиппа, сколько же денег и времени ему потребуется, чтобы устроить выступление в Сиднее. Тот долго не думал — проход по канату между пилонами моста через Сиднейскую гавань состоялся незамедлительно. В 1974-м Филипп прилетел в НьюЙорк. Вместе с другом-фотографом забрался на крышу одной из башен и сказал: «Я должен попасть на ту сторону по канату». Фотография была отправлена в Париж. Планирование художественного преступления века стартовало. Несколько месяцев

Текст: Ксения Ковалева

March'19 | Megapolis magazine®

guide

канатоходец буквально бредил башнями. Всё началось со сбора статей и обзоров строительства торгового центра — каждую строчку, каждое фото Филипп вырезал и аккуратно складывал в папку. Его настоящей задачей была не просто прогулка между двумя башнями. Он мог забраться куда угодно и пройти где угодно — Пети прекрасно отдавал себе в этом отчет. Ему хотелось пробраться в башни. После сбора статей Пети приступил к собственному исследованию — часами ходил вокруг башен и фотографировал каждый выход и вход, этажи и окна, лестницы и охранников. Он фиксировал маршрут патрульных, засекал время вечерних обходов и вычислял продолжительность коридоров. Но и этого ему было мало. Канатоходец определил расстояние между башнями с помощью землемерного колеса, а после поднялся над ними на вертолете, чтобы в деталях рассмотреть крыши. Башни напоминали Филиппу не торговый центр, а непреступную крепость. Пети знал, что в здание сложно проникнуть. Он считал эту затею почти нереальной еще до того, как обнаружил в одной из башен полицейский участок. Пети вернулся во Францию: нужны

Megapolis magazine® | March'19

Пока полиция разгуливала по крышам двух башен в ожидании трюкача, а любопытные прохожие задирали головы, Филипп спокойно разгуливал по тросу. Он делал это 45 минут

были деньги. Бедняки не организовывают хороших преступлений. И он нашел их. Операция продолжилась: построение полного макета, консультация с архитекторами и тренировки на тросе идентичной длины. Чего только не сделаешь ради искусства. 6 августа 1974 года Филипп и несколько друзей подъехали к строящемуся центру на неприметном фургоне. Фальшивые грузчики проникли в здание Южной башни по хорошо отпечатанным липовым документам.

Одновременно с ними в Северную башню зашел бизнесмен в сопровождении своей охраны. Обе группы поднялись на 104-й этаж, где ждали заката солнца. С наступлением полной темноты Пети с друзьями вышли на крышу, где с помощью лука и стрел начали перебрасывать канат с одной башни на другую. Запускали стрелу с привязанной к ней веревкой. По веревкам перетаскивали канат. Натянуть трос для выступления удалось только к рассвету. Случившееся после для Пети было сущим пустяком. Пока полиция разгуливала по крышам двух башен в ожидании трюкача, а любопытные прохожие задирали головы, Филипп спокойно разгуливал по тросу. Он делал это 45 минут, восемь раз достигая то одной, то другой башни. Стоило канатоходцу спуститься на крышу, его тут же арестовали. Отпустили так же быстро — взамен на бесплатное выступление в Центральном парке Нью-Йорка. У Пети не было никакой благой цели. Альтруизм этому трюкачу был чужд настолько, насколько это вообще возможно. Он любил шоу. И любил высоту. Сойдя с каната, Филипп сказал репортерам: «Когда я вижу два апельсина — жонглирую, когда вижу две высоких башни — иду».

Клод Моне в Живерни Первый и единственный импрессионист Текст: Татьяна Капелюшная, русскоязычный гид по дому-усадьбе Клода Моне в Живерни Фотографии любезно предоставлены домом-усадьбой Клода Моне в Живерни — La Fondation Claude Monet

personal

guide

Кто хоть раз побывал в Нормандии, скажет, что это прекрасное место, куда всегда хочется возвращаться. Многие после нескольких дней отдыха в провинции понимают, почему отец импрессионизма Клод Моне искал дом именно здесь. В Нормандию хочется приехать на закате жизни, чтобы вкусно, красиво и с огромным наслаждением встретить старость. Собственно, парижане так и делают.

Дом мечты в Нормандии В начале 80-х позапрошлого века Клод Моне наконец-то начал зарабатывать своим творчеством. Это были не то чтобы огромные деньги, но их было достаточно, чтобы художник мог арендовать дом для себя, своей второй супруги Алисы Ошеде и их восьмерых детей от первых браков. Чета Моне-Ошеде нуждалась в жилище, способном не только вместить всех членов семьи, но и принимать друзей, гостей, «полезных людей» (в первую очередь — торговцев картинами) и быть местом для уединения и творчества Моне. После двух лет неустанных поисков художник случайно наткнулся на крошечную живописную деревушку Живерни, расположенную неподалеку от города Вернон. Тогда в ней было лишь 340 жителей. Сейчас же около 600 000 туристов из разных уголков мира ежегодно посещают знаменитую усадьбу Клода Моне в центре деревни.

Усадьба художника в Живерни «Дом яблочного пресса» был небольшим, но очень уютным. Тот особняк, который вы сейчас видите в Живерни, отличается от оригинального — Моне его существенно перестроил. Два этажа дома занимают площадь около 400 м², но он непропорционально длинный. Длина усадьбы — 40 м, ширина — всего 5 м. Первоначальные размеры особняка можно с легкостью определить,

Megapolis magazine® | March'19

Клод Моне — истинный буржуа, переехавший в провинцию из Парижа, но никогда не чувствовавший себя провинциалом, обустроил деревенский дом в Живерни в соответствии с принципами своей эпохи

внимательно изучив окна. Некоторые из них сохранили прежние размеры, окна в пристройках Моне увеличил. Мастерскую сделали из старого сарая, над ней Моне разместил свою спальню и туалетную комнату. После художник пристроил к дому помещение, превратившееся в знаменитую синюю кухню. Мастерскую и кухню Моне считал крайне важными комнатами: в ателье художник подписывал и хранил картины, а приготовление пищи для большого семейства с детьми всегда оставалось насущным вопросом. Чтобы изменить и упорядочить пространство двух этажей, Моне использовал систему лестниц. Так, например, свою спальню художник связал с мастерской отдельной лестницей через кладовую, чтобы иметь возможность рано утром встать и поработать, не разбудив домочадцев. Если посмотреть на дом Моне со стороны сада, вы увидите три двери. Они выходят на узкую зеленую террасу, расположенную вдоль усадьбы. «Зачем же три входные двери для такого небольшого дома?» — подумаете. Поверьте, это необходимый минимум: каждая из них имела четкое предназначение. Маленькая дверь слева — рабочая — ведет в мастерскую художника. Через нее входил только Моне. Центральная — парадно-семейная для жильцов и гостей

personal

guide

дома. Дверь справа — служебная, ею пользовалась прислуга, чтобы попасть на кухню. Сейчас подобное разграничение кажется немного странным. Но вспомним, что, например, в том же Париже во времена Моне здания оборудовались отдельными лестницами для жильцов дома (собственников апартаментов) и арендаторов. Люди из разных сословий считали важным не пересекаться друг с другом. Вот и Клод Моне — истинный буржуа, переехавший в провинцию из Парижа, но никогда не чувствовавший

Художник подошел к созданию сада так же, как подходил к написанию полотен. Высаживая цветы, будто накладывал на холст краски широкими отдельными мазками, чтобы на расстоянии они создавали особенные объемы и цвета

себя провинциалом, обустроил деревенский дом в Живерни в соответствии с принципами своей эпохи.

Нормандский сад и пруд с кувшинками Художник подошел к созданию сада так же, как подходил к написанию полотен. Высаживая цветы, будто накладывал на холст краски широкими отдельными мазками, чтобы на расстоянии они создавали особенные объемы и цвета. Именно поэтому сад в Живерни по праву самое значимое его произведение. Недаром Моне любил повторять: «Кроме живописи и садоводства, я ни на что не гожусь». Свой сад мастер продумал до мелочей: он кардинально менялся в зависимости от времени года. Когда Моне переехал в Живерни, первым делом после расширения полезной

жилой площади дома он выкорчевал все фруктовые деревья и заменил их диковинными японскими яблонями и вишнями. Представьте удивление простых деревенских жителей, которые считали, что каждый клочок земли должен давать урожай. Сады и парки с декоративными растениями были только у богачей. Художник задумал сад во французском стиле, разделив его цветниками с прямыми углами. Во времена Моне давно уже были популярны английские сады, но мастер никогда не гнался за модой. Он предпочитал выстраивать прямые линии цветами, как будто обрамляя готовую картину в раму. Высаживал многолетние растения, но обязательно смешивал их с однолетними. Обожал георгины и орхидеи, стал настоящим экспертом по тюльпанам. У Моне была вся палитра оттенков этого цветка — от желтого до черного. Осенью сад Моне утопал в хризантемах.

Тогда их еще не считали траурными цветами. Эта традиция появилась во Франции и других странах после 1918-го. Для Моне хризантемы — красивое напоминание о японской культуре, наряду с обустройством водного сада и коллекцией японских гравюр. Художник не любил надолго покидать деревню. Во время длительного отсутствия у него начиналась, как он писал Алисе, «хандра по Живерни». Друзья и коллеги, зная о страстном увлечении Моне садоводством, старались преподнести хозяину дома луковицы и семена оригинальных деревьев и цветов. Именно так у него появились бамбук и древовидные пионы, привезенные из Японии. Неспешно прогуляйтесь по саду Моне: семь садовников сегодня трудятся, чтобы поддерживать его в том же виде, в котором его создал художник. Особенное вдохновение Клод Моне черпал в своем пруду. Художник писал: «…ко мне пришло откровение моего сказочного пруда. Я взял палитру, и с

March'19 | Megapolis magazine®

того самого момента у меня уже почти никогда не было другой модели». Существует мнение, что свой водный сад Моне увидел на одной из японских гравюр.

Megapolis magazine® | March'19

Цикл «Водяные лилии», или, как его еще называют, «Нимфеи», пожалуй, самый значимый в творчестве Моне. Художник вспоминал, что начал выращивать их исключительно для удовольствия, без

всякой мысли, что когда-то будет писать с них картины: «Понадобилось какое-то время, чтобы я смог понять, что из себя представляют мои кувшинки. Восприятие живой природы приходит не сразу».

personal

guide

фактов, которые отлично характеризуют Клода Моне

Моне прославился бунтарским характером: был непоколебим в принятии решений. Возможно, именно благодаря этой черте даже в самые сложные времена он не изменил себе. Не вернулся к классической академической живописи, не пробовал писать в разных стилях, а продолжал изображать действительность такой, какой видел ее. Поэтому его называют «первым и единственным импрессионистом».

Свидетельства современников описывают Моне как домашнего тирана. Он не терпел промедления в подаче еды, был крайне требовательным к ее качеству и разнообразию. Когда художник пребывал в дурном расположении духа, все домочадцы становились ниже травы, тише воды.

Моне болезненно относился к критике. Не раз после прочтения рецензий клялся, что перестанет читать газеты и обращать внимание на то, что о нем пишут. Тем не менее продолжал регулярно читать прессу, даже больше — подчеркивал синим или красным карандашом упоминания о себе.

4 5

Время от времени Моне любил петь, когда был в хорошем настроении.

Художник занимался благотворительностью и постоянно выделял для этой цели картины.

Наверное, многим известно, что первые рисунки 18-летний Моне подписывал «О. Моне». Позже он перестал подписываться Оскаром в пользу Клода. Но Алиса и близкие друзья никогда не называли его по имени. Супруга обращалась к нему просто «Моне», а самый близкий друг Жорж

Для бронирования экскурсии на русском или украинском языке пишите на электронный адрес info@best-tour.fr или на номер +33 6 22 84 32 45 (Viber/WhatsApp).

Клемансо постоянно придумывал, как можно называть товарища. Чаще всего Моне был для него «дорогим другом», «бедным престарелым братом», «психом» или «отшельником».

Некоторые биографы Моне утверждают, что особенный взгляд живописца на мир обусловлен особенным строением его глаз и сетчатки. Моне предпочитал творить глазами. Молодым художникам гений давал такой совет: «Старайтесь забыть о том, что вы видите перед собой. Просто думайте, что в этом месте — маленький синий квадрат, там — продолговатая розовая фигура, и продолжайте до тех пор, пока от картины у вас не возникнет наивное впечатление».

Моне был заядлым курильщиком, но, несмотря на это, прожил долгую жизнь — 86 лет. Почти на всех

портретах и фотографиях он изображен с трубкой или сигаретой.

Художника можно смело назвать гурманом. Он разбирался во всевозможных деликатесах: на столе у Моне всегда были фуа-гра из Эльзаса и трюфели из Перигора. Мастер обожал рыбу в соусе. Неподалеку от дома он высадил небольшую грядку с ароматными травами, а на заднем дворе его дома росли шампиньоны.

Усадьба Клода Моне открыта ежедневно с 22 марта по 1 ноября. График работы — 9:30–18:00. Стоимость билета — €9,5, при покупке на сайте fondation-monet.com — €10,5. На прогулку по усадьбе (дом, сад и пруд) нужно выделить около двух часов.

March'19 | Megapolis magazine®

LL Cool J, DJ Cut Creator, E-Love и B-Rock

Текст: Артем Рисухин

С улиц

Бронкса

в мировые чарты: первые шаги

хип-хопа Queen Latifah

Среди американских меломанов в 2017 году хип-хоп впервые обошел рок-музыку по популярности. Годовые отчеты компании Nielsen показывают, что хип-хоп/р’н’б переживает невероятный бум в продажах и стриминге. От Кендрика Ламара до Дрейка и Пост Мэлоуна — он задает ритм и форму всему музыкальному рынку XXI столетия.

Public Enemy

drake

Jay-Z

Snoop Dogg

March'19 | Megapolis magazine®

music

Тем удивительнее, что почти 45 лет назад хип-хоп родился в поодиноких джемах и на вечеринках посреди утопающих в грязи кварталов Бронкса. В середине 1970-х именно здесь были сосредоточены наиболее бедные районы восточного побережья США. И именно здесь цвела невероятно богатая культура, которая изменила ландшафт музыки навсегда. С нью-йоркских улиц хип-хоп начал триумфальное шествие по континентам. Во главе этого шествия были три человека: DJ Kool Herc, DJ Grandmaster Flash и DJ Afrika Bambaataa. Три диджея, которые повлияли на жанр.

DJ Kool Herc (Клайв Кэмпбелл)

post Malone

Kendrick Lamar

Run D.M.C. и Dr. Dre

Megapolis magazine® | March'19

Zebra Katz

Сложно представить, как сложилась бы судьба хип-хопа, если бы не DJ Kool Herc и легендарный вечер на Седжвик-авеню в доме № 1520. Здесь 11 августа 1973 года он вместе со своей сестрой организовал первую в мире хип-хоп-вечеринку. В попытке завести толпу Кэмпбелл изобрел знаменитую технику «merry-go-round»: с помощью двух проигрывателей зацикливал инструментальные фрагменты песен, вручную прокручивая пластинки. Новый музыкальный ритм, созданный манипуляциями с винилом, получил название брейкбит и дал толчок совершенно уникальной культуре — брейкдансу. Тем августовским вечером DJ Kool Herc прославился на весь Бронкс. За стенами вечеринок с непрерывным потоком блюза, фанка и дэнсхолла, который Кэмпбелл умело сводил и разбавлял брейками, царили разбой и насилие. Деиндустриализация, отток белого населения и разруха. Вечеринки Кэмпбелла были отдушиной для молодежи. Юный диджей понимал это и пытался выстраивать интерактив с публикой: выкрикивал имена слушателей и рифмовал

Сам того не осознавая, он способствовал снижению уровня преступности и уличного насилия — всё больше группировок начали устранять разногласия в хипхопе и брейк-дансе

фразы в микрофон. Этот диалог перерастал в поэзию — зародыш рэпа. DJ Kool Herc постепенно становился героем кварталов Бронкса, объединяя людей, которые искали площадку для самовыражения и альтернативу суровой реальности. Сам того не осознавая, он способствовал снижению уровня преступности и уличного насилия — всё больше группировок начали устранять разногласия в хип-хопе и брейкдансе. Отказ от наркотиков и алкоголя оздоровил криминальные кварталы Нью-Йорка. В том же 1973-м на одну из вечеринок DJ Kool Herc попал еще один будущий апостол хип-хопа — 16-летний Кевин Донован, известный всему миру под псевдонимом DJ Afrika Bambaataa.

bronx DJ Afrika Bambaataa (Кевин Донован)

Рэперы, брейк-дансеры и граффити-художники — под крыльями Universal Zulu Nation собралась творческая элита Бронкса, которая еще недавно была костяком банды Black Spades

В мир преступных группировок Нью-Йорка Кевин Донован попал еще в подростковом возрасте. В конце 1960-х он присоединился к печально известной банде Black Spades — самой крупной и опасной в городе. В начале 1970-х она насчитывала более 200 участников. Несмотря на непрекращающееся насилие, для афроамериканских кварталов Бронкса Black Spades со своей жуткой репутацией стали явлением более чем неоднозначным. Ведь члены банды защищали жителей от нападений расистов и очищали улицы от наркотрафика. Во время судьбоносного вечера 1973 года Донован был главарем одного из подразделений Black Spades. Новаторская

вечеринка DJ Kool Herc поразила его настолько, что уже в следующем году он создал Bronx River Organization. Она была призвана организовывать развлечения для молодежи — альтернативу криминальным группировкам. Уличные разборки уступили место брейк-дансу, насилие — рэпу. Именно Кевин Донован — автор термина «хип-хоп», которым емко описал и музыкальное течение, созданное Клайвом Кэмпбеллом, и зарождающуюся культуру. Вскоре после этого перерождения он отправился в путешествие по Африке — это был приз за победу в литературном конкурсе. Поездка стала одним из ключевых событий в его жизни: вернувшись, он переименовал себя в Afrika Bambaataa Aasim. Происхождение псевдонима объясняется просто: Bhambatha звали вождя в фильме «Зулусы». Кевин изменил

название своей организации с Bronx River Organization на Universal Zulu Nation. Рэперы, брейк-дансеры и граффити-художники — под ее крыльями собралась творческая элита Бронкса, которая еще недавно была костяком Black Spades. Благодаря возрастающей популярности DJ Afrika Bambaataa и роли Universal Zulu Nation в музыкальном комьюнити о хип-хопе стали узнавать во всём мире. В начале 1980-х DJ Afrika Bambaataa побывал в первом европейском туре, а в 1985-м вместе с Run-D. M. C., Lou Reed, U2 и прочими легендами записал альбом против апартеида в Африке — «Sun City». Кевина Донована по праву считают крестным отцом хип-хопа. Благодаря его деятельности в Universal Zulu Nation Нью-Йорк из криминогенного кошмара 1970-х превратился в город с самым низким уровнем преступности в США. Но история зарождения хип-хопа была бы неполной без третьего столпа этого жанра — DJ Grandmaster Flash.

March'19 | Megapolis magazine®

personal

guide

В 1997 году Grandmaster Flash and the Furious Five стала первой хипхоп-группой, которая попала в «Зал славы рок-н-ролла»

DJ Grandmaster Flash (Джозеф Сэддлер)

Вечеринка у DJ Kool Herc в мае 1974

Безусловно, без культовых вечеринок DJ Kool Herc не было бы ничего — это большой взрыв хип-хопа. Без социальных инициатив DJ Afrika Bambaataa культура зарождалась бы гораздо медленнее. Но именно DJ Grandmaster Flash вывел хип-хоп (а точнее — диджеинг) на совершенно новый уровень. Джозеф Сэддлер родился на Барбадосе, но вырос в Бронксе, среди банд, нищеты и безнадеги. Музыка была его спасением и отдушиной. Особенно его радовали две вещи — диджеинг на школьных дискотеках и электронные приборы. Он часами копался в рухляди на заднем дворе, разбирая старые приемники и автозапчасти.

года стала отправной точкой и для творческого пути Сэддлера, и для развития хип-хопа. Именно в тот вечер Сэддлер понял, что диджеинг — его судьба. Он назвал себя DJ Grandmaster Flash в честь диджея Grandmaster Flowers и супергероя комиксов — Флэша Гордона. Пока с подачи DJ Kool Herc техника «merry-go-round» переходила от пульта к пульту, он смекнул, что в ней есть одна проблема. Во время переключения пластинок возникала двухсекундная пауза. Темп сбивался — танцорам приходилось ждать. DJ Grandmaster Flash понимал, что решение этой проблемы станет революционным для всего жанра. Целых три года он трудился над изобретением новой техники диджеинга и даже разработал теорию, которая описывала способы «бесшовного» перехода между пластинками. В результате долгого поиска возникли основные техники, на которых строится современный хип-хопдиджеинг: от скрэтчинга и бэкспиннинга до реверса. Он стал первым диджеем, который во время своих выступлений использовал драм-машину. Он же впервые сделал трек целиком из сэмплов. Но отличился DJ Grandmaster Flash не только технологическим прорывом. Успех его музыки стремительно выходил за рамки Бронкса. Группа Grandmaster Flash and the Furious Five, которую

он создал, попала в чарты с восьмиминутной композицией «Freedom». А «The Message» не только запустила карьеру группы в стратосферу, но и стала первой композицией в истории хипхопа, раскрывающей социальную тему. Эта песня всё еще звучит отголоском в творчестве многих рэперов, среди них — Public Enemy, N. W. A и Eminem. Именно благодаря Сэддлеру хип-хоп распространился за пределы афроамериканской молодежи и завоевал популярность среди музыкантов — от панка до попа. В 1997 году Grandmaster Flash and the Furious Five стала первой хипхоп-группой, которая попала в «Зал славы рок-н-ролла». Хип-хоп начинался с вечеринок, на которые подростки сбегали от реальности улиц, но вскоре повернулся лицом к этим улицам и искренне показал их всему миру. Случилось это благодаря новаторству DJ Kool Herc, неустанному поиску новых решений DJ Grandmaster Flash и глобальной идее DJ Afrika Bambaataa.

March'19 | Megapolis magazine®

Велосипед как инструмент феминизма Текст: Алена Намейко

В Для мужчин велосипед был просто еще одной игрушкой, добавленной к длинному списку устройств, которые они использовали для работы и досуга. Для женщин это был конь, на котором они въезжали в новый мир. Munsey’s Magazine, 1896

1890-х в моду вошли «безопасные» велосипеды, то есть такие, какими мы привыкли их видеть — с двумя колесами одинакового размера. Женщины охотно ездили на новом транспорте, что впоследствии даже привело к движению за реформу одежды. Велосипед делал женщин выносливее, улучшал их спортивные показатели, повышал мобильность. Естественно, это вызывало бурю протестов среди мужчин, выступавших против женской эмансипации. Врачи запугивали велосипедисток депрессией, бессонницей, головными болями, проблемами с вынашиванием детей, бесплодием и деформацией скелета.

Это история о том, как руль, седло и два колеса существенно продвинули эмансипацию женщин XIX века. О том, как с помощью велосипеда коренным образом были пересмотрены викторианские представления о женственности и силе женщин.

Велосипед и мода Благодаря безопасности и дешевизне велосипедов всё больше женщин XIX века получали доступ к мобильности, которую дарил этот вид транспорта. Велосипед здорово поспособствовал развитию феминизму в западных странах. Суфражистки торжествовали: они называли

March'19 | Megapolis magazine®

guide

велосипед машиной свободы для женщин. Многие считали, что это транспортное средство повлияло на женскую свободу сильнее, чем что-либо другое. В 1890-х велосипедная мания привела к движению за так называемое рациональное платье. Дело в том, что викторианские женщины носили объемные юбки и платья в пол. Ездить на велосипеде в таких нарядах неудобно, а значит, появилась необходимость в более практичной одежде. Благодаря реформе мода изменилась — стали популярными раздельные юбки и шаровары, женщинам больше не надо было надевать корсеты и пышные платья. Вес одежды уменьшился примерно на три килограмма, и выполнять физические упражнения стало намного проще.

(Kyphosis Bicyclstarum, или горб велосипедиста). Другие негативные состояния

Благодаря реформе мода изменилась — стали популярными раздельные юбки и шаровары, женщинам больше не надо было надевать корсеты и пышные платья

Bicycle face и другие неприятности В конце XIX века, когда все увлеклись велоездой, женщин запугивали страшными болезнями. Одна из них — «лицо велосипедиста». Признаки этого гипотетического заболевания — покрасневшее или бледное лицо, темные круги под глазами, заостренный нос, сжатая челюсть и выпученные глаза. Доктор Шедвелл, утверждавший, что именно он обнаружил эту болезнь, считал Bicycle face следствием перенапряжения, а если копнуть глубже — физического и морального разложения женщины. Никто не знал точно, лечится «лицо велосипедиста» или нет. Некоторые считали, что оно остается на всю жизнь,

Megapolis magazine® | March'19

другие — что проходит спустя время. Интересно, что «болезнь» якобы поражала не только женщин, но и мужчин. Однако боязнь потерять красоту всё же больше свойственна женщинам, поэтому именно для них потенциальный риск быть менее привлекательными и стал сдерживающим фактором. Впрочем, псевдозаболевания не ограничивались «лицом велосипедиста». Например, считалось, что велоезда влечет за собой искривление позвоночника

характеризовались тахикардией, затрудненным дыханием, истерией, нервными срывами из-за постоянного напряжения. Но это лишь вершина айсберга! Некоторые врачи полагали, что велосипед вызывает серьезные проблемы в репродуктивной системе. По их мнению, седло могло стать причиной воспаления таза и чрезмерного давления на репродуктивные органы женщины. Они считали, что велоезда — прямой путь к бесплодию и даже к проституции! Особенного порицания заслуживали беременные женщины, которые ездили на велосипеде: это могло привести к деформации плода, трудным родам, невозможности кормить грудью. Не говоря уже о том, что женщина могла и вовсе лишиться ребенка в результате несчастного случая на дороге. Но вернемся к велосипеду и женской красоте. Врачи предупреждали, что у женщин, которые много ездят, развиваются мускулы, типичные для мужского тела, а также мужские осанка, походка и даже черты лица. Такие девушки становятся непривлекательными для мужчин, их шансы выйти замуж снижаются. Подливая масла в огонь, сатирические журналы (например, Punch) частенько печатали картинки с велосипедистками, которых ошибочно принимали за мужчин. Женщин с явно мужскими чертами, коротко стриженных и курящих изображали даже на этикетках сигарных коробок. Разумеется, такие высмеивания были беспочвенными. Однако они наглядно

guide

демонстрировали мужские опасения по отношению к женщинам в штанах и то, насколько сильно мужчины противились женской эмансипации и феминизму.

Вредный полезный велосипед К счастью, не все врачи были категорично настроены. Многие утверждали, что езда на велосипеде не приносит вреда, во всяком случае, если практиковать короткие дистанции. Однако прежде чем

выражение лица наблюдается только среди начинающих, что связано с их неуверенностью. Как только велосипедист становится опытнее, чувствует свое тело, обретает уверенность в себе, этот взгляд тотчас исчезает».

начинать ездить на велосипеде, женщинам рекомендовали проконсультироваться со специалистом, чтобы убедиться, что они в хорошей физической форме и поездки им не навредят. Сложно сейчас сказать, были для того реальные причины или всё же врачам-мужчинам не хотелось терять даже крупицы власти над женщинами. Женщинами, свободными от условностей и принимающими собственные решения. Врачи считали велоспорт в целом безопасным, особенно если избегать перенапряжения, долгих поездок и высокой скорости. Более того, позднее велосипед признали чуть ли не панацеей от болезней, связанных с малоподвижным образом жизни некоторых женщин. Так, доктор Фентон подсчитал, что

около 90% недугов викторианских леди связаны с «тоской и отсутствием возможности отработать свою избыточную мышечную, нервную и органическую энергию» (Nineteenth Century, 1896). Велосипед же позволил выплеснуть скопившуюся энергию, а вместе с ней — обиду, злость и другие негативные эмоции безобидным для себя и окружающих способом. Также некоторые врачи утверждали, что регулярная езда может помочь при головных болях, общей слабости, стать профилактикой сердечно-сосудистых заболеваний. Ирония в том, что многие перечисленные болезни дублировали те, которые, по мнению других врачей, провоцировали велосипедные прогулки. В 1897 году Phrenological Journal процитировал чикагского доктора Сару Стивенсон: «Велоспорт не причиняет вреда человеку, поскольку улучшает общее состояние здоровья. Я настоятельно рекомендую ездить на велосипеде при любой возможности». Высказалась она и по поводу Bicycle face: «Такое

«Не используй сленг велосипедистов» и другие запреты Помимо воображаемых диагнозов, велосипедистки столкнулись с внушительным списком правил. В 1895 году газета The New York World опубликовала 41 запрет, среди которых есть весьма забавные и странные. Вот некоторые ограничения: 1. Не падайте в обморок на дороге. 2. Не делайте «лицо велосипедиста». 3. Не думайте, что все смотрят на вас. 4. Не спрашивайте «Что вы думаете о моих шароварах?». 5. Не обсуждайте шаровары с каждым, кого знаете. 6. Не кричите, если увидите корову. 7. Не появляйтесь на публике, пока не научитесь хорошо ездить. 8. Не жуйте жвачку, тренируйте челюсти лишь когда рядом никого нет. 9. Не носите шляпу с шароварами. 10. Не хвастайтесь своими длинными поездками.

March'19 | Megapolis magazine®

Богини

автоспорта: лучшие гонщицы всех времен и народов Текст: Тарас Андриевский

Вопреки сложившимся стереотипам, представительницы прекрасной половины человечества добились немалых успехов в автомобильной отрасли. Причем даже в столь сложном спорте, как автогонки. Мы расскажем о пяти самых выдающихся гонщицах. Их примеры опровергают утверждение, что автоспорт — сугубо мужское увлечение.

March'19 | Megapolis magazine®

sport

Крестная мать автогонок

Элишка Юнкова

Королева руля

Не все знают, что автоспорт — женское изобретение. Первый в мире междугородный автопробег совершила Берта Бенц — жена изобретателя автомобиля Карла Бенца. Знаковое событие произошло 5 августа 1888 года. Фрау Бенц с сыновьями Ойгеном и Рихардом решила поехать Берта в гости к матери в соседний город Пфорцхайм на трехколесном автомобиле Benz Patent-Motorwagen No 3.

Памятник Берте Бенц в Вислохе (Германия)

Megapolis magazine® | March'19

В конце XIX века первые моторизированные экипажи считали игрушками. Они вызывали у прохожих снисходительные улыбки. Берта решила испытать новое транспортное средство, доказать, что оно имеет право на жизнь. Расстояние от дома Бенцов Бенц в Маннхайме до Пфорцхайма составляло 106 км. По нынешним меркам это мало, однако 130 лет назад не обошлось без проблем. Сначала у машины закончилось топливо, и Берта была вынуждена искать аптеку, чтобы купить эфир (двигатель работал на нем, а не на бензине). Затем порвалась приводная цепь, но ее отремонтировал сельский кузнец. Топливный насос госпожа Бенц очистила уже сама с помощью булавки, а обычный чулок стал изоляцией для протертого провода. Добравшись к дому матери, Берта телеграфировала мужу об успешном завершении пробега. В наши дни по его маршруту проводят ралли ретроавтомобилей, а возле той самой аптеки, где основательница автоспорта покупала эфир, теперь стоит памятник в ее честь.

Золотой век автоспорта — межвоенные годы. В 20-е соревнования собирали тысячи зрителей. Одной из звезд тех лет по праву считают чешскую гонщицу Элишку Юнкову. Поначалу она была штурманом и механиком в составе экипажа мужа Винсента Юнека, а когда тот травмировал руку, сама села за руль Bugatti Type 30. В 1924-м Элишка добыла дебютную победу в чехословацкой гонке «Лохотин — Тршемошна», а два года спустя заявила о себе на международном уровне — стала первой в своем классе на знаменитом немецком автодроме Нюрбургринг. В 1928-м пани Юнкова пересела на более совершенный и быстрый Bugatti Type 35 и заняла пятое место в легендарной итальянской гонке Targa Florio. Позади остались признанные ассы Тацио Нуволари и Эрнесто Мазерати. Журналисты назвали Элишку королевой руля. Однако после этого карьера гонщицы резко оборвалась из-за трагической гибели мужа на Гран-при Германии. Элишка не смогла смириться с утратой — продала Bugatti и больше никогда не участвовала в соревнованиях.

Bugatti Type 35

sport

Непревзойденная Мишель

Ютта Кляйншмидт

Покорительница пустыни

Мишель Мутон Самая титулованная автогонщица всех времен и народов — француженка Мишель Мутон. В 80-х она поражала всех своим мастерством на этапах чемпионата мира по ралли. Мишель интересовалась гонками с детства и уже в 14 лет соревновалась на скромном отцовском Citroën 2CV. Затем она пересела на спорткар Alpine A110 и в 1974-м стала чемпионкой Европы по ралли. А год спустя женский

Audi Quattro S1 No.1 Winner Pikes Peak Hill Climb, 1985

экипаж Мишель Мутон, Марианн Хёфнер и Кристин Дакремон стал первым в своем классе в знаменитой круглосуточной гонке «24 часа Ле-Мана». В 1980 году в чемпионат мира по ралли пришла заводская команда Audi и предложила Мутон сесть за руль знаменитого Audi Quattro. Полноприводный автомобиль мощностью 320 л. с. практически сразу покорился очаровательной француженке. В сезонах 1981–1982 годов гонщица добыла четыре победы, причем в 1982-м даже выиграла серебряную медаль чемпионата. А в 1985 году Мишель Мутон сенсационно победила в сложнейшей американской горной гонке Pikes Peak International Hill Climb, да еще и с рекордным временем. Два года спустя гонщица ушла из автоспорта, но время от времени участвовала в знаковых соревнованиях. Так, в 2000-м на Porsche 911 она стала второй в марафоне «Лондон — Сидней». Сейчас Мишель Мутон возглавляет женскую комиссию Международной федерации автоспорта (FIA) и помогает начинающим автогонщицам. В 2011 году президент Франции вручил ей наивысшую государственную награду — Орден Почетного легиона.

Ралли «Париж — Дакар» остается одной из самых сложных гонок в мире. Но немецкая гонщица Ютта Кляйншмидт мечтала о победе в нем с юных лет. Физик по образованию, она быстро поняла, что наука — не ее призвание. С 1988 года Ютта участвовала в ралли «Париж — Дакар» на мотоцикле, а в 1994-м решила пересесть на автомобиль. Три года спустя Кляйншмидт первая среди женщин выиграла один из этапов гонки, а в 2001-м на Mitsubishi Pajero победила в изнурительном ралли. Через год Ютта стала серебряной призеркой гонки, а в 2005-м приехала к финишу третьей.

March'19 | Megapolis magazine®

sport

400 км/ч — не преграда

Даника Патрик В третьем тысячелетии автоспорт стал популярнее среди представительниц прекрасного пола. В различных гоночных сериях женщин стало больше. Одна из самых успешных — Даника Патрик из США. Даника занимается автогонками с 10 лет. В 2005 году она села за руль болида IndyCar (американского аналога «Формулы-1») и сразу же впечатлила всех четвертым местом в знаковой гонке «500 миль Индианаполиса». На этой овальной трассе автомобили разгоняются почти до 400 км/ч! Через три года американка выиграла Гран-при Японии и стала первой

Megapolis magazine® | March'19

женщиной, победившей в IndyCar. Даника не раз поднималась на пьедестал почета, а ее лучшее достижение в чемпионате — пятое место по итогам 2009-го.

С 2011 по 2018 годы Даника Патрик перешла в не менее сложный чемпионат NASCAR, а совсем недавно закончила карьеру.

guide

GORO legal: компетентная защита

1590 успешно завершенных судебных споров, 11 сделок по привлечению инвестиций, 22 строительных объекта в работе, огромный проанализированный земельный банк (30 000 га), сопровождение строительства (500 000 м²), более 150 публикаций в профильных и бизнес-изданиях — адвокатская фирма GORO legal завоевала доверие клиентов и уважение партнеров.

плексных и сложных сделках. Адвокатская фирма консультирует по вопросам разных отраслей права, а также просчитывает возможные риски в осуществлении бизнес-деятельности — как в Украине, так и за ее пределами. Адвокаты и юристы GORO legal также оказывают широкий спектр услуг в сфере строительства — от юридического аудита земельного участка до регистрации права собственности на недвижимость. Компания специализируется на вопросах, связанных с объектами культурного наследия, получением необходимой разрешительной документации. Развивает компания и сферу аграрного права — актуальное и перспективное направление. Юридическая практика специалистов в аграрной сфере позволяет клиентам проводить успешные сделки по приобретению земельных участков и больших инфраструктурных объектов, экспорту продукции и т. д.

Работа GORO legal неоднократно признана международными рейтингами The Legal 500, Who's Who Legal и Benchmark Litigation.

озданная девять лет назад, сегодня компания объединяет профессиональных адвокатов и юристов. Клиенты GORO legal — ведущие украинские и зарубежные компании, работающие в разных сферах: строительство, недвижимость, финансы, интеллектуальная собственность, IT-технологии и стартапы, торговля, агропромышленность, здравоохранение, государственный и коммунальный секторы. Представительства адвокатской фирмы открыты в США, Германии, Англии, Израиле, Дании, Корее и на Кипре. Одно из ведущих направлений деятельности компании — представительство и участие в судебных спорах. Усилия специалистов направлены на их успешное разрешение — как национальными, так и международными судебными органами. GORO legal имеет опыт участия в налоговых и инвестиционных спорах, международном коммерческом

арбитраже, в делах, рассматриваемых в Европейском суде по правам человека. GORO legal оказывает широкий спектр адвокатских услуг, представляет, сопровождает и защищает интересы клиентов в уголовном производстве и других процессуальных действиях, а также в обеспечении безопасности бизнеса. Компания соблюдает высокие международные стандарты и полную конфиденциальность. За плечами адвокатской фирмы — участие в сверхрезонансных делах: судебный процесс «Кличко против Черновецкого» об отмене распределения земли в Киеве на сумму более 70 млрд грн, дело о защите профсоюзной собственности на сумму 10 млрд грн, дело «Беркута», уголовные дела в отношении В. Януковича и А. Онищенко. Благодаря накопленному опыту GORO legal является надежным помощником в реализации предпринимательского потенциала, участвует в ком-

GORO legal регулярно расширяет перечень предоставляемых услуг. В команде компании — 23 юриста, 19 из них имеют адвокатские свидетельства. Они помогают устранять юридические проблемы, экономят ресурсы и защищают комфорт клиентов. Компания признана как на национальном, так и на международном уровне. GORO legal — член НемецкоУкраинской торгово-промышленной палаты и Американской торговой палаты — поддерживает международный имидж и положительный инвестиционный климат Украины.

г. Киев, ул. Большая Васильковская, 72, 13-й этаж, оф. 21 +38 (044) 383-18-57 +38 (050) 436-00-77 info@goro.in.ua

goro.ua

promotion | March'19 | Megapolis magazine®

Front Pictures:

Записала: Елена Иванова

люди, которые умеют

в п е ч атл я т ь

Эта компания делает очень запоминающиеся вещи. Много лет назад во время тура ДДТ «Иначе» весь концерт мне не давала покоя мысль: кто же создал такой невероятный видеоряд и воплотил всё это? Нечто невиданное, буквально вливающее атмосферу в зал. Оказалось, это были они. Сегодня у Front Pictures десятки проектов, захватывающих дух. В прошлом году их номер «Escape» для America’s Got Talent произвел фурор на интернет-просторах всего мира. Это интервью с СЕО и основателем компании Юрием Костенко.

March'19 | Megapolis magazine®

Ваши работы знают все или почти все украинцы, плюс миллионы людей за пределами страны благодаря номеру «Escape» на America’s Got Talent (далее — AGT) и выступлению Джамалы на «Евровидении». Поговорим об AGT: как волк, персонаж Константина Томильченко, летал по сцене? Насколько сложная технология задействована? Были ли веревки? Веревок не было, а технология полета не настолько сложная, как кажется. Мы просто соединили то, что уже существовало. Никто раньше не додумался так это скомбинировать. Готовили номер больше года, основное время ушло на постановку, а не на разработку технической части. Мы искали новые визуальные решения для создания нового опыта. Только он по-настоящему ценится. На AGT нам это удалось. Кино — это тоже просто: непрерывно показывать картинки, и всё. Но здесь магия кроется в приемах выразительности. Нам необходимо было сделать номер интересно, рассказать историю, а не просто выполнить техническую задачу.

Вы дошли до полуфинала. Очень расстроились, что не выиграли сезон? В YouTube множество возмущенных комментариев американцев, считающих вас лучшими! Попасть на кастинг такого шоу — уже хорошо, в прямой эфир — отлично, а дойти до полуфинала — почти чудо. Там свои представления о победителях, предпочитают self-made-talent, некоего живого человека, лучше одного, а не коллектив. Люди воспринимают талант как нечто персональное, даже если за кулисами ему помогают десятки людей. К сожалению, смотря наше выступление, многие не видят, где же талант. Победа не была целью, хотелось показать историю. И номер полуфинала тому пример. Мы могли бы сделать что-то хитовое, применить набор выигрышных шаблонов, но выбрали «Кубрика на сцене», сагу о жизни, смерти и космосе. Кстати, вживую эффект в разы более впечатляющий, чем в записи — на репетиции собиралась толпа режиссеров и других конкурсантов.

Это не первая ваша работа для AGT: в 2015 году был номер с Freckled Sky и проекция на водный экран. насколько тяжело пробиться в это шоу? AGT к нам сами обратились. Они постоянно ищут исполнителей с оригинальными

Megapolis magazine® | March'19

идеями — приглашают их поучаствовать в какой-то роли. Нас нашли как создателей видео. Но ведь нужен артист: мы сделали номер с Freckled Sky — командой, основанной украинцами и переехавшей в США. С тех пор я считаю талант-шоу идеальной площадкой — им постоянно нужно новое. а нам нужны повод и аудитория, чтобы свои изобретения показать и отработать. Да и представьте эти ощущения — создавать шоу в зале, где вручают «Оскар», при этом получать миллионы просмотров и вирусную рекламу.

Что такое этот загадочный интерактивный экран из воды? Снова ничего сверхсложного: очень длинный узкий «душ», используемый в кино съемках для имитации дождя. «А ведь на

него можно сделать проекцию! А раз это вода, через нее можно ходить — получится взаимодействие с видео», — подумали мы. Изобрели возможность при необходимости исчезать за водой.

America’s Got Talent (AGT) Самый желанный конкурс в мире для любого артиста: за ним следят 13 миллионов зрителей в режиме live, на YouTube — сотни миллионов просмотров.

business

Кто в вашей команде? Что вас всех вдохновляет и держит вместе?

Вернемся к прошлогоднему волку на AGT, теперь оформившемуся в Antigravity Show. Сегодня этот прославившийся персонаж много путешествует? Да. Один из последних заказов — огромное мероприятие в Гуанчжоу, гала-презентация суперуспешного китайского стартапа TikTok. Стадионная аудитория, трансляция на 100 миллионов человек. Нас пригласили его открывать. Зовут талант-шоу других стран и на закрытые дорогие ивенты.

Не могу не спросить о вашем интерактивном столе (i.m.table). Как получился этот айфон до айфона? В то время в мире было несколько экспериментальных лабораторий. Мы в их числе. Понимали, что за сенсорными экранами — будущее, но не знали, как их применять. Нам очень хотелось нащупать это самим. Смартфоны с тачскрином тогда еще не появились, взаимодействие с экраном с помощью нажатия было чудом. Стремились к такому чуду приобщиться — мы создали экран tangible (распознающий касание предметов), написали свое программное обеспечение — и появился продукт для ивентов. Его брали компании, которые хотели удивить гостей презентаций и концертов. Но наибольший прорыв с ним произошел у Жени Филатова (The Maneken). До выступления с i.m.table он был студийным музыкантом. А в 2009 году на вечеринке сыграл на этом столе — видео набрало рекордное число просмотров

в YouTube. Многие не верили, говорили, что это смонтированный фейк. На следующих выступлениях стол выносили в зал, чтобы все могли убедиться в его подлинности.

Расскажите о своем пути от Leo Burnett и рисования 3D-картинок до Front Pictures. Leo Burnett я крайне благодарен — они поверили в меня и взяли на работу еще студентом. Я узнал всё о производстве рекламы, тонкостях общения с крупными международными клиентами. В какой-то момент основал свою студию компьютерной графики — хотелось заниматься этим невиданным делом. Мы умели создавать очень качественные 3D-изображения — даже профессионалы не отличали их от реальных фото. Такие визуализации критически важны в рекламе. Во-первых, продукт для фото должен быть идеальным. Во-вторых, во время запуска кампании

Думаю, нас всех вдохновляет возможность делать вещи, которые еще никто не делал. Нас 45 человек, работающих по трем направлениям: производство купольных систем, отдел программистов и отдел видеодизайнеров (создателей контента для шоу, презентаций и т. д.). Плюс административная команда. Но смысл не в этом разделении. Мы стремимся находиться на передовой, а не быть еще одной студией производства чего-либо. Мой главный лозунг: непридуманных вещей гораздо больше, чем придуманных. Принцип Front Pictures — невозможно удивить чем-то, что можно купить в магазине. Соответственно, я не вижу смысла фокусироваться на том, где кто-то уже чего-то достиг. Это касается и бизнеса, и стратегии развития целых стран.

Расскажите о вашем недавнем проекте — полносферическом кинотеатре Space 360 в Южной Корее. Это уникальная разработка? Насколько я знаю, подобный кинотеатр есть в Японии, но работающий по очень старой технологии, и в США, но расположенный в экспериментальной лаборатории и недоступный для публики. Наша задача — аккумулировать весь мировой опыт по этой теме и создать прототип кинотеатра будущего. Так что пока он такой один.

часто существует лишь его прототип. Когда мы это поставили на поток, начало появляться всё больше компаний, умеющих делать то же. Нам предложили создать видео — этим и занимаемся до сих пор.

March'19 | Megapolis magazine®

business

А что такое кинотеатр будущего? Fulldome? В 2006 году Стивен Спилберг сказал, что в будущем кино будет не перед вами, а вокруг вас, над и под вами. Любопытно, что Голливуд раньше шел более научно-продвинутым путем, еще в 70–80-е годы там разрабатывали прототипы, а потом остановились. Было слишком много работы вокруг этого, но мало технологий. С появлением цифры тысячи ограничений ушли. Fulldome-кинотеатр — иммерсивная технология с эффектом полного погружения. Сфера — лучшая форма для этого. Она повторяет реальность — экран занимает всю область зрения. Здесь можно создавать другие миры. И никто еще не знает, что с этим делать. Это уже не кино, где вы сторонний наблюдатель. Там свои приемы. Например, для купольного видео не подойдут классические монтажные склейки: допустим, в одну секунду мы видим едущую машину, в другую — лицо человека, затем — какой-то взрыв. У кино свой язык, делающий его искусством. Хитрости работы с кадром и его композицией вырабатывались десятилетиями. И вот сейчас наступила новая эпоха — нужно начинать всё сначала, без привычных раскадровок и границ экрана. Сегодня стало возможным снимать контент для этих сфер — еще несколько лет назад такого шанса не было.

Ваш продукт-флагман сегодня — медиасервер Screenberry. Какова особенность построения ваших систем купольной проекции? Раньше (да и сейчас) купольная проекция делалась так: брали массив из дорогих проекторов высочайшего разрешения, а общая картинка выстраивалась благодаря системе масок для каждого из них, отрезающего часть изображения, чтобы продлить его следующим проектором. Нужно было идеально подогнать маску, дабы картинка каждого проектора совпала. Нужен был кластер серверов. Соответственно, была более высокая вероятность сбоев, требовалось больше работы с ними и отладки. Мы же придумали софт автоматического сведения изображений из каждой проекции и прочно утвердились на рынке планетариев благодаря тому, что первыми сумели сделать очень качественную систему калибровки. Она критично важна для детализации картины неба, звезд. Никаких масок. Есть камера, посылающая сигнал-фидбэк

Megapolis magazine® | March'19

компьютеру, который корректирует изображение, сшивая его с идеальной точностью. Благодаря этому нам больше не нужны сверхдорогие проекторы и кластер серверов — всё происходит в одном компьютере. Это позволяет реализовывать любые творческие идеи, а не только учить астрономии. Намного дешевле, чем раньше. В полносферическом зале в Корее мы используем 12 проекторов Full HD, объединенных одним сервером, и алгоритмы бесшовной калибровки, чтобы всё это соединить.

А VR — не конкурент для таких полнокупольных кинотеатров? Здесь получилось интересно. До появления и распространения VR невозможно было объяснить, что такое полный купол. 5–6 лет назад мы верили, что видимое сейчас в планетариях — это не всё, можно создать абсолютное погружение. Но люди не понимали, о чём мы говорим. Я заманивал их в планетарий в Киеве, который мы переделали в 2010 году. Тогда слышал: «Вау, почему вы об этом не говорите!?» Потому что такое нужно не рассказывать, а показывать.

«Мой главный лозунг: непридуманных вещей гораздо больше, чем придуманных. Принцип Front Pictures — невозможно удивить чем-то, что можно купить в магазине»

business

восприятию Украины другими странами. Мы такие не одни. Но всегда на виду, поэтому можем быстрее вдохновить кого-то реализовать свою идею. И не гделибо, а в Украине.

Вы креаторы или инженеры? Кем себя чувствуете?

В последние годы многие уже попробовали очки виртуальной реальности. Поэтому мы можем говорить, что это то же самое, только вы в этой реальности не одни. Кроме того, VR заставил инвестировать в технологии создания контента — видео или графики, у которых нет границ кадра. Так вся индустрия стала вовлекаться.

что об Украине узнают в связи с этим. Нет смысла повторять Голливуд, есть смысл делать свой «Виарвуд». Мы не знаем, завоюют ли сферы популярность и точно ли за ними будущее, но неоспорим факт, что в этой области можно создать новое и стать первопроходцем. Иммерсивные

Кажется, что бум на VR-очки и кинотеатры в последнее время поутих.

Делать новое и удивлять — это и есть ваш стимул?

Именно! Парадокс в том, что VR дает персональный опыт, а люди любят коллективный. Они посещают кинотеатр не потому, что не могут посмотреть фильм дома, а потому, что это некий выход в свет, совместное переживание. Именно по этой причине мы верим в развитие fulldome: он дарит идеальный баланс присутствия в обеих реальностях, настоящей и придуманной. Плюс этот опыт можно разделить с другими. Я очень горд, что мы пребываем на передовой в создании впечатляющих технологий,

Да. Также я за социально ответственный бизнес. Мне кажется, у Украины сейчас удивительное время. У молодого бизнеса и просто каждого человека формируется самосознание, которое столетиями было размыто. После всего пережитого за последние годы настало время заявить о себе достойными продуктами, а не просто сырьем на экспорт. Многое, в чём мы участвуем, в частности выступление Джамалы на «Евровидении», наши номера на AGT, выигранные тендеры по всему миру, — лепта к адекватному

технологии удивляют и впечатляют — что может быть лучше?

Front Pictures — экспериментальная лаборатория, не оторванная от реальности и умеющая зарабатывать деньги. Мы берем новейшие визуальные технологии и находим для них рынок: шоу, музеи, планетарии. Делая такие вещи, решаем задачи бизнеса. Например, если у вас большая конференция, слайдами уже не удивите — приходим мы и делаем голограмму, интерактивный экран и прочее. Или парки развлечений и музеи, где дети и взрослые погружаются в новые миры с помощью нашего видеомэппинга или наших крутых проекций. Не могу сказать, что это легкий путь, ведь мы решаем проблему, которую никто до нас не решал. Почти всю прибыль вкладываем в новые разработки, половина компании работает над этим.

В каких странах делаете проекты? Работаем на всех континентах, кроме Африки. Назову страны, которые наверняка станут неожиданными. Один из самых ключевых наших рынков (для купольных систем) — Япония — страна, где, кажется, изобрели всё, причем на 20 лет вперед. Затем — Южная Корея. Множество проектов реализовываем в США (работы для самых крупных мировых спортивных событий — мы не имеем права разглашать детали), Великобритании, Австралии и так далее.

В каком направлении плани руете двигаться дальше? Развивать существующее. Из нового — хотим продавать готовые коробочные решения онлайн. Обычно все делают наоборот, стремясь расширить сделку услугами. Мы же понимаем, что команда не может разрастаться до бесконечности, чтобы реализовывать все комплексные проекты. Идем от обратного.

March'19 | Megapolis magazine®

architecture

Построить репутацию Нести свободу и соблюдать дисциплину, чтить традицию и визуализировать будущее, слушать природу и использовать новейшие технологии — пять лучших мировых архитекторов умеют делать всё это одновременно. Автор: Ирина Барановская

Королева изгибов Заха Хадид, Великобритания

Экспрессивные и плавные, динамичные и монументальные формы соединялись и рассыпались на сотни фрагментов в постройках Хадид, как в калейдоскопе

В 2016 году мир потрясла новость о внезапной смерти Захи Хадид — единственной женщины в архитектурном пантеоне. За всю историю Притцкеровской премии Хадид так и не обрела компанию — она по сей день остается единственной дамой, удостоенной главного архитектурного приза, к тому же мусульманкой. Уроженка Ирака, Заха стала пионеркой параметрической архитектуры и проводницей неофутуристического стиля. Она обратила к архитектуре взгляды людей, ранее ее не замечавших. Абсолютно каждый проект, вышедший из мастерской Хадид, вызывал общественный резонанс и фотогенично выглядел в кадре. Экспрессивные и плавные, динамичные и монументальные формы соединялись и рассыпались на сотни фрагментов в постройках Хадид, как в калейдоскопе. Спроектированный ею музей, театр или отель — это всегда социальный манифест, на который слетались критики, фотографы, журналисты и туристы. Сегодня компанией Zaha Hadid Architects руководит партнер Хадид Патрик Шумахер, который закрывает начатые коллегой проекты, в том числе небоскреб Leeza SOHO в Пекине, атриум которого после завершения строительства станет самым высоким в мире. Бюро решило двигаться дальше уже без основательницы во главе и участвовать в конкурсах по всему миру. Одной из масштабных последних побед стал план реновации портовой зоны Таллинна к 2030 году, который позволит соединить старый город с набережной.

March'19 | Megapolis magazine®

architecture

Небоскреб Leeza SOHO, Пекин, Китай

Megapolis magazine® | March'19

architecture

Урбанистисследователь Рем Колхас, Нидерланды

После ухода Захи Хадид звание главного архитектора современности делят между собой двое: ее наставник, Рем Колхас, и Фрэнк Гери. Чем же известен основатель архитектурного бюро OMA? Смелостью, категоричностью, широким кругозором, бесспорно. А еще — умением сделать всё иначе и приподнести в новенькой упаковке. Рем — бывший сценарист и журналист, знает, как работать с информацией. 20 лет назад он создал исследовательский центр АМО, который занимается архитектурным планированием, организацией выставок, разработкой концепций и стратегий развития крупных компаний.

Наблюдая изменчивость жизни, архитектор мастерски приспосабливается к переменам. Когда Колхасу нужен фундамент, обширное исследование культурной среды, привычек горожан, их настроений или предпочтений, в AMO начинают работать социологи, урбанисты, математики и дизайнеры. Вот откуда у Колхаса смелость, вот откуда уверенность, что его эксперименты приживутся и дадут плоды. Национальная библиотека Катара — культурное лицо всей страны, фонд Prada — лицо всей fashionиндустрии, штаб-квартира CCTV — новый символ Китая. Колхасу доверяют самое дорогое — репутацию.

Штаб-квартира CCTV, Пекин, Китай

March'19 | Megapolis magazine®

architecture

The Shard, Лондон, Великобритания

Инженерсенатор Ренцо Пиано, Италия

Megapolis magazine® | March'19

Пиано — один из основателей стиля хай-тек в архитектуре. Это он совместно с Ричардом Роджерсом построил посреди культурного Парижа Центр Помпиду — здание-скандал, внутренности которого торчат наружу. К этой страшной громадине спустя годы привыкли. И виновники завершают свои карьеры достойно: Роджерс теперь барон, Пиано — пожизненный сенатор в родной Италии. Ренцо вырос в Генуе и наблюдал, как после войны отстраивалась Италия. Позже занимался реставрацией старых городов на родине, Крите и Мальте. Он воспринимает архитектуру как метод, а не как цель. Так, чтобы снизить этническую напряженность между местным

населением и европейцами, Пиано строит культурный центр в Новой Каледонии. Чтобы тестировать двигатели Ferrari — ветровой тоннель в Маранелло. А чтобы противостоять силам природы, на искусственном острове близ Осаки открывается аэропорт Кансай, выдерживающий тайфун и семибальное землетрясение. Фактически Пиано строит из металла и стекла, но идеологически — из света, воздуха и бриза. Посмотрите на самое обсуждаемое здание Великобритании — The Shard. Все три стихии сплетены в одну гладкую башню, которая вызвала бурю негодования и изменила центр Лондона навсегда. В 81 год Ренцо всё еще остается плохим парнем.

architecture

Отель при винодельне Marqués de Riscal, Эльсьего, Испания

Главный провокатор Фрэнк Гери, США

Выпускник Гарвардской школы дизайна борется с архитектурными устоями с помощью деконструктивизма уже многие десятилетия. В феврале Фрэнку Гери исполнилось 90 лет, а он ведет прямые эфиры из кампуса Facebook, который сам же и спроектировал, записывает мастер-классы и выглядит вполне бодро. Гери вот уже полстолетия мастерски смешивает дизайн и архитектуру, воплощает небывалые проекты, которые управляют потоками туристов. Архитектор может спроектировать музей хоть на Берегу Скелетов и быть уверенным, что местность вскоре превратится в туристическую мекку. Некоторые его здания блестят, как конфетные фантики, другие на ощупь

напоминают замок из песка, третьи — прикрытые тканью геометрические фигуры. Да, это пижонство, да, это против правил, но это работает. Сегодня Гери — архитектор номер один по части аттракционов. Его воображение может трансформировать в архитектуру абсолютно всё — плывущую рыбу, катушки титановой ленты или прозрачные паруса. Всё чаще Фрэнк Гери не участвует в конкурсах, как его коллеги, а получает заказы напрямую. Так случилось с отелем при винодельне Marqués de Riscal в регионе Риоха, кампусом Facebook в Калифорнии и нашумевшим музеем Louis Vuitton в Париже. Вот она — беззаботная пенсия.

March'19 | Megapolis magazine®

architecture

Прагматикреалист Бьярке Ингельс, Дания

Будучи учеником Колхаса, Ингельс держится особняком от священного пантеона. Он — свой парень, который любит комиксы, игриво ведет Instagram и строит дома, в которых мечтает жить каждый. Десять лет назад его называли вундеркиндом, но теперь, к 44 годам, удивление сменилось признанием. В архитектуре всегда были две крайности — авангард со своими сумасшедшими идеями и корпоративные консультанты, создающие скучные коробки высочайшего качества. Но Ингельс верит в то, что есть другой путь: прагматичная архитектура, которая формирует социально, экономически и экологически идеальные места. Бюро BIG, основанное архитектором в 2005 году, занимает нишу между радикальностью и реальностью. Ингельс в каждом

своем проекте спасает мир и получает от этого почти детское удовольствие. Идеи этого датчанина порой утопичны настолько, что рискуют остаться на бумаге. Оттого так захватывает дух, когда они в итоге воплощаются в реальность. Построить мусороперерабатывающий завод с лыжным спуском — не проблема, трансформировать военный бункер в музей — готово, мост-музей, закрученный через реку, откроется уже в этом году. И всё это Ингельс проектирует с присущим для скандинавов трепетным отношением к ландшафту и энергоэффективности. Ингельс — настоящий архитектор будущего, который реализует первичную функцию зодчего — строит комфортную среду для проживания человека. Ведь это и есть основа основ.

Визуализация музея Kistefos, Евнакер, Норвегия

Megapolis magazine® | March'19

gastro

Записала: Елена Иванова

Сыры

зеленых холмов

Вермонта

На северо-востоке США, покрытый зелеными холмами, расположен небольшой штат Вермонт. Он славится любовью к демократии, кленовому сиропу и молочным продуктам. Здесь множество ферм, на одной из которых — Consider Bardwell Farm — с юности занимается (а сейчас — руководит) производством сыра Лесли Гофф. С ней мы и поговорили о культуре питания, сыре и предпочтениях американцев.

Как бы вы описали культуру питания в родном Вермонте и Америке в целом? В частности, культуру потребления сыра. В Вермонте популярна концепция «с грядки на стол», местная продукция в тренде. Многие предпочитают фермерский рынок походу в супермаркет. Этим они поддерживают локальных производителей. В нашем небольшом штате более 50 сыроварен. Даже есть замечательный Совет производителей сыра, объединяющий всех во что-то вроде большой семьи. Сегодня в Америке огромное влияние оказывают тренды

March'19 | Megapolis magazine®

gastro

миллениалов — их любовь к натуральности, фермерским продуктам. Это ощутимо для индустрии.

чем отличаются американские сыры от европейских? Популярность американского сыра очень выросла — и в Штатах, и во всём мире. Мы стараемся создавать уникальные, ароматные и вкусные сыры неизменно высокого качества. Движение ремесленных сыров набрало популярность 15–20 лет назад. Сейчас мы уже сосредоточены на создании собственного терруара, фирменного для этих мест.

Как вдохновить людей полюбить ремесленные сыры? Возможно, есть секретные рецепты фудпейринга, способные впечатлить раз и навсегда? Просвещение и еще раз просвещение! Нужна такая коммуникация с клиентами, которая позволит им понять разницу между промышленно созданными и нашими сырами. Например, важно

«Мы выращиваем животных в гуманных, естественных условиях. Важно показывать разницу между промышленным и ремесленным фермерством»

объяснить, почему ремесленный сыр требует так много работы. Тогда станет понятно, почему его цена выше. Consider Bardwell Farm для производства сыра использует молоко коров исключительно джерсейской породы из двух соседних семейных хозяйств, а также собственного небольшого стада коз. Молоко — непастеризованное, все коровы — в свободном выпасе, едят различные травы, цветы и сено. Важно, чтобы в результате получался именно наш вкус.

Megapolis magazine® | March'19

Я просто обязана спросить вас о жестоком обращении с животными как основе промышленного животноводства. Может ли вся продукция производиться на фермах, где с животными обращаются гуманно? Что нужно для этого изменить?

больше просвещения. Важно показывать разницу между промышленным и ремесленным фермерством. Как только клиент эту разницу осознал, сам начинает требовать изменений от местных

У нашей фермы, как и у всех подобных, есть сертификаты одобрения от Общества защиты животных. Мы выращиваем животных в гуманных, естественных условиях. Это доказательство, что так заниматься животноводством возможно. А для изменений снова требуется

У вас есть даже тату, посвященное сыроварению! Как относитесь к перспективе быть сыроваром всю жизнь?

лидеров и властей.

Да, у меня есть огромная тату! Мне нравится мысль посвятить остаток своей жизни сыру. Это абсолютно

gastro

благодарное дело — брать свежие продукты высокого качества и превращать их во что-то очень вкусное. Интересно наблюдать за процессом старения сыра, достижением им своего «звездного часа». Создание сыра на небольшой сезонной молочной ферме — непростое занятие. Хочется повторять одинаковый вкус в каждой партии. Но молоко — сезонно, его вкус постоянно меняется. Поэтому каждый раз для получения одинакового продукта нужно слегка трансформировать рецептуру. Это сложнейшая, но самая интересная часть моей работы.

Как качество и сорт травы влияют на молоко и сыр? То, что едят коровы и козы, очень сильно влияет на аромат молока и непастеризованных сыров. Летом их выпасают на лугах Южного Вермонта, на разнотравье. Вкус, аромат и цвет летнего молока всегда ярче. Каротин из зеленой травы попадает в молоко: в больших чанах оно принимает глубокий золотистый оттенок. Для сыродела это волнующее время. В зимние месяцы животных кормят сухим сеном — цвет молока становится кремовым.

что коровам и козам нельзя есть? При производстве высококачественных сырых сыров важно, чтобы коровы и козы соблюдали строгую пастбищную и сухую сенную диеты. Определенные виды силоса могут иметь сильный запах и влиять на качество сыра.

Какие виды сыров вы производите? Какой ваш личный фаворит? Все сыры Consider Bardwell Farm сделаны из сырого молока — коровьего или козьего. Из коровьего — итальянский том Pawlet, рассольный сыр Dorset, альпийский Rupert и блу под названием

«Сегодня в Америке огромное влияние оказывают тренды миллениалов — их любовь к натуральности, фермерским продуктам. Это ощутимо для индустрии»

(802) Blue. Из козьего — Danby, по рецепту из Французских Пиренеев, рассольный Slyboro и французский том Manchester. Я больше всего люблю делать и старить Pawlet. Этот сорт чрезвычайно универсален — подходит и для закусок, и для сырной тарелки дорогих ресторанов.

А какой сыр требует особенного внимания и труда? Наш рассольный сыр Dorset. У него наивысшая влажность — в некоторые периоды года его крайне сложно правильно приготовить. Он быстро стареет, в течение 60 дней. Поэтому его необходимо переворачивать и мыть три раза в неделю.

Вы выросли вместе с сыроварней Consider Bardwell Farm. Что ее ждет в ближайшее десятилетие? Думаю, рост! В прошлом году мы начали ощутимо увеличивать производство и продажи по всей Америке — нелегкий, но безумно захватывающий процесс!

March'19 | Megapolis magazine®

beauty

Наоми Гудсир: «Если мы попадаем в тренд, это абсолютная случайность!» Записала: Crey Frey

Современная парфюмерная индустрия полна неоднозначных персонажей, вокруг которых витает флер легенд и странных образов, придуманных ими же. Среди них легко выделить австралийского дизайнера головных уборов и вдохновительницу одноименной парфюмерной марки Наоми Гудсир. Когда смотришь на нее, хрупкую женщину в причудливой шляпке и платье, скроенном по моде начала ХХ века, с восторгом рассказывающую о своей коллекции ароматов, ловишь себя на мысли: в отличие от остальных, это, как говорится, по любви, а не по заветам маркетологов.

March'19 | Megapolis magazine®

beauty

аоми, в одном интервью вы сказали: «Если перестану быть собой, просто брошу парфюмерию. Как ваш мир отражается в ароматах Naomi Goodsir?

С помощью ароматов мы с Рено (Рено Кутадье, партнер Наоми — прим. ред.) выражаем нашу чувствительность, наше видение парфюмерии. Мы хотели выпустить коллекцию парфюмов, которые прежде всего подходили бы нам. Созданныx из качественного сырья талантливыми парфюмерами, близкими нам по духу. Духи должны отражать личную вселенную, быть продолжением творческого мира. В конце концов, парфюм — ваш невидимый аксессуар. Наши аксессуары — не везде и не для всех.

Какими были первые шаги в создании Naomi Goodsir, когда Рено всё-таки уговорил вас заняться парфюмами? Прежде всего мы решили, с кем будем работать. Мы не ищем парфюмера под идею. Важно сотрудничать с людьми, которые нам нравятся, с которыми у нас хорошие отношения, общие интересы и, главное, с теми, у кого есть чувство юмора. Создавая аромат, выкладываемся по максимуму и просим того же от парфюмера. Только после выбора мастера приступаем к поиску идеи и главного героя-компонента, вокруг которого будет строиться аромат. Мы восхищались и наслаждались работой Жюльена Раскине, он был не против впервые поработать с парфюмерными режиссерами. Поэтому мы начинали этот путь вместе. Второй шаг — поиск простой формы флакона. Нас всегда интересовала философия баухауса, которая базируется на сочетании пространства и функцио нальности. Именно она стала визуальной основой бренда. Потребовалось два года, прежде чем мы представили публике первые два аромата.

заказ?» Такая же реакция последовала от парижского Nose.

«Нишевая марка производит ароматы скромным тиражом и продает их в небольшом количестве магазинов», — говорит Лука Турин. Сегодня границы люксовой и нишевой парфюмерии размылись настолько, что этот термин начинает терять заложенный в него смысл? Это справедливое замечание. Нише вая парфюмерия должна производиться в ограниченных количествах. Мы работаем с небольшими партиями, чтобы иметь возможность контролировать качество ингредиентов. Но мы не любим термин «ниша», предпочитаем называть наши ароматы «альтернативой». Такие парфюмы не должны быть повсюду. Но сегодня к селективной парфюмерии начали применять маркетинговые стратегии продвижения массовых ароматов. И наоборот. Оба направления влияют друг на друга, но не уверена,

что для ниши это положительное воздействие. У нас нет таких финансовых возможностей, как у косметических корпораций.

Следите за тем, что происходит в парфюмерной индустрии? Нет, я не слежу за тенденциями или релизами. Если мы попадаем в тренд, это абсолютная случайность. Думаю, Bois d’Ascèse и Nuit de Bakélite сильно повлияли на рынок, но никогда не происходило наоборот.

Сейчас нишевая парфюмерия достаточно доступна, а уникальность становится всё более востребованной. Вы создавали для кого-то личный парфюм? Рено и я — первые, кому должны подходить ароматы Naomi Goodsir. Поэтому парфюмы на заказ пока не создавали. Это могло бы стать вызовом для нас, и, думаю, мы приняли бы его.

Мы не ищем парфюмера под идею. Важно сотрудничать с людьми, которые нам нравятся, с которыми у нас хорошие отношения, общие интересы и, главное, с теми, у кого есть чувство юмора

Помните первых клиентов Naomi Goodsir? Конечно! Это была Джилл Тиммс из мельбурнского Peony. Она позвонила в день, когда получила сэмплы Bois d'Ascèse и Cuir Velours, восклицая: «Вау! Как я могу оформить

Megapolis magazine® | March'19

beauty

Рено и я — первые, кому должны подходить ароматы Naomi Goodsir. Поэтому парфюмы на заказ пока не создавали. Это могло бы стать вызовом для нас, и, думаю, мы приняли бы его

March'19 | Megapolis magazine®

beauty

Кстати, только что завершили создание аромата для важного учреждения в Париже, одного из символов города. Результат сотрудничества представим в ближайшие месяцы. Это была сложная задача, учитывая заявленный уровень компании и французской парфюмерии в целом.

Какой парфюм Naomi Goodsir носите чаще всего? В основном ношу Bois d’Ascèse, но сейчас часто выбираю и Nuit de Bakélite. Bois d'Ascèse, безусловно, мой самый личный парфюм. Он связан с моим детством в Австралии, летними каникулами и походами с семьей. А еще это тихое посвящение моему отцу и последнему отпуску, который мы провели вместе, ремонтируя нашу деревянную часовню в северной части Нового Южного Уэльса.

Официальный дистрибьютор Naomi Goodsir в Украине — Aromateque Concept Store.

Какую роль парфюмерия играла в вашей жизни до встречи с Рено? У меня нет парфюмерного образования. Родители, бабушки и дедушки не пользовались духами, поэтому мои познания в этой области были крайне ограничены. Мои ольфакторные воспоминания — запахи австралийской сельской местности, эвкалипта, плетенки, пшеницы и грязи. До Рено парфюмерия не играла в моей жизни никакой роли.

Аромат, услышанный в толпе, может подарить приятные воспоминания, а может вернуть туда, где мы быть не хотим. С вами часто случаются подобные истории? Парфюм способен мгновенно перенести в прошлое, в конкретное место, событие или время. Как я говорила, Bois d’Ascèse возвращает меня в

детство, в место, где я выросла. У меня была крошечная католическая часовня начала 20-х, построенная из кипарисовой сосны среди кустарников. Однажды летом были ужасные лесные пожары — вокруг только пепел, дым закрывал небо. В воздухе витали ароматы пепла и ладана, ставшего вдохновением для создания Bois d’Ascèse. Пожары всё также опасны, но с появлением Bois d’Ascès я больше не ассоциирую ладан с грустными событиями. Есть определенные запахи, которые вызывают у меня неприятные воспоминания и чувство опасности. С каждым днем я чувствую их всё меньше. Не потому, что стала реже их слышать, а потому, что научилась отпускать плохое. Чем меньше привязанностей, тем сложнее спровоцировать наше подсознание.

event

UKRAINIAN FASHION WEEK FW 19/20 50 дизайнерских брендов, 39 шоу, 10 презентаций, 4 специальных проекта, 6 лекций и публичных обсуждений. Ukrainian Fashion Week — место встречи самых влиятельных игроков fashion-индустрии Украины.

1 по 5 февраля в Киеве проходило главное модное событие страны — Ukrainian Fashion Week. «В последнее время мощным трендом стало динамичное развитие креативных индустрий. UFW была и остается одной из важнейших платформ, которая каждый сезон демонстрирует высокий уровень развития этих отраслей в Украине. Она остается местом кросс-дисциплинарных экспериментов, коллабораций и взаимовдохновений», — комментирует Владимир Нечипорук, генеральный продюсер Ukrainian Fashion Week. В прошлом сезоне UFW провозгласила sustainability одним из своих стратегических приоритетов. Ее инициативу поддержали украинские дизайнеры и партнеры. В сезоне FW 19/20 Ukrainian Fashion Week и Sustainable Fashion Pad — первая украинская платформа о сознательной моде — презентовали проект BE SUSTAINABLE!, объединивший в интерактивном пространстве fashion-инсайдеров

BE SUSTAINABLE! PROJECT

и гостей UFW. Участниками выставки стали Ali Saulidi, BEVZA, D.F.F, Flow the Label, Ksenia Schnaider, MARSALA, RCR Khomenko, Re-beau, ROUSSIN by Sofia Rousinovich, Synchrodogs и Yana CHERVINSKA. Платформу поддержал бренд бытовой техники Gorenje. В течение пяти дней в Мыстецком Арсенале гости UFW могли увидеть выставку «Несуществующие племена» художницы и основательницы бренда Olk Manufactory Оксаны Левчени, совместный проект Bob Basset и Гамлета Зиньковского — «Предметы». Также в Мыстецком Арсенале работал шоурум, где были представлены украинские бренды. Посетители шоурума могли ознакомиться с самой модной картой 2019-го — PudraCard.

BOB BASSET'S X HAMLET ZINKOVSKIY'S PROJECT

Oksana Levchenya’s projest

promotion | March'19 | Megapolis magazine®

event

A.M.G.

ARTEMKLIMCHUK

ELENA BURENINA

FLOW THE LABEL

LAKE

POUSTOVIT

В этом сезоне в зоне особенного внимания была украинская мужская мода. Программа 4 февраля объединила шоу SONYA MONINA, ROUSSIN by Sofia Rousinovich, IDoL., DASTISH FANTASTISH, презентации Ali Saulidi, AlxndrLEN, FALKE, INDPOSHIV и RITO в MЕN'S SPACE. Партнеры Ukrainian Fashion Week — несомненные лидеры в своих сферах, которые разделяют ценности современности, подлинности, инновационного

PRZHONSKAYA

Megapolis magazine® | March'19 | promotion

SIX.

творчества и sustainability: ABSOLUTE YACHTS, BMW, BRAUN, MARY KAY, RIVIERA HOUSE, GORENJE, #PUDRACARD.

partners

АВИАБИЛЕТЫ И АВИАПЕРЕВОЗКИ МЕЖДУНАРОДНЫЙ АЭРОПОРТ «БОРИСПОЛЬ» (044) 393-43-71 www.kbp.aero Ernest Airlines Главный офис в Милане +39 02 897-30-60 flyernest.com АВТО ООО « Порше Украина » г. Киев, просп. Павла Тычины, 1в, офис «В», 4-й этаж (044) 492-97-27 GROUPE RENAULT, АО «РЕНО УКРАИНА» г. Киев, ул. Гайдара, 50 (044) 490-68-32 www.renault.ua АВТОМОБИЛЬНЫЙ МЕГАПОЛИС NIKO г. Киев, Бориспольское шоссе, 13-й км (063) 930-55-41 Центр безналичных продаж топлива AMIC Energy г. Киев, ул. Верхний Вал, 68 (044) 593-93-33 amicenergy.com.ua ОТЕЛИ PREMIER PALACE г. Киев, б-р Тараса Шевченко/ ул. Пушкинская, 5-7/29 (044) 244-12-00, (044) 537-45-00 « Опера » г. Киев, ул. Богдана Хмельницкого, 53 (044) 581-70-70

« Казацкий » г. Киев, ул. Михайловская, 1/3 (044) 279-49-25 CITYHOTEL г. Киев, ул. Богдана Хмельницкого, 56а (044) 393-59-00, (044) 393-59-16 www.cityhotel.ua FAIRMONT GRAND HOTEL KYIV г. Киев, ул. Набережно-Крещатицкая, 1 (044) 322-88-88, (044) 322-88-99 www.fairmont.com President Hotel г. Киев, ул. Госпитальная, 12 (044) 256-32-55, (044) 256-38-55 11 MIRRORS DESIGN HOTEL г. Киев, ул. Богдана Хмельницкого, 34а (044) 581-11-11, (044) 581-11-00 www.11mirrors-hotel.com Park Hotel Golosievo г. Киев, просп. Голосеевский, 87 (044) 219-11-55

Ресторан CHI г. Киев, ул. Парковая дорога, 16а (044) 466-20-13, (067) 657-20-13 (067) 488-20-13 carteblanche.ua Almondo г. Киев, б-р Леси Украинки, 34 (044) 499-99-00 almondo-restaurant.com Загородная резиденция KIDEV Бориспольская трасса, 12-й километр после КП (044) 354-14-70, (044) 354-14-80 www.kidev.kiev.ua Ресторан Beef мясо & Вино г. Киев, ул. Шота Руставели, 11 (094) 928-98-04, (044) 384-28-04 www.beef.kiev.ua Ресторан Bassano г. Киев, ул. Большая Васильковская, 100 (044) 237-79-90, (044) 237-79-91 bassano.com.ua

Radisson Blu Hotel г. Киев, ул. Ярославов Вал, 22 (044) 492-22-00

РЕСТОРАН VA BENE BISTRO г. Киев, ул. Богдана Хмельницкого, 19-21, БЦ «Леонардо» (044) 377-75-65

Гостиничный комплекс « Sun Ray » Днепропетровская обл., г. Подгородное, ул. Дачная, 24 (056) 790-25- 25, (067) 523-28-82 www.sunray.dp.ua

РЕСТОРАН VAPIANO г. Киев, ул. Большая Васильковская, 1-3/2, ТЦ ARENA

КАФЕ И РЕСТОРАНЫ Bassano Dolceteka г. Киев, ул. Большая Житомирская, 8/14 (044) 237-79-91

Ресторан « Любимый Дядя » г. Киев, ул. Паньковская, 20 (044) 289-18-85 Ресторан « Первак » г. Киев, ул. Рогнединская, 2 (044) 235-09-52 www.pervak.kiev.ua

БУТИКИ И МАГАЗИНЫ FREYWILLE г. Киев, ул. Большая Васильковская, 46 г. Киев, ул. Гетьмана, 6, ТЦ «Большевик» г. Одесса, ул. Екатерининская, 29 LESIA SEMI г. Львов, ул. Гнатюка, 4 (068) 889-48-87 www.lesiasemi.com ZLOCCI г. Киев, ул. Городецкого, 10/1 (044) 279-61-41, (068) 717-84-44 Show Room FAMILY г. Киев, ул. Лютеранская, 17 (098) 749-33-32 MIKI HOUSE г. Киев, ул. Бассейная, 6, ТЦ «Мандарин Плаза» (067) 238-03-79 КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ Велнес- клуб « Леонардо » г. Киев, ул. Богдана Хмельницкого, 17/52а, ДЦ «Леонардо», 1-й этаж 365 studio г. Киев, ул. Медовая, 2, Международный аэропорт «Киев» (063) 365-7-365 ТУРИЗМ BUKOVEL (0342) 595-546 www.bukovel.com