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HEARST INTERNATIONAL MAGAZINE OF THE YEAR

Magazine internazionale di design e tendenze arredamento e stili di vita architettura e arte English text

SPAZIO

Luglio-Agosto 2019 Anno 30 n. 7-

OASI DI RELAX Sull’isola di Lamu, in Kenya, la residenza di una creativa reinterpreta la tradizione VACANZE SULLO IONIO Una villa affacciata sul paesaggio firmata dallo studio Morq METE ESTIVE Dall’Acropoli alla Fondazione Stavros Niarchos. Atene oggi SPECIALE OUTDOOR Sul terrazzo, sotto l’ombrellone, in giardino. Summer design

ALL’ESTATE

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Redazione grafica Mariapia Coppin (vice caporedattore) — mcoppin@hearst.it Elena Santangelo (caposervizio) — esantangelo@hearst.it Carlo D’Amico (impaginazione) — cdamico@hearst.it Photoeditor Vivetta Rozza — vrozza@hearst.it Segreteria Elena Contardi (direzione, amministrazione) — econtardi@hearst.it Roberta Salvioni (redazione, produzione) — rsalvioni@hearst.it Collaboratori Piera Belloni, Ottavia Borrella, Tami Christiansen, Alec Cinque, Laurence Dougier, Flavia Giorgi, Marc Heldens, Laura Maggi, Elisa Ossino Studio, Deborah Piana Agostinetti, Kristina Raderschad, Bianca Scotto, TDR Translation Company, Frank Visser Fotografi Mirjam Bleeker, Federico Cedrone, Alex de Brabant, Serena Eller, Nathalie Krag, Sheila Man, Nicolas Mathéus, Christian Schaulin, Mark Seelen, Cristina Soddu, Max Zambelli Progetto grafico Designwork Digital Massimo Russo (Chief Digital Officer Western Europe) — massimo.russo@hearst.it Francesco Magnocavallo (Digital Editorial Director) — fmagnocavallo@hearst.it Luca Lanzoni (Digital Fashion Director) — llanzoni@hearst.it elledecor.it Alessandro Valenti (Digital Director) — webmanager@hearst.it Carlotta Marelli — cmarelli@hearst.ch Rita Salerno — rita.salerno@hearst.ch Direzione, redazione e amministrazione via R. Bracco 6, 20159 Milano, tel. 02.6619.3375 — 02.6619.2774, fax 02.6619.3862 e-mail segreteria di redazione: econtardi@hearst.it — rsalvioni@hearst.it Direttore responsabile: Livia Peraldo Matton Editore Hearst Magazines Italia S.p.A., via R. Bracco 6, 20159 Milano Registrazione presso il Tribunale di Milano n. 46 del 18 gennaio 1990 Elle Decoration Network 25 Edizioni Internazionali CHINA — CROATIA — DENMARK — FRANCE — GERMANY — GREECE HOLLAND — INDIA — INDONESIA — ITALY — JAPAN — KOREA — MEXICO MIDDLE EAST — PHILIPPINES — POLAND — RUSSIA — SOUTH AFRICA SPAIN — SWEDEN — TAIWAN — THAILAND — TURKEY — UK — USA ELLE DECOR ITALIA ISSN 1120-4400 is published 10 times per year (except January and August)

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ACCERTAMENTI DIFFUSIONE STAMPA CERTIFICATO ADS 8412 DEL 21/12/2017

n. 7/8—2019

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ATTUALITÀ+CULTURA 14 Elledecor.it Contenuti digitali del magazine anche su Facebook e Instagram 17 Password Spazio all’estate. Quando il design va in vacanza 19 Elle Decor likes Luoghi, eventi, oggetti, people.

I nostri preferiti del mese 28 Crossing Eco resort, mostre d’arte solidali... Mete e accessori per il viaggiatore consapevole

80 Elle Decor eventi A Roma, il nostro magazine interpreta l’outdoor nelle vetrine della Rinascente 159 n.b.

Appuntamenti di luglio e agosto, in Italia e in Europa DESIGN+ARCHITETTURA 44 Summer project Nel verde metropolitano, le strutture pop-up di Ambra Fabi e Giovanni Piovene

48 People Olafur Eliasson. Viaggio nella sensibilità green del grande artista nordico 50 Summer time Dieci creativi, dieci visioni in cui specchiarsi. Per riflettere in leggerezza 141 Inside design Kitchen, wellness, materiali.

Progetti in edizione estiva 149 Design book Speciale outdoor: tavoli, sedie, poltrone, divani. Sotto pergole e ombrelloni

STILE+DECOR 35 Decorscouting Curiosità, address, mobili, accessori: novità di stagione da scoprire 56 Summer life A Bali, un inedito mix di design interculturale nell’abitazione di una coppia di creativi

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Luglio/Agosto

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62 50 FOOD+TRAVEL

INTERNI

62 Summer address/1 Mykonos segreta: l’hotel tra le rocce dove ritrovare il fascino sereno delle Cicladi 70 Summer address/2 A Milano, il nuovo ristorante Spica firmato Vudafieri Saverino Partners 74 Itinerario Atene torna a guardare al futuro, tra nuovi building, spazi culturali, atelier di ricerca

90 Lamu, Kenya Tradizione isolana rivisitata nella casa bianca della fashion designer Sandy Bornman 102 In Calabria In dialogo con il paesaggio l’architettura progettata dallo studio Morq 112 Negli Hamptons In una casa essenziale degli Anni 60, icone del design e colori marini

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Cover

122 Tra le rocce Arredi pensati per la vita in vacanza, immersi in uno scenario naturale 130 Syros, Cicladi Rigore e poesia, pietra e vetro, per il progetto dell’architetto Katerina Tsigarida 163 English text Servizio a pag. 90.

Di Frank Visser, foto di Mirjam Bleeker, ha collaborato Flavia Giorgi

elledecor.it Elle Decor Italia è anche sul web, con news, video, gallery, focus e reportage in tempo reale

Vacanze mediterranee Nell’antica città di Chania, sull’isola di Creta, sorge Casa Cook, nuovo boutique hotel d’autore, tra le colline e il mare.

Facebook Estetico e impegnato, il padiglione ‘Where the rainbow ends’ di Germans Ermičs al Festival internazionale della creatività Cannes Lions. Arcobaleno come il fenomeno ottico e come battaglia per i diritti gay.

Di fronte alla baia di Delphini, sulla costa ovest dell’isola, due edifici squadrati, gemelli, si fronteggiano in obliquo disegnando una ‘V’. Tra le due unità sorge il patio ombreggiato da un tetto di cannicci.

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Puoi sfogliare Elle Decor Italia anche su tablet, smartphone e dispositivi kindle fire. Disponibile su app store, google play e amazon app-shop anche in versione full English

Instagram La nuova collezione The Royal Family di Adam Nathaniel Furman.

L’honest design di Tom Fereday. Il tapas bar Como Taperia a Vancouver, disegnato da Ste. Marie.

Extra su elledecor.it Un’apposita grafica segnala i contenuti speciali. Segui il simbolo + alla fine degli articoli.

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Courtesy Germans Ermics - foto Georg Roske - courtesy James Harris - courtesy Ste.Marie

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PASSWORD

7-8.19 [Spazio all’estate]

Fresco, leggero, spensierato. Un numero per celebrare il desiderio di relax, all’aria aperta. Fra terrazze e pergolati affacciati sul paesaggio, dove vivere la convivialità protetti dal sole, e in case con lo sguardo puntato verso l’orizzonte marino. Dalle coste italiane al lontano Kenya, dalle isole Cicladi fino alle località più esclusive dell’Oceano Atlantico. L’estate di Elle Decor sceglie mete e residenze con un carattere unico, che nasce dalla personalità dei padroni di casa e che si configura in un progetto fortemente legato al territorio. Come nel caso dell’architettura affacciata sul Mar Ionio che lo studio italiano Morq ha disegnato, componendo una sequenza di setti ispirati ai muri a secco della zona. E nella villa a Lamu, Africa Orientale, caratterizzata dal contrasto fra il bianco della facciata e le ombre delle arcate, che la fashion designer Sandy Bornman ha ristrutturato rispettando il linguaggio e l’anima del luogo. Ma anche nella residenza che una coppia di imprenditori ha scelto, negli Hamptons, come meta per i long weekend lontano da New York City: una summer house, dai volumi immersi nella natura, che ospita spazi total white e design multicolor.

Sole, mare e Meltemi sono invece gli ingredienti della casa di vacanza sull’isola di Syros disegnata dalla progettista greca Katerina Tsigarida: due parallelepipedi di pietra collegati fra loro da un patio con vista sulla baia di Delphini. Ancora una declinazione, tra architettura locale e linguaggi di oggi, della voglia d’estate.

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[1] “Skyway Monte Bianco non è solo una funivia, è un’idea”, dice Federica Bieller, presidente di Funivie Monte Bianco che ha inaugurato con Feltrinelli la libreria d’alta quota. Si chiama laFeltrinelli3466 e offre una vasta selezione di titoli, da leggere davanti allo spettacolare panorama montano. lafeltrinelli.it, montebianco.com

La libreria più alta d’Europa.

Per ampliare le proprie vedute di Valentina Raggi

Cercare sempre nuovi orizzonti, ossigenare il cervello, superare i confini canonici, viaggiare con la mente, scoprire inediti punti di vista... Termini ideali per un’architettura di montagna come per un buon libro. La loro sintesi, spettacolare, oggi esiste, è la nuovissima libreria laFeltrinelli3466 appena inaugurata sul Monte Bianco all’interno della stazione Helbronner The Sky, la terza dell’impianto Skyway Montebianco. 60 metri quadrati alla quota di appunto 3.466 metri ospitano 376 titoli e un totale di 1.726 libri suddivisi in aree tematiche, i best seller d’alta quota, gli illustrati e fotografici di montagna, i volumi dedicati agli itinerari della zona e alla narrativa a tema, la letteratura per ragazzi, fino a quelli enogastronomici per scoprire la cucina della Valle d’Aosta. Tra i titoli in catalogo, da esplorare senza vertigini, ‘Il filo infinito’ di Paolo Rumiz, ‘Terre alte’ di Carlo Grande, ‘Le otto montagne’ di Paolo Cognetti, ‘La biblioteca del ghiaccio (letture dal freddo)’ di Nancy Campbell. laFeltrinelli e Skyway Monte Bianco hanno già lanciato un palinsesto di eventi, con una serie di matinée con gli scrittori e presentazioni di nuovi volumi in uscita curati dagli autori in persona. Si parte il 20/7 con Alessandro Vanoli, in uscita con ‘Strade perdute’, seguirà il 27/7 ‘Stelle minori’ di Mattia Signorini. Pronti per la lettura. — 19

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Andy Trouble, rescue dog adopted from Bide-A-Wee, NYC. 1987 © Paige Powell

“Ho adottato questo dalmata un mese dopo la morte di Andy Warhol e l’ho chiamato Andy Trouble. Nella foto ha circa 5 mesi, indossa una sciarpa di Stephen Sprouse, come il vestito verde e l’opera sul divano.

Ho scattato questa Polaroid nel mio appartamento a New York”, ricorda Paige Powell. dashwoodbooks.com, gucci.com

New York Anni 80. I protagonisti in un inedito album di famiglia di Valentina Raggi

C’è ancora qualcosa che non sappiamo della controcultura newyorkese degli Anni 80? Sì. Ed è raccontato nel prezioso cofanetto che raccoglie e rende pubbliche, in tre volumi più uno, le polaroid scattate da Paige Powell. Arrivata da Portland nella Grande Mela “per fare qualcosa di veramente newyorkese”, Paige viene assunta da ‘Interview Magazine’ per vendere spazi pubblicitari. In un lampo entra nel turbinio della vita artistica della città. Grande amica di Andy Warhol, Keith Haring e Jean-Michel Basquiat (con cui ha una relazione) l’autrice ritrae come diario personale la quotidianità di cui è testimone. Centinaia di migliaia di fotografie. Altrettanti i volti: David Bowie, Vincent Gallo, David LaChapelle, Madonna, Matt Dillon, Leo Castelli tra i tantissimi. Ritratti in scatti ‘unofficial’ con animali domestici, compagni, figli, amici in occasione di cene, gite, serate, feste di compleanno, raduni di famiglia. E poi Paige lascia New York.

E tutte quelle foto sotto il letto. Oggi grazie al sostegno di Gucci, la casa editrice Dashwood le pubblica in ‘Paige Powell’, limited edition con colorate copertine rigide, divisa in quattro tomi: ‘Artists Eating’, ‘Animals’, ‘Beulah Land’ e una piccola monografia dedicata all’artista. Favolosamente underground. — 21

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© NLA-SFA-OXO-DR

Disegnato da Sou Fujimoto Architects con Nicolas Laisné, Dimitri Roussel e OXO Architectes, l’Arbre Blanc accoglie 113 residenze di varie tipologie e dimensioni, alcune delle quali, duplex, con ardite scale esterne che collegano le terrazze aggettanti. Place Christophe Colomb, Montpellier. larbreblanc.net, sou-fujimoto.net

A Montpellier, cresce l’albero bianco di Sou Fujimoto di Filippo Romeo

Diciassette piani total white, con un giardino pensile all’ultimo livello, spazi pubblici e una galleria d’arte al piano terra. Dentro e fuori, 113 appartamenti contraddistinti da spettacolari terrazze aggettanti sul vuoto per ben sette metri di lunghezza. Parliamo dell’Arbre Blanc, appena completato a Montpellier, firmato dallo studio nipponico Sou Fujimoto con i francesi Nicolas Laisné, Dimitri Roussel e OXO Architectes. Una torre residenziale alta 55 metri che cambia totalmente il modo di concepire edifici di questo tipo.

“Per il disegno tridimensionale di ciascun balcone, con pergole e terrazzi progettati per stimolare la vita outdoor e la relazione fra i residenti”, spiega l’architetto giapponese.

“La luce e le ombre sono fondamentali, catturate dagli elementi aggettanti, in maniera sempre diversa, durante l’arco della giornata”. Il risultato è un caleidoscopio di sensazioni visive, non solo per gli abitanti del palazzo, ma anche per i visitatori, sorpresi ogni volta da una percezione del building in continuo cambiamento. Da scoprire soprattutto quest’estate, magari per un tour architettonico che include gli edifici della Grande-Motte, disegnati negli Anni 60 da Jean Balladur (Elle Decor 6/2019), e La Place du Nombre d’Or, spettacolare condominio postmoderno firmato negli Anni 80 dall’eclettico Ricardo Bofill. Buon viaggio. — 23

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[4] L’opera firmata per il 30° anniversario del Design Museum da Ignasi Monreal, illustratore e artista spagnolo. Una selezione delle ‘icons’, sul tema del numero 30, eseguite da nomi noti ed emergenti della creatività internazionale, è in mostra nel museo londinese e in vendita nello shop a piano terra. designmuseum.org

Trenta candeline per il Design Museum di Londra

© Ignasi Monreal

di Piera Belloni

Il fucile d’assalto AK-47, meglio noto come Kalashnikov, è un oggetto di design?

E le favolose décolletée tacco 15 di Christian Louboutin? Per i curatori del Design Museum londinese la risposta è sì. Tant’è vero che l’uno e le altre hanno fatto parte di una delle oltre 100 mostre prodotte nel corso degli anni dall’illustre istituzione, inaugurata il 4 luglio 1989. Compiere 30 anni è un fatto di rilievo, e il museo, tra i più importanti al mondo sul tema del progetto — oltre alle esposizioni temporanee e all’aggiornamento continuo di quella permanente, organizza corsi, talk, pubblicazioni — ha deciso di festeggiarsi in maniera originale: chiedendo a designer, artisti, grafici di fama di ideare un’icona commemorativa. Hanno risposto, fra gli altri, Nathalie du Pasquier, Anthony Gormley, Paul Smith, Ignasi Monreal, Allen Jones e Quentin Blake. Protagoniste dei festeggiamenti, partiti con un mega party con proiezioni e dj set speciali (a base di spumante made in England e fish & chips, proprio come avvenne all’inaugurazione dell’89), le ‘icons’ sono visibili per tutta l’estate con ingresso libero al mezzanino dell’edificio, insieme alle mostre ‘David Adjaye: Making Memory’ (fino al 4/8), ‘Stanley Kubrick: The Exhibition’ (fino al 15/9) e ‘Made in 1989’ (fino al 12/1/2020). — 25

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Foto Matthieu Salvaing

Citron apre le porte al primo piano delle Galeries Lafayette Champs-Élysées, la seconda sede degli storici magazzini parigini.

La neo inaugurata mecca dello shopping si articola su quattro piani di un edificio Art Déco, i cui interni sono stati allestiti dallo studio del danese Bjarke Ingels.

60, Avenue des Champs-Élysées, Parigi. cafecitronparis.com

L’estate in un ristorante. Il nuovo Citron alle Galeries Lafayette di Bianca Scotto

Il connubio moda e cibo, oggi, è più che mai vincente. E i fashion brand si fanno portavoce di uno stile di vita oltre che di un linguaggio estetico. Così l’apertura di spazi legati al food, sotto il loro marchio, rappresenta la quintessenza di una esperienza totalizzante. Tra i primi Giorgio Armani con il minimalismo nipponico di Nobu e Miuccia Prada con l’allure meneghina di Marchesi 1924, del Bar Luce e del ristorante Torre, nell’omonima Fondazione, fino al recente sodalizio fra Gucci e il pluripremiato chef Bottura nel fiorentino Gucci Garden. Questa volta a scendere in campo è un giovane rampante delle passerelle. Si chiama Simon Porte Jacquemus e ha da poco inaugurato a Parigi, all’interno delle nuove Galeries Lafayette, lungo gli Champs-Élysées, il suo bar bistrot, Citron. L’estetica mediterranea delle sue collezioni veste gli interni del locale: come in un giardino provenzale, alberi di limoni in vasi di terracotta popolano lo spazio inondato dalla luce naturale. Le credenze in legno, le sedute da trattoria, i tavoli, alcuni rivestiti in ceramica colorata, rievocano l’atmosfera dei pranzi estivi all’aria aperta. Il menù fa pendant: curato da Caviar Kaspia, emblema chic della scena culinaria parigina, propone una selezione di piatti tipici del Sud della Francia, la terra natia dello stilista. — 27

ELLE DECOR

@paolopettigiani

Infraland — Il progetto fotograficoartistico-politico dell’italiano Paolo Pettigiani sensibilizza alla bellezza della natura con scatti ai raggi infrarossi che, reagendo con la clorofilla presente nella vegetazione del paesaggio, ne trasformano i colori con un risultato onirico e potente.

La foto è ‘Maldives’. paolopettigiani.com

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CROSSING

Buone Eco resort, souvenir a km 0, bikini vegani.

E anche racchette solidali, borse da spiaggia in plastica riciclata e mostre d’arte contro il global warming.

L’estate di design del viaggiatore consapevole di Valentina Raggi

vacanze

CROSSING [1]

1. Oceanix City — “Dal 2050 il 90% delle grandi città sarà esposto all’innalzamento dei mari. Le costiere saranno erose sfollando milioni di abitanti”, questo lo scenario descritto nel progetto dello studio danese Big in supporto alla UN-Habitat’s New Urban Agenda: il concept di una città galleggiante, modulare, autosufficiente. Nel team è coinvolto anche Olafur Eliasson. oceanix. org 2. Mestiz — Souvenir di viaggio conscious? Il designer messicano Daniel Valero rilancia il craft tradizionale collaborando con artigiani locali e trovando rivenditori nel mondo.

Dal tappeto Bouquet intessuto da Rubén Tamayo, in foto, alle borse e sedie in paglia. mestiz.mx 3. Parley Ocean Bag — Doug Aitken, Pipilotti Rist (borsa in foto), Jenny Holzer, Julian Schnabel sono fra gli artisti che hanno customizzato le shopper in Ocean Plastic® in vendita a sostegno della salvaguardia dei mari. Su shop.parley.tv 4. Fiat 500 Jolly Icon-e — La mitica Spiaggina del 1958 torna, elettrica e outdoor, in un nuovo progetto di Garage Italia che rilancia le automobili storiche in versione eco. garage-italia.com 5. Sun & Sea (Marina) — Pagina accanto, Leone d’Oro alla Biennale Arte di Venezia, il padiglione lituano mette in scena una performance dedicata alle grandi questioni ambientali attuali. Ideata dalle artiste Rugile Barzdziukaite, Vaiva Grainyte e Lina Lapelyte. Fino al 31/10. sunandsea.lt

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Render BIG Bjarke Ingels Group - foto Vanessa Valero

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© Andrej Vasilenko

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Quest’anno l‘accento sul concetto di responsabilità è necessario e, anche d’estate, non solo di tendenza. Perché l’attenzione a gesti ecosostenibili e socialmente consapevoli si fa stile di vita. E il design mai come oggi si fa volano di cultura, sensibilizzazione e risoluzione dei grandi problemi globali.

Il nostro ideale itinerario di vacanza parte con la scelta del luogo, fatta online sul motore di ricerca Ecosia, che pianta alberi nel mondo via via che gli utenti lo utilizzano. Mete top potrebbero essere il resort Kukadoo alle Maldive, primo al mondo totalmente alimentato a energia solare, costruito con materiali green e plastic free (magari da raggiungere con compagnie aeree attente al proprio impatto ambientale).

Meno distante, è di fresca apertura l’Adler Lodge Ritten, un rifugio deluxe sulle Dolomiti costruito secondo i principi della bio-edilizia. Lo si potrebbe raggiungere con la nuova 500 Fiat coupé elettrica, la prima automobile del progetto Icon-e ideato da Garage Italia per “rendere fruibili le macchine storiche che la gente ancora adora ma che oggi sarebbero difficili da guidare”, spiega Carlo Borromeo, direttore centro stile. Dunque, si fanno le valigie. Qualche spunto? Leica ha lanciato una macchina fotografica firmata da Lenny Kravitz in pelle pitonata, vegana.

Nuovissimo è anche Goooders, brand e concept store per ‘conscious traveller’ che propone dal telo mare alla borraccia, allo spazzolino da denti in legno, selezionati secondo altissimi canoni etici ed estetici. Ma anche un brand di mass market come H&M, con la linea Conscious Exclusive 2019, propone abiti

in fibre di alghe o di ananas. Conservate il tutto nelle shopper in plastica recuperata dai mari decorate da artisti di fama per Parley, l’associazione contro l’inquinamento degli oceani.

“Nessuno vede la spazzatura nel mare. È facile non pensarci”, dice l’artista americano Ed Ruscha, che ha aderito al progetto. Se poi fate sport, anche questo si fa sano pretesto per fare del bene: “La natura è il nostro campo da gioco. Stare su una tavola che non la rispetta non è logico”, dice il designer belga Philippe Martens, che firma un surf in fibra di lino per Sinum Surfboards. Mentre il brand The Art of Ping Pong fa customizzare le racchette ad artisti e le vende in aste benefiche.

Quando finalmente si è sdraiati sotto l’ombrellone, si potrebbe fare come gli attori di ‘Sun & Sea (Marina)’, l’opera del padiglione lituano, vincitore del Leone d’Oro alla Biennale Arte di Venezia in corso. La performance si svolge in una finta spiaggia in cui i bagnanti, in un apparente momento di relax, svelano in realtà un pensiero profondo, cantando prima singolarmente e poi unendo le voci in un coro dedicato ai problemi ambientali planetari. Se invece non si parte, la serie ‘Infraland’ del fotografo Paolo Pettigiani è un’ideale meta per gli occhi, tra fuga onirica e impegno politico. Sono immagini scattate coi raggi infrarossi, che reagiscono con la natura trasformandone i colori in tinte accese. “Il mio progetto propone di rimettere in primo piano la bellezza naturale che ci circonda e che troppo spesso viene dimenticata. Eppure c’è, è presente”, dice l’autore. Dunque, buone vacanze, davvero. — 31

ELLE DECOR

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1. Cypraea — Ha esordito alla Milano Design Week 2019, ora nella galleria Rossana Orlandi di Milano e di Porto Cervo, il brand fondato dall’imprenditore mauriziano Cedric Lincoln e dal designer italiano Francesco Maria Messina. 19 pezzi in edizione limitata ispirati alle isole Mauritius (in foto il tavolino Ile Maurice).

Parte del ricavato delle vendite sostiene le associazioni Reef Conservation International e Mauritian Wildlife. cypraea.mu +elledecor.it 2. Adler Lodge Ritten — Tra un lago e le Dolomiti, il rifugio eco e deluxe sull’altopiano del Renon (BZ), progetto di Andreas e Klaus Sanoner con l’architetto Hugo Demetz, con materie prime locali dall’architettura al menù. adler-resorts.com +elledecor.it 3. Art of Ping Pong — È un brand inglese di stampe, racchette e tavoli dedicati al ping pong decorati da creativi (in foto quella del designer ebanista londinese Sebastian Cox), da acquistare online, e spesso in aste benefiche. Saranno in mostra anche alla London Design Fair di settembre. theartofpingpong.co.uk [3]

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CROSSING

Foto Hugo Sands

Mars — Il designer australiano Alex Goad conduce un interessante progetto di ripopolazione dei reef disegnando e stampando in 3D coralli in ceramica che vengono colonizzati da flora e fauna sottomarine. Ad oggi le sue sculture sono installate in maniera permanente alle Maldive e nella baia di Melbourne. “Possiamo iniziare a pensare l’attività umana negli oceani in una maniera meno distruttiva da ora in poi”, spiega. alex-goad.com

Hit parade estiva: design, mostre e mete esotiche.

In spiaggia e in città con gli accessori del momento

Zo, Kiran Kandola, Firpal, Yusuf, Ravyanshi Mehta, Jeenu Mahadevan, Chawntell Kulkami, & Radhika Nair - Fashion: Marni, Paolina Russo, Missoni, Ahluwalia Studio, Bottega Veneta, Chloé, Lou Dallas. Pershore, Worcestershire, 2018 © Tim Walker Studio

a cura di Murielle Bortolotto

Passaggio nella psichedelica India tra elefanti blu e dive del cinema, al V&A Museum di Londra, dal 21/09, va in scena il mondo fantastico del fotografo di moda (e sogni) britannico. Nella mostra evento ‘Tim Walker: Wonderful Things’ ogni sala racchiuderà un capitolo della sua carriera, iniziata da giovanissimo come assistente di Richard Avedon. vam.ac.uk

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DECORSCOUTING Vocazione versatile per il divano da due o da tre posti Philo.

Un pezzo essenziale nato con l’idea di arredare le zone living più disinvolte, ambienti di passaggio e hall di alberghi. Firmato da Marco Zito per Saba Italia ha una struttura in tubolare metallico nero e si può scegliere anche in versione poltrona. sabaitalia.it

Riflesso sensuale Alla Galerie Kreo di Londra Jean-Baptiste Fastrez, designer talentuoso, incanta ancora una volta. Interpreta e plasma animali pericolosi (serpenti, coccodrilli, meduse) trasformandoli in specchi (qui accanto Snake), mobili e vasi. jeanbaptistefastrez.com

Per le fan della ‘doppia C’ ecco la borsa da portare sur la plage. La minaudière (clutch) da tracolla di Chanel farà senz’altro colpo. In resina e a spicchi colorati, turchese, bianco e rosa. chanel.com

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Foto Beppe Brancato — Fabrice Gousset

Bollicine cult Coca-Cola rende omaggio a sei città italiane con una serie di bottiglie in limited edition ideate da Noma Bar. Milano è illustrata con un hipster, la barba ricorda le guglie del Duomo e la maglietta ha l’immagine di un tram. coca-cola.it

DECORSCOUTING

Afrika Bambaataa — Maschere, motivi zebrati e un tavolo con base etnica.

Il cuore vibrante del continente nero arreda con ritmo gli interni

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1./4. Idoli di Kanz Architetti, sculture in gesso handmade, in vendita su Artemest. artemest.com 2. Pattern geometrico per il wallpaper Kalangut di Élitis, in cinque varianti cromatiche. elitis.fr 3. Sedia Café Tattoo di Gert Wingårdh & Sara Helder per Zanat. Leggere e impilabili con schienale in cuoio naturale. zanat.org 5. Look animalier per il pouf West di Rodolfo Dordoni per Minotti. Misura da cm 48 a cm 133 con o senza piedini. minotti.com 6. Top in legno laccato e base in rafia per il tavolo QD 16 ideato da Quincoces-Dragò per Six. six-gallery.com 7. Tappeto Istrice di Barbara Frua per Alberto Levi Gallery. barbarafrua.it 8. Gatto tigrato di Aldo Londi per Bitossi. bitossiceramiche.it

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Alberto Strada

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DECORSCOUTING

Foto Omar Sartor — Hangar Design Group

Coupe de foudre Tonalità pastello da abbinare a tinte di carattere, pattern e ricami: il codice genetico di Rubelli Venezia parte dal 1858 e arriva, oggi, mantenendo un passo veloce verso il futuro. Il saper fare tessuti, per tende, rivestimenti e imbottiti, viene riconosciuto around the world. Qui accanto, due scatti raccontano le ultime novità create per interni ed esterni. In alto, Duke nella nuance pesco, nella variante acqua Diecielode, con macro texture, e ai lati, nei colori erba e teal blu, Ralph, tessuto che imita l’aspetto della rafia. Nella foto in basso, i due lettini sono rivestiti con Tenstripe, riga barré che può essere utilizzata sia in verticale sia in orizzontale e in tinta unita Fiftyshades. Entrambi ignifughi, resistenti e lavabili pensati per l’outdoor. rubelli.com

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DECORSCOUTING

Mathieu Lehanneur sfida le leggi della gravità con Inverted Gravity, una collezione di mobili innovativi e poetici. Blocchi in marmo e onice posizionati su bolle di vetro soffiato trasparente e grigio chiaro diventano, grazie all’estro del designer, sideboard, tavolo da pranzo, consolle, panca e tavolino (in foto). mathieulehanneur.fr

Percezione luminosa La designer danese Ane Lykke con Yoshiha Woodworks Japan ha creato una maxi lampada con diametro di cm 160.

La griglia in legno che ne definisce l’estetica crea giochi di luce, ombre e colori. anelykke.com

Rocketman. Successo dopo successo, sono passati 50 anni e Sir Elton John annuncia il suo ultimo tour mondiale. Il brand Lucie Kaas lo celebra con due mini doll da portare con sé e da scegliere in due diversi outfit: white e pink. luciekaas.com 42

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Foto Ole Akhøj — Felipe Ribon — Rory Gardiner

Onda continua. Tra le montagne di Aqaba, nel Sud della Giordania, ha aperto Ayla Golf Club. Nuova meta esotica per gli appassionati dello sport, la struttura in cemento, progettata da Oppenheim Architecture, ricorda le dune del deserto.

Un’oasi nella città con un campo da diciotto buche, edifici residenziali, hotel e spazi commerciali, oltre naturalmente alla Clubhouse e alla Golf Academy attrezzate con ristoranti, negozi, lounge e centri benessere. ayla.com.jo +elledecor.it

Park life Le strutture pop up di Ambra Fabi e Giovanni Piovene sono architetture immerse nel verde metropolitano. Moderne folies che promuovono l’inclusione

Foto Martina Bjorn

di Paola Carimati

SUMMER PROJECT

Henri, il padiglione pop up disegnato dallo studio Piovenefabi per il Parc Georges Henri a Bruxelles, è uno dei sette allestiti nei mesi estivi nelle aree verdi della capitale belga. Si tratta di una struttura in tubolare, leggera e modulare, che si apre alla condivisione attorno alla scatola-bar.

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“Lavoriamo molto sui dettagli per arrivare a definire oggetti minimi ed elementi mobili. Le nostre sono strutture permeabili, di ispirazione circense, che nascono per aprirsi e disegnare spazi che aggregano” Un’estate intensa quella dei Piovenefabi, di pensieri e progetti snocciolati tra Milano e Bruxelles, città dove vivono e lavorano. Non a caso Ambra Fabi e Giovanni Piovene sono considerati tra i giovani più promettenti sulla scena del progetto internazionale. Con il workshop ‘Design Balneare’ e la mostra ‘What is Ornament?’ li ritroviamo infatti protagonisti della terza edizione di Made Labs, l’iniziativa educativa promossa dall’Accademia di Belle Arti di Siracusa, curata da Studio Formafantasma e Moncada Rangel, e della Triennale di Architettura di Lisbona di Éric Lapierre. I due appuntamenti, diversi e complementari, sono entrambi centrati su evidenze di stretta attualità. Il primo, infatti, sotto il cappello Welcome (che dal 22 luglio al 3 agosto raccoglie un fitto programma di laboratori e simposi aperti alla città) intende sollecitare la risoluzione di problemi di giustizia sociale e promuovere l’inclusività. Il secondo con ‘The Poetics of Reason’ suggerisce alla disciplina di aprirsi alla comprensione e alla condivisione di tutti, non solo degli addetti ai lavori. “L’architettura per noi ha un ruolo culturale e per essere efficace deve lavorare con gesti elementari e promuovere empatia, parola chiave per una corretta lettura del contemporaneo”, puntualizzano.

Docenti universitari all’École Nationale Supérieure d’Architecture al Marne-la-Vallée di Parigi, vantano una carriera decisamente ortodossa: una laurea a Mendrisio e un cv maturato all’Architekturbüro Peter Zumthor und Partner, lei; a Venezia, lui, tra i co-fondatori di Salottobuono, collettore multidisciplinare 46

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antesignano dei più avveniristici hub. Unendo le singole attitudini, astrazione e sensibilità materica, hanno lavorato in questi otto anni di collaborazione sui dettagli, intesi come unità minime di progetto. “L’idea delle folies è nata nel 2016 per caso, quando per il festival Parkdesign, il Brussels Environment ci ha commissionato il prototipo di un padiglione per parchi. Abbiamo pensato a una struttura pop up dal perimetro esile, con copertura leggera e complementi di arredo funzionali: un kit essenziale, un segno in grado di disegnare nel verde un luogo di distillazione fisica e culturale”. Un trionfo. L’anno successivo è diventato un progetto replicabile e replicato, tant’è che oggi è allestito nei mesi estivi in sette parchi della capitale belga. “Emile, Fabiola, Gisèle, ma anche Maurice, Henri, Andre e Jeanne (i nomi dei padiglioni), proprio perché spazi aperti e permeabili hanno contribuito a cambiare il modo in cui i cittadini fruiscono il verde”. Si tratta quindi di archetipi, chioschi contemporanei, strutture libere che accolgono e si lasciano interpretare.

Il minimalismo della modularità è interrotto solo dalla luce.

Come insoliti fari metropolitani le sfere luminose guidano la folla festante alla scoperta di sentieri poco battuti. Un po’ come dovrebbe accadere sulla spiaggia, luogo di potenziale inclusione: ci accoglie, tutti, vestiti quasi di niente. Qui siamo uguali e dovremmo riconoscerci. “Vedi, è ancora una questione di architettura minima, di tracce di vita in nome delle quali è urgente attivarci”, affermano. “E resistere con passione”. — madelabs.it, trienaldelisboa.com, piovenefabi.it +elledecor.it

Foto Iwan Baan, Martina Bjorn

Ambra Fabi e Giovanni Piovene

SUMMER PROJECT

Foto Jeroen Verrecht

Metrò è la collezione disegnata per la Biennale di Chicago e prodotta da Maniera Gallery. Un lavoro di archeologia urbana che si ispira agli interni della MM di Milano di Albini - Helg. Pagina accanto, da sinistra il Bar d’été a Parigi, un ritratto di Ambra Fabi e Giovanni Piovene e il padiglione Fabiola al Parc Roi Baudouin in Belgio.

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Tra i protagonisti del panorama artistico internazionale, Eliasson è molto seguito e amato proprio per il suo impegno in ambito sociale. Climate change e global warming sono tra i temi che ispirano le sue opere: vere e proprie chiamate alle armi (figurate).

PEOPLE

Olafur Eliasson Un viaggio nella sensibilità green di uno dei più grandi artisti contemporanei. Le sue opere migrano dalle installazioni al product design, con un unico obiettivo: attivare coscienze e promuovere rispetto di Paola Carimati — ritratto di Alex de Brabant

“Hello, I am Olafur Eliasson and I work as an artist”.

Tra i protagonisti più autorevoli e impegnati sulla scena internazionale dell’arte contemporanea, il maestro si presenta così al pubblico dei Democratic Design Days di Ikea.

Un approccio informale e diretto che traduce in comportamento una precisa filosofia di progetto, che è prima ancora di vita.

L’appuntamento annuale del colosso svedese è l’occasione per fare il punto su come si vive a tutte le latitudini: Chicago, Londra, New York e Shanghai sono gli osservatori prediletti da forecaster e sociologi per monitorare stili di vita e abitudini dei millennials. Ma anche per immaginare soluzioni concrete a urgenze di stretta attualità. La sostenibilità, prima di tutte.

“Le mie non sono verità, ma sessioni di mental coaching. Momenti di allenamento collettivo in cui cerco di fare vedere le cose da una prospettiva diversa”, chiamato a raccontarsi, introduce sorridendo il tema a lui caro. Tutto ruota attorno alla centralità del metodo: alle divagazioni progettuali sulla materia, Olafur Eliasson preferisce di gran lunga vivere e fare vivere esperienze dirette. In modalità analogica, mai virtuale. E il pensiero vola diretto alle più recenti performance dell’artista nordico. L’indimenticabile installazione ‘Ice Watch’, che con lo scioglimento di 24 blocchi di ghiaccio sulla riva del Tamigi ha reso incontestabilmente credibili gli effetti allarmanti del global warming. L’avvincente mostra ‘In real life’, a cura di Mark Godfrey ed Emma Lewis (Tate Modern, sino al 5/1/20), che accompagna i visitatori in un mondo caleidoscopico di arcobaleni ed effetti naturali per spiegarci l’ambiente così com’è oggi, in previsione di futuri e ulteriori mutamenti climatici.

“Cercare di dipanare la complessa e articolata matassa del green, in tutte le sue accezioni, alla ricerca di un ordine universale, vuol dire parlare di sogni e bisogni, necessità primarie connesse allo stare bene con se stessi e il pianeta”, dichiara Eliasson. “Il punto non è quanto sia più o meno eco un prodotto, un’opera d’arte, un’installazione, ma quale esperienza deve sollecitare affinché possa incidere positivamente sulle abitudini delle persone”. Ecco emergere l’importanza di una narrativa in grado di innescare una reazione a catena virtuosa. “Sappiamo che la sostenibilità è un tema complesso, articolato in una serie infinita e ramificata di campi.

E che tutti convergono sul comportamento, variabile focale nell’intero processo creativo”. Non è solo una questione di atteggiamento, che niente può senza motivazione.

“Nulla di ciò che facciamo è utile se non coinvolge in maniera democratica le persone nel cambiamento dei propri modi di fare”, sottolinea guardandosi attorno.

Immerso in una costellazione di Sammanlänkad, la serie di piccoli pannelli solari domestici che immagazzinano luce per caricare lampade e cellulari, snocciola la sua idea di ‘verde’.

“Per aprire le porte delle nostre case alla sostenibilità, dobbiamo abbandonare trattazioni superate, troppo pragmatiche o ideologizzate, e imparare ad avvicinare l’argomento facendo leva sulla sfera emotiva”, allarga la visione. “Questi device, per esempio, mettono in scena un racconto nuovo, che sovverte le regole dello storytelling tradizionale”.

Di cosa stiamo parlando? Di uno strumento che ancor prima di risparmiare energia, raccoglie sole e porta in casa una nuova bellezza. La magia del ‘very simple way’ è insegnare a prendersi cura del prossimo e della natura attivando atteggiamenti etici e quindi ecologici.

“Io che mi preoccupo dell’ambiente, nel mio piccolo cerco di attivare una sorta di movimento che dall’oggetto arriva al grande pubblico”, e il design è il giusto driver.

Perché è accessibile e a differenza dell’arte, quando esce dalla nicchia, si apre al grande pubblico per educarlo.

“Dal mio punto di vista la creatività ha come obiettivo alto la co-produzione: il fatto di doversi occupare, di essere responsabili di queste luci come di altro, ci rende tutti co-creatori dell’oggetto stesso”. Senza l’apporto umano, che l’avvicina al sole, il Sammanlänkad di Ikea non esisterebbe, si perderebbe scomparendo nel buio.

“Se su scala più ampia, i governi ingaggiassero le persone, le coinvolgessero nell’interazione, promuovendo la pratica del prendersi cura, diffonderebbero educazione e senso civico” e inciderebbero in modo più concreto sullo stato di salute del Pianeta. Ecco, occorre tornare alle origini, ragionare sulla genesi dell’idea intesa come attivatore sociale.

Se così fosse, ciascuno sarebbe davvero responsabile delle scelte che quotidianamente compie e contribuirebbe a migliorare la vita di tutti. “Imparare aiutando il prossimo, i più deboli, dovrebbe diventare una prassi condivisa. Come nel modello tutto italiano delle scuole Montessori. Se non vogliamo diventare umanamente sempre più piccoli è necessario attivare questa modalità. E puntare sulla forza del we-ness: less me, more we”, chiude l’intramontabile Olafur. — olafureliasson.net 49

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Giochi di prestigio Un pattern a strisce bianche e blu per evocare i colori dei tradizionali outfit marini e al tempo stesso ammorbidire la percezione di pareti e prospetti.

A Qinhuangdao la Striped House di Wutopia Lab, lo studio cinese stanziale a Shanghai, punta sull’effetto optical e flirta con il doppio senso. L’oblò, simbolo nautico e architettonico, ha tutta l’intenzione di annullare la distanza tra l’edificio e l’oceano, su cui affaccia, aprendo un varco, non solo visivo, potente e diretto. wutopialab.com

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Infinito presente Lontani dagli occhi, vicini al cuore: dieci best practice, dieci azioni, dieci progetti per scavalcare ostacoli, avvicinare confini e afferrare orizzonti di Paola Carimati

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Neoromantico pop Il progetto di Tessa e Tara, fondatrici dello studio libanese T Sakhi, è un invito a superare le apparenze. Come suggerito dallo scrittore francese Georges Perec in ‘L’infraordinario’, dobbiamo tornare ai fondamentali e imparare a osservare oltre e dentro di noi. Lost in Transition è una panchina con due stool collegati da un arco, pensata per favorire l’interazione tra le persone e il contesto. Ideale per gli inquieti in cerca di mistica contemplazione. tsakhi.com 51

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Quando guardarsi allo specchio, inforcare un paio di super occhiali e sedersi su una panchina sono occasioni per riflettere...

4 3 Echi marini “Mi piace trattenere e trasformare in oggetto tutto ciò che mi circonda”, afferma con slancio poetico Sean Zhang, creative director dello studio Ocrùm di Brooklyn. Un gesto, un raggio di sole, il tempo che fugge nelle sue mani diventano pezzi unici da collezionare. Come lo specchio Orizon della serie Bright Shadows: una superficie increspata in ceramica vetrificata ricorda il mare che si perde nei bagliori mutevoli del cielo estivo. ocrumstudios.com

Un piede sopra il cielo Dominic Wilcox rilegge il periscopio — il dispositivo ottico che consente di esplorare dalle profondità marine l’intero giro dell’orizzonte — traformandolo in un paio di occhiali in acrilico specchiante e tagliato a laser.

“Ero a un concerto”, ricorda il designer inglese, “ma nonostante cercassi di allungare il collo, riuscivo a vedere solo i volteggi della ballerina e non i virtuosismi della band. One Foot Taller è nato così: dalla necessità condivisa da Microsoft di offrire alle persone uno strumento che consenta loro di vedere oltre muri e ostacoli. Quanto di più? Circa trenta centimetri. dominicwilcox.com

Please, on stage Un segno fluido e grafico, in acciaio arrugginito delicatamente adagiato sul manto collinoso di Carnisselande, sobborgo di Rotterdam, è l’interpretazione che i Next Architects hanno dato di un contemporaneo belvedere campestre. Elastic Perspective, il nome dell’architettura urbana, si ispira al nastro di Möbius: una scala circolare dalla forma tortile consente al visitatore di raggiungere l’altezza utile ad affacciarsi sull’infinito e godere di una vista senza barriere. nextarchitects.com

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Foto Sander Meisner

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Foto Keiji Takeuchi

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Wonder village Condividere e interagire è il senso di ‘Social Seating’, l’installazione en plein air curata da Jasper Morrison per la finlandese Fiskars Village Art & Design Biennale 2019 (sino al 15 settembre). Protagonista in foto, Kip di Keiji Takeuchi, una delle 18 panchine posizionate nello storico villaggio fondato nel 1649. Omaggio all’identità artigianale del luogo, la mostra insieme a quelle di Anniina Koivu e Jenni Nurmenniemi completa il programma del direttore Karil Korman. fiskarsvillagebiennale.com

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...e quando circondarsi di luci blu, rispolverare la filosofia di Wittgenstein e contemplare l’assenza sono gesti che ci rendono migliori

Memorie Bilanciamento, calma e razionalità sono i valori attorno ai quali ruota la collezione di Buzao. “Null, presentata da Gallery All in occasione di Design Miami/Basel 2019 e completa di luce, panca, mensola e tavolo, nasce dalla sintesi fra la leggerezza del vetro e la forza espressiva di volumi semplici e puri”, racconta Zeng Peng, team leader dello studio stanziale a Shanghai. “I toni digradanti del blu ricordano il mare, il cielo e le increspature del Fiume delle perle della nostra Cina”. buzao.me

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Orizzonti poetici È dai tempi in cui frequentava la Design Academy di Eindhoven che Germans Ermics coltiva la sua ossessione per il vetro.

Il designer di origine lettone, introducendo colore e finiture specchianti, ha vinto gli stereotipi che restituiscono di questo materiale un’immagine di algida fragilità. Horizon si ispira alla magia dell’infinito per rileggere la tipologia del paravento. germansermics.com

Impalpabile empatia Le opere del giovane creativo italiano Edoardo Tresoldi sono tra le più evocative nel panorama internazionale: fermano un istante e raccontano la necessità di raccogliersi per aprirsi al mondo.

La scultura ‘Looking for’, realizzata in Danimarca per il Roskilde Music and Arts Festival, dà forma a un immaginario che diventa poetico perché legato all’assenza. La trasparenza della rete metallica che evoca la forma di un uomo si perde nel paesaggio alla ricerca di quello che non c’è. edoardotresoldi.com

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Foto Floor Knaapen, Fabiano Caputo

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Courtesy of the artist and Lia Rumma Gallery Milan/Naples

10 Come tu mi vuoi Joseph Kosuth, l’artista americano pioniere dell’arte concettuale, trasforma il rigore delle proposizioni di Ludwig Wittgenstein in installazione luminosa.

L’opera P.G. #9, 1991 (I see what I see, parte della collezione del Toledo Museum of Art) intende infatti far riflettere su uno degli assunti indagati dal filosofo austriaco: il linguaggio è davvero la raffigurazione logica del mondo così come ci appare? La riproduce, o meglio, la raffigura fedelmente? L’uso del neon blu cobalto che dissolve la nitidezza della frase insinua il dubbio. Nulla è come appare. toledomuseum.org 55

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Interni outdoor Bali. Una dimora che dialoga con la natura, con ampi spazi per liberare la mente e un inedito design interculturale.

La casa studio di due creativi di Tami Christiansen — foto di Sheila Man ha collaborato Valentina Raggi

SUMMER LIFE

La natura prende il sopravvento nel bagno con doccia indoor/ outdoor. Sulle pareti in cemento color sabbia sono incisi disegni botanici realizzati a mano dalla padrona di casa, l’artista Louise Despont. Completano la stanza scenografiche piante in vaso, tappeti artigianali locali, porte e armadi in legno. Oltre la porta s’intravvede la grande veranda esterna.

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SUMMER LIFE

Da sinistra, in senso orario, la porta d’ingresso, aperta, conduce lo sguardo verso le risaie verdi. Oltre la vetrata si scorge la terrazza coperta sul giardino. I proprietari di casa, l’artista Louise Despont e l’architetto e designer Alejandro Borrego Esteve, ritratti in veranda. Il living, con cuscini batik vintage e sculture e manufatti collezionati nei viaggi. Pagina accanto, la doppia profondità della casa: sotto, l’area dining/lavoro con tavolo in cemento e sgabelli in legno e pelle, illuminati da un lampadario artigianale.

Sul soppalco, la camera degli ospiti, delimitata dalle capriate in legno e vetro.

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Dall’alto, in senso orario, una delle due camere da letto, ricavate su un soppalco nel sottotetto, con il soffitto di travi a vista e paglia locale.

Le ampie finestre si affacciano sulle risaie confinanti. Vista attraverso le veneziane, la rigogliosa natura circostante.

Louise Despont, newyorkese che in questa villa di Bali ha trovato terreno fertile per mettere radici e creare il proprio atelier. Pagina accanto, dall’alto, l’esterno della villa, in mattoni di terra cruda con tetto in paglia.

Il bagno, minimalista e accogliente, con pareti e pavimento in cemento color terra e arredi lignei.

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Nell’essenzialità, si rivela un suggestivo cortocircuito creativo, tra America, Spagna, Giappone e Indonesia.

Bali, nel villaggio rurale di Tampaksiring, l’artista newyorkese Louise Despont e il suo compagno, l’architetto spagnolo Alejandro Borrego Esteve dello studio Atelier A B, hanno trovato il proprio nido, lavorativo e di vita, da condividere con il neonato figlio Lorenzo. “Suona come un cliché, ma in realtà è la casa ad aver trovato noi. L’abbiamo vista una domenica e il mercoledì seguente era già nostra”, spiegano. “Era esattamente ciò che cercavamo, un ampio spazio vuoto lontano dalle mete turistiche”.

Disegnata dal precedente proprietario, il fotografo e artista Christian Lichtenberg, con un occhio sensibile alla raffinatezza dei dettagli e alla semplicità, la villa è un inedito mix estetico tra l’architettura locale e una fattoria giapponese. Alejandro in pochi mesi la sistema: la struttura è in mattoni di terra cruda, i pavimenti in cemento lucido, il tetto in tipica paglia alang alang. “È normale che gli architetti finiscano per progettare case molto semplici per loro. Lo stesso è per me, la semplicità del design è attraente”, dice. Cuore della casa, un open space centrale con alti soffitti in legno e un soppalco da cui si affacciano due camere da letto, mansardate, monastiche, con travi a vista e ampie vetrate sulla natura. In bagno il cemento color terra è reso unico dai decori di foglie realizzati a mano da Louise.

Vasi, teiere e mobili lignei giapponesi si legano a tappeti tessuti a mano, cuscini vintage batik indiani e manufatti balinesi.

In esterno, una lunga veranda ombreggiata si affaccia sulle risaie. “Stare nella natura aiuta molto a lavorare. Ci sono meno interferenze e più ispirazione. Il panorama è in continuo cambiamento. Dopo le piogge, una risaia inondata che riflette le nuvole nelle sue acque tranquille è molto diversa da una appena piantata, disegnata dalle linee dei germogli.

Il suono degli uccelli e quello degli insetti, dalle mosche del drago alle lucciole. E ancora i rumori dei coltivatori di riso, il fragore dei temporali e la musica gamelan dei templi vicini sono tutti parte della mia ispirazione quotidiana”, dice Louise. Un quotidiano da sogno. — 61

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Gli spessi muri in pietra, tipici degli antichi villaggi del Mediterraneo, mantengono freschi gli ambienti anche nelle ore piĂš calde. Pagina accanto, la piccola spiaggia privata del Wild con lettini in bambĂš e ombrelloni in paglia.

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Mykonos segreta In una baia lontana dalla mondanità, suggestioni di design in un resort incastonato nella roccia. Per riscoprire, sull’isola più glam dell’Egeo, il fascino autentico delle Cicladi di Francesca Benedetto — foto di Mark Seelen

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La terrazza con vasca privata di una suite e la vista full screen sul mare dalle camere realizzate sotto il livello della piscina.

Pagina accanto, nell’ingresso, poltroncina in rame e giunco e tavolino in palladiana, design Paola Navone per Baxter.

Le residenze, disposte su piÚ livelli, richiamano le casette bianche che popolano l’isola. Pareti scorrevoli in legno dividono la zona relax, con divano in muratura, dalla camera da letto. Lampada di Il Fanale.

Oltre la piscina a sfioro, il ristorante Taverna.

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Nella lounge, divani Panama Bold in nabuk grigio-blu e cuscini a contrasto, sedie Manila e tavolini Phoenix in terracotta di Paola Navone per Baxter. Lampadari e pouf in rattan. Pavimenti in pietra e cemento di Studio Le Nid.

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SUMMER ADDRESS/1

SUMMER ADDRESS/1

Osservare il Mediterraneo dall’oblò di un aereo partito da Milano e diretto in Grecia ti fa sentire già in vacanza.

Le coste italiane sono lontane, la forma a sperone del Gargano non è più visibile e il mare all’improvviso si anima di tante piccole creature multiformi. Isole più o meno grandi, alcune brulle e quasi deserte, dai contorni frastagliati, altre più verdi e circondate da alte scogliere o lingue di sabbia bianca o dorata.

La scelta è ampia ma in questa occasione puntiamo su Mykonos, la ‘perla’ delle Cicladi. Il portellone si apre, il Meltemi ci dà il benvenuto sotto un sole estivo che rende accecante il bianco delle case con le buganvillee in fiore. Venti minuti di taxi verso Kalafati Beach e si raggiunge il nuovo Wild Hotel.

Siamo sulla costa orientale dell’isola, dal lato opposto rispetto alla vivace Chora, con Little Venice e gli iconici mulini a vento, perfetti per i selfie da Instagram. Il resort si sviluppa ad anfiteatro su un promontorio che affaccia su Small Saint Anna, la piccola spiaggia riservata agli ospiti, non distante da un antico villaggio abitato un tempo dai pescatori più audaci e selvaggi, che hanno ispirato il nome dell’hotel. Una quarantina di alloggi, suite e ville (di cui 8 con piscina privata), tutti con vista mare e caratterizzati da una grande attenzione al dettaglio, come ci spiega Alexandros Varveris, progettista e proprietario insieme al fratello Filippos e a Sofia e Matina Karavas. “Abbiamo già un ristorante a Mykonos, progettato dall’architetto italiano Paola Navone, ma questa è la nostra prima esperienza nell’ambito dell’hotellerie. Al Wild volevamo dare un’impronta di design diffuso mantenendo un’atmosfera minimale e understated”, ci racconta. “Dai pavimenti realizzati a mano alla biancheria in lino, dagli arredi delle camere, personalizzati nei colori e nei materiali, fino a quelli delle zone comuni, è sempre l’attenzione 68

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al particolare che fa la differenza e rende l’esperienza unica e memorabile”, conclude orgoglioso. Alla reception, intima e raccolta, l’accoglienza è gentile e informale, un bicchiere di limonata home-made ti fa sentire l’ospite più atteso. La lounge ha le dimensioni di un ampio living, con morbidi divani made in Italy nei toni del grigio-blu e terracotta, una libreria con volumi di food e viaggio e un lungo tavolo in legno sul fondo. All’esterno, davanti alla sinuosa piscina a sfioro, gli ombrelloni di paglia rinfrescano i lettini in bambù, di design nordico, con materassini color corallo mentre nella zona relax outdoor, con amaca e arredi, in legno e rattan, una piccola gym all’aperto accontenta i più sportivi che non possono fare a meno della sessione quotidiana di fitness. Il tempo scorre lento, ogni ospite trova il suo spazio, intimo ed esclusivo soprattutto nelle mini pool adiacenti alle grandi vetrate con vista delle suite incastonate nella roccia, ma anche nelle vasche riservate, progettate all’estremità della piscina. All’imbrunire si accendono le lampadine sopra i tavoli del ristorante Taverna, dove lo chef stellato Nikos Fotiadis propone il pescato del giorno e piatti della più autentica tradizione greca, interpretati alla wild maniera e serviti con table ware e accessori nello spirito spartano di una locanda di pescatori. La movida è a un tiro di schioppo ma la luna che si specchia nel mare Egeo vista dalle terrazze private dell’hotel è senz’altro lo spettacolo più applaudito. E all’alba, quando il sole del mattino rivela le tinte ocra della sabbia, il richiamo del mare diventa magnetico. Ê il momento di scendere i gradini scolpiti nella pietra per raggiungere la caletta privata e scivolare nell’acqua trasparente, color smeraldo. Per concedersi il lusso più autentico di una nuotata solitaria mentre tutti stanno ancora dormendo. — thewildhotel.com

Sulla terrazza di una suite, accanto alla vasca outdoor, day bed in legno e stool in rattan. Pagina accanto, l’infinity pool e la zona riservata ai bagni di sole, con lettini in bambÚ di design nordico, da Tine K Home.

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Il mondo a tavola Informale, allegro e cosmopolita.

Apre a Milano Spica, il ristorante di Ritu Dalmia e Viviana Varese firmato Vudafieri-Saverino Partners di Francesca Benedetto — foto di Nathalie Krag

Da sinistra, Ritu Dalmia e Viviana Varese, socie del ristorante Spica, in via Melzo 9 a Milano. Pagina accanto, la sala decorata con motivi geometrici e fluo. Wallpaper su disegno realizzata da Vescom.

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In alto, il mobile a parete è un omaggio al design di Franco Albini, come le sedie e gli sgabelli dell’area cocktail (a sinistra).

Sul bancone ispirato ai bar milanesi degli Anni 60, lampade Filo, Foscarini, firmate da Andrea Anastasio come le sospensioni su disegno. A destra, uno scorcio del bagno con gli specchi disegnati da Maurizio Cattelan per Seletti.

Pagina accanto, losanghe colorate, portali fluo e pois decorano gli spazi. Nella sala con il pavimento originale in seminato e le vetrate industriali, il giardino indoor è stato realizzato da Alessandro Nasti.

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“Progettiamo relazioni tra gli ospiti del ristorante, ma anche tra i clienti e gli addetti ai lavori. Con il nostro progetto abbiamo cercato di mettere in scena una storia coerente con l’anima del locale, il food e il carattere delle due chef” Claudio Saverino e Tiziano Vudafieri

Aprire un ristorante a Milano non sembra un grande rischio per chi è del mestiere. Ma inventare qualcosa di nuovo oggi in questo settore è, al contrario, sempre una bella sfida. Sfida raccolta con entusiasmo e passione dall’indiana Ritu Dalmia, chef e patron di Cittamani, insieme all’amica e collega Viviana Varese, anima di Alice, prima nella sede di via Adige e poi da Eataly. Viaggiatrici instancabili ed esploratrici curiose, desideravano un luogo per abbracciare la diversità attraverso le cucine di tutto il mondo, “un ristorante informale e leggero, senza troppe inibizioni”, come ci racconta l’architetto Tiziano Vudafieri, partner con Claudio Saverino dello studio che ha firmato il progetto. La location “La zona di Porta Venezia per le due chef è strategica. Un quartiere centrale, culturalmente variegato e in grande fermento”, continua. Un’ex carrozzeria per auto d’epoca con vetrine su via Melzo e affaccio sul cortile interno sembra la soluzione perfetta. Nel rispetto delle preesistenze che contraddistingue il lavoro dei due architetti, il pavimento in seminato viene valorizzato e la cavità che veniva utilizzata per riparare le auto è stata colmata per alloggiare un piccolo giardino indoor. Il progetto “L’India e Milano sono stati i punti di partenza naturali”, prosegue Vudafieri. “Da qui è nata l’idea di affrontare con leggerezza un ‘gioco pericoloso’: mettere insieme la città di Mendini e Sottsass, profondamente influenzato dall’India, con quella del bel design meneghino di Albini e Magistretti”. L’omaggio a Memphis si riconosce nell’uso

espressivo del colore e nelle geometrie accentuate dei portali.

Wallpaper multicolor e motivi geometrici fluo segnano tutto lo spazio del ristorante e scandiscono gli ambienti del cocktail bar all’ingresso, della lounge arredata con tavoli tondi e sedie che citano la celebre Luisa di Albini, fino all’area dedicata alla convivialità. Ricchezza decorativa e mix di influenze sono messi in scena per rappresentare le diverse culture e la ricchezza dei Paesi visitati dalle due chef. Anche i mobili-contenitori, in laminato noce con struttura in ferro verniciato nero e dettagli in ottone, richiamano il design dei grandi maestri della Milano Anni 50 e 60. La cucina La libertà creativa che caratterizza il locale si respira tra i fornelli, dove nove cuochi di nazionalità diverse, selezionati dalle due padrone di casa, danno vita a proposte originali che seguono quattro macro-aree geografiche: il Sud-Est Asiatico, il Subcontinente indiano, l’Europa e le Americhe. I piatti del cuore di Ritu e Viviana compongono un menu che sembra un atlante: bao cinesi, zuppe birmane, samosa del Rajasthan, pizza fritta, tortillas e ceviche, in porzioni singole o da condividere. Il nome ”Spica è un sistema binario di due stelle della costellazione della Vergine, percepito come unità”, ci spiega Vudafieri. “Lo hanno scelto sicuramente Ritu e Viviana per rappresentare il loro sodalizio.

Ed è singolare come anche la forza del nostro studio venga da due anime”. Che le stelle siano di buon auspicio. — vudafierisaverino.it, spicarestaurant.com

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Atene on tour Dopo anni di crisi, all’orizzonte la capitale immagina un futuro ottimista.

Una realtà tangibile, da scoprire negli spazi culturali aperti alla città, in nuovi building riqualificati e nella nascita di gallerie e atelier di ricerca di Kristina Raderschad — foto di Christian Schaulin

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ITINERARIO

Lo Stavros Niarchos Foundation Cultural Center nell’area sud di Atene è stato progettato da RPBW e completato nel 2017.

Oltre alla Biblioteca nazionale greca e all’Opera nazionale, comprende anche un vasto parco con belvedere e caffè (snfcc.org).

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“Pangrati sta diventando uno dei quartieri più vivaci con locali di tendenza, studi di progettazione e la nuova Goulandris Foundation” Miltos Kontogiannis, designer

In alto, da sinistra, il ristorante fusion Nolan di Sotiris Kontizas offre piatti che mixano cultura giapponese e greca (nolanrestaurant.gr); il designer Miltos Kontogiannis che, con il suo Studiomateriality, ha realizzato tra gli altri la boutique Hallelujah (studiomateriality.com); l’interno della nuova Biblioteca nazionale greca nello Stavros Niarchos Foundation Cultural Center; la Basil & Elise Goulandris Foundation (goulandris.gr); Andreas Melas nella sua galleria con opere dello statunitense Karl Wirsum (andreasmelas.org); la lounge del Perianth, primo Design Hotel in città ad Agia Irini. In basso, da sinistra, nella Rodeo Gallery opere di Liliane Lijn (rodeo-gallery.com); complementi per il tableware in uno scaffale del Myran, design store di Martin Olofsson (myran.gr); Maria Kaprili nella sua boutique di gioielli (mariakaprili.com); l’architetto Konstantinos Karampatakis di K-studio (k-studio.gr), autore del Perianth Hotel, con piscina panoramica e vista sull’Acropoli (perianthhotel.com); dettaglio del design store Forget Me Not (forgetmenotathens.gr).

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ITINERARIO

“Ad Atene ci sono molte costruzioni in stile Bauhaus.

Tra questi il Perianth Hotel, con interni ridisegnati rispettando la storia dell’edificio e il carattere della città” Konstantinos Karampatakis, architetto

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ITINERARIO

Da sinistra, la cattedrale dell’Annunciazione, sede dell’arcivescovo ortodosso di Atene; uno scorcio del Baretto, ristorante italiano e bar nell’hotel Perianth (perianthhotel.com/dining/il-baretto); lo store Hallelujah della stilista Elisavet Mavrou (hallelujahdesign.gr). Pagina accanto, l’Acropolis Museum progettato da Bernard Tschumi Architects e Michalis Fotiadis. Inaugurato nel 2009, presenta un vasto repertorio di tesori archeologici provenienti dal Partenone e non solo (theacropolismuseum.gr).

Dopo la crisi del 2008 sembra arrivato un periodo più luminoso e ad Atene si respira maggiore ottimismo.

Le saracinesche abbassate e gli edifici abbandonati stanno gradualmente lasciando il posto all’inaugurazione di negozi e gallerie d’arte. Aprono le porte anche nuovi boutique hotel, sempre più appartamenti privati scelgono la formula Airbnb e i ristoranti sono affollati non solo dai turisti ma anche dai locali che hanno ritrovato fiducia. Così Atene si conferma la meta giusta per l’estate, da visitare non solo di passaggio e non solo per la tappa obbligata del Partenone.

Architettura e musei Assoluto must-see per gli amanti della storia, e dell’architettura contemporanea, è l’Acropolis Museum, progettato da Bernard Tschumi Architects e Michalis Fotiadis.

I pavimenti in vetro guidano i visitatori nel cuore dell’edificio che si sviluppa a partire dagli scavi archeologici sotterranei.

Progettato dallo studio RPBW di Renzo Piano, lo Stavros Niarchos Foundation Cultural Center è una grande architettura che riqualifica una zona emarginata di Kallithea, quartiere 4 km a sud del centro di Atene. Caratterizzato dall’immensa copertura fotovoltaica, ospita l’Opera e la Biblioteca nazionali. Da non mancare (inaugurazione prevista il prossimo ottobre) una visita alla fondazione Basil & Elise Goulandris. Il museo, disegnato dagli architetti Ioannis e Alexis Vikelas, darà al quartiere di Pangrati ulteriore impulso creativo. Ospitalità Esempio di riconversione virtuosa di un edificio in disuso, il Perianth Hotel si trova nella piazza Agia Irini nel quartiere alla moda di Monastiraki. L’ex edificio per uffici è un gioiello degli Anni 30 che i fratelli Konstantinos, Anastasia e Alexandra Sgoumpopoulou hanno affidato all’architetto Konstantinos Karampatakis di K-studio. Negli spazi comuni e nelle 38 camere del boutique hotel è presente arte contemporanea con opere di giovani autori greci da Christodoulou a Tzannes.

Ai piani superiori il panorama sull’Acropoli è mozzafiato.

Bar e ristoranti Aperto di recente, il panificio Queen Bee accoglie i visitatori con dolci e pane della tradizione.

Inaugurato nel 1939 in un angolo di Panepistimiou, Athènèe (ex Zonars), caffè storico visitato da celebrità come Sophia Loren e Anthony Quinn, è un’istituzione in città. Per gli amanti della fusion, in uno spazio minimalista, suggeriamo Nolan, ristorante giapponese-greco dello chef Sotiris Kontizas. In un edificio in stile Bauhaus, sulla strada per il Pireo, Bios è un centro culturale che combina cinema, teatro e bar. Chi ama lo stile vegano può provare Ohh Boy. Le specialità: muesli fatti in casa, torte vegetariane e per il caffè, su richiesta, latte di mandorla o soia.

Negozi di design & fashion Tra le mete più ambite per i marchi scandinavi come Muuto, String, Fritz Hansen, ma anche per scoprire pezzi disegnati da progettisti greci come Aggeliki Dimitriadou, vale la pena visitare lo store Myran fondato da Martin Olofsson, svedese innamorato della Grecia che dirige il suo negozio da più di 10 anni. Gli appassionati di moda, gioielli e accessori per la casa, al di là dei brand internazionali, possono trovare ad Atene nuovi concept store: Elisavet Mavrou nel suo negozio Hallelujah propone, oltre a una propria linea di moda, anche pezzi di designer locali fra i quali Miltos Kontogiannis di Studiomateriality. Gioielli, anelli, collane e bracciali, ispirati da motivi della mitologia greca, sono al centro della collezione della boutique di Maria Kaprili.

Nel quartiere alla moda di Syntagma scopriamo il flagship store del fashion designer Dimitris Bairabas fondatore del brand di abbigliamento MilkWhite. E proprio dietro l’angolo si trova uno dei concept store più interessanti della città, Paraphernalia, di George Karras & Angela Koutroulaki, proprietari con la passione per la carta di riso dal Giappone, l’eyewear dalla Scandinavia, le candele dagli Stati Uniti e le ceramiche di Creta. — 79

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IN GIARDINO idealmente immersi nella vegetazione che circonda la casa: colonna doccia WX 514 di Cristina rubinetterie; piatto doccia WATER DROP di Luca Cimarra per Ceramica Flaminia. Illustrazione di Angela Mckay/Ohkii Studio. In questa e in tutte le vetrine: parete luminosa Dresswall; resina e pittura fornite da Cantiere Galli Design.

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VISTA SUL MARE dalla terrazza affacciata sul paesaggio: lettino ALLAPERTO GRAND HOTEL ETWICK di Matteo Thun & Antonio Rodriguez per Ethimo; tavolino ESEDRA di Luca Nichetto per Ethimo; lampada CASTING CONCRETE di Vincent Van Duysen per Flos; lampada CAPTAIN FLINT di Michael Anastassiades per Flos. Illustrazione di Andrea Serio.

Camera con vista

Elle Decor Italia torna a Roma e interpreta l’universo outdoor con 6 installazioni firmate da Elisa Ossino Studio. Nelle vetrine della Rinascente testo di Alec Cinque — foto di Serena Eller e Cristina Soddu

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COME IN UNA SERRA l’angolo tête-à-tête si estende all’esterno e la casa si apre all’aria, al verde e alla luce: da sinistra, poltrona T.54 dei Fratelli Monti per De Padova; poltrona SILVIA di Paolo Tilche per De Padova; al centro, perfetto per giocare a scacchi, tavolino SEN di Kensaku Oshiro per De Padova. Illustrazione di Rachel Victoria Hillis.

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POLLICE VERDE per lo spazio kitchen che cambia natura, allestito con semplicità VISTA SUL MARE e carattere hi-tech dalla terrazza affacciata sul davanti a uno scenario green: cucina AH01 paesaggio: lettino ALLAPERTO GRAND HOTEL di Alessandro AndreucciChristian Hoisl ETWICK di Matteo Thun&Antonio Rodriguez perper Boffi; a sospensione, lampada MOGURA Ethimo; tavolino ESEDRA di Luca Nichetto per Ethimo; di Nendo per De Padova; set pentole FUSIONTEC lampada CASTING CONCRETE di Vincent Van di WMF. Illustrazione Duysen per Flos; lampada di Elena Boils.

CAPTAIN FLINT di Michael Anastassiades per Flos.

Illustrazione di Andrea Serio.

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IMMERSI NELLA NATURA per un pranzo all’aperto da allestire in giardino: tavolo NOTES di Massimo Mariani per Living Divani; sedie GEORGE’S di David Lopez Quincoces per Living Divani; lampade NAPPE di Marco Zito per Masiero; set posate ELLE DECORATION di WMF. Illustrazione di Amélie Fontaine.

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RELAX TRA LE PIANTE da dedicare a se stessi: poltrona MANILA e tavolino PHOENIX di Paola Navone per Baxter; lampada MAKE UP di Paola Navone per Flaminia Lighting.

Illustrazione di Beatrice Cerocchi. In questa e in tutte le vetrine: parete luminosa Dresswall; resina e pittura fornite da Cantiere Galli Design.

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Angela Mckay

Andrea Serio

Rachel Victoria Hillis

Elena Boils

Amélie Fontaine

Beatrice Cerocchi 86

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Il green, inteso come attitudine, pensiero, modo di abitare, è stato protagonista, lo scorso giugno a Roma, di ‘Camera con vista’, le installazioni di Elle Decor Italia ospitate nelle 6 vetrine della Rinascente di via del Tritone Dopo anni di collaborazione tra il nostro magazine e il celebre department store, il legame si rafforza con questa seconda esperienza romana di window display firmati Elisa Ossino Studio: 6 scenari domestici dedicati al verde e all’outdoor per rappresentare i tanti modi di abitare le stanze all’aperto, nel segno del design, tenendo conto dell’importanza del mondo vegetale, di cui bisogna avere cura e rispetto.

Da qui la scelta di dedicare al verde le nostre vetrine d’autore, con la volontà di sensibilizzare il pubblico al tema della natura.

Sia che si tratti di una pianta in vaso, di un balcone fiorito, di un giardino o un parco. Invitati speciali, protagonisti di ciascuna vetrina, 6 illustratori, autori dei green artwork che hanno fatto da fondale agli allestimenti: Angela Mckay, Andrea Serio, Rachel Victoria Hillis, Elena Boils, Amélie Fontaine e Beatrice Cerocchi. Appositi Pincode da scansionare, posti sulle vetrine, hanno dato ai visitatori e ai passanti la possibilità di archiviare le immagini dell’allestimento e salvare tutte le informazioni tramite l’app di Pinterest.

Angela Mckay (Ohkii Studio), metà australiana e metà tailandese, designer e illustratrice, vive e lavora a Brooklyn.

Le sue opere, rigorosamente fatte a mano, sono un mix di fantasie e colori dove ricorrono fiori e piante ma anche animali e paesaggi marini. ohkiistudio.com Andrea Serio, nato a Carrara, illustratore e fumettista, sceglie per i suoi disegni la tecnica del pastello e della matita colorata.

Da sempre appassionato di musica, cinema e letteratura, nutre avversità per i computer e digita sulla tastiera, come faceva Truffaut, con un solo dito. andreaserio.net Rachel Victoria Hillis, con base a Liverpool, è un’illustratrice specializzata in artwork ispirati alla botanica. La passione per il verde è evidente nelle sue opere dove insolite piante d’appartamento convivono con giungle tropicali. Per lei gli spazi verdi urbani hanno massima rilevanza. rachelvictoriahillis.com Elena Boils, nata in Messico, nei suoi lavori mescola forme naturali e architettoniche attraverso una sapiente composizione.

Vive e lavora a Londra dove collabora con importanti brand e magazine internazionali. elenaboils.com Amélie Fontaine, vive e lavora a Parigi. Ispirata da storie sognate o immaginate, crea un personale universo in cui le relazioni tra uomini, animali e piante sono raccontate con immagini cariche di suggestione. ameliefontaine.fr Beatrice Cerocchi, nata a Roma, dove vive e lavora.

Architetto, selezionata dal World Illustration Awards nella categoria ‘Children’s books’ nel 2017, fonde la sua attitudine di progettista alla passione per il green e per i più piccoli. beatricecerocchi.com +elledecor.it

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Arredi e complementi di design si stagliano davanti alle scenografie luminose nelle vetrine di ‘Camera con vista’ allestite nella Rinascente di via del Tritone a Roma. Il progetto, firmato Elisa Ossino Studio per Elle Decor Italia ha interpretato, con il contributo di sei illustratori, l’universo outdoor in maniera inedita.

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VIEW [Luglio/Agosto]

90 LA PERLA DI LAMU. A pochi metri dalla spiaggia, sull’isola africana dell’Oceano Indiano, una villa bianca racchiude uno stile di vita. Femminile, singolare.102 TEMPO D’ESTATE. In Calabria, un’architettura dello studio Morq con una doppia immagine. A nord nascosta da un muro basso in pietra, a sud completamente aperta al paesaggio. 112 GRIGIO VERDE BLU. East Hampton.

Una casa progettata negli Anni 60 come un cubo essenziale accoglie oggi pezziicona di design nei colori del sole e del mare. 122 ESTERNI ROCK. Arredi con destinazione vacanze per definire ambienti outdoor in libertà. Immersi in uno scenario naturale, con inaspettati tocchi di colore. 130 GRECIA ZEN. La purezza della pietra disegna il carattere di una casa-fortezza sull’isola di Syros. L’essenzialità di un progetto che fonde geometria e poesia 89

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Scavata nel cuore del patio come un arabesco, la piscina illumina d’azzurro il chiarore soffuso del living outdoor.

Pagina accanto, la padrona di casa Sandy Bornman, fashion designer, scende le scale indossando una delle sue creazioni.

A contrasto con l’intonaco a calce, il muro di fondo in locale pietra corallina.

LA PERLA DI LAMU A pochi metri dalla spiaggia, sull’isola africana dell’Oceano Indiano, una villa bianca racchiude uno stile di vita. Femminile, singolare di Frank Visser — foto di Mirjam Bleeker ha collaborato Flavia Giorgi

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Una cascata verde di Thunbergia mysorensis crea un sipario naturale che ombreggia il patio, dove all’interno di capienti vasi di cemento crescono anche palmizi e banani. Lungo il muro semicircolare, il relax si gode tra i cuscini bianchi del divano in muratura, un’isola di fresco nella calura equatoriale.

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La scarsità di risorse che contraddistingue il luogo definisce il carattere. Così è l’intonaco a calce, tra i materiali, a divenire protagonista degli interni

È l’elemento inatteso a disegnare i contorni di un’esperienza speciale.

Nel blu dell’Oceano Indiano, tra dune e spiagge senza fine, dove la fauna marina si mostra in tutta la sua bellezza e ai frequentatori più assidui dell’acqua capita di nuotare tra i delfini, la ricchezza che non ti aspetti è forse quella dell’architettura.

La dote di un insediamento antico, che ha visto avvicendarsi navigatori portoghesi e arabi, e dove la cultura swahili mantiene salde radici nei costumi e nei resti medievali.

L’isola di Lamu ha questo di straordinario, di unico, anche se le sue quattro lettere hanno un suono meno squillante delle otto che compongono il nome della vicina più celebre, Zanzibar. Ville e palazzi, dall’alto di muri smerlati o dalle aperture di finestre ad arco, guardano alla tradizione del mondo arabo e persiano come piccole fortezze o candidi avamposti nel deserto. Ultima di una via stretta e tortuosa, a meno di cento passi dal mare, la casa di Sandy Bornman è disegnata così.

Sudafricana, madre divorziata di due bambine, da quasi vent’anni la proprietaria ha cambiato vita e abita, felicemente, sull’isola. Ricordare l’esordio la fa sorridere, dall’alto della strada percorsa da sola, in salita, per allevare le figlie e inventarsi un lavoro di stilista. “Sono stati anni davvero avventurosi, con pochi soldi in tasca e nessuna esperienza nel mondo della moda”, ammette. Poi l’incontro casuale con un sarto del luogo crea le condizioni per iniziare a produrre, insieme a lui, i primi capi. Joseph è ancora il socio che condivide l’impresa, affermata nel tempo come una realtà di piccoli numeri e grande indipendenza. Tutto è fatto a mano, pezzi unici o in edizione limitata, tagliando e cucendo tessuti naturali che Sandy stampa personalmente con motivi di sua ideazione. Tutto avviene all’interno 94

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Solida e smerlata come una fortezza moresca, la casa si apre con una fitta, ordinata sequenza di finestre ad arco: tutte prive di vetri, sono un invito alla brezza dell’oceano. Pagina accanto, un’anticamera al primo piano, dove si trovano l’atelier e la cucina. Appese sopra il daybed, foto di Fazal Sheikh.

Dalla terrazza all’ultimo piano la vista è spettacolare: sulle acque cristalline dell’oceano gonfiano le vele i Dhow, tradizionali imbarcazioni del luogo.

Dichiarata patrimonio dell’umanità dall’Unesco, Lamu è la più antica città popolata del Kenya, dà il suo nome all’isola e all’intero arcipelago, lungo la costa nord del Paese.

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Da sinistra in senso orario, la designer nell’atelier con il socio Joseph e un fornitore. Sedie nigeriane dal motivo ricamato con perline.

Un abito firmato dalla stilista. Opera tessile ‘Africa’ del brand isolano AliLamu. Un angolo con tende in foglie di palma, tessuti della Costa d’Avorio e tavolo fatto con i legni di un vecchio peschereccio.

Pagina accanto, Sandy Bornman: di origini sudafricane, si è trasferita in Kenya anni fa con le due figlie.

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Atelier, boutique, abitazione. Spazi di vita e di lavoro si intrecciano in armonia tra le mura della fashion designer Sandy Bornman della grande casa: si lavora nell’atelier al primo piano, si vende l’opera nella boutique al pianterreno. Spazi professionali e personali si intrecciano in modo fluido, come del resto indoor e outdoor. Dal retro del negozio si passa al patio, dove il bianco dell’intonaco a calce che riveste e uniforma tutte le superfici trova accenti cromatici freschi e brillanti nel verde di palmizi e rampicanti, nell’azzurro della piscina incastonata al centro della corte. Le ore pigre del pomeriggio si passano tra i cuscini del Baraza, il divano built-in che si allunga seguendo l’andamento arrotondato del muro. In cemento, materiale povero e a portata di tutti gli isolani, sono le sedute, le basi dei tavoli, i letti anche nel resto dell’abitazione. Regnano la calma dei toni chiari, la freschezza del lino e del cotone che rivestono le imbottiture. Tra una stanza e l’altra c’è il filtro di porte antiche; da un piano all’altro — e tra esterno e interno — la sorpresa di scale frammentate, in posizioni diverse e inattese, labirinto di gradini e passaggi degni di un disegno di Escher. Una dimensione ‘segreta’ che si può percepire anche nella camera della padrona di casa, dove la tradizione swahili ha scavato nella profondità della parete intorno al letto una serie di nicchie incorniciate da motivi grafici, al tempo stesso moderni e antichi. È la magia delle Vidaka, usate un tempo per riporre e valorizzare gli oggetti più preziosi. Non sono molte le ore di sonno per Sandy.

Alle cinque di mattina è già in piedi, pronta per la passeggiata quotidiana in riva al mare e la nuotata di rito, al sorgere del sole. È il momento del relax e dei pensieri che volano, liberi. Come le figlie, cresciute nel segno dell’autonomia: Ruby, oggi cantante pop a Los Angeles, Jemima, graphic designer, pronta a partire per Londra. — 99

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Al secondo piano, gli spazi tornano a farsi privati. Qui è ricavata la lounge, angolo preferito da Sandy: divani in muratura e cuscini dai toni chiari, in sintonia con lo stile isolano.

La finitura d’intonaco a calce (Neru nella terminologia locale, una tecnica simile al Tadelakt marocchino) rende morbida e luminosa ogni superficie.

TEMPO IN CALABRIA, UN’ARCHITETTURA DELLO STUDIO MORQ CON UNA DOPPIA IMMAGINE. A NORD NASCOSTA DA UN MURO BASSO IN PIETRA, A SUD COMPLETAMENTE APERTA SUL PAESAGGIO di Rosaria Zucconi — foto di Max Zambelli

Sulla punta di un crinale che si affaccia sul golfo di Squillace la costruzione si percepisce come una serie di setti in pietra paralleli che nascono dai diversi livelli del terreno. Palme e yucche indicano la discesa alla villa, attraverso un ombroso corridoio in pietra.

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La piscina è al centro dell’outdoor living, con divani modulari di Francesco Rota per Paola Lenti, in movimento tra interno ed esterno. Gli arredi vintage come la poltrona, Anni 50, Margherita di Franco Albini per Vittorio Bonacina sono della Galleria Retrò, Roma. Pavimento in pietra naturale bocciardata di Avola Stone Design, Modica.

LA PIAZZA CONVIVIALE, SPALANCATA SUL PAESAGGIO, È UN VERO PROGETTO OPEN AIR CHE RENDE SPECIALE IL CONTATTO CON LA NATURA

Per il pranzo a bordo piscina zone d’ombra con pergole frangisole, chiamate ‘freschiere’, riviste con tecnologie attuali, gestibili elettronicamente e su disegno, da Studio 66. Tavolo in corten, su progetto, con sedie in rattan Anni 60 di Galleria Retrò.

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In Calabria, sulla punta di un crinale che guarda il golfo di Squillace, la costruzione nasce dal desiderio di dialogare con il paesaggio mediterraneo, arido, selvaggio, con querce, agavi, fichi d’india, dove d’estate il vento e il sole non danno tregua.

Visto dall’alto, a nord, il progetto dello studio Morq si presenta con un muro orizzontale basso, in pietra, solido, chiuso dal terreno, lì dove un tempo c’era un rudere agricolo. Mentre a sud, su un livello più basso, diventa uno spazio estroverso, conviviale, flessibile, aperto sul paesaggio che lo circonda, la campagna, il mare, le montagne. I dislivelli di terreno sono importanti, gli indispensabili muri di contenimento disegnano una nuova struttura fatta di setti paralleli, di aperture e chiusure.

Arrivando dall’alto, oltre la linea di pietra si intravvede solo il mare, sulla destra yucche e palme indicano l’ingresso, un corridoio ombroso dove si perde la vista dell’orizzonte per poi, scendendo pochi gradini, rivederlo a sorpresa nella grande piazza conviviale dove il paesaggio diventa uno spettacolo naturale, mutevole in ogni ora del giorno. Un luogo vissuto, un campo d’azione, con un tavolo in corten per il pranzo ombreggiato da frangisole su disegno, appoggiati sui setti intermedi, a sbalzo di 4 metri, per non interferire con la vista.

E un soggiorno all’aperto, con divani modulari, migranti tra gli spazi, e tra l’interno e l’esterno. La piscina è protagonista, uno specchio d’acqua che ruba il colore del Mar Ionio, con un primo

gradino basso dove i bambini possono giocare come su un bagnasciuga, altri più profondi per rilassarsi sul bordo all’infinito, in continuazione visiva con il mare, con la giusta profondità per qualche tuffo e il nuoto per i più sportivi. Lo stesso materiale, la pietra d’Avola, che non si scalda al sole cocente, dall’interno della casa continua nella piazza. Il suo colore chiaro incontra il verde del prato, al confine della terrazza sospesa sul paesaggio, ma anche i muri bassi in pietra a protezione dalla polvere della campagna quando il vento viene dal mare.

Nei progetti dello studio Morq in Italia e in Australia, si possono leggere tre declinazioni. Lo ‘spazio vissuto’, studiato in ogni dettaglio con il committente, che genera molta libertà ma indica nuovi e ben precisi percorsi e opportunità. Lo ‘spazio materia’, che in questo caso costituisce la costruzione, il granito locale, rivisto con nuova sensibilità e declinato in grane diverse.

Tagliato e posato a mano a tamponare i muri in calcestruzzo, in ciottoli a coprire il tetto dell’edificio, inserito negli intonaci in cocciopesto sulle pareti degli interni. Questi ultimi sono essenziali, adatti per una coppia con due bambini, felici di godere di un living outdoor in attesa che la casa più grande, poco distante, sia pronta. E infine lo ‘spazio scenografico’, elemento determinante nelle architetture dello studio Morq, la profondità dello spazio. Che determina una sequenza di esperienze, una sorta di storytelling tra emozione e rigore. — 107

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Dall’alto, in senso orario, la zona pranzo con vista è protetta dal frangisole con un aggetto di 4 metri che si appoggia sul setto rivestito in granito locale, tagliato e posato a mano. Il fronte sud della villa con vetrate scorrevoli che scompaiono all’interno delle pareti. La doccia en plein air al termine del corridoio d’ingresso. Pagina accanto, la piscina sul fondo della collina. In relazione con la stanza da letto un divano di Paola Lenti, blu Klein. Un filo di luce zenitale illumina il bagno. La cucina outdoor, soleggiata e conviviale.

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La camera da letto, essenziale, è impreziosita da intonaci rugosi e materici in coccio pesto. E da arredi vintage come la sedia Anni 60 di Tito Agnoli per Pierantonio Bonacina. Sul letto lini di Stay, Roma. Pagina accanto, un vecchio lavatoio in un contesto attuale.

I padroni di casa, Iris in ’t Hout e Michael Sainato con il loro Corgi Fergus, ritratti nella casa di East Hampton. Chiamata The Cube per via della geometria della sua struttura, è stata progettata nel ’67 dall’architetto-artista Tim Prentice. In origine esisteva solo il blocco su due piani al quale sono stati affiancati un volume annesso e la piscina. Il rivestimento esterno in doghe di cedro dipinte di grigio è tipico dell’area.

GRIGIO East Hampton. Una casa progettata negli Anni 60 come un cubo essenziale accoglie oggi pezzi-icona di design nei colori del sole e del mare

VERDE

di Marc Heldens – foto di Mark Seelen ha collaborato Laura Maggi

BLU

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Nel living, sopra il camino originale del ’67, l’opera tessile ‘Macro Macramé’ dell’artista Maeve Pacheco e orologio di George Nelson, Vitra. In primo piano, Egg Chair in giallo Chartreuse di Arne Jacobsen, nel catalogo di DWR. La zona pranzo accoglie altre icone come le sedie colorate di Jacobsen, Fritz Hansen, intorno al tavolo Tulip di Saarinen, Knoll, e la sospensione bianca di Verner Panton.

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La piscina è ritagliata nel prato che sconfina nel bosco intorno alla casa. Lungo il sun-deck in legno che raccorda gli spazi esterni, trovano posto le sedute Butterfly disegnate nel ’38 da Bonet, Kurchan & Ferrari-Hardoy, Knoll, e le chaise longue di Van Keppel & Green del ’46, esposte nel Padiglione Americano della Triennale di Milano del 1951. Tutte rigorosamente in bianco.

Percorrere il Queens Midtown Tunnel, all’altezza di East 34th Street, e imboccare la Long Island Expressway, direzione gli Hamptons, per molti newyorkesi vuol dire lasciarsi New York alle spalle ed entrare in una dimensione totalmente diversa, anche se solo per un weekend. In due ore e mezza si raggiunge East Hampton, nella parte meridionale di Long Island, passando dallo skyline verticale di Manhattan a scenari naturali disegnati da foreste di pini maestosi e spiagge immense di sabbia bianca affacciate sull’Atlantico. Qui, due anni fa, hanno acquistato una casa speciale per il fine settimana Iris in ’t Hout, stilista di origine olandese, e il suo compagno Michael Sainato, Vice President Creative di Design Within Reach, acquisita di recente da Herman Miller Inc che ne ha intuito il potenziale. Fondato da Rob Forbes nel ‘98, il brand si è infatti distinto tra i maggiori e-commerce di design, in grado di offrire al grande pubblico un catalogo di pezzi firmati dai migliori progettisti internazionali. Ma torniamo alla casa, disegnata nel 1967 dall’artista-architetto Tim Prentice, The Cube, come è chiamata per via dei suoi volumi squadrati, è immersa nel verde ed è caratterizzata dal tipico rivestimento esterno a lunghe doghe di legno di cedro, dipinte di grigio chiaro. “Anni fa i precedenti proprietari hanno costruito un volume annesso sul lato sinistro, in conformità con lo stile architettonico dei Sixties”, racconta Iris. “Lo spazio ospita la nostra camera da letto extralarge e lo studio, mentre nella parte originale del ’67 si trovano il soggiorno, la cucina e le camere degli ospiti. Una piattaforma di legno circonda l’abitazione come un sun-deck ininterrotto, collegandola alla piscina e al giardino che sconfina nel bosco”.

Iris e Michael l’hanno arredata in modo essenziale con pezzi iconici di Arne Jacobsen, Poul Kjærholm, Harry Bertoia e George Nelson, firme che compaiono anche nella collezione di DWR. “Una casa non dovrebbe mai essere finita, ci devono sempre essere possibilità di cambiamento. Alcuni progetti sono ricchi di atmosfera 118

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proprio perché i proprietari hanno aggiunto qualcosa che appartiene al loro tempo, alla loro sensibilità”, spiega Tim Prentice, autore del concept originario. “All’interno, la luce del giorno entra da due lati, irradiandosi, amplificata dal total white che abbiamo scelto per pavimenti, pareti, soffitti”, continua la padrona di casa. “Fanno da contrappunto i colori sorprendenti dei pezzi di design, come l’azzurro deciso e il giallo Chartreuse, tonalità luminose del sole, del mare e della natura”. Interviene Michael, sorridendo: “Una volta acquistata, nel giro di breve tempo, abbiamo potuto viverla: è bastato imbiancarla. La tavolozza di colori freschi è stato il contributo decisivo di Iris all’atmosfera della casa, lo sfondo naturale per la nostra variegata collezione di mobili. Tutte le case che abbiamo avuto, come quella di San Rafael a San Francisco in un’architettura Anni 50 di Joseph Eichler, rivelano un’anima moderna: ci prendiamo il tempo necessario per scoprirla e per scegliere un’estetica del design che la esprima al meglio”. Proprio come quella californiana anche The Cube racchiude la loro idea di abitare ispirata a criteri di semplicità, purezza, luminosità e all’importanza del rapporto indoor-outdoor. “Cercavamo una casa con caratteristiche precise: funzionale, aperta e trasparente, non iperprogettata, semplicemente facile da vivere”, continua Michael. “La passeggiata con Fergus, il nostro Corgi, è il rituale di ogni mattina”, aggiunge Iris. “Ê un contrasto piacevole con il nostro stile di vita a Manhattan. Proprio per il ritmo frenetico di New York, e le giornate di lavoro intenso, cerchiamo di proteggere il più possibile i nostri weekend, rilassandoci con lunghe camminate, gite in bicicletta, pic-nic sul mare. Veniamo qui da due anni, ma ogni volta scopriamo angoli nuovi della spiaggia”, lunga circa 110 km e distante 5 dalla casa. “East Hampton è veramente speciale. Molti amici artisti affermano che la luce sia unica. Long Island è circondata dall’acqua su due lati e il suo riflesso influenza i riflessi naturali. Per questo Jackson Pollock e Willem de Kooning avevamo qui i loro atelier”. —

Dall’alto, il bagno e la camera-studio di Iris e Michael all’interno del volume in contatto diretto con il giardino.

Accanto alla vasca freestanding sgabelli di Artek e Vitra.

In primo piano, il letto è pensato come una piattaforma in noce. Sul fondo, libreria Story Bookcase di Afteroom per DWR e scrivania X-Leg di George Nelson, Herman Miller.

Pagina accanto, l’irrinunciabile tuffo in piscina.

Un angolo del living total white punteggiato dal giallo Chartreuse della Egg Chair di Arne Jacobsen, nel catalogo di DWR, dal blu del divano di Prostoria, da S.I.T.E New York, e dal grigio della Swan di Jacobsen, Fritz Hansen.

La lampada da terra bianca è la AJ, di Arne Jacobsen, Louis Poulsen. Pagina accanto, uno scorcio del portico con tavolo su disegno e Wire Chair di Harry Bertoia, Knoll.

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Relax su misura, in questa pagina, con il divanetto Tribeca di CMP Design per Pedrali, in acciaio e pvc (pedrali.it), e con la super confortevole seduta Tape Cord di Nendo per Minotti, rivestita in corda effetto midollino (minotti.com), accostata al tavolino Leaf in argilla di Masquespacio per Poggi Ugo (poggiugo.it).

Pagina accanto, la poltrona da esterni Zoe Large firmata

Lievore Altherr Molina per Verzelloni (verzelloni.it); sul tavolino I-Tube di Ce Studio per Da a (daaitalia.com) caraffa Versi di Patricia Urquiola per Editions Milano (editionsmilano. com), piĂš a sinistra colonna Dorico in ceramica con base in travertino di Tiziana Vittoni per Paira (paira.tv). Sassi dipinti con blu Animation PPG1212-6 e Antique Terracotta PPG1063-7 di Sigma Coatings.

ESTERNI ROCK Arredi con destinazione vacanze per definire ambienti outdoor in libertà. Immersi in uno scenario naturale, con inaspettati tocchi di colore di Deborah Piana Agostinetti e Ottavia Borrella — foto di Federico Cedrone — testi di Piera Belloni

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L’angolo lettura punta sulla libreria Primordial di Raphael Navot per Roche Bobois, in poliuretano rivestito a intonaco (roche-bobois.com) che ospita annaffiatoi di Ferm Living (fermliving.com) e Hay (hay.dk) tinti con colori di Maimeri (maimeri.it) e la lampada Firefly in the sky di Panzeri (panzeri.it).

Intorno, maxi poltrona in pelle Elephant di Baxter (baxter.it) e in primo piano pouf Cork 45 in sughero di Gervasoni (gervasoni1882.it), entrambi di Paola Navone; sedia scultura Ch’up da Galleria PalermoUno

(palermouno.it). Nella pagina accanto, il divano Piper 002 di Rodolfo Dordoni per Roda (rodaonline.com) è accostato alla lampada Captain Flint di Michael Anastassiades per Flos (flos.com), al tavolino modulare ad archi Roman di Beel e Tas per Serax (serax.com) e, a destra, al porta abiti in acciaio Loop Stand Hall di Hay da Design Republic (designrepublic.com); telo in lino di Once Milano (oncemilano. com). Sassi dipinti con Terra rossa collezione Idea di Maimeri ed Emulsion Silox di Wilson & Morris (wilsonmorris.it).

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Per sognare green, in primo piano lettino impilabile Terramare di Chiaramonte e Marin per Emu (emu.it) e accanto tavolino in rovere carbonizzato della collezione Bosco di Galizia Home Store (galiziahomestore.it); dietro, in total white Allaperto Grand Hotel di Thun & Rodriguez per Ethimo (ethimo.com) con cuscino Mirage di Ferm Living e tavolino Caulfield di Rodolfo Dordoni per Minotti (minotti.com). Oltre le pietre, da sinistra, Gea Beach

Lounger di Chi Wing Lo per Giorgetti, in acciaio su base in rovere Abonos con materassino rivestito in tessuto drenante (giorgettimeda.com) e side table a cilindro in ceramica di Marie Michielssen per Serax; lettino Suno a doghe di iroko con maxi ruote in hpl antracite di Johan LindstĂŠn per Potocco (potocco.it) e pouf Nomad firmato Monica Armani per TribĂš (tribu.com).

Sassi dipinti con pitture di Sigma Coatings.

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Dinner open air. Intorno al tavolo Tao di Monica Armani per TribĂš in cemento alleggerito (tribu.com), le sedie Lisa di Scab Design (scabdesign.it), a sinistra, e Band con braccioli di Patricia Urquiola per Kettal (kettal.com); sul piano, i vasi Glossy Cow di Hay (hay.dk), Architetture Domestiche di Galleria PalermoUno (palermouno.it) e Colonne di Bitossi (bitossiceramiche.it). Nella pagina accanto, davanti al pannello Arazzi, sistema modulare in terra cruda di Studio Irvine per Matteo Brioni (matteobrioni.com),

si fronteggiano il divanetto Cottage in alluminio di RamĂłn Esteve per Talenti (talentisrl.com) abbinato al side table in ceramica rosa The Circle di Elisa Ossino per Officine Saffi (officinesaffi.com) e la sedia Cricket con intrecci di Varaschin (varaschin.it) accostata a Tronchetto, tavolino/ seduta di Parisotto e Formenton per CimentoÂŽ Collection (cimentocollection.com). Sassi dipinti con Antique Terracotta PPG1063-7 di Sigma Coatings (sigmacoatings.it). Si ringraziano Eco Scavi di Mangino Gerardo, Gravellona Toce e Palissandro Marmi, Crevoladossola.

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Di fronte alla baia di Delphini, sulla costa ovest dell’isola, due edifici squadrati, gemelli, si fronteggiano in obliquo disegnando una ‘V’. Tra le due unità sorge il patio ombreggiato da un tetto di cannicci.

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GRECIA ZEN LA PUREZZA DELLA PIETRA DISEGNA IL CARATTERE DI UNA CASA-FORTEZZA SULL’ISOLA DI SYROS. NEL BLU DELL’EGEO, L’ESSENZIALITÀ DI UN PROGETTO CHE FONDE GEOMETRIA E POESIA di Laurence Dougier — foto di Nicolas Mathéus — ha collaborato Flavia Giorgi

Olivi secolari, buganvillee e una vite rampicante sono la cornice verde del patio, dove il salotto open air si compone di daybed in muratura e poltrone su misura completate da schienali Mah Jong di Roche Bobois. Accanto, persiane pieghevoli in legno di niangon, sgabelli su disegno.

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In soggiorno, poltrone Anni 50 di Florence Knoll si abbinano al divano realizzato con elementi del sistema Mah Jong di Roche Bobois; cuscini in lino Caravane e ricamati di AmPm. Accanto, un piccolo avamposto nella natura dove osservare il tramonto sorseggiando un drink.

UN PANORAMA SELVAGGIO DA CONTEMPLARE IN SOLITUDINE, INTERNI APERTI DA SPETTACOLARI VETRATE SUL MARE Sole, salsedine e il sottofondo sonoro di voci infantili che intonano le diverse musicalità del greco e dell’inglese. Avvicinarsi a quello che da lontano assomiglia al più sobrio dei monasteri tradisce la dimensione gioiosa della vita in vacanza insieme alle origini della famiglia che in questa casa trascorre le estati. Syros è la patria dei genitori di Eugenia, la proprietaria, nata e cresciuta a Londra, nel milieu ellenico degli armatori e dei collezionisti, e che a Londra vive con i suoi tre bambini. Ha setacciato a lungo le Cicladi alla ricerca del luogo adatto per costruire il suo buen retiro, scoprendo che niente valeva la tranquillità e l’eleganza dell’isola che nell’aristocratica Ermopoli – la città del dio Hermes, polo insulare dell’architettura neoclassica greca – ha il capoluogo dell’arcipelago. Lungo la costa nord-occidentale, su un versante verde di olivi e dorato di grano che si specchia nella baia di Delphini, si è concretizzato il sogno di un’abitazione poetica, ma di spirito zen, quasi una fortezza dai poderosi muri di pietra che si fondono nel tempo e nel paesaggio, come se rocce e spazio abitato fossero tutt’uno. “L’ispirazione è quella delle capanne primitive che popolavano Syros”, spiega l’architetto Katerina Tsigarida, chiamata a elaborare un progetto sulla base dell’esistente, ovvero quattro volumi cubici separati. Si opta per l’indipendenza delle camere, l’isolamento dello studio, la condivisione in un unico spazio del living e della cucina. “L’orientamento dei fabbricati è stato il vero rompicapo”, prosegue.

“Volevamo che ogni unità godesse della vista sulla baia e sull’isola deserta, che ogni ambiente fosse illuminato dal sole e avesse una ventilazione naturale: Eolo al posto del condizionatore, ma con delicatezza, perché qui le burrasche sanno essere violente”.

Nasce l’idea di due edifici principali posti in obliquo, convergenti in una grande V, e di un patio che si distende tra le due estremità, di fronte al mare. Lungo il perimetro dei volumi, il vetro taglia la pietra e regala agli interni scorci panoramici di grande bellezza; il cemento riveste le superfici calpestate, palcoscenico perfetto per un arredo essenziale, linee pure di un universo senza tempo. Arcaico, contemporaneo. — 135

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Sul retro della piscina, contro il muro in pietra, cemento e legno sono i materiali di uno spazio attrezzato con doccia, lavabo e guardaroba. Pagina accanto, due quinte di cemento connotano una suite come spazio aperto. Copriletto in lino, tappeto di artigianato isolano.

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La terrazza della camera padronale, con materassino relax in cotone blu realizzato su misura. Pagina accanto, geometrie red & white per la zona pranzo che accosta la panca in muratura a sgabelli e tavolo in legno di design contemporaneo.

In & Out: idee e spunti per vivere un’estate open air, a partire dagli spazi domestici a cura di Tamara Bianchini e Murielle Bortolotto — testi di Piera Belloni

Light living. Da indoor a outdoor, la sedia con braccioli Angel firmata da Silvana Angeletti e Daniele Ruzza per Roche Bobois è pensata per spazi aperti, ma con uno stile discreto e leggero ideale anche in interni.

In alluminio laccato, antracite, bianco o blu notte, si può scegliere con o senza cuscino di seduta. In collezione, anche tavolo, poltrona e divano. roche-bobois.com

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INSIDE DESIGN/KITCHEN

In cucina arredi dal ritmo moderno, un apparecchio per cotture fat-free e accessori per pranzi estivi con personalità Animalier da tavola Fanno parte della collezione La Menagerie Ottomane i piatti in porcellana di Les-Ottomans, dodici diversi soggetti per immaginare di pranzare nei giardini segreti del sultano. les-ottomans.com

Un perfetto equilibrio fra pieni e vuoti per la cucina Beluga di Rastelli, progettata da Ferruccio Laviani. Il designer ha pensato un modello che alterna moduli chiusi, con ante scorrevoli ad apertura complanare, a vani a giorno. I volumi, essenziali, sono alleggeriti da ripiani in metallo forato e pannellature che compongono gli scaffali. rastellicucine.it

Effetto leggerezza per Hakou, portafrutta di Matteo Fiorini per Mason Editions, un foglio di vetro colato su un’esile base metallica. In tre tonalità. mason-editions.com

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Foto Lorenzo Barassi

Evoluzioni ad aria. Si chiama Airfryer XXL la nuova friggitrice di Royal Philips, con maggiore capacità rispetto al precedente modello. Il dispositivo utilizza l’aria per friggere, arrostire i cibi con pochi, o proprio senza, grassi.

Con cinque modalità di cottura e funzione Keep Warm. philips.it

INSIDE DESIGN/WELLNESS

Progetti in summer edition: dai lavabi alla doccia fino alle luci, la stanza dell’acqua esce in giardino Si chiama Petra la collezione di Vencato e Merendi, in Cementoskin® per Agape. Pensata per l’outdoor, dai grandi giardini ai piccoli terrazzi, esiste anche in versione indoor. Lavabo colonna, da appoggio e sistema per l’irrigazione con doccetta in un sorprendente arancio fluo. agapedesign.it

Ispirazione chevron per il telo mare Pietra Dura Multicolor di Designers Guild, firmato Christian Lacroix Paris. A stampa digitale su velluto di cotone, cm 100x180. designersguild.com

Luci nomadi. Per ogni situazione le lampade Guidelight, di Floris Schoonderbeek per Weltevree, in ABS e acciaio verniciato. Ricaricabile con porta micro-USB, fornisce fino a 150 ore di illuminazione se usata a bassa intensità. weltevree.eu

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ELLE DECOR

Free shower. È un elemento indispensabile in giardino o a bordo piscina e si integra con ogni stile di arredo la doccia Delta di Tectona, design Inga Sempé. Essenziale e leggera, ha stelo in acciaio inox, alto cm 235, e base in teak di cm 90x90. tectona.net

INSIDE DESIGN/MATERIALI

Dal soffice divano in marmo alla pergola in versione da sera. L’outdoor si veste d’ironia

Art design ecofriendly. Presentati durante il Fuorisalone in occasione del Ro Plastic Prize, concorso di Rossana Orlandi sul tema del riciclo, i vasi Re-Pot di Joe Velluto, in Teraplast, utilizzano plastica post consumo, recuperata dalla raccolta differenziata. joevelluto.it

Stile young. Festeggia 10 anni la Pergotenda® Millenium® di Corradi, per l’occasione rivisitata dai giovani designer dello IAAD di Torino: la nuova versione Celeb è sempre in alluminio, ma offre finiture in legno, oltre a screen filtranti e oscuranti integrati per il giorno, luci Led interne ed esterne per la sera, vetrate scorrevoli anti pioggia. corradi.eu

Una palette vastissima, declinata in 169 tonalità che vanno dai neutri Colori della Pietra ai vivaci Colori del Sole, per la White Paint di Giorgio Graesan. Una finitura iridescente, che contiene mini scaglie di madreperla, lavabile e traspirante, priva di solventi e non infiammabile. giorgiograesan.it

Matericità preziosa e inconsueta per il divano Bettogli di Eugenio Biselli per Home Design by Franchi Umberto Marmi, con schienale e braccioli in marmo statuario su base in teak e alluminio. homedesign.franchigroup.it 146

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ELLE DECOR PER LG

FRESH PERFORMANCE Una nuova gamma di frigoriferi combinati entra nello spazio domestico. Punti di forza: estetica minimal, tecnologia, risparmio alimentare ed energetico

Cambiano gli stili di vita e le esigenze dei consumatori. LG, brand specializzato nella produzione di elettrodomestici di alto livello, segue l’onda e presenta una nuova linea di frigoriferi combinati. Mantra: sprecare meno cibo, risorse del pianeta, risparmiare senza rinunciare al design e alle funzioni smart.

Tutto questo tradotto in un prodotto che racchiude tecnologie integrate come LinearCooling ™ e DoorCooling+™. La prima mantiene una temperatura costante e uniforme in tutte le aree, la seconda si concentra sul controllo della zona porta, dove si registra una maggiore dispersione del freddo. Grazie a una bocchetta aggiuntiva permette di ristabilire velocemente la temperatura favorendo una conservazione più duratura del cibo senza alterarne le caratteristiche, evitando spreco inutile e permettendo un consistente risparmio sulla spesa. Molteplici le prestazioni energetiche possibili, fino al top di gamma A+++ -40%.

Il look dei frigoriferi è minimal, con metal touch display perfettamente inserito, e funzioni smart per gestire da remoto i prodotti. All’interno un ripiano porta bottiglie e uno pieghevole e ribaltabile fanno spazio ad alimenti di ogni dimensione. All’esterno pareti isolanti ultra sottili proteggono 384 litri di capienza. Life is good. lg.com

Aspetto accattivante per la linea di frigoriferi, top di gamma, firmati LG. Le maniglie sono integrate come anche il metal touch display per elettrodomestici sempre connessi, ma con un occhio rivolto al nostro pianeta. All’interno, in evidenza i pratici ripiani pensati per le diverse tipologie di alimenti.

INSIDE DESIGN/ESTATE

Comfort, eleganza, praticità e leggerezza.

In soluzioni d’arredo tailored scelte pensando a un’estate nel segno del design a cura di Tamara Bianchini e Murielle Bortolotto — testi di Piera Belloni

Essenziale. Quasi cubista, la club armchair Band disegnata da Patricia Urquiola per Kettal è caratterizzata da angoli e linee precise. Struttura in teak e, per la seduta e lo schienale, semplici fasce parallele in cuoio, oppure in tessuto nella versione in alluminio. Disponibile anche la dining chair con braccioli. kettal.com

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INSIDE DESIGN/ESTATE

ModalitĂ vacanze: dove coesistono un angolo privato, dentro casa, e uno spazio da condividere nel verde

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1. Amazzonia, tappeto di Sitap disegnato da una fantasia naturalistica effetto foresta tropicale. sitap.it 2. Turner, riedizione di Poltrona Frau della storica libreria girevole firmata da Gianfranco Frattini nel 1963, in massello di noce e multistrato di betulla impiallacciato noce. poltronafrau.com 3. ReversĂ­vel, poltrona disegnata da Martin Eisler negli Anni 50 e rieditata da Tacchini, con seduta curva. tacchini.it 4. Pablo Piano, pouf sfaccettato di Rubelli Casa, in poliuretano anche nella versione con cuscino in tessuto. rubelli.com 5. Bela firmata Doshi Levien, la luce outdoor da appoggio per Kettal. Con paralume in corda, disponibile in 17 colori e nella versione da terra. kettal.com

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6. Savoie Azure, tessuto outdoor di Designers Guild per rivestire cuscini o sedie a sdraio. designersguild.com 7. Kheope di Ke, copertura a vela con pali e staffa in acciaio, boma in alluminio e motore dotato di anemometro che garantisce la chiusura automatica in caso di vento forte. keoutdoordesign.com 8. Creative Mediterranean, piatto in ceramica di Giulio Vinaccia per Coin Casa. coincasa.it 9. Rio Alu di Raffaello Galiotto per Nardi, tavolo allungabile con gambe e doghe di alluminio.

Da scegliere in due misure. nardioutdoor.com 10. Lisa Filò, poltroncina di Marcello Ziliani per Scab Design, in tubolare d’acciaio verniciato e corda nautica intrecciata. scabdesign.it

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INSIDE DESIGN/ESTATE

Foto Sergio Chimenti

Note d’artista per il tavolo Nesso, con base in alluminio e top Luce, materiale naturale creato e finito manualmente dal ceramista Nicolò Morales. Sedie Kiti in corda Rope o Aquatech: tutto di Francesco Rota per Paola Lenti. paolalenti.it

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ConvivialitĂ intorno a un tavolo in versione ipercolorato o da ping-pong, con sedie e poltroncine a tema

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1. Pond di Woodnotes, tappeto in fibra di polipropilene, resistente e riciclabile. woodnotes.fi 2. Piper 221 firmata Rodolfo Dordoni per Roda, in tubolare di alluminio con seduta in teak e cinghie imbottite. rodaonline.com 3. Dafne di Flexform, sedia in iroko naturale, anche grigio o laccato bianco, con schienale e seduta intrecciati. flexform.it 4. 6. Pleasure poltroncina di Atmosphera, struttura in alluminio verniciato con intrecci di fibra elastica termoplastica. atmospheraitaly.com 5. Play, tavolo di Ethimo nella versione ping-pong, in alluminio con piano in pietra e bacchette in teak. ethimo.com 7. InOut 865 di Paola Navone per Gervasoni, in teak invecchiato intrecciato con pvc grigio, cuscino idrorepellente sfoderabile. gervasoni1882.it

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Il living si espande all’aperto con divani, lettini e maxi poltrone.

Relax all’ombra di ombrelloni o pergole

1. Ribes di Antonio Citterio per B&B Italia Outdoor Collection, sistema di sedute flessibile che comprende divani, elementi centrali e terminali, chaise longue e pouf, con cuscinisedile e braccioli rivestiti in tessuti rigati, puntinati o uniti. bebitalia.com 2. Oazz, ombrellone di Royal Botania di grandi dimensioni, in alluminio verniciato bianco, nero o sabbia e tessuto acrilico, cm 300x300x215h. royalbotania. com 3. Emma, daybed per due firmato Monica Armani per Varaschin, in alluminio con schienale avvolgente a intrecci e gambe in iroko. varaschin.it 4. Rilly firmato GamFratesi per Dedon, con struttura in alluminio pressofuso avvolta da una capote protettiva. dedon.de

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INSIDE DESIGN/ESTATE

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5. Bau, innaffiatoio d’ispirazione industriale ideato da Ferm Living con la collaborazione di Herman Studio, in acciaio e in cinque colori, capacità 8 litri. fermliving.com 6. Butler, carrello portavivande in metallo verniciato con top in iroko di Bernhardt&Vella per Potocco. potocco.it 7. Art di Marazzi, piastrelle effetto seminato in grès, anche per esterni. marazzi.it 8. Brera, copertura di Pratic con lame frangisole retraibili completamente o parzialmente, in versione autoportante o addossata a muro, da scegliere fra oltre 30 colori. pratic.it 9. Tango, poltrona di Atmosphera con braccioli a nastro in alluminio antracite o bianco con dettagli color teak e cuscinature sfoderabili. atmospheraitaly.com 10. Thea, loveseat di Fendi Casa in acciaio inox con incordatura in materiale tecnico effetto cuoio. luxurylivinggroup.com

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1. Glifo, luce dalla linea minimal in metallo di Anonima Luci & Valerio Sommella per Penta. pentalight.com 2. Anchovies di Luke Edward Hall per The Rug Company, cuscini ricamati a piccolo punto. therugcompany.com 3. Teorema Squares di Elisa Ossino per Amini Carpets, tappeto con figure geometriche sovrapposte effetto 3D. amini.it 4. Wandering Planter, originale cache-pot su ruote della collezione Furnishing Utopia di Jamie Wolfond, in alluminio e plastica. jamiewolfond.com 5. Modou, seduta della collezione di Ron Arad per M’Afrique di Moroso, in filo da pesca intrecciato su struttura in acciaio. moroso.it 6. Embrace, tavolo con esili gambe in acciaio su base a croce e top in legno, design EOOS per Carl Hansen & Søn. carlhansen.com

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INSIDE DESIGN/ESTATE

Mood mediterraneo in terrazza e fra le pareti di una casa arredata con pezzi d’autore e tonalità calde. Pensata per vacanze ideali

Comfort a tutto tondo per la poltrona lounge Swing firmata da Patrick Norguet per Ethimo. Realizzata con bacchette di teak decapato su una struttura in alluminio, cuscinatura soft idrorepellente nature grey. ethimo.com

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© Yayoi Kusama, courtesy Ota Fine Arts, Tokyo/Singapore/Shanghai

Il giardino come metafora del mondo — Questo il tema di ‘Garden of Earthly Delights’, al Gropius Bau di Berlino dal 26/7. Gli artisti coinvolti sono 20, fra cui Yayoi Kusama (qui, l’installazione ‘With All My Love for the Tulips, I Pray Forever’).

Fino all’1/12, berlinerfestspiele.de/en

n.b.

Luglio/agosto — Mostre, fiere, appuntamenti e opening. Il meglio dell’arte contemporanea e dei nuovi linguaggi, in Italia e nel mondo a cura di Piera Belloni

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N.B. LUGLIO/AGOSTO

Veronica Gaido, ‘Pirra’, 2018

Photo Hyunsoo Kim © 1994 Olafur Eliasson, courtesy of the artist, neugerriemschneider Berlin, Tanya Bonakdar Gallery New York/Los Angeles - © Laurent Lecat

Aldo Rossi, sedie per il Bonnefanten Museum di Maastricht, 1994

Architettura e design a Padova — Al Palazzo della Ragione ‘Aldo Rossi e la ragione. Architetture 1967-1997’ approfondisce la figura del grande progettista, fra i maggiori interpreti del panorama culturale europeo del ’900.

Oltre agli arredi evergreen disegnati per Unifor e Molteni & C, sono 34 i lavori scelti per descrivere il percorso di ricerca, con un focus su 4: il Cimitero di Modena, il Teatro del Mondo, il complesso di Fukuoka e il museo della storia tedesca a Berlino, illustrati con filmati e scritti dell’autore. Fino al 29/9. aldorossielaragione.it Fotografia a Roma — Veronica Gaido è la protagonista di ‘Doppio corpo’, che riunisce immagini tratte da ‘Invisible Cities’, esplorazione del lato nascosto delle città, e ‘Aphrodites’, uno studio della figura femminile.

In tutto 20 scatti, realizzati con una sofisticata tecnica che gioca con tempi di esposizione e messa a fuoco. Ai Musei di S. Salvatore in Lauro fino al 20/9, veronicagaido.com Un grande ritorno a Londra — Dopo ‘The weather project’, installazione dalla risonanza mondiale del 2003, la Tate Modern l’11/7 riapre le porte a Olafur Eliasson (vedi intervista a pag. 48). ‘In real life’, questo il titolo della mostra, propone oltre 30 opere dell’artista nordico, instancabile esploratore del concetto di spazio, di luce e di percezione, incluse quelle testimoni del suo impegno su temi sociali e ambientali, dalle migrazioni al cambiamento climatico. Fino al 5/1/2020, tate.org.uk Installazioni acquatiche a Wattwiller (F)— La Fondation François Schneider ha dato carta bianca a Céleste BoursierMougenot per la mostra ‘Liquide liquide’, e l’eclettico artista francese ha trasformato l’edificio nella città dell’Alto Reno con le sue opere immersive. Come la stanza d’ingresso, al buio, dove danzano proiezioni di cerchi luminosi; o la cascata d’acqua ‘Torrent’, che è anche filo conduttore dell’esposizione, che dal tetto scende fino a una ‘spiaggia’ di vetri (percorribile) all’esterno. Fino al 22/9, fondationfrancoisschneider.org

Olafur Eliasson, ‘Moss Wall’, vista dell’installazione al Samsung Museum of Art di Seul, 2016

Céleste Boursier-Mougenot, installazioni ‘Clinamen’ e ‘Torrent’ alla Fondation François Schneider, 2019 161

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JULY/AUGUST 2019

The cover

by Frank Visser photos by Mirjam Bleeker in collaboration with Flavia Giorgi.

Dug into the heart of the patio like an arabesque, the swimming pool softly illuminates the outdoor living area in a shade of light blue. In the studio-home of fashion designer Sandy Bornman on the island of Lamu in Kenya.

A white, feminine, unique villa.

English text 28 Good vacations. 44 Park life. 48 Olafur Eliasson. 56 Outdoor interiors. 62 Secret Mykonos. 70 A global table. 74 Athens on tour.

80 Room with a view. 90 The pearl of Lamu. 102 Summer time.

112 Grey, green, blue. 130 Greek zen.

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ELLE DECOR

CONTENTS OF THE ISSUE

with one goal: to activate awareness and promote respect

by Valentina Raggi

Eco resorts, 0 mileage souvenirs, vegan bikinis.

And also beach rackets that support a good cause, beach bags in recycled plastic and art exhibitions against global warming. The summer that shines with the design of the socially responsible holidaymaker p. 44 PARK LIFE

p. 56 OUTDOOR INTERIORS

by Tami Christiansen photos by Sheila Man in collaboration with Valentina Raggi

Bali. A Zen villa, in dialogue with nature, with large spaces to free the mind and a fresh intercultural design.

The house studio belonging to two creatives

by Paola Carimati

The minimal structures of Ambra Fabi and Giovanni Piovene are architectures immersed in the metropolitan greenery. Modern folies that promote inclusion p. 48 OLAFUR ELIASSON

by Paola Carimati portrait by Alex de Brabant

A journey into the green sensitivity of one of the greatest artists of our time.

His works migrate from exhibition to product design,

p. 62 SECRET MYKONOS

by Francesca Benedetto photos by Mark Seelen

A resort set in the cliffs of a secluded bay features touches of design.

Here, on the Aegean’s most glamorous island, you can rediscover the authentic charm of the Cyclades p. 70 A GLOBAL TABLE

by Francesca Benedetto photos by Nathalie Krag

Grey, green, blue — p. 112 164

ELLE DECOR

Relaxed, happy, cosmopolitan.

Coming to Milan, Spica the restaurant by Ritu Dalmia and Viviana Varese, designed

by Studio Vudafieri Saverino Partners p. 74 ATHENS ON TOUR

by Kristina Raderschad photos by Christian Schaulin

After years of crisis, the capital is picturing an optimistic future on the horizon.

A tangible reality to be discovered in the cultural spaces that have opened in the city, in newly converted buildings, and research galleries and workshops p. 80 ROOM WITH A VIEW

p. 102 SUMMER TIME

by Rosaria Zucconi photos by Max Zambelli

A building in Calabria with a double image designed by the MORQ firm. Concealed by a low stone wall to the north and completely exposed to the landscape to the south p. 112 GREY, GREEN, BLUE

by Marc Heldens photos by Mark Seelen in collaboration with Laura Maggi

East Hampton. A house designed in the ‘60s as a minimalist cube today houses iconic design pieces in the colours of the sun and the sea p. 122 ROCK EXTERIORS

words by Alec Cinque photos by Serena Eller and Cristina Soddu

by Deborah Piana Agostinetti and Ottavia Borrella photos by Federico Cedrone words by Piera Belloni

Elle Decor Italia comes back to Rome, to interpret the outdoor world with 6 installations designed by the Elisa Ossino Studio.

In the windows of Rinascente.

Furnishings with a holiday feel to define free and easy outdoor environments.

Immersed in a natural setting, with unexpected touches of colour

p. 90 THE PEARL OF LAMU

p. 130 GREEK ZEN

by Frank Visser photos by Mirjam Bleeker in collaboration with Flavia Giorgi

words by Laurence Dougier photos by Nicolas Mathéus in collaboration with Flavia Giorgi

A few metres from the beach, on the African island of the Indian ocean, a white architecture encapsulates a lifestyle.

Feminine and unique

The purity of stone is the essence of a fortress-house on the island of syros. against the boundless blue of the aegean, the simplicity of a design that blends geometry and poetry

Photo Mark Seelen

p. 28 GOOD VACATIONS

ENGLISH TEXT

Photo Martina Bjorn

Park life — p. 44

Good vacations — p. 28

Park life — p. 44

by Valentina Raggi

by Paola Carimati

Eco resorts, 0 mileage souvenirs, vegan bikinis.

And also beach rackets that support a good cause, beach bags in recycled plastic and art exhibitions against global warming.

The summer that shines with the design of the socially responsible holidaymaker

The minimal structures of Ambra Fabi and Giovanni Piovene are architectures immersed in the metropolitan greenery.

Modern folies that promote inclusion

This year, the emphasis on the concept of social responsibility has turned from a trend into a necessity. The focus on eco-sustainable and socially responsible gestures has become a mantra. And like never before, design has become the driving force behind the culture of raising awareness about and resolving our large global problems. Our ideal holiday itinerary starts with the choice of the location, selected online using the Ecosia search engine, which plants trees in the world when it is visited by users. The top destinations could include the Kukadoo resort in the Maldives, the first in the world to be fully powered by solar energy, and built entirely with green, plastic-free materials. (Get there on one of the airlines committed to reducing their environmental footprint). Then, it’s time to pack your cases. Need some ideas?

Leica has launched a camera designed by Lenny Kravitz, in vegan python skin. Another newcomer is Goooders, the brand and concept store for “conscious travellers”, offering everything from beach towels to water bottles and wooden toothbrushes, all selected in line with ultra-high ethical and aesthetic standards.

But H&M is also offering a green perspective on holidays, with its Conscious Exclusive 2019 line, featuring dresses made of seaweed or pineapple fibres. And you can keep everything safe in the plastic shoppers recovered from the sea decorated by artists for Parley, the association against ocean pollution. —

Ambra Fabi and Giovanni Piovene are considered two of the most promising young designers on the international scene today. And indeed, with the workshop ‘Design Balneare’ and the exhibition ‘What is Ornament?’ we find the duo playing leading roles in the third edition of Made Labs.

Both of these events focus on hot topics. The first urges people to find solutions for problems of social justice.

The second suggests that the world of design should open itself up to being understood and shared by everyone.

“For us, architecture plays a cultural role and to be effective it must operate with elementary gestures and promote empathy” they stress. During their eight year-long collaboration, they have combined their individual skills, and focused closely on the details. “It all began when Brussels Environment commissioned us to make the prototype of a park pavilion for the Parkdesign festival. We conceived a pop-up structure with a slender frame and a lightweight covering”.

The next year we had the opportunity to replicate it, and it became so popular than now there are seven of them set up in the parks of the Belgian capital during the summer months. Free structures that welcome people and can be put to a variety of uses.

The minimalism of their modularity is only interrupted by the light. The luminous spheres lead the crowd to discover pathways. — madelabs.it, trienaldelisboa.com, piovenefabi.it 165

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CONTENTS OF THE ISSUE

Olafur Eliasson — p. 48

by Paola Carimati — portrait by Alex de Brabant

A journey into the green sensitivity of one of the greatest artists of our time. His works migrate from exhibition to product design, with one goal: to activate awareness and promote respect

Olafur Eliasson — p. 48

Olafur Eliasson much prefers to live and to create live experiences. “The point is not to what extent a product, a work of art, is eco-friendly, but what experience it must stimulate so that it can have a positive impact on people’s habits. The magic of the “very simple way” is that it teaches us how to take care of ourselves and of nature by activating ethical and therefore ecological attitudes. In brief, it means re-engineering the future and promoting activism”, and design is the right driver.

Because it is accessible and when it comes out of the niche, it opens up to the general public and it educates. “From my point of view, the aim of creativity is co-production: having to deal with a product, being responsible for it, makes us all co-creators of the object itself”. We need to go back to the origins, to think about the genesis of the idea as a social activator. If we all did this, we would all be taking real responsibility for the choices that we make every day and how our life works. “If we don’t want to become humanly smaller and smaller, we need to focus on the strength of the we-ness: less me more we”, closes the timeless Olafur. — olafureliasson.net

Outdoor interiors — p. 56

by Tami Christiansen — photos by Sheila Man in collaboration with Valentina Raggi

Outdoor interiors — p. 56

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ELLE DECOR

It is in Bali, in the rural village of Tampaksiring, that the New York artist Louise Despont and her companion, Spanish architect Alejandro Borrego Esteve from the Atelier A B studio, have found their nest, for work and for living. “The house was exactly what we were looking for: a large empty space far away from the tourist destinations.” Designed by the previous owner with a sensitive eye for elegant detail and simplicity, the villa is an unusual aesthetic mix of local architecture and a Japanese farmhouse. Alejandro reorganized it in just a few months: the structure is in bricks of unfired clay, the floors are of glossy concrete and the roof is thatched with the typical alang alang straw. The heart of the house is a central open space with high wooden ceilings and a loft floor that has two bedrooms opening off from it, with exposed beams and large floor-to-ceiling windows overlooking nature. In the bathroom, the earth-coloured concrete is rendered unique by the handmade leaf decoration

by Louise. Vases, teapots and wooden Japanese furniture are matched with hand-woven rugs, vintage Indian batik cushions and Balinese artefacts. Outside, a long shady veranda overlooks the rice fields. “Being in the midst of nature really helps us to

Photo Alex de Brabant - Sheila Man

Bali. A Zen villa, in dialogue with nature, with large spaces to free the mind and a fresh intercultural design.

The house studio belonging to two creatives

ENGLISH TEXT

Secret Mykonos — p. 62

Photo Mark Seelen

work. There’s less interference and more inspiration.

The panorama is continually changing,” says Louise. —

of the sand, it is time to descend the steps carved into the stone to reach the private cove. — thewildhotel.com

Secret Mykonos — p. 62

A global table — p. 70

by Francesca Benedetto — photos by Mark Seelen

by Francesca Benedetto — photos by Nathalie Krag

A resort set in the cliffs of a secluded bay features touches of design. Here, on the Aegean’s most glamorous island, you can rediscover the authentic charm of the Cyclades

Relaxed, happy, cosmopolitan. Coming to Milan, Spica - the restaurant by Ritu Dalmia and Viviana Varese, designed by Studio Vudafieri Saverino Partners

The Wild Hotel is a twenty-minute taxi ride away from Kalafati Beach. The resort is designed like an amphitheatre on a promontory not far from an ancient village of daring fishermen who inspired the name of the hotel. It consists of around forty rooms, suites and villas, all with sea views and distinguished by great attention to detail, as explained by Alexandros Varvadis, who designed and owns the hotel together with his brother Filippos and Sofia and Matina Karavas. “At the Wild, we wanted to place emphasis on design, while maintaining a minimal atmosphere,” he tells us. The lounge is the size of a large living room, with soft sofas, a bookcase and a long wooden table.

Outside, in front of the infinity pool, thatched umbrellas cool the sunbeds. Every guest finds their exclusive space in the mini pools with a view, as well as in the reserved pools at the end of the pool. At dusk light bulbs are lit above the tables of the Taverna restaurant, where Michelin-starred chef Nikos Fotiadis offers the catch of the day. When the morning sun reveals the ochre shades

With enthusiasm and passion, India’s Ritu Dalmia and her friend and colleague Viviana Varese, curious explorers, have taken on the challenge of inventing something new.

“An informal and light restaurant”, the architect Tiziano Vudafieri tells us, partner, alongside Claudio Saverino, of the studio that delivered the project. The location “A central district, culturally diverse and always a hive of activity”, he continues.

A former body shop for vintage cars, built around an inner courtyard. The project “India and Milano were the natural starting points”, continues Vudafieri.

A decorative richness and a mix of influences come together to represent the different cultures and the wealth of the countries visited by the two chefs.

The cuisine Nine chefs of different nationalities, selected by the two owners, bring to life original proposals that follow four geographical macroregions: South-East Asia, the Indian sub-continent, Europe and the Americas.

167

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CONTENTS OF THE ISSUE

Athens on tour — p. 74

The name “Spica is a two-star binary system of the constellation Virgo, perceived as a unit”, explains Vudafieri. “Ritu and Viviana definitely chose that name to represent their partnership. And it is unique how the strength of our design comes from two souls”. —

love with Greece. New concept stores in Athens: Elisavet Mavrou’s shop Hallelujah and the Maria Kaprili boutique.

In the fashion district of Syntagma you can discover the flagship store of the fashion designer Dimitris Bairabas. —

vudafierisaverino.it, spicarestaurant.com

Athens on tour — p. 74

Room with a view — p. 80 words by Alec Cinque — photos by Serena Eller and Cristina Soddu

by Kristina Raderschad — photos by Christian Schaulin

After the 2008 crisis, it looks like a brighter time has arrived in Athens, which is crowded, and not just with tourists.

Architecture and museums The Acropolis Museum is an absolute must-see. The Stavros Niarchos Foundation Cultural Center, of Renzo Piano’s RPBW studio, is hosting the Opera and the National Library. A visit to the foundation of the collectors Basil and Elise Goulandris is not to be missed. Hospitality The Perianth Hotel is exhibiting contemporary works by young Greek artists.

Bars and restaurants The Queen Bee bakery welcomes visitors with traditional bread and cakes. The historic Athènèe cafè is an institution in the city. For fusion lovers, we recommend Nolan.

Bios is a multifunctional cultural centre with a cinema, theatre and bar, all rolled into one. If you love vegan style, you can try Ohh Boy. Design and fashion shops It is worth visiting the Myran Store, founded by Martin Olofsson, a Swede who has fallen in 168

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Elle Decor Italia comes back to Rome, to interpret the outdoor world with 6 installations designed by the Elisa Ossino Studio.

In the windows of Rinascente.

After years of collaboration between our magazine and the renowned department store, the bond has been reinforced with this second experience in Rome, with window displays designed by the Elisa Ossino Studio: 6 domestic scenes dedicated to greenery and the outdoors, to represent the many ways of living in outdoor rooms. The focus is on design, while taking account of the importance of the plant world. Hence the decision to dedicate our designer shop windows to greenery, with the desire to make the public more aware of the topic of nature. By special invitation, each window featured one of 6 illustrators, designers of green artwork who created the backdrops to the displays: Angela Mckay, Andrea Serio, Rachel Victoria Hillis, Elena Boils, Amélie Fontaine and Beatrice Cerocchi. The accompanying Pincodes placed in the windows could be scanned to allow visitors and passers-by the chance to store the images of the displays and save all the relevant information through the Pinterest app. —

Photo Christian Schaulin

After years of crisis, the capital is picturing an optimistic future on the horizon. A tangible reality to be discovered in the cultural spaces that have opened in the city, in newly converted buildings, and research galleries and workshops

ENGLISH TEXT

The pearl of Lamu — p. 90

by Frank Visser — photos by Mirjam Bleeker in collaboration with Flavia Giorgi

A few metres from the beach, on the African island of the Indian ocean, a white architecture encapsulates a lifestyle.

Feminine and unique In the deep blue water of the Indian Ocean, among dunes and beaches stretching as far as the eye can see, the one kind of wealth you’d never expect to see is the architectural variety. The last house in a narrow, winding road, less than a hundred steps from the sea belongs to Sandy Bornman. Almost twenty years ago, the South African divorcee, mother of two daughters, decided to change her life and has lived happily on the island ever since. Recalling her beginnings, bringing up her daughters and inventing a career for herself as a designer, brings a smile to her face: “those years were truly one long adventure”, she admits. Then her random encounter with a local tailor opened up a door through which she was able to produce her first garments.

And the same tailor, Joseph, is still her partner in the business, even now. Everything is made by hand, in one-off pieces, or limited editions, by cutting and sewing together natural fabrics personally printed by Sandy. And the whole business is run inside her large house: the products are made in the studio on the first floor, and sold in the boutique on the ground floor. The rooms are filtered by the old doors that lie between them: from one floor to the next - and between exterior and interior - fragmented stairs pop up in different, unexpected positions. A “secret” dimension that can also be perceived in the master bedroom, where Swahili tradition has dug a series of niches into the depths of the wall round the bed, all framed with graphic patterns issuing a vibe that is a combination of modern and ancient. —

The pearl of Lamu — p. 90

Summer time — p. 102

by Rosaria Zucconi – photos by Max Zambelli

Photo Mirjam Bleeker - Max Zambelli

A building in Calabria with a double image designed by the MORQ firm. Concealed by a low stone wall to the north and completely exposed to the landscape to the south On the tip of a ridge overlooking the Gulf of Squillace, the project, to the north, features a low horizontal stone wall. To the south, it is an open space overlooking the landscape. The walls form a structure consisting of parallel partitions, openings and closures. On the right, yuccas and palms mark out the entrance, where you lose the view of the sea only to unexpectedly see it again in the large square. It is a place with a lived-in feel, featuring a corten lunch table shaded by sunshades. And an outdoor living room with modular sofas. The pool has a starring role with its first low step where children can play and deeper steps for relaxing on the infinity edge. The Avola stone continues from inside into the ‘square’. Its light colour encounters the green of the lawn at the edge of the terrace suspended above the landscape. The MORQ firm’s projects feature three different environments. ‘Lived-in space’, which is meticulously designed and generates a lot of freedom. ‘Material space’, which in this

Summer time — p. 102

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ENGLISH TEXT

Greek zen — p. 130

Grey, green, blue — p. 112

by Marc Heldens – photos by Mark Seelen in collaboration with Laura Maggi

East Hampton. A house designed in the ‘60s as a minimalist cube today houses iconic design pieces in the colours of the sun and the sea For many New Yorkers, going to the Hamptons means leaving New York behind and entering a totally different dimension.

Iris in’t Hout, a stylist of Dutch origin, and her partner Michael Sainato, Creative Vice President of Design Within Reach, have bought a special house. Designed in 1967 by the artist and architect Tim Prentice, it is called the Cube because of its rectangular spaces. It is surrounded by lush vegetation and it has characteristic cladding made of wooden slats. Iris e Michael have furnished it in a minimalist style with iconic pieces by Arne Jacobsen, Poul Kjærholm, Harry Bertoia and Georg Nelson.

“Inside, the daylight enters on two sides and emanates, amplified by the total white that we have chosen for the floors, walls and ceilings”, the lady of the house tells us. “The surprising colours of the design pieces act as a counterpoint, like the strong light blue and the Chartreuse yellow, the bright hues of sun, the sea and nature”, adds Michael with a smile. The Cube embodies their idea of living, inspired by simplicity, purity, light and the importance of the indoor/outdoor relationship.

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ELLE DECOR

“We were looking for a house with specific characteristics: functional, not over designed, just easy to live in”. —

Greek zen — p. 130 words by Laurence Dougier — photos by Nicolas Mathéus in collaboration with Flavia Giorgi

The purity of stone is the essence of a fortress-house on the island of syros. against the boundless blue of the aegean, the simplicityof a design that blends geometry and poetry While owner Eugenia was born and raised in London, Syros is her parents’ native land. She scoured the Cyclades in search of the perfect place to build her retreat, finding that nothing came close to the tranquillity and elegance of the island whose aristocratic town of Ermoupoli is the capital of the whole Archipelago. The dream of a poetic dwelling with a zen spirit came to fruition on the north-west coast.

“The evident inspiration is that of the primitive huts that populated Spyros”, explains architect Katerina Tsigarida, brought in to develop a pre-existing design. The final decision was for independent bedrooms, a separate studio, and a single shared space for the living area and the kitchen.

“We wanted each unit to enjoy a view of the bay and its deserted island, for each space to be lit by the sun and to benefit from natural ventilation”. Hence the idea of the two main volumes being placed at an angle to each other, and of a patio extending between their extremities, facing the sea.

Glass cuts through stone and cement covers the floors, the ideal setting for the simplicity of the furnishing, the clean lines of a timeless universe. Archaic, contemporary. —

Photo Nicolas Mathéus

case constitutes the construction, the local granite. And finally ‘scenographic space’, a decisive element in buildings by the MORQ firm, the depth of space. This determines a kind of storytelling that combines emotion and rigour. —