En vísperas pues de la primera edición de esta revista, me veo en la obligación de narrar la importancia de la misma para un publico mas trascendente – queriendo decir por trascendente, menos especializado -, quiero explicarme entonces de modo de que el lector entienda la que quiero decir. Es que no solo aquellos catalogados de “diseñadores” deben entender de diseño, pues, parte de las hecatombes visuales de nuestra era son cortesía de esta ignorancia colectiva hacia esté. Es entonces, hilándonos con lo anterior que la presente edición ha querido iniciar esta difusión de información a través de concisos subtemas, los cuales me parece en este segundo innecesario nombrar pues en los hojas circundantes seguramente encontraran la ubicación de las diferentes secciones, así como los diferentes temas, por lo que me parece redundante deber anunciarlos en una pequeña lista enmarcada en comas. Pero para no sentirme ridículo al escribir esto con un mensaje tan trivial, es fundamental tocar algún tema especifico tratado aquí en esta edición, por lo cual me he decidido después de una ardua lectura a referirme sobre el diseño naturalista, en el cual como su nombre lo explica claramente la concepcion de “natural” prima, donde el diseño va de la mano con la anatomía animal, así como a la estructura biológica de las plantas, todo en búsqueda no solo del aprovechamiento de la evolución y adaptación a los medios, sino en Pro de la conservación y del equilibrio.
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DISEﾃ前 INTERIOR
Espacios inigualables.
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f Que es el vintage?…¿una moda?…¿una estilo?….¿una tendencia? o un espacio del tiempo al que todos quisieran pertenecer o volver o sentir…o vestir…o usar…; ¡bastante ambigua su definición!, ¿quizás es por eso es que atrae tanto?…o ¿tendrá que ver que su impronta refleja la calidad de las cosas en aquel pasado indefinido?…., (por que tampoco existe fecha precisa en la que gesto),¿será esa sensación de perennidad?, tan escasa en estos tiempo …de pañuelos desechables, pañales desechables, ¡cámaras fotográficas desechables!… ¿la que nos hipnotiza?.
Es complicado ponerse a descifrar los efectos sicológicos y sociológicos que causa el vintage, lo único que esta claro que esta interiorizado en nuestras cabezas como algo novedoso, algo bueno, algo con onda y estilo y eso se refleja desde el amor a la fotografía del cine arte hasta la expansión increíble de tiendas de ropa usada, y que decir del efecto en la publicidad y el diseño gráfico actual, que en compañía de efectos de software se hacen maravillas rococó de colorido duotonal con sepias. Todo se mezcla, el hoy es un milkchake de tendencias; el naif se apodera de lo electrónico, las tipografías góticas del medioevo se relaciona con el rock alternativo y tendencias juveniles tan ambiguas como el mismo vintage.
Pero para dejarnos de ambigüedades un par de datos certeros: El término vintage (de procedencia anglosajona) se tomó prestado de la cultura vinícola. Pero no estamos hablando tan solo de vendimias y bebidas espirituosas. Después de todo (en su acepción más coloquial) la palabra se emplea para aludir a un espacio de tiempo determinado.
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fotos tomadas de http://flickr.com/photos/pavlunka
La ropa vintage, ahora en auge, hasta es utilizada por algunos diseñadores, que reciclan ropa antigua. Darle toques modernos a vestidos de otras décadas o bien desarmar prendas viejas para aplicar sus detalles sobre remeras o vestidos nuevos tiene una gran ventaja para el bolsillo. Para lucir esta tendencia sólo basta con acudir a un baúl de antiguedades La única clave está en modernizar las prendas. "Esto puede ser agregando hebillas y botones, quitando pinzas o pliegues y hasta sacando mangas. O bien dejando la prenda intacta. Aquí se le da el toque moderno a través de los accesorios. Por ejemplo, en las ferias americanas se consiguen muchos vestidos sixty de colores pasteles, como rosa o celeste, que se pueden combinar con prendas nuevas de color gris o verde cemento, dos tonos de moda este invierno". El término Vintage se utiliza para aquellos artículos usados que se consideran retro pero que son de buena calidad y por esa razón ocupan un lugar fundamental en la moda por ser clásicos. Claro estas prendas se combinan con accesorios de la actualidad para que haya equilibrio.
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La decoración Vintage está de moda en los últimos tiempos, coger muebles antiguos y darles una aire nuevo, bien restaurándolos o combinándolos con elementos modernos.
La decoración vintage consiste en utilizar objetos que sean considerados antigüedades para decorar ambientes modernos. Este estilo de decoración combina telares antiguos, coleccionables y otros tesoros que generalmente se encuentran en los mercados de pulgas. A continuación presentamos ejemplos de objetos que se pueden usar para lograr un estilo vintage en los diferentes ambientes de nuestra casa. Combina un sofá moderno con unas sillas antiguas y coloca en el respaldar del sofá una colcha de diseño antiguo. Una pared puede ser decorada con espejos antiguos de diferentes tamaños y formas al estilo mosaico. Para la cocina: consigue, por ejemplo, algunos electrodomésticos en modelos de los años 40’s. Para las ventanas utiliza cortinas que tengan diseños también de los 40’s.
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En la habitación combina una cama antigua de metal o madera con un colchón y cojines modernos. Una colcha bordada a croché se verá muy bien a los pies de la cama. Para el pie de cama consigue un baúl de madera. En el tocador coloca pequeñas botellas antiguas de perfumes y cremas. Gracias a estas pautas más tu toque y gusto personal lograrás el balance ideal entre lo moderno y lo antiguo que conformarán tu decoración vintage
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El estilo Vintage continúa ganando adeptos en la actualidad. Nacido como una romántica evocación de los años 50`, es una tendencia aplicada con fuerza en el diseño de indumentaria, la decoración y el diseño de interiores. Junto a características decorativas particulares, el estilo busca casi con fervor de coleccionista el descubrimiento y reutilización de objetos decorativos típicos de aquellos años, haciendo especial énfasis en su estado de conservación. Algunas líneas básicas del estilo vintage son la utilización de colores intensos y contrapuestos, la incorporación de telas como el vinilo o la pana y el uso de alfombras con dibujos geométricos. Asimismo, suelen emplearse objetos de vidrio fuertemente coloreados y maderas oscuras. Las pieles y los tonos plateados tampoco pueden quedar excluidos como detalles típicos del vintage.
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VINTAGE Este estilo también parece haber inundado nuestros suelos. Los suelos vintage intentan combinar elementos rústicos con toques modernos y típicamente urbanos, para gestar así ambientes únicos. Podemos apreciarlo en esta propuesta de la firma d+D Parquets. Se utilizan suelos flotantes multicapa de roble que presentan un aspecto envejecido, con sistema de acabado al aceite que facilita un mayor rendimiento y simplifica su cuidado.
El toque 'vintage' cada vez se deja ver más en el diseño de web. Ya se sabe, el revival es siempre un buen argumento estético al que aferrarse, incluso cuando se trata de adaptarlo a las tecnologías de la información. Muchos diseñadores industriales se hacen eco ya de esta tendencia, sobre todo a la hora de diseñar ciertos 'gadgets' como las radios.
Los diseñadores de la red no podían quedarse detras, y es por ello que en smashingmagazine.com, un blog para cazadores de tendencias sobre todo lo que se cuece en diseño web, se hacen eco de diversas páginas realizadas con esta pauta estética. El artículo que recomendamos se hace eco de las principales claves para lograr que estos diseños añejos tengan un buen fin
http://www.lataka.com
http://www.custom-design.ch
http://www.level2d.com/
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f 1- Una vez tenemos abierta la imagen aplicamos "Imagen > Ajustes > Tono/Saturaciòn". En esta paleta nos aseguramos de tener habilitadas las opciones de vista previa y de colorear. Esto ultimo lo que hace es descartar la informaciòn de color de la imagen y nos permite establecer la paleta monocromática que deseemos. 2.- Movemos los deslizadores de tono y saturación hasta que obtenemos un tono anaranjado o marrón. Cuando la imagen haya adquirido el tono que deseamos, aceptamos. 3.- Accedemos a "Imagen > Ajustes > Filtro de fotografía" y utilizamos un filtro cálido, con una densidad entre el 30% y el 40%. Los filtro de fotografía a son una opción muy sencilla de cambiar la tonalidad de una foto. 4.- Ahora nos queda añadir un poco de grano a la imagen. Para ello lo que hacemos es acceder a "Filtro > Ruido > añadir Ruido". Elegimos las opciones "Monocromático" y distribución "Gaussiana" y añadimos la cantidad de ruido que deseemos.
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Durante el pasado Salón del Manga tuvimos la ocasión, como ya es costumbre, de entrevistar a los autores invitados que nos suscitaban un cierto interés. Comenzamos presentando la entrevista a Junko Mizuno, una joven y muy interesante autora que ya posee un buen puñado de trabajos a sus espaldas y que debutaba en nuestra piel de toro con Cinderella, una de sus adaptaciones libres de los cuentos de los H ermanos Grimm. Su amplio trabajo en diferentes campos de la ilustración, diseño, manga, etc; l e hace ser una artista polifacética, ¿en cuál de todos estos medios se siente más cómoda y c ree que le permite expresarse con mayor libertad? Junko Mizuno: Disfruto de todo lo qu e hago, pero donde me expreso mejor e s en los cómics, a nivel de expresión prefiero los cómics. También me dedico a hacer diseños de productos, puesto que crecí rodeada de material de oficina y no quiero perder la oportunidad de hacerlo porque es algo que me encuentro entretenido . De su labor como ilustradora, bien e n lo relativo a la técnica y métodos que
utiliza para sus dibujos, ¿qué podría contarnos? ¿Qué grado de influencia de la cultura de los años 60 y 70 hay en sus obras?
¿Esto es por alguna razón en conc reto o lo considera como una parte de la evolución natural de su dibujo?
En mi opinión es algo que le ocurre a Nací en 1973, por lo que me crié en u n muchos autores, se desarrollan a medida Japón repleto de cosas monas, el Japón que van dibujando, evolucionan. A de los años 70 y 80, y desde siempre medida que sigues dibujando, sigues sentí interés por darle mi particular desarrollándote y el dibujo va cambiando. punto de vista, lo percibía como alg o Por eso tengo la impresión de que las muy cercano. primeras historias son las peores. No es tanto un cambio en el estilo como un cambio de técnica. Es algo que se La composición y pr esentación de sus observa principalmente en las obras viñetas ha ido evolucionando hacia un largas de los mangakas, al principio grafismo más fuerte, más impactante, dibujaban peor o de forma distinta y quizá más cinematográfico. Si comparamos con el tiempo depuran su estilo, de l varias de sus obras se ap recia un primer volumen al último se observa un cambio notorio en el estilo utilizad o cambio notorio en el dibujo. para unas u otras, ¿a qué es debido ?
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Sus d ibujos p arecen una m ezcla entre Hello-Kitty y clásicos del manga de ter ror como Kazuo Umezu o Hideshi Hino ¿Qué opina de la etiqueta Kawai Noir que define su f orma de yuxtaponer l o bello y l o grotesco? En m i opinión creo q ue e sta denominación le hace flaco favor. Con los autores que has citado pienso que ya lo has dejado bastante claro. Como bien dices a mi no me gusta, no me siento cómoda con esa etiqueta en absoluto. De hecho no sé de donde viene, me pregunto quién lo inventó, porque yo desde luego no lo he dicho (risas)… ¿lo sabes tú?
No lo sé. Entiendo que l os e ditores, s i quieren vender sus obras tienen que meterte en una línea o en un género, pero a mi no me gusta y por eso no me siento identificada con nada en especial, y además como ya he dicho algo me da vergüenza que me cuelguen una etiqueta si no creo que se corresponde con lo que h ago. I ncluso h ubo u n editor que en una nota de p rensa d ijo que m is personajes eran de estilo neo-lolita, como si yo h ubiese creado un n uevo m ovimiento, cuando le dije que lo cambiase resultó que ya l o había mandado a i mprenta y así se quedó, y a no h ubo nada q ue h acer a l respecto (risas)…
Imagino que posiblemente la haya popularizad o algún crítico o editor norteamericano, aunque no lo sé con certeza. Debe resultar un tanto desconcertante. Es un poco embarazoso para mi que se me incluya en ese género, me da un poco de vergüenza porque yo nunca he dicho: “soy una artista de este tipo y pertenezco a esta corriente”… Por otra parte, también es cierto que par a vender un tebeo es necesario muchas veces etiquetarlo, c lasificarlo o a sociarlo c on algo concreto en el plano artístico.
ilustración de Junko Mizuno, Tomada de www.junkomizuno.com
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Veronica R铆os G贸mez Melissa Zuluaga Hern谩ndez Maria Paula Jaramillo G贸mez Fernando Andres Serna David Quintero Salazar