ICÓNICA by melissa zuluaga

ICÓNICA

NÚMERO 1 / 2011

EDITA

ICONICA WWW.REVISTAICONICA.BLOGSPOT.COM

COORDINACIÓN

CLAUDIA JURADO GRISALES GRUPO PROFUNDIZACIÓN EN IMAGEN FIJA DISEÑO VISUAL , UNIVERSIDAD DE CALDAS

DIRECCIÓN DE ARTE

PAULA ANDREA MARTÍNEZ GÓMEZ, MELISSA ZULUAGA HERNÁNDEZ, FABIÁN AMADOR SALAZAR

COMITÉ EDITORIAL

NATALIA ARANGO ARIAS, JENNY GRISALES ARIAS, LAURA LÓPEZ GARCÍA, PAULA ANDREA MARTÍNEZ GÓMEZ, VERÓNICA RÍOS GÓMEZ, MELISSA ZULUAGA HERNÁNDEZ, FABIÁN AMADOR SALAZAR, ANDRÉS SERNA CALDERÓN, GERMÁN EDUARDO MEJÍA

COMITÉ DE REDACCIÓN

NATALIA ARANGO ARIAS, LAURA LÓPEZ GARCÍA

AGRADECIMIENTOS

FELIPE CESAR LONDOÑO / DIRECTOR DOCTORADO EN DISEÑO + CREACIÓN DEPARTAMENTO DE DISEÑO

ÍNDICE 20 AÑOS DISEÑO VISUAL / 04 - 08 PERSONAJES INVITADOS / 09 / 24 PROYECTOS REALIZADOS / 12 - 23 ESPACIOS DEL PROGRAMA / 26 - 34 OFERTA DE ESTUDIOS Y CONVENIOS / 36 - 48

Ana María López

www.ﬂickr.com/photos/cabizbaja00, www.myspace.com/cabizbaja www.issuu.com/cabizbaja, www.cabizbaja.com

Editorial Editorial Diseño Visual es un área del Diseño que sistematiza los códigos visuales en mensajes, según los principios formales y conceptuales del diseño, los modos de la comunicación y los tipos en los que aparecen los signiﬁcantes de los signos icónicos. Para Diseño Visual la palabra “Iconicidad” tiene relevancia, debido a que es la relación que tiene una imagen con su referente. Teóricos como D.A.Dondis, J.Rom, y otros proponen distintos niveles de ésta, como el representativo, simbólico o abstracto. Icónica nace como un proyecto editorial en el marco de la celebración de los 20 años del programa de Diseño Visual de la Universidad de Caldas, la intención de la revista es dar a conocer a la comunidad universitaria la trayectoria que el programa ha tenido desde sus inicios hasta la actualidad. Icónica trata temas de interés para el publico académico relacionado especíﬁcamente con el área del diseño, sin embargo se busca que este sea una plataforma que permita dar a conocer a las personas interesadas en los temas concernientes al programa, los diferentes proyectos que se llevan a cabo y que pueden aportar para la satisfacción de deseos y conocimiento, además de brindar un producto visual estéticamente bien logrado. La revista fue desarrollada por los estudiantes de noveno semestre de Diseño visual, quienes están realizando su profundización en la tipología de Imagen Fija, esto con la idea de difundir una pieza comunicativa integral que permitiera evidenciar el potencial no sólo de la carrera, sino también de los estudiantes que hacen parte de esta.

Ilustraci贸n

Jose Arce

1991 -

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1991 - 2011

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Antecedentes históricos del programa de Diseño Visual

91E - 2011 l programa de Diseño Visual obtuvo su aprobación mediante el Acuerdo 024 del 22 de mayo de 1990, emanado por el Consejo Superior de la Universidad de Caldas, y por el Acuerdo 251, de 1991, del Instituto Colombiano para el Fomento de la Educación Superior ICFES, con el número de código 111243020221700111100 Para la consecución de los objetivos académicos propuestos desde su aprobación en 1990, el Programa de Diseño Visual ha efectuado a lo largo de su devenir histórico, transformaciones relevantes en su plan de estudios; todas ellas surgidas de la implementación, aplicación y modificación de las estructuras curriculares, cuyo fin último ha sido elevar la calidad de los diversos programas académicos ofertados por la Universidad; impele a alcanzar dicho fin, tanto las políticas de mejoramiento estatal como institucional. Con base en lo anterior, se considera importante señalar, de forma breve, las razones que sustentaron tanto el surgimiento del programa, como su tránsito por el proceso de reforma curricular, del cual deriva el plan de estudios actual de Diseño Visual.

Inicialmente, vale la pena señalar algunos de los elementos académicos y empresariales que se tuvieron en cuenta al momento de pensar, desde la Universidad de Caldas, en la formalización de una carrera que respondiera a las necesidades emergentes de un medio que progresivamente, involucraba los factores de diseño, más concretamente el visual, a su sistema de producción. Varias de las reﬂexiones resultantes de dicho ejercicio, se convirtieron en los argumentos con los cuales se demostró la importancia de la creación de la nueva propuesta; entre ellos destacan: el análisis de aspectos Institucionales (la Universidad), y el impacto en la región.

La Universidad

Para la institución fue necesario sopesar todos los argumentos que le permitirían afrontar el compromiso de ofertar un programa único en el país, consolidar las bases para la deﬁnición de un objeto de estudio que girara en torno al diseño y la comunicación visual. Entre las consideraciones apreciadas, encontramos:

•La Universidad, a través de la carrera, se

encargaría de hacer nuevos aportes al desarrollo tecnológico e investigativo, tanto regional como nacional. •La Universidad de Caldas mediante la oficialización del convenio 055 de 1985, firmado con la Universidad Nacional de Colombia, podría contar con asesoría permanente de sus Escuelas de Diseño en todas las seccionales (Diseño Gráfico y Cine en Bogotá, Escuela de Arquitectura en Manizales). •La Universidad de Caldas respondería a las necesidades generadas por el auge obtenido por la imagen y la comunicación visual en la sociedad contemporánea.

La Región

El examen realizado a las empresas regionales dedicadas a la actividad gráfica, audiovisual y a los canales de televisión regional fue preponderante, ya que de éste se desprendieron los argumentos que sustentaron el perfil del nuevo profesional, los objetivos de la carrera y los campos de acción del egresado en Diseño Visual. Entre los argumentos más notables hallamos: •La carrera de Diseño Visual apoyaría el apogeo sostenido por la empresa editorial colombiana, generando alternativas y formando profesionales en el área de la comunicación visual, mediante la utilización de los avances en los medios gráficos; de igual manera, podría contar con los desarrollos tecnológicos de gran incidencia en campos como el cine y la televisión. •La nueva carrera, Diseño Visual, se postulaba como divulgadora del conocimiento en cada una de sus áreas, cooperaría con las empresas de arquitectura, editoriales, industria gráfica,

empresas particulares y de televisión, cine, audiovisuales, con los Centros de Recursos Educativos, con las facultades afines, a través de la extensión y los servicios para alcanzar altos niveles tecnológicos en dichas áreas del conocimiento. Luego de examinar el contexto institucional, regional y nacional, se estableció que la propuesta académica era pertinente; en dicho examen participaron profesionales de áreas afines, quienes determinaron que el estado de la gráfica, el diseño y la comunicación en Colombia, era propicio para el surgimiento y desarrollo de la carrera. Así, Diseño Visual nació al interior de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Caldas y hacia el año de 1992 propuso como su objetivo más importante: “Preparar profesionales que brinden posibilidades de desarrollo en los diferentes campos del Diseño Visual, humanizando la relación hombre-técnica, conociendo los conceptos fisiológicos, técnicos y científicos para el buen funcionamiento de la comunicación visual”1 . La carrera de Diseño Visual fue definida inicialmente como: “un programa académico a nivel superior, que formará un profesional capaz de analizar y transmitir ideas y conceptos a través de una adecuada interpretación visual, mediante la utilización de los medios de comunicación gráficos y visuales”2. 1

Proyecto para la creación de la carrera de Diseño Visual.

Facultad de Bellas Artes, Universidad de Caldas, 1989. Pág. 51. 2 Obra citada, Pág. 51.

1991 - 2011

De igual manera se trabajó en la presentación del objeto de estudio del Diseño Visual, para diferenciarlo de intereses académicos de profesiones afines: “Diseño Visual es una disciplina capaz de entender y resolver problemas de la comunicación visual con tratamiento de imágenes estáticas y dinámicas; en cuanto a ordenamiento de códigos visuales, síntesis visuales, narración gráfica, fotografía, video y televisión como medios de comunicación, de una manera integral y sobre todo objetiva”3. La objetividad pretendida, necesitaba hacer evidentes los límites existentes con otros programas y sus objetos de estudio, como lo fue el caso de la carrera de Artes Plásticas que, si bien desarrollaba imágenes, lo hacía desde una perspectiva más expresiva, es decir, al margen de un valor e intención únicos, tendiendo siempre hacia la polivalencia interpretativa. El campo de desempeño profesional que se proyectaba desde el plan formativo, favorecía la ubicación laboral de los egresados del programa en diferentes áreas, entre ellas: “Diseño de Impresos: el profesional podrá aportar el desarrollo de la industria de las artes gráficas”. “Imágenes Dinámicas: El diseñador como aportante al campo de la comunicación desde la actividad audiovisual”4. Lo anterior subrayaba algunos de los escenarios donde adelantaría su actividad profesional, obviamente, en instituciones o entidades de producción de diseño, comunicación e información en un rango de tipologías de la imagen muy amplio. El perfil propuesto en el año de 1992 rompía con la clásica concepción de preparar a los profesionales en un único campo de aplicaciones del diseño; las competencias alcanzadas por el Diseñador (a) Visual, le permitían integrar diversas áreas del diseño, lo que le mostraba como un profesional innovador dentro del campo de la comunicación visual del país.

Obra citada, Pág. 51.

Obra citada, Pág. 50, 51.

08 Aunque los objetivos iniciales del programa han sido ajustados al devenir histórico institucional y contextual, es pertinente recordar aquellos trazados en su génesis:

•Profundizar en el estudio de los elementos técnicos del Diseño Visual. •Proponer soluciones a las necesidades regionales dentro del campo del Diseño Visual. •Impulsar el auge de la industria gráﬁca y editorial en la región y el país. •Participar en la producción de los canales regionales. •Contribuir al desarrollo integral del Diseñador Visual mediante la preparación

Fuente: Gustavo Villa

humanística y cientíﬁca. •Crear conciencia en la ciudad de la importancia ambiental de la imagen y la comunicación urbana. •Incentivar la investigación en cuanto a métodos pedagógicos, nuevas técnicas expresivas, ideas, corrientes contemporáneas y manifestaciones culturales. •Desarrollar programas de extensión y servicio a la región a través de prácticas institucionales, servicios a comunidades.

Personaje invitado: ALEX CANO Diseñador Visual Universidad de Caldas (Colombia) 2004 Estudiante de Maestría en Diseño y Creación Interactiva (Universidad de Caldas - Manizales 2008 - Actualmente)

http://www.fluxusmagazine.com/ http://www.flickr.com/photos/fluxusmagazine/ http://www.youtube.com/user/Kurulman?feature=mhum http://www.twitter.com/fluxusmagazine http://www.facebook.com/fluxusmagazine

FLUXUS magazine P

ara nosotros, hablar de Fluxus Magazine se nos dificulta. ¿Por qué? Bueno, porque envuelve muchas emociones, mucho esfuerzo, muchas alegrías y también muchos trasnochos. Muchas personas piensan que trabajar para un producto virtual es fácil o menos valioso que para conseguir otros productos, pero si algo demanda la Internet es tiempo y el tiempo es igual a esfuerzo. En la Internet todo se consume y se olvida más rápido que en cualquier otro medio. Entonces cabría preguntarse ¿por qué molestarse en abrir este espacio?. Bien, Ana Esther García y yo nos dimos cuenta del gran potencial que existe en nuestra ciudad a nivel de diseño. Hemos visto de cerca toda una nueva generación de creadores en diferentes áreas que quieren hacer cosas, que hacen cosas, que son inquietos y han visto en las manifestaciones del Arte, el Diseño, la Moda y la Música no solamente un medio para expresarse y quizás vivir de ellas sino también un medio de diversión, algo que llena su espíritu y que hace parte de su vida cotidiana, aquello que impulsa sus fantasías y motiva su necesidad de crear. Al ver esto decidimos hacer nuestra versión del Fluxus con las herramientas de la época que nos ha tocado vivir, aunque no para nosotros solos. A nosotros nos gustaría ver que los estudiantes y profesionales de nuestra ciudad participaran más en la revista enviando proyectos, pues desde aquella tarde en que esta idea nos llegó dejamos en claro que no sería un sitio virtual de nosotros, sino de nosotros con mucha gente y no solamente con gente de aquí, sino también de otros lugares. Queremos que Fluxus Magazine sea un lugar donde confluyan imágenes y sonidos de todo el mundo y poner nuestro contexto local en una esfera más global. Fluxus Magazine nunca ha sido un proyecto comercial, así como nunca lo fue el Fluxus, nuestra filosofía se basa en la misma naturaleza de su soporte. El compartir, el fluir, el pasar. Por eso mismo la Internet es un buen lugar para hacer Fluxus. Fluxus Magazine abre sus puertas cada tres meses para dar origen a un espacio donde prime la poética sobre la técnica, el sentimiento sobre lo científico, un ambiente que trasmita contemporaneidad y así mismo se convierta en memoria digital de las actuales propuestas creativas. Así pues queremos dejarles la invitación a ser parte de nuestro proyecto colaborativo y dejar fluir aquello que te apasiona hacer con las perspectivas de otros creadores en otras latitudes.

www.disenovisual.com/consultorio

a información visual que se presenta hoy a partir de las estructuras de comunicación de la sociedad globalizada, requiere mejores soluciones a escala local y exige diseños óptimos que garanticen una adecuada interacción con las personas y los grupos sociales con identidades culturales cambiantes y diversas. El Consultorio de Diseño en el Departamento de Diseño de la Universidad de Caldas, creado en año 2001 como programa especial adscrito a la Vicerrectoría de Proyección Universitaria, surge como respuesta a una necesidad manifiesta de consultoría y prestación de servicios de diseño en el ámbito local y universitario de la ciudad de Manizales. El Consultorio trabaja con un equipo de diseñadores, egresados y estudiantes del programa de Diseño Visual con el fin de fortalecer la extensión del Departamento con acciones que vinculen la academia con la solución a problemas de información y comunicación en el entorno local y regional y desarrolla proyectos en las siguientes áreas específicas: - Diseño de identidad visual para eventos - Manuales de identidad visual para empresas e instituciones - Identidad de Marca, identidad de producto - Portafolios de servicio impresos y digitales - Diseño de interfaces visuales para Web, interactivos digitales y animaciones - Diseño de objetos promocionales - Diseño ambiental para exhibiciones comerciales y culturales - Diseño de programas señaléticos a nivel identificativo, orientativo y preventivo, en espacios públicos y edificaciones institucionales y comerciales - Diseño de publicaciones editoriales, libros, revistas, boletines, afiches y plegables. - Fotografías e ilustraciones - Asesoría en estudios cromáticos para espacios públicos interiores y exteriores - Asesoría en arquigrafía para sectores comerciales

Ilustración

Jorge Tamayo

Encuentro de estudios

teóricos E

vento académico organizado por el Grupo de Investigaciones Estéticas y Sociales en Diseño Visual, adscrito al Departamento de Diseño de la Universidad de Caldas. El objetivo principal del Encuentro de Estudios Teóricos en Diseño, es establecer un escenario de análisis teórico en torno a las temáticas inherentes a la disciplina del diseño. El Encuentro de Estudios teóricos de Diseño brinda la posibilidad de establecer una base sobre la cual las discusiones de temáticas pertinentes a la disciplina, superen la inmediatez constructiva del proyecto de diseño en cualquiera de sus denominaciones, para aportar conclusiones sobre las concepciones de la disciplina misma. Las temáticas que se abordan en el encuentro, están encaminadas a la reﬂexión epistemológica e histórica; delimitación del diseño frente a disciplinas aﬁnes, al igual que fortalecer el corpus

gustavo.villa@ucaldas.edu.co teórico y conceptual de la profesión del diseño en el contexto nacional. De esta manera el Encuentro de Estudios Teóricos de Diseño, sirve para hacer difusión de las construcciones académicas desarrolladas al interior del departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas, además de confrontarlo frente a visiones académicas nacionales e internacionales, de forma que los estudiantes, docentes, egresados y comunidad interesada, accedan a la estructura conceptual que fundamenta el ejercicio profesional del diseño. El Encuentro de Estudios teóricos de Diseño, se perﬁla como un espacio distintivo dentro del contexto nacional para la reﬂexión sobre la teoría del diseño en Colombia, y sentará las bases de una escuela de pensamiento sobre la disciplina en la región.

Colección Editorial Diseño Visual

http://www.disenovisual.com/libroelmedio/info@disenovisual.com

a Colección Editorial en Diseño Visual es un proyecto producido por la Imagoteca de la Universidad de Caldas en Colombia. Su objeto es difundir conocimiento en torno a las relaciones entre imágenes técnicas y lenguajes audiovisuales, el entrecruzamiento de la historia de los medios, los soportes y las tecnologías, y por último, las prácticas de la creación y el diseño con medios audiovisuales. El objetivo ﬁnal es la difusión democrática del conocimiento en diseño, arte y nuevos medios, en el contexto colombiano, donde la producción editorial en este campo es limitada. Muchos de los autores de los libros que se publican en esta colección, han participado en los programas de Maestría y Doctorado del Departamento de Diseño y han propiciado un intenso debate e intercambio académico y artístico alrededor de las relaciones entre diseño, tecnología, cultura y artes mediáticas. La Colección ha publicado: El Medio es el Diseño Audiovisual. Compilador Jorge La Ferla. (publicación 2007) Muntadas en Latinoamérica. Compiladora Paulina Varas. (publicación 2008) Eduardo Kac “El creador de seres Imposibles”. Compilador Andrés Burbano. (publicación 2010)

16 Indexada publindex Categoría C ISSN 17947111 Kepes. Grupo de Estudio en Diseño Visual. http://kepes.ucaldas.edu.co/ revistascientiﬁcas@ucaldas.edu.co

omo un reconocimiento a los aportes a la investigación del fenómeno de la visión y al posicionamiento del papel fundamental del arte en la sociedad, la revista Kepes, en su enfoque académico y epistemológico, rinde con su nombre, un homenaje a la memoria de Gyorgy Kepes, posiblemente el primer “diseñador visual” contemporáneo e importante autor que fue fundamental en la formación de varias generaciones de artistas y diseñadores en el siglo XX. Kepes es también quien inspira el nombre del grupo de estudio que sustenta y da origen a esta revista. El grupo de estudio Kepes, fundamenta su orientación en el diálogo sobre estudios en torno a la ciencia de la visión, la imagen, la representación y la cognición. A partir de las actividades realizadas por el grupo de estudio Kepes, conformado por profesores del Departamento de Diseño, reunidos con el objetivo de profundizar en áreas del diseño, la comunicación, la imagen, los nuevos medios y otros tópicos relacionados con la cultura audiovisual contemporánea, surge la Revista Kepes reconocida por COLCIENCIAS, dentro del sistema de indexación, en categoría C. La revista Kepes se propone como un escenario académico para el estudio crítico de las prácticas culturales relacionadas con el tema de la imagen y lo visual en una sociedad contemporánea que cuestiona los límites y las fronteras y fomenta la hibridación y los conocimientos diversos para el fortalecimiento de los procesos de diseño.

17 La dinámica interna del Departamento de Diseño Visual en la Universidad de Caldas genera iniciativas producto de saberes diversos que le aportan a la disciplina de la imagen desde diferentes perspectivas. En el contexto actual, donde surgen nuevos estudios sobre la cultura visual y donde se anuncian “transformaciones importantísimas en cuanto al campo de las prácticas productoras de signiﬁcado cultural por medio de la visualidad (así como para las disciplinas que pretenden su estudio e implementación)”1, la revista Kepes se presenta como un caleidoscopio de construcciones transdiciplinares que le aporta a la signiﬁcación de los proyectos, a la memoria visual como componente esencial para la supervivencia de la cultura, a la historia de los medios como mecanismo indiscutible para el entendimiento de la imagen, a los contextos locales presentes en los lenguajes del color o en los legados de las culturas prehispánicas. La revista sintetiza los esfuerzos de investigación de un grupo de profesores que han trabajado en dos líneas de búsqueda: la imagen entorno y los entornos virtuales, y en dos grupos de investigación: DICOVI-Diseño y cognición en entornos visuales y virtuales y el grupo de investigaciones estéticas en Diseño Visual. Cada uno de ellos, con sus iniciativas particulares, ha logrado el reconocimiento de Colciencias en la categoría A. Kepes es el escenario natural para la difusión de la investigación que lleve a cabo la Maestría en Diseño y Creación Interactiva y el Doctorado en Diseño y Creación en el Laboratorio de Entornos Virtuales. Kepes también reúne algunas de las actividades que enriquecen el quehacer cotidiando del Departamento al integrar en sus páginas, artículos de algunos de los más importantes invitados al Festival Internacional de la Imagen, un evento que ya cuenta con 10 años de historia, y por el que han pasado diseñadores y artistas que han entregado materiales básicos hoy convertidos en textos fundacionales que abren espacios de debates en torno al diseño y sus implicaciones sociales, culturales y políticas. 1

BREA, Jose Luis. Los Estudios visuales en el Siglo XXI. CENDEAC,

España, 2003.

www.festivaldelaimagen.com festival@festivaldelaimagen.com prensa@festivaldelaimagen.com

19 E

l Festival Internacional de la Imagen, realizado por el Departamento de Diseño de la Universidad de Caldas, es un espacio de formación en torno a temas relacionados con el cine digital, las artes electrónicas, la creación audiovisual digital, el sonido digital y electroacústico, y en general, las nuevas relaciones entre arte, diseño, ciencia y tecnología y contribuye a consolidar la investigación, la divulgación y la alfabetización en la región, en torno a la cultura de la creación audiovisual con nuevas tecnologías. El Festival se realiza desde el año 1997 y en agosto del 2010 se hizo acreedor al el Premio Nacional de Formación de Públicos a la Gestión de Muestras y Festivales – 2010, otorgado por el Ministerio de Cultura, a través del Programa Nacional de Estímulos. El Festival de la Imagen es considerado un evento de relevancia internacional, teniendo en cuenta que es el único en Latinoamérica que propone la generación de un espacio de discusión a través de encuentros presenciales, seminarios cientíﬁcos especializados, convocatorias nacionales e internacionales, foros de análisis, conciertos, talleres, exposiciones y transmisiones vía Web, entre otros. El Festival Internacional de la Imagen realiza las siguientes actividades:

Seminario Internacional

Evento central del Festival Internacional de la Imagen, que presenta diversas miradas en temas de diseño, arte, ciencia y tecnología, a partir de las ponencias de teóricos, investigadores, realizadores y académicos, que son invitados a compartir sus producciones y experiencias.

202.

Paisajes Sonoros

Conciertos, experimentaciones sonoras y montajes audiovisuales que presenta diversas propuestas alrededor del tema imagen-música-tecnología. Música contemporánea, tendencias experimentales del sonidos, tecnología como instrumento, proceso avanzados de composición, la remezcla como arte, el ruido como paisaje sonoro, la postproducción como creación, son algunos de los conceptos que se exploran en los Paisajes Sonoros.

Cine (y) Digital

Experiencias contemporáneas de creación audiovisual latinoamericana y mundial. Videos, formatos interactivos en web, narraciones no lineales y documentales abiertos son algunas de las expresiones que presentará éste especio abierto al audiovisual contemporáneo.

Talleres

Los invitados al Festival participan en workshops abiertos a los inscritos del evento, con temáticas que abordan la fotografía digital, las creaciones sensoriales urbanas, las curadurías digitales, las gráﬁcas sociales, la realidad aumentada, los nuevos hardwares y los softwares abiertos.

Foro Académico de Diseño foro@festivaldelaimagen.com

El Foro Académico de Diseño tiene una convocatoria amplia para participar con ponencias alrededor del diseño y la creación durante el Festival Internacional de la Imagen, dirigida a diferentes profesionales del diseño, las artes, la comunicación y la ingenierías, que presentan resultados de investigación de carácter académico o empresarial, como también experiencias de proyectos, realizaciones o reﬂexiones teóricas sobre la imagen y sus nuevas formas de expresión. Los temas se agrupan en las siguientes temáticas: . Diseño, cognición y transmisión del conocimiento . Teorías del diseño y la creación, nuevas narrativas estéticas . Desarrollo de productos interactivos, sistemas información y sostenibilidad El Foro se ha consolidado como lugar de encuentro que permite el reconocimiento de una comunidad académica de diferentes regiones y universidades del país, quienes experimentan y plantean nuevas alternativas

21 alrededor del conocimiento del diseño y la creación contemporánea. Las ponencias seleccionadas son publicadas en las memorias digitales del Festival Internacional de la Imagen y además se seleccionan para publicación en memorias impresas y en la revista Kepes.

Exposiciones

Nuevos lenguajes interactivos que proponen diversas lecturas del arte, el cine, la fotografía, el sonido, la experimentación tecnológica y la creación audiovisual digital.

Convocatorias

Muestra Monográﬁca de Media Art. media_art@festivaldelaimagen.com Categorías: Paisajes Sonoros, Imagen ﬁja, Animación, Video, Interactivos, Videojuegos, Net Art, Infodiseño y Diseño Web. Puentes Sonoros. Convocatoria internacional de realización de piezas electroacústicas que se realiza en colaboración con la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina y la Orquesta del Caos en Barcelona, España.

Eventos especiales

Espacios abiertos a la presentación de conferencias, conversatorios y eventos con temáticas relacionada con las investigaciones académicas, los desarrollos empresariales, los emprendimientos culturales, entre otros.

Invitados de diferentes partes del mundo que han participado en anteriores Festivales Pietro Montefusco (Italia), Diego Espósito (Italia), Marco Poma (Italia), Ramón Esparza (País Vasco, España), J.M. de Pablos Coello (España), Carlos Trilnick (Argentina), Arturo Álvarez (Argentina), María Cristina Capriles (Venezuela), Josep M. Monguet (España), Santos Zunzunegui (España), Denys Chomel (Francia), Marcel Blouin (Canadá), Steven Montal (USA), Octavio Islas (México), Peter Weibel (Alemania), Laurent Mignonneau (Japón), Christian Huebler

22 (Austria - Alemania), James Jung-Hoon Seo (MIT), Claudia Giannetti (Barcelona), Carlos Gómez (Barcelona), Pk Langshaw (Montreal), Vinícius Terra (Brasil), Jorge La Ferla (Argentina), Iliana Hernández, (Colombia), Pablo Arrieta (Colombia), Gloria Mingués (España), Nasly Boudé (Francia), Gilles Charalambos (Colombia), José Miguel Posada (Colombia), Oscar Campos (Colombia), Roberto García (Colombia), Lev Manovich (USA), Arlindo Machado (Brasil), Lorenzo Vilches (España), Roy Ascott (Inglaterra), Shoaib Nabi Ahmad (Emiratos Árabes), Stelarc (Australia), Gilbertto Prado (Brasil), José Manuel Berenguer (España), Gilberto Prado (Brasil), Francesco Scavetta (Italia - Noruega), Silvia Fernández (Argentina), Ken Rinaldo (USA), Marcos Novak (Grecia), Oliver Vodeb (Eslovenia), Víctor Viña (España), Mauricio Duran (Colombia), Susana Pérez Tort (Argentina), Hernando Barragán (Colombia), David Berman (Canada), Rodrigo Alonso (Argentina), Ricardo Arbeláez (Inglaterra), Wendy Chun (Estados Unidos), Lucas Bambozzi (Brasil), Gonzalo Biffarella (Argentina), Roberta Alvarenga (Brasil), José-Carlos Mariategui (Perú), Iván Marino (Argentina/España), Isidro Moreno (España), Margarita Schultz (Chile), Pablo Cetta (Argentina), Roger Malina (Francia), Geetha Narayanan (India), Paul Halliday (Inglaterra) , Santiago Escobar (Colombia), Mariela Yeregui (Argentina), Karla Jasso (México), Patxi Araujo (España), Meredith Tromble (USA), Alejandro Jaimes (España -Colombia), Ricardo Dal Farra (Argentina-Canadá), Sergi Jordá (España), Antoni Abad (España), Jorge Haro (Argentina), Eduardo Kac (USA- Brasil), Antoni Muntadas (España), Pablo Colapinto (USA), Aki Jarvinen (Finlandia), Rejane Cantoni (Brasil), Adrian Cangi (Argentina), José Roca (Colombia), Juan Reyes (Colombia), Iván Cortés (Colombia), Carmen Gil (Colombia), Armando Silva (Colombia), Consuelo Rozo (España-Colombia), Vanina Hoffman (España-Argentina), Claudia Robles (Alemania-Colombia), Andrés Barrientos (Colombia), Diana Domingues (Brasil), Roberto Moreira S. Cruz (Brasil), Claudio Rivera-Seguel (Chile-Canadá), Nina Czegledy (Hungría), Andrés Burbano (USA-Colombia), Martha Vélez (Colombia), Marjem Lubbers (Inglaterra), Elías Levin (México), Caroline Knowles (USA), Gabrielle Viani (USA), David Killeen (Inglaterra), Rebecca Locke (Inglaterra), Manuel Vásquez (Colombia), Carlos Pineda (Colombia), Danilo Murru (Italia), Gonzalo Olmos (Perú), Lanis Levy (USA), James Powderly (USA), Evan Roth (USA), Marco María Gazzano (Italia), Adriana Amodei (Italia), Alejandro Burgos (Colombia), Ricardo Javier Arcos Palma (Colombia), Nelson Vergara (Colombia), Clemencia Echeverri (Colombia), Iván Cortés (Colombia), Carlos Fadón Vicente (Brasil), Richard Buchanan (Estados Unidos), Aurelio Horta (Cuba/Colombia), Laura Baigorri (España), Wolfgang Shaeffner (Alemania), Javier Garavaglia (Argentina), Daniel Gómez (Colombia), Adina Izarra (Venezuela), Etienne de France, Oscar Martín de España, Patricio Provervio (Argentina), Félix Larreta (Argentina), Marek Choloniewski (Polonia), Lukasz Szalankiewicz (Polonia).

Instituciones nacionales e internacionales que se han vinculado al Festival

Alcaldía de Manizales, Instituto de Cultura y Turismo, Museo de Arte de Caldas, Centro Colombo Americano, Alianza Francesa Manizales, Banco de la República, Cinemateca Distrital, Instituto Ramón Llull, Goeth Institute, Prohelvetia, Leonardo, Canada Counsil for the Arts, Itau Cultural, Goldsmiths University of London, Universidad Caxias do Sul-Brasil, Fundación Telefónica de Argentina, Laboratorio de Arte Alameda de México, Fundación Telefónica de Perú, Universidad Nacional 3 de Febrero, Universidad del País Vasco, Universidad Autónoma Metropolitana de México, Ministerio de Cultura, Instituto Italiano de Cultura, Aecid, Mecad, Unesco, Colcultura, Icfes, Icetex, RAD, Colciencias, Emtelsa, Fundación Emtelsa, Redlat, Banco de la República, Naciones Unidas, Avianca, Fondo Mixto para la promoción de la cultura de Caldas, Secretaría de Competitividad y Fomento empresarial de Manizales, Universidad de Caldas, Departamento de Diseño Visual, Embajada de España en Colombia, Goethe Institut Colombia/Kolumbien, Aecid Oﬁcina Tecnica de Coperación Española,Adam Mickiewicz Institute Culture Qpl, London Metropolitan University, Goldsmiths University of London, CUCR (Centre for Urban and Community Research), Urban Edge, Urban Encounters, Tate Britain, Universisé París Diderot o Parìs 7, Unión Europea, CIA.is Center for Icelandic Art, Le Cine Dit Francia, Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, Fundación Roque Julio Mansilla, Alianza Francesa Medellín, Centro de Museos Universidad de Caldas, Fundación Instituto de Investigaciones de la Imagen, Avianca.

CABIZBAJA Ana Mar铆a L贸pez

www.ﬂickr.com/photos/cabizbaja00 www.myspace.com/cabizbaja www.issuu.com/cabizbaja www.cabizbaja.com

na María López es una joven diseñadora gráfica de la ciudad de Medellín, graduada de la Colegiatura Colombiana, que como ilustradora, ha desarrollado una fuerte obra personal que ha gozado de gran aceptación y por la que es conocida como Cabizbaja. Como diseñadora gráfica su trabajo se ha visto vinculado, entre otros, al mundo de la moda, para marcas como NAF NAF; al musical, desarrollando las ilustraciones para el video clip de la canción Stella Maris de la agrupación Parlantes; al teatral, al desarrollar la ilustración, colorización y diseño gráfico de “En El Bosque Encantado”, vigésima versión del tradicional espectáculo navideño de la Compañía de Galletas Noel; y al publicitario, donde actualmente desempeña funciones como Diseñadora Gráfica Senior, en TBWA\Colombia , realizando trabajos para marcas de coordinación nacional y regional.

Iván Darío López, un multifacético hombre que incursionó en la publicidad, la música, la fotografía y la ilustración, haciendo que su trabajo cruzara fronteras. Sus ilustraciones han sido publicadas en los libros Diseño de modas por ordenador (Editorial Anaya y Corel Club, Madrid, 2002), The Garden of eye Candy (Gingko press, Estados Unidos, 2009), The Little Book of Kawaii (Shawn Wright, HE LI. China, 2009), y reseñadas en revistas como P&M (Mayo 2010, Colombia), y DPI Magazine (Vol.133. Taiwan - China), además de blogs y sitios especializados en diseño e ilustración.

Su obra como ilustradora es totalmente íntima, rechaza el pensamiento convencional que separa los conceptos de adultez e infancia, y por el contrario, los revuelve y confronta, juega con ellos, dando por resultado unas niñas de mirada pícara, que con una mezcla de ternura y agresividad no tienen problema alguno en rebelarse, generando una sensación de desahogo, que seguramente es compartida tanto por el autor como por el espectador.

Ha expuesto en el Pabellón de Conocimiento de la Feria de Colombiamoda con “Poblado de señales”, fotografías sobre el “Stencil” callejero en el Barrio El Poblado (Medellín, 2002); Galería 10+36, “Mi primera Expo”, colección de 17 cuadros formato medio en acrílico y técnica mixta (Medellín, abril 2007); Exposición de Lanzamiento de la revista El Perro, participando con una obra en técnica mixta (lápiz y digital. Méjico, 2009); Bestia extraña, “Cabizbaja Dibujos”, colección de cuadros en lápiz (Medellín, febrero 2010); Museo El Castillo, “Los límites entre el arte y la ilustración”, colectiva de ilustradores (Medellín, Junio 2010). Además de participar en construcciones colectivas como las organizadas por el grupo Doña Gloria y la Corporación Raya, entre otras.

Cabizbaja se inspira en sus sentimientos y pensamientos, en su condición de mujer y en su infancia, en sus relaciones sentimentales, en los animales y la moda, en la cotidianidad misma. Ha sido fuertemente inﬂuenciada por artistas como Mark Ryden y Yoshitomo Nara, entre otros, y de forma muy especial por su padre,

Cabizbaja apenas empieza a desarrollar su obra, entre sus planes cavilan ideas como incursionar en el mundo de la pedagogía, publicar libros infantiles, establecer un taller de expresión y sensibilidad artística para niños y grandes y utilizar su talento como diseñadora e ilustradora en proyectos ecológicos, sociales y culturales.

l MediaLab es un espacio interdisciplinario de la Universidad de Caldas orientado a la producción, investigación y difusión del diseño y el arte en el marco de la cultura digital y su interrelación con la ciencia, la tecnología y la sociedad. El Laboratorio soporta la investigación de los programas de Maestría en Diseño y Creación Interactiva, y del Doctorado en Diseño y Creación a través de talleres de producción y de formación, seminarios especializados, interacción con grupos de trabajo y exhibición de proyectos. Para ampliar la cobertura de las exploraciones cientíﬁcas, el MediaLab establece convenios con importantes centros de investigación y Media Labs en diferentes ciudades del mundo, y coordina con ellos, pasantías de profesores y estudiantes de postgrados y asesorías especializadas en las siguientes líneas de trabajo: -

Tecnologías apropiadas Computadoras con sentido Comercio electrónico Aprendizaje cotidiano Comunicación sociable Vida automatizada

www.medialabmanizales.com info@disenovisual.com

27 Eve nto s d e d is eñ o y a r te intera c ti vo <<Escenarios Digitales, es un programa creado por la Universidad de Caldas y la Alcaldía de Manizales, y está constituido por un espacio que alberga computadores en red, y acciones permanentes con las comunidades locales que tienen como objeto generar nuevas interacciones sociales, dinámicas de alfabetización digital e impulso a nuevas propuestas productivas con base en los nuevos medios. >>

l espacio, que tuvo una inauguración en noviembre de 2003, en el marco del Festival Internacional de la Imagen, se creó gracias al apoyo del Museo de Arte de Caldas, EMTELSA, la Alcaldía de Manizales, el Festival Internacional de Teatro y el Departamento de Diseño Visual, quienes suministraron la infraestructura necesaria para el montaje e instalación tecnológica y los contenidos expositivos. El lugar que ocupa actualmente está ubicado en el Ediﬁcio Orlando Sierrra Hernández / C308, de la Universidad de Caldas. Allí se utiliza e implementa el diseño, las artes y las nuevas tecnologías al servicio de sectores urbanos y grupos sociales diversos para el fortalecimiento y conocimiento de su cultura, la educación, la información ciudadana y el fomento a procesos productivos. El objetivo de Escenarios Digitales, es potenciar procesos de inclusión digital tomando como base

la creación audiovisual digital e interactiva. El programa realiza exposiciones y eventos virtuales interactivos que tienen como objeto desarrollar las capacidades de acción de los ciudadanos en el espacio electrónico, a través de la presentación interactiva de arte y diseño digital. Su objeto último es que las comunidades, a partir de los talleres de observación y crítica, puedan elaborar productos electrónicos desde los espacios familiares o laborales, sepan presentar públicamente la información en el espacio electrónico, adquieran habilidades para interactuar con otras personas en redes colaborativas y actúen cooperativamente en Internet. Escenarios Digitales fue reconocido por la OEI, AECID y el Ministerio de Cultura, en el 2009, como una experiencia signiﬁcativa en el campo de la educación artística no formal, en el marco de una convocatoria nacional.

www.disenovisual.com/escenarios info@disenovisual.com

www.incubadoracultural.org info@incubadoracultural.org

Incubadora deempresas culturales <<La Incubadora de Empresas Culturales (IEC) es un programa orientado a apoyar ideas e iniciativas, proporcionar conocimiento y tecnología a emprendedores y empresas en gestación que estén enmarcadas dentro de la industria cultural o creativa y servicios relacionados. >>

ecoge las iniciativas del sector editorial, multimedia, audiovisual, fonográfico, producciones artísticas, escénicas, museográficas o cinematográficas, artesanía y diseño. Desde la Universidad de Caldas, la Incubadora promueve la creación de empresas culturales rentables y sostenibles, que incorporen innovaciones tecnológicas y nuevos medios aplicables a la cadena productiva del país, y que propendan por la generación de empleo. La incubadora ofrece a las ideas de negocio culturales asesoría, capacitación y la oportunidad de ser incubados en un sistema integral de apoyo en condiciones económicas favorables gracias al uso racional de una infraestructura compartida provista por el Departamento de Diseño (MediaLab, Imagoteca, Consultorio de Diseño, Escenarios Digitales) y la Unidad de Emprendimiento de la Universidad de Caldas. El Ministerio de Cultura y el Instituto de Cultura y Turismo de Manizales se integran a los programas de la Incubadora de Empresas Culturales, a través de las convocatorias anuales de Incu*ARTE, y del fomento de los Laboratorios Sociales de Cultura y Emprendimiento – LASO, un proyecto de organización estratégica y comunicacional para jóvenes, basado en el concepto de emprendimiento en red, con un fuerte componente de impulso a la formación técnica en producción de contenidos artísticos, a la utilización de TICs, y al emprendimiento cultural.

Ilustraci贸n

Walter Casta帽eda

30 <<El Laboratorio de imagen móvil facilita los espacios requeridos por la comunidad universitaria para el desarrollo de las labores de docencia, investigación y proyección en temas relacionados con Fotografía, Animación, Cine, Televisión y Video. >>

uenta con amplia experiencia y es líder en la región en realización cinematográﬁca, teniendo como resultado el largometraje Helena, 2008 (www.peliculahelena.com) y el cortometraje Resurrección, 2010 (http://corto-resurreccion.blogspot.com) premiados a nivel nacional y presentados en diversos festivales internacionales de cine.

El laboratorio audiovisual ofrece: •Realización de video en formato de alta definición para fines educativos, científicos, comerciales o artísticos

•Capacitación en:

Lenguaje audiovisual Guión audiovisual Software de edición y composición de audio y video Técnicas de iluminación para fotografía, cine y video Animación 2D y 3D Producción y realización audiovisual

Otros proyectos del Laboratorio De Imagen Móvil son: “Visual Rock” 2009 y 2010: Producción de 6 videoclips para bandas de Manizales Video “Misión Futuro” 2010: Institucional para la rectoría de la Universidad de Caldas “Las Niñas De La Guerra”: Documental animado en rotoscopia (en desarrollo) “Kunay” Canal Infográﬁco: Diseño, implementación y producción de materiales para el canal interno de la universidad de Caldas, basado en Motion Graphics.

dvisual@ucaldas.edu.co espinosa.bonilla@gmail.com

Laboratoriode Imagen Móvil

Centro de Documentación Diseño/Imagen

s una unidad de información especializada en diseño e imagen, creada para proporcionar apoyo por medio de información a los docentes y alumnos de diferentes programas académicos de la Facultad de Artes y Humanidades, de otras facultades de la Universidad de Caldas, y de otras universidades de la región. Es un lugar, donde se encuentran almacenados, conservados y disponibles para consulta, documentos necesarios para la docencia y la investigación, con un servicio administrativo eﬁciente y en condiciones espaciales y tecnológicas adecuadas. La Imagoteca existe desde 1995 en el Departamento de Diseño y surge por la necesidad de crear un espacio de consulta y apoyo a la investigación y a la docencia del programa de Diseño Visual y áreas del conocimiento aﬁnes como: Arte, Diseño y Comunicación entre otras. La Imagoteca se fortalece a partir de la adquisición de bibliografía especializada para fortalecer el programa de Maestría en Diseño y Creación Interactiva y el Doctorado en Diseño y Creación. En de en de

el año 2010 la Imagoteca recibe la Beca Nacional de Gestión Archivos y Centros de Documentación Audiovisual "Imágenes Movimiento", de la Dirección de Cinematografía del Ministerio Cultura.

Recursos del centro de documentación Imagoteca: -Muestras Monográﬁcas de Media Art. Obras participantes del Festival Internacional de la Imagen. -Libros, enciclopedias, atlas y monografías.

33 http://www.disenovisual.com/imagoteca/dvisual@ucaldas.edu.co

-Catálogos especializados y comerciales. Bibliografías, resúmenes e índices propios del área. -Revistas o publicaciones seriadas, folletos y boletines con la temática especializada. -Tesis de grado de los programas académicos de pregrado y posgrado del Departamento de Diseño. -Fotocopias, resúmenes, tabla de contenido de las publicaciones. -Archivos históricos y administrativos, artículos de prensa y literatura gris. -Películas, videos, diapositivas del área, documentos grises. -Revistas electrónicas.

Los servicios de la Imagoteca incluyen: -Coordinación consulta en sala, préstamo interno y a domicilio. -Elaboración de bibliografías, resúmenes, traducciones (solo se elaborarán a solicitud de docentes, investigadores y de alumnos de postgrado). -Publicación de boletines trimestrales de difusión. -Organización conversatorios, seminarios, conferencias, proyecciones y foros relacionados con temas del diseño y la imagen. -Almacenamiento, conservación y difusión de documentos en papel, CD Rom, DVD, revistas electrónicas y tesis sobre la información y la comunicación visual.

34 Laboratorio de Investigación Imagen, Sonido, Háptica y Control

dvisual@ucaldas.edu.co mariohv@gmail.com

l Laboratorio Sensor es un espacio de creación fundamentado en unos lineamientos temáticos y un soporte de base tecnológica, donde investigadores y creadores encuentran la posibilidad de realizar sus proyectos de investigación y desarrollo (I+D), abordando temas enmarcados en diseños de ambientes poliperceptivos construidos a partir de la relación entre medios sonoros, visuales y tangibles soportados por tecnologías digitales. El laboratorio Sensor busca fortalecer en la región la investigación relacionada con la creación en nuevos medios y las imbricaciones dadas entre lo sonoro, la imagen, la háptica y la interacción, mediadas por tecnologías digitales mediante el aﬁanzamiento de desarrollos investigativos de creación en diseño y sonido, la instauración de un espacio de reﬂexión y desarrollo de carácter colaborativo, y la creación de desarrollos tecnológicos en las áreas del diseño ubicuo, los espacios audiovisuales envolventes y la realidad virtual. El laboratorio cuenta también con un espacio físico dotado de elementos de hardware y

software y un equipo de expertos que permiten asesorar y viabilizar las propuestas planteadas al laboratorio. El laboratorio surge como respuesta a planteamientos y necesidades relacionadas con la apropiación y desarrollo de los new-media, enmarcados con la pertinencia de abordar elementos de ciencia y tecnología en el ámbito de la I+D y su relación con la creación en el diseño, el sonido, las artes y las ciencias. Este espacio se funda a partir de desarrollos y experiencias anteriores de sus creadores Héctor Fabio Torres y Mario H. Valencia, en laboratorios como el de música electroacústica Jackeline Nova o el MediaLab Manizales, colectivos de creación como Ginger Multimedia, Pulsos, conciertos interactivos como Homenaje a Roberto Vélez, Nature o Signos Vitales; en instalaciones interactivas como señales transientes o NAM; Operas como Pensamientos de Guerra y Drácula e investigaciones como Espacios Audiovisuales Envolventes, Opera Expandida y de la Pantalla a la Sinestesia Digital.

Ilustraci贸n

Julian Andres Marulanda

36 El programa doctoral en Diseño y Creación tiene como objeto el estudio de la naturaleza y la práctica del diseño y la creación, a través de la investigación y los procesos interdisciplinarios que se lideran desde el diseño, el arte, las ciencias y las tecnologías, a partir de los grupos de investigación existentes en la Universidad de Caldas, y apoyados en procesos experimentales que han desarrollado otros centros académicos nacionales e internacionales a través de investigaciones originales.

l programa surge desde grupos de investigación del Departamento de Diseño Visual, se integra a los otros grupos de investigación de la Facultad de Artes y Humanidades y propone desarrollar procesos interdisciplinarios que se lideren desde las artes, las ciencias básicas, sociales y humanas, el medio ambiente y la computación, la educación, la ingeniería y el empresarismo. La propuesta del Doctorado de Diseño y Creación, recibe apoyo de COLCIENCIAS y el Ministerio de Educación Nacional en la Convocatoria nacional de apoyo a la creación de doctorados a partir de maestrías consolidadas, en el año 2007.

Líneas de Investigación

- Interrelación Diseño, Arte, Ciencia y Tecnología. - Diseño y desarrollo de productos interactivos. - Gestión y transmisión del conocimiento. - Sostenibilidad, arte, sociedad y medio ambiente.

Comité Cientíﬁco Internacional Interrelación Diseño, Arte, Ciencia y Tecnología.

Dr. Víctor Margolin. University of Illinois.

www.doctoradoendiseno.com info@doctoradoendiseno.com

Chicago. USA. Dr. Jaime Pardo Gibson. Universidad Javeriana. Colombia. Dr. Eduardo Russo. Universidad de La Plata. Argentina. Dra. Margarita Schultz. Universidad de Chile. Dr. Felipe Cesar Londoño López. Universidad de Caldas. Colombia.

Diseño y desarrollo de productos interactivos.

Dr. Richard Buchanan. Case Western Reserve University USA. Dra. Anna Calvera. Universidad de Barcelona. España. Dr. Josep María Monguet. U. Politécnica de Cataluña. España. Dr. Patxi Araujo. Universidad del País Vasco. España. Dra. Gloria Gomez, University of Otago - New Zealand. Dr. Adolfo León Grisales. Universidad de Caldas. Colombia.

Gestión y transmisión del conocimiento.

Dr. Aurelio Horta. U. Nacional de Colombia. Dr. Isidro Moreno. U. Complutense de Madrid. España. Dr. Jaime A. Rodríguez. Universidad Javeriana. Colombia. Dr. Juan Alberto Castillo Martínez. U. del Rosario. Colombia. Dr. Luis Bayardo Sanabria Rodríguez. U.

Pedagógica Nacional. Colombia. Dr. Oscar Eugenio Tamayo. Universidad de Caldas. Colombia.

Sostenibilidad, arte, sociedad y medio ambiente.

Dr. Xavier Costa. Elisava. U. Pompeu Fabra. España. Dr. Javier Álvarez del Castillo. U. Politécnica de Cataluña. España. Dr. Adrian Cangi. Universidad del Cine. Argentina. Dr. Armando Silva. Universidad Externado de Colombia. Dra. Adriana Gómez Álzate. Universidad de Caldas. Colombia. Profesores curso On Line / Artes Mediales Rodrigo Alonso (Argentina) Rejane Cantoni (Brasil) Lucas Bambozzi (Brasil) Gonzalo Biﬀarella (Argentina) José-Carlos Mariategui (Perú) Iván Marino (Argentina/España) Isidro Moreno (España) José Manuel Berenguer (España) Margarita Schultz (Chile) Claudia Gianetti (España)

www.maestriaendiseno.commaestria@disenovisual.com

a Maestría en Diseño y Creación Interactiva, tiene como objeto de estudio el conocimiento del diseño a través de la reﬂexión conceptual, la práctica y la investigación de la comunicación con tecnología y medios interactivos, y profundiza en los elementos que hacen parte del desarrollo de productos y procesos que utilizan metodologías y herramientas de creación proyectual que involucran los actores sociales como sujetos activos. De acuerdo con los enfoques temáticos desarrollados por los grupos de investigación tanto en el Departamento de Diseño como en la Facultad de Artes y Humanidades, se deﬁnen las siguientes líneas de investigación, las cuales permiten la orientación conceptual y la aplicación de los proyectos en el núcleo de investigación: - Interrelación Diseño, Arte, Ciencia y Tecnología. - Diseño y desarrollo de productos interactivos. - Gestión y transmisión del conocimiento. - Sostenibilidad, arte, sociedad y medio ambiente.

La Maestría está compuesta por tres núcleos principales: -Núcleo de estética de los medios digitales y teorías del diseño. -Núcleo de aplicaciones y tecnologías -Núcleo de investigación y realización de proyectos.

39 La Maestría en Diseño y Creación Interactiva abre nuevas posibilidades a los profesionales relacionados con el diseño, el arte y la comunicación audiovisual, como también a los profesionales provenientes de distintas disciplinas, que requieren metodologías y herramientas de creación para la cualificación avanzada de su quehacer en desarrollos científicos, tecnológicos y de aplicación del diseño, la comunicación y el arte para el beneficio de la sociedad contemporánea.

El núcleo de estética de los medios digitales y teorías del diseño es dictado mediante la técnica de seminario tomando como base la investigación formativa. Así mismo, el núcleo de aplicaciones y tecnologías retoma como estrategia metodológica el sistema de taller para la realización de proyectos. Y, por último, el núcleo de investigaciones, toma como base los seminarios para los desarrollos teóricos y prácticos que conducen a la presentación ﬁnal de las tesis de grado. Los seminarios de investigación se ofrecen como opcionales y los estudiantes escogen de acuerdo a los desarrollos de sus proyectos.

La Maestría se desarrolla mediante la modalidad presencial y no presencial que consiste en:

. Estudio durante dos años con calendario de dos semestres por año, cada uno de 16 semanas de trabajo. . Concentración del trabajo presencial, utilizando la metodología de seminario y de talleres intensivos una vez al mes. .Curso On Line en Artes Mediales, que se realiza en convenio con la Universidad de Córdoba Argentina y la Universidad de Chile. La Maestría se articula con el Doctorado en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas a partir del tercer semestre académico, por lo cual los estudiantes de la Maestría pueden optar por depositar su tesis y continuar el Doctorado, previo cumplimiento de los requisitos de admisión.

l Diseño Visual es un área profesional del diseño que sistematiza los códigos visuales en mensajes, según los principios formales y conceptuales del diseño, los modos de la comunicación y los tipos en los que aparecen los significantes de los signos icónicos. Entre las competencias formativas que se buscan en los alumnos están: Generar mensajes visuales acordes a los requerimientos del medio, aplicando los principios del diseño. Valorar los modos de la comunicación, en su forma más contemporánea, y los tipos de la imagen actuales, para la formulación de realizaciones de diseño significantes. Desarrollar sistemas articulados de signos visuales, para generar mensajes en los soportes de la imagen fija. Elaborar proyectos audiovisuales, evaluando y proponiendo, adecuaciones formales con los principios que rigen la construcción de las imágenes audiovisuales en el espacio y su articulación en el tiempo. Realizar proyectos de diseño en las diferentes escalas del espacio tridimensional, que contribuyan a mejorar la comunicación, la interacción, el comportamiento y las relaciones de las personas en su entorno visual ambiental. Desarrollar proyectos multidisciplinarios que integren componentes digitales, categorías estéticas y funcionales relacionadas con la creación proyectual, desde una perspectiva crítica y formal. Elaborar discursos rigurosos que demuestren la inclusión de reflexiones propias sobre la actividad proyectual y se expliciten las razones por las cuales un proceso de diseño arroja un resultado preciso. Actuar en relación a la conformación de empresas formalizadas para el sector productivo o gubernamental.

Programa de Pregrado

w w w. d i s e n o v i s u a l . c o m i n fo @ d i s e n o v i s u a l . c o m

La formación investigativa se establece desde el programa como una de las constantes que se identifican desde la articulación de las herramientas básicas aprendidas en los cursos de técnicas de investigación y metodología de investigación, con los proyectos que desarrolla el Departamento, al incluir a estudiantes como parte activa de los mismos. De otro lado la creación de varios semilleros de investigación en áreas básicas y específicas del programa contribuyen a esta formación. El programa tiene como política, el establecimiento de convenios que posibiliten: La realización de prácticas académicas con diferentes empresas no solo del sector regional sino nacional. El intercambio académico de estudiantes entre diversas instituciones nacionales e internacionales. Las pasantías de profesores de las instituciones en convenio para realizar procesos de investigación conjunta. La realización de actividades académicas conjuntas que beneficien a los estudiantes del programa.

ConveniosInstitucionales MECAD\Media Centre d’Art i Disseny de ESDi. http://www.mecad.org Sr. Antonio Garrell. Director Passeig de Gràcia, 114, principal 08008 Barcelona España LARA, Laboratorio de Investigaciones Audiovisuales Universidad de Toulouse Le Mirail en Francia. http://www.univ-tlse2.fr/lara/ LARA Guy Chapouillié Director 5 Allées Antonio Machado 31058 Toulouse Cedex Francia 05 61 50 37 18 lara@univ-tlse2.fr University of LJUBLJANA, en Eslovenia. http://www.uni-lj.si/English/english.asp Prof. Dr. Anuška Ferligoj Univerza v Ljubljani Kongresni trg 12 1000 Ljubljana Slovenia tel.: 01 241 85 00 fax.: 01 241 85 60 rektorat@uni-lj.si Facultad de Artes, Universidad de Chile. http://www.artes.uchile.cl/ Dra. Margarita Schultz Sede Alfonso Letelier Llona Dirección: Compañía 1264, piso 7, Fonos: (56 2) 978 1300 Fax: (56 2) 671 0045

43 Facultad de Filosofía y Humanidades Universidad Nacional de Córdoba Argentina. http://www.ffyh.unc.edu.ar/ Prof. Gonzalo Biffarella Pabellón México 5000 - Córdoba Ciudad Universitaria Teléfono: 4334195 (int) 304 Correo electrónico: musica@ffyh.unc.edu.ar Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo FADU Universidad de Buenos Aires. http://www.fadu.uba.ar/home.html Prof. Jorge La Ferla Intendente Güiraldes 2160. Pabellón III Ciudad Universitaria C1428EGA – Buenos Aires. República Argentina. UNESCO/Portal del Conocimiento, DigiArts. http://portal.unesco.org/digiarts Sra. Teresa Wagner Senior Programme Specialist Arts and creativity-Sector for Culture UNESCO 7, pl. de Fontenoy-75007 Paris, France Tel: +33(1)45 68 43 25 Fax: +33(1)45 68 55 89 Universidad Pablo de Olavide en España. Postgrado en Diseño. Sevilla, España. http://www.upo.es/

Universidad Complutense de Madrid. http://www.ucm.es/ Dr. Isidro Moreno Director del grupo de investigación Museum I+D+C Despacho 535 B Facultad de Ciencias de la Información Universidad Complutense Ciudad Universitaria 28040 Madrid España Doctorado en Investigación en Diseño. Universidad de Barcelona. http://www.giga.ub.edu/acad/cgi/bienco20_99.pl?pr=D11291&accurs o=20071. Dra. Anna Calvera Doctorado en Ingeniería Multimedia de la Universitat Politécnica de Catalunya. http://e-cols.net. Dr. Josep María Monguet. Laboratorio de Aplicaciones Multimedia LAM. http://lam.e-gim.net/gimmaster/jcl/lam/documentos/innovacion.asp?cat= 020&qui=1. Dr. Joaquín Fernández Doctorado en Sostenibilidad, Tecnología y Humanismo. Cátedra UNESCO de Sostenibilidad. Universitat Politécnica de Catalunya. http://www.catunesco.upc.es/. Dr. Javier Álvarez del Castillo Elisava. Escuela Superior de Diseño. Universitat Pompeu Fabra. http://www.elisava.net Dr. Xavier Costa Víctor Viña. Doctorado en Ciencias de la Información. Universidad Complutense de Madrid. http://www.ucm.es/pags.php?tp=Titulaciones&a=&d=pags.php?tp=Titulaci ones&a=estudios&d=0011850.php Dr. Isidro Moreno, director del grupo de investigación Museum I+D+C,

UNED. Universidad Nacional de Educación a Distancia. Madrid. http://portal.uned.es/ Dr. José Francisco Álvarez Álvarez, Vicerrector de Asuntos Internacionales y Relaciones Institucionales Escuela Superior de Diseño EsDi. MECAD Centro de Arte y Diseño. Universitat Ramon Llull http://www.mecad.org/ Señor Antonio Garrell, director de EsDi Vanina Hoﬀman Orquesta del Caos. SONOSCOP, Archivos de Arte Sonoro. http://www.sonoscop.net/ José Manuel Berenguer Universitat Pompeu Fabra, Máster en Artes Digitales. http://creaciodigital.upf.edu/web/es/master_artes_digitales.php José Lozano, co-director del Master Universidad de la Plata. Doctorado en Artes. Dr. Eduardo Russo. Argentina. PhD Diseño. Institute Illinois of Technology. Dr. Patrick Whitney. Srishti School of Art, Design and Technology. Bangalore, India. http://srishti.ac.in/ Universidad de Palermo. Argentina http://www.palermo.edu/ Università degli Studi di Roma Tre http://www.uniroma3.it/ Colegiatura Colombiana. Institución Universitaria Medellín. http://www.colegiatura.edu.co/ Fundación Universitaria del Área Andina. http://www.areandina.edu.co/portal/ Department of Design Art de la Concordia University de Montreal. http://design.concordia.ca/

ContactosInstitucionales Deptartamento New Media. University of Art and Design Zürich, HGKZ Suiza. http://www.hgkz.ch ZKM. Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe. Alemania. http://on1.zkm.de/zkm/e/ IAMAS Institute of Advanced Media Arts and Sciences del Japón. http://www.iamas.ac.jp/index_E.html MediaLab del MIT (Massachusetts Institute of Technology). http://www.media.mit.edu/ Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. http://www.cccb.org/ SESC SP Brasil. http://www.sesc.com.br/ LAM, Laboratorio de Aplicaciones Multimedia, Universitat Politécnica de Catalunya, Barcelona, España. http://www.upc.es/ Universidad de Buenos Aires, Argentina. http://www.fadu.uba.ar/ Departamento de Estética de la Universidad Javeriana en Bogotá. http://www.javeriana.edu.co/estetica/ Visual Arts Department, University of California, San Diego. http://visarts.ucsd.edu/html/ Universidad de Sao Paulo, Brasil. http://www2.usp.br/publishing Facultad de Ciencias de la Comunicación. Universidad Autónoma de Barcelona, España. http://ccc-web.uab.es/ The Planetary Collegium. Inglaterra. http://www.planetary-collegium.net/

47 The Advanced Computing Center for the Arts and DesignUniversidad de Ohio. USA. http://accad.osu.edu/ Digital Research Unit. The Nottingham Trent University, (Reino Unido). http://art.ntu.ac.uk/dru/ Facultad de Arquitectura y Diseño. American University de Sharjah. Emiratos Árabes Unidos. http://www.aus.edu/arcdes/

Redes a las que pertenece el Departamento de Diseño Visual •ICOGRADA. Canadá. http://www.icograda.org/ •Design Research Society http://www.designresearchsociety.org/ •RAD. Red Académica de Diseño. Colombia. http://www.radcolombia.com/ •Leonardo Education Forum. http://artsci.ucla.edu/LEF/ La formación investigativa se establece desde el programa como una de las constantes que se identifican desde la articulación de las herramientas básicas aprendidas en los cursos de técnicas de investigación y metodología de investigación, con los proyectos que desarrolla el Departamento, al incluir a estudiantes como parte activa de los mismos. De otro lado la creación de varios semilleros de investigación en áreas básicas y específicas del programa contribuyen a esta formación. El programa tiene como política, el establecimiento de convenios que posibiliten: •La realización de prácticas académicas con diferentes empresas no sólo del sector regional sino nacional. •El intercambio académico de estudiantes entre diversas instituciones nacionales e internacionales. •Las pasantías de profesores de las instituciones en convenio para realizar procesos de investigación conjunta. •La realización de actividades académicas conjuntas que beneficien a los estudiantes del programa.

48 Tecnologíaen diseño y desarrollo de producto artesanal

os programas de Tecnología en Producción Artesanal Sostenible y Tecnología en Diseño y Desarrollo de Producto Artesanal tiene como propósito generar destrezas y habilidades para diseñar y gestionar productos artesanales, a partir de las diferentes etapas que componen el ciclo de vida de estos productos, desde el enfoque de sostenibilidad (entendida desde lo ambiental, lo social, lo económico y lo cultural), con el ﬁn de apoyar los procesos que implican la producción de artesanías, para optimizar el manejo adecuado de los recursos con los que son elaboradas, respetar las tradiciones, técnicas y costumbres de las regiones que hacen únicos los productos artesanales. El Técnico en Producción Artesanal Sostenible y el Tecnólogo en Diseño y Desarrollo de Producto Artesanal serán los promotores de cambios en la visión global, para generar soluciones puntuales, independientes y creativas que aporten al desarrollo de la cadena productiva de la artesanía en Colombia.

carlos.escobar@ucaldas.edu.co

Ilustración

Rubén Darío Martínez