JAURIA Este domingo JAURÍA presenta su disco SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 163 | VIERNES 9 DE SEPTIEMBRE DE 2011
debut en Comodoro Rivadavia. El nuevo proyecto musical, integrado por cuatro músicos de reconocida trayectoria en la escena rockera, propone una alternativa enérgica y avasallante, donde se percibe el equilibrio de cada uno de sus componentes. A propósito de la gira entrevistamos a CIRO PERTUSI (ex Attaque77), quien nos
cuenta cómo fue la convocatoria, cuáles son sus planes y cómo es empezar de cero después de tantos años de carrera.
La idolatría populosa se dibuja en largas filas / para adorar y no pensar. (En las calles de Liniers, Hermética) DISCOS
ZONOSCOPE DE CUT COPY POR CRISTIAN PELLETIERI.
FECHA DE ELABORACIÓN Marzo 2011. FECHA DE VENCIMIENTO Termina la noche por hoy (luces encendidas, make ups corridos). CONSUMIR PREFERENTEMENTE: Entre monitores y amigos que juegan en red, con unos lentes cool, sintiendo que serías el rey de la noche (si fueras cool). SABOR: Va por el lado de LCDSoundsystem, aunque esta es la posta.
C
on motivo de su visita a Buenos Aires (tocaron en Crobar a sala llena) llega a las bateas nacionales y locales Zonoscope, tercer disco de los australianos CUT COPY. Debemos sincerarnos y decir que no es lo mismo hoy que hace 7 años atrás. Mucha agua ha pasado debajo del puente: LCDSounsystem, Metronomy, Passion Pit, Friendly Fires (así podríamos seguir todo el día)... El punto es que bandas como Cut Copy hoy salen en serie, cual embutidos. Nobleza obliga también decir que por el 2004, año de edición de su primer trabajo discográfico y pieza angular del electropop indie llamado Bright Like Neon Love, no era aún cool ser nerd. Ellos irrumpieron en la escena con cara de nada y un pop que impulsaba a mover el piecito y arrancar rumbo a alguna pista elegante sport. ¿Qué queda luego de un segundo disco super exitoso plagado de hits de la talla de Lights and Music o Hearts on Fire? ¿Cómo levantar cuando parece haber sido alcanzado el techo tan tempranamente? Ponemos play y vamos. Need you Now y el olor a Happy Mondays inunda el lugar. De ahi en más, CC modelo 2011 nos propone un viaje a través de un disco plagado de sintes, coritos tututu-tururu, y (atentis a esta) percusiones en plan mantra-psicodélico. Sí, los mejores tiempos son un lindo recuerdo, pero el hambre de baile persiste. La pluma de Dan Withford, ya no tan certera, sigue generando ganas de transpirar el maquillaje. Grabado en Australia, Atlanta y Georgia, Zonoscope cuenta con una tapa realmente genial y un sonido bastante más sólido y correcto que las anteriores entregas. Llegando al final del disco, sin respiro en el dance-trance, aún queda un cartucho más: Sun God. Finalisimo! Quince minutos de dance mid tempo como para volar por la sala...despertamos...eh? ¿Terminó? ¿Qué paso? Nada, solo lo nuevo de Cut Copy, lo hicieron de nuevo,guachos!
MIÉRCOLES SANTO
D
e a poquito los días miércoles se están instalando como fechas válidas para escuchar buena música en vivo. El 14 de septiembre, por ejemplo, los locales DE SANTO NADA presentarán las canciones de su último disco (De Santo Nada, 2009) en Malaspina, en un show que se augura potente, minucioso y dinámico, como todos los que ha encabezado a lo largo de su historia. De Santo Nada nace a mediados de 2004 por iniciativa de Carlos Miehler (ex frontman de La Urbe), quien junto a Pablo Sánchez (batería), Diego Fernández (guitarra) y Marcos Soto (bajo) comienzan a ensayar y grabar un repertorio de canciones propias, una propuesta rockera con tintes pop que fueron registradas en Un Paso Adelante (2005). Con su debut discográfico la banda inicia una serie de presentaciones en pubs de Comodoro, así como en diversos festivales santacruceños. En 2008 De Santo Nada experimenta un cambio de formación, quedando Carlos Miehler (guitarra, voz, armónica), Adrián Santini (bajo), Leslie Burón (guitarra, coros) y Marcelo Dallalonga (batería), como miembros definitivos. Ese año comienzan a trabajar en su segunda placa, De Santo Nada, perfilándose hacia un estilo de rock alternativo. Respaldados en la difusión con el video de su primer sencillo (Vale más), la banda encara una serie de presentaciones en escenarios de la región, reintegrándose a un circuito cada vez más variado. En estos días De Santo Nada está trabajando en lo que será su tercer álbum, y aprovechando su antesala, realiza presentaciones esporádicas por la ciudad, como la que acontecerá el próximo miércoles en Malaspina. “El show del miércoles va a estar muy bueno, venimos muy bien ensayados y tenemos un repertorio de canciones propias muy variadas” adelanta Carlos. “En esta ocasión vamos a contar con Pablo Sánchez en percusión como músico invitado, así que vamos a tener otros matices en el show”. Otra noticia que involucra a De Santo Nada es su participación en el concurso Selección de Bandas del Pepsi Music 2011. El cuarteto invita a todos a votar para que una banda local pueda participar del festival. Para ello hay que acceder al Facebook de Pepsi Music (www.facebook.com/PepsiMusic), dirigirse a Selección de Bandas (en el menú de la izquierda) y buscar el nombre de la banda. Como resultado del concurso 10 grupos seleccionadaos tocarán en La Trastienda y otros 4 se presentarán en el Festival. Hay tiempo hasta el miércoles 14, justamente el día en que De Santo Nada presenta en Malaspina. VIERNES 9 DE SEPTIEMBRE DE 2011
RARA,
JUANA MOLINA
COMO ENCENDIDA
C
uesta despegarnos de la imagen de las personas que conocimos en la tele. Pasaron casi 20 años y todavía vinculamos a JUANA MOLINA con su impecable performance cómica al frente de Juana y sus hermanas, ignorando su posterior y prolífica carrera musical. Pocos recuerdan que en 1996 editó su primer disco (Rara, producido por Santaolalla), que, aunque de escasa repercusión mediática le valió una sucesión de cuatro álbumes más (Segundo, Tres cosas, Son y Un día), todos con una impecable búsqueda sonora, con una simpleza melódica que hipnotiza. Colaborando con la trillada premisa que dice que nadie es profeta en su tierra Juana supo hacerse un lugar fuera de nuestro territorio. En 2004 llegó a abrir los shows de David Byrne en Estados Unidos (a pedido de Byrne) y años más tarde su disco Son fue elegido por Radiohead como uno de sus discos favoritos. En la actualidad alterna presentaciones en festivales y shows propios en países como Japón, Portugal, Suiza, Francia, Dinamarca, Bélgica y Holanda, entre tantos otros. ¿Y Argentina? Esporádicas presentaciones por el interior cubren la agenda de la artista, que este fin de semana estará en nuestra ciudad. Juana atiende el teléfono con voz pausada. Sus respuestas, casi siempre breves, reflejan una mezcla de mesura y sobriedad. Sabe que llamamos desde Comodoro y confirma no haber estado nunca en la región “Me imagino un lugar con mucho viento” dice, y se presta a una breve charla respecto a su pronta presentación patagónica. En tus últimas canciones hay un trabajo de superposición de pistas y loops que, en conjunto, van generando melodías ¿Cómo se resuelve todo eso en vivo? En algunos casos estoy acompañada por una banda. A Comodoro voy sola. Todas las pistas y loops que decís se graban en vivo, sobre el escenario. No llevo tracks grabados con anterioridad. ¿No es más fácil tocar con pistas grabadas? Yo toqué con pistas cuando recién empecé, y me aburría muchísimo. Porque sentía que no estaba siempre el espíritu de la canción. Y además sentía que yo era la esclava de una grabación de momento, de otra onda, y el tempo por ahí no es el mismo. Vos venís embalado con una cosa y por ahí apretás play y te sale una momia de ahí adentro que te querés morir. Lo hice tres o cuatro veces y basta, esto no es para mí. Tocar y hacer las pistas en vivo es más gratificante.
POR MM
El método de grabar secuencias en vivo ¿No incrementa el margen de error? Claro, pero esa es la gracia. Si le errás a una nota tocando un instrumento el error es un instante, pero si le pifias en el loop sonaste, se repite. ¿Y cómo te atajás cuando salta un error? Me pasa todo el tiempo. Cuando está muy avanzada la canción ya está, lo dejo. Pero si me equivoco al principio a veces empiezo de nuevo. Hay algunos errores que son imposibles, pero bueno, la piloteo, voy viendo en el momento. ¿Cómo es el proceso a la hora de componer? Depende del instrumento con el que empiece. Por ahí se me ocurre una base con la guitarra, por ahí se me ocurre un ritmo con el teclado. En general las melodías vienen cuando ya hay una base armónica escrita. Hay melodías que funcionan solas, pero cuando le cambiás la armonía pasa a otra cosa, es distinta, porque ocupa otro lugar respecto a las tónicas, por ejemplo. Medio como que la melodía suelta así en el vacío me parece medio imposible. ¿Hay algo lúdico en el proceso de tocar? No sé si lúdico. Sí es algo totalmente disfrutable, divertido. No lo tomás como un trabajo… Para nada. Si fuera un trabajo hubiera seguido en televisión, que tampoco era un trabajo, pero con el tiempo se empezó a transformar en algo así. Iba y repetía algo que ya había hecho mil veces, y sentía que estaba muerto.Era una imitación de mi misma, ahí me di cuenta de que era el fin. Dentro de la escena musical sos considerada una artista “de culto” ¿Te incomoda esa rotulación? En general parecería que los artistas de culto son como lo más… pero nadie los escucha (risas). Por lo menos tengo la ventaja de que, si estoy dentro de esa categoría, supongo que debe estar bien, no sé. No sé si es muy halagüeño. No me doy cuenta. ¿Hay una búsqueda de alejarse del mainstream? No, a mi me encantaría, quizás no ser mainstream, sino que lo que yo hiciera se transformara en una cosa… que después fuera mainstream. Harías un mega acústico en la mega, por ejemplo. Es que no creo que me inviten. Si me invitaran sí iría ¿Por qué no? Una cosa es decir “esto no lo hago” pero otra cosa es la parte compositiva. Yo no me restrinjo a “no, esto no lo voy a hacer porque es muy comercial”, yo hago lo que me sale. Y lo que me sale se ve que muy mainstream no es (risas). Esa es la verdad. Afuera del país te manejas con músicos que no tienen mucha difusión. Ese circuito el encasillamiento de lo que se escucha y no se escucha es en Argentina nada más, porque allá hay radios de hits, pero las otras radios también son enormes. La diferencia es que acá no, las grandes radios pasan un estilo de música que por ahí excluye algunas cosas. Allá hay varios lugares donde se puede ir a vivir. Se puede ir a una radio comercial o a una radio independiente, o más intelectual y la difusión es grande para todos los estilos. ¿Cómo es el ritmo de tocar en tanto festival internacional? Los festivales tienen la cosa de que nunca podés probar sonido a menos que cierres el escenario, cosa que me pasó algunas veces. Si no cerrás te adaptás, tenés un line check de ver que todas las líneas funcionen y salís adelante. En principio cuando viajaba sin sonidista era más difícil. Pero si viajás con un profesional las cosas resultan un poco más fáciles. ¿Qué estás escuchando? Estoy escuchando mucho a un grupo que vi de casualidad en Bruselas, que se llama Buke and Gass. Generalmente escucho música por internet, por youtube u otros canales. Después de haber compartido escenario con David Byrne ¿Cuál sería tu meta a nivel artístico o profesional? La meta sería que alguien quisiera compartir escenario conmigo (risas). Lo que pasa es que yo no sé muy bien quiénes son nadie, entonces no tengo esa cosa de “Uy, está fulano” para conocerlo. Me pasó de conocer muchísima gente que después me dijeron que era reconocida en el ambiente. Desde Radiohead a Beck tuve la suerte de conocer a muchos artistas, y en muchos casos no sabía quiénes eran.
La charla se prolonga por unos minutos. La artista pregunta sobre la ciudad, el clima y la gente de una ciudad que todavía no conoce, de una región que todavía no pudo escucharla en vivo. Juana Molina se presentará este domingo a a las 22:00 en la Escuela de Arte, en el marco de la Feria Viva
Todas las mañanas transmitiendo / desde la Antártida / con una foca en la bañera / y saludos en la nieve (Saludos en la Nieve, Suárez)
CIRO PERTUSI PRESENTA JAURÍA
PERROS
POR MM
DE LA CALLE E
n julio del año pasado un anuncio en el Facebook de Ray Fajardo (ex batero de El Otro Yo) confirmaba lo que muchos ya sospechaban. Él y otros ex de distintas agrupaciones, formaban de ahora en más JAURIA, una suerte de dream team de “huérfanos” del rock argento, una fusión que prometía. “Por ahora le estamos dando forma al proyecto, estamos componiendo, ensayando, prueba y error, experimentando un poco” decía Ray, entonces portavoz oficial de la agrupación, cuya concepción se manifestaba sin misterios “como las jaurías de perros perdidos que vienen de distintas vidas y el destino los junta para transitarlo de ahí en más, como una experiencia en común”. Meses después Jauría edita su primer disco, un potente compilado de 15 canciones donde se perciben claramente los aportes de cada uno de los músicos, elogiado por la prensa y aceptado por demás por los seguidores de todos los tiempos. A propósito del show que Jauría brindará este domingo en Ele Multiespacio nos contactamos con el ex Attaque77 CIRO PERTUSI (voz y la guitarra) para que nos cuente cómo viene la mano con esta nueva iniciativa. ¿Cómo fue ese primer paso de convocar a los músicos para formar Jauría? A todos ya los conocía porque ya había tocado con ellos a lo largo de mi carrera con Attaque. En el caso de Mauro Ambesi, él había tocado con mi hermano Federico en Romanticistas Shaolins, ahí generamos una amistad muy cercana, casi familiar. Eso me había dejado un poco la pauta y los deseos de que en algún momento quería hacer algo con él. Cuando ya tenía material listo para Jauría obviamente pensé en personas que admirase, como Esteban Pichu Serniotti, que venía de Cabezones, una de las bandas que más escuchaba yo en los últimos tiempos, que tenía mucho que ver con el sonido, la producción artística y la composición que estaba buscando. También alguien como Ray Fajardo de El Otro Yo, no solo porque es uno de los bateristas más grandes de la Argentina, sino que también es un altísimo compositor, escribe letras, música, es muy completo. A la hora de pensar hacer algo nuevo pensé en personas que admirase. Los llamé y a todos les gustó la idea. ¿Resultó más fácil trabajar con gente que ya tenía experiencia en escenarios? Fue buenísimo, porque todos tienen la idea clara, han madurado bastante ciertas cuestiones. Más que nada en el caso de Pichu y de Ray, que son dos viejos lobos en el tema, que vienen ya con la experiencia de haberse separado de proyectos grandes. Ellos ya tienen muy en claro lo que quieren hacer, y lo que no quieren. Es todo mucho
más fácil, no hay tanta duda, las cosas se plantean muy abiertamente. Comprenden la esencia y la problemática de haberse bajado de un tren tan poderoso como han sido bandas como Attaque, El Otro Yo y Cabezones. Transmitirle esa esencia a personas nuevas que no hayan pasado por semejante cosa sería muy difícil. Ahora, si el tren de la masividad pasa de nuevo con Jauría ¿se vuelven a subir? Seguro que sí, se lo tomará igual, porque ya se tiene la experiencia ganada. Es una gran oportunidad que tenemos, porque en el recorrido las cosas se iban dividiendo en el camino e ibas aprendiendo sobre la marcha en base a errores y aciertos. Ahora estamos más proclives a disfrutarlo. Estamos disfrutando todo este volver a pasar por los viejos lugares, y con experiencia aprendimos a valorizar el momento. Antes uno se llenaba mucho de ansiedad y, entre pensar en el pasado y preocuparse por el futuro, todo se volvía muy efímero. Ahora todo lo que se nos cruza es diversión, ya sea que estemos tocando en un festival ante un montón de gente, o en un lugar chiquito. Todo se vuelve completamente disfrutable porque ya hemos estado en todas esas instancias y sabemos de qué se trata, lo vivimos más relajado. A la hora de elegir el nombre ¿que los llevó quedarse con Jauría? El nombre decantó en base a experiencias personales que tienen que ver con la temática de letras que he abordado a lo largo de mis años en Attaque. Mantengo cierto hilo conductor de búsqueda. He cantado muchas veces sobre perros dispersos, sobre perros abandonados, callejeros, agresivos, pasivos, en búsqueda, atropellados, incluyendo Callejero el cover de Alberto Cortez. Siempre hubo perros a lo largo de mi vida en las canciones, desde un punto de vista conceptual se me juntaron y formaron una jauría. Por otro lado estamos nosotros, que veníamos como esa especie
de perros sin hogar, perdidos en la calle, confundidos, en búsqueda, sin apuro. Entones esa imagen de cosa salvaje, y a la vez de pasividad y contemplación propia de un animal que no tiene apuro, son facetas que tienen un poco la personalidad de los integrantes. Tener compañeros músicos que ya son bastante reconocidos ¿Te quita un poco el peso de ser frontman? No, porque ya no tengo tanto ese peso, porque aprendí cosas que me resultan difícil transferir en palabras. Me siento mejor parado y más seguro de mi mismo respecto a ese tema. Llegado al caso hasta podría llegar a agregar más presión en un punto, porque tener otros músicos que son conocidos hace que te pese más el puesto. Estar al lado de ellos en cierto punto me expone más todavía. Si estuviese solo estaría acompañado por músicos eventuales. Pero justamente yo buscaba lo contrario, quería fusionarme, quería aprender de estas personas, así que la verdad que me siento muy bien con respecto a eso. ¿Componer ahora es un trabajo más cooperativo que antes? Un poquito más. Siempre fue un poco así. Con los Attaque yo traía mis canciones casi completas en arreglos, música, letras y armonía. Me basaba en componer más música que letras, de las pocas que traía, porque tampoco era que
yo tenía un caudal compositivo enorme. Acá es muy parecido, la diferencia es que es muy interesante (y no digo que no lo haya sido con Attaque), en el sentido de que Pichu, Ray y Mauro tienen formada una esencia propia. Lo que trae cada uno hay que ponerlo en la mesa, asimilarlo como viene, y conservar la esencia, pera después reconstruirlo y que tenga una impronta de los cuatro. Se aprecia más esa fusión, esas especias que hay dentro de la receta. A mí me gusta mucho que así sea, por eso quizás hay una participación más tangible a la hora de escuchar. ¿Cómo ves que tomó el público y la prensa a este proyecto? La verdad es que lo tomaron muy bien, fue más de lo que esperaba. El público lo festejó, como si estuviesen esperando que pase algo así. Al menos en mi caso, de la relación que tienen conmigo durante tantos años, como que han simbiotizado el deseo de cambio y de renovación, y les gustó muchísimo. Hubo muy poca gente que se quedó con la duda de “no sé qué onda esto”. El que no le gustó directamente ni se acercó, y está bien que así sea. Y después me parece que cómo lo ven desde afuera, más que nada en la recepción de la prensa, que es una mirada más objetiva, fuimos recontra bien tratados, a todos les gustó el aire nuevo, la frescura, que haya contenido, que hubiesen cosas para decir.
manos somos bastante difíciles, contradictorios. Más en un ámbito como el artístico, que implica egos, territorialidad, es lógico que pase. Veinte años no es poco si lo comparamos con un matrimonio, que hoy en dura no dura ni cuatro (risas). A veces es sano hacer un recambio. ¿Qué escucha Ciro Pertusi hoy? Sigo escuchado Morrisey solista. Me parece increíble, cada vez más maduro y más constituido. Después escucho siempre Bad Religion, los tipos están más añejos y mejores. También escucho Dido, que es otra onda. Y me gusta mucho Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures, Foo Fighter y Tool. Estoy un poquito más moderno y más experimental en otros casos. En esta etapa de transición electoral ¿Cómo ves al país? En general veo que la gente está incursionando en lo que es política, es bueno para tomar buenas decisiones, para no votar a dedo. Me parece que hay una corriente con varas de instrucción para no regalar un voto, que es lo que después hace que nos quejemos todos los días de nuestras vidas. También hay que tener en cuenta que hay condicionantes. Tenemos una gestión que tiene cosas buenas y cosas malas. Entre sus malas avala una ley proscriptiva para los partidos “minoritarios”, lo cual atenta un poco contra la libertad de elección y contra la cuestión democrática. Lo mismo pasa con los medios de difusión. Los medios televisivos alternativos, por ejemplo, tienen que pagar pliegos sumamente costosos para transmitir legalmente, según la zona del país en que se encuentre. Pero es gente que justamente se dedica independientemente a informar y no tiene los recursos que
tienen las grandes empresas. Esto hace que haya cierto control y manejo de dicha información, lo cual forma las cabezas de las personas y las tendencias. Esas serían las cosas más criticables para mí. Hay muchas cosas más, mucha gente que se muere de hambre, hospitales en deterioro. Son cosas que siempre estuvieron, no es algo que haya que atribuirle a esta gestión, pero creo que es hora de un cambio. Yo por eso me he inclinado instintivamente hacia donde late mi corazón, que es la izquierda, porque creo que ciertas problemáticas solamente las puede comprender gente que tiene cierta sensibilidad. Todo esto siempre desde mi mirada personal, y sin idea de inducir desde Jauría. El mensaje de Jauría es claro, y va paralelamente con sus letras.
¿Cuáles son sus proyectos para lo que queda del año? Ahora, hablando de elecciones, estamos en una etapa muy proselitista (risas), porque tenemos que ir a todos los lugares a presentar la propuesta. Que la gente vea de qué se trata, que escuche las canciones, las letras. Que identifique a los integrantes con el nombre del grupo. Este es un laburo muy de hormiga, hay que ir de lugar en lugar. Después de Comodoro estamos en Martínez y Quilmes, y el 18 estamos teloneando, junto a Massacre, a los Red Hot Chili Peppers en River. Después tenemos una semanita un poco de prensa presentando el video de Morgue corazón y el 21 seguramente participemos de algún festival de la primavera. La lista es larga. Tenemos todo lo que resta del año, y medio año más, para seguir presentando el disco, y después recién nos pondremos a hacer algo nuevo. Este es un álbum que hay que presentarlo a fuerza de ir a poner la cara. Todavía no se conoce y es el debut de Jauría. Es importantísimo que la Muchas bandas con 20 años de carrera gente conozca este primer disco antes de pasar a una segun(Los Piojos, Los Pericos, Ratones Para- da instancia, así que vamos a tratar de difundirlo mucho. noicos, Attaque 77, etc) terminan fragmentadas o con su líder haciendo carrera ¿Con qué nos vamos a encontrar el domingo? ¿Cómo es un show de jauría? por su cuenta ¿A qué creés que se debe? Hay que tener en cuenta que el rock de estas Un show de Jauría es una experiencia muy emotiva, es un latitudes no es un ámbito completamente có- reencuentro con estos personajotes, que no son poca cosa. modo y rentable como lo puede ser el de otros Juntos arriba es una fórmula muy explosiva, muy divertipaíses, como Estados Unidos, donde una ban- da. Está todo muy emparentado con lo emocional. Las canda, aunque sea chica, se maneja de otra mane- ciones son hipnóticas e himnóticas, porque son himnos, y ra. Allá un grupo se arma una programación son de dejar muy colgado a todos. Es una experiencia muy de trabajo y ya saben qué van a hacer, y tienen comunal, no es que nosotros estamos tocando y nada más. resueltas las entradas, porque hay gente que se La gente participa mucho, nos vamos elevando todos en el ocupa de venderlas. Entonces van, tocan y se show. Y esto es lo bueno. En el show la palabra “encuentro” bajan. Es otra cosa. Acá el back que tenés que es la clave, porque es el encuentro y un poquito el reencuenhacer para poder llegar a ser una banda media- tro. Y en eso público y banda son primordiales. namente fuerte y estable ya sabemos cuál es. Vender entradas, cargar equipos. Creo que va Jauría se presentará el 11 de septiembre a las 21 en Ele Multiespadesgastando un poco esa vida del rock and roll, cio. Entradas anticipadas en Hans Sachs (Rivadavia 577). y bueno, también la convivencia. Los seres huVIERNES 9 DE SEPTIEMBRE DE 2011
Desde que te fuiste / mi cuerpo ya no da sombra / porque una vez / el espacio se cerró / y ahogó, la luz (Desde que te fuiste, Peligrosos Gorriones)
SUPLEMENOSMAL.BLOGSPOT.COM SUPLEMENOSMAL@HOTMAIL.COM SUPLEMENOSMAL@YAHOO.COM.AR
ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS CÓMO HACEN LAS MUJERES DALTÓNICAS PARA ENCONTRAR A SU PRÍNCIPE AZUL. SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN:ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR
@suplemenosmal
9HOY, DE SEPTIEMBRE PERO EN…
DE CÓRDOBA AL SUR Esta noche los cordobeses SUR OCULTO presentarán su último disco en la ciudad de Caleta Olivia. Acercándonos un poderoso repertorio propio que fusiona rock, funk y jazz, el trío (Sebastián Teves en bajo, Fabricio Morás en teclados y Pablo González en batería), viene a presentar su homónimo tercer disco en un debut patagónico que va a dar que hablar. Sur Oculto nació a mediados de 1999 en la ciudad de Córdoba, futo del encuentro entre Pablo Sposetti, Sebastián Teves, Gustavo Barrera y Fabricio Morás. De esa formación (que se extendió hasta 2002) la banda registró un demo y pudo recorrer la escena cordobesa para buscar su espacio y hacerse de un público propio. Luego del reemplazo de Sposetti por Pablo Dalmasso en los parches, y después de la partida de Barrera, el grupo decidió su formación prescindiendo de la guitarra. Su primer disco, Trío, fue grabado en vivo en una sala de ensayo, fiel al espíritu de la banda en sus catatónicos recitales. Con la publicación de su primer álbum la banda logró
1954 Johnny Cash conoce a Elvis Presley luego de un show de éste en la inauguración del Lamar-Airways Shopping Center de Memphis.
1956 Elvis Presley salta a la fama tras presentarse en el hacerse de un lugar en el circuito, llegando a formar parte de line up de Cosquín Rock 2 y 3 y brindando shows en distintos escenarios fuera de su provincia natal. En 2006 graban Estados, placa que les brinda una grata repercusión por parte del público y la prensa especializada. A fines de ese año Pablo Dalmasso cede su espacio al actual baterista, Pablo González. A fines de 2009 el trío regresó a los estudios para grabar su tercer disco, con la participación de Fernando Caballero (La Desatanudos) como Drum Doctor e invitado en una sesión de improvisación. ¿De qué se trata? Así lo ex-
plican ellos: “Sur Oculto es una obra habitada por el temple de la ejecución de un concierto en vivo. De igual manera, lo que importa aquí es la intensidad con la que los instrumentos ejecutados por tres probos templarios colisionan para contar una historia (mágica y expansiva). De tan excepcional que resulta, hay que evitar contar el final. A cada uno lo suyo.” Qué más se puede agregar. Música, estilo y energía de sobra. Su Oculto se presentará hoy a la medianoche en El Arca Pub, Caleta Olivia.
KARAMELO EN COMODORO
ANOTÁ
Este sábado nuestra ciudad danzará al ritmo de Karamelo Santo. Y cuando decimos “ritmo” tratamos de sintetizar toda esa mixtura latina que incluye el reggae, el paso doble, el bolero, la cumbia, el punk rock, el ska y la murga, que tan bien define la obra de los mendocinos. Difícil es resumir los dieciocho años de carrera de Karamelo Santo. Con La Kulebra (1995), su debut discográfico, se postularon como una promesa artística, desplegando una fusión de estilos poco frecuente en la escena nacional. Instalados en Buenos Aires desde 1997, en una casa-estudio en el barrio de La Boca, la banda graba Perfectos Idiotas, inaugurando un camino dentro del circuito porteño, para luego comenzar una gira por el país para luego recorrer Chile, Uruguay, Estados Unidos y Mexico. En 2001 Karamelo Santo une fuerzas con el sello Benditas Producciones Music Management e inicia las grabaciones de Los Guachos (2002). Con su nuevo álbum la banda encara su primer gira europea, constituida por cuarenta shows en diferentes escenarios de Ale-
09 VIE
mania, Francia, Austria y Dinamarca. En 2003 inicia una segunda gira de tres meses por Europa, llegando a compartir escenarios y festivales con bandas como Metallica, Jamiroquai y Coldplay, entre otras. La aceptación del grupo en países como Alemania y Austria estimula su carrera, cuya repercusión en Argentina resulta igualmente en acenso. Con la producción de Pablo Guyot y Alfredo Toth la banda graba en 2004 Haciendo Bulla, en los estudios Del Abasto reflejando el mestizaje de la cumbia, el ska, el reggae, el chamamé y el rock con otros ingredientes que reflejan la fiesta conventillera, tórrida y popular. Ese año la banda encara su tercera gira europea, con 53 shows repartidos entre Alemania, Italia, España, Dinamarca, Holanda, Suecia, Suiza y República Checa. Luego de una serie de presentaciones en distintos festivales de nuestro país (Gesell Rock, Cosquín Rock, Carhué Festival y Oye Reggae Festival), la banda se prepara para una nueva presentación internacional y graba La Gente Arriba (2006), una nueva muestra cargada de humanidad y misticismo con la mezcla de música y cultura, que bien define la obra de Karamelo Santo. Para su sexto disco (Antena Pachamama, 2007) la banda ya había acumulado miles de kilómetros en giras por Sudamérica, Mexico, Estados Unidos y Europa (para entonces ya habían visitado seis veces el viejo continente). En 2009 Karamelo Santo lanza un nuevo material (CD+DVD) que compila sus mejores canciones interpretadas en el recital en vivo que brindaron en El Teatro de La Plata en
EL NEGRO ALVAREZ HUMOR MEDIANOCHE SIN RUMBO / LA PIEZA INSIDIA / PIEL Y HUESO MÚSICA MEDIANOCHE MONEDA NACIONAL MÚSICA MEDIANOCHE CANTANDO ELE CONCURSO 21:00
ARES / MOTOR X MÚSICA MEDIANOCHE DEMONIOS DE CORBATA MÚSICA MEDIANOCHE MARTIN ANCHORENA DESFILE SHOW MEDIANOCHE KARAMELO SANTO MÚSICA MIE14 22:00 DE SANTO NADA MÚSICA
10 SAB
MEDIANOCHE
TEATRO ESPAÑOL / SAN MARTÍN 668 EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239 VENTARRÓN / BUNGE 24 - Bº R. PEÑA ELE / RIVADAVIA 1460 VENTARRÓN / BUNGE 24 - Bº R. PEÑA EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239 ELE / RIVADAVIA 1460 SOCIOS FUNDADORES / SÁENZ PEÑA 764 MALASPINA / RIVADAVIA 387
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
OCTUBRE SAB08 ABELARDOS (ENET Nº 1) VIE14 SERPENTOR / SÍDNROME / VRIL / STRIKE JUSTICE VIERNES 9 DE SEPTIEMBRE DE 2011
SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com suplemenosmal@yahoo.com.ar
diciembre de 2008. Ese año vuelven a realizar una gira por Europa, para luego regresar y comenzar con la presentación de El Baile Oficial (2009) en distintas localidades de Argentina. El año pasado Karamelo siguió recorriendo el país en presentaciones al aire libre y festivales (entre ellos el Comodoro Rock) estableciéndose como uno de los grupos con más presencia en el interior y en Europa (por donde ya giraron en diez ocasiones). Ese mismo año la banda sufrió el alejamiento de Goy (voz y guitarra), que dejó la formación por motivos personales, para seguir en carrera con Martín Ponce en su reemplazo. Un año después Karamelo Santo vuelve a girar por todos los rincones del país (mañana están en Comodoro y el domingo en Madryn), desplegando nuevamente su inmenso catálogo musical, ofreciendo las más variadas texturas latinas para un público que no agotará jamás sus ganas de escuchar y bailar al son de esos ritmos inevitables.
DEMONIOS INVITA
El próximo Sábado 10 de Septiembre a las 22 en el Club Socios Fundadores la banda comodorense DEMONIOS DE CORBATA abrirá el show de KARAMELO SANTO en nuestra ciudad. Con la misión de preparar el terreno para el espectáculo de la banda mendocina, Demonios de Corbata presentará un mini show con excelentes versiones de algunos clásicos del ska jamaiquino y reggae. Más tarde, pasada la medianoche, continuarán la velada musical en El Sótano acompañados por músicos invitados.
show televisivo de Ed Sullivan, logrando un éxito instantáneo en la audiencia, superando a presentaciones de bandas como The Who y The Doors.
1968
Trabajando en los estudios Abbey Road los Beatles graban Helter Skelter. John Lennon toca bajo y saxo, el plomo Mal Evans hace lo suyo con la trompeta y Paul McCartney graba la voz líder.
1977 David Bowie se presenta en el programa televi-
sivo de Marc Bolans y canta Heroes y Standing Next To You a dúo con el conductor. Luego de la presentación la pareja inicia la grabación de unos demos en conjunto, tarea que no se pudo concretar debido al fallecimiento de Bolans en un accidente automovilístico una semana más tarde.
1992 Chris Novoselic, guitarrista de Nirvana, se desma-
ya durante la ceremonia de entrega de premios de MTV luego de golpearse la cabeza con su guitarra, lanzada al aire por él mismo.
1995 Coolio alcanza el primer puesto en los charts es-
tadounidenses con el sencillo Gangsta’s Paradise. La canción utilizaba el sampleo de Pastime Paradise de Stevie Wonder y era parte del soundtrack del film Dangerous Minds. El rapero consigue un premio Grammy por la canción.
1995 Fatboy Slim hace triplete en la entrega de premios
Video Music Awards de MTV, adquiriendo galardones en las ternas Mejor Dirección, Revelación y Coreografía.
2005 Terry Howard, un ingeniero de grabación que había
sido acusado de robar las últimas grabaciones de Ray Charles, es absuelto de todos los cargos en la corte de Los Ángeles. Howard, que había trabajado con el músico durante 20 años, había sido arrestado en febrero, luego de un allanamiento que resultó con decenas de grabaciones secuestradas.
2005 El Ayuntamiento de Liverpool autoriza la demoli-
ción de la casa natal de Ringo Starr, ya que no poseía “ninguna significación histórica”, porque el baterista había vivido allí solo tres meses de su vida. La casa era una de las 460 que iban a ser destruidas para un proyecto urbanístico en la zona de Dingle.
2006 50 Cent es arrestado por la policía por conducir su vehículo (un Lamborghini plateado) de manera insegura por las calles de Nueva York. Entre los detalles de la infracción se encontraba conducir con permiso vencido, cambiar de carril de manera peligrosa y no tener seguro ni registro del vehículo. Durante la detención se congregó una multitud para tomar fotos, alentar al rapero y abuchear a la policía.
2008 Daniel Sullivan es acusado de asalto luego de atacar
a Noel Gallagher, guitarrista de Oasis, durante un show en el V Festival de Canadá. El músico resultó hospitalizado por los golpes recibidos al caer sobre los retornos en el escenario, luego de ser empujado por el fanático.
FERIA VIVA
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
SABADO10
10:30 A 14:30 CAPACITACIONES. 14:30 A 22:00 FERIA DE DISEÑO. MUESTRAS DE ARTE INDIVIDUAL Y COLECTIVAS 14:30 A 19:00 TALLERES PARA NIÑOS Y JOVENES • DIBUJO LIBRE • MAQUILLAJE • GRAFITTI • PERCUSIÓN 19:00 CINE. COMPAÑIA 21:00 ALIKA 23:00 DANI UMPI
ESCUELA DE ARTE
DOMINGO 11/09
10:30 A 14:30 CAPACITACIONES 14:30 A 23:00 FERIA DE DISEÑO, MUESTRAS DE ARTE INDIVIDUAL Y COLECTIVAS 14:30 A 19:00 TALLERES PARA NIÑOS Y JOVENES • DIBUJO LIBRE • MAQUILLAJE • GRAFITTI 19:30 KAREM (ACTITUD MARIA MARTA) 20:30 ¨CINESTESIA PROPONE AUDIOVISUALES 22:00 JUANA MOLINA MEDIANOCHE CIERRE