MENOS MAL 331

El poder, la política, la guerra y los conflictos sociales han motivado a numerosos artistas a levantar bandera y tomar partido por causas que bien podrían serles ajenas. De Rage Against The Machine

DE PROTESTA a León Gieco, repasamos algunos ejemplos que, en la voz de sus autores, reflejan el grito del pueblo americano.

SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 331 VIERNES 12 DE DICIEMBRE DE 2014

Podrás decir que no estás preparada / No ofendas sin antes avisar. (Run run, Babasónicos)

LOS MORETONES

PANTALLAZOS

ROCKEROS EN TV

SURFEANDO OLAS DE DIVERSIÓN

DÍA G

POR FEDERICO MEHRBALD | FOTOS ARCHIVO LM

D

esde Patagonia hasta la capital de Buenos Aires, atravesó el territorio una ola gigante. Por el camino quedaron momias, intrusos, furgonetas y nenas. El surfeado nos llevó a LOS MORETONES, banda de rock garage, rockabilly con influencias de los 70’ radicados en La Plata. Sobre la tabla escuchamos melodías nuevas en cassette, un aire fresco para la costa del rock and fun. Entre ruidos de family game y pasos de ska, Menos Mal entrevistó al cuarteto platense. No mueren, ni se ahogan, ni se van, al estilo Belcha de los Cadillacs.

¿Cuándo comenzaron a juntarse?

PITILO BEAT: con Aaron nos empezamos a juntar a fines del 2007, organicé un recital para mi banda de aquel entonces Carrousel, en La Cripta (famoso antro trelewense) e invité a su banda Sr. Wilson a que compartieran la fecha con nosotros. Por el año 2010, ya instalados en La Plata, conocí a Lucho, él contestó un aviso en el que buscábamos un amiguero musiquero, y nos empezamos a juntar, flashando las primeras canciones con algunos clásicos de por medio. ¿De qué ciudades provienen los integrantes de la banda?

Joako y Lucho son oriundos de La Plata, mientras que Pitilo Beat y Aaron Marshall provienen del sur del país, Trelew y Puerto Madryn, respectivamente. ¿A qué hace referencia el nombre del conjunto?

Un buen souvenir de una noche fiestera. ¿Qué estilo musical o musicales definirían al grupo?

Principalmente, nuestro sonido está influenciado por la música sixties, desde el rock and roll de garaje, pasando por el calypso, beat latino, hasta el ska two tone.

¿Por cuáles artistas se sienten influenciados?

Sandro y los de Fuego, The Specials, Los Saicos, Los Cadillacs, Safari, Los Incas Modernos, The Ramblers, The Black Lips, y la lista sigue… ¿Sobre qué temas tratan las letras de sus canciones?

Situaciones jocosas que podrían ocurrirle a cualquiera, por lo menos a nosotros. ¿Qué pueden contarme del nombre de la canción Frecuencia de trasmisión lenta?

El nombre se lo puso Gere Picaporte, segundo baterista de la banda, en un momento elevadamente espontaneo.

Recientemente salió a las calles su primer larga duración, Haciendo bochinche ¿Están conformes con el resultado? ¿Cómo fue el proceso de grabación?

Estamos contentos, ya que hace tiempo que lo veníamos planeando, tocamos mucho durante los años anteriores y siempre nos quedaba pendiente la grabación. Este año metimos ensayo, definimos un montón de las canciones que ve-

LOS MORETONES PITILO BEAT: guitarra fuzz, gritos y voz LUCHO COMBI: órgano y coros AARON MARSHALL: bajo y coros JOAKO LÁPIDA: batería

níamos presentando, así que rápidamente, con la ayuda y el espacio de nuestros amigos (de El Rastro, La Cueva de Felipe Ennis, Estudio Pirámides), lo grabamos en una cuestión de 10 días, pocas tomas y un montón de rock and roll. ¿Cuál es su posición sobre la difusión gratuita de la música en la web?

La mejor. ¿Qué pueden destacar del Sello Unclan que los editó en cassette?

Destacamos la oportunidad de rodearnos de amigos, en la casa del sello, donde podemos ensayar, tocar, comer, dormir, vivir y flashar. ¿Cómo les fue en la presentación formal de Haciendo bochinche?

Hicimos la presentación de la edición en cassette a principios de noviembre y nos fue genial, y para el año que viene cuando editemos el CD vamos a hacer otra presentación. ¿Tienen programados shows para lo que queda del año?

Desde octubre, venimos tocando casi una vez por semana, lo estamos disfrutando mucho, y contamos hasta ahora, con tres fechas más antes de fin de año. ¿Tocarán durante el verano 2015 en Puerto Madryn?

Esperamos que sí, por lo pronto estaremos por Mardel, haciendo temporada. ¿Cuáles son sus planes a futuro con Los Moretones?

Ser la primera banda que pueda tocar en la estratósfera. ¿En el Mario Bros de que nivel es su canción preferida?

La canción que suena en el nivel 1-2 del Super Mario Bros, pero en el family game. ¿Qué tema sonaría en el funeral de Los Moretones? ¡Belcha de Los Fabulosos Cadillacs!

CONTACTOS losmoretones@gmail.com losmoretones.bandcamp.com soundcloud.com/losmoretones facebook.com/losmoretones

VIERNES 12 DE DICIEMBRE DE 2014

De las pariciones televisivas de CHARLY GARCÍA la más recordada fue su salto al vacío desde un noveno piso hacia una pileta en un hotel mendocino, allá por marzo de 2000. El esquelético cuerpo aleteaba en vacío, sin técnicas de clavadista, resultando en una pileta afortunadamente cerca, afortunadamente llena. Más allá de esa inexplicable situación Charly participó de uno de las encuentros Rockeroperiodista, más destacados de la primer década del siglo: la entrevista que le hizo Jorge Lanata en su programa Día D, en el año 2001.

Lanata, fumando, lo seguía con la mirada. Preguntaba y daba tiempo para las respuestas, esperando algún batacazo del músico que intercalaba ideas sobre política y música. El periodista argumentaba que el arte estaba por encima de la política y de que no se podía estar ajeno a ella.

CHARLY: ¿A vos te parece que soy artista?

LANATA: No lo sé. Yo creo que hiciste grandes cosas y después te empezaste a copiar a vos mismo. Y creo que te das cuenta de eso.

CHARLY: (reflexiona) Y yo pienso que vos sos un pelotudo.

LANATA: Gracias.

CHARLY: De nada.

LANATA: ¿Esas muy en desacuerdo con lo que dije?

CHARLY: Completamente.

LANATA: ¿Por qué?

CHARLY: Porque soy artista, como Mercedes Sosa ¿no? Bueno entonces... uno a cero.

REMISES Y CHAMPINIONES

PITY ALVAREZ es uno de los rockeros más pintorescos que ha pasado por la pantalla chica. Sus curiosas intervenciones televisivas incluyen letreros de Crónica TV (“Denuncian que cantante de Intoxicados robó un remís. Lo habría usado para irse de gira. Dicen que se perdió en el monte”), visitas a las comisarías (“Por qué te detuvieron?” pregunta el cronista. “Porque hacía mucho que no sacaba el documento”) y delirios místicos desde Tilcara: “Una vez aluciné que era el recolector de Manliba, pero del mundo, o sea, que tenía que acabar con toda la basura”.

Una de las apariciones más repetidas del Pity en el entorno televisivo es aquella entrevista que le hiciera Tognetti para el programa Blog en agosto de 2006, en la que el músico relataba detalles de su vida cotidiana, expidiendo frases como “Todavía no sé dónde está el hígado, porque nunca me dolió” o “¿Sabés que me coparía tener? una casa que sea todo un colchón”. En un momento de la entrevista, mientras paseaban por la cocina, una olla maloliente se destacaba sobre una hornalla. ÁLVAREZ: Hace tres días que no vengo, y antes de irme dejé esta sopa, que es lo que siempre me pasa.

TOGNETTI (mientras revuelve el contenido de la olla y levanta un objeto verde): Dejame ver una cosa… acá tenemos el famoso anticuerpo Pity, convencido de que la comida podrida crea anticuerpos y eleva las defensas, lo mira.

TOGNETTI: Acá hay un musgo (lo levanta con la cuchara), no te lo claves, por favor.

ALVAREZ: ¿Por qué? Te quiero decir que esto es un champiñón, ¿entendés? ¿Quién puede pensar que esto es feo?

El músico agarra el pequeño cuerpo verdoso con los dedos, se lo mete en la boca y lo mastica ante el gesto del periodista, que se da vuelta y se ríe, confirmando la sorpresiva actitud del músico.

Miro para afuera y veo todo bien / como si estuviera anestesiado (Como si estuviera, No Te Va Gustar)

CANCIONES DE PROTESTA DE ALLÁ I FEEL LIKE I’M FIXIN’ TO DIE RAG COUNTRY JOE AND THE FISH

Con escasa capacidad metafórica, el artista de rock psicodélico Joe McDonald habla por los jóvenes estadounidenses con su clásico contra la guerra de Vietnam. “Uno, dos, tres ¿Por qué estamos peleando?” se pregunta el artista, que remata: “No me preguntes, no me importa un carajo, la siguiente parada es Vietnam”. El texto de la canción es una invitación sarcástica para que todos aquellos que reuniesen las condiciones se unieran a la Guerra.

Culmina instando a los padres a enviar a sus hijos al campo de batalla tan pronto como fuera posible, para que tengan la oportunidad de ser “los primeros en la cuadra” en traerlos de vuelta “en un cajón”. Conocida también como Vietnam Song, la canción forma parte del álbum Country Joe and the Fish (1967), y, según la leyenda, fue compuesta en menos de 30 minutos.

HURRICANE BOB DYLAN

Inspirada en la historia del boxeador Rubin Carter, acusado de un triple homicidio que no cometió, la canción forma parte del álbum Desire (1976), y narra el calvario del deportista, basado en su autobiografía The Sixteenth Round. La letra fue escrita con la ayuda del dramaturgo Jacques Levy, y respalda, con un marcado estilo cinematográfico, la inocencia del boxeador, basada en la falta de evidencias y la cuestionable veracidad de las declaraciones de algunos testigos. Los detractores de la canción acusaron a Bob Dylan de haber omitido en la misma cualquier referencia al violento carácter de Carter.

FORTUNATE SON CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

Compuesta por John Fogerty, la canción narra los pensamientos de un hombre que está siendo reclutado para la guerra de Vietnam y que no es hijo de un senador, millonario o militar, y por tanto, no es un “hijo afortunado”. Fogerty, que formó parte de las reserva de la Armada de Estados Unidos, escribió sobre cómo las familias acomodadas aseguran el futuro de sus hijos evitando que vayan a la guerra. La canción, que forma parte del álbum Willy and the Poor Boys (1969), sigue siendo tan relevante hoy como cuando fue editada. John Fogerty explicó: “Julie Nixon [hija de Richard Nixon] estaba saliendo con David Eisenhower [nieto del ex presidente Dwight Eisenhower], y daba la sensación de que esta gente no estaba comprometida con la guerra. En 1969, la mayoría del país pensaba que las tropas tenían la moral muy alta, y que algo así como el ochenta por ciento de ellas estaba a favor de la guerra. Pero para los que mirábamos más de cerca, sabíamos que estábamos metiéndonos en problemas”

BLOWIN’ IN THE WIND BOB DYLAN

A principios de los sesenta la gente sabía de Blowin’ in the Wind antes de conocer a Bob Dylan, gracias a la versión del trío folk Peter, Paul and Mary, que resultó un acierto radial poco antes de que se popularizara la canción original. El sencillo, que formó parte del álbum The Freewheelin’ Bob Dylan (1963) planteaba preguntas retóricas sobre la paz, la guerra y la libertad, sin hacer referencia a ningún evento específico. En junio de 1962 el joven Dylan explicaba: “Creo que entre el gran número de criminales que

Las recientes manifestaciones sociales que se proponen alzar la voz sobre la desigualdad racial en Estados Unidos, surgidas a raíz del caso del joven asesinado por un policía en las calles Ferguson (St. Louis), motivaron a los editores de la revista Rolling Stone (versión Estados Unidos) a enumerar cuáles son las canciones de protesta más representativas del país del norte. Sumándonos a la iniciativa, complementamos la lista con algunas obras que representan a la voz del pueblo desde este rincón del continente.

DE ACÁ existe, se pueden contar los que vuelven la cara cuando ven el mal y saben que es el mal. Yo no tengo más que veintiún años y sé que se han hecho ya demasiadas guerras; ustedes, los que tienen más, lo deberíais saber mejor aún. Ahora la mejor forma de responder a las preguntas de la canción, es exponerlas”.

KILLING IN THE NAME RAGE AGAINST THE MACHINE

El primer sencillo de la banda estadounidense resultó una impactante fusión entre el rap, el rock y el hardcore, relatando con furia su rechazo al racismo y la brutalidad policial. Editada en 1992 como parte del álbum Rage Against the Machine, la canción, que según la crítica “Tiene el poder de provocar a una multitud como casi ninguna otra canción en la historia”, plantea una revolución cultural desde su letra y su riff de guitarra, convirtiéndola en la obra insignia de la agrupación.

FOR WHAT IT’S WORTH BUFFALO SPRINGFIELD

Editada en enero de 1967, la canción refleja la búsqueda de un cambio social y político a nivel mundial, manifestada en movilizaciones populares en distintas localidades de Estados Unidos en contra de la Guerra de Vietnam. Aunque originalmente fue escrita como respuesta a una serie de disturbios que se dieron tras el cierre del club Sunset Strip en West Hollywood, California, la canción se convirtió en un himno pacifista. Según el compositor Stephen Stills, el titulo de la canción surgió cuando llenó la solicitud en el expediente del sello Atco Records, donde escribió “Have this song here, for what it’s worth, if you want” (Tengo esta canción aquí, valga lo que valga, si la queréis).

OHIO CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG

Días después de la masacre de Kent (aquel enfrentamiento entre estudiantes y miembros de la Guardia Nacional en la Universidad de Kent, Ohio), Neil Young se inspiró en una foto de una niña de 14 años arrodillada sobre el cadáver de un estudiante, y derramó su ira y su tristeza en una emotiva canción. El compositor llamó a sus compañeros de banda para luego internarse en un estudio de grabación para registrar el sencillo. Ohio salió al aire en las principales estaciones de radio estadounidenses, dos semanas y media después del incidente.

MASTERS OF WAR BOB DYLAN

¿Dos veces en un mismo ranking? Será que los yanquis no tienen muchos referentes, o que Dylan contempla gran parte del repertorio de protesta del país del norte. La semana que el músico llegó a Nueva York, el presidente saliente Dwight Eisenhower advirtió a la comunidad sobre los peligros de la industria militar. Sus palabras fueron ignoradas, y dos semanas más tarde el mundo estaba a punto de estallar en una guerra nuclear, mientras la industria armamentística despilfarraba fortunas en producción e investigación. La situación inspiró a Dylan para su clásico Masters of War, con una visión crítica sobre la incipiente guerra fía. “Espero que mueran, y que su muerte venga pronto, voy a seguir sus ataúdes, en la tarde pálida” canta Bob, sobre unas melodías inspiradas en la tradicional canción Nottamun Town.

SE VIENE BERSUIT VERGARABAT

Premonición de lo que sería un incipiente estallido por parte de una sociedad harta del vapuleo institucional, la canción de Bersuit Vergarabat supo resumir el despertar popular en un contexto de crisis financiera. La pieza, que forma parte del álbum Libertinaje (1998) fue compuesta en Mar del Plata, a mediados del 97, cuando Gustavo Cordera y Alberto Verenzuela, que tocaban guitarra en la calle, se cruzaron con el entonces vicepresidente Carlos Ruckauf. En ese momento los músicos se pusieron de espaldas y recitaron los primeros versos: “Se viene el estallido, de mi guitarra, de tu gobierno, también”. Tres años más tarde de la publicación del álbum se produjo un estallido social en todo el país, que concluyó con numerosas víctimas fatales, y la renuncia del entonces Presidente de la Nación.

DESAPARICIONES RUBÉN BLADES

Descripción narrativa que refleja una realidad oscura, la obra de Blades plantea los acontecimientos de las desapariciones de personas por parte de las fuerzas armadas, en un contexto cotidiano protagonizado por familiares y vecinos. Aunque la obra original fue compuesta en el marco de los conflictos sociales de Panamá, la versión de Los Fabulosos Cadillacs, que forma parte del álbum El León (1992), renovó su lectura y permitió una reinterpretación en el contexto de la dictadura en Argentina.

LA MARCHA DE LA BRONCA PEDRO Y PABLO

Compuesta por el dúo folk pionero del rock argentino, la canción plantea una resistencia a los silencios, las autoridades y a las opresiones, expulsando enojos, molestias y reclamos en pos de una convocatoria popular reunida por la bronca. Editado por CBS como sencillo en 1970, la obra enarbola banderas de lucha y resistencia en nombre de la libertad, en un contexto social de escasa emancipación artística. ”Bronca porque ríen satisfechos, al haber comprado sus derechos, bronca cuando se hacen moralistas, y entran a correr a los artistas”, cantan los músicos, referentes de una juventud restringida y amenazada, que no contaba con espacios para hacerse escuchar.

SEÑOR COBRANZA LAS MANOS DE FILIPPI

Probablemente la versión original no sea la más famosa, pero sí la más elocuente. Compuesta por Hernán Cabra de Vega, la canción plantea, con verborragia explícita, una denuncia a la clase política, la corrupción y el narcotráfico, sin omitir nombres de funcionarios, ministros y ex presidentes. Señor Cobranza forma parte del álbum Arriba las manos, esto es el Estado (1998), y obtuvo, gracias a la versión de la Bersuit, un amplio reconocimiento por parte del público. “Son todos narcos, y el presidente, es el tipo que mantenga más tranquila a nuestra gente”, cantaba el Cabra en una composición que no escatimó en puteadas.

SOLO LE PIDO A DIOS LEÓN GIECO

Quizás una de las canciones más reversionadas del cancionero argentino, la obra de Gieco resume, en tono de plegaria, un mensaje de esperanza y paz universal. Compuesta a mediados de 1978 en el pueblo santafecino de Cañada Rosquín (donde se crió León), la canción supo alcanzar un reconocimiento internacional, con reinterpretaciones en numerosos idiomas. Según declaraciones del autor, la obra surgió a raíz de una serie de melodías que nacieron con su armónica y su guitarra, que fueron complementadas por sentimientos personales y frases inspiradas en los acontecimientos

sociales de la época (la dictadura, el conflicto bélico con Chile).

LOS DINOSAURIOS CHARLY GARCÍA

La canción, que forma parte del álbum Clics modernos (1983) contempla un cambio social en clave metafórica, describiendo como “dinosaurios” a los protagonistas de la dictadura que azotó al país entre 1976 y 1983, en contraste con todas las personas que, sin importar el motivo, “pueden desaparecer”. “Milagrosamente no me llevaron preso, ni me torturaron. Me pasó lo que le pasó a cualquier tipo que tenía el pelo largo: que me llevaran frecuentemente a comisarías, por ejemplo, para pedirme explicaciones sobre las letras de las canciones” explicó García, sobre la época en la que comenzaba a destacarse con su proyecto solista.

“Cuando el mundo tira para abajo / es mejor no estar atado a nada”, dice la canción, sintetizando una de las frases más destacadas del rock nacional.

GIMME THA POWER MOLOTOV

Los mexicanos Molotov dejaron su huella en el campo de las canciones de protesta con una de las piezas más destacadas de su repertorio. Incluida en el disco ¿Dónde jugarán las niñas? (1997), Gimme tha Power plantea una dura crítica a las autoridades y a los políticos (sobre todo a los miembros del Partido Revolucionario Institucional, entonces en el gobierno mexicano) y a las esferas del poder, uniendo las voces de la comunidad azteca. “Hay que arrancar el problema de raíz / y cambiar al gobierno de nuestro país / a la gente que está en la burocracia / a esa gente que le gustan las migajas” resume la canción, muestra de una realidad que se sufre en toda Latinoamérica.

COMO LA CIGARRA MARÍA ELENA WALSH

Aunque reconocida por sus aportes al cancionero infantil, la cantante y compositora María Elena Walsh supo conjugar metáforas y melodías que, en muchos casos, contemplaban profundos mensajes de crítica y protesta. La artista, que decidió no seguir componiendo ni cantar más en público desde 1978 (por las presiones de la dictadura militar), dejó un repertorio que fue símbolo de la lucha por la democracia. Como la cigarra es un reflejo de la esperanza de sobrevivir en condiciones adversas, frente a la falta de libertad y la censura, remarcando el dolor, la solidaridad y la esperanza, con el canto de la cigarra como el grito de los disidentes.

VIERNES 12 DE DICIEMBRE DE 2014

Aprisiona la ansiedad / De la muerte a la tierra / Animales en celo / Pronto al polvo volverán (Al polvo volverán, Lethal)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS SI EN LA NUEVA DE STAR WARS APARECE CHEWBACCA.

LA FRASE DE LA SEMANA

DYLAN CANTA SINATRA

Bob Dylan publicará un disco versiones de clásicos de Frank Sinatra. El mítico cantante estadounidense anunció el lanzamiento de Shadows in the Night, su nuevo material como solista, que contará con una selección de canciones que fueran inmortalizadas por La Voz, entre las que se destacan Autumn Leaves, Some Enchanted Evening, The Night We Called It a Day y I’m a Fool to Want You. “Fue un gran privilegio hacer este álbum. Hacía tiempo que quería hacer algo parecido a esto”, afirmo Dylan en un comunicado desde su sitio web oficial (www.bobdylan.com), advirtiendo que su objetivo ha sido “deversionar” las canciones. “No me veo versionando estas canciones de ninguna manera. Ya se han versionado lo suficiente.

Enterrado, de hecho. Lo que yo y mi banda hacemos básicamente es ‘desversionarlas’. Extraerlas de la tumba y exponerlas a la luz del día”, explicó. El disco, que renueva el catálogo de Dylan desde Tempest (2012), estará a la venta desde el 3 de febrero de 2015.

“Estaba en casa, y recibí una llamada de teléfono. Fue temprano por la mañana… Creo que fue así para todos. Era tan horrible que no podías creerlo. Durante días, no podías maginar que se había ido. Fue un gran shock y entonces tuve que contárselo a Linda y los niños”.

Paul McCartney en una reciente entrevista televisiva, recordando cómo se enteró del asesinato de John Lennon.

DEMANDADO

John Fogerty, histórico cantante de Creedence Clearwater Revival, ha sido demandado por sus ex compañeros por utilizar el nombre de la banda (y parte de su repertorio) en sus conciertos como solista. El baterista Doug Clifford y el bajista Stuart Cook levantaron una demanda contra Fogerty alegando que el vocalista viene promocionando conciertos con el nombre del grupo desde el año 2001. “La gente que viene a mis shows sabe que van a escucharme cantar y tocar las canciones que compuse y grabé a lo largo de cuatro décadas de mi carrera”, explicó el cantante, que se mostró sorprendido ante la decisión que tomaron sus ex compañeros, dejando en claro que no pretende abandonar sus actividades: “Ningún abogado o ex compañeros de banda enojados van a detenerme de nuevo de cantar mis canciones. Voy a continuar en tour y tocando todas mis canciones cada noche que esté en el camino”. Curiosamente el mismo John Fogerty se había negado a la reunión de la banda, en 1996, que inició una gira con el nombre Creedence Clearwater Revisited, por la que el músico habría iniciado acciones legales.

POR EL AGUA

Este sábado se llevará a cabo una nueva edición del FESTIVAL POR EL AGUA en la plaza Kompuchewe de Comodoro Rivadavia. La iniciativa, que se propone concientizar sobre el uso de uno de los elementos esenciales para la vida (en un contexto de escasez y de proyectos mineros de dudosa reputación), contará con la participación de numerosos artistas de la región, reunidos por una propuesta autónoma sin fines de lucro, que toma distancia de organizaciones políticas, religiosas e institucionales. El evento, de acceso libre y gratuito, renueva el compromiso de la comunidad artística para con los recursos naturales de la Patagonia, sumando actores a una iniciativa popular que pocas voces encuentra en las esferas oficiales. El festival contará con un show de circo y con la presentación de músicos y bandas que tocarán en vivo, entre los que se destacan Alakrán Marquez, Martín Damian, Energía del mar, Lucho Martínez, ‘Ta madre, Ramón Queipul, Santa y Barbará, Arcada, Dougy Stayla, Prince Franky, Matuasto y Servite Kike.

Festival por el agua, por la vida. Este sábado desde las 16 en la Plaza Kompuchewe (Escuela 83), Comodoro Rivadavia.

INDIFERENTE

George Lucas no habría visto el tráiler de la nueva entrega de Star Wars. El legendario director de cine, gestor de la saga de ciencia ficción, pareció indiferente ante los avances del séptimo episodio de la historia, que, aseguran, contará con los principales actores de la trilogía original (Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher). El film, que cuenta con Lucas como consultor creativo, está siendo rodado con total hermetismo bajo la dirección de J.J. Abrams (Lost, Fringe, Undercovers) y ha generado gran expectativa en la comunidad cinematográfica. Aún así, George Lucas confesó no haber visto el tráiler “Porque no está en los cines”, pese a que se ha convertido en uno de los videos más vistos de los últimos días, con más de 60 millones de reproducciones en YouTube. La séptima entrega de la saga, titulada El despertar de la fuerza, se estrenará en diciembre de 2015, y narra la historia de los protagonistas treinta años después de los sucesos de El regreso del Jedi, suponiendo el regreso de una de las franquicias más importantes de la industria del cine.

13

17:00 FESTIVAL POR EL AGUA MÚSICA MEDIANOCHE VARGSKRAFT / PSICOMORTIS / ACRIMONIAL MÚSICA MEDIANOCHE LA FAME FIESTA

PLAZA KOMPUCHEWE / ESCUELA 83

DOM

17:00

SUPRA MC / DEFLOW ONE DOUGY STAYLA / LOCO SIOW HIP HOP

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VIERNES 12 DE DICIEMBRE DE 2014

dense Frank Sinatra. Conocido como La Voz, el artista fue una de las figuras más importantes de la música del siglo XX. Sinatra muere el 14 de mayo de 1998 en Los Ángeles, California.

1957 Jerry Lee Lewis contrae matrimonio en secreto con su prima Myra Gale Brown, de sólo 13 años. El músico, que aún estaba casado con su primera mujer, Jane Mitcham, cancela su gira debido al escándalo.

1957 El DJ Al Priddy, responsable de la musicalización de la emisora KEX de Portland (Estados Unidos), es despedido después de poner la versión de White Christmas por Elvis Presley.

El responsable de la estación de radio dijo “no es el espíritu que asociamos con Navidad”.

1967 Brian Jones, miembro fundador de los Rolling Stones, es condenado a tres años de libertad condicional, y multado con 1000 libras esterlinas por delitos vinculados a las drogas. Tres psiquiatras coinciden en que Jones es un joven extremadamente asustado con tendencias suicidas.

1970

The Doors realiza su última presentación en vivo con Jim Morrison, en el Warehouse de New Orleans.

1998 Un sencillo de siete pulgadas de

EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239

14

1915 Nace el cantante y actor estadouni-

dador de The Rolling Stones, muere de un paro cardíaco en la sala de espera de una clínica en Londres. Pese a haber sido despedido de la banda en 1963 por el manager Andrew Loog Oldham, Stewart participó en todos los discos de los Stones entre 1964 y 1983 (exceptuando Beggars Banquet) y acompañó a los músicos durante las giras.

MEDIANOCHE TURBIA CALESITA MÚSICA

SAB

DE

1985 Ian Stewart, tecladista y co fun-

ANOTÁ VIE12

12 DICIEMBRE

EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239 PENTOUSE / SAN MARTÍN 371 COLLAGE / ING VILLA 214 KM.3

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

los Quarry Men, con John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, es reconocido como el registro más raro de la historia. Cada una de las cincuenta copias del disco estaba valuado en 10.000 libras esterlinas.

2002 AC/DC firma contrato con el sello

Epic, del grupo Sony, luego de 26 años trabajando junto a Warner Music.

2003 Mick Jagger es nombrado caballero del Imperio Británico durante una ceremonia en el Palacio de Buckingham.

2007 Ike Turner, pionero del Rock and

Roll y el R&B, fallece a los 76 años en su casa de San Diego, California. El músico, que había participado como guitarrista y pianista en numerosos registros desde la década del cincuenta, saltó a la fama tras formar un dúo con su esposa Tina Turner, con quien mantuvo una relación turbulenta.

2008 El ayuntamiento de la ciudad de

Dartford anuncia que las principales vías de un futuro complejo residencial serán bautizadas según algunas canciones del repertorio de los Rolling Stones. La localidad del condado de Kent, reconocida por ser el lugar donde se criaron Mick Jagger y Keith Richards, sumará nombres como Angie Mews, Babylon Close, Sympathy Street, Little Red Walk y Satisfaction Street, entre otros, inspirados en las obras más reconocidas de la banda inglesa.