SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 229 | VIERNES 14 DE DICIEMBRE DE 2012
LUZ VERDE Esta noche vuelve a los escenarios LUZ VERDE, una de las agrupaciones emblemáticas del Comodoro de los setenta. Charlamos con el cantante y guitarrista Tony Unicahuin, quien no duda en compartir fotos y anécdotas de antaño, en la antesala de un show que promete revivir sus mayores éxitos.
Tengo una cara que esconder / Tengo también un nombre que olvidar. (Ríos, Prietto viaja al cosmos con Mariano)
TIERRAL
UNA BANDA DE BLUES Y ROCK COMODORENSE POR PRISCILA PAPE / FOTO: ARCHIVO TIERRAL
“Estamos tocando desde agosto más o menos” decía Matías Muriete, el joven guitarrista y vocalista de Tierral, que se “enciende” en los solos que reconocen raíces en viejos y nuevos “bluesman” como Jeff Healey, Joe Bonamassa, Walter Trouth o el mismísimo Eric Clapton o Buddy Guy. Su voz de barítono se encastra en la armonía que requiere un músico country, pero se entrevera en las canciones rockeadas con fuertes y potentes solos de guitarra. El trío se completa con dos reconocidos músicos locales: Pablo Schneider en batería, que impone potencia y ritmo y sienta las bases de un frenesí musical (los ritmos del mundo están en sus palillos), y Eduardo El Portu Correia en bajo, quien pasea por las cinco gruesas cuerdas de un instrumento fundamental que, pese a su aspecto rudo, empuja la estructura del grupo.
La banda podría haber surgido en cualquier bar de Memphis, Mississippi o Chicago. Por momentos recuerda a la violencia de ese renovado blues/rock de principios de los años ´60 pero con la tecnología actual. Comodoro es cuna de grandes bandas. A estas alturas es imposible negarlo. Su influencia regional es fundamental. Tierral surge y se alimenta de esta tradición. Con tan solo cuatro meses y un demo en mano, la banda se planta por primera vez en un escenario local. Veamos de qué se trata y qué es Tierral. ¿Cómo se conocieron y surge Tierral? MATÍAS: Pablo es profesor de batería de mi hermana… PABLO: Yo lo conocí de chico, en el 2005 en el Centro Teatro, yo daba clases de batería y él estudiaba guitarra. Después de dos años lo encontré cuando le empecé a dar clases a su hermana acá (en su casa). Surgió la idea de grabar para que él tenga, entonces pensé “por qué no salimos a tocar”, y ahí apareció El Portu. MATIAS: En el estudio de grabación de Gerardo Alcoba, me dice: “te traigo un bajista”, y apareció el Portu, y empezamos a hacer un poco de blues, de hard blues y rock. Todavía no tocamos en vivo oficialmente. PABLO: El sábado pasado tuvimos la primera presentación en un Festival de Motoencuentro. El viernes 14 tocamos en Ventarrón Motobar.
VIERNES 14 DE DICIEMBRE DE 2012
¨LA BEATLEMANIA¨
El viernes 21 y sábado 22 en Capot Café (Alvear 660), y en enero en el Centro Cultural. Queremos aprovechar y tocar porque Matías se va a estudiar a Buenos Aires en marzo. ¿Por qué rock y blues? MATIAS: A mí me gusta muchísimo el blues. Cuando nos juntamos me preguntaron qué me gustaba y me dijeron que hagamos algo que me guste, empezamos a grabar temas clásicos. A los tres no gusta mucho el género. PABLO: Particularmente con Eduardo ya veníamos tocando desde el 2002. Empezamos tocando rock y después empezamos a fusionar con funk, de todo un poco. ¿Tienen grabado algo o colgado en Internet? MATIAS: Tenemos un demo grabado. Solo tenemos dos temas subidos a SoundCloud. La idea es grabarlo en enero, materializarlo, hacerlo disco. Por ahora estamos haciendo todos covers. Más adelante tenemos pensado componer. ¿Qué piensan en cuanto a la movida roquera en Comodoro? PABLO: Está complicado con el tema de espacios. Si hablamos de un mercado musical, hace un par de años estaba lleno de lugares, podías tocar en cualquier lado y te pagaban bien, ahora se perdió un montón eso, tenemos que volver a cobrar entradas. Es muy difícil que los dueños del pub te paguen. En un pub de concurrencia tenés que hacer covers. EDUARDO: Esta es una ciudad de laburo, no es una ciudad musiquera. En Neuquén, por ejemplo hay una movida impresionante. Igual la movida la podes hacer, podes hacer eventos culturales.
Tierral es la metáfora del viento que envuelve la música como una nube de tierra rítmica. Una melodía que es llevada a otras experiencias. Tierral es sonido de la tierra, pero de una tierra que se levantó para cruzar con fuerza la frontera de los cuerpos. Tierral es movimiento, es polvareda, es rock. Pero, como dijo Pappo, es sobre todo “Blues Local”. Tierral se presenta hoy a la medianoche en Ventarrón Motobar (Barrio Rodríguez Peña).
Facebook: Tierral Blues
POR MARINA VEGA
E
l mes pasado se conmemoró el día de la música, sin la que muchos confiesan no podrían vivir, con dedicatorias en las redes sociales, algunas confesando devoción y amor por aquella cabeza de la banda que se convirtió en nuestro ídolo, o al grupo en general. Los más poetas prefieren tomarla como la gran musa digna de ser exaltada por sí misma, por calmar ánimos, brindar compañía día a día y llenar esos huequitos que necesitamos tapar. Podemos medir el éxito de las grandes bandas quizás por su convocatoria, por aquel lugar que alcanzan en las listas de ranking al nivel que sea, la cantidad de entradas que venden. Aquel talento nato que los hace reinventarse a través de los años logrando dejar a sus seguidores satisfechos y expectantes al próximo movimiento, cuando trasciende generaciones, y podemos encontrar diversas edades mezcladas bajo el mismo techo, o campo abierto de un estadio. Ahí vemos que la banda ha logrado traspasar la barrera de convertirse de un grupo del momento a un proyecto consolidado. El fenómeno The Beatles ha logrado traspasar varias generaciones, y resurge de tanto en tanto de la mano de algún fan que heredó el oído musical, o lo adquirió hurgando en alguna biblioteca musical, o navegando en la web. Cada algunos años aquella música de las raíces del rock se convierte en una especie de moda adolescente. Hoy vemos las caras de estos grandes músicos plasmados en remeras que usan los jóvenes, las tapas de sus discos en cuadros, afiches y hasta tazas, indicándonos que una vez más resurgen de las cenizas para mostrarnos lo que saben hacer, que obviamente es glorioso. The Beatles fue una banda de rock inglesa que surgió y tuvo sus mejores momentos durante la década del 60, hoy reconocida como una de las más exitosas comercialmente. Siguen siendo hits, e idolatrados por aquellos que gustan del rock desde sus comienzos, son uno de los pilares de la historia de la música, constituida por John Lennon (guitarra rítmica, voz), Paul McCartney (bajo, voz), George Harrison (guitarra solista, voz) y Ringo Starr (batería, voz). Con su genuino rock and roll de los años 50, que fue evolucionando desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, lograron una gran repercusión que se conoció como Beatlemania, para describir el intenso frenesí, demostrado especialmente por los jóvenes, dirigido a The Beatles en los primeros años de su éxito. En Reino Unido se hicieron conocidos por sus actuaciones en el club The Cavern, donde debutaron, un 7 de agosto de 1957, con el nombre The Quarrymen. Interpretando temas de rock y algunos que más tarde serian grandes éxitos, convocaban a centenares de personas, ya siendo el grupo más pedido por los espectadores. El 26 de noviembre de 1962 graban el sencillo Please Please me que llegó al número uno en las listas de la NME, una de las revistas más conocidas en el ámbito de la música inglesa. El siguiente sencillo, From Me to You, que salió a la venta el 11 de abril del 1963, llegó finalmente al número uno en las cuatro listas más importantes del Reino Unido. La primera aparición de la banda en televisión fue en el programa People and Places, transmitido en vivo el 17 de octubre de 1962, en donde The Beatles interpretaron canciones como Love Me Do y Ooh! My Soul. Su popularidad siguió creciendo desenfrenadamente, hasta el punto que el suceso fue apodado por la prensa con el nombre de Beatlemania. El 7 de febrero del 1964 toman el primer avión a Estados Unidos, acompañados por fotógrafos y
periodistas, arribando a un aeropuerto donde los esperaban más de 4.000 fans. Dos días más tarde aparecen por primera vez en TV, alcanzando los 74 millones de espectadores (casi la mitad de Estados Unidos), para luego dar su primer concierto en suelo americano, en el Washington Coliseum. La Beatlemania tuvo uno de sus momentos más importantes en el famoso concierto de Shea Stadium, “Muchas adolescentes y mujeres fueron vistas llorando, gritando, e incluso desmayadas. El sonido era tan ensordecedor que ninguno de los Beatles (o cualquier otra persona) podía escuchar. Ni los amplificadores Vox de 100 watts diseñados especialmente para esta gira estaban lo suficientemente fuertes o cerca, así que utilizaron sistemas de amplificación caseros para la ocasión”. John Lennon describió el ruido como “salvaje” y también “dos veces más ensordecedor que cualquier otro show que el cuarteto haya realizado”. Unos años más tarde Lennon, en medio del frenesí de la banda, declaró que The Beatles eran más populares que Jesucristo, y que el cristianismo estaba entonces en franco declive. Esto conmocionó a la comunidad religiosa, y comienzó a circular el comentario de quema de discos de la banda, a modo de broma, en respuesta a lo dicho. Sin embargo algunas iglesias rurales cumplieron con lo mencionado, como protesta a su comentario. En una conferencia de prensa del 11 de agosto del 1966 John Lennon debió disculparse ante sus seguidores en vísperas de la actuación de lo que sería la última gira de la banda. El 29 de agosto de ese año The Beatles da su último concierto cerrando su carrera ante 25.000 personas con un show de 33 minutos, donde no faltron clásicos como Day Tripper, Babys In Balck, I Feell Fine, Yesterday, Nowhere Man, Paperbak Writer y LongTall Sally. La presentación intenta ser grabada en su totalidad por Lennon, pero la cinta no era suficiente. De todas formas él mismo llevo una cámara fotográfica con la cual retrató el momento para la posteridad. Recién tres años más tarde volvieron a tocar, pero no en un estadio y con venta de entradas al público como el show anterior (que se conoce realmente como el último), cosa que lamentaron centenares de seguidores. Más allá de que todos ellos decidieron seguir con la música, The Beatles fue la gran banda que no podrá borrarse ni de la historia, ni de nuestras cabezas, con sus temas pegadizos, armonía musical y su carisma sobre el escenario que los hicieron una suerte de dioses para toda una generación. La Beatlemania no terminó. Aunque su música raramente suena en las radios que escuchamos a menudo, más allá de tener que oírlos mediante descargas en nuestro MP3 o Celular (o de algún video viejo en Internet), se siguen reconociendo como los mejores. Sus temas son atesorados mundialmente, respetados e incluso idolatrados. Todas las generaciones saben que es de lo mejor que tuvimos, portan remeras, vestidos, y hasta se visten acorde a esa época. Cuando resurge, cada algunos años, la moda de los 60, inevitablemente viene encabezando la misma la cara de los músicos como íconos de esos años. Su música vuelve a resurgir en ese viaje al pasado, sacando una sonrisa de aquellos que siempre la disfrutaron, ganando nuevos adeptos de las generaciones actuales. Quizás no con el énfasis y fanatismo que alguna vez los representaba, pero demostrando que la Beatlemanía sigue viva, quizás por muchos años más.
Cuando puedas escuchar su potencia y su verdad / reconocerás mentiras / que no entienden los demás. (Si eres hijo del rock, Rata Blanca)
VUELVE LUZ VERDE
POR MM / FOTOS ARCHIVO LUZ VERDE
L
a foto es de mediados de la década del 70. Cuatro pibes con pantalones Oxford sentados en el monumento de la plaza de la costanera, posando inmutables frente a la cámara, inmortalizando los primeros momentos como banda. El registro es de LUZ VERDE, un exitoso “conjunto” que supo recorrer los clubes de nuestra ciudad a fines de los setenta, con un repertorio que iba del paso doble al rock and roll, pasando por la cumbia, la tarantela y los ritmos texanos. Gerardo Unicahuin (teclados), Tony Unicahuin (guitarra), Segundo Miranda (batería) y Mario Miranda (bajo) comenzaron su periplo por diversos escenarios locales a mediados de 1974, generando un fenómeno que les permitió, años más tarde, encarar una gira por la Patagonia (con Hugo Pascal en reemplazo de Mario Miranda), que los mantuvo en actividad durante dos años, lejos de su ciudad natal. Tony (hoy integrante de Moneda Nacional) sostiene la foto con un dejo de nostalgia “Hacíamos un repertorio muy variado”, recuerda. “Canciones de los Beatles, Rolling Stones, Deep Purple, mezclado con cosas para bailar: Trocha Angosta, los Blue Caps, Industria Nacional, Sociedad Anónima, entre otras”. Como miembro de Moneda Nacional recorrés la escena en la actualidad ¿Cuáles serían las diferencias entre las dos épocas? hora está muy difícil conseguir lugar para tocar. Antes se hacían eventos en el Centro Catamarqueño, en el Club Gimnasia y Esgrima, en el Centro Gallego, en complejos. En las escuelas se tocaba mucho también. Estaba el Asturiano, el Tiro Federal. En zona norte estaba el 128, Palazzo, USMA. Esos lugares le daban espacio a la música, al baile y al rock también. Ahora está un poco complicado a nivel seguridad. En cuanto a cantidad de bandas había muchas menos que ahora. Hoy hay muchos grupos y no tienen lugar para tocar. A nivel público, ¿Cómo era la convocatoria?
GERARDO, TONY, SEGUNDO Y MARIO. LUZ VERDE EN 1974
Llenábamos siempre. El Catamarqueño quedaba colmado de gente, de punta a punta. Y eso que no existían los medios de difusión de ahora, ni internet ni nada. Era todo afiche y radio. Y después se acostumbraba la” bocina”, el parlante arriba del auto, como el del vendedor ambulante. ¿Qué extrañás de esa época? Antes era un ambiente más tranquilo, podías tocar en cualquier lado. Algo que no cambio es la poca importancia que se les dan a los músicos locales, en otros lugares creo que valoran un poco más. A nivel política no se hace nada para difundir músicos locales. Al músico de Comodoro nunca le brindaron nada. Estuvieron casi dos años de gira ¿Cómo se inició ese proyecto? Fue una idea que se nos ocurrió a fines del 78, después del mundial. Nosotros éramos pibes, dejamos nuestros laburos con la intención de salir de gira, pero no nos imaginábamos que íbamos a estar tanto tiempo afuera. Fuimos Gerardo, Segundo, Hugo y yo, mientras que Mario se quedó en Comodoro.
HUGO PASCAL, A LA DERECHA, INTEGRANTE DE LA BANDA DURANTE LA GIRA
Conseguimos una camioneta, una Chevrolet Brava modelo 69, y un carro para llevar los equipos, y arrancamos. Era una gira toda hecha a pulmón, salimos sin nada. ¿Cómo fue el recorrido? Primero fuimos a Trelew, donde tocamos en el San David. Después entramos a Madryn, tocamos en el club Brown. La gente del club quedó muy contenta con el espectáculo, no sólo por la música, sino también por la puesta en escena. ¿Cómo era esa puesta en escena? Salíamos al escenario bien empilchados, hacíamos un show muy prolijo. En esa época acostumbrábamos a empezar las presentaciones con temas para escuchar, como el de la serie SWAT o Sinfonía número 40 para entrar en calor, y después se venía todo el rock y la música para bailar. ¿Cómo siguió la gira? Después de Madryn hicimos San Antonio y Las Grutas, cuando el pueblo era chiquito. Estuvimos en el Club Independiente de San Antonio y luego en un boliche en Las Grutas, el único del pueblo. De ahí nos fuimos a Choele Choel, justo en el medio del conflicto entre Chile y Argentina (en 1978 ambos países estuvieron a punto de iniciar una guerra por la soberanía de las islas Picton, Lennox y Nueva, en la zona del Canal de Beagle). Fuimos a acampar a un balneario donde estaba una compañía de tanques de Magdalena, que estaba en la zona para interceder en el conflicto por el lado de Zapala. El mayor que estaba a cargo de la compañía no nos dejaba entrar para acampar porque estaban ellos, pero cuando le dijimos que éramos músicos nos dejó pasar. “Yo los dejo entrar pero con la condición de que me alegren a los soldados” nos dijo, y ahí acampamos con ellos. Nos armaron una carpa grande e hicimos como tres shows. Después, con la intervención del Papa Juan Pablo II se solucionó todo el conflicto, así que los militares se fueron. De ahí nos trasladamos a Neuqén y Río Negro e hicimos toda la parte del valle, General Roca, Cipoletti… a Neuquén tocamos en un programa de televisión que se llamaba Gente Joven. Eso nos sirvió para que nos conozca la gente de la zona. ¿Ya tenían los contactos desde Comodoro? No, nada. Los contactos los hacíamos cuando llegábamos al lugar. Gracias a esos eventos de Neuquén nos contratan para los carnavales de Cervantes, un pueblo cerca de Roca. De ahí nos fuimos a Bariloche, donde tocamos en los clubes Bomberos, Llao Llao y Comunicaciones. Después se nos ocurrió que podíamos pasar a Chile, pero al principio nos costó porque no teníamos los papeles de los equipos que llevábamos. Pero finalmente nos dejaron pasar, dijimos que íbamos de invitados para una fiesta que se hacía en Puerto Montt, donde finalmente tocamos. De ahí nos contrata el dueño de un boliche que tenía espectáculos musicales. En esa época los contratos eran por tres meses, así que nos quedamos
bastante tiempo. Después nos contrataron de otro boliche por tres meses más, para luego seguir la gira por Maullín y Frutillar. Luego volvimos a Bariloche y salimos a tocar a algunos pueblos de la zona, como Comallo, Jacobacci, Maquinchao y Los Menucos. Después volvimos a Bariloche y tomamos el camino de retorno para el sur. ¿Hasta cuándo tocaron con Luz Verde? Con la banda estuvimos hasta 1983. Yo me quedé con parte de la banda en Madryn, seguí con Luz Verde pero con formato trío, con otros músicos. En noviembre de 83 ya me quedo acá y armamos Trépano con Canario Quiroga (de Grupo Uno), y después el grupo Alfa. ¿Cómo se gestó la reunión de Luz Verde? Un día nos juntamos a comer un asado y nos pusimos a zapar algo, ahí se nos ocurrió la idea de volver a los escenarios. La idea era arrancar el día de la madre, pero el baterista se accidentó el pie, así que tuvimos que postergar la fecha. Ahora el que con la pierna rota soy yo (risas), pero igual vamos a tocar. ¿Alcanzaron a grabar algo con Luz Verde? No, con Luz Verde nunca grabamos. Ahora ya tenemos unas seis canciones, covers reformados, algunos que los tiramos para el lado comercial, que tenemos intenciones de editar. ¿Qué tocan en el repertorio de hoy? Tenemos un repertorio de covers, desde música texana a cosas de rock and roll. Hacemos cosas de Los Pasteles Verdes, Los Ángeles Negros, y por otra parte está la parte del repertorio donde hacemos Rolling Stones y Beatles, con Mario en guitarra y yo en bajo. Con Pascal en bajo (la formación que salió de gira) hacemos otro repertorio, vamos a hacer algo de Grupo Uno, en homenaje a René Bersais que se nos fue hace poco. También hacemos canciones de Los Iracundos, Roque Narvaja, Los Jaivas. Todos a Los Años Dorados, entonces… Sí, la idea es revivir aquella época. Compartir y disfrutar de la música en vivo, pasarla bien. Que tanto arriba como abajo del escenario se viva un fiesta, como la que se vivía hace treinta años. Luz verde se presenta hoy a la medianoche en Los Años Dorados (Viamonte e/ Rivadavia y San Martín). VIERNES 14 DE DICIEMBRE DE 2012
Después irán chicas a tu casa / A decirte que no, que la vida no es cruel. (200 monos, Estelares)
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CINE EN LO DE PAU
Este domingo hay cine en El Maravilloso Mundo de Pau. Con la coordinación de Priscila Pape se inaugurará un pequeño ciclo con obras que se encuentran fuera del circuito comercial, brindando un nuevo espacio para los amantes del séptimo arte. En esta ocasión se proyectará el film Glue de Alexis Dos Santos ¿De qué se trata? Mirá la sinopsis: Un verano adolescente en una pequeña localidad del desierto, una familia disfuncional, una banda de rock, una lata llena de poxyran, dos chicos, una chica, montones de besos con lengua, calor seco, viento en la Patagonia, angustia existencial… Una historia adolescente en medio de la nada. “La idea es que se genere un ciclo de cine real”, resume Priscila, quien invita a los interesados a sumarse de la propuesta: “la intención es que puedan participar todos, proponiendo pelis, cortos, videos...” Una buena excusa para explorar aquellas obras que no tuvieron la suerte de proyectarse en las salas convencionales. Ciclo de Cine Independiente: Glue, de Alexis Dos Santos. Este domingo a las 20:30 en El Maravilloso Mundo de Pau (Sarmiento 1018).
BANZAI
Este domingo se viene una nueva edición del ciclo BANZAI en el Centro Cultural. El encuentro, organizado por Jonatan Alejandro Pérez y Érica Perales, reunirá a los amantes del manga, la animación japonesa, los videojuegos y la música en una jornada colmada de actividades, disfraces y exposiciones. Entre las actividades que se desarrollarán en el Centro Cultural se destacan el concurso de Cosplay (entre los que vayan disfrazados de personajes de animé, comic, película o videojuego), torneos de videojuegos (desde PES a Mortal Kombat, en distintas plataformas), música en vivo (con los locales Black Sakura y KuroNeko de Trelew), muestras de dibujo, torneos de Magic the Gathering y mesas de Origami. El encuentro contará con exhibiciones de artes marciales (la presentación de Karate Do Shohei Ryu, a cargo de los Instructores Diego Corrales y Esteban Márquez, y de Aikido, a cargo de Mauro Barroso, instructor en el Kento Dojo), además de stands (puestos de venta de peluches, accesorios, mangas, videojuegos) y bailes coreográficos y de los grupos K-pop comodorenses CLAM PL4Y y LOKET.
PRESENTACIÓN DE LIBRO
Banzai. Este domingo de 13 a 22 en el Centro Cultural Comodoro Rivadavia (Yrigoyen y Moreno).
EL SÓTANO POR TRES
Noche de rock and rol y disciplinas circenses en las instalaciones de El Sótano. Hoy desde la medianoche los locales LOS HIJOS DEL TÍO TITO, TURBIA CALESITA y JAMYNG Y LOS DE PUPETO despedirán el 2012 en el subsuelo rockero, con promesas de buena música en vivo, malabares, circo y sorpresas varias. Durante la jornada, que permitirá que los grupos presenten novedades en sus repertorios (además de algunos covers), los organizadores aseguran que habrán “invitados especiales y espaciales, y sorteos de remeras de las tres bandas” entre otras sorpresas. Con una entrada sumamente accesible (10 pesos) la noche del viernes promete diversión y buenas vibras por parte de tres grandes exponentes del rock local. Los Hijos del Tío Tito ,Turbia Calesita y Jamyng y los de Pupeto, hoy a la medianoche en El Sótano (San Martin 239)
PARA INFORMARSE
Todas las bandas saben que tramitar todo lo relacionado a las obras artísticas es un bardo. Viajes a Buenos Aires, formularios, fotocopias, registros y un sinnúmero de rebotes en ventanillas erradas hacen que el periplo de la “legalización” se torne, por momentos, algo tedioso. Afortunadamente existen grupos como la Asociación Comisión Septiembre Rock, que desde hace varios años viene trabajando arduamente para facilitar el trabajo de las bandas de la región. La asociación, con sede en Caleta Olivia, ha venido gestionando, mediante reuniones y petitorios, un acceso más federal a los trámites de registro de obras. “Con Septiembre Rock (hace unos dos años) cuando elevamos un petitorio a la Cúpula Dirigencial de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) a través de la FA-MI, se logró en principio que se abriera una oficina en Rawson (la oficina más cercana a nosotros era Bahía Blanca)” resume Homero, integrante de la Asociación. “El mes pasado la Senadora Nacional María Ester Labado se reunió con SADAIC y logró lo que reamente pedíamos, tener la visita de la institución en nuestra ciudad para que los músicos de Santa Cruz puedan registrar sus obras y realizar todos los trámites que habitualmente realizabas en Buenos Aires”. La visita, que se concretará en abril del año que viene, plantea cuestionamientos del tipo ¿Cómo se realiza el trámite? ¿Cuánto cuesta? ¿Qué hay que presentar? Para responder todas las preguntas que se puedan imaginar, la gente de Septiembre Rock organizó una reunión informativa que se llevará a cabo hoy (viernes 14) a las 20 en la oficina legislativa de Maria Ester Labado (Tierra del Fuego 1884, Caleta Olivia), donde se realizará una breve introducción para que los músicos tengan una noción de los tramites que pueden realizarse en SADAIC. “La idea es que, según la cantidad de músicos que se acerquen, SADAIC se asiente definitivamente en Caleta Olivia para atender todo lo que sea de la región” aseguran los organizadores, que invitan a todos (sean o no propietarios del material que interpreten, a músicos referentes de pueblos originarios, managers, etc.) para que no queden dudas respecto a los registros y trámites vinculadas a las obras artísticas.
Este sábado se llevará a cabo la presentación de El agua que tiembla, última obra de la escritora Luciana Mellado, en el Auditorio del CeRET (Km. 3). Nacida en Buenos Aires, en 1975, Mellado ha publicado Las niñas del espejo (Botella al Mar, 2006), Crujir el habla (Botella al Mar, 2008) y Aquí no vive nadie (El suri porfiado, 2010), colaborando con antologías y publicaciones del país y del extranjero con textos poéticos y de crítica literaria. La escritora obtuvo el Premio Academia Argentina de Letras y diversas becas de la Agencia Española de Cooperación Internacional y del Fondo Nacional de las Artes, para perfeccionamiento, investigación y creación. Actualmente dirige, junto a Jorge A. Maldonado, la plaqueta de poesía Peces del desierto, además de ejercer como docente e investigadora en la Universidad Nacional de la Patagonia. El agua que tiembla, cuarto libro de poesía de Luciana Mellado, ha sido editado por Ediciones del Dock y cuenta con prólogo de Graciela Cros. La composición, interpretación y dirección de la música en vivo, con que se acompañará la lectura, es de Yamila Elías y Eduardo Hourcade. Presentación “El agua que tiembla” de Luciana Mellado. Sábado 15 a las 18 en el Auditorio del CeRET (Km. 3).
ANOTÁ
SÁBADO 22
MEDIANOCHE SAB15
18:00
PRESENTACIÓN “EL AGUA QUE TIEMBLA” LITERATURA
AUDITORIO CERET / KM. 3
DOM
13:00 A 22:00
BANZAI MÚSICA / VARIOS CICLO DE CINE: GLUE CINE
CENTRO CULTURAL / YRIGOYEN Y MORENO
14
MEDIANOCHE MEDIANOCHE MEDIANOCHE
16
20:30
VIERNES 14 DE DICIEMBRE DE 2012
EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239 ELE / RIVADAVIA 1460
LA TORCIDA TRIBUTO A LOS REDONDOS EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239
VENTARRÓN / Bº RODRÍGUEZ PEÑA LOS AÑOS DORADOS / VIAMONTE CASI RIVADAVIA
ELMARAVILLOSMUNDODEPAU / SARMIENTO 1018
DE DICIEMBRE
1949
Nace Cliff Williams, bajista de AC/DC desde 1977 (año en que reemplaza a a Mark Evans). Previamente había formado parte de las bandas Home y Bandit.
1962 Bill Wyman hace su debut como bajista de los Rolling Stones (entonces The Rollin’ Stones) en el Ricky Tick Club, Star and Garter Hotel de Londres. Wyman deja la banda en 1993.
1967 Brian Jones, guitarrista de los Rolling Stones, es trasladado de urgencia a un hospital el Londres luego de desmayarse. Un doctor reporta que Jones tenía fatiga y sufría de alta presión.
1969 Los Jackson Five hacen su debut televisivo en Estados Unidos, presentándose en The Ed Sullivan Show.
1972
El film Born To Boogie dirigido por Ringo Starr es premiada en Londres. El largometraje documentaba un concierto protagonizado por Ringo Starr, Marc Bolan y T. Rex en el Wembley Empire Pool de la capital inglesa y fue editado por el sello Apple Films de los Beatles.
1980 Yoko Ono llama a los fans de Len-
non a observar los “diez minutos de silencio” en memoria del ex Beatle. Unas 30.000 personas se reunieron en el St. George’s Hall de Liverpool, mientras que otras 100.000 acudieron al Central Park de Nueva York.
1998 La estrella del soul Billy Preston
se declara culpable de una estafa con la aseguradora en una corte de Los Angeles, y accede a testificar contra otros seis acusados que habrían participado de principios de incendio, puestas de escena en robos y accidentes simulados. Preston recibe cinco años de libertad condicional y un año de cárcel por violar una condena previa por posesión de cocaína.
1999 Paul McCartney se presenta en el mítico Cavern Club de Liverpool, 36 años después de su última presentación con Los Beatles. El show es filmado y transmitido por TV e Internet.
2000 Noel Gallagher graba una versión del clásico de Slade Merry Xmas Everybody’ (1973) para la edición navideña de la comedia The Royle Family de la BBC1.
2002 Dolores O´Roirdan anuncia su intención de abandonar The Cranberries para dedicarse a proyectos personales, según un informe publicado en la agencia irlandesa Hot Press.
2003 Ozzy & Kelly Osbourne alcanADELANTO
LOS HIJOS DEL TIO TITO / TURBIA CALESITA JAMYNG Y LOS DE PUPETO MÚSICA HAY FIESTA / THE SACADOS MÚSICA TIERRAL MÚSICA LUZ VERDE MÚSICA
VIE
14 HOY, PERO EN…
SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
zan el primer puesto en los charts ingleses de sencillos con la versión de Changes (originalmente publicada por Black Sabbath en el álbum Volume IV,1972). Es el primer sencillo interpretado por padre e hija que encabeza un ranking desde Frank & Nancy Sinatra en 1967.
2004 Se lleva a cabo el funeral de Dime-
bag Darrell, guitarrista de Pantera y Damageplan, asesinado seis días antes durante un recital. Miles de seguidores se reunieron en el Centro de Convenciones de Arlington, Virginia, para llorar su muerte.