recién comienza, y que promete un futuro esperanzador.
compartiendo escenario con Luciano Napolitano. Una historia que
Tres hermanos que comenzaron zapando covers de Riff y terminaron
Ventarrón a desplegar su habitual arsenal rockero.
cumpleaños de Maldito Veneno), LOS GAVILANES vuelven a
presentación en Buenos Aires (formarán parte de los festejos de
Como una suerte de aperitivo de lo que será su próxima
SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 245 | VIERNES 19 DE ABRIL DE 2013
LOS GAVILANES
Mirá el cielo / las formas de las nubes / nunca enloquecieron tanto / como esa noche. (Volver a verte, Valentín y los volcanes)
DVD MEETING PEOPLE IS EASY, DE CUANDO RADIOHEAD SE CANSÓ DE TODO
GENTE QUE NO
BUSCA GENTE POR MM
F
irmar autógrafos, vivir de gira, dormir en hoteles, llenar estadios, dar entrevistas. El sueño de cualquier músico que tenga esperanzas de lograr un porvenir exitoso. O no. Puede que el éxito sea otra cosa, que la avalancha mediática que resultara de una abrumadora difusión de un disco llegue a atormentar a sus creadores, al punto de encontrarse saturados de actividad, resignación y disgusto. El rockumental Meeting people is easy (1998) habla de eso, de la frustración, de la posibilidad de estar en todas partes sin estar en ninguno, de viajar por el mundo sin conocer una ciudad, de la vida dedicada a asesores, traductores y agentes de prensa, vivido en carne propia por los británicos RADIOHEAD durante la gira mundial del álbum OK Computer (1997). El disco, elogiado por la crítica internacional (para algunos el mejor disco de la década), generó un quiebre la industria discográfica. La agonía del grunge ante el incipiente fenómeno brit pop encontró en el tercer álbum de Radiohead (en su alejamiento del brit, el pop, y el grunge) un nuevo sendero para explotar. La banda liderada por Thom Yorke estaba en boca de todos, aparecieron los premios y los elogios, las tapas de revistas, las comparaciones, las fotos, las entrevistas y el tedio. Siempre el tedio. “Hola, soy Colin de Radiohead y están escuchando la 10.40 de Australia”, “Soy Colin de Radiohead recordándoles que están escuchando a EuroShop 100”. Una y otra vez el bajista graba separadores, cambiando el país y la emisora de acuerdo al rincón del planeta en donde se encuentre. La introducción del film (previo recitado Fitter Happier) nos habla de lo que vamos a encontrar la próxima hora y media. Un collage audiovisual de imágenes y sonidos urbanos, acordes a la estética caótica y saturada adoptada por la banda desde el arte de Stanley Donwood (responsable de la gráfica la “estética Radiohead”) desde sus primeros álbumes. Dirigido por Grant Gee, el documental se aleja de los formatos clásicos que registran las actividades de una banda durante una gira mundial. Hay música en vivo y hay backastages, sí, pero no es precisamente el eje del documental. El concepto gira en torno a la repetición, al cansancio, a la decepción y a la angustia que nacen de un tour de 104 fechas, un blanqueo de que no es todo color de rosas en el apogeo de un grupo de rock. “Llevamos tiempo saliendo adelante a base de puro alarde” afirma Thom Yorke, exhausto ante una avalancha de cuestionamientos y elogios. Allí los vemos a los músicos dando entrevistas en todos los rincones del globo (escuchen a Colin Greenwood hablando en francés, a Yorke divagando sobre política), sacándose fotos de a miles (no se les escapa una sonrisa), intercalando pasillos, ascensores y aeropuertos
con pruebas de sonido (Jonny incorporando arreglos de piano durante una prueba de sonido, Thom quejándose de que no le dan tiempo para afinar). La ironía y el cinismo como punto de partida del rechazo. Los músicos rebotados en la puerta de un boliche para ingresar a una fiesta, el frontman rechazado por miembros de seguridad para ingresar al escenario de su propio show: “¿Qué clase de pases tienen?” increpa el guardia. “Él es el cantante de la banda” responde Michael Stipe (frontman de REM), que tampoco es reconocido. Los músicos rechazando el éxito. Y el rechazo como emblema, impuesto también desde librito del DVD: “Si fuiste rechazado muchas veces en tu vida, entonces otro rechazo más no va a hacer gran diferencia. Si sos rechazado, no asumas automáticamente que es tu culpa. La otra persona pudo haber tenido varias razones para no hacer lo que le estás pidiendo: acaso ninguna tenga relación con vos.” ¿Y la música? Bien, aunque por momentos sólo funciona de cortina sobre berrinches y caras de pocos amigos, nos encontramos con respetables interpretaciones temas de OK Computer (Paranoid Anroid, Karma Police, Airbag, Exit Music), canciones que luego formarían parte de registros posteriores (How to Disappear Completely, Nude, Life in a Glasshouse, Cymbal Rush), piezas poco conocidas (Follow Me Around, Palo Alto) y clásicos como Planet Telex, Street Spirit (Fade Out) y Creep (con Yorke apuntando el micrófono al público, con muy pocas ganas de cantar). En el medio del caos se lucen algunas elementos que bien podrían tener un carácter documental: El secreto detrás del video de No Surprises (primer plano del cantante con el agua que crece hasta quedar totalmente sumergido) y las repercusiones negativas del sencillo por parte de un presentador de televisión (“¡Es la canción más horrible que he escuchado!”, “Puede que lo disfrutes porque se ahoga al final”); la grabación de un tema inédito en un estudio, con todos los arreglos que quedaron afuera. Antesala de lo que sería aquel “suicidio comercial” titulado Kid A, el film Meeting people is easy comprende un proyecto más cercano a lo experimental que a lo documental, dedicado a aquellos que quieran saber los motivos que obligaron a Radiohead a cambiar su perspectiva, a convertirse en una de las bandas más prometedoras del siglo XXI.
LIBROS
LA MELANCÓLICA MUERTE DE CHICO OSTRA DE TIM BURTON
POR VÍCTOR IGOR
L
a melancólica muerte de Chico Ostra es el primer y único libro del director de cine, Tim Burton. Publicado en 1997, y reeditado por Anagrama, el libro es una pequeña (y rara) obra compuesta por veintitrés poemas escritos y dibujados por el creador de El extraño mundo de Jack. Recurriendo a las rimas tontas e infantiles, Burton va presentando uno a uno a los distintos personajes que, gracias a las ilustraciones, se vuelven queribles. Eso sí, son todos freaks, inadaptados, incomprendidos... Burtonianos. Plagado de historias trágicas y anormales, de situaciones alocadas y raras, cada poema va creando ambientes oscuros, de humor negro y de melancolía, sellos característicos en los films de Tim Burton (El joven manos de tijera, El gran pez y Beetlejuice, entre otros). Chico Ostra es un niño que nació con la cabeza en forma de ostra y para la fiesta de Halloween decide disfrazarse de humano. VIERNES 19 DE ABRIL DE 2013
Igual, los padres deciden matarlo. Chico Tóxico disfruta de todo lo que es cancerígeno, y muere por tomar aire puro. La Mirona (personaje agregado en el último film animado Frankenweenie) es una niña que no hace más que mirar y mirar, hasta ganar un concurso.... de mirones. También están Chico Momia, El chico Robot, Ojos de clavos, Chico Mancha... Todos niños con historias trágicas, pero graciosas. Un libro para los amantes y seguidores del director, pero también para cada uno de aquellos que se sienten incomprendidos y melancólicos. El mundo necesita más chicos ostras que sobrevivan a sus padres. Y a la sociedad. Timothy “Tim” William Burton, nació en Burbank, California, el 25 de agosto de 1958. Director, productor, escritor y diseñador. Sus películas se caracterizan por lo gótico y oscuro y por sus protagonistas, seres inadaptados, enigmáticos y aniñados.
COMO PRIMERA CONDICIÓN
SER BIEN HUMILDE POR MARINA VEGA
E
s un tanto notorio en los últimos tiempos. A través de las redes sociales los fans reclaman, se enojan, se decepcionan, aunque sea difícil desprenderse de esa banda que siguieron a todos lados, que viajaron a verla a otras ciudades, que juntaron peso por peso para pagar esa entrada, porque muchos no disponen de la solvencia económica necesaria para sacar esa plata de su bolsillo. Horas invertidas en esa bandera que adorna el lugar donde tocan sus ídolos, remeras hechas a pedido o compradas solo para exponer el nombre del grupo que aman. Esperaron horas bajo el frio, viento o algunas veces lluvia, esa pasión inexplicable que sienten ¿y qué pasa? Hoy se puede ver en los comentarios de las redes sociales, que la humildad parece haber sido olvidada por algunos músicos. La simpleza y ese acordarse de dónde salieron es una de las condiciones que pueden mantener en la cima a los mejores bandas, pero que los seguidores estén conformes ya es difícil. El permanente contacto y la devolución a modo de gratitud es lo que se reclama, no dando las gracias, aunque muchos lo hacen sobre el escenario, sino no olvidando a los grandes promotores de cada trabajo musical que es el público mismo. ¿Desencanto? Quizás es una de las maneras de caratular esa especie de desilusión que se sufre al admirar a alguien que en un principio exhalaba humildad y empatía por su público, quien intenta acercarse de alguna forma y no recibe más que rechazo, o un empujón de gente de seguridad de aquellas personas que el fanatismo había convertido en una especie de dioses. Muchos vociferan la escuela de barrio como estandarte principal y al momento de ponerlo en práctica olvidan eso mismo que dicen practicar. Como si ellos mismos no hubieran sido seguidores, amantes de ese ídolo que destila energía, pasión y talento admirables sobre aquel piso. No es difícil olvidar, sino que parece más difícil recordar y mantener esa promesa de seguir siendo los mismos de siempre. El público espera ansioso cada recital, llora en algunas canciones de la alegría de verlos en vivo, se sienten identificados con esa letra que demuestra que sienten lo mismo, se alegran con cada logro de la banda como si fueran ellos mismos, porque la pasión y el amor los hacen sentir esa energía que lucha por salir del pecho. Por eso los recitales son la mejor forma de hacer catarsis, de relajarse y de olvidar aquella mala semana que tuvieron. No se piden grandes muestras de gratitud, no se pide nada, solo la posibilidad de ver que son lo mismo que cualquiera de nosotros. Aquel chico que arrancó con una guitarra cantando a sus amigos y familiares en el bar y fue creciendo poco a poco. Que están ahí y no es imposible aunque sea un saludo. Muchas veces el sueño de algunos es una foto, un saludo o un abrazo de aquel que admiran y escuchan todos los días. Parece insólito pedir que mantengan esa humildad que tenían en un principio, que agradecían a los pocos participantes de aquellas noches que aun disfrutaban lo que hacían sobre el escenario, que cruzaban saludos con su público o mantenían una breve conversación con aquellos que gritaban desde el lugar donde llevaban horas parados, saltando al son de cada canción, donde se subían las banderas para que el público las viera y hacían que cada recital fuera mágico y se fueran todos felices a sus hogares, recordando por semanas con una sonrisa aquel único momento hasta la próxima vez. El público es el que hace a cada banda, es el que la hace conocida llevando de lugar en lugar esos acordes compuestos por algún integrante, quien hace escuchar a un amigo o pone orgulloso como ringtone aquella canción que recién se está haciendo conocida. Quizás estuvo siempre latente este reclamo, pero hoy en día es más fácil llegar, ser escuchado o al menos leído y poner en manifiesto nuestra disconformidad ante ciertas actitudes. No hay que realizar una ardua búsqueda para poder observar lo mencionado, en las páginas de Facebook de las bandas se puede ver a simple vista los reclamos, por ese sentimiento que ha logrado que se sientan parte de su crecimiento. La vanidad parece ser una especie de demonio buscando un alma de la cual apoderarse, y poder evitar esta especie de karma que persigue a todo artista, que logra llegar a la tan anhelada posición, algo que precisa de una persona de carácter que se decida a mantenerse intacto, en este mundo de la música que parece, como un tornado, arrastrar a su interior y transformar todo aquello que absorbe.
Vi la sortija / muriendo en el carrusel / Vi tantos monos / nidos, platos de café (Cantata de Puentes amarillos, Pescado Rabioso)
animal, Bienvenido a mi lado oscuro o Cabeza de martillo de Pappo. El próximo 27 de abril Los Gavilanes participarán del quinto aniversario de la banda Maldito Veneno, en un evento en el que participarán las bandas La Machi de Bahía Blanca y Laforá de Mendoza.
LOS GAVILANES
CRECIENDO CON EL ROCK
¿Cómo llegan a tocar en el cumpleaños de Maldito Veneno? MATÍAS: Los conocimos allá en Luján. Nosotros tocamos un sábado y ellos tocaron el domingo. Maldito Veneno hace temas propios y algunos covers de La Renga. Son como parte de la familia renguera.
POR MM | FOTOS ARCHIVO MANUEL REY
U
na poderosa versión de un tema de Pappo ejecutada por tres pibes. Uno en bajo, otro en guitarra, otro en batería. El video de YouTube revela una curiosidad: el baterista no se ve. Apenas si se asoman las baquetas en lo alto cuando el niño arremete contra los platos. Y cuando decimos “niño” no estamos exagerando, Isaías Rey, baterista de Los Gavilanes, tiene 10 años. “Es un fenómeno el enano” dice Manuel, su padre, “Parece que están tocando con una batería grabada, pero no”. Su orgullo tiene un valor agregado, los otros dos músicos que conforman el trío (Matías, bajista, 17 años, y Gabriel, guitarrista, 13 años) también son sus hijos. La ejecución del trío sobre un repertorio hard rock (desde Riff a Lovorne, pasando por Pappo solista y algunas piezas internacionales), sorprende por su potencia y espontaneidad. “Cuando se juntan a tocar hay una conexión entre ellos, se entienden muy bien” afirma Manuel. Fue esa conexión fue lo que llamó la atención de Luciano Napolitano (frontman de Lovorne, hijo de Norberto), aquella noche a fines del año pasado. Luciano los escuchó, tocó con ellos y los invitó a participar de la Octava Concentración Homenaje a Pappo llevada a cabo en la localidad de Lujan, el último febrero. La participación de Los Gavilanes en eventos a beneficio no es un dato menor. Tocaron en la tercera edición del festival El Rock Ayuda; en el motoencuentro organizado por la agrupación Choikes, en diciembre del año pasado; en el encuentro Arte Ayuda realizado por la Mutual del Sindicato Jerárquico en el Teatro Español (a beneficio del Hospital Regional), en Noviembre de 2012, compartiendo escenario con bandas locales como El Pescado y Sus Bacalaos, La Rueda del Orfeo, La Blue Sky Band y Sin Rumbo Rock, entre otras. No es poco currículum para un trío que tiene menos de dos años de carrera.
¿Cómo nace Los Gavilanes? MATÍAS: Yo venía tocando con los chicos de Sin Rumbo. Gabriel era guitarrista invitado de la banda y después empezó a incursionar con un repertorio más pesado, más clásico, cosas de Riff y Pappo, que con Sin Rumbo no explorábamos. Entonces decidimos formar la banda con Isaías, que ya venía tocando batería. ¿Cuándo comenzaron a interesarse por sus respectivos instrumentos? ISAÍAS: Yo estoy tocando batería hace dos años. Como los chicos de Sin Rumbo dejaban la batería acá yo me sentaba y tocaba. Yo
FACEBOOK: GAVILANES ROCK
miraba como tocaban y de ahí aprendí. GABRIEL: Yo empecé a tocar a los siete, ocho años. Al principio me enseño mi papá. Después aprendí con Esteban Salaberry. Tocaba puro folclore, pero después me gustaron otros estilos. ¿De dónde viene el nombre de la banda? MANUEL: Yo a Gabriel cuando era chico siempre le decía gavilán, como una extensión de Gaby. Y hace unos años, cuando ni siquiera tocaba la guitarra, le decía en broma “vos vas a tener una banda que se llame Los Gavilanes” y quedó. Y cuando llegó el momento nos decidimos por ese nombre. MATÍAS: Le íbamos a poner gavilanes con B larga, pero iba a quedar mal, así que lo dejamos con V corta, como el pájaro. MANUEL: Parece el nombre de un grupo de mariachis (risas). ¿Como fue ese primer encuentro con Lovorne? MATÍAS: Fue el año pasado, cuando vino a tocar a Ventarrón. Nosotros hicimos de banda soporte. En ese momento Luciano (Napolitano) estaba abajo y le dijimos si quería subir a cantar un tema de Lovorne con nosotros. Porque nosotros hacemos temas de su banda. Y aceptó. Le gustó como tocábamos. Incluso lo invitó a subir a Gabriel a tocar cuando tocaron ellos. MANUEL: Cuando Luciano lo invita a Gabriel a tocar Ruta 66 a nosotros pensamos que lo iban a hacer a dos guitarras, pero no fue así. Luciano se sacó su guitarra y se la dio. Gabriel en ese momento no sabía, pero estaba tocando una guitarra que había pertenecido a Pappo, la negra, la que tocaba con Riff. Cuando se
bajó le dijimos “¿Vos te diste cuenta con qué guitarra tocaste?” Y ahí cayó (risas). ¿Hacían temas de Lovorne desde antes o lo prepararon para esa ocasión? MATÍAS: No, desde que empezamos a tocar hacíamos canciones de Lovorne, porque es una banda que nos gusta mucho. ¿Sus compañeros en la escuela saben que tocan en una banda de rock? ISAÍAS: Sí. Yo estoy en quinto grado. Cuando les conté a mis compañeros que me iba a tocar a Luján dijeron “Uh, re copado”. Igual no son muy de escuchar rock, casi todos escuchan rap. GABRIEL: En mi escuela no muchos saben que toco, me da vergüenza…
Mucho del repertorio que hacen fue editado mucho antes de que los chicos nacieran ¿Por qué eligieron esa música? MANUEL: Ellos escuchaban otras cosas. Matías era más de escuchar bandas de rock barrial, y yo le mostraba lo que era Pappo. Él aprendió escuchando y mirando su música. Los otros dos se fueron prendiendo, con la ventaja de que esa música le gustaba mucho. No parece un repertorio fácil de ejecutar. MANUEL: Claro, pero la ventaja que tienen es que como son chicos, todo lo que aprenden lo hacen como si estuvieran jugando. Se divierten tocando. Además se entienden, pueden estar mucho tiempo sin ensayar, pero cuando se juntan a tocar hay una conexión entre ellos, se entienden muy bien. Les gusta la música, los ensayos, y se van perfeccionando casi sin darse cuenta. Lo que hace Gaby es increíble. MATÍAS: Gabriel canta Sucio y desprolijo mientras hace el riff original, cosa que muy pocos guitarristas pueden hacer, porque es muy complicado. Generalmente los músicos marcan las notas, pero no hacen el riff completo. MANUEL: Creo que nunca dejarían de hacer algunas canciones, porque se van involucrando con esa música que escuchan. Hacen temas de Riff que no son tan conocidos, como Mal romance, Ojo
¿Por qué creen que eligieron a Los Gavilanes para participar del evento? MATÍAS: Ellos querían que participen bandas de distintas regiones del país, y como tienen un contacto acá en el sur nos ofrecieron la posibilidad de ir. Así que nos sumamos a los festejos. MANUEL: Lo bueno es que al evento asistirán grandes figuras del rock argentino, entre ellas La Renga, Viticus, Lovome y El Bordo, así que va ser una buena experiencia para que los chicos conozcan otros músicos. Antes del evento tienen una presentación en Comodoro ¿Con qué nos vamos a encontrar este viernes en Ventarrón? MATÍAS: Va haber mucho rock, buena música en vivo. Vamos a tocar con Vital, Duendes en Cama y Maple. La idea es juntar algo de plata para solventar los gastos del viaje que tenemos para el otro fin de semana. Como todos los hermanos supongo que de vez en cuando hay peleas y discusiones ¿Cómo superan eso a la hora de ensayar? MATÍAS: Peleas hay siempre, pero nunca tan fuerte como para que se interrumpa lo que estamos haciendo. En los ensayos todos respetamos las observaciones que pudiera dar cualquiera sobre lo que tocamos. Si yo veo que un pasaje en la batería está mal lo digo, y si yo me
equivoco en el bajo también me lo dicen, pero generalmente usamos el sentido común. Si Gabriel me dice que me equivoqué yo sé que me equivoqué. Por el momento se manejan con covers ¿Pensaron en hacer canciones propias? GABRIEL: Yo tengo una base, no están rock and roll, es un poco pesadita. MATÍAS: Escuchamos música de otros lados. Los chicos escuchan Slipknot, Pantera, Judas Priest, Black Sabath y Motorhead, por lo que las canciones que hagamos puede que sean un poco pesadas. MANUEL: Al ser un trío la precisión tiene que ser evidente. No hay una segunda guitarra que respalde lo que hacen, entonces todo tiene que estar muy coordinado. Suenan bien y se llevan bien. Sin dudas es una banda que tiene futuro. Los Gavilanes se presentan hoy a la medianoche, junto a Vital, Duendes en Cama y Maple, en Ventarrón Motobar.
VIERNES 19 DE ABRIL DE 2013
No hay carteles para saber / cuál será tu sendero / como la arena debe ser/ como el aire de enero. (Esquina libertad, Los Piojos)
SUPLEMENOSMAL@HOTMAIL.COM
ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS QUÉ HICIMOS EL VIERNES PASADO.
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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT
@suplemenosmal
DE ABRIL 19 HOY, PERO EN…
1941 Nace el cantante y compositor MACCA SIN NIRVANA
LAS 8 DE 13
La promesa discográfica con que BLACK SABBATH viniera amenazando desde hace varios meses ya es algo concreto. Esta semana se difundió la lista de las ocho canciones que formarán parte de 13, el nuevo álbum de la banda liderada por Ozzy Osbourne (el primero con Tony Iommi y Geezer Butler desde 1978), a la venta desde el próximo 11 de junio. El álbum, que estará precedido por el sencillo God Is Dead?, se comercializará en formato CD (estándar y deluxe), en vinilo de 12 pulgadas y como parte de un box set que incluye el documental Black Sabbath - The Reunion. Además del lanzamiento del sencillo, la banda contará con un modo de difusión poco convencional. La canción End Of The Beginning será estrenada en el último capítulo de la actual temporada de la serie CSI, que será transmitida en Estados Unidos el próximo 15 de mayo. Allí Black Sabbath interpretará la canción mientras los investigadores asisten a un concierto para investigar una serie de asesinatos. La legendaria banda de Birmingham comenzó a grabar 13 en un estudio de Los Ángeles, con el respaldo del productor Rick Rubin (Metallica, Johnny Cash, System Of A Down) y cuenta con Brad Wilk (Rage Against the Machine) como baterista, en reemplazo de Bill Ward. Las ocho canciones que conformarán el album son End of the Beginning, God is Dead?, Loner, Zeitgeist, Age of Reason, Live Forever, Damaged Soul y Dear Father.
MINI DOCUMENTAL
ONDA VAGA presentó un mini documental a modo de anticipo de lo que será su próximo álbum, Magma Elemental Moshi Moshi. El cortometraje, que puede verse desde YouTube (Onda Vaga EPK 2013), presenta entrevistas realizadas a Nacho Rodriguez, Marcelo Blanco, Germán Cohen, Marcos Orellana y Tomás Justo Gaggero, los integrantes de la banda, en los intervalos de la grabación del disco, además de una selección de imágenes e sus presentaciones en nuestro país y de su debut en el festival Fuji Rock de Japón. El domingo pasado la banda porteña presentó en Ciudad Cultural Konex (tal vez su ultimo show antes de la presentación del disco) algunas canciones que formarán parte del nuevo material discográfico, cuyo lanzamiento está previsto para el mes de junio.
ANOTÁ
VIE
19 SÁB
20
1957 Nace el cantante escocés Tony
Martin, vocalista de Black Sabbath en los períodos 1987 - 1991 y 1993 - 1997. Martin es el segundo vocalista que más tiempo permaneció en la banda después de Ozzy Osbourne.
The Beatles se edita en Estados Unidos por el sello Capitol. La etiqueta del simple decía que la canción formaba parte del aún no estrenado largometraje Eight Arms to Hold You (el nombre original del film Help!).
1968 John Lennon, George HaBERRY CRITICADO
El show que brindó CHUCK BERRY el pasado domingo en el Luna Park no fue lo que todos esperaban. La cuestionada performance del legendario músico estadounidense (acaso una de las últimas leyendas vivas del rock) contrastó con las expectativas de la audiencia, y se vio reflejada en los medios especializados. Aparentemente el pobre Chuck (que ronda los 86 años de vida) no estuvo del todo lúcido respecto a su repertorio, y apenas si pudo salir airoso de una accidentada performance, dejando en tela de juicio al entorno que lo impulsa a salir de gira. ¿Qué se dijo al respecto? El sito El Acople resumió “El padre del rock and roll mostró algunos signos de decadencia en su vuelta al país después de 20 años. Fue un show de hora y cuarto que declinó canción a canción” expresando un descontento respecto a la ejecución en vivo: “Su desorientación y pifies en gran proporción se evidenciarían en himnos de la talla Sweet little sixteen y Nadine”. La versión online de Rolling Stone Argentina sentenció: “No fue un show mediocre, malo, pésimo ni calamitoso. No tuvo errores: fue un error”. El texto, que señala a los responsables del espectáculo (“los que cranearon la inmolación pública del tipo que supo llegar primero a casi todo lo que nos gusta”) resumió su descontento sin medias tintas: “Lo de anoche fue repugnante, no por el gigantesco Chuck que hizo lo que pudo, sino por el océano de mezquindad, berretada y desamor en el que lo hicieron ahogarse”. Alfredo Rosso, en su columna del sitio de la Rock & Pop, escribió: “Mi impresión fue la de estar viendo a alguien que no toca en conjunción con sus músicos y que en muchos casos no recuerda los acordes de sus propias canciones o, incluso, qué tema está tocando”, mientras que el sitio Rock. com.ar resumió su descontento señalando a su entorno familiar: “lo que realmente aflige es que sus propios hijos le permitan hacer giras continentales en ese estado”. Una verdadera lástima.
DUENDES EN CAMA / MAPLE
VENTARRÓN / Bº RODRIGUEZ PEÑA
MÚSICA
MEDIANOCHE LA POLIYA MÚSICA
ROCK & PUB / PICO TRUNCADO
MEREMOTH / RUTA / CERPION MÚSICA MEDIANOCHE LA CALENDA / LOS MARIMBA / LOS SKALOPEZ MÚSICA MEDIANOCHE ACIDO PUNK / DERROCHE / APATÍA / LOS RASPONES DEMASIADA PRESIÓN / DISTORSIÓN PUNK MÚSICA
PZA. SAN MARTÍN / PICO TRUNCADO
17:00
1944
Nace en Gallipoli, Italia, el cantautor Piero De Benedictis. Con clásicos como Mi viejo, Pedro Nadie y Yo vengo, Piero ha transitado los inicios del rock nacional como referente de la canción de protesta latinamericana.
1965 El sencillo Ticket to Ride de
MEDIANOCHE LOS GAVILANES / VITAL
SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com VIERNES 19 DE ABRIL DE 2013
Desmintieron la noticia de que PAUL MCCARTNEY grabaría con los ex integrantes de Nirvana. La noticia, difundida por el el fansite The Macca Report decía que el ex beatle iba a recurrir nuevamente al trío GrohlNovoselic -Smear para grabar una de las canciones que conformarían su próximo álbum de estudio. El rumor, que anunciaba una nueva reunión de los músicos (tocaron juntos en un festival en Nueva York en diciembre del año pasado, a beneficio de las víctimas del huracán Sandy), fue desmentida por el representante de Paul McCartney, confirmando que la noticia “Es falsa”. Se dice que el próximo álbum, promesa discográfica para fines de 2013, contará con la participación de Bruce Springsteen y Eric Clapton, datos que, por lo pronto, no son más que rumores.
brasileño Roberto Carlos, referente del movimiento MPB (Música Popular Brasilera), autor de los éxitos Yo te daría el cielo, Un millón de amigos, Negro gato y Amada amante, entre otros.
COMEDOR UNPSJB / KM.4 ROCK & PUB / PICO TRUNCADO
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
rrison y sus correspondientes esposas dejan la comunidad espiritual del Yogui Maharishi Mahesh en Rishikesh, India.
1968 Pink Floyd edita en Reino
Unido It Would Be So Nice, su cuarto sencillo, escrito por Richard Wright. El lado B del disco contenía la canción Julia Dream de Roger Waters.
1969 La banda Smile (posteriormente renombrada Queen) se presenta en el Revolution Club de Londres.
1980 El cantante inglés Brian Jo-
hnson se une a la banda AC/DC, en reemplazo del vocalista Bon Scott, fallecido por “intoxicación etílica” el 19 de febrero de ese año.
1980
R.E.M. realiza el primer show de la banda con ese nombre en el 11:11 Koffee Club de Athens, Georgia. La presentación, que contaba con un público de 150 personas, fue interrumpida a las 2 de la mañana por la intervención de la policía, que cerró el local por falta de habilitación comercial.
1985 Bryan Adams ingresa a los
charts británicos con el álbum Reckelss, su cuarto trabajo de estudio. El disco se convierte en el primer álbum canadiense en vender más de un millón de copias fuera de Canadá.
1987
Los Simpsons hacen su primera aparición en la televisión, en un cortometraje emitido durante The Tracey Ullman Show. En 1989 la familia animada pasa al formato de serie de media hora para la cadena Fox.
1997
Michael Jackson asiste a la inauguración de una estatua de cera de sí mismo en el museo de cera Grevin en París. Jackson donó uno de sus propios trajes para vestir a la figura.
2002 La policía inicia las investiga-
ciones sobre la filtración de las canciones del aún no editado álbum de Oasis Heathen Chemistry, que circulaban ilegalmente por internet. Se supone que el responsable tenía acceso a las sesiones de grabación de la banda, de índole privado.