MENOS MAL 289

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LA RUEDA DE ORFEO

Iniciando lo que será un año de grandes proyectos, la banda comodorense vuelve al escenario de El Sótano en un show junto a los locales Viejos Trapos. Cambios en la formación, fechas en Buenos Aires y un prometedor registro discográfico, en una charla con el bajista y vocalista Ariel Murúa.

SUPLEMENTO JOVEN NÚMERO 289 | VIERNES 21 DE FEBRERO DE 2014


Hasta dónde llegará esta pendiente / cuanto más arriba haya, más abajo habrá también. (Bien Alto, La Renga) DISCOS

THE PIPER AT THE GATES OF DAWN (1967)

EL PRIMER VIAJE DE PINK FLOYD U

n día como hoy, pero hace exactamente 47 años, los ingleses PINK FLOYD se acomodaban en los estudios Abbey Road para registrar la primera de las canciones de su álbum debut, el inclasificable The Piper at the Gates of Dawn (1967), ícono del rock psicodélico. Seguramente menos reconocido que otras placas de la agrupación británica (The Wall y The Dark Side of the Moon lo superan en popularidad) el disco es reconocido como una de las grandes obras de la década del sesenta, opacado por la invasión pop impulsada por The Beatles. ¿Qué hace que The Piper… sea un disco tan imprescindible? Uno de los principales factores es su temática. Enmarcadas en paisajes de amplio espectro psicodélico, las canciones hablan de espantapájaros, gnomos, hadas y bicicletas, describiendo espacios que bien pueden compararse con un viaje psicotrópico. Otra particularidad del álbum es la participación de Syd Barrett, entonces frontman de la banda, como principal compositor, impulsando una lírica de temáticas libres surgidas de asociaciones mentales espontáneas, fruto de su notable capacidad creativa, potenciada en gran parte por el consumo de sustancias lisérgicas (fundamentalmente LSD). Debut y despedida de Barrett, el álbum lo consagró como uno de los grandes compositores de la historia del rock, perdido eventualmente en sus propios divagues mentales. Producido por el ingeniero Norman Smith (también colaborador de la obra Beatle) y publicado por EMI Columbia (en Reino Unido) y Tower Records (en Estados Unidos) el álbum es considerado uno de los mejores discos psicodélicos de la historia, compartiendo podio con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles y Are You Experienced? de Jimi Hendrix. A tres semanas de firmar su primer contrato con EMI con un adelanto de 5.000 libras esterlinas, la banda se instaló en los estudios Abbey Road (entonces propiedad de EMI) y comenzó a trabajar en las canciones de su álbum debut. El sello les dio libertad absoluta para grabar todo aquello que quisieran, y los músicos no hicieron oídos sordos ante el permiso. Con el respaldo de los ingenieros en sonido Norman Smith y Pete Bown, la banda incursionó en sonidos experimentales, con equipos y técnicas poco exploradas en aquel entonces, sumando efectos, ecos y reverbs a un repertorio de alto vuelo. En palabras del baterista Nick Mason: “Grabamos en lo que podríamos llamar la vieja usanza: algo rápido. Con el tiempo comenzamos a trabajar más y más tiempo”. Las sesiones de grabación transcurrieron con algunas dificultades. Según los técnicos, Syd Barret no respondía a ningún tipo de sugerencias ni críticas, aunque posteriormente los músicos aseguraron que el proceso se llevó a cabo sin mayores inconvenientes. El cantante terminaría ocho de las canciones de álbum y contribuiría con dos instrumentales de la banda, escritos por Roger Waters. Incluidos dentro del mainstream mediático gracias al vínculo con EMI, la banda supo hacer mella de grandes controversias. Algunas radios prohibieron la difusión de la canción Arnold Layne, que habla sobre un travesti cleptómano, y muchos periódicos los señalaban por hacer música para consumidores de LSD. Fue tal la repercusión mediática que el sello se vio obligado a despegarse advirtiendo: “Pink Floyd no sabe lo que la gente conoce como pop psicodélico y no está intentado crear efectos alucinógenos en su audiencia”.

VIERNES 21 DE FEBRERO DE 2014

GRABANDO

El proceso de grabación, que comenzó con la canción Matilda Mother, un 21 de febrero de 1967, continuó, una semana más tarde con el registro de Chapter 24 e Interstellar Overdrive (intervenida semanas más tarde para una versión más corta). En marzo se llevaron a cabo las grabaciones de Flaming (originalmente llamada Snowing), The Gnome y Take Up Thy Stethoscope and Walk de Roger Waters. El 21 de marzo, un mes más tarde del inicio del proyecto, los músicos fueron invitados a ver a Los Beatles durante la grabación de Lovely Rita. Los tracks Astronomy Domine, Interstellar Overdrive y Pow R. Toc H se grabaron entre el 21 de marzo y el 12 de abril. Días más tarde gabaron Percy the Rat Catcher y el inédito She Was a Millionaire. La canción Bike de Barret, originalmente llamada The Bike Song, fue grabada recién en el mes de mayo. Debido al incremento del consumo de LSD por parte del cantante durante las sesiones de grabación, la imagen de Barret se vio totalmente debilitada y su condición se correspondería con la consecuente actividad en las próximas giras.

Mientras Pink Floyd grababa Matilda Mother, un 21 de febrero de 1967, los Beatles trabajaban, en un estudio contiguo, con los arreglos de Fixing A Hole del álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. La publicación del álbum, un 5 de agosto de 1967, fue precedida por el lanzamiento del sencillo See Emily Play, en formato vinilo de 7 pulgadas, con The Scarecrow en el lado B. Con el disco en la calle Pink Floyd comenzó a realizar presentaciones en el UFO Club de Londres con grandes expectativas, pero el deterioro de Barrett generó cierto desconcierto en los círculos internos. Los miembros de la banda pensaron que su comportamiento errático podría resultar pasajero, pero las perspectivas del manager Peter Jenner no eran muy esperanzadoras, Barret solía permanecer en los camarines totalmente ido, con la mirada perdida y la guitarra colgando, sin intenciones de subir al escenario. La cancelación de su show durante el National Jazz and Blues Festival de Winsor (Inglaterra) debido a una

PUBLICACIÓN 5 de agosto de 1967 GRABACIÓN Estudios Abbey Road, Londres DURACIÓN 41:57 SELLO Columbia/EMI (Reino Unido). Tower Records/Capitol (Estados Unidos). PRODUCTOR Norman Smith

crisis nerviosa de Syd, causó consternación en los músicos, que decidieron consultar a un psiquiatra y enviar de vacaciones al cantante (acompañado por Roger Waters) a la isla española de Formentera, pero su estado no presentaba mejorías. El desvarío de Barret distanció aún más la relación entre la banda y el sello discográfico, que de por sí era bastante pobre. La imprecisión del músico sobre el escenario (dejando de tocar, perdiéndose en las canciones) durante su primer gira por Estados Unidos no tuvo buenos resultados, y de vuelta en Inglaterra, cuando la banda ofició de soporte de Jimy Hendrix, Barrett tuvo que ser reemplazado por el cantante y guitarrista David O’List de los Nice. La historia posterior es conocida, Waters sugirió que Barret quede solo como compositor, dejando las interpretaciones en vivo en manos de David Gilmour. The Piper at the Gates of Dawn alcanzó el sexto puesto en os charts británicos. La versión americana, editada por Tower, no conservaba su título original, sino que se presentaba como Pink Floyd, mientras que el nombre del álbum aparecía en la contratapa. A la edición original de 1967 se sucedieron otras tantas con sutiles variaciones en cuanto contenido y fidelidad sonora. En 1973 el disco se publicó junto a su segundo álbum, A Saucerful of Secrets (1969), en una edición doble titulada A Nice Pair. En 1979 el álbum se reeditó en formato vinilo estéreo, y en 1984 en versión CD. En 1994 se lanzó una edición remasterizada, con nuevo arte de tapa, y en 1997, conmemorando el 30 aniversario de su lanzamiento, una edición limitada con un disco extra titulado 1967: The First Three Singles. Para el 40 aniversario, celebrado en 2007, se publicó una edición remasterizada de dos discos (el álbum original en mono y una versión alternativa en formato estéreo) sumando una edición de tres discos que contenía una serie de sesiones inéditas de los archivos de Abbey Road, con los tres primeros sencillos de la banda.

LA TAPA

Para la realización de la portada la banda contrató al fotógrafo Vic Singh , que propuso a los músicos vestirse con las prendas más llamativas que pudieran

encontrar. Una vez en el estudio, con los músicos relajados, Singh tomó una serie de fotografías utilizando una lente prismática que su amigo de George Harrison le había prestado. El resultado, una captura caleidoscópica de rostros multiplicados, analogía a un viaje lisérgico que bien representaba la banda con sus dispares melodías.

EL NOMBRE

Inicialmente el álbum iba a llamarse Projection, pero a último momento (cuando el disco ya estaba grabado) Barrett cayó con una propuesta sugestiva: titular al álbum con el nombre del séptimo capítulo del libro The Wind in the Willows (El viento en los sauces) de Kenneth Grahame. Allí se narra un visionario encuentro entre el dios Pan, que toca su flauta (pipe) al amanecer, y los personajes Rata y Topo. La elección no era casual, el libro era uno de los favoritos de Barret, que se sentía identificado con el flautista (de hecho en la canción Shine On You Crazy Diamond del disco Wish You Were Here se lo reconoce con el apodo you Piper)

Se dice que la voz de Barret era tan baja que tuvieron que implementar la utilización de una cabina insonorizada para grabarla.

Desde su lanzamiento, el álbum ha tenido críticas positivas. Las revistas Record Mirror y NME le dieron cuatro estrellas de cinco, y con el correr del tiempo numerosas publicaciones dieron su visto bueno, destacando el nivel inspirador del álbum dentro de la escena psicodélica. La revista RollingStone lo destacó, en 1999, como “el archivo dorado de Syd Barret”, y la publicación Q lo describió como imprescindible. Pese a que para algunos periodistas (entre ellos el biógrafo beatle Philip Norman) The Piper at the Gates of Dawn era un álbum conceptual(“la gente prefería escuchar todo el disco en lugar de elegir una canción”), gran parte de la crítica especializada destacó que Pink Floyd no trabajó el formato “coneptual” hasta The Dark Side of the Moon de 1973. Quizás no el mejor álbum del catálogo de la banda inglesa, The Piper at the Gates of Dawn invita a recorrer los senderos de la psicodelia en su máxima expresión, un mix de canciones sencillas (la del gnomo, fundamentalmente) que se complementan con experiencias instrumentales que generan profundos y oníricos ambientes. Puerta de entrada para un universo sonoro de obligada escucha.


Soy nuevo en el barrio / y viejo en mi cuerpo / me siento cansado otra vez. (Simplemente yo, No Te Va Gustar)

ARIEL MURÚA Y SU NUEVO ROL EN LA BANDA

LA RUEDA VUELVE A GIRAR

LA RUEDA DE ORFEO

POR MM / FOTOS FACEBOOK LA RUEDA

DANI BARBIR BATERIA CLAUDIO BORDÓN, GUITARRA Y VOZ FRANCO PAREDEZ, GUITARRA LÍDER JAVI PAREDES, SAXO ARIE MURÚA, BAJO VOCES CRISTIAN FERRARI TROMPETA

L

A RUEDA DE ORFEO retoma su actividad en vivo con un show en El Sótano. La banda local, que en estos días está trabajando en un nuevo disco de estudio, presenta un cambio en su formación, que incluye el retorno del cantante Ariel Murúa como bajista estable (y vocalista en algunas canciones), luego de un extenso período de ausencia. “Me había ido por cuestiones personales, a mediados de 2011, porque no me estaban dando los tiempos, y ahora me encontré con un lugar en la banda, con muchos proyectos y muchas pilas para seguir adelante” explica el músico, expectante a lo que será su debut como bajista de la banda. “Ya habíamos probado esta formación en un motoencuentro a principios de este año, pero esta vez va a ser como la presentación oficial” resume.

La banda, que completan Daniel Barbir (batería), Claudio Bordón (guitarra y voz), Franco Paredez (guitarra líder), Javier Paredes (saxo) y Cristian Ferrari (trompeta), comenzó su carrera en diciembre de 1999, y transitó numerosos escenarios de Comodoro y la Patagonia, llegando a compartir escenarios con bandas como Attaque 77, Cabezones y La Renga. Hoy, a casi quince años de su formación, la banda vuelve a integrarse al circuito local, festejando la reunión con un integrante que volvió para quedarse. Parece que nunca te fuiste del todo... No, para nada. Fue un alejamiento siempre en buenos términos. Con los pibes siempre la mejor, yo seguía yendo a los ensayos cada tanto, de hecho fue en uno de esos ensayos que quedé como bajista. Esperamos que este retorno sea definitivo. ¿Ya habías tocado el bajo antes?

Facebook: Laruedadeorfeo

pero no me pidan que meta sesenta dedos cuando no los tengo (risas).

No, nunca. Ni tenía bajo. Sí había tocado la guitarra en alguna ocasión, pero nunca el bajo. Caí a un ensayo una tarde, el bajista había dejado de ir y les hice la gamba. Como siempre hubo ganas de conservar esa amistad que tenemos entre nosotros, volvimos a estar juntos. Ensayar aparte, para ir ganando tiempo, también requiere algo de disciplina. Igual los pibes me re bancan (risas). Estamos muy contentos con esta formación, porque somos todos amigotes, las cosas se resuelven rápido y fácil, y los ensayos la pasamos muy bien. ¿Te tenés fe como bajista? Me gusta. Es otra forma de jugar en el escenario. Antes yo corría de acá para allá, ahora tengo que estar un poco más pendiente del instrumento, eso no quita que también voy a hacer la mía (risas). El bajo es como un elemento de transición de los chicos, y te permite estar todo el tiempo del escenario. Cuando me propusieron quedarme como bajista todos sabíamos que habían pros y contras. Yo participo en el proceso de cerrar los temas, con mucha actividad también arriba del escenario,

Además hay que seguir cantando… Claro, sigo haciendo coros y canto algunas canciones. Cantar y tocar no es lo mismo que lo que hacía antes, pero estoy avanzando progresivamente, estamos en ese proceso. La idea de los chicos era que no se perdiera la voz que yo grabé en el disco anterior, Huellas, por lo que sigo cantando en algunos temas. Aparte me sumo en los trabajos de la banda en el proceso de grabación del disco nuevo. El bajo es todo un tema a la hora de grabar, porque yo siempre fui a grabar voces, cosa que se hacía al final. ¿Qué se puede adelantar sobre el nuevo álbum? Estamos trabajando en un disco doble. La intención es grabar de nuevo el primer álbum, En Natural, y agregarle un segundo disco con canciones nuevas. En aquella época se grabó como se pudo… y después de Huellas quisimos tener aquel disco, pero bien grabado. ¿Para cuándo piensan publicarlo? Queremos editar el disco doble a principios del año que viene, con una terminación profesional, con buen packaging. Es casi la mitad del disco nuevo la que queda por grabar. Pero previamente vamos a publicar un adelanto con algunas canciones con las que estamos trabajando en estos días. Vamos a hacer copias caseras, como un disco anticipo, para que la gente ya empiece a conocer las canciones, para llevarlo a las radios y boliches, para compartirlo con el público en los shows. La semana pasada nos juntamos y decidimos cerrar las canciones que ya está están bien trabajadas, masterizadas, y publicarlas, fundamentalmente para que se escuche cómo suenan hoy las canciones viejas y parte de las nuevas. ¿Hay elementos en común entre aquellas canciones y las de ahora? La banda sigue conservando la crudeza, no somos de sumar arreglos que no podamos resolver en vivo. La idea de la banda es reflejar lo que se escucha en el disco cuando tocamos, por lo que nos enfocamos en trabajar más los arreglos de voces que los de cuerdas. No nos dedicamos a hacer una pre producción zarpada porque después hay que resolverlo en vivo. La línea musical es la misma, la base de la banda sigue siendo un sonido crudo, hard rock bien potente, mezclando las voces de Claudio con las mías, que son totalmente distintas pero se complementan bien. ¿Dónde lo están grabando? Estamos grabando con Gerardo Alcoba en Rada Tilly, que fue quien nos grabó en el disco anterior, y quien probablemente empiece a trabajar con nosotros como operador, trabajando con el sonido en los shows. Volvimos a trabajar con él porque ya nos conocemos hace bastante, confiamos en él, y hay buena onda. ¿Cómo surgió la fecha del sábado, compartida con Viejos Trapos? Hace un par de semanas me encontré con a Javi, tecladista de Viejos Trapos, en El Sótano, ahí nos propusimos hacer una fecha compartida. Los Trapos me invitaron a grabar voces para una canción la semana pasada, así que tenemos la

mejor con ellos. La idea es que toque La Rueda y Viejos Trapos a la par, sin jerarquías, nadie es telonero de nadie, son fechas compartidas y la intención es conservar un espíritu de equidad. Nos interesa a futuro compartir escenario con otras bandas, tengan o no que ver con lo que hacemos nosotros. La idea es salir a tocar, después de todo, todos remamos para el mismo lado. Somos pocos y son pocos los lugares para tocar, si no nos damos una mano entre notros nadie nos va a ayudar. Además de su trabajo con el nuevo disco ¿Qué otros proyectos tienen para este 2014? Tenemos algunas fechas casi confirmadas para los próximos meses. Estamos viendo la posibilidad de tocar con Perfectura Banal en abril, y en mayo nos vamos a Buenos Aires. Tenemos un fecha en Dr.Tazo de Escobar, que es un local zarpado, donde vamos a compartir escenario con La Naranja, que hacen tributo a AC/DC y canciones propias. La Rueda ya había tocado allá, junto a Tristemente Célebres, fecha que sirvió para que volvamos este año. Aprovechando que estamos allá también vamos a tocar en un boliche que se llama Planta Alta, junto con Vibra, una banda de unos amigos de Dani. Tocar allá es otra cosa, no sabés quién te está viendo, no conocés a nadie. Hacés contacto con otras bandas de afuera. Por el momento tenemos confirmadas dos fechas, veremos si se suman algunas otras. Obviamente van a seguir metiendo fechas acá en el sur. Claro, la idea es tratar de no perder la frecuencia con que tocábamos hace unos años. La banda durante el año pasado no tuvo la actividad de años anteriores, entonces un poco que estaba perdiendo “presencia”. Entonces la idea para este año también es grabar un video clip para poder también circular con material nuevo en la red. Un video que también sirva para dar otra vuelta a nuestro repertorio. ¿Cómo va a ser el show del sábado? Vamos a estar tocando unos quince temas, algunos nuevos, otros de Huellas y vamos a rescatar algunos de Es Natural. Mostrar lo nuevo y cómo quedó lo viejo, porque hay gente que ya conoce las canciones anteriores, pero nunca las escuchó como suenan ahora. Después cierran los Trapos, que meten unos covers que son copados. Estamos muy expectantes del show, porque queremos ver cómo suena la banda con estos cambios que estamos experimentando.

La Rueda de Orfeo y Viejos Trapos se presentan este sábado a la medianoche en El Sótano (San Martín 239) VIERNES 21 DE FEBRERO DE 2014


Qué caras más hermosas hay en el cartel / ríen de todas las cosas que nos van a hacer (Solito vas, Las Pelotas)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

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21 FEBRERO DE

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS POR QUÉ PONEMOS LUCECITAS QUE TITILAN EN LAS CALLES EN LUGAR DE TAPAR BACHES.

TRIBUTO A HESSE

BILLY CORGAN brindará un concierto de ocho horas inspirado en la novela Siddhartha de Hermann Hesse. El próximo 28 de febrero el líder de los Smashing Pumpkins brindará un show experimental en el teatro Madame ZuZu (propiedad de Corgan) de la ciudad de Chicago donde dejará plasmada su admiración por el escritor alemán. “La presentación se centra en torno a una interpretación musical ambientada en Siddhartha de Hermann Hesse; elaborado con una síntesis modular”, adelantó Corgan, que advirtió que el espectáculo tendrá una duración de más de ocho horas. “Será un recital muy experimental. Algunos se sentirán un poco decepcionados ya que no tocaré canciones de la banda, pero el significado y el mensaje del espectáculo es otro”, explicó. Respecto a los proyectos grupales hay buenas noticias: en marzo de 2013 Corgan había dicho que Smashing Pumpkins ya estaba trabajando en las canciones del sucesor de Oceania (2012), y el último 5 de febrero posteó una foto de él con su guitarra, con un mensaje que decía Escribiendo nuevas canciones de SP.

CINE LISÉRGICO

El domingo vuelve el CICLO DE CINE INDEPENDIENTE a Collage. Iniciando lo que será un Especial Cine Lisérgico con un film de Gaspar Noé, el ciclo propone retomar su actividad difundiendo obras de directores independientes de todo el mundo, reivindicando una nueva perspectiva sobre los referentes del séptimo arte, más allá de las proyecciones de salas comerciales. “El ciclo de cine comenzó hace más o menos un año y medio, en El Maravilloso Mundo de Pau (un espacio de arte que lamentablemente ya no existe)”, explica Priscila, organizadora del proyecto. “La idea era proyectar películas independientes de cualquier parte del mundo. De argentinas saltamos a francesas, de francesas a canadienses y griegas. Pasó un tiempo hasta que nos mudamos a Espacio Collage (un centro cultural independiente) y ahí pudimos instalar la propuesta como parte de la agenda cultural del fin de semana”. Los objetivos del proyecto son evidentes: “El ciclo intenta generar un espacio donde se pueda apreciar otro tipo de cine, un cine alternativo, anti comercial, ante el bombardeo de películas mainstream que buscan, de alguna manera, mantener al espectador anestesiado” explica la organizadora, sumando un nuevo programa en la agenda local. “El ciclo forma parte de una necesidad imperiosa de que en Comodoro haya algo para hacer, y que ese algo para hacer sea accesible: las películas las pasamos los domingos y la entrada es libre y gratuita” sintetiza Priscila. Para este domingo, y abriendo el especial de películas lisérgicas, se proyectará el film Enter the Void, del director argentino/francés Gaspar Noé, que narra la historia de un traficante de drogas que vive en Tokio, que se involucra en un viaje espiritual psicodélico luego de ser herido en una emboscada policial.

ffen, fundador de la discográfica Asylum Records y posteriormente del sello Geffen. En 1995 formó, junto a Steven Spielberg y Jeffrey Katzenberg, el estudio de animación Dreamworks. Los australianos AC/DC cumplen cuarenta años de carrera, y nada mejor que una gira mundial para celebrarlo. En una reciente entrevista para la radio Gater 98.7 de Miami, el vocalista Brian Johnson adelantó los proyectos de la agrupación para este 2014, donde se insinuó una posible grabación de un nuevo álbum de estudio. El cantante, que ingresó a la banda en 1980 (reemplazando al finado Bon Scott) dijo que AC/DC tiene intenciones de celebrar sus cuatro décadas de historia con un tour y una serie de sesiones en Vancouver (Canadá), para registrar las canciones que conformarán su nuevo disco, a seis años del lanzamiento de Black Ice. La banda, que ya había dejado una huella en su visita a Buenos Aires en 2009 (editado como Live at River Plate en 2012), sumaría algunas fechas en Latinoamérica, en pos de expandir las fronteras de su próxima gira. “Son cuarenta años de existencia para la banda, así que vamos a intentar hacer cuarenta presentaciones para dar las gracias a los fans por su eterna lealtad. Son los mejores del mundo y los queremos a todos”, adelantó Johnson, asumiendo que el tiempo pasa para todos: “Tendremos que salir de gira, aunque comenzamos a estar viejos”.

NUEVO SUPERGRUPO

Un nuevo Dream team musical está sonando desde los confines del universo hardcore. Bautizado Teenage Time Killer, el proyecto, encabezado por Mike Dean y Reed Mullin de Corrosion of Conformity, cuenta en su formación con algunas estrellas de la escena, como Dave Grohl (Foo Fighters), Corey Taylor (Slipknot), Keith Morris (Circle Jerks), Jello Biafra (Dead Kennedys), Tommy Victor (Prong), Max Calavera (Soulfly), Doyle Wolfgang Von Frankennstein (Misfits) y Randy Blythe (Lamb of God). La banda comenzó a grabar sus canciones en los estudios de Dave Grohl (Studio 606) en Northridge, California, donde también se están llevando a cabo los registros de las canciones que compondrán el nuevo disco de Foo Fighters. Para la grabación de las canciones de Teenage Time Killer, se está trabajando con las consolas que formaron parte del documental Sound City del ex baterista de Nirvana, por lo que se estima una profunda carga simbólica, además del poderío hardcore que promete el súper grupo.

ANOTÁ

Ciclo de Cine independiente presenta Enter the Void de Gaspar Noé este domingo a las 20 en Espacio Collage (Ing. Villa 214, Km.3). Entrada libre y gratuita. Apta para mayores de 16 años.

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VIERNES 21 DE FEBRERO DE 2014

SOBRE ROTTEN

Una nueva autobiografía rockera asoma sus fauces en las librerías del mundo todo. Esta vez se trata de un texto que narra la vida de JOHNNY ROTTEN, ex cantante de Sex Pistols, escrito junto al periodista Andrew Perry. La obra, que será publicada por la editorial Simon & Schuster en diciembre de este año, promete revelar acontecimientos sobre la historia de uno de los referentes del punk inglés, sin omitir detalles sobre las internas de la banda que lideró. “Este libro trata básicamente sobre la vida de una persona que supo tomar riesgos muy grandes. Hice y hago cosas que no todos harían” explicó Rotten sobre el proyecto. “Johnny tiene una importancia como icono cultural fundamental; desde mediados de la década del 70´ ha inspirado tanto en lo musical como en lo político” resumió Kerri Sharp, encargada de la edición, que, se estima, causará revuelo por su controversial contenido.

21:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE

CLUB NÁUTICO MÚSICA COSECHA ESPECIAL / MEDICINA ILEGAL MÚSICA RAFAEL SOROL / ADRIANO MATTIOLI ELECTRÓNICA

CAPOT / ALVEAR 660

MEDIANOCHE

LA RUEDA DE ORFEO / VIEJOS TRAPOS MÚSICA

EL SÓTANO / SAN MARTÍN 293

19:00 20:00

LUZ VERDE / MONEDA NACIONAL MÚSICA CICLO DE CINE INDEPENDIENTE CINE

PZA. SAN MARTÍN / H. YRIGOYEN S/N

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

1929 Nace en México el actor y guionista Roberto Gómez Bolaño, mejor conoció como Chespirito. 1943 Nace el productor David Lawrence Ge-

CUARENTA

EL SÓTANO / SAN MARTÍN 293 CAPOT / ALVEAR 660

COLLAGE / ING VILLA 214 KM.3 SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

Al cierre de esta edición no estaban disponibles los cronogramas sobre las actividades culturales vinculadas al 113º aniversario de Comodoro Rivadavia. Esperamos sepan disculpar la ausencia de dicho contenido en la agenda.

1964

La banda neoyorquina The Echoes recluta a un joven y desconocido pianista llamado Billy Joel.

1967 Pink Floyd inicia las primeras sesiones de grabación de su primer álbum, The Piper At The Gates Of Dawn, en los estudios Abbey Road de Londres.

1972

Led Zeppelin publica el sencillo Rock And Roll / Four Sticks en Estados Unidos. La canción fue escrita durante una sesión de improvisación mientras los músicos intentaban encontrarle un final a la canción Four Sticks.

1976

Florence Ballard, cantante de The Supremes, muere de paro cardíaco a los 32 años de edad. Ballard, que había dejado la banda en 1967, perdió unos 8 millones de dólares en una demanda contra el sello Motown.

1982 El DJ estadounidense Murry The K,

reconocido por ser el primer operador en pasar The Beatles en una radio norteamericana, muere de cáncer a los 60 años. Durante la primera etapa de la Beatlemania se hacía llamar El Quinto Beatle.

1998 Celine Dion alcanza el primer puesto en los charts británicos con el sencillo My Heart Will Go On, parte de la banda de sonido del film Titanic.

2001 Robbie Williams es increpado por un

hombre en el escenario durante un concierto en Stuttgart, Alemania. El músico fue atacado y empujado hacia las vallas de seguridad por un fanático que terminó internado en una clínica psiquiátrica.

2002 Elton John acusa a la industria de la música de explotar a cantantes jóvenes desperdiciando talentos de artistas en pos de grupos manufacturados. El músico advierte que el mundo del pop está constituido de envoltorios y recompensas inmediatas y no de la calidad del material.

2004 El productor Simon Cowell, popular-

mente reconocido por su labor en el jurado de American Idol, participa en un capítulo de Los Simpsons.

2006 Más de 60.000 personas se reúnen en

el estadio Monumental para presenciar el show de los Rolling Stones, en su escala porteña de la gira A Bigger Bang Tour.

2008 Britney Spears fracasa en su intento judicial para recuperar el derecho de visita de sus dos hijos. La cantante tenía prohibidas las visitas supervisadas desde enero, luego de un enfrentamiento con la policía en su propia casa. El ex marido de la cantante, Kevin Federline recibe la custodia primaria de los chicos.

2008 Una experta en computación es encar-

celada por acechar electrónicamente a Chester Bennington, cantante de Linkin Park. Devon Townsend, que trabajaba en un laboratorio de Seguridad Nacional Estadounidense en Nuevo México, utilizaba una computadora para seguir los pasos de Bennington, ingresando a su correo electrónico y sus fotos familiares.

2008 Un aficionado estadounidense vende su

colección de más de tres millones de álbumes de vinilos y CDs a un comprador irlandés mediante una transacción en eBay. La compra, que superó los tres millones de dólares, es reconocida como una de las más importantes del sitio de subastas.


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