SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 295 VIERNES 4 DE ABRIL DE 2014
TÍTERES DEL SUR
El grupo MABLAN reanima la actividad de titiriteros en la Patagonia sumando artistas de todos los rincones del país (y de afuera), y organizando espectáculos para toda la familia. Orígenes, proyectos y actividades de un colectivo en pleno crecimiento, en la voz de Helvert Collantes Morán, uno de sus fundadores.
Y si cada uno de nosotros no molestara / al que tiene al lado / no habría tanta policía / y yo no estaría armado. (Un secreto, Intoxicados)
PUNK ROCK CALETENSE
LOS PASAMONTAÑAS
POR FEDERICO MEHRBALD / FOTOS ANDREA CASTRO
P
unk rock contestatario desde Caleta Olivia. Un cuarteto de jóvenes inquietos agitan las banderas en contra de la injustica social y la desigualdad. Comunicando su rabia en contra de política de turno, la policía y la iglesia, sin más armas en las manos que sus guitarras afiladas y gorros pasamontañas. El conjunto dialogó con Menos Mal, para comentar la realización de su primer disco de estudio y la actualidad de la banda.
¿En qué año comenzaron a juntarse? CHARLY: Y bueno la verdad que no nos acordamos bien pero calculamos que en 2012. GABY A: Fue por esa fecha pero con una formación totalmente diferente. Comenzamos como un trío. ¿Qué recuerdan de los inicios? C: Mucho no recuerdo (risas). G: Tenemos un Alzheimer importante, pero todo comenzó por la inquietud de amigos de manifestar las injusticias que la vida nos regala, simplemente rockeros inquietos con ganas de no callarse, y acá estamos, firmes.
Pablo Rasjido (Kenny): Batería. Carlos Castro (Charly): Guitarras & voces. Nicolás Aguiar (Niko): Bajos & coros. Gabriel Andrade (Gaby Autonomía) Voz & guitarra. ANDREA CASTRO
G: Igual estamos más cerca al punk clashero, con sentido de dejar un mensaje de cambio y lucha, y mucho más alejado del no future. ¿Por quiénes se sienten influenciados? G: Y yo me crié mucho con el punk y hardcore nacional de los 80’ y 90’, ese del hazlo tú mismo, y los grandes rockers como Joe Sturmmer, Dee Dee, Miguel Abuelo, Pajarito Zaguri y una camada de músicos y músicas del punk, hc, ska, dub. Ellos te dejan esa mecha para encender la llama. K: Hardcore de los 90’, punk alternativo, un poco de punk con electrónica donde se compone a partir de sintetizadores. C: Sí, tal cual, el rock y el punk de los 90’, Nirvana, Ramones, los Peppers. NIKO: Un punk de barrio, Dos Minutos y Doble Fuerza. G: El barrio y la humildad también como influencia fuerte. ¿Cuál es su conexión con el rock? K: Creo que no tenemos ninguna conexión. Sino, lo que nos conecta a hacer rock, que son las gaANDREA CASTRO
¿Qué estilo de música definiría a la banda? G: Nosotros nacemos del punk rock, pero no nos encasillamos ni etiquetamos en el mismo estilo. De hecho las canciones están compuestas un poco por cada uno de los integrantes de la banda, cada uno está influenciado por diferentes estilos musicales, pero es punk derecho al pecho. KENNY: Un punk contestatario. Sonidos, locuras, un poco de todo.
INTEGRANTES
nas de molestar a este sistema, usando la música como forma de lucha. En vivo dejamos muy claro el mensaje. G: Eso de la conexión a nosotros no nos interesa si pertenecemos o no al rock, no nos etiquetamos, somos pibes rockeros inquietos, una banda que expresa sus sentimientos en sus canciones. Sus recitales son muy enérgicos, ¿Tienen alguna fecha entre manos? G: Tenemos una propuesta para el mes de Mayo, desde Pico Truncado para tocar junto a Boom Boom Kid, pero está en tratativa, igual estamos más centrados en lo que va a ser nuestro disco. ¿Por que tocan con gorros pasamontañas en sus shows? G: Es como nuestra arma de lucha, como la guitarra u otro instrumento es parte de nosotros. Un sencillo homenaje al EZLN (Ejército Zapatista de Liberación Nacional), nos sentimos identificados con su lucha, sólo que el puño y las melodías son nuestras herramientas. K: Es Nuestra Identidad. C: Y también tenemos nuestro lado criminal.
¿Con qué músicos locales y nacionales han compartido escenario? C: Con varios, Koma 4 mmm… y nacionales, Dos Minutos, Loquero, El Otro Yo y Jauría. G: A ver si mi acuerdo… bandas amigas como Repanocha, La Risa, Amarillo en Perú, Cerebro Primitivo, Insumisión de Comodoro Rivadavia. Mal Momento, Sin ley, etcétera. N: Buenos Muchachos de Pico Truncado. ¿Cuál es el destino de la música que hacen? C: Pop para divertirse (risas). G: El destino es para el que quiera escuchar y recibir el mensaje de nuestras canciones, es un punk rock para que lo pueda disfrutar el que lo desee, sin discriminación alguna.
¿Además de Caleta Olivia han tocado en otros lugares? G: Giras extensas no tuvimos, hemos tocado en otras ciudades en Santa Cruz y Chubut, pero tenemos pensado hacer una gira cuando saquemos nuestro primer disco, porque se complica con las responsabilidades laborales y familiares que tenemos todos los integrantes.
¿Las letras de los pasamontañas son historias personales de los integrantes de la banda? G: Sí, en su mayoría tienen partes de lo personal, que sería lo cotidiano, pero las letras son como una montaña rusa. Nos quejamos de las injusticias y la desigualdad que se vive, los amores y desamores que se sufre o se sufrió, el tratamiento constante de nuestras vidas, donde a veces trato y a veces miento, y más mentimos que tratamos (risas). No nos cabe ni el Estado y su política, ni la policía y la iglesia, y, además tenemos pánicos y demás patologías. Eso es el cóctel lírico de Los Pasamontañas.
¿Qué es hacer música en Patagonia para ustedes? C: Es algo complicado. No hay muchos lugares, la gente es diferente y cuesta todo un poco mas. G: Estamos muy lejos de todo. Pero con sacrificio todo llega, hay que ser positivo.
¿Cuáles son las cosas que desean comunicar, como definirían su arte y mensaje? K: El arte que se comparte es el de hacerlo uno mismo, un mensaje claro y conciso, siempre al frente. G: Comunicar nuestra rabia que se justifica en nuestras canciones. Arte para atacarte (risas).
¿Cómo ven la escena regional? G: Bien, yo creo que bien, nos parece que todas las ciudades o puertos tienen bandas de diferentes géneros que la luchan y van para adelante. Es una escena en crecimiento constante.
¿Hasta el momento con qué grabaciones cuentan? G: Tenemos una que otra canción ahí por el mundo de la web, pero tenemos unas maquetas de canciones que van a formar parte del disco que va a salir, que fue hecha por un amigo, Vinchy Gomez (técnico en sonido, trompetista de Repanocha) que nos grabó nueve canciones, que se pueden escuchar en nuestro soundcloud junto a otras canciones en vivo y demos.
¿Cómo llevan adelante el hecho de ser un grupo independiente? K: Con mucha fortaleza y ganas, el ser independiente te da identidad propia sin depender del capital de una compañía ni la censura de la misma, todo cuesta pero la satisfacción es de la calidez que te brinda la gente de acá o de allá después de cada show. G: Somos devotos del hazlo tú mismo, o mejor no hagas nada. A propósito de la identidad ¿Es muy difícil crearla en el rock local actual? C: Sí, la verdad que sí, porque estamos bombardeados por el consumo, ya se la TV, la radio o internet y el estereotipo es lo primero que se ve. K: La identidad la tenemos fuerte y de las críticas nos fortalecemos. G: Repito, somos ajenos a pertenecer al rock, creo VIERNES 4 DE ABRIL DE 2014
que ya está esa de ser sectario, hay que unificarse para salir adelante, con huevo y corazón y vamos a la cancha.
¿Qué pueden adelantar de su próxima grabación? C: Canciones al palo y con actitud. G: Podemos decir que vamos a tener nuestro primer disco de estudio, y que va a contar con entre 14 y 16 canciones de un punk rabioso, con alguno que otro invitado deluxe, y un sonido como piña. Tenemos un título tentador, para el que es RABIA y verá la luz este año.
CONTACTOS: www.facebook.com/pages/Los-Pasamontañas/273637789420808 SOUNDCLOUD: //soundcloud.com/gaby-autonomia
Viste como somos tan imprevisibles / somos solo el fruto de nuestras pasiones / el mundo está hecho de besos y rezos. (Besos y rezos, La Portuaria)
MABLAN
MÁS TITERES MÁS AL SUR POR PRISCILA PAPE FOTOS ARCHIVO MABLAN
M
ABLAN es un grupo de gestores culturales que se dedica a convocar artistas titiriteros - nacionales e internacionales - y gestionar espacios para sus funciones. El grupo, integrado por Helvert Collantes Morán, María Martha Rodríguez y Ana Toledo, tiene como objetivo generar un proyecto puente o una especie de circuito para que artistas de cualquier parte del mundo puedan ofrecer sus espectáculos en la Patagonia.
Menos Mal charló con Helvert, que hizo un repaso por los inicios del proyecto que ya tiene unos tres años. Habló del trabajo que hacen, cómo es gestionar en una ciudad como Comodoro y con qué tipo de artistas trabajan. También nos adelantó lo que será Más títeres, más al sur, un festival que vienen organizando y que empezará en abril. ¿Qué hace MABLAN y cómo se originó? HELVERT: Lo que hacemos es tocar las puertas por
el artista que viene, vamos buscando los espacios,
tuve mi mayor formación porque el grupo organiza festivales internacionales, era un intercambio constante. Creo que uno se puede formar de tanto consumir algo, aprendés en el hacer, en el estar ahí.
El término MABLAN surge de un juego de palabras: manos que hablan, que expresan, que cuentan historias.
¿Cómo fue llegar a Comodoro? H: Cuando llegué acá sabía que no había mucho,
quería encontrarme con alguien y aprender, pero no encontré, no sabía cómo empezar. Éramos los únicos que cuando organizábamos una función decíamos que el día esté feo para que la gente vaya, entonces esa idiosincrasia no la tenía canalizada. El público de Comodoro es particular, siempre hay condicionantes… H: Cuando empezamos no había público, el públi-
co era diferente. Entonces traje una de mis maestras de Córdoba, Sofía Coconóz, para poder empezar, para poder abrir los espacios, porque hace dos o tres años no había espacios. Con ella vimos,
En este proceso de ir buscando espacios, públicos y no encontrar, no te dieron ganas de irte… H: ¡No!, es que en realidad falta tanto que no.
Cuesta, pero lo vas logrando, es un desafío. Nosotros somos gestores culturales porque estamos creando algo. Muchos decían, “yo conozco Caleta y Trelew”, pero en medio está Comodoro decía yo, entonces les empezaba a contar lo que hacíamos y nos decían: qué bueno; y pasaban. El año pasado tuvimos que decirle no a mucha gente, artistas de Islas Canarias, por ejemplo, que pasaban por acá, yo les decía que no teníamos un espacio. Si tendríamos uno sería genial, programamos todo el tiempo, pero los espacios hay que gestionarlos. ¿Cómo se sustenta el grupo? ¿Reciben alguna ayuda? H: Nosotros gestionamos, buscamos subsidios,
sean escuelas, teatros, bibliotecas, centros culturales… El artista viene y ya tiene su programación armada, básicamente es eso. Ahora se hizo grande y se fortaleció con amigos de otras ciudades, ya es un proyecto puente. El grupo se origina por una pareja. María Martha y yo nos dedicamos al teatro, ella estudió en Buenos Aires y acá hacía un trabajo de narración y clown. Yo, en Perú, hacía un trabajo de formación en títeres a través de talleres. Yo trabajo en teatro desde el ‘98 pero regresé a lo primero que hacía y lo que me gustaba, que eran los títeres. Cuando nos conocimos decidimos venir acá y vimos que en el sur había mucho por hacer. ¿Cómo fue tu formación en Perú? H: En Perú no hay formación teatral, todo lo que
hay es a través de talleres. Empecé organizando un grupo de teatro en la universidad, cuando estudiaba Comunicación Social, y de ahí salió un elenco, después me cansé de la técnica (era teatro conceptual) y me fui a otro grupo donde trabajé teatro de texto, es un teatro literal, y después estuve en otro grupo donde había un trabajo de creación colectiva, ahí es donde realmente
buscamos, encontramos, nos cerraron puertas, nos hablaron de lo que habían hecho, que la gente que pasa por la ciudad hace funciones con los Wachiturros de fondo, que le puede gustar a la gente, pero creo que cuando uno hace arte tiene que buscar otro tipo de sensibilidades o estéticas, y no me parece que esa música los transmita. Entonces, un payaso sucio con Wachiturros de fondo no está haciendo nada. Nosotros entendimos que teníamos que formar gente y público, y seleccionar bien lo que traíamos. Después Sofía nos presentó a Los cuatro vientos, unos titiriteros Caleta Olivia que tienen una sala de títeres, treinta años de trayectoria y diecisiete años de Festivales Internacionales de Títeres, son unos maestros. Al mes siguiente de conocerlos los trajimos y después ellos nos presentaron a otras personas, así fuimos formando público también. En la primera función éramos veinte, después treinta… no hemos llegado a un número grande, pero por lo menos hemos tenido constancia, un público que nos sigue. Después nos dimos cuenta que no teníamos que encerrarnos en un solo lugar sino buscar otros espacios.
por ejemplo, en la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Rada Tilly encontramos un apoyo genial, que hizo posible el Festival que hicimos. Pero esto de traer artistas de afuera es completamente autogestionado, nosotros planteamos un sistema de borderó: un porcentaje de todo lo que se consigue queda para nosotros. Hay veces que no se gana. Hemos salido a buscar ayuda, pero el formato no entra en los criterios del Instituto Nacional del Teatro para apoyar económicamente, pero creemos que en algún momento vamos a buscar. Nosotros tenemos un compromiso con el artista. Tenemos la suerte de decir que estuvimos parados arriba del escenario y sabemos qué es hacer un trabajo de una hora sobre las tablas con cuatro personas, con un público que no te atiende o en un espacio que no es lindo. ¿Con qué artistas trabajan? H: El año pasado llegó gente que hacia clown y tí-
teres, animación, teatro con objetos… en realidad la brecha del trabajo con títeres es muy amplia. Una vez nos pasó en Caleta que un titiritero colombiano, Wilson, contó una historia con casitas,
al final de su función un niño levantó la mano y le dijo ‘¿Y los títeres?’ y eso es teatro de títeres porque los objetos van contando las historias. Una vez, también, trajimos una titiritera italiana que con un muslo de pollo y un filete de cerdo hacia una obra, un colega de mi país hace títeres con las rodillas, es decir, los títeres ya no solo son los guantes. Nosotros traemos todas las variedades, hay cosas que van a gustar y cosas que no, pero, ¿Por qué trabajar con lo efectivo siempre? ¿Por qué traer cosas que funcionan? No. Hay que arriesgarse y traer. Tampoco nos vamos a ese extremo de solo buscar la experimental o la innovación, a veces traemos de lo tradicional o espectáculos meramente de animación. Cada año nos proponemos traer una técnica nueva porque la gente tiene que conocer. ¿A qué publico apuntan las obras? H: Este año vamos a traer una función exclusiva-
mente para adultos, pero traemos trabajos para todos los públicos. El niño de ocho años va con un adulto a ver títeres porque no puede ir solo, entonces, el artistas tiene que apuntar a los dos. Hay chistes o gags que el niño no entiende, por el tono o el léxico que se utiliza, pero el padre se divierte. Este año hay trabajos que tiene que ver sobre la bulimia, pero es para un público secundario. Después hay obra de puro divertimento. ¿Cuál es el proyecto para este año? H: Este año el proyecto viene mucho más organi-
zado, asumimos la gestión como todo un proyecto centrado en el programa Más títeres más al sur. El año pasado nos abrió mucho la cabeza que nos hayan invitado al MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas) Patagónico y Nacional, eso nos hizo dar cuenta que estamos gestionando y produciendo. Este año tenemos quince artistas confirmados y funciones programadas de abril hasta noviembre, además seis o siete talleres que lo van a dictar los artistas que vamos a traer. + INFO www.facebook.com/mablan.espectaculos
VIERNES 4 DE ABRIL DE 2014
Porque si espero algo mejor / me va a encontrar la muerte / con esta sonrisa idiota. (El cuerpo es un momento, Pez)
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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS QUIÉNES MANEJABAN LOS MUÑECOS DE CAROZO Y NARIZOTA.
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SCREAMS Y DREAMS
El aclamado lanzamiento de 4:14 Scream, el nuevo álbum de THE CURE viene con una réplica en formato doble. La banda inglesa emitió un comunicado, en la voz de Robert Smith, en el que se anuncia que este año se publicará, además del citado material, un doble CD titulado 4:26 Dream. El músico explicó: “En 2008 grabamos 33 canciones con la idea de hacer un doble CD con aproximadamente dos horas de música. En vez de eso lanzamos 4:13 Dream con 13 de esos temas”. El comunicado, cuyo título reza Tan clara y sucintamente como puedo aclara que los discos nuevos contendrán un reciclado del material original de aquel trabajo. Según Smith “una edición limitada llamada 4:26 Dream, doble CD con 26 temas que incluyen el 4:13 Dream original y más de diez cortes que no han sido escuchados antes, y 4:14 Scream, un álbum de 14 canciones inéditas, aunque algunas pueden estar en 4:26 Dream”. ¿Te hiciste un lío con los números, los screams y los dreams? Te lo pasamos en limpio: 4:13 Dream es el disco que editaron en 2008, 4:14 Scream el que anunciaron para este año y 4:26 Dream el disco doble de 26 canciones (que incluye el 4:13 Dream). Metele media pila al asuntito de los nombres, Roberto.
OTRA BIO
JACKO EDITA
FLEA se sube al tren de las autobiografías rockeras y anuncia la publicación de sus memorias. El bajista de Red Hot Chili Peppers, reconocido por su histrionismo y su frenética ejecución instrumental, cerró un acuerdo con la editorial Grand Central Publishing para publicar un libro que, según el anuncio, será “una ventana a su intensa y dinámica vida”. Australiano de nacimiento y estadounidense por adopción, Michael Peter Balzary (así se llama) también es reconocido como trompetista, pianista y actor ocasional, sumando la curiosa condición de ser el único Chili Pepper que ha estado todo el tiempo en la banda. El anuncio de sus memorias, cuya fecha de publicación no ha sido revelada, se suma a las promesas de Johnny Marr, Courtney Love y Paul Stanley, ofertas literarias que tamizan de historias el complejo universo del rock.
El mercado discográfico post mortem no cesa. Esta semana se anunció el lanzamiento de un nuevo álbum de MICHAEL JACKSON, a casi cinco años de su fallecimiento. El sello Epic Records llegó a un acuerdo con los propietarios del legado del rey del pop, y está trabajando en un álbum de ocho canciones inéditas, cuyo lanzamiento se estima para mediados de mayo. El disco, cuyo título será Xscape, es el resultado de una búsqueda de cuatro décadas en los registros vocales de Jacko, con canciones que serán complementadas con un sonido contemporáneo que, según la discográfica, “retiene la esencia y la integridad de Jackson”. “Michael dejó algunas actuaciones musicales que nos enorgullece presentar a través de la visión de productores que o bien trabajaron directamente con él o expresaron un fuerte deseo de hacerlo” comentó L.A. Reid, consejero delegado de Epic. El álbum también será publicado en versión deluxe, que contendrá parte del material original como contenido extra.
HIP HOP EN LA VELA
Mañana arranca el MICROPHONE CHECK en La Vela Maya. El evento, organizado por el rapero Dougy Stayla, reunirá grandes exponentes del hip hop patagónico, en una jornada de múltiples actividades, entre las que se destacan la batalla de Freestyle 1VS1, y exhibiciones de beatmaking (a cargo de Fabri, Artick. JM Smock y Ekoz Pro) y breakdance (por BBoy Pollo de Los Antiguos). El encuentro contará con la participación de AUDIODIDACTAS (Jauriman, Piti, Smock y Dj Klass), FORMA PRINCIPAL, TOBIAH (que presentará su nuevo material, Sonido Kasero) y ARTICK, que se presenta junto a EQIZKU (A28Crew) de Trelew. En su segunda edición en Comodoro Rivadavia (ya se han realizado encuentros en Hurlingham y Mar del Plata) el Microphone Check contará con Dougy Stayla como MC y animador, y con la musicalización a cargo de WALTER W. Una propuesta que demuestra la vigencia de la cultura Hip Hop en el sur argentino.
ANOTÁ
Microphone Check se llevará a cabo este sábado desde las 16 en La Vela Maya Casa Cultural (Av. Chile 1980).
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VIE
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ROCKUMENTALES
Este sábado los amantes del rock podrán redescubrir la esencia del género desde dos perspectivas disímiles (una internacional, la otra local), gracias a la proyección de los documentales Behind The Stones y Rock Sud en Espacio Collage. El primero retrata la euforia vivida durante los shows de los Rolling Stones en Río de Janeiro y Buenos Aires, reflejando la constancia stone con la que responde el público sudamericano ante la presencia de la megabanda inglesa, con imágenes exclusivas de cada una de las presentaciones, escoltadas por las voces de referentes del rock sudamericano (productores, músicos, comunicadores). Rock Sud, por su parte, tiene como eje temático el rock patagónico, indagando en su crecimiento y en las constantes limitaciones que tiene que afrontar en un entorno de climas hostiles y distancias prolongadas, con las voces de músicos y personas vinculadas a la escena regional. El evento, organizado por Fan Club Patagónico Rolling Stones y Espacio Collage, se llevará a cabo este sábado a las 21 (puntual) en el espacio cultural de Km.3 y contará con buffet (comida y bebida a precios económicos), ideal para una complementar las proyecciones con una digna cena rockera. Behind The Stones y Rock Sud se proyectan mañana a las 21 en Espacio Collage (Ing. Villa 214, km.3). Entrada libre y gratuita.
FIESTA RICOTERA MÚSICA / PROYECCIONES DUENDES EN CAMA MÚSICA EL OMBÚ TRIBUTO A LOS REDONDOS FRON DA COLT MÚSICA 16:00 MICROPHONE CHECK HIP HOP MEDIANOCHE LA PORRA / PERFECTURA BANAL LA RUEDA DE ORFEO MÚSICA 20:00 BEHIND THE STONES / ROCK SUD PROYECCIONES 21:00 22:00 MEDIANOCHE
COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3
SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com
CAPOT / ALVEAR 660
LA VELA MAYA / CHILE 1980
COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3
1915 Nace el guitarrista esta-
dounidense Muddy Waters, considerado el Padre del Chicago blues. El músico, cuyo verdadero nombre era McKinley Morganfield, fue uno de los grandes inspiradores del blues y el rock británico. Waters muere el 30 de abril de 1983.
1952 Nace en Belfast, Irlan-
da del Norte, el músico y compositor Gary Moore. Reconocido en la escena blues y hard rock por su labor como guitarrista de Thin Lizzy y Skid Row, Moore grabó 19 álbumes como solista. El artista muere de un ataque cardíaco el 6 de febrero de 2011.
1956 Elvis Presley se presen-
ta en el Arena de San Diego, California. El jefe de la policía local emite un comunicado advirtiendo que si Elvis regresa a la ciudad y actúa como lo hizo, sería arrestado por conducta desordenada.
1964
The Beatles ocupa los cinco primeros puestos de los charts estadounidenses con los sencillos Please Please Me, I Want To Hold Your Hand, Roll Over Beethoven, Love Me Do y Can’t Buy Me Love.
1968 Jimi
Hendrix, B.B. King, Buddy Guy, Joni Mitchell, Al Kooper y Ted Nugent se reúnen en el New Generation Club de Nueva York, en una noche de blues, folk y rock, luego de escuchar la noticia sobre el asesinato de Martin Luther King.
1976
Los Sex Pistols tocan en la primera noche de un ciclo de shows en El Paradiso Club de Soho, Londres.
1987
Starship inicia una carrera de dos semanas en el primer puesto de los charts estadounidenses con el sencillo Nothin’s Gonna Stop Us, incluida en el soundtrack del film Mannequin.
1992 La banda de sonido de la
película Wayne’s World alcanza el primer puesto en los rankings estadounidense de álbumes.
1996
Los británicos Take That realizan su última presentación en vivo en el programa televisivo The Ivo Niehe Show de la televisión germana. Desvinculados tras el alejamiento de Robbie Williams, los músicos vuelven a reunirse en 2006.
2003 50 Cent se convierte en
el artista que más ventas alcanzó en lo que va del año, superando (en dos meses) las cuatro millones de copias del álbum Get Rich or Die Tryin.
2007 Las autoridades del re-
EL SÓTANO / SAN MARTIN 239
EL SÓTANO / SAN MARTIN 239
DE ABRIL
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
gistro civil de Suecia rechazan la solicitud de una pareja de nombrar a su hija de seis meses con el nombre Metallica (con el que ya había sido bautizada), debido a que se trata de una palabra “inapropiada”.