MENOS MAL 31 by martin chiquito

Arrastrando más de veinte años de carrera junto a Bersuit Vergarabat, GUSTAVO CORDERA asume un rol reflexivo y sencillo. Más cerca del compromiso ambiental que de planteos políticos, el frontman encara una nueva lucha contra las actitudes corporativas y asume con firmeza una desaceleración del ritmo que lleva con la banda. A poco de visitar nuestra ciudad entrevistamos al pelado Cordera, de cómo transita una etapa de transición con la Bersuit, cómo es su vida en un pueblo y qué es lo que pregunta un disco cuyo título es un signo de interrogación.

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN - AÑO I NÚMERO 31 VIERNES 10 DE OCTUBRE DE 2008

“Ojos que no ven nada / luciérnagas desquiciadas / y un farol a kerosén / Oigan rolar el agua / la música del fantasma / arañando la pared “ (La correntada, Las pastillas del abuelo)

SE VIENEN LAS PASTILLAS La escena del rock nacional se vio muy influida por antecedentes rioplatenses durante la década del 90. Bandas como Los Piojos y Bersuit Vergarabat asumieron un rol emancipador entre lo que se escuchaba en estas pampas y las raíces que reflotaban de la orilla oriental. A la par de las bases rockeras se filtraban acordes ligados a la murga, el candombe, el tango y la chacarera. Pocas banas tienen la suerte de manejar todos los estilos y mantener cierta vigencia de convocatoria. LAS PASTILLAS DEL ABUELO es una de ellas, supo heredar esa mixtura rioplatense para forjarla en sus producciones y en sus presentaciones en vivo. Y todo ello se debe a que sus integrantes mantienen un vínculo por la música desde un perfil profesional. Estudiaron, estudian o enseñan música. Con toda esa ensalada de músicos profesionales el resultado inevitable es un abanico de matices y colores que, sin despegarse mucho del rock, permite un disfrute variado, que nuestra escena tanto extraña. Se puede decir que Las Pastillas del Abuelo es una banda joven, su primer recital oficial fue en 2002, en su barrio, recordado tanto por los músicos como por los muchachos de La 20, quienes siguen a paso firme cada uno de los movimientos del grupo. Los meses continuaron entre ensayos y pequeñas presentaciones, siempre explorando nuevas vertientes musicales. El reggae, la chacarera, el candombe, el jazz y el rock sonaban como si fueran parientes dentro de su repertorio. La difusión, que sirvió como puntapié inicial, vino gracias a internet. Con ganas de expandir fronteras suben una canción a la red que en poco tiempo encabezó los rankings entre las más bajadas. El tema era El Sensei (el personaje de Capussoto sabrá decir de qué habla) y curiosamente no forma parte de ningún disco oficial, pese a que mantiene el rol de Canción más conocida de Las Pastillas. La popularidad que le brindó el ciberespacio permitió que en todos los rincones del país pudieran saber de una banda novel que no había

LAS PASTILLAS SON:

grabado material alguno, pero que venía dando que hablar. Así fue que en 2005 apareció su primer disco, Por colectora, un álbum de 12 canciones (que sus seguidores conocían de memoria), que reflejaba una apertura rítmica poco frecuente en las pistas nacionales. Si el primer paso fue gracias a internet, el segundo fue la radio. De la mano de un concurso organizado por el programa Day Tripper, en Rock&Pop, la banda quedó como semifinalista para presentarse a La Trastienda junto a otros dos grupos. En ese recinto se elegiría, mediante un jurado especializado, un ganador para que toque en el Pepsi Music 2005. Adivinen quién quedó. El 12 de octubre de ese año se presentaron, en el marco del evento de la gaseosa, en el Escenario 2 de Obras (compartieron noche con Ska-P), factor que permitió que miles de personas que no conocían el repertorio pastillero se sume a la algarabía del grupo. Y el 2006 vino con todo, un comienzo atlántico en el Gesell Rock, seguido de cuatro fechas en El Teatro (dos en la sucursal Colegiales y otras dos en Flores). El año continuó con varios shows en la provincia de Buenos Aires y una presentación más en Obras, como parte del Pepsi Music 2006. Ignoramos de dónde sacaron tiempo, pero en noviembre de ese mismo año presentaron su segundo material discográfico, titulado Las Pastillas del Abuelo. La aceptación del público fue inmediata, variedad y calidad son dos factores importantes para llegar a la gente, y Las Pastillas cumplen cómodamente con ambos. En 2007 el despegue fue mayor, no sólo recorrieron distintos puntos de la provincia de Buenos Aires, sino que se largaron a recorrer localidades del interior del país, arrancando en Entre Ríos y continuando

para el sur por la costa LAS PASTILLAS SON: atlántica. Meses después (Previo JUAN G. “PITI” FERNÁNDEZ Cosquín Rock) apuntaron para (voz, pastilla para la disfunción eréctil*) el sur y aterrizaron en Neuquén, DIEGO “BOCHI” BOZZALLA Plaza Huincul, Junín de los Andes (guitarra y coros, pastilla para la memoria) y Bariloche. Quedó demostrado la FERNANDO VECCHIO fiesta que rodea las presentacio- (guitarra, pastilla para el reumatismo) nes de Las Pastillas no es exclusi- ALEJANDRO MONDELO (teclado y coros, pastilla para la va de las cercanías porteñas. próstata) Aprovechando la manija que les SANTIAGO BOGISICH dio internet en un primer mo- (bajo, pastilla para el estreñimiento) mento, el año pasado subieron JUAN COMAS a YouTube el video de Oportu- (batería, pastilla para la nistas que ya fue visto por más incontinencia de esfínteres) BARBEITO de 140.000 personas en todo el JOEL (saxo y coros, pastilla para las mundo. manchas de la piel) El 2007 fue girar por el país y ce- *descripciones de pastillas a cargo del oficial. www.pastillasdelabuelo. rrar fechas por todos lados. Me- sitio com.ar nos Comodoro. Y ahora, a poco de presentar su último disco (Crisis) en el Estadio Malvinas Argentinas de La Paternal vienen a recorrer estas tierras de viento (¿Vieron que cuando vienen visitas Comodoro se porta bien?) para demostrar, una vez más que la alegría pastillera no sabe de fronteras. ¿Y qué onda Crisis? Bueno, el disco fue grabado en abril y mayo en los estudios Del Abasto y El Abastito, bajo la tutela de Tucan Bosa (de Attaque77, quien estuvo también en el segundo disco de la banda) y la colaboración de Alvaro Villagra (además del trabajo de los miembros de la banda, obviamente). Conceptualmente el disco maneja las relaciones entre opuestos y complementarios, adoptando una crisis como situación de cambio. Bajo el lema “Muchos interrogantes pueden generar … crisis” Sus letras se asoman directas y precisas, con figuras autoreferenciales (El intruso), referencias roqueras (Candombe Feco), homenajes (Negro)e inevitables canciones de amor (Doctora II). La crisis como factor de cambio es un buen punto para argumentar el presente de Las Pastillas del Abuelo. Analizarlo de otra manera sería inútil, la banda está atravezando cualquier cosa menos una crisis. Las Pastillas del Abuelo se presentan hoy a las 21:00 en el Club Huergo (Km. 3)

LOS OLVIDADOS

HOY: IDENTI KIT.

POR GABRIEL MOSCONI

MODELO PARA ARMAR (Y DESARMAR) Identi Kit fue parte de esa decena de bandas que renovaron la escena pop de Rosario de mitad de los ochenta*. La búsqueda del quinteto siempre fue inminente y se asemeja a la de sus pares: desde el fogueo iniciático por pubs locales hasta el paso obligado por el festival Chateau de Córdoba; el puntilloso trabajo sobre la imagen, el sonar modernos y actuales y diferenciarse de la trova rosarina; el plantar un hit en la radio con un buen soporte de difusión. Todos los caminos condujeron a Identikit a casi al mismo lugar que sus colegas: al del éxito efímero, y también a una cita que para algunos de sus miembros tuvo forma de Continuará. El origen del grupo data de 1983 con el cantante Claudio Mottura y el bajista Sergio Rivas a la pesca de amigotes para banda. Por entonces va cayendo gente al baile para completar el staff con Ricardo Vilaseca en teclados, Mario Gómez en batería y Jorge Risso en guitarras. Salen a en 1984 a mostrar una propuesta pop rock por distintos locales rosarinos sin la repercusión esperada hasta que les pinta la posibilidad de codearse con la primera de la escena en los ochenta en el festival cordobés del Chateau Carreras. “Allí nos fue realmente bien de primera y se empezó a vislumbrar la posibilidad concreta de grabar. Compartimos escenario nada menos que con Sumo, Virus y GIT y obtuvimos una respuesta excelente de las diez mil personas

INSTRUMENTOS MUSICALES SONIDO PROFESIONAL ILUMINACIÓN

que había” recordaba Vilaseca en una entrevista de la Pelo de Setiembre de 1986. La llegada del primer disco no se hizo esperar demasiado y la gente de EMI vio con buenos ojos eso de transformar a Identikit al nuevo caballito de batalla hitero revelación del sello. Para el disco toman la decisión conjunta de no meter muchos músico invitados (“para poder medirnos verdaderamente hasta dónde podemos dar” según expresaban) y sólo se quedan con un amigo saxofonista de invitado: Sebastián Schon (de los míticos Clap) y como productor del disco un tal Nestor Rachia (quien tampoco mete muchos dedos en modificar el sonido inicial del grupo). Lo que circulaba a nivel prensa era cierto: había, por lo menos a nivel imagen, un intento de parecerse a la formación dorada de Duran Duran. Más allá de las comparación (nada sonsa por cierto) y de una mala recepción de la crítica, el sonido del debut traduce a cinco tipos consolidados haciendo buenas canciones. El agudo registro vocal de Mottura y la fuerza pop del grupo hacen un buen combo de nueve temas entre los que se destacan Solo una noche de jazz y Qué te puede hacer mal. Las radios - por su parte - hicieron girar en la temporada 86-87 el hit Varias horas soñando, el mismo que dejó parte de su estribillo como una frase del año “Yo solo quiero soñar…no vivo en California, no soy Dios , no soy gay …ya verán…”. El disco logra muy buenas ventas (10 mil copias en solo tres meses) un evidente despegue de la banda hacia Capital Federal y una buena repercusión a nivel vivo, por su solidez demostrada. Nada podría funcionar mejor para unos rosarinos con mucho más para dar, y la oportunidad otra vez les llega. Sólo que esta vez tienen la primera deserción: Ricardo Vilaseca abandona las teclas. Sin buscarle un reemplazo fijo (un tal Claudio Cardonde está de provisorio) el resto de Identikit va a la pesca de un segundo disco que pinta más guitarrero y funk que su debut. Para el año 1988 EMI les abre las puertas y sacan el disco Quiero parar de caer, con un buen soporte en difusión (la inclusión en un compilado de bandas nacionales) y hasta con el video clip del primer corte de la placa: Incitando las bestias. El álbum les quitaba algo de frescura inicial, pero mejoraban la puntería en sonido, mechaban hist pegajosos como extraño pasaje-

cumplimos 1buenaño muchas gracias COMODORO RIVADAVIA: San Martín 999 (esq. Francia) Tel (0297) 4468629 BARILOCHE: Onelli 447 Shopping Patagonia - Loc 29/31 - Tel. (02944) 433748 ESQUEL: 25 de mayo 514 - Tel. (02945)456339 Viernes 10 de octubre de 2008

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ro, hacían algunas alusiones a los excesos en Viejos Vicios y se armaban de - lejos - una de las mejores baladas de época: Quiero parar de caer (conocida por el estribillo Ey! No me abandones lo que dijimos esta bien! Ey nunca me dejes , ¿debo decirte “estoy bien?”). Más allá del inmenso apoyo recibido del sello, las cosas ya no andan bien para un grupo que supo tener un inicio muy fuerte. La crítica no mira con buenos ojos la insistencia de éxitos de la banda, las ventas no son lo que fueron antes y –para más- ya el quinteto rosarino empieza a mostrar subdivisiones. Con semejante panorama era evidente el final de Identi Kit como se lo conoció hasta entonces (un final anunciado que tiene que ver con diferencias internas que con la crisis económica argentina y la caída de las discográficas) . Para 1989 la banda estaba desmembrada. Mario Gómez (de ahí en más apodado Pájaro) y Jorge Risso tenían otros planes ya armados en conjunto y con un sentido bien popular: el de armar un grupo tremendamente popular a cualquier costo. Así surgió la matriz de Vilma Palma e Vampiros… La dupla restante (Mottura- Rivas) parecía con todas las intenciones de no seguir con la banda hasta que les pinta la nostalgia en 1992 y la cosa cambia. Como en los viejos tiempos el par sale a buscar gente para la nueva formación de Identi Kit. El éxito ahora los miraba de otra forma ya que pendía de una telenovela chilena llamada Rompecorazones. Fue justamente para esa tira que ellos dejan su tema principal No me pidas hoy, como carta de presentación que les permite éxito instantáneo trasandino con evidente repercusión y un nivel alto de ventas de su tercer disco Fanático. Vaya a saber qué fue lo que luego terminó definitivamente con la banda. Tal vez la poca repercusión por estos lares, tal vez la poca solidez de la formación nueva, tal vez el sonido…lo cierto es que pudo verse tiempo después el CD varado en las bateas de ofertas (dicho sea de paso, lo único editado en formato digital del grupo). De la actualidad de todos los ex Identi Kit se saben algunas puntas. Pájaro Gómez sigue al frente de la voz de Vilma Palma con el pelo corto, el refrito de siempre, pero ya sin Rizzo de compañero en guitarras -todo lo que se sabe es que Jorge solo lo ayuda a componer canciones-. El ex guitarrista de Identi Kit ahora está muy metido con su grupo Los Arnaldos (que en su afiche dice “la banda más fracasada del rock”), en el cual también hace teclas ni más ni menos que Ricardo Vilaseca… En el otro rincón Sergio Rivas , por su parte, está muy ensimismado en el tango como contrabajista profesional y dando seminarios en su Rosario Natal . De Claudio Mottura todo lo que puede saberse es que está felizmente casado y con dos hijos, tal como lo reza su blog familiar donde recuerda a Identi Kit con nostalgia y cariño e incluso explica el por qué del título de su segundo disco : “…Se llamó “Quiero Parar de caer” en honor a nuestro país que no paraba de caer” (Sic). www.elsimiodeoro.blogspot.com * Bandas como Graffiti, Punto G y Certamente Roma. Ver menos Mal 12 y 15 para más data.

“Se apaga el cielo, está descolorido / y no lo ves de mirar hacia el frente” (¿Qué pasó?, Bersuit Vergarabat)

“NO QUIERO ATARME NI A MI PROPIO PASADO”

involucionar. Con esas ideas de mundo, que se fueron cayendo, se están transformando muchos conceptos y muchas palabras. La ilusión, por ejemplo… Bersuit en la época de los 90 peleaba por sus ilusiones, hoy las ilusiones humanas son altamente nocivas para nosotros y para la tierra, entonces debemos cuestionar también nuestras ilusiones, expectativas y ambiciones.

GUSTAVO CORDERA

POR MM

Nadie puede desayunarse hoy con la noticia de que mañana toca la Bersuit en Comodoro. Las paredes de la ciudad fueron empapeladas con la calva de Cordera y el ambiente lo viene repitiendo desde hace meses. Por esa razón nos comunicamos con quien asume, desde hace más de veinte años, el rol de líder de Bersuit Vergarabat, una de las bandas de mayor trayectoria de la actualidad, cuyo rito, tocar en pijamas ante miles, se convirtió en un clásico nacional.

Gustavo Cordera atiende el teléfono, su voz serena y pausada contrasta con la enérgica actitud que toma desde el escenario cada vez que encara un show. Quizás sea consecuencia de la altura. El fin de semana pasado tocó con la Bersuit en el marco del FestiMusic de La Paz (Bolivia), un festival donde se presentan decenas de bandas de toda Latinoamérica. - ¿Cómo vieron la situación que se está viviendo Bolivia? - Fue una experiencia conmovedora, la verdad que lo que está ocurriendo en La Paz y en todo el país es muy importante para la región, porque está cambiando de signo, de energía. Y está pasando en todo Latinoamérica. Es una semilla de esperanza de los pueblos emergentes, sobre las raíces de un lugar que hace quinientos años está con la cabeza gacha, mirando hacia abajo. Gente que tenía vergüenza de su tradición y de su historia está empezando a levantar la cabeza y a sentir dignidad, celebrando las diferencias. Porque no están en una actitud vengativa, no quieren desterrar de Bolivia a la oligarquía, sino decirle que se acabó el tiempo de que se adueñen de todo y que llenen de miseria todo un pueblo. Es muy positivo porque se trata de una transformación que no es política sino espiritual, mucho más profunda. Nosotros fuimos con las expectativas de absorber un poco lo que estaba pasando, que es muy fuerte, y realmente nos sentimos muy cómodos. Recibimos un abrazo enorme por parte de la gente en el show, en la calle y por parte de los medios también. - ¿Creés que las nuevas bandas de rock mantienen una línea ideológica como Bersuit? - Creo que cada banda de rock o emprendimiento musical tiene sus propias características, por una cuestión de identidad. Sería inútil que una banda haga lo mismo que nosotros, porque estaría condenada a ser una imitación. Hoy el mundo está cambiando, yo mismo no soy más bersuitero, por decirlo de alguna manera, en el sentido de que no quiero atarme ni a mi propio pasado. Celebro y agradezco al pasado, pero el mundo es dinámico y yo también estoy cambiando internamente. Las cosas que tengo para decir ahora son distintas a las que tenía para decir el año pasado y así sucesivamente. Si tengo que reiterarme preferiría no hace más música en este proyecto y hacer otra cosa. - ¿Conservan la presencia ideológica de los noventa? - El mundo ha cambiado. A esta altura, con los acontecimientos que estamos viviendo, hablar de derecha y de izquierda es viejísimo. Tanto los grupos políticos de derecha como los de izquierda, a los efectos de lo que está ocurriendo en el planeta, son vetustos y obsoletos. Luchar contra el poder también lo es, en el sentido de que hoy el poder no es un partido político. Hoy el poder son las empresas que tienen sus servidores y sus empleados, llámense presidentes, gobernadores, intendentes. Las empresas son el modelo de un mundo que se está cayendo a pedazos. Ya ves lo que está pasando en Estados Unidos, en Europa. Sin ir más lejos, en Argentina estamos viviendo un momento donde el campo está desesperado por tener más tierras, prendiendo fuego pastizales y bosques nativos, depredando todo el país. Por suerte toda esa devastación ya no les va servir de mucho porque el mundo se está removiendo y se está reubicando de otra manera. La ambición desmedida de nuestra presidenta ya no tiene sentido, porque el mundo se está enfriando en el sentido de que las políticas económicas deben enfriarse, porque el calentamiento de la economía produce el calentamiento global. Todos esos modelos de mundo están siendo cuestionados, ya progreso no es igual a evolución, es justamente un antónimo: progresar es

- Son muchas las bandas que están tomando en cuenta en sus discursos el tema del medio ambiente, ¿Eso está bueno? - No sé si el mensaje o el discurso está bueno o está malo. Lo que sí creo es que, si queremos evolucionar en el mundo en que vivimos, tenemos que hacerlo en respeto, amor y abrazando a nuestra madre tierra, eso es lo sustentable. Si nosotros queremos traer empresas que destruyan el medio ambiente para así generar trabajo, lo único que estamos generando es miseria, porque nadie que destruya el medio ambiente le puede hacer bien a nadie. Es toda una falacia y todo una mentira del poder, que necesita seguir fagocitando y generando dinero… otro dios que se está cayendo a pedazos. Y las iglesias donde se auspicia ese dios, que se llaman bancos, también están cayendo una por una. Un mundo sin bancos va a ser más respirable, habitable y más justo también. - Bueno, Comodoro no es justamente un lugar muy amable con el medio ambiente… - Y... la contaminación se está viendo en todos lados, fijate lo que son las riveras, la costa, el mar. Se nota que hay mucho dinero, pero esa forma de vida, de mundo y de energía también es obsoleta. Hoy hacer un agujero pasa sacar energía de debajo de la tierra cuando hay sol, y otras alternativas más limpias es inútil. En Comodoro tienen muchas capacidades para desarrollar la energía eólica por los vientos, que es un recurso más que interesante. Porque el petróleo también trajo mucha injusticia, mucha guerra, mucha desesperación. - ¿Tienen expectativas sobre su presentación en Comodoro? - Por su puesto, disfruto mucho cada vez que voy a Comodoro, la pasamos muy bien. Son de esos lugares donde me quedan muy buenos recuerdos.

DE PREGUNTAS Y SIGNOS

El año pasado editaron su último disco hasta la fecha, con un título austero (un signo de pregunta) la banda replantea un sonido que, sin despegarse de la línea compositiva que los caracteriza, asoma algunas intenciones de cambio. - ¿El disco “?” los agarra en una etapa de madurez? - El disco para mí es de transición, porque está en el marco del show de River y todo lo que eso implica (N de la R: en mayo del año pasado metieron 60 mil personas en el estadio de Núñez), porque está cerrando y abriendo, a la vez, una parte de la historia de la banda. Canciones como Laten Bolas y De ahí soy yo están planteando una experimentación, y creo que Bersuit está renaciendo una vez más. Las bandas, cuando llegan a esta altura (con 20 años de formación, más el éxito que tuvimos, más el River) normalmente tienden a separarse por un montón de motivos. Es como que se cierra un ciclo. Bersuit decidió refundarse, más que separarse, porque nos queremos muchísimo, porque la estamos pasando muy bien, porque estamos agradecidos de lo que está pasando. - ¿Cuál sería la palabra que antecede al signo de pregunta que da título al disco? - Para mí el eje sería al ejercicio de preguntar, antes que ninguna palabra. Preguntarme por ejemplo: ¿Es amor lo que yo siento por mi pareja?, ¿Es esta la vida que quiero vivir?, ¿Está bueno callar?, ¿Está bueno mentir? Lo ideal es no autoengañarse, preguntarse. La pregunta te pone frente a la existencia en una actitud humilde porque estás preguntando, no aseverando. En el mundo que estamos viviendo hoy, fundamentalmente en occidente, somos amantes de las ideas absolutas. Bush presenta al mundo con el eje del bien y el eje del mal. La iglesia presenta a los feligreses como creyentes y buenas personas y a los demás como ateos y demonios. El que consume drogas es una mala persona, el homosexual también. Hay una transformación muy grande y nosotros estamos formando parte de esas preguntas y esa transformación, por eso la Bersuit que vayas a encontrar en un futuro tiene una mirada del mundo totalmente distinta

SOLITO VA

Si tenemos en cuenta que Bersuit Vergarabat arrancó allá por 1987 podemos deducr que el pelado Cordera pasó hace algunos años los 40. Si prestamos atención a algunas piezas del nuevo disco podemos interpretar ciertas referencias que aludirían a su persona (No me parainoqueen, Mi vida) - ¿ A esta altura de tu vida fuiste adoptando manías a tu vida cotidiana? - No, no tomo las cosas como manías. Cualquier conducta mecánica que tenga enseguida la observo y trato de cambiarla, no me gusta esclavizarme ni siquiera en la manera en que me lavo los dientes. Siempre indago, tengo ese espíritu de asombrarme, buscar, ese espíritu de fuego, que es eso que nos mantiene vivos. Sin eso no se puede crear ni hacer nada. - Viviste momentos de anonimato y momentos de extrema popularidad ¿Extrañás algunas cosas de períodos previos a la actualidad de Bersuit? - La verdad que no extraño absolutamente nada. Donde estoy viviendo ahora (La Paloma, Uruguay, un pueblo de unos 2500 habitantes) hay mucha tranquilidad, estoy en la calle todo el día. Tengo muy buena relación con la gente, que es muy respetuosa. Me tratan como a uno más, así que no tengo inconvenientes de popularidad. El furor desesperante que había en otra época también ya no existe más porque nosotros también bajamos el pie del acelerador, estamos mucho más tranquilos. No nos sumamos más a esa locura y a ese frenesí que se vivió en la época de La Argentinidad. - ¿Esa desaceleración fue decisión de la banda o consecuencia inevitable de un momento determinado? - Lo decidimos Nosotros. Yo decidí venirme a vivir acá hace dos años y empecé a tomar distancia de todo eso. El éxito es una trampa mortal. No muchos pueden atravesarlo con vida. Es muy peligroso y, desde mi punto de vista, muy displacentero también. Yo soy una persona muy sencilla, no necesito vivir esas cosas para alcanzar mi felicidad personal. Ahora está naciendo otra etapa nueva en la banda, mucho más intima, en el sentido de que tocamos en lugares donde podamos vincularnos más con la gente, por eso River fue un quiebre. - ¿Se te cruzó la idea de encarar una carrera solista? - Lo que te puedo decir es que estamos en un proyecto de hacer un disco por cada integrante de la banda Juan (Subirá, teclados) hizo el de él, Albertito (Verenzuela, guitarra) está terminando el suyo y yo estoy terminando el mío. Y ahora vamos a empezar con el de Oski (Oscar Righi, guitarra). No se trata estrictamente de proyectos solistas, los estamos haciendo con la ayuda de los demás integrantes de la banda. Es una manera de demostrar los distintos mundos que se

insinuaban cada vez que escuchabas un disco de la Bersuit. Habían composiciones de Juan Subirá, como Negra Murguera, Toco y me voy, Desconexión sideral, La Parca y Humor Linyera, del último disco, que te pintan un poco lo que es el espíritu Juan y su característica compositiva. Después hay canciones tipo Albertito, que es un pibe muy ecléctico, con melodías muy lindas, canciones lumínicas. Y yo estoy haciendo un disco de canciones de amor, por decirlo de alguna manera. Vas a encontrar las vetas compositivas más desarrolladas de cada uno de los integrantes de la banda, está quedando bueno. No sabemos si vamos a salir a tocar estas canciones como Bersuit en el futuro, pero está claro que no nos vamos a separar. No necesariamente hay que separarse para hacer una carrera solista. - ¿Por qué no están participando de estos festivales esponsoreados? - Por decisión de la banda. No tenemos más ganas de tocar en ese tipo de festivales. El esponsoreo para nosotros es muy problemático. Esta gira la empezamos con Movistar, la verdad es que tuvimos un problema y se bajaron de la gira. No andábamos muy bien con el tema de las empresas. Se están comportando muy mal, están muy ambiciosas, muy estúpidas. Ponen dinero para comprar el contenido de las bandas. Se creen que un celular es más importante que una canción y me parece que están fuera de foco. Los sponsors se están apoderando de la mística de las bandas, del contenido de sus canciones y creo que tienen que ser un poco más respetuosos si quieren formar parte del mundo del rock. - ¿Qué música estás escuchando en estos días? - Lo último que escuché es de un solista que se llama Socios (un asistente de No Te Va Gustar), un disco hermoso. Estoy escuchando bastante música andina, porque estuve en Bolivia y cada vez que voy a un lugar me dan música del lugar. Hay cosas muy novedosas. También estoy escuchando Las pastillas del abuelo, es muy bueno lo que hacen. - ¿Cómo ves el futuro de la música con los nuevos formatos digitales? - No importa si es cassete, compacts, discos, mp3, mp4, DVD; si ahí adentro no hay contenido, el producto no tiene valor. Nosotros, con el contenido, somos quienes le damos vida a todo eso, sin importar el soporte en que se comercialice. - ¿No sentís que, de alguna manera, la piratería afecta a las creaciones de los músicos? - Sí, pero a nosotros desde hace siglos que no nos respetan, el mundo de las empresas no tiene ninguna sensibilidad, se quieren apoderar del dinero siempre robándole a la gente, amparados por la ley, que es el brazo armado de los ladrones… de los verdaderos ladrones. Ya es así, nosotros hacemos lo que podemos para vivir. - ¿Seguiste estudiando o interiorizándote en la Comunicación Social? (N de la R: Cordera comenzó sus estudios en esa carrera antes de comenzar con su carrera como músico) - Leo mucho y observo, me interesan las cosas, pero estudiar ya no estudio hace muchos años. - ¿Asumís tu rol de Comunicador como frontman de Bersuit? - Sí, totalmente, de alguna manera estoy ocupando ese lugar, y me hago cargo. Bersuit Vergarabat. Sábado 11 de octubre a las 21:00 en el club Huergo (Km.3). Viernes 10 de octubre de 2008

“No está bien romper un corazón / deja vú de lo que va a venir / vos querías verme feliz / yo quería verte revivir.” (Fue amor, Fito Páez)

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS POR QUÉ EN LOST NADIE ENTIENDE NADA.

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN_ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL_MARTÍN MOSCONI DISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR

Los hermanitos de Oasis son al mundo de la música lo que Moria Casán es a la tele. Nadie sabe bien dónde está el talento pero ni bien se arrima un micrófono se arma una de novelas. Y como no podemos salir del medio traemos un par de noticias vinculadas a NOEL GALLAGHER. La primera refleja los deseos del guitarrista de Oasis de tocar Wonderwall con el músico estadounidense RYAN ADAMS, afirmando que es el único que puede interpretar bien esa canción. El deseo de Noel es compartir escenario con Adams y cantar la famosa canción ante miles de fans (deseo no muy lejano, ya que compartirán gira en breve). Además Noel aprovechó para bardear a su hermano “Odio a Liam cuando canta Wonderwall. Su voz y su cuerpo han cambiado y suena mucho peor que hace 10 años”. Por otra parte el verborrágico guitarrista confesó que se afanó un pedazo de piso de los estudios Abbey Road (sí, el que popularizaron Los Beatles) hace tres años, cuando fueron a grabar con los otros miembros de la banda. ¿Nosotros vendríamos a ser Jorge Rial?

LA GUITARRA DEL PASTOR

El talentoso guitarrista mejicano CARLOS SANTANA anunció que dejará los escenarios y las guitarras para comenzar una vida religiosa, adoptando el rol de pastor. Su intención es abandonar su carrera musical dentro de seis años y plantar una iglesia en Hawaii para dedicarle tiempo a la práctica de la fe y la palabra de Dios. El músico, que lanzará su disco número 38 la semana que viene (un compilado llamado Multi-Dimensional Warrior), confirmó la noticia a la revista Rolling Stone, inspirado en las acciones religiosas de Little Richard. “Siento que Dios me dio el don de la comunicación sin necesidad de mi guitarra” confesó Santana.

¿CALLEJEROS ACÁ?

NACIONALES IMPORTADOS

La decisión, por parte de Sony BMG America (Estados Unidos), de vender el último disco de AC/DC exclusivamente en locales Wal-Mart causó alto revuelo en la comunidad de disquerías independientes norteamericanas. Black Ice es uno delos lanzamientos más esperados del año, está fechado para el 20 de este mes y parece que no va a poder venderlo cualquiera (fuera de la cadena de supermercados). Pero resulta que encontraron la manera de vender el disco sin entorpecer las cuestionadas decisiones de distribución: importar el disco desde Argentina y venderlo más barato que en Wal-Mart ¿Cómo es eso posible? Simple: los discos fabricados en nuestro país se consiguen a 8,25 dólares por unidad, y ese número les cierra a las disquerías norteamericanas, permitiendo que cualquiera pueda acceder al disco (made in Argentina) desde cualquier punto de venta. Que no se enteren en el gobierno, a ver si encajan retenciones a la industria de la música.

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ACCESORIOS SAN MARTÍN 464 - COMODORO RIVADAVIA Viernes 10 de octubre de 2008

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TODO EL ROCK EN REMERAS

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ANOTÁ

Los RATONES PARANOICOS están por sacar nuevo material discográfico. A cinco años del lanzamiento de Girando, la banda más Stone de nuestro país anunció que ya están registrando las canciones que conformarán el nuevo álbum. Aunque no hay precisiones sobre el título, se sabe que en el disco participa Luis Alberto Spinetta y que se reincorpora Pablo Memi con el bajo a las filas de los Ratones (fue reemplazado por Von Quintiero entre 1998 y 2007). El productor del disco es Andrew Loog Oldham (responsable de algunos discos de los Rolling, Rod Stewart y Eric Clapton) con quien ya grabaron Fieras Lunáticas en 1991. Las nuevas canciones podrán ser escuchadas en vivo el 7 de noviembre en el estadio Pepsi Music. Rocanrolllnnennnennnn!

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CINE A LO LYNCH

DAVID LYNCH es uno de los cineastas más quemados de la escena internacional. Sus películas (desde Cabeza Borradora a Mulholland Drive) rozan el delirio, y las interpretaciones sobre sus obras son tan variadas como imprevisibles. Si han visto algún trabajo y quieren saber si realmente le chifla el moño a este célebre director, o si sienten curiosidad sin haber visto nada, pueden arrimarse mañana al Vagón Cultural. Allí proyectarán una serie de cortometrajes y una entrevista que le hicieron a David Lynch donde seguramente contará cómo trabaja y alguna que otra anécdota. Ciclo de cine: David Lynch, cortometrajes y entrevista. Sábado 11 de octubre a las 17:30 en el Vagón Cultural (ex Estación de Ferrocarril, 9 de Julio y Rivadavia s/n, por el andén).