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Ricardo Salas ◊ Gonzalo Tassier ◊ Germán Montalvo ◊ Paco Galvéz ◊ Alejadro Magallanes ◊ Jorge Alderete
Mayo 2013, año XXXII ISSN 1405-7840
Contenido Capital
Seis diseñadores mexicanos que ponen en alto a nuestro país. Página 4
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Directoras Dulce Martínez Nava Andrea Bourguett Onofre
Gérman Montalvo
Jorge Aderete
Jefe de Redacción Andrea Bourguett Onofre
Redacción Dulce Martínez Nava
Imágenes
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Alejandro Magallanes
Ricardo Salas
Google ®
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Ricardo Salas
Gonzalo Tassier
_______________________ Editorial Capitlal s.a. de c.v. * Publicidad y suscripciones: 0122222948170 ext.1024 * Correo electrónico: capital@editorial.org.mx
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Volvemos a la analogía con la arquitectura: usa el colorido con acentos y contrastes tanto como lo hizo Luis Barragán en sus construccio nes, sobre todo en los interiores y en el empleo de ventanas para producir realidades placenteras, a manera de collage. Los años en que Montalvo trabajó en la Imprenta Madero le permitieron perfeccionar su técnica y encontrar nuevos derroteros a través de una basta y constante producción, junto al maestro Vicente Rojo. Este deambular entre el texto y el color, nos lleva también a encuentros con el vacío, en el cambio de páginas podemos descansar al ver elementos que sugieren volumen y a veces realismo, su posición en el espacio no es central sino“colgada” de un cuadro superior imaginario.
German Montalvo
Para el maestro del diseño Takenobu Igarashi, la tipografía es una forma de pensar.
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Resulta entonces que en la elección de la fuente se proyecta el intelecto de quien diseña, quien con el uso de determinado tipo de letra interpreta el contenido de la obra. Pero deambular entre la tipografía no se queda, en los diseños de Germán, sólo en reconocer los signos y con ellos el sentido de lo que el texto nos dice, sino que emergen entre fondos de colores, con distintos tamaños en los que parecería que ya no es necesario el uso de las cursivas, ya que la variación del contenido o la contundencia de algunas frases resalta en un juego perceptivo que nos lleva a una especie de tercera dimensión. Germán Montalvo estudió en Italia en la Escuela del Libro de Milán y de ahí trajo el uso del color, es por eso que sus libros resultan de un corte sobrio, sin embargo hay una fuerte combinatoria de este elemento que nos remite a nuestras raíces indígenas.
Habría mucho más, pero elegí hacer algunas notas acerca del diseño editorial en este breve espacio ya que la faceta de cartelista de Montalvo la abordé en otro texto, faltarían otras áreas como su producción en cerámica, las puramente artísticas como la escultura o la fotografía que no responden estrictamente al binomio forma-función. Hay que destacar también su presencia en el ámbito internacional, como miembro de Alianza Gráfica Internacional o expositor en Japón y otros países, así como su visión de conjunto para promover y rescatar proyectos culturales. Su participación en la docencia, siendo un profesional del diseño antes que un académico, denota un compromiso íntegro con el desarrollo del diseño en México. http://germanmontalvo.com/trayectoria. html
http://germanmontalvo.com/
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Nacido en la lejana Patagonia argentina en 1971, a los 18 años Jorge Alderete viajó a La Plata, en la provincia de Buenos Aires, para estudiar Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Actar), Kustom Graphics (Korero), entre otros, y su obra ha sido expuesta en distintas galerías del mundo y México, como la galería José María Velasco, el Museo de la Ciudad y el Museo de Arte Moderno.
http://thecitylovesyou.com/urban/sonorama-jorge-dr-alderete/
En su ya extensa trayectoria como diseñador e ilustrador, ha colaborado también como animador independiente para varias televisoras, entre las que se encuentran MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV.
Jorge Alderete
Es fundador, junto a Juan Moragues, del sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental. Ha diseñado alrededor de 80 artes para discos de grupos procedentes de distintas partes del mundo, entre los
http://www.tumblr.com/tagged/dr.%20alderete Pág. 6
http://magicomora.blogspot.mx/2010/06/ alderete.html
http://www.tumblr.com/tagged/dr.%20 alderete
http://25-horas.com/galeria-de-jorge-alderete/
http://www.tumblr.com/tagged/dr.%20alderete
que se encuentran Los Fabulosos Cadillacs (Argentina), Lost Acapulco, Twin Tones y Los Explosivos (México) y Los Straitjackets (Estados Unidos). En 2006 fundó la tienda-galería Kong, y ese mismo año comenzó su colaboración como curador del espacio Terraza del Centro Cultural de España en México, donde permaneció hasta 2010.
http://25-horas.com/galeria-dejorge-alderete/
En 2008 publica su libro Yo soy un don nadie, en la editorial francesa Black Cat Bones, con el que celebra sus primeros diez años en la Ciudad de México. Un año después de esta celebración simbólica funda, junto a Clarisa Moura, la Galería Vértigo, un espacio dinámico, enclavado en el corazón de la colonia Roma, que se ha especializado en el diseño y la ilustración. Desde 2010 es editor general para la editorial inglesa Korero Books, donde ha publicado The Day of The Dead (2010) y Mexican Graphics (2012). En 2012 se publican dos libros que recopilan su trabajo Sonorama (Ed. La Caja de Cerillos) y Otro Yo (Acapulco Ediciones). http://www.jorgealderete.com/biografia/ pág. 7
“El cartel es un espacio limitado en cuanto a espacio, pero cada cartel es una ventana a la que te puedes asomar con muchos contenidos, el reto del diseñador es conceptuar para poder hacer preguntas que tengan varias respuestas posibles siempre y cuando esté claro el propósito principal como convocar a un evento o promover un producto, y que no sea solamente un medio que responda preguntas a primera vista”, (Magallanes:2008). Es hoy en día uno de los diseñadores más importantes y reconocidos a nivel mundial por sus obras.
Nació un 29 de diciembre de 1971, sin rasgo de accidente durante su infancia queda supuesto que su pulso tembloroso y mala coordinación sean cosa de nacimiento. Con la habilidad para el dibujo, fue (desde pequeño) desarrollando técnicas y herramientas que le abrieron las oportunidades para su desarrollo profesional. Estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo. Fue ahí donde se destacó como diseñador independiente. Posteriormente colaboró en diversas instituciones sociales y culturales y desarrolló proyectos editoriales en donde expuso imágenes institucionales y sus famosos carteles. En 1997 coordinó la exposición “No todos los carteles son bonitos”.
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http://loquehacealejandromagallanes.blogspot.mx/201
http://disenomagallanes.blogspot. mx/2009_05_01_archive.html
Alejandro Magallanes
Ha tenido una mayor influencia mediática en el ámbito del cartel ya que ha realizado excelentes obras que lo han llevado a alcanzar una gran importancia en el mundo del cartelismo político.
http://sarukaku.wordpress.com/2009/04/29/ cierran-tienda-kong/
http://biblioiago.blogspot.mx/2009/05/ convocatoria-taller-de-cartel-con_31.html
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Gracias a su intelecto y a su gran imaginación Magallanes a logrado llegar muy lejos. Ha expuesto sus obras y carteles a lo largo del mundo y ha participado en exposiciones por Japón, República Checa, Argentina, Estados Unidos, China, Eslovenia, Rusia, Ucrania, Colombia, Venezuela, Polonia, Cuba y México. Un sello característico de Magallanes es la manera correcta en la que expresa su visión del mundo; pues es a través de esta que creó una variedad de carteles donde pelea
http://cinemaroots.blogspot. mx/2011_09_01_archive.html
http://alfredoaguirre.blogspot. mx/2010/08/exposicion-de-alejandro-magallanes.html
por la paz y por la justicia para los zapatistas y las mujeres de Juárez. Basado en la crítica social, y en el análisis de la sociedad Magallanes tiene obras donde crítica aspectos del gobierno tanto mexicano como estadounidense. Su lucha constante de un mundo mejor ha sido ratificada con varios reconocimientos como la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia (por obtener el tercer lugar en carteles a favor de la ecología), el 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia. Alejandro ha ilustrado más de 15 libros para niños, entre ellos: Cuando las ranas duermen (Gobierno de la Ciudad de México, 2000), Adivinancero (Nostra Ediciones, 2003), Jueguero (Nostra Ediciones, 2005) y Kikirikí (Nostra Ediciones, 2005). También ha escrito dos: Esto no es (Editorial SM, 2005) y Ven Hada (Editorial SM, 2006). Hoy en día forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro, mantiene su trabajo independiente y pertenece a la asociación del Dr. Alderete (diseñador argentino), llamada KONG. Basa sus trabajos en la espontaneidad, le gusta mantener una comunicación con la ciudad donde vive y de la que es parte; mediante sus afiches fotográficos o ilustrativos, demuestra su sentir hacia la sociedad mexicana moderna. http://disenomagallanes.blogspot.mx/2009/05/el-diseno-grafico-mexicano.html Pág. 9
TRAYECTORIA ACADÉMICA Se diplomó en Diseño Gráfico e Industrial en la Scuola Politecnica di Design en la ciudad de Milán, Italia, con los profesores Pino Tovaglia, Bruno Munari, Hainz Waibl, Max Huber y Walter Ballmer. Amplió su preparación profesional con un posgrado en gráfica, animación y tipografía en Basilea, Suiza, en la escuela Kunstgewerbeschule, con los profesores Wolf Weingart, Peter Olpe, Peter von Arx y Andre Gutler. TRAYECTORIA PROFESIONAL Y LABORAL
Ricardo Salas
De 1977 a 1980 colaboró como gráfico en el estudio Value Design, en Hamburgo, Alemania, y en 1980 regresó a la ciudad de México donde inició una trayectoria de aplicación del diseño gráfico total para diferentes proyectos de imagen corporativa y para la creación de manuales de identidad gráfica, así como informes anuales, que han sido reconocidos a nivel nacional e internacional. En 1983 la empresa italiana BTICINO confierió a Ricardo Salas el nuevo diseño de su imagen global para ser aplicada a nivel mundial. A partir de esto es que Salas funda su estudio gráfico Frontespizio, en Milán, Italia. Desde su inicio hasta la fecha, Frontespizio continúa su labor gráfica de investigación en los campos formales de la composición de textos, imágenes y la edición gráfica editorial, aunadas al concepto tridimencional en el campo gráfico. Ricardo Salas trabajó en conjunto con el arquitecto Achille Castiglione y el diseñador Hainz Waibl, con quienes llevó a cabo la aplicación de la bienal INTEL 85, en la ciudad de Milán, Italia. Desde 1988 hasta la fecha ha realizado más de 250 publicaciones Pág. 10
Ricardo Salas nació en la ciudad de México, en 1954.
editoriales para museos en la ciudad de México, Nueva York, Los Ángeles, Madrid, París, Milano, Tokio, Sao Paulo, Lima, Dallas, Ámsterdam, Hamburgo y Tel Aviv, así como más de 50 imágenes corporativas para bancos, museos e instituciones como Banamex, Tamsa, Hotel Habita, Modaincasa, Museo Tamayo, Museo Federico Silva, entre otros. De 1992 a 1993 Ricardo Salas realizó una investigación sobre la composición gráfica editorial en el seno de la Biblioteca Nacional de París. Con esto, profundizó en el cuidado de la composición de textos e imágenes sobre las páginas de un diseño editorial, proceso de sustentado con base en la sección áurea de ejemplares de Giambattista Bodoni y Fermin Didot, entre otros. Dicha investigación ha hecho impacto y ha repercutido positivamente en sus trabajos de carácter editorial y visual, poniendo especial énfasis en el correcto impacto en la lectura.
http://juliegazzola.blogspot.mx/
Actualmente, Ricardo Salas es miembro del comité de selección de la “Bienal del Cartel” en México; miembro del Consejo Editorial de la revista Estilo México, así como miembro del Comité de Dirección del Museo Rufino Tamayo en la ciudad de México. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS Ricardo Salas ha sido merecedor de reconocimientos en el campo gráfico por Quorum en México, durante nueve años consecutivos (19892005), y ha recibido el premio A! Diseño (1997). En 6 ocasiones fue distinguido con el premio a la excelencia por The Printing Industries of the Gulf Coast, Inc y Printing & Imaging Association of Mid America (1994-2002). PUBLICACIONES Y EXPOSICIONES Publicaciones en la revistas Matiz, A! Diseño, Estilo México, Artes de México en México y Caminante, Experimenta, en España, Domus, Abitare, Ottagono, en Italia y Art Directors Index, en USA entre otras. Exposición de la gráfica mexicana en la Trienale de Milán, Italia, en 2003. http://www.frontespizio.com.mx/ricardo.php
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Gonzalo Tassier Pág. 12
Es Diseñador Gráfico profesional y Publicista de la Ciudad de México, quien creó varios logotipos y marcas muy conocidas en México. Nació en la Ciudad de México in 1941. Cuando era joven, estudió en la Escuela de Arquitectura de la UNAM, estudió filosofía por cuatro años. Después se unió a la comunidad religiosa de Misioneros del Espíritu Santo. Sin embargo, aprendió Diseño de manera auto-didacta. Su carrera abarcó más de cuatro décadas y es uno de los diseñadores más destacados y pioneros de México. Trabajó en empresas de diseño como Giancarlo Novi, Design Center and Bozell. Entre sus Obras más conocidas incluyen el logotipo de PEMEX que creó con Francisco Teuscher), las marcas registradas de Del Fuerte y Aguigol y el águila vestida que es un símbolo de la Selección de fútbol de México desde 1998.
También, diseñó folletos para Ford, Wyeth, hizo obras audiovisuales para IMSS y creó portadas de libro para el editorial Demac. En 1995, el maestro Tassier fundó su propia empresa que se llama Retorno Tassier en la Ciudad de México, dedicada al Diseño Gráfico, Industria Editorial y Publicidad. El Retorno Tassier tiene muchas empresas mexicanas e internacionales como clientes, tanto como instituciones gubernamentales y asociaciones civiles. También hace trabajos para algunas organizaciones como servicio social.
http://es.wikipedia.org/wiki/Gonzalo_Tassier
El nombre de la editorial se deriva del nombre “Lagunilla” que tiene un mercado famoso para coleccionistas.
Sus clientes se incluyen: Grupo Santander, Volkswagen de México y la Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial.
En 2002, fue recnocido por la organización Quórum, que también publicó un libro sobre su carrera.
El maestro Tassier sigue siendo el presidente de su empresa. También fundó otra empresa con su socio Bruno Newman que se llama La Gunilla Editores, un editorial que publica libros sobre el Diseño y Coleccionismo.
Su labor como profesor le dio a obtener el premio Sir Misha Black Medal en Londres del 2008.
Gonzalo Tassier es profesor de Diseño en la Universidad Iberoamericana, y se considera como uno de los más respetados en el país.
Un grupo de sus alumnos lo nominó y es el primero de Latinoamérica de recibirlo después de treinta años. Se considera su estilo como original y sensible pero también es metódico y perfeccionista. Tassier cree que la risa es ingrediente fundamental en la publicidad, que buenos comerciales evocan sonrisas y emociones positivas. El Museo Objeto del Objeto tuvo una exhibición de la obra de Tassier en octubre del 2011 como parte del la serie “El MODO de ….”.Esta exhibición incluye dibujos y diseños, su colección de lápices que consiste en más de once mil piezas. La colección representa la importancia que esta herramienta tiene en relación a su trabajo. http://es.wikipedia.org/wiki/Gonzalo_Tassier
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Nació el 24 de mayo de 1970 en Tapachula, México. Estudió Diseño Gráfico en la UAP y la maestría en Mercadotecnia y Publicidad en UO Puebla.
Paco Gálvez
Obtuvo Primer Lugar en el concurso de cartel de la Muestra Internacional de Cine en 1996 y 1997, en el concurso de cartel de la CEDH- Puebla en 1997 y en 2000, en el concurso de cartel Imágenes contra la Violencia 2003, entre otros.
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En el 2007 el Musée de la Publicité Palais de Louvre le solicitó su cartel “Impunidad” para incluirlo en su colección permanente. Le han publicado en el libro Diseñadores Mexicanos, en la revista Complot y a! Diseño. Ha sido seleccionado para formar parte de los 250 diseñadores latinoamericanos que aparecerán en el libro Latin American & Caribbean Graphic Design publicado por editorial Taschen (2008). Actualmente es coordinador de Diseño en la Universidad de Oriente, campus Puebla y diseña portadas para editorial McGraw Hill. Forma parte del proyecto La literatura en el cine y el colectivo Punto y seguido. http://miverdaderapasion.blogspot. mx/2009_06_01_archive.html
http://pacogalvez.blogspot.mx/