NÚMERO 91/ SÁBADO 26 DE MAYO DE 2018.
Interiorismo
Un espacio personal
www.casaetc.cl
06 Entrevista Con un sello único y estilo vanguardista en cada una de sus obras y proyectos en los que se involucra, la diseñadora Renate Neumann no para de crear.
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20 Diseño Pinceladas de energía creativa han dotado a la ciudad de Aruba una nueva vida, gracias a las obras de decenas de renombrados artistas murales.
Arquitectura Los altos cerros cubiertos de vegetación nativa y el encanto campestre de Olmué, sedujeron a la arquitecta Cecilia Apelejg para para proyectar su segunda vivienda familiar.
Representante Legal: Rodrigo Prado Lira. / Editor: Patricio Moreno Fernández. / Asesora Editorial: Marisol Ortiz Elfeldt. Diseño y Diagramación: Departamento de Diseño Comercial. / Contacto Comercial: Karla San Martín Allison / Teléfono: (32) 2264270. E-mail: karla.sanmartin@mercuriovalpo.cl / Dirección: Esmeralda 1002,Valparaíso. / Propietario: El Mercurio de Valparaíso S.A.P. / Impresión: Sistemas Gráficos Quilicura S.A./ Fotografía portada: Sección Interiorismo / Fotografía Sumario: Sección Diseño.
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Renate Neumann, artista visual:
UNA INYECCIÓN DE COLOR TEXTO: VALESKA SILVA POHL / FOTOGRAFÍAS SOFÍA MUSA MUENCKE
enate Neumann estudió diseño convencida de que era lo suyo. Trabajó en varias e importantes empresas del país, pero no pasó mucho tiempo hasta que se dio cuenta que lo que estaba haciendo era desde un lugar con límites, y lo que a ella le apasionaba era crear, entregar vida y color a telas, murales y objetos sin parámetros de por medio. Todo partió en un viaje a Nueva York, cuando decidió intervenir una tela pintándola, como regalo para un amigo. Durante una fiesta entregó pinceles a los asistentes para que plasmaran lo que veían de la Gran Manzana. Así inició su cambio profesional. Ese mismo viaje la llevó a Europa, dónde repitió el concepto en varias ciudades hasta que en Ámsterdam - sin tela de por medio - intervino un mural que fascinó a la persona indicada. Gracias a ello estuvo un año en el viejo continente dedicada a pintar. Desde entonces, no ha parado. Pensó que en su regre-
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so a Chile no podría seguir porque sería difícil vivir del arte, pero su marido la motivó a hacer lo que amaba y ella comenzó un exitoso camino que la ha llevado a realizar exposiciones dentro y fuera de Chile, y a colaborar y trabajar en proyectos con empresas de los más diversos rubros. En todos, inunda de color y vida lo que toca. Intuitiva y
multifacética, se embarca rápidamente en lo que cree. “Desde pequeña pintaba, diseñaba, intervenía ropa…. todo lo hacía desde la intuición y a la velocidad del rayo. Siempre he sido así, las oportunidades que se presentan las tomó inmediatamente, no dejo pasar ni una, soy súper arriesgada, pero con suerte”.
¿Cómo te organizas para desarrollar todos los proyectos en los que participas? Soy bien matea y súper organizada a la hora de crear. Me propongo metas y las voy cumpliendo siempre porque me encanta avanzar, no me gusta quedarme estancada. Primero fueron las telas, luego los murales, óleos y grabados. Ahí
Con un sello único y estilo vanguardista en cada una de sus obras y proyectos en los que se involucra, esta diseñadora de profesión, no para de crear. Pinta y llena de vida todo lo que toca. tampoco paró. “Empecé a intervenir objetos, las cosas que utilizamos todos los días. Pinté desde un hervidor hasta un sillón. De hecho en mi casa he pintado todo, hasta el inodoro está pintado”, dice entre risas. Esa intervención la llevó a desarrollar diferentes alianzas, entre ellas tres proyectos con Oster, donde pintó electrodomésticos para ediciones especiales. Desde Jeans, pasando por líneas de cojines, agendas y cerámicas, hasta vehículos están entre los objetos intervenidos. El último fue con Mercedes Benz, donde pintó uno de sus vehículos.
¿Cuáles son tus referentes? La verdad es que hay muchas cosas que me gustan, no sé si las pondría en un solo artista o línea artística. De los contemporáneos me gusta mucho Marc Chagall, de hecho estuve exponiendo en Nueva York y me hicieron un paralelo con él, que usa mucha figura bien icónica y con mucho color también; mucho de realismo y surrealismo. Sí, porque todo tu trabajo tiene mucha fuerza y mucho colorido. Lo mío es muy icónico y esta iconografía tiene mucho significado. Por ejemplo uso mucho el corazón
y tengo miles de tipo de corazones, y como soy matea tengo todo guardado computacionalmente, cada, cada hoja, cada papel; desde ahí los desarrollo en forma artística en un cuadro. Son cosas que simbolizan significados bien profundos. Has realizados muchos proyectos y alianzas, ¿Cómo lo haces para darte el tiempo, porque además tienes 4 hijos? Hoy trabajo con mi hermana que me ayuda con la parte comercial y eso es bueno porque me ha permitido delegar. Porque claro, lo que quiero es estar creando en mi taller. He
aprendido a delegar funciones y no desperfilarme, no perder el norte, mi trabajo creativo. Empezaron a proponerme otras alianzas y muchas cosas que pueden ser muy atractivas, pero lo mío va por estar en mi taller, respirando este mundo de color y de formas, de mucho ícono y contraste que provoca una energía que me llena y creo que eso la gente lo siente y le gusta mucho. Confiesa que no se programa a largo plazo. “No sé en qué voy a estar en lo que queda del año porque en el camino, sobre la marcha salen las cosas”. Actualmente está enfocada en sus cuadros en óleo, espeENTREVISTA
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cialmente porque al fin de cada semestre suele hacer una venta especial con sus obras. Renate acaba de exponer en el Mall Plaza Los Dominicos, también tiene un lugar de exposición y ventas en el Hotel Puyehue, en Osorno y un espacio en el Aeropuerto de Santiago donde va cambiando sus cuadros y los objetos que interviene cada cierto tiempo. “En general tengo una modalidad de exposición bien itinerante. Manejo mis propios paneles full design, los que cada cierto tiempo voy renovando y llevando a distintos lugares y espacios públicos”. ¿Qué piensas de los chilenos y el arte, ¿estamos interesados, invertimos en obras de arte? Creo que está siendo cada vez más potente. En mi caso, he visto
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que los papás de los compañeros de mi última hija están súper interesados y realizando inversión en arte. Los más jóvenes hoy prefieren una buena obra de arte antes que el sofá, que el comedor incluso. De hecho me tocó una pareja que se compró un terreno en la playa que se enamoraron de una tabla de surf que pinté y ¡la compraron antes de empezar a construir su casa! ¿Y para quienes quieren crear, crees que estamos en un buen período? Diría que es una buena oportunidad para los que quieren quieren tomárselo en serio y trabajar. Todos pueden lograr algo, para mí esto es 90% trabajo y 10% talento. Es mucho trabajo, es cosa de planificarse y tener el foco muy claro, el resto sale solo.
TRADICIÓN ‘REVISITED’
Hoy la tendencia hacia el rescate de las raíces, de lo patrimonial, de lo pasado en consonancia con lo presente es parte fundamental de muchos proyectos de todo tipo. Así vemos antiguas casonas restauradas para hoteles, barrios completos siendo recuperados como una forma de honrar nuestra herencia. Frente al mar en la ciudad de Lima, este restaurant une cultura ancestral, arte propio y la mundialmente conocida gastronomía peruana en espacios lúdicos y coloridos con aires actuales. 10 CASAetc - TENDENCIA
TEXTO Y FOTOS: MARISOL ORTIZ ELFELDT
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a propuesta de este restaurant parte desde su nombre, Qincha (sin la u intermedia). Usando el concepto de la construcción incaica de cimientos fuertes con barro, paja y caña, que posee mucha riqueza en la cultura peruana, escogieron esta palabra por ser una palabra fuerte, corta y con raíces ancestrales. Los espacios interiores rebozan de color. En un eclecticismo que mezcla estilos, coexisten paredes de adobe, revestimientos de caña, muebles rústicos de madera con grandes sofás capitoné en color crudo en las zonas más amplias, y de colores fuertes, en puntos más íntimos. Estos fueron elementos que se quisieron incluir como parte de unir lo autóctono del Perú y lo que llegó desde otros continentes, es parte de la sofisticación de la que se rodeó la sociedad peruana, concepto al que da vida Damián
Ode, uno de los socios de Qincha. La idea era que se notara bastante lo rústico pero no perdiendo lo innovador y moderno. Que se generara la sensación de espacios específicos, como el estar dentro de una casa en la sierra hasta en un club de moda con estilo. La atmósfera general viene de la mano de Pancho Basurco, artista textil peruano, responsable de la colorida instalación que enmarca la barra de más de 12 metros que cruza el salón principal. Tomando el concepto de los kipus, pro-
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ceso numérico que usaban los incas para sacar cálculos de astrología, Basurco revistió la pared llenando el espacio de color y textura. Se extrapola esta idea hacia las cintas de colores y nudos que cubren el cielo del lugar, y que remite a la yunza, una tradición de carnaval en donde se decora un árbol con pitas, cintas, globos. “Ese colorido lo sembramos rescatando estas tradiciones” -nos explica Marco Bovio, jefe de Marca. Nada se ha dejado al azar, el torito de Pucará es otro elemento que está presente y es el ícono del restaurant. Símbolo de protección del hogar y prosperidad, lo encontramos en la entrada, como elemento decorativo y hasta como cargadores de celulares que se instalan en las mesas. Los uniformes de
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quienes atienden han sido confeccionados especialmente por una de las empresas de atención personalizada más exitosas de Lima en el rubro, Rossina I.C, propiedad del Grupo Pimienta Negra. Detalles como el marco del amplio televisor de escamas de paiche de río selvático y las botijas antiguas de pisco aluden justamente a la recuperación de las raíces pero con un sentido estético. Lima es la única capital sudamericana con vista al mar, y ese es un privilegio que tampoco quisieron perder, por lo que el mar está presente en toda su dimensión en la terraza exterior. Con una cocina peruana contemporánea llena de sorpresas, este lugar es, finalmente, un espacio para experimentar los cinco sentidos.
La arquitecta argentina Cecilia Apelejg buscó durante dos años el lugar ideal para proyectar su segunda vivienda y lo encontró en el sector de Pelumpén, en Olmué, donde levantó su casa apostando por los espacios comunes y los exteriores.
FUNCIONALIDAD Y AMBIENTES PARA COMPARTIR 14 CASAetc - ARQUITECTURA
TEXTO ALEJANDRA ROMERO CABRERA / FOTOGRAFÍAS MARÍA SILVETTI FRANCO
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l clima privilegiado de Olmué, sobre todo en temporada estival, sus altos cerros cubiertos de vegetación nativa y ese encanto campestre, que llena el entorno de calma y ensueño, fueron algunos de los factores que sedujeron a la arquitecta Cecilia Apelejg para decidirse por esta ciudad para proyectar su segunda vivienda familiar. La búsqueda del terreno ideal duró cerca de dos años, hasta que finalmente junto a su esposo dieron con el elegido, el que se emplaza en un condominio en el sector de Pelumpén. Son 5.500 metros cuadrados de superficie plana, donde la profesional levantó una infraestructura de 230 metros cuadrados de un nivel, de líneas rectas y modernas, compuesta con un espacio integrado de living, comedor y cocina, 4 dormitorios y 3 baños. Además, construyó una logia y bodega en la parte externa. Asimismo, explicó Cecilia Apelejg, “como el terreno no tenía árboles pensé en una gran terraza de 80 metros cuadrados para tener espacios de sombra,
en donde actualmente tenemos la parrilla y es donde pasamos la mayor parte del tiempo”. CASA FUNCIONAL En relación a la inspiración para proyectar su vivienda, que tiene orientación norte para aprovechar la luminosidad del sol, la arquitecta contó que “me inspiré en el entorno, pensé en una casa que se mimetizara con el paisaje y que fuera súper funcional pensando siempre en ambientes para poder compartir en familia y con amigos, y es por esta razón que se le dio más relevancia y protagonismo a las áreas comunes y los exteriores”. De esta forma, y para cumplir sus
objetivos, los materiales utilizados para construir la casa de Olmué fueron una estructura de fierro y metalcom, revistada en piedra pizarra que, por sus colores y tonalidades se mimetiza muy bien con el entorno, principalmente con los altos montes, aportando belleza y armonía al paisaje campesino. En tanto, los ventanales son de termopanel y los pisos de porcelanato. Como calefacción Cecilia optó por los radiadores eléctricos y una chimenea, que le entrega el toque más rústico. En relación a las fechas, Cecilia Apelejg sostuvo que desde que compraron el terreno, hasta que terminaron de construir todos los espacios de la casa, pasaron cerca de 18 meses,
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quedando lista para su uso en el año 2013, cumpliendo desde esa fecha con el propósito familiar de habitarla los meses de vacaciones de verano e invierno y los fines de semana. Fundamental para concretar su anhelado proyecto fue el equipo de maestros con los que trabajó la arquitecta, quienes lograron materializar las ideas que Cecilia tenía en su mente, además de la paisajista - Julieta Bertran – que, según palabras de la profesional, “interpretó súper bien lo que queríamos”. En este sentido, destaca en el jardín un césped de grandes dimensiones, por el que se accede a la piscina, en cuyo alrededor se construyó un deck de piedra, mientras que los colores los aportan los arbustos nativos y las diferentes flores, como las cola de zorro y los agapantos, que entregan sus blancos y lilas, respectivamente. Cabe señalar que Cecilia Apelejg es argentina, estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires y llegó a Chile hace 15 años atrás. En relación a su experiencia laboral en el país, la profesional sostuvo que “empecé trabajando en oficinas de arquitectura y hace algunos años que trabajo de manera independiente para poder tener más tiempo para mis dos hijas”. Actualmente se encuentra desarrollando algunos proyectos en Concón, ciudad en la que también vive junto a su familia y, dentro de sus planes futuros, se encuentran el seguir realizando lo que más le gusta, “diseñar y construir proyectos”, puntualizó.
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FICHA TÉCNICA CASA EN OLMUÉ AÑO: 2013 OFICINA: Cecilia Apelejg UBICACIÓN: Pelumpén, Olmué ÁREA CONSTRUCCIÓN: 310 m2 ÁREA DE TERRENO: 5.500 m2
ASCENSORES DE VALPARAÍSO: ÍCONOS PORTEÑOS
TEXTO Y FOTOS MAUREEN BERGER H. AGRADECIMIENTOS WWW.CABAVIL.CL FACEBOOK: CABAVILTRANSTOUR
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ran 30, existen 18 y 7 están operativos, son los ascensores tipo funicular de Valparaíso, única ciudad en el mundo que mantiene funcionando ascensores de tan larga data. Iniciamos en el ascensor Barón, al que se accede frente al Muelle Barón. “Construido en 1906, fue el primer ascensor que funcionó con motor
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eléctrico, reemplazando el antiguo sistema de balanzas de agua y perteneció a la Empresa de Transportes Colectivos del Estado ETC”, recalca Lautaro Triviño, investigador porteño. Seguimos en el ascensor Polanco, al que se llega por calle Simpson en pleno Barrio El Almendral. Tiene dos estaciones y en la más alta está el puente desde donde se aprecia Valparaíso en plenitud. “Es de 1915 y se diferencia del resto, ya que es vertical y llega a una altura de 80 mts. No se aferra a la ladera del cerro, sino que está antecedido por un túnel de 150 mts.”, dice Hermann Cabezón, de Cabavil Transporte y Turismo.
Continuamos visitando el ascensor Reina Victoria (1902), “su nombre recuerda a la soberana británica que reinó en el siglo XIX y falleció en 1901. Perteneció a la ETC y se dañó con los terremotos de 1971 y 1985, pero fue reconstruido y hoy funciona perfecto”, comenta Lautaro. Se accede en calle Elías, donde se ubica la Casa Cervecera Altamira, ideal para disfrutar su cerveza fresca artesanal, gastronomía, jazz y recorrer el museo. Arriba está el Paseo Dimalow, que permite ingresar a los cerros Concepción y Alegre. Llegamos al ascensor El Peral (1902), al que se llega desde la plaza de Justicia frente a plaza Sotomayor.
Ascensor Artillería.
Ascensor Barón.
“Conserva como pieza de museo la chimenea de su antigua caldera a vapor”. Arriba, aledaña a la estación, existe una galería de arte y está el paseo Yugoslavo del cerro Alegre, con el Museo de Bellas Artes o Palacio Baburizza. En este cerro se encuentra Casa Higueras, en calle Higueras 133, un sofisticado y cálido hotel boutique, que ocupa los cinco niveles originales de la casona, donde se distribuyen 20 habitaciones. Destacan en ellas las tinas con sales de baño artesanales exclusivas y la tranquilidad gracias a su ubicación. Rosana de Oliveira, hotel manager dice “esta casona de los años 20, a través de un respetuoso trabajo de restauración, propone la unión de comodidad moderna con la calidez y elegancia del pasado histórico”. Además de un excelente servicio, cuentan con jardines, piscina, spa, salón de eventos y el premiado Restaurant Ma-
Se inauguraron a inicios del siglo pasado y con hidalguía han cumplido su labor de trasladar a residentes y turistas, desde el plan a los cerros porteños. La invitación es a subirse al Barón, Polanco, Reina Victoria, El Peral y Artillería, admirar las maravillosas vistas y recorrer sus alrededores.
Ascensor El Peral.
Ascensor Polanco.
Ascensor Reina Victoria.
ralegre (para 38 personas), donde se disfruta de aperitivo el higo sour o dolce vita y de cena canelón de jaiba, merluza al curry, arroz parmesano, creme brûlée de cítricos y tocino de cielo. www.casahigueras.com Subimos por el ascensor cerro Artillería o 21 de Mayo, de 1914, al que se accede por la plaza Wheelwright o de la Aduana. “Fue el único que tuvo dos pares de rieles, con sus dos carros y salas de máquinas independientes y hacía transbordo con el tranvía de Playa Ancha”, indica Hermann. Arriba en paseo 21 de Mayo se ubica el Museo Marítimo y está el restaurant Calfulafquen, donde su dueño, Jaime Sáez, tienta con la paila marina, curanto, machas parmesanas, pastel de loco, vaina y pisco sour. Disfrutando estos exquisitos sabores finaliza esta ruta patrimonial.
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LOS COLORES DE ARUBA El 2016 se inició un proyecto en la Isla Feliz, que da cabida al arte a través de murales donde ya han participado artistas de diversos países, entre ellos Chile. Esta intervención -que ilumina el sector de San Nicolás- aporta un festín de tonalidades a esta isla.
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TEXTO Y FOTOGRAFÍAS: MAUREEN BERGER HIDALGO
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o es casualidad que Aruba sea llamada La Isla Feliz, los colores que iluminan sus calles y la limpieza del entorno, aportan bastante alegrando a sus casi 120 mil habitantes y más de 1 millón de turistas al año. En su centro urbano, conocido como Oranjestad, predominan las edificaciones construidas al estilo holandés, en tonos llamativos como el verde, rosa, amarillo, azul y rojo, tal como su festiva bandera. Los residentes y turistas transitan, en medio de estos bulevares comerciales, que por sectores son peato-
nales y por otros comparten espacio con un pequeño tranvía. SAN NICOLÁS Muy conectado con el plan de llenar de color a Aruba, en otro sector al extremo sur de la isla, está San Nicolás. Esta ciudad fue escogida por la Fundación Pure Aruba Events, en colaboración con el Ministerio de Turismo, Transporte, Sector Primario y Cultura, para el desarrollo de la primera Feria de Arte de Aruba. Pinceladas de energía creativa han dotado a la ciudad de una nueva vida,
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gracias a las obras de decenas de renombrados artistas murales. Provenientes de distintas partes del mundo como Portugal, México, Kazakstán, Países Bajos, Argentina, Curazao, Alemania y Chile, han usado como un particular lienzo la arquitectura de San Nicolás. Una de ellas fue la chilena Isidora Paz López, escultora, ceramista y que para Aruba creó la obra “Ninfa del Carnaval”, un hermoso mosaico inspirado en las mariposas que dominan en su carnaval anual, celebración tradicional de la isla.
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Leon Keer, nacido en los Países Bajos, es un artista especializado en el 3D, crea trabajos realistas con una mezcla de técnicas y materiales como acrílicos, adhesivos, disolventes y alquitrán. Su caja 3D de cartón “Pan”, alude a la marca de harina de maíz famosa en Venezuela y está pintada al interior de un edificio destartalado, que se conecta con la antigua aduana. Las puertas a ambos lados de la imagen, representan la inmigración de venezolanos que llegan a Aruba buscando una oportuni-
dad económica. Bond TruLuv, es un artista y antropólogo alemán, que cultiva su arte a través de sus viajes y paisajes. En Aruba representó en los muros delfines trágicamente enredados en redes de pesca, en distintos muros, que gracias a la técnica aplicada, brillan en la oscuridad. El portugués Bordalo II, hace arte mural en torno a los desechos. El crea, recrea, ensambla y desarrolla ideas con materiales reciclados y trata de relacionarlos con la sostenibilidad y concien-
cia ecológica y social. El artista construyó una iguana enorme, aferrada al muro de un edificio de San Nicolás, con restos de autos, chatarra y basura que recogió en la propia isla. A Francisco Sling, de Curazao, desde niño le encanta explorar la naturaleza, los colores, las formas y movimientos de la naturaleza y lo refleja en su arte callejero. Su obra para Aruba representa unos ojos conmovedores, mirando las calles de la ciudad. Chemis de Kazajstán utiliza el aerosol para producir un arte callejero impresionante y detallado. Su obra mural la tituló “Infinity Houyse of Cards”, que cuenta la historia de dos amantes enviando tarjetas como mensajes, usando números como un lenguaje de signos secretos. En tanto, Fio Silva de Argentina, ama pintar animales en fusión con cosas pequeñas y orgánicas como hojas, ramas y árboles. Le encanta plasmar elementos que se muevan y que representen un cambio. En San Nicolás se inspiró en la infinidad de tonalidades azules del mar de Aruba y en las aves locales. Completan los muros obras de SYS de Rumania con ballenas y delfines; de la Fundación Amsterdam Street Art con Boney M y las caras carnavalescas del colombiano Guache, entre otros.
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UN ESPACIO PERSONAL
La necesidad de tener un espacio propio que la reflejara, llevó a esta mujer ejecutiva con una agenda laboral intensa a crear un lugar que pudiera disfrutar luego de la larga jornada diaria y donde pudiera recargar energía los fines de semana. Diseño y color son parte de la paleta con que ha decorado ese mundo íntimo.
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TEXTO Y FOTOS: MARISOL ORTIZ ELFELDT
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idua del blanco y negro, la dueña de este departamento había quedado con una deuda pendiente. Mientras estuvo casada no pudo decorar su casa como ella realmente quería. Por eso, luego de su separación decidió que era el momento de hacer realidad lo que había anhelado. Donde uno mire hay diseño y color. Elementos especiales que dicen relación con su personalidad, porque algo que quiso y logró es que su casa la inter-
pretara totalmente. Esa atmósfera se percibe desde el ingreso, en donde nos recibe una colorida y lúdica alfombra redonda obra de la artista Renate Neumann, quien también es autora de la mesa de centro del living, de la gran pintura sobre el sofá de cuero negro Rosen, de muchos de los utensilios en la cocina, de un enorme espejo redondo lleno de color, y de los grabados que cuelgan en el baño de visitas. La alfombra blanco y negro fue diseñada especialmente por la marca viñamarina La Oveja, los dos sillones estilo vintage son de Domo, así como la banqueta de la terraza. El comedor cuenta con sillas Kartell, de la tienda Mondo y la mesa es de Muebles Sur. Encontramos también cuadros de la artista visual Ana María Miranda, cuya obra en diferentes formatos está presente en varios espacios de la casa. El gusto por el blanco y negro está desplegado totalmente en el dormitorio, donde el cobertor negro es acompañado por una piecera a rayas en composé con cojines cuadrados de la misma tela. Rompen la geometría dos pequeños cojines redondos estampados en los mismos tonos. El guiño femenino es-
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tá en el espejo con forma de mujer diseñado por la italiana Andrea Lucatello para Miniforms. La terraza que mira al mar se realza con dos sillas Phillipe Starck de poliuretano transparente, un colgante de corazones de Paz Vial, mesas de centro Kartell, maceteros y repisas con plantas de ArteCultivo, una tienda del Barrio Italia. Los detalles están por todos lados, un elefante de cerámica traído desde Tailandia sobre un mueble estilo chino; las mesas Camerich, de Soho Gallery son el soporte para una serie de libros, flores frescas, recuerdos de niña, corazones en cuarzo pintado y en una escultura. Entre el blanco y negro aparecen los colores con los que se siente conectada. A este mundo invita a sus amigos y a su familia. Su trabajo es muy demandante y no tiene mucho tiempo para pasar extensas horas en él, por eso cada momento cuenta y lo disfruta al máximo. “Es un departamento decorado pensado sólo en mí. En él, trabajo, estudio, leo, descanso, disfruto de una película, me relajo. Es mi espacio, el que hoy creé para mí.”
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Donde uno mire hay diseño y color. Elementos especiales que dicen relación con su personalidad, porque algo que quiso y logró es que su casa la interpretara totalmente.
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TEXTO Y FOTO: MARCO SOTO GONZÁLEZ
Experimentar con el Arte PROMOVER LA EXPERIMENTACIÓN CONTINUA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO ES EL OBJETIVO DEL INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MIAMI (ICA MIAMI). ESTA RECONOCIDA ENTIDAD FRECE UNA IMPORTANTE PLATAFORMA INTERNACIONAL PARA EL TRABAJO DE ARTISTAS LOCALES, EMERGENTES Y POCO RECONOCIDOS, CON LA TAREA DE DIFUNDIR LA APRECIACIÓN Y COMPRENSIÓN DEL PÚBLICO DEL ARTE MÁS INNOVADOR DE NUESTRO TIEMPO, FOMENTANDO A LA VEZ EL INTERCAMBIO DE ARTE E IDEAS EN TODA LA REGIÓN DE MIAMI INTERNACIONALMENTE. CON UN CALENDARIO ENERGÉTICO DE EXPOSICIONES Y PROGRAMAS, Y SU COLECCIÓN, ESTE MUSEO ESTÁ PROFUNDAMENTE COMPROMETIDO CON BRINDAR ACCESO ABIERTO Y PÚBLICO A LA EXCELENCIA ARTÍSTICA OFRECIENDO ADMISIÓN GRATUITA DURANTE TODO EL AÑO.
UBICADO EN MIAMI DESIGN DISTRICT O DISTRITO DEL DISEÑO DE MIAMI, ESTADOS UNIDOS 28 CASAetc - FOTO-GRÁFIA
CULTIVO DE PALTO A PARTIR DE UN CUESCO El Palto es un árbol muy ornamental para ser plantado en el jardín, de fácil cuidado y rápido desarrollo. POR MACARENA POLITIS HUIDOBRO / FOTOGRAFÍAS PATRICIO RUDOLFFI BUGUEÑO
rece hasta 20 metros de altura y se da muy bien en clima mediterráneo.La palta es un fruto de múltiples propiedades, de gran valor energético y nutricional la palta aporta ácidos grasos insaturados esenciales, antioxidantes, vitamina E fosforo, hierro y potasio. Se usa medicinalmente como antiséptico, antinflamatorio y afrodisíaco.
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Se deben seleccionar cuescos de palta sanos enteros y limpios. El proceso es sencillo. Para que resulte con éxito solo se necesita un cuezco tierno recién sacado de un fruto maduro.
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Se debe instalar el vaso en un lugar luminoso y bien aireado, hasta esperar que aparezca la raíz del fruto. Esto demora aproximadamente cuatro a cinco semanas.
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Se deben introducir en el cuesco, cuatro moldadientes largos o palillos, si el cuesco está fresco y tierno esto es muy fácil y el palillo penetra sin problemas.
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Una vez que la raíz alcanza unos tres a cuatro centímetros y aparece el ápice del tallo, el cuesco se puede plantar en una maceta pequeña con tierra. Al cuesco se le deben sacar los palillos y plantarlo siempre con la base hacia abajo, es importante no cubrir completamente el cuesco con tierra, se debe dejar cubierto de tierra solo la mitad del cuesco, para que el tallo crezca y el árbol se desarrolle con éxito.
5 Colocar el cuesco con los moldadientes clavados sobre un vaso lleno de agua, los palillos servirán de soporte al cuesco para que este quede suspendido en el agua. El cuesco debe quedar con la base hacia abajo, es por ahí donde comienza a enraizar la semilla. El agua debe cubrir la mitad del cuesco.
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Absolutamente diversa, São Paulo, considerada el centro financiero de Brasil, está sintonizada con la arquitectura y el arte en sus más distintas tendencias.
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MONUMENTAL Y ECLÉCTICA 30 CASAetc - LUGARES
TEXTO Y FOTOS: MARISOL ORTIZ ELFELDT
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on una población de más de 11 millones de habitantes, de 70 diferentes nacionalidades, y aún con 15 millones de turistas recibidos por año, São Paulo es una ciudad global que une distintas costumbres y culturas. Se encuentra entre las ciudades más pobladas del mundo y se considera el centro financiero de Brasil. Posee una rica tradición arquitectónica, y una vocación para el arte y la cultura que sigue presente hasta el día de hoy. Su acervo cultural la destaca como el Centro Cultural de Latinoamérica.
Cuenta con 101 museos, 282 cines, 146 bibliotecas y cerca de 40 centros culturales, además de las numerosas fiestas populares y ferias que ocurren en sus calles. Además de esto, la ciudad cuenta con 182 teatros. Son espacios para el montaje de espectáculos de todas las líneas artísticas, que van desde las súper producciones de los musicales de Broadway al teatro de vanguardia. El Auditorio Ibirapuera es uno de los edificios más icónicos de São Paulo y fue concebido por Oscar Niemeyer, uno de los arquitectos más aclamados de Brasil. El auditorio es una obra de arquitectura moderna en el centro del Parque Ibirapuera y fue construido con un enfoque en la música. Su avanzado sistema de sonido le valió su designación como la sede de los premios Grammy Latino.
Su ubicación en el corazón de uno de los parques más grandes de la ciudad lo hace accesible a la gente que transita o pasea por el lugar, que se encuentra con este gran trapezoide blanco que emerge con su entrada de techo rojo que se proyecta desde el edificio como una lengua. Es una escultura de Niemeyer en la entrada principal, llamada «Labareda» (llama). Es un ‘must’ visitar el Auditorio Ibirapuera ya sea para asistir a una grata función o sólo pasear por las instalaciones en un día soleado admirando su arquitectura. El MASP, Museo de Arte Contemporáneo de Sao Paulo, fue diseñado por la arquitecta Lina Bo Bardi el año 1958. Su colección se considera de las más importantes de América Latina, así como la línea arquitectónica tanto exte-
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rior como interior en donde destaca el rojo como color fundamental. La Pinacoteca del Estado de São Paulo es uno de los más importantes museos de arte de Brasil y reúne en su acervo más de seis mil obras, entre pinturas, esculturas, collages, dibujos, tapices, vajilla y objetos de porcelana. La colección abarca la historia de la pintura brasileña entre los siglos XIX y XX. Fue fundada por el gobierno del Estado en 1905 y es el museo de arte más antiguo de la ciudad. La remodelación que tuvo en 1990 amplió la luz y los espacios sin perder su impronta. Hoy se puede admirar también arte moderno que contrasta con sus muros de ladrillo y su estilo clásico. São Paulo es una ciudad que se percibe caótica, una urbe sin ninguna coherencia. Rascacielos y edificios de departamentos de las más variadas formas y colores; modernos, acristalados, anticuados, abandonados, coloridos, o clásicos, aparecen desordenadamente en grandes avenidas o estrechas calles. Pero también posee enormes parques verdes, inmensos árboles, coloridas flores e increíbles esculturas urbanas. Pasear por la Avenida Paulista admirando mucho de su arquitectura se hace más grato al ritmo de alguna buena banda callejera. Es São Paulo.
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Cata de vinos con enóloga Javiera Ortúzar En Valparaíso estuvo recientemente la conocida enóloga Javiera Ortúzar, ocasión en la que compartió con invitados a una sesión especial para degustar y conocer más sobre las cepas del vino chileno.
FOTOGRAFÍAS ÁLVARO CAMACHO B.
MIGUEL GAMBOA, CÉSAR LUIS E IVÁN GONZÁLEZ,CÓNSUL DE PANAMÁ.
WLADIMIR BAZÁN Y RAFAEL TORRES.
MAKARENA LÓPEZ, MARÍA FERNANDA MUÑOZ Y EMA HUERTA.
ENÓLOGA JAVIERA ORTÚZAR.
MARIO BRAUCHY Y MARIO TAPIA REY.
ALDO ÁGUILA Y PAULA CHÁVEZ.
FRANCISCA PULGAR, ALEJANDRO PÁEZ Y GIANNINA CIAMFERONI.
GUILLERMO TOLOZA, ALDO ÁGUILA Y CLAUDIO CARMONA.
NICOLÁS SANTELICES, XIMENA LLANOS, MARCELA RIVERA Y JAVIERA ORTÚZAR.
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Presentación del libro “Patrimonio Arquitectónico de Valparaíso” En Viña del Mar, se realizó el lanzamiento del libro “Patrimonio Arquitectónico de Valparaíso” obra del autor Gilberto Loch, quien se ha dedicado durante los últimos años a investigar diversos aspectos de la historia de nuestro país. Entre ellos, las características y valores de la urbe porteña, tal como lo expresa en esta obra.
LUIS ARRIAZOLA, GILBERTO LOCH, FRANCISCO TORRES Y ROBERTO FERNÁNDEZ.
JUAN VÁSQUEZ, ALEJANDRO HERRERA, CRISTIÁN GONZÁLEZ Y NELSON OYARZÚN.
ADRIANA TORRES, SERGIO TORRES, GILBERTO LOCH Y VERÓNICA GONZÁLEZ.
MÓNICA ZAVALA Y HERNÁN GUZMÁN. CHRISTOPHER ARAUJO Y JORGE JÁUREGUI.
WALTER GUERRERO, LUIS FUENTES, GUILFOR ARACENA LUIS RIVERO.
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MARIO GAJARDO, LUIS ADRIAZOLA, JUAN GÁLVEZ Y JULIO POLONI.
VICTORIA BÁEZ Y HELGA DE LA CRUZ.
Lanzamiento de programa “Nosotras Creamos” La USM y Valparaíso Creativo invitaron al lanzamiento del programa “Nosotros Creamos”, iniciativa financiada por Corfo y que busca a las mejores emprendedoras en la industria audiovisual, videojuegos, diseño y música.
GONZALO AMÉSTICA Y DANIELA AGUILERA.
MARIO CABALLERO, SHARIM HAMER Y MARÍA JOSÉ MUÑOZ.
CAROLINA ARIAS; FERNANDA CONTRERAS; CRISTÓBAL FERNÁNDEZ, DIRECTOR DEL PROYECTO CORFO NOSOTRAS CREAMOS; JAVIERA MENA Y SARA MELGUIZO.
DAFNE MONCADA, ALEJANDRA FRITIS Y FRANCISCO SALDES.
MAURICIO HERNÁNDEZ, BRANDOM GAITHER, GERMÁN BUSSINGER Y ROMINA CISTERNAS.
FÉLIX BARROS,FRANCISCO DE LA FUENTE,HÉCTOR LEIVA, DIRECTOR CORFO (S), Y ÓSCAR ASPILLAGA
SOCIAL
- CASAetc 37
CAMILA MUNAICH Y NICOLE SILVA. ÍTALO ROBLES E INGRID HANSENVICK.
Pasarela 2108
BENJAMÍN TAMARGO Y DIRCK GODOY.
MARCOS DÍAZ Y ORNELLA BURGOS. PAULO MÉNDEZ,SOFÍA CALVO Y PITTI PALACIOS. ALFONSO NÚÑEZ Y ROSARIO IRIGOYEN.
ISIDORA RIVERA Y BÁRBARA BRAVO.
Una nueva versión de este desfile de modas local organizado por la carrera de Diseño de Vestuario de Duoc UC, se realizó en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso. Esta octava versión, reunió a distintas marcas relacionadas con el mundo de la moda y colecciones de diseño de autor. FOTOGRAFÍAS: PATRICIO RUDOLFFI B..
MARÍA JOSÉ HERMOSILLA, LORENA OLIVARES Y JAVIERA JIMÉNEZ.
38 CASAetc - SOCIAL
JAVIERA SALINAS, VALENTINA ESPORMAL Y VALERIA ANABALÓN.
IGNACIO LECHUGA, VIVIAN URMENETA Y JUAN PABLO SCARELLA.