La naturaleza es un brillante ingeniero y constructor. Sabe cómo crear conchas marinas que son dos veces más fuertes que las cerámicas más resistentes que los seres humanos pueden fabricar, y produce fibras de seda cinco veces más fuertes que el acero. La naturaleza también sabe cómo crear formas polivalentes. -Neri Oxman-
Elaborada por: Merlly Odily Mendoza Bonilla Catedra: Presentación Digital de Proyectos 1 Sección: 1-4
Indice
Docente: Lic. Andrea Maria Guevara Araujo Instructora: Adriana Maria Flores
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Biografia Neri Oxman Biografia Niñez y educación
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Filosofia de diseño Diseño ambiental y morfogenesis ambiental
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Proyectos
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Neri Oxman Biografia
Neri Oxman es una arquitecta israelí-estadounidense, diseñadora, y profesora en el MIT Media Lab, donde dirige el grupo de investigación Mediated Matter. Es conocida por el arte y la arquitectura que combinan diseño, biología, computación e ingeniería de materiales. Su trabajo incorpora diseño ambiental y morfogénesis digital, con formas y propiedades que son determinadas por sus contextos. Acuñó la frase "ecología material" para definir su trabajo, colocando a los materiales en contexto. Sus marcas de estilo incluyen superficies de colores brillantes y texturizadas con estructura en mu1
chas escalas, y materiales compuestos cuya dureza, color y forma varían sobre un objeto. Los resultados son a menudos diseñados para ser llevados o tocados, e inspirados por la naturaleza y la biología. Ha realizado exhibiciones en el Museo de Arte Moderno y en el Museo de
Ciencia de Boston, el cual tiene algunas de sus obras en su colección permanente. Muchos de sus proyectos usan técnicas de fabricación innnovadoras e impresión 3D.
Niñez y educación Oxman nació y se crio en Haifa, Israel. Sus padres, Robert y Rivka Oxman, ambos arquitectos. Creció "entre la naturaleza y la cultura", pasando tiempo en el jardín de su abuela y en el estudio de arquitectura de su padre. En 1997, se mudó a Jerusalén para ir a la Escuela de Medicina Hadassah de la Universidad Hebrea. Después de dos años, se cambió a estudiar Arquitectura en el Technion, y luego en la Architectural Association School of Architecture de Londres, graduándose en 2004.11
La conservadora del MoMA, Paola Antonelli, la llamó "una persona adelantada a su tiempo, no de su tiempo", y Bruce Sterling dijo de su obra que era "desgarradoramente diferente de cualquier cosa antes"
En 2005, se mudó a Boston para unirse al programa de Doctorado de Arquitectura en el MIT, bajo la supervisión de William J. Mitchell. Su tesis fue sobre el diseño sensible a los materiales. En 2010, se convirtió en Profesora asociada en el MIT. 2
Filosofia de Diseño Diseño ambiental y morfogénesis digital
Oxman escribe sobre el mundo y el medio ambiente como organismos, cambiando regularmente y respondiendo al uso, lleno de degradados de color y propiedades físicas 3
Describió su trabajo como perseguir “un cambio de consumir la naturaleza como un recurso geológico para editarlo como uno biológico.”23Esto lleva al uso de formas y texturas biológicas de escala múltiple para la inspiración, e incluye elementos vivos en los procesos de fabricación
en lugar de límites definidos. Propuso desarrollar una ecología material con "productos holísticos, caracterizados por gradientes de propiedad y multifuncionalidad", en contraste con las líneas de montaje y "un mundo hecho de partes". En la interacción entre el diseño y los métodos de fabricación, dijo que "la suposición de que las piezas están hechas de materiales únicos y cumplen funciones predeterminadas está profundamente arraigada en el diseño ... [e] impuesta por la forma en que las cadenas
de suministro industriales funcionan.” Describió su trabajo como perseguir “un cambio de consumir la naturaleza como un recurso geológico para editarlo como uno biológico.” Esto lleva al uso de formas y texturas biológicas de escala múltiple para la inspiración, e incluye elementos vivos en los procesos de fabricación, como las bacterias brillantes en Mushtari y el uso de gusanos de seda para construir el Silk Pavilion.
Ha escrito que la ciencia, la ingeniería, el diseño y el arte deberían estar conectados más activamente, con la salida de cada disciplina que sirve como entrada para otra.24 Oxman ha dado presentaciones en diseño digital e interdisciplinario, y sobre ir más allá de los elementos de diseños producidos en masa.
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Uno de sus principales proyectos fue Aguahoja, el cual fue fabricado digitalmente con moleculas extraídas de hojas de árboles, exoesqueletos de insectos y huesos. Este diseño sostenible a base de celulosa, quitosa y pectina, materiales abundantes en la naturaleza, permite que la estructura al mojarse pueda regresar al ecosistema natural se cumpla el ciclo de vida. La estructura comprobó que puede ser resistente y flexible, como el cuero o incluso puede ser tan rígido como la madera. 8
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Neri Oxman, junto a Mediated Matter, anunciaron en 2016 su proyecto de diseño: el Colmenar Sintético. Destinado a luchar contra las pérdidas masivas de colonias de abejas que se han producido en los últimos años, el Colmenar Sintético explora la posibilidad de construir ambientes controlados e interiores que permitirían a las poblaciones de abejas prosperar durante todo el año. 10
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Neri Oxman y su equipo crearon un ejército de robots (Fiberboots) que de manera autónoma crean estructuras cilíndricas de alta resistencia con fibra de vidrio. En total son 16 robots y un sistema de diseño que los controla, los responsables de crear simultáneamente una estructura de 4.5 metros de altura. La construcción fue probada al aire libre en Cambridge, Massachussets, donde el proceso tardó 12 horas para fabricar los tejidos. La estructura resistió sin daños a lo largo de siete meses. 12
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Silk pavilion: este proyecto tenía como objetivo explorar las técnicas de fabricación digital con los materiales biológicos. Los investigadores programaron un brazo robótico para imitar la forma en que un gusano de seda construye su capullo, tras hace una estructura base, se colocaron 6 mil 500 de gusanos para que estos terminarán un panel suspendido en el techo. Con este trabajo se logró estudiar los movimientos que realiza un gusano para crear un capullo y trasladarlos a una base de datos robótica para realizar el mismo trabajo de la naturaleza en escalas más grandes. 14
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El Mashrabiya es un arquetipo de la arquitectura árabe antigua que denota una pared de pantalla de oriel o ventana hecha de celosía. Funciona como una barrera social y un filtro ambiental. Al modular el tamaño, el grosor, la densidad y la organización general del patrón, se pueden lograr diferentes efectos ambientales, como el control de la orientación de la luz o el movimiento del aire. Este trabajo reinterpreta el antiguo arte del diseño mashrabiya a través de la lente de las tecnologías de fabricación digital. Inspirada en los patro-
nes fractales que se encuentran en la naturaleza (como la serie Fibonacci), esta pared de pantalla "da forma" a la forma del entorno creando un vórtice en espiral de luz y aire. El proceso de generación de diseño da como resultado diferentes formas de textura dependiendo del microclima deseado en un contexto ambiental específico. Expuesto en el Museo de la Ciencia, Boston y en el Instituto Smithsonian, Washington DC.
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El proyecto “Cera cartesiana” explora la noción de organización de materiales, ya que se basa en el desempeño estructural y ambiental. Un sistema de baldosas continuas se diferencia en toda su superficie para adaptarse a una variedad de condiciones físicas de transmisión de luz, flujo de calor, modulación de energía almacenada y soporte estructural. La superficie se engrosa localmente donde se requiere estructuralmente para sostenerse a sí misma, y modula su transparencia de acuerdo con las condiciones de luz de su entorno de acogida.
20 baldosas se ensamblan como un continuo compuesto por múltiples tipos de resina: rígida y / o flexible. Cada baldosa está diseñada como un compuesto estructural que representa los criterios de rendimiento locales que se manifiestan en las mezclas de resina líquida. Se utiliza un solo molde semiajustable fresado en 3D hecho de cera mecanizable para generar múltiples baldosas. Cada baldosa se funde con plástico de curado a alta temperatura que deforma el molde original con cada procedimiento de fundición controlando el gra-
diente de temperatura en toda el área de superficie del molde. Estos procesos especulan sobre técnicas de construcción específicas del medio ambiente sensibles a la luz y / o al calor.
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Carpal Skin es un prototipo de un guante protector para proteger contra el síndrome del túnel carpiano, una afección médica en la que el nervio mediano se comprime en la muñeca, lo que provoca entumecimiento, atrofia muscular y debilidad en la mano. La férula nocturna de la muñeca es el tratamiento recomendado para la mayoría de los pacientes antes de entrar en la cirugía de liberación del túnel carpiano. La piel del carpo es un proceso mediante el cual mapear el perfil de dolor de un paciente en particular, su intensidad y duración, y
distribuir materiales duros y blandos para adaptarse a los requisitos anatómicos y fisiológicos del paciente, limitando el movimiento de manera personalizada. El proceso de generación de formas está inspirado en los patrones de recubrimiento animal en el control de la variación de la rigidez.
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Este espectáculo presenta el primer proceso de impresión de vidrio ópticamente transparente de su tipo llamado G3DP. G3DP es una plataforma de fabricación aditiva diseñada para imprimir vidrio ópticamente transparente.
todas las cosas del vidrio. La plataforma se basa en un concepto de cámara calentada dual. La cámara superior actúa como un cartucho de horno, mientras que la cámara inferior sirve para recocido de las estructuras.
La capacidad de ajuste habilitada por la variación geométrica y óptica impulsada por la forma, la transparencia y la variación de color puede impulsar; limitar o controlar la transmisión, reflexión y refracción de la luz y, por lo tanto, conlleva implicaciones significativas para
El cartucho de horno funciona a aproximadamente 1900 ° F y puede contener material suficiente para construir un solo componente arquitectónico.
sintetiza tecnologías modernas, con herramientas de vidrio establecidas de la antigüedad y tecnologías que producen nuevas estructuras de vidrio con numerosas aplicaciones potenciales.
El material fundido se canaliza a través de una boquilla de alúmina-circón-sílice. El proyecto
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El Entorno de Construcción Digital es la primera estructura a escala arquitectónica fabricada con la Plataforma de Construcción Digital (DCP). Utilizando la técnica de construcción Print-In-Place del grupo Mediated Matter, se fabricó una estructura de cúpula abierta con un diámetro de 14,6 m y una altura de 3,7 m durante un tiempo de impresión de 13,5 horas. La geometría de la impresión de prueba es un diseño de cúpula hemi-elipsoidal, donde el grosor de la pared de la cavidad del encofrado disminuye con
la altura. Esto permite un uso estructural optimizado del material fundido al tiempo que proporciona el máximo volumen interno.
Es una de las impresiones 3D monolíticamente fabricadas más grandes y de producción más rápida jamás creadas.
Esta impresión de prueba es la primera validación a gran escala de la plataforma de construcción digital y el proceso de impresión en el lugar, lo que demuestra la capacidad del DCP para imprimir rápidamente estructuras a gran escala, producir curvaturas complejas controladas digitalmente y fabricar en el sitio.
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