Выставка Конструкции. Современные норвежские искусства

Конструкции Современные норвежские прикладные искусства

1 Конструкции

Конструкции Современные норвежские прикладные искусства Эдит Лундебрекке куратор

На данной выставке представлены произведения прикладного искусства Норвегии, ключевым понятием которых является «конструкция». Понятие «конструкция» можно понимать как способ построения чего-либо. Это понятие употребляется в различных дисциплинах, таких как архитектура, инженерные науки, геометрия, музыка, языкознание. Когда мы используем это понятие по отношению к художественным ремеслам, то имеем в виду не только методы создания трехмерных (объемных) форм и создание плоскостных узоров, но и соединение этих двух методик. Существует множество различных методов конструирования, начиная с разработки одной темы и заканчивая объединением разных элементов. Материал: объект и поверхность одновременно Понятие конструкции может использоваться также в связи с изготовлением материала. Ткачество, вязание спицами или крючком, вышивание, аппликация и шитье представляют собой различные техники работы с текстилем, целью которых является конструирование формы и поверхности. Конструкция и обработка поверхности также напрямую связаны друг с другом. Поверхность экспоната зависит от его конструкции, а узор становится логическим следствием конструкции. Между узором и формой возникает взаимосвязь, объединяющая форму и орнамент в единое целое. Орнамент: повторение и соединение Рисунок в своей основе представляет собой соединение отдельных элементов, повторяющихся в рамках одной структуры. Соединение простых форм позволяет создавать структуры движущиеся и неподвижные, естественные или геометрические, мягкие или твердые. Простейшие основные элементы – это основа для комбинации узоров, структур и пространственных форм. Данные основные элементы использовались во все времена и во всех культурах, сформировав тем самым универсальную систему выражения или язык.

2 Конструкции

Различные комбинации и методы Я выбрала различных художников, по-разному использующих конструкцию как метод, в основном, в прикладных искусствах, связанных с обработкой текстиля и дерева. Основным моментом стало то, что для создания визуального образа художник использует в своих работах собственные уникальные методы конструкции и образует тем самым формальную, структурную и организационную основу. Другим критерием отбора является соотношение работ с точки зрения зрительного, эстетического и пространственного взаимодействия. Все представленные на выставке работы - это произведения прикладного искусства как традиционного плана, так и более экспериментальные, не только формальные, но и концептуальные. Неразрывное единство Представленные на выставке произведения позволяют подчеркнуть особые ценности, характерные для работы, в которой созидание, идея и замысел неотделимы друг от друга. Содержание и авторский замысел неразрывно связаны с техникой создания и материалом. Сплетаясь при помощи конструкции, ремесло и искусство создают неразрывное единство формы и идеи. Идея заключена в форме, форма же выражает идею. Это указывает на особые достоинства произведений прикладного искусства, которые я хотела бы подчеркнуть.

3 Конструкции

Как текстильные азбука и материалы вплетены в жизнь общества Кристер Дюнна историк искусства, редактор журнала Прикладное искусство (Kunsthåndverk)

Основным принципом при выборе представленных работ является использование конструкции, при этом на выставке под названием «Конструкции» особое внимание уделяется прагматическому аспекту прикладных искусств. Использование конструкции не только необходимо, но и зачастую выступает основным элементом в визуальном плане. Метод и техника создания работ являются сами по себе способом выражения. Впечатление таково, что выставка пытается сломать прижившуюся в прикладных искусствах в 90-х годах популярную традицию создания концептуальных работ, в которых идея ценится больше, чем ее воплощение. Представленные на выставке работы демонстрируют, насколько выбранные художниками техника и материалы соответствуют методам, которые основаны на принципе повторения и ставят процесс во главу угла. Впечатление создается за счет техники, а методы ясны и открыты для зрителя, которому тем самым предоставляется возможность погрузиться в процесс создания и детально его разобрать. Таким образом зритель может принять участие в работе с познавательными целями. Теория решеток в прикладном искусстве Данный вид работы требует логической организации и, следуя определенной схеме, задействует модули и соответствующие методы. Что же касается ремесел, связанных с обработкой текстиля, то в них используются рамки. Рамку как метод и средство работы часто называют «grid» - «решетка». В некоторых областях искусствоведения слово «решетка» употребляется чрезвычайно часто, а причиной этого стали труды искусствоведа феминистско-марксистского толка Розалинд Краусс. Толкование Краусс понятия «решетка» опирается на графики, использовавшиеся в теориях восприятия, которые были популярны среди художников в XIX веке. Критики современного

4 Конструкции

искусства XX века, одним из первых представителей которых стала Краусс, затрагивают обучающие методы цветовой теории.1 В изданном тридцать лет назад труде по критике абстрактного (экспрессионистского) самосознания в искусстве модернизма она говорит, например, что мужчиныхудожники создают перспективу там, где «решетка является ступенькой к Универсальному, и не желают знать, что творится внизу, в Реальности». В свою очередь, Краусс обвиняет современное искусство в том, что, отвергая повествовательные и литературные компоненты, оно отрывается от реальности и не участвует в общественной жизни. Она утверждает, что искусство теряет опору и становится автономным. В связи с этим мы должны отметить, что критические высказывания Краусс не затрагивают прикладных искусств, так как для них характерна постоянная связь с реальностью (материалом), а также потому, что прикладные искусства всегда и во все времена зависели от жизненных потребностей человека. Исследования собственного поля деятельности и новое самосознание В свете традиции прикладных искусств термин «решетка» является, таким образом, основным и станет в дальнейшем употребляться как конкретное практическое понятие. Практическое и языковое использование этого термина не означает, однако, того, что понятию «Реальность» будет придаваться меньшее значение – нет, это совсем не обязательно. Как указывает Краусс, использование термина «решетка» в изобразительном искусстве тоже изначально носило практический обучающий характер – а именно, служило для понимания того, как цвет воздействует на зрителя. Согласно мнению первого смотрителя Музея прикладных искусств Норденфьельд в Трондхейме Кнута Аструпа Булла, изложенному в труде «Новые рассуждения о прикладных искусствах. Книга о новом концептуальном прикладном искусстве», обращение к концептуально ориентированному

прикладному искусству уже является шагом к исследованию того, насколько независимыми могут стать прикладные искусства. Единство В структуре материи комбинация двух разнонаправленных нитей создает ткань, единство. Такой принцип представляет собой минимум необходимого – данная поверхность исключает все лишнее, а если попытаться ее упростить, то структура будет нарушена и нити распадутся. Ткань обладает определенными особенностями, которые воспринимаются как зрительно, так и на ощупь, и которые в буквальном смысле заданы согласно определенным рамкам. Несмотря на то, что поле для фантазии и существует, выбор действий все равно ограничен. Однако это не означает, что ткачество и другие техники, в основу которых положен принцип повторения и стандартной обработки материала, являются всего лишь тренировкой для рук и больше всего подходят для созерцания ритмических движений. Мы могли бы возразить, что такое внимание, уделяемое конструкции как методу создания, косвенно, но логически обусловлено промышленностью и ее принципом повторения и стандартизации рабочего процесса. Тем не менее, вместо слепого следования этому принципу многие художники совершают новые открытия как в технике работы, так и в области материалов, и в результате мы способны посмотреть критическим взглядом на то, из каких «кирпичиков» складывается процесс создания. В конечном итоге, хорошо известные ранее принципы изучаются заново для расширения области применения и удовлетворения новых потребностей.

Текстиль и текст Вторичное использование, исправление недостатков и перераспределение культурных ценностей и потребительской стоимости представляются нам отдельными задачами. Текстиль на практике представляет собой соединение подготовленных материалов. Слово «текст» – объединение слов и идей – появилось позже, чем слово «текстиль», однако оба эти слова восходят к одному и тому же корню. Подобно работе с текстом, при работе с текстилем, выбранные материалы объединяются воедино. Однако если текст состоит из символов – букв и слов, управляемых согласно грамматическим правилам, особым методам и социальным жанрам (хорошим примером может служить жанр письма и его особенности), то художник, занимающийся прикладным искусством, имеет возможность применять свои методы работы к различным материалам. Практика работы с текстилем и языковое применение Источником материалов являются различные сферы человеческой жизни, особенности материалов могут быть общими или зависеть от места и представлять собой безымянное наследство прошлого или современности. Каждый из этих параметров можно толковать как слова, которые автор выбрал, руководствуясь особыми желаемыми характеристиками материального плана или в зависимости от их культурного и общественного содержания. Таким образом, выбор связан с различными сферами бытовой культуры и структуры общества, которые постоянно окружают и окружали нас во все времена.

В литературе подобное использование различных элементов создает перекрестные ссылки, называемые интертекстуальностью и придающие тексту отзвуки иных текстов и текстовых уровней. Авторский выбор подобного текстового уровня может восприниматься и трактоваться поразному в зависимости от мировоззрения и позиции читателя. При характеристике общественных структур используется французское выражение «le tissue social» - «ткань общества». В других языках слова, используемые в работе с текстилем, также используются при характеристиках общественного единства и человеческих связей. В норвежском языке примером может служить выражение «sosiale bånd» – «общественные связи» и всем известное английское «world wide web» – «всемирная сеть», www-адрес, организующий большие блоки информации. Многообразие материалов, задействованных в прикладном искусстве, зависит от особенностей развития общества и отражает те новые ценности, которые возникают благодаря глобализации, индустриализации, миграции, новинкам технологии и специфике эпохи, в которой мы занимаем центральное место и которую стараемся улучшить. Торговля и средства массовой информации навязывают нам их собственное понимание того, как следует действовать в материальном мире, в то время как прикладные искусства способны противостоять этой тенденции, открыто критически переосмысляя ее.

1 Краусс, Розалинд Е., «Решетки», 1978, Оригинальность авангарда и другие модернистские мифы, изд. MIT Press, Лондон, 1985/96, стр. 10.

5 Конструкции

Марит Хелен Акслен С помощью моих работ я выражаю свое мнение о социальных различиях, власти и злоупотреблении властью. Для того, чтобы раскрыть эти темы, я использую одежду или элементы одежды. В своих работах я переосмысляю элементы одежды и создаю новые и противоречивые произведения. Центральное место в моих работах занимает белая мужская рубашка. «Белое платье» сделано примерно из двухсот пятидесяти белых воротничков от мужских рубашек, которые я скрепила вместе при шитье платья, так что они образуют целую сеть. Сеть – в прямом и переносном значении – превращается в конструкцию.

Marit Helen Akslen Gregusgt. 7 N-7043 Trondheim Tел: +47 414 60 373 marit@akslen.net www.akslen.net

Марит Хелен Акслен (род. в 1971) окончила Высшее художественное училище в Бергене в 2000 году. С того времени были проведены три персональные выставки ее работ. Она принимала участие в общих выставках в Германии, Болгарии, Латвии, Литве, Швеции и Дании, а также четыре раза участвовала в Государственной Осенней выставке. Работы Акслен можно увидеть в коллекции Культурного совета Норвегии, также они представлены в собрании Музея прикладного искусства Западной Норвегии в Бергене и Галерее искусств в Хаугесунде.

В нашей культуре платье считается женской одеждой, а воротнички от мужских рубашек принадлежат миру мужчин. Тем, как я подобрала материал, цвета и композицию в этой работе, я выражаю ожидания и идеалы, которые появляются у надевшего это платье.

Белое платье, 2007 год скрепленные вместе воротнички от мужской сорочки 200х80х35

6 Конструкции

7 Конструкции

Лив Бловарп Окончив Государственное ремесленнохудожественное училище в Осло, я сразу же начала уделять особенное внимание работе по дереву. Кропотливо превращая комбинации мельчайших элементов в гибкие объемные украшения, я пытаюсь создать «текучие», «чуткие» предметы, меняющиеся в зависимости от движений вашего тела. Я использую множество различных видов дерева, например, светлую древесину с севера в сочетании с темной древесиной с юга, смело комбинируя различные сорта дерева.

Liv Blåvarp Håjen N-2850 Lena Tел.: +47 412 80 552 li-blhan@online.no

8 Конструкции

На протяжении своей карьеры я заимствовала различные идеи относительно формы, но основным моментом всегда была попытка сочетать скульптурные характеристики и практические потребности покупателя. Замысел и идея всегда связаны с выбранным мной материалом: естественные формы создаются при помощи логической упорядоченной последовательности. Меня захватывает процесс создания чувственных предметов путем точных вычислений.

Ожерелье, 2007 год розовое дерево, окрашенный клен, эбеновое дерево, рог диаметр около 26 см

Лив Бловарп (род. в 1956) окончила Государственное ремесленно-художественное училище в Осло и Королевскую школу искусств в Лондоне. Сделанные ею украшения из дерева популярны в Норвегии и за рубежом и используются как по прямому назначению, так и в качестве выставочных экспонатов. Лив Бловарп участвовала во многих норвежских и зарубежных выставках, а ее работы представлены в собраниях трех музеев прикладного искусства Норвегии, а также в Музее прикладного искусства в Копенгагене, Национальном музее в Стокгольме, Музее дизайна и прикладных искусств Рёхсска в Гётеборге, Национальном музее в Шотландии, Музее прикладных искусств в Берлине, Национальном музее дизайна Купера-Хьюитта и Американском музее искусства и дизайна в НьюЙорке. В 1990 году Лив Бловарп получила премию молодых талантов «Норвежские образы», в 1989 г. была награждена премией «Прикладные искусства», в 1995 г. – общескандинавской премией Торстена и Ваньи Сёдерберг в области дизайна за инновации в ювелирном искусстве, а в 1997 г. Лив Бловарп получила «Якобприс» – высшую награду Норвегии в области прикладных искусств и дизайна.

9 Конструкции

Лиллиан Дале Мой материал – дерево. Я работаю с предметами дизайна просторных помещений, а также с более мелкими предметами, такими как чаши и шкафчики. Мое особое внимание привлекает узор и орнамент – они могут создаваться за счет игры света и тени, создаваемой резьбой, а можно их подчеркнуть и с помощью цветовых сочетаний.

Lillian Dahle Georgernes Verft 12 N-5011 Bergen Tел.: +47 55 23 10 40 lillian@kunst.no www.kunst.no/lillian

Я предпочитаю плотные, твердые сорта древесины, выдерживающие давление. Материал в «Звездной решетке» – вишневое дерево. В работе я использовала угловой шлифовальный резец, нож и наждачную бумагу. Геометрический рисунок «опутывает» изделие, словно гибкая сеть. Внутренняя поверхность отделана яичной скорлупой – так я свободно переосмыслила азиатский прием накладывать яичную скорлупу на лакированную поверхность.

Лиллиан Дале (род. в 1956) в 1980 году окончила Училище прикладных искусств в Бергене. Участвовала в ряде выставок в Норвегии и за рубежом, например, в Национальном музее женского искусства в Вашингтоне и двух крупных норвежских передвижных выставках в Великобритании. Работы Лиллиан Дале представлены в собраниях трех музеев прикладного искусства Норвегии, а также в Национальном музее в Шотландии. Ее последней дизайнерской работой были венчальные кресла для одной из норвежских церквей.

Чаши, которые я делаю, могут использоваться по их прямому назначению, хотя я сама воспринимаю их больше как скульптурные композиции, чем как чаши.

Звездная решетка, 2001 год чаша/скульптурная композиция, вишневое дерево, морилка, яичная скорлупа высота 25 см

10 Конструкции

11 Конструкции

Аслауг Юлиуссен

Aslaug Juliussen Planetveien 8 N-9024 Tomasjord Teл.: +47 415 79 090 aslaug@dcpost.no

В моих работах я пытаюсь одновременно выразить свое восхищение природой, которая пленяет меня, и культурой, частью которой я являюсь. С позиции участника и созерцателя я исследую и передаю взаимоотношения человека и природы. В работе «Цепь рогов» соединены основания трех патинированных оленьих рогов – между роговыми частями вмонтированы пластмассовые годовые отметки, таков современный способ вести учет оленей. Год зависит от цвета отметки, а пол оленя и имя его владельца отмечаются различными цифрами. Между рогами также помещены мелкие косточки и копыта. Кости, копыта и рога издавна считаются символом бессмертной части человека или животного. Этой работой я хочу связать воедино два мира и рассказать о взаимоотношениях между жизнью и смертью. Ключевое понятие в моей работе – трансформация. Переход от одного состояния к другому, приобретение нового облика или воскресение – эта тема затрагивается во многих культурах.

Аслауг Юлиуссен (род. в 1953) живет недалеко от Тромсе. В 1980 году она окончила Государственное ремесленно-художественное училище в Осло. Проводились пять персональных выставок ее работ, последняя – в Музее индустриального искусства в Трондхейме. Ее работы с использованием оленьих рогов, костей и копыт завоевали популярность далеко за пределами Норвегии и участвовали в выставках в России, Финляндии и Германии. Работы Юлиуссен приобрели Национальная галерея, Культурный совет Норвегии, Музей прикладного искусства Норденфьельд в Трондхейме и Музей искусств Северной Норвегии. Ее дизайнерскими работами также оформлены скоростной корабль «Полярная ночь», университет в Тромсе и новое здание ратуши в Тромсе.

Цепь рогов, 2006 год патинированные оленьи рога, годовые отметки из пластмассы, кости, копыта высота около 250 см, диаметр 200 см

12 Конструкции

13 Конструкции

Ингер Бликс Кваммен

Inger Blix Kvammen Røsslyngveien 5 N-9912 Hesseng Teл.: +47 950 64 562 iblix@online.no www.ingerblixkvammen.net

14 Конструкции

Я работаю на северо-востоке Норвегии, в районе со смешанным населением, на границе с Россией и Финляндией. В работе меня вдохновляют традиции этого приграничного района, в котором на протяжении многих поколений сосуществовали различные этнические группы. Однако иногда границы закрывались, и связь прерывалась. Заложенные в традициях этого региона история и опыт, а также культурные встречи дают массу впечатлений и находят свое выражение в моих работах. Основой моего художественного проекта являются в настоящее время металл и различные техники работы с текстилем. Я также смешиваю материалы, делаю фотографии и отметки. Я применяю техники работы с текстилем к серебряным, золотым, медным и стальным нитям и стараюсь вывязывать, свивать и сплетать все то, что является для этого достаточно мягким. В результате я получаю украшения, скульптуры и инсталляции. Некоторые из моих работ посвящены местной жизни. На этой выставке представлены три мои работы – это украшения, в основном выполненные из серебряной нити, при изготовлении которых я использовала технику вязания крючком.

Серебряное гнездо с жемчугом 2004 год ожерелье из серебряной нити, изготовлено с помощью техники вязания крючком, украшено крупным речным жемчугом диаметр около 38 см

Ингер Бликс Кваммен (род. в 1954) живет и работает в Киркенесе, фюльке Финнмарк. У нее нет искусствоведческого образования, однако ее работы очень популярны как в Норвегии, так и за рубежом. Ее первая персональная выставка состоялась в 1998 году в Галерее Электрум в Лондоне, где она позднее также принимала участие в различных выставках. Проводились девять персональных выставок ее работ, например, в Сан-Франциско. Последняя из выставок прошла в Центре саамского искусства в Карашоке в 2007 году. Ингер Бликс Кваммен также принимала участие во множестве различных коллективных выставок за рубежом: в США, Великобритании, Германии и Швеции. Работы Кваммен приобрели Саамский тинг, Музей искусств Северной Норвегии и Культурный совет Норвегии. Она также получила заказ на оформление Региональной библиотеки Финнмарка в Вадсё.

15 Конструкции

Ховард Ларсен Мой материал – оленьи рога и растущий на березе кап – из последнего я делаю чашки, подойники, блюда, шаманские бубны и т. д. Из оленьего рога я изготовляю рукоятки для ножей и ножны, которые потом украшаю резьбой. Я также использую олений рог в качестве материала при изготовлении ручек для чашек и блюд.

Håvard Larsen Brennmoen N-9050 Storsteinnes Teл.: +47 950 61 653 h-la2@online.no www.havard-larsen.com

Блюдо, представленное на выставке, сделано из березового капа. Пока кап свежий, необходимо придать форму изделию, затем кап пропитывается клеем и сушится. Процесс просушки может занять до шести месяцев. Окончательная обработка по шлифовке, чистке и гравировке также занимает довольно много времени. Нож, представленный на выставке, сделан преимущественно из оленьего рога в сочетании с березовым капом. Я обычно долго подбираю подходящие оленьи рога, затем распиливаю их и сушу в печи. Затем я выпиливаю выемку, куда вставляется основание лезвия ножа, а потом склеиваю части. Перед тем, как приступить к гравировке, я ошкуриваю, шлифую и полирую изделие. При гравировке я использую маленький резец. Это очень кропотливая работа, требующая необыкновенной точности. Для того, чтобы гравировка выделялись более отчетливо, я окрашиваю грани молотой корой ольхи.

Ховард Ларсен (род. в 1955) проживает в Квэнангене, фюльке Тромс. Он осваивал саамские ремесла, прикладные и изобразительные искусства самостоятельно на протяжении 25 лет. Ховард Ларсен считается одним из самых талантливых мастеров, владеющих «дуодьи» (саамским прикладным искусством) в Скандинавии. За свою работу он получил множество наград и премий. Ховард Ларсен – художник-универсал: он занимается масляной живописью, пишет акварелью и акриловыми красками, увлечен норвежскими и саамскими прикладными искусствами, однако ремесла саамов привлекают его больше всего. Работы Ховарда Ларсена можно увидеть в коллекциях Музея прикладного искусства Норденфьельд в Трондхейме, Саамского музея в Карашоке, Саамского культурного совета и Музея Аийте в Швеции. Ховард Ларсен занимался также оформлением нового здания Саамского тинга. Его картины были приобретены несколькими муниципалитетами.

Костяной нож, 2007 год олений рог, 25 см

16 Конструкции

17 Конструкции

Ингрид Ларссен На создание украшений меня вдохновляют структуры, образы и цвета окружающего пейзажа, я пытаюсь передать захватывающие волшебные мгновения. Украшение «Свет вдали» выполнено с помощью шва-резинки. Название говорит о том, что впереди, в конце туннеля, нас всегда ждет свет, одновременно это метафора: утром солнце выходит из-за горизонта и возвращается на землю. Украшение сшито из шелковой ленты шириной двенадцать сантиметров и длиной шесть метров. Оно может надеваться на обе стороны или складываться таким образом, чтобы обе стороны были видны.

Свет вдали, 2006 год украшение, изготовленное при помощи техники шва-резинки, шелк и речной жемчуг высота 12 см, диаметр 25 см

Ингрид Ларссен (род. в 1962) живет в Вестеролене, фюльке Нурланд. Она окончила Государственное ремесленно-художественное училище в Осло и Академию Геррита Ритвельда в Амстердаме. Ее персональные выставки проводились в Трондхейме, Бергене, Осло, Копенгагене, Стокгольме и Рейкьявике. Она также принимала участие в коллективных конкурсных выставках украшений и предметов прикладного искусства в Норвегии и за рубежом – в Швеции, Японии, Ирландии, Нидерландах и Италии. Работы Ингрид Ларссен присутствуют в коллекциях Музеев прикладного искусства в Трондхейме и Осло, Культурного совета Норвегии, Национального музея – Дизайн (Музей прикладного искусства), и Музея искусств Северной Норвегии.

Ingrid Larssen Hadsel N-8450 Stokmarknes Teл.: +47 991 57 544 ingrid.larssen@c2i.net

18 Конструкции

19 Конструкции

Эрленд Х. Лейрдал Мой материал – почти всегда дерево. Дерево само по себе играет важную роль, имеет свой собственный голос и язык. В композиции «После урагана» основными элементами становятся естественные неровности сосновой древесины, подпиленные и обработанные таким образом, что создается неустойчивая конструкция.

Erlend H. Leirdal Ole Vigs vei 4 N-7043 Trondheim Teл.: +47 970 68 704 ehelleir@online.no

В Норвегии отдельные части дерева традиционно используются для постройки домов, изготовления лодок и орудий труда. Несколько лет назад над Западной Норвегией прошел необычайно мощный ураган, поваливший множество деревьев. Старинные дома ветром унесло в море. И меня поразил вид поваленных деревьев – ведь благодаря им становилась понятной «конструкция» самого дерева. Для своей скульптуры я взял именно древесину тех поваленных деревьев. Современные изменения климата обязательно изменят и состав леса, и наши принципы постройки домов.

Эрленд Х. Лейрдал (род. в 1964) живет в Трондхейме, в Центральной Норвегии. Искусство работы по дереву передается в его семье из поколения в поколение уже много лет. Проводились одиннадцать персональных выставок его работ, последняя из которых прошла в Хельсинки в 2006 году. Он также участвовал в большом количестве коллективных выставок, например, в США, Великобритании, Швеции и Финляндии. В последние годы Эрленд Х. Лейрдал работал с несколькими государственными оформительскими заказами. Его работы приобретены Культурным советом Норвегии, Музеем прикладного искусства Норденфьельд в Трондхейме, Национальным музеем архитектуры, искусства и дизайна, а также такими государственными норвежскими компаниями, как «Статойл» и «Теленор».

После урагана, 1995 год сосна 53х70х50 см

20 Конструкции

21 Конструкции

Анне-Гри Лёланд ”Красота несовершенства” – так бы я озаглавила то, с чем я работаю. Меня интересует преходящее, временное, то, что исчезает. Я стремлюсь к впечатлению эфемерности, чтобы у зрителя создалось ощущение, что сейчас ткань распадется. Мои работы отличает красота и разложение. Узор возникает и пропадает, чтобы вновь появиться, уже измененным. Создавать – разрушать – создавать – разрушать… ключевое слово к постижению отношений между разрушением и воссозданием, я вмешиваюсь, чтобы создать что-то новое.

Anne-Gry Løland Arne Abrahamsens vei 13 N–5161 Laksevåg Teл.: +47 942 79 870 anne.gry@hotmail.com

Анне-Гри Лёланд (род. в 1972) закончила Высшее художественное училище в Бергене в 2006 году, у нее уже состоялось две персональные выставки. Кроме того, она участвовала в нескольких конкурсных и сборных выставках в Норвегии. Эта передвижная выставка – ее дебют за границей. Работы АннеГри Лёланд входят в коллекции Культурного совета Норвегии и Фонда закупок норвежского прикладного искусства.

Цитата из романа шведского писателя Керстинса Экмана «Оживи меня» может проиллюстрировать то, что меня увлекает: ”Сильва обычно говорит, что хорошие истории исчезают без следа. Одежда исчезает. Исчезает как мясо. В конце концов, от цивилизации остается только скелет. Остов кареты. Меч найдет человека. Ствол пушки. Но тепла нет. Нарядное. Красота, которую представляет искусство…” В работе «Роза 2» я хотела показать несколько слоев. Материальный текстиль, который остается, может казаться случайным и неуправляемым, но тень на стене конкретная и четкая, она создает пространство и глубину работы.

Роза 2, 2006 год плетение 130x370 см

22 Конструкции

23 Конструкции

Анне Лене Лёвхауг Я ювелир и художник по бижутерии, но у меня большой опыт использования тканей и техники работы с текстилем. Больше всего меня интересует вязание, эта техника позволяет мне создавать формы наиболее органичным способом. Вязание для меня ассоциируется с такими понятиями и ценностями как покой, забота, усидчивость и женская работа. Когда я использую в качестве техники вязание, эти ценности становятся частью произведения.

Anne Lene Løvhaug Karl Flods vei 9 N-0952 Oslo Teл.: +47 922 27 718 anelovh@yahoo.com

Украшения, представленные на выставке, изначально являются предметами массового производства, созданными для украшения домов. Я купила эти вещи, имея перед глазами совсем другую цель – придать им новую роль, приблизить к человеку. Когда я вяжу маленькую одежду для фигурок, я в то же время позволяю хозяевам переносить их. Мне нравится думать, что фигурки получают новую жизнь: вместо того, чтобы влачить существование в качестве пассивного украшения на стенах квартир, они становятся активными попутчиками своих владельцев.

Анне Лене Лёвхауг (род. в 1972) закончила Высшее художественное училище в Осло в 2002 году. Анне Лене Лёвхауг провела три персональные выставки, а также участвовала в ряде конкурсных и совместных выставок в Норвегии, Швеции, Великобритании и Японии. Ее работы представлены в коллекциях музеев прикладного искусства в Осло, Бергене и Трондхейме, а также в Художественном музее Южной Норвегии.

Маленькая сестричка счастлива 2005 год готовое изделие, шерсть высота 7 см, длина 25 см

Лучше синица в руках…

2005/2007 годы готовое изделие, полиэстер, серебряная цепочка высота 4 см, длина 30 см

24 Конструкции

25 Конструкции

Лёвос & Вагле Наша работа основывается на полноценном сотрудничестве. Есть много примеров художественного сотрудничества, например, французский архитектор Ле Корбюзье какое-то время работал со своим кузеном. Он говорил: «Двое понимающих друг друга людей могут сделать столько же, сколько пять человек, работающих поодиночке».

Løvaas & Wagle Gamle Snarøyvei 49L N-1367 Snarøya Teл.: +47 67 12 52 62 walov@start.no

Уже много лет принципиальной темой наших проектов являются различные поверхности: природа поверхности, чувствительность поверхности, текстура, волны, свет и тень, образец и повторение. Когда мы работаем в какой-либо области, мы стараемся придумывать что-то новое, пытаясь повлиять на мышление. У нас есть система работы, мы начинаем с исследования, затем расширяем наши базовые знания и опыт о предмете исследования, чем бы это ни было: текстиль, техника, ремесло, материал, орнамент или шаблон.

Астрид Лёвос (род. в 1957) и Кирстен Вагле (род. в 1956) работают вместе с 1981 года. Они сдали выпускные экзамены в Государственном ремесленнохудожественном училище в Осло в 1982 году. Следующая, третья по счету, персональная выставка художественного сотрудничества Лёвос & Вагле будет проходить в Национальном музее живописи, архитектуры и дизайна в Осло в 2008 году. Они участвовали в нескольких групповых выставках в Норвегии, США, Бельгии и Литве. Их работы представлены в собраниях художественных музеев в Трондхейме и Бергене, в Национальном музее живописи, архитектуры и дизайна, также их работы можно увидеть в Культурном совете Норвегии, Норвежском банке и в новом здании Норвежской оперы в Осло.

Черный луг, 1999 год льняное полотно, дождевик, капроновые чулки 124x118 см

26 Конструкции

27 Конструкции

Марианне Му Мои произведения, как правило, основаны на техниках и традициях работы с текстилем. В проекте «Норвежские иконы» я черпала вдохновение в норвежских народных костюмах, которые являются неотъемлемой частью норвежского национального самосознания. Я задаюсь вопросом о созданном самосознании, о наших традициях и о том, как мы с ними обращаемся. В моих работах я использую традиционные норвежские символы, я объединяю их с легко узнаваемыми традиционными элементами народных костюмов.

Марианне Му родилась в 1975 году в Хельгеланде в фюльке Нурланд, она закончила Высшее художественное училище в Бергене в 2002 году. У нее состоялись две персональные выставки, а также она принимала участие в ряде конкурсных и совместных выставок как в Норвегии, так и за границей. Еще во время учебы Марианне Му представляла Норвегию на престижной международной выставке «Таланты» в Мюнхене, Германия. Марианне Му работала над интерьером аэропорта Брённёйcунд, ее работы представлены в художественном собрании компании «Теленор». Также ее работы есть в коллекции Культурного совета Норвегии.

Marianne Moe C. Sundtsgt. 55 N-5004 Bergen Teл.: +47 991 51 713 marianne.moe@gmail.com www.kunst.no/marianne

Спортивная меховая сумка, 2005 год ручная работа, замок на сумке от народного костюма фюльке Нурланд, горнолыжный костюм и цветная ткань 8x30x30 см

28 Конструкции

29 Конструкции

Ингер Йоханне Расмуссен В основе моих работ – повествование. Я всегда ищу способ рассказать при помощи текстиля и техники текстиля, кроме того, я нахожу вдохновение в наследии истории текстиля. В последние годы я работала над серией больших аппликаций под названием «Пересказы». Образы я брала со всего мира, из разных эпох, из собственных воспоминаний и местных традиций. Узоры я беру из контекста и перерабатываю. Я изменяю их, добавляю к ним новые элементы, увеличиваю и представляю их как картины.

Inger Johanne Rasmussen Rosenborggaten 14 N-0356 Oslo Teл.: +47 920 62 866 ingerjohanne@getmail.no www.ingerjohanne.no

«Магнитный дом» – это маленькая работа из этой серии. Дом включен в обыденный, красно-белый квадратный узор. Маленькие кусочки шерсти разных цветов сшиты вместе в единый мотив. Узор создан при помощи повторений. Ежедневные повторы – это узор, который придает уверенности, но, вместе с тем, возможно, связывает нас?

Ингер Йоханне Расмуссен (род. в 1958) закончила Высшее художественное училище в Бергене в 1992 году. У нее прошли четыре персональные выставки, последняя, самая большая, в Художественному музее Южной Норвегии в 2006 году, где она была представлена как центральный художник года. Ингер Йоханне Расмуссен участвовала в ряде выставок как внутри страны, так и за границей и работала над интерьером нескольких административных зданий. Ее работы представлены в коллекции Культурного совета Норвегии, Музея современного искусства, Художественного музея Южной Норвегии и Музеях прикладного искусства в Осло, Бергене и Трондхейме. Она опубликовала ряд профессиональных книг о текстиле.

Магнтиный дом, 2004 год ручное шитье, аппликация из валяной шерсти 79x94 см

30 Конструкции

31 Конструкции

Франц Шмидт Мой материал – текстиль. Я тку, окрашиваю и шью. Сотканную материю я показываю как объекты инсталляций, как материал для одежды или элементов интерьера, а также в сочетании с мебелью, фотографиями и рисунками. Когда я погружаюсь в процессы рукоделия, требующие времени, мне становятся близки такие понятия как внимание, концентрация и контроль. Меня интересует движение или изменение между различными телесными и ментальными состояниями. В центре внимания инсталляции, представленной на этой выставке, один момент процесса создания ткани: чертеж узлового узора. Этот момент определяет, как будут двигаться по отношению друг к другу нити в основе и в уткé.

Franz Schmidt Gabelsgate 5 N-0272 Oslo Teл.: +47 924 42 350 franzpetter@yahoo.com

32 Конструкции

Франц Шмидт (род. в 1969) закончил Высшее художественное училище в Осло в 2000 году. Кроме того, у него есть лицензия подмастерья мужского портного, полученная в 1994 году. Франц Шмидт получил в 2006 году норвежскую премию по прикладному искусству. У него состоялись две персональные выставки, следующие выставки состоятся в 2008 и 2010 годах. Работы Франца Шмидта представлены в собраниях Национального музея – Дизайн (Музей прикладного искусства), Музея прикладного искусства Западной Норвегии в Бергене и в Музее прикладного искусства Норденфьельд в Трондхейме.

Без названия, 2007 год инсталляция из текстиля, чертеж и конструкция ДВП 120x150 см

33 Конструкции

Ларс Стуре Своими инсталляциями, объектами и скульптурами я пытаюсь осветить социальные, политические и культурные шаблоны, чтобы раскрыть вопросы самосознания человека и общества, аутентичного и подлинного, ценностного и редкого.

Lars Sture Skule N-6929 Hersvikbygda Teл.: +47 57 78 79 66 lsture@broadpark.no

В работе «Удовольствие от чьей-то работы» я ссылаюсь на высказывание французского поэта Поля Валери: «Современный человек работает исключительно с тем, что можно сократить», а также на утверждение британского искусствоведа Тани Хэрродс о том, что прикладное искусство всегда связано с удовольствием от работы. Работа, коллекция одинаковых бабочек, вышитых на дереве, призывает к тому, чтобы дать себе время; шитье по дереву требует времени, а время многие люди сегодня считают роскошью.

Ларс Стуре (род. в 1961) живет и работает попеременно в Милане, Лондоне и в Западной Норвегии. Он закончил Высшее художественное училище в Осло в 1992 году. У Ларса Стуре прошло несколько персональных выставок в Норвегии и за границей. Ларс Стуре работал над интерьерами трех государственных учреждений, его работы находятся в коллекциях Национального музея – Дизайн (Музей прикладного искусства), Музеев прикладного искусства в Бергене и Трондхейме, Художественного музея Южной Норвегии, Художественного музея фюльке Согн-ог-Фьордане, а также в коллекции Культурного совета Норвегии.

Без названия 1, 2, 1999-2000 годы вышивка по дереву и краска 15x10x10 см

34 Конструкции

35 Конструкции

Кристин Сэтердал Я работаю с гобеленами и стремлюсь к тому, чтобы передать следующему поколению традиции норвежского гобелена. Я разработала совершенно новую технику, я тку гобелен прямо на круглой раме. Сначала я выпиливаю раму из ДВП и делаю зазор для основы. Потом я устанавливаю основу на ней. Каждая нить закладывается так, чтобы картина постепенно вырисовывалась. Такая техника придает работам четкий и плотный вид, вместе с тем, она привлекает внимание к ткачеству, а не к куску материи. Я стремлюсь произвести удивляющее впечатление игривости, на грани буквального и абстрактного, между популярным и абстрактнопоэтическим искусством.

Kristin Sæterdal Apalveien 10 N-0371 Oslo Teл.: +47 900 88 680 tinsa@online.no www.kristinsaeterdal.com

Кристин Сэтердал (род. в 1963) закончила Высшее архитектурное училище в Осло в 1988 году, потом училась в Художественной Академии в Западной Норвегии и в Высшей школе в Осло. У нее состоялись две персональные выставки, она участвовала в двух проектах по оформлению интерьеров. В 2004 году работы Кристин Сэтердал были представлены на Государственной Осенней выставке.

Прямая линия коренным образом отличается от изогнутой. Как сделать прямую линию изогнутой? Если рассмотреть прямые линии через прозрачный шарик, шарик станет фильтром, через который можно будет смотреть. Мы смотрим на мир через различные фильтры. Чувства – это тоже фильтры, отделяющие того, кто смотрит, от окружающего мира. Работа, которую я здесь представляю, «Увиденное сквозь слезы», создана под впечатлением от картины Эдварда Мунка «Больной ребенок», о которой говорят, что она была написана со слезами на глазах.

Увиденное сквозь слезы nr. 11, 2006 год овечья шерсть на льне диаметр 73 см

36 Конструкции

37 Конструкции

Список работ Марит Хелен Акслен

Ховард Ларсен

Анне Лене Лёвхауг

Ингер Йоханне Расмуссен

Белое платье, 2007 год скрепленные вместе воротнички от мужской сорочки 200х80х35

Гарри, 2007 год березовый кап, инкрустация оленьим рогом 26 см

Лучше синица в руках…, 2005/2007 годы готовое изделие, полиэстер, серебряная цепочка высота 4 см, длина 30 см

Магнтиный дом, 2004 год ручное шитье, аппликация из валяной шерсти 79x94 см

Лив Бловарп

Костяной нож, 2007 год олений рог 25 см

Маленькая сестричка счастлива, 2005 год готовое изделие, шерсть высота 7 см, длина 25 см

Ингрид Ларссен

Маленькой сестричке грустно, 2005 год готовое изделие, хлопок высота 7 см, длина 25 см

Ожерелье, 2007 год розовое дерево, окрашенный клен, эбеновое дерево, рог диаметр около 26 см

Лиллиан Дале Звездная решетка, 2001 год чаша/скульптурная композиция, вишневое дерево, морилка, яичная скорлупа высота 25 см

Аслауг Юлиуссен Цепь рогов, 2006 год патинированные оленьи рога, годовые отметки из пластмассы, кости, копыта высота около 250 см, диаметр 200 см

Ингер Бликс Кваммен Серебряное гнездо с жемчугом, 2004 год ожерелье из серебряной нити, изготовлено с помощью техники вязания крючком, украшено крупным речным жемчугом диаметр около 38 см

Свет вдали, 2006 год украшение, изготовленное при помощи техники шварезинки, шелк и речной жемчуг высота 12 см, диаметр 25 см

Эрленд Х. Лейрдал После урагана, 1995 год сосна 53х70х50 см

Анне-Гри Лёланд Роза 2, 2006 год плетение 130x370 см

Лёвос & Вагле Черный луг, 1999 год льняное полотно, дождевик, капроновые чулки 124x118 см

Марианне Му Спортивная меховая сумка, 2005 год ручная работа, замок на сумке от народного костюма фюльке Нурланд, горнолыжный костюм и цветная ткань 8x30x30 см Лососевая сумка, 2006 год ручная работа, замок на сумке от народного костюма фюльке Нурланд, набивная ткань 8x30x30 см

Франц Шмидт Без названия, 2007 год инсталляция из текстиля, чертеж и Конструкция из древесно-волокнистой плиты средней плотности 120x150 см

Ларс Стуре Удовольствие от чьей-то работы, 2003 год вышивка по дереву 110x90x7 cm Без названия 1, 2, 3, 1999-2000 годы вышивка по дереву и краска 15x10x10 см

Кристин Сэтердал Увиденное сквозь слезы nr. 11, 2006 год овечья шерсть на льне диаметр 73 см

Обе работы из серии «Норвежские иконы»

Браслет, связанный крючком из серебряных нитей, I и II, 2007 год вязание крючком и шитье серебро 925 пробы, чистое и патинированное серебро

38 Конструкции

39 Конструкции

Концепция и организация выставки:

Министерство Иностранных Дел Королевства Норвегия и Норвежская Ассоциация прикладных искусств (НАПИ)

Куратор:

Эдит Лундебрекке, художник

Руководитель проекта:

Составитель каталога:

Дизайн:

дизайнерская группа «Metallic Avocado»

Печать:

«Johnny Fladby AS»

Авторские права на перевод:

Авторские права на экспонаты:

Мария Хавстам, координатор выставки, НАПИ Тоне Сейерстед Бёдткер, консультант по связям с общественностью, НАПИ

Посольство Королевства Норвегия в Москве художники и Норвежская ассоциация по защите авторских прав в искусстве

ISBN 978–82–7177–302–1 E 832

Анне-Лине Баккен: портреты Марит Акслен и Эрленда Лейрдала и фотографии их работ Трюм Ивар Бергсму: портрет Ингрид Ларссен Андерс Элверхёй: портрет Кристин Сэтердал и фотография ее работы Марит Анна Эвангер: портрет Аслауг Юлиуссен Бёрре Хаугстад: портрет Лёвос & Вагле Пол Хофф: работа Лиллиан Дале Тур Вамен: портрет Ингер Йоханне Расмуссен Арилд Йююл: работа Аслауг Юлиуссен Эйстейн Кён: портрет Ховарда Ларсена Эдит Лундебрекке: работа Лёвос & Вагле Анне-Гри Лёланд: портрет Анне-Гри Лёланд Микаэл Мусер: работы Ингер Бликс Кваммен, Ховарда Ларсена, Ингрид Ларссен, Анне-Гри Лёланд, Ингер Йоханны Расмуссен Вилли Нюланд: портрет Лиллиан Дале Рюне Г. Рафаэлсен: портрет Ингер Бликс Кваммен Хеннинг Сюверсен: портрет Анне Лене Лёвхауг Боргхильд Р. Уннеланд: портрет Марианне Му и фотография ее работы Аудбьёрен Рённинг, АР фото: портрет Лив Бловарп и фотография ее работы Янне Сулгор: портрет Франца Шмидта и фотография его работы Дэйв Уиллис: портрет Ларса Стуре и фотография его работы

Авторы фотографий:

40 Конструкции