Fujitsu book by Communication Design-D.dialogue

ファンタジア・ワークショップイメージをかたちに

目次イメージをかたちに

クリエイティビティを取り入れたアプローチによるブランドの競争力向上

ワークショップを戦略的に活用したクリエイティブ・イノベーション

企業の資源にファンタジアを

まったく新しいものを生み出すブルーノムナーリの創造のプロセス

ファンタジアワークショップの体験からオリジナルメソッドを導く

芸術からデザインへ

21のドット

フロッタージュ

緑のカレー

ダイレクトプロジェクション

ビデオジョーコ

ゼログラフィア

ムナーリとの対話～体験と理論の関連付け～

ファンタジア適用の可能性

適用分野におけるデザインアプローチからオリジナルデザインメソッドの開発へ

ファンタジア・ワークショップイメージをかたちに

イメージをかたちに

Creativity - クリエイティビティ単純で世界共通の方法で実現可能だが以前に存在しなかったもの。企画設計する手段であるデザインの分野で活用され、ひとつの問題のあらゆる側面を内包する手段。

Bruno Munari

日常のありふれたモノから、想像もしなかった発見があったとき、当然となってしまっていたことが、全く別の関係性をもって世界が見えてくる。このファンタジアワークショップに参加し、そんな瞬間に出会ったメンバーの経験をブックとしてまとめました。企業人が、まずは一人の人間として社会を感じとり、関係性をつくっていくこと。一人ひとりがそのようなクリエイティブなマインドを持つことで社会に対する自分、自らが所属する企業の可能性を広げていくことにつながる。企業がクリエイティビティのインフラをもち、それがオリジナルのプロダクトに結び付いた時、従来の経済的価値に加え、社会的価値文化的価値の創造へとつながると考えます。

クリエイティビティを取り入れたアプローチによるブランドの競争力向上生産性の向上を目的としたオペレーションとしてのデザインから脱却生産性の向上を目的としたデザインは有形資産を生むための直接的アプローチ。部門間を調整するオペレーションとしてのデザインから脱却し、企業ブランドとしての独自性を打ち出すデザインアプローチへ。 ○ 企業と社会のつながり技術開発のためのマーケティングと、新技術をアピールするためのコミュニケーション戦略。エンドユーザーの使用上の問題がユーザーの声すなわちニーズとして企業がソリューションを提供するモノづくりの流れ。顧客の声に耳を傾けず、新しいマーケットを作り出さないマーチャンダイジング

新技術＋サービスを一方的にアピールするコミュニケーション戦略

売れるものづくりのためのソリューション

使用上のサービスや機能面に対する問題の訴え

○ 有形資産を生む直接的アプローチマスマーケットを前提として品質・コスト・納期の深化と効率化が高い競争力を生むための直接的アプローチ。「いいものさえ作っていれば、いつか誰かが認めてくれるだろう」という姿勢。

創造性の向上がブランドの競争力になるこれまでの生産性の向上を目的とした直接的アプローチから脱却し、創造性の向上を目的とした間接的アプローチ。 ○ 無形資産を生む間接的アプローチ人の感性や組織としての創造性の向上から、ブランドとしての競争力を生むための間接的アプローチ。「企業の思いを正しい人に正しく伝えたい」という姿勢。

ワークショップを戦略的に活用したクリエイティブ・イノベーション「富士通がいい」を実現するデザインメソッドユーザーの消費動向は物的消費から意味的消費へ変化している。企業がブランドになるためには、企業と人と社会の関係性をイノベーションし、ユーザーが本当に「ほしい！」と思う、これまでにない新しいモノやサービスを生むための社会的文化的・経済的価値を持つデザインメソッドを開発する必要性がある。

ワークショップを戦略的に活用したオリジナルデザインメソッドの開発ワークショップ活用の有効性対企業内 ●“社会の風” を感じる本質的な気づきの感性を習得 ● ● ●

子どもの感性を取り戻し、デザインメソッドを確立社内クリエイティブコミュニケーションの促進社内が横断的に参加できるデザインアプローチの習得

対社会 ● ● ●

子どもと大人の新しい関係ユニバーサルデザインの開発と社会への認知富士通ブランドアイデンティティの認知

ワークショップ活用により生まれる方向性企業的価値へ ● ● ●

国や言語を超越し世界に通用するオリジナルメソッドをもつデザインメソッドを製品開発に戦略的に取り入れる社員の創造性が企業価値になるブランドの競争力向上へ

文化的価値へ ● ● ●

幅広い分野に適用可能なユニバーサルデザインキッズデザインの新しい指標をつくる創造性開発へ子どもも大人も一緒に楽しむインターフェイス・デザインの方向性提示

ワークショップとは経験を拡大する見慣れた日常生活を他者の目で見る経験から生まれる「中立的な何か」という視点「講義や一方的な知識伝達のスタイルではなく、参加者自らが参加・体験して共同で何かを学びあい創り出す、新しい学びと創造のスタイル」と定義されるアクティビティの総称。

○ 特徴テーマの主体的アプローチによる、これまでブラックボックス化していた価値創造の仕組みを経験的に、身体的に理解させてくれる場として、明確に表現したもの。

○ ワークショップの主なテーマ ■ 課題の発見

■ 部門横断的な問題解決

■ 業務の改善

■ チーム力を高める

■ 新製品企画

■ 部門のビジョンを定める

■ 新しい経営手法の導入促進

■ イベント企画 7

Fantasia - ファンタジアこれまでになかった新しいことを考えださせる人間の能力。実現可能か機能面はどうかは考えなくていい。

Bruno Munari

Bruno Munari - ブルーノ・ムナーリ 1907年ミラノに生まれる。イタリアが生んだ世界に誇る芸術・デザイン・教育で活躍したマエストロ。代表作として知られる作品は、イタリアのデザイン賞の最高峰コンパッソ・ドーロを受賞した「Zizi」。ストッキング素材の照明「フォークランド」。「ダネーゼ」社の灰皿「クーボ」、スウォッチ社の「Tempo Libero」など多数。ムナーリは「クリエーター」としての活動の中で、「創造力を掌る人間の本能的な能力をコミュニケーションによってひき出す方法」に関する研究をしていました。研究では創造性や視覚言語を重視したコミュニケーションに関するデザイン・アプローチを研究し、その研究成果を自身のデザイン・プロジェクトやワークショップで実践しています。人の創造性を引き出すことを目的に明解な理論で研究された教育理論は、「ムナーリ・メソッド」として広く実践されています。

企業の資源にファンタジアを

富士通デザインのブランドアイデンティティ3つの要素富士通が方向性として掲げる3つの要素と、デザインコンセプトから、どのように社会的文化的・経済的価値を持つ企業のブランドアイデンティティを構築するようなデザインメソッドをつくっていけるのか。

デザインポリシー

ユニバーサルデザイン

デザインアプローチ

人を中心に考えるデザイン

誰もが参加できる社会

社会に必要とされる創造性

人とI T のやさしい関係デザインの力で先端技術と人を結びつけ、無限の可能性を求めて、できる限り多くの人にとって使いやすいデザインを目指し、デザインを通じて、新しい情報社会の生活を安心で、快適で、豊かなものに。誰もが参加できるIT社会を目指し、デザインが市場での競争に勝利することや、企業の短期的な売り上げに貢献すること以外に社会に対してなしうること。

ファンタジアワークショップの体験ムナーリ・メソッドを通して富士通デザインのデザインメソッドの方向性を導く ●

ムナーリメソッドの体験からデザイン理論を習得

●

創造性をデザインに反映させる

●

参加者のデザインアプローチ意識変革

●

チームデザインと社内クリエイティビティの向上

「人とI T のやさしい関係」へ

まったく新しいものを生み出すブルーノムナーリの創造のプロセスムナーリの創造のプロセス外の世界から、どのように自身が世界を取り組み、アウトプットを出すのかというムナーリが考える創造のプロセス。問題に対するソリューションを作るのではない、「デザイン」の考え方。

ファンタジアからオリジナルメソッドへ富士通オリジナルメソッドを開発するために、戦略的にワークショップを取り入れ、ムナーリの創造のプロセスのマインドを経験し、オリジナルメソッド構築へと繋がっていく。

富士通デザインチームファンタジア＋ムナーリメソッドワークショップ

富士通オリジナルメソッドの方程式

ファンタジアOS オリジナルメソッドを導く方程式富士通オリジナルメソッドを導く方程式は、ファンタジアワークショップで習得する「知のプロセス」に部門間を超越した富士通クリエイティブチームの総力がかけ合わさる。

知のプロセス

オリジナリティの相互作用

ファンタジアワークショップの体験からオリジナルメソッドを導くオリジナルメソッドクリエイティブチーム ○ 富士通デザイン部門間を越えた枠組みによるクリエイティブチームの編成参加名：TAKE1

参加名：YUMI

参加名：KOJI

竹田恵一グローバル・デザイン戦略部デザインディレクター

久鍋裕美コーポレートソリューション部

木村耕二グローバル・デザイン戦略部

参加名：YUKI

参加名：MARK

濱谷幸代ユーザー・エクスペリエンスデザイン部

Mark Friesen プロダクトデザイン部

参加名：TAKE2

参加名：SAORI

堀江武史ソリューション・デザイン部

加藤沙織第一デザイン事業部デザイン企画開発部

○ Shiodomeitaliaクリエイティブセンター／メタデザインムンラブ協会のミキ・デッツァーニとピア・アントニーニの二人をファシリテーターとして迎えたワークショップ運営チーム

ファシリテーター：MIKI

ファシリテーター：PIA

Michella Dezzani

Pia Antonini

MUNLAB

ファンタジアムナーリメソッド７つの体験プロセス

芸術からデザインへ芸術とデザインのつながり

21のドット直感とメタ認知

フロッタージュ日常の素材の発見

緑のカレー答えのない命題をデザインする

ダイレクトプロジェクション素材の構成と表現

ビデオジョーコ感覚機能のインタラクティブ体験

ゼログラフィア ASOBIの模索と展開

『陰と陽』ブルーノ・ムナーリ作「陰と陽」は壁にかけられた作品の従来の関係性を否定し、壁を作品に一体化させている。額縁がなくなれば見る人は、その人の感性によって様々な解釈が可能になるだろう。一握りの人のためのアートから万人のためのアートの世界へと行き着く、あるいは回帰している作品。

これらの絵をうみだす基本となる考えは、作品を構成するあらゆる要素や形、表面のどんな部分でも、前景にも背景にもなりうるということだ。ブルーノ・ムナーリ

芸術からデザインへ芸術からムナーリへ 2次元から3次元を表現する

芸術を見る・分解する画家の思考を辿る

表現を探る

芸術家の思考と表現のプロセスを辿るー何を伝えたくて、このような表現になったのか。このワークショップでは、表現を模索するために粘土を使用します。粘土は、観察からのイメージが、手からそのまま「かたち」として表現できる素材です。参加者は二人一組となって、一緒に画家の思考を辿り、イメージのかたちを模索します。

ワークショップが始まる前、マネ・セザンヌ・マティス・ピカソ・ブラック・モンドリアン・ブルーノムナーリの絵画作品から好きな絵を選んでもらいました。二人一組になり、選んだ絵画を粘土で表現します。突然「絵画を粘土で表現してください。」と言われ、参加者は戸惑うばかり…。表現の方法を教わるのが目的ではなく、表現を考えるプロセスがこのワークショップでの目的です。それぞれの絵を観察しながら、表現方法を探っていきます。

まずは絵のカンバス（土台）を作りましょう

え？この絵を粘土で作るわけ？「絵画をどうやって…」粘土をのばして土台となるカンバスをつくります。ピカソの絵は、ジーっと観ると形が変化して、次から次へと新しい表情が見えてきます。

YUMI&YUKIチーム「ピカソアヴィニョンの娘たち」

どこかで見たことのある名画。どちらも人を描いているのに、限りなく平面的、でも同時に立体的。どうしてだろう？

TAKE1&SAORIチーム「マティスダンス」

マティスの絵は、「空」と「大地」そして「踊る人たち」を鮮やかな色面で構成しています。絵画のカンバス上の空間構成をよく見ながら、大地に当たる部分を粘土カンバスの上に盛ります。

表現の再構築イメージのかたち

奥行きが見えてくる

平面に構成されている色や形、動きの観察から、絵画のメッセージを読み解きます。絵画の言語を粘土で表現しながら、そのイメージがかたちになるとき、今まで見えなかった新たな表現が見えてきます。 2Dから３Dへ

Take1

人の頭から配置していく。このとき、絵の構成を想像しながら形作ります。

悶えている形作りながら色面と空間の関係「踊っている人たちが、ように見えてきた。楽しく踊って性を探ります。ない。」

見れば見るほど立体的

Yumi

形と形の構成に空間の構造が見えてくる。

体との後ろにある空間をどうやっ色々な角度でみると、別の表情がて表現しよう。現れる。

何が奥にあるのかなあ、立体感をどう出そう？ Yuki

２次元の世界を３次元に落とし込むとき、立体感から人の動きや感情も表現できる。

デザインプロセスと自由な発想

Yumi

創造のプロセスを通じて、これまで何気なく見ていた絵画作品の空間的な奥行きに潜む視覚言語に関心を持ちます。目の前の絵を描いた画家も、かつて同じように視覚言語の模索と展開を行い、表現していました。その創造行為とプロセスはデザインと共通するものがあります。

ブルーノ・ムナーリの芸術とデザイン

TAKE1&SAORI作マティス＿ダンス

２Dから３D Take1

19世紀の近代絵画マネから、ムナーリへの軌跡を辿ってみよう体験を踏まえて、芸術家が表現の手法として用いた「絵画」を見直してみる。

マネ

セザンヌ

マティス

ピカソ

実像主義から表現主義へ近代絵画の始まり

視覚的な緊張感、幾何学的構成

色面での表現、他文化の導入

キュビズムの始まり異文化美術の混在画面上で実験＝「デザイン」

YUMI&YUKI作ピカソ＿アヴィニョンの娘たち

デザインプロセスと自由な発想 Yumi

ムナーリも初めは芸術家として活動し、その後デザイナーとしてヴィジュアルコミュニケーションを探究し続けた。

ブラック

モンドリアン

ブルーノ・ムナーリ

多視点、分解再構成

自然を分解して水平垂直に近づける

ムナーリのコンポジションの実験。

平面の要素を排除したコンポジション

ピザの箱に収まる照明

○ワークショップ体験から発見するムナーリの理論芸術家が伝えようとしていた、社会的、哲学的、宗教的メッセージは、本当に適切な表現で実現されていたか。ムナーリはデザイン的思考を持って、そうしたメッセージを分かりやすく伝達するために、絵画ではなく、より適切な方法で表現して伝える方法を考えていた。芸術、見る人の感性に依存するのに対して、デザインは、文化を持って作業を進め、社会的、文化的メッセージを出来る限り多くの受け手が理解できるように、視覚言語をもって適切な方法で表現する行為である。

フォークランドデザイン：ブルーノ・ムナーリ伸縮性のあるナイロンをチューブ型のシェードにしたペンダントライト。シェードの中には金属製の輪が７つ組み込まれている。直径最大40cm x 165cm、折りたたんだ時の厚みは3cm。アルミニウムのソケット（別包）から吊り下げる。

21のドット抽象画から考える「なぜ？」直観とメタ認知の関係性を知る

直感とメタ認知の関係性を知る融合

連鎖

自分を探る

卓上に広がる沢山のポストカード。カードを一斉にめくると、そこには 21個のドットが織り成す様々なイメージが…。

「カードの中から、自分の見ている世界に一番近いカードを 1枚だけ選んでください。」Munlab カードの21のドットは、様々なメッセージを投げかけてくる。「自分の世界」「自分と社会」「自分と周りの人」…。自分を中心に様々な関係性を創造し、考えます。

選んだカードの意味を考え、カードを見ている自分の視点を考察。「つながり」「融合」「連携」「伝播」など、21個のドットが創り出す様々なイメージに、自分の見ている世界＝関係性を投影するプロセス。

カードを構成している線や点の関係性からSTORYや調和を感じるが、それぞれの印象は異なる。

” 「知る」とは何か?”を考える。初めてカードを見たとき、全員がとまどっていた。それは見たことのないものだったから。いろいろ考え、探っていくことで、意味を考え、より深く知っていくことができる。もしかしたらまだここにステレオタイプから抜け出すヒントがあるのかも。」Yuki 22

あれこれ迷い、考えながら、イメージの琴線に引っかかったカードを選び出します。

伝播・調和・つながり

周りを知る

選んだカードに見出した、自分の見ている世界観＝視点の説明を通して自分を紹介します。カードの表している意味を考え、それぞれ発表することで、全く知らない視点に出会うことができます。

直線がないこと。それで、見た目がやひとつ特別に好きなものがあるのいろいろなものが繋がっわらかく見えるし、人々がこんな風にではなくて、やさしくなれたらいいなと思いました。ているのが私です。

It represented the relationship that different topics can overlap and influence each other in unusual ways.

今までの自分の人生において、幅が広がっていていくのは、人と人との出会いかと思いました。

テニスが好きで、これはボールをイメージしている。

自分の生きてきた軌跡を表現。ここにとどまったかと思えば、あっちに行ったりなど。

常に関係性を感じる習慣クリエイティビティを育てること Take1

２１個のドットは、どのカードにも共通に配置されている。ドットと多様な線から作り出される各カードから、自分と他者の視点の関係性を考える。

一見意味のないものに意味づけをしていく作業＝クリエイティビティSaori ○ワークショップ体験から発見するムナーリの理論

あるひとつの「もの」が別の「もの」になりうると知ること。変化は、現実の世界で唯一不変のものである。新しい関係をひとつ知ることが、新しい創造性をひとつ生むことになる。

隠れた関係性を知ることに終わりはなく、それは同時に無限の創造性を秘めている。 23

Bruno Munari - ブルーノ・ムナーリ 21のドットはムナーリの抽象画シリーズ 21の穴を開けた本の装丁デザイン

フロッタージュ日常世界のテクスチャーの探索フロッタージュ（frottage）：シュルレアリスムで用いられる技法の1つ。フランス語の「frotter（こする）」に由来する。木や石などの凹凸面に紙を置いて上から鉛筆などでこすり、偶然的なイメージや図柄を紙面に写し取る技法。このような技法およびこれにより制作された作品をフロッタージュと呼ぶ。

日常世界のテクスチャーの探索見慣れた日常を再認知する素材の表情を探るすべての素材は、触って目で見る観念的な視知覚情報の他に、様々な物理的要素により形成されています。身の回りにあふれている素材を紙の上に写しながら、新たな素材の表現＝テクスチャーを発見します。

「身の回りの素材を探して、紙にクレヨン一色だけを使ってこすってみましょう。」Munlab

身の周りにある素材を今までと異なる視点で探索する。色、こする方向、強さによって紙に浮き出る素材の表情は変わる。

椅子の背もたれや地面、廊下の壁、自動販売機など、面白そうな表面を持った素材を求めて探し回り、擦り出して実験する。

フロッタージュによって紙に浮きでる素材の意外な表情

見慣れた日常世界を再認知する。

今まで目で見ていて知らなかった素材の姿。 “もの” は「テクスャー」をもっていることを知る。

バリエーションを探求する自分のテクスチャーを表現する複数色のクレヨンと紙を使った、身の回りにある人口素材のフロッタージュ。テクスチャーの発見から、オリジナルのテクスチャーを表現する。

用意するものはタイル各種、格子状の網など、どれも日常的な人口素材。それと鉛筆にクレヨン。

鉛筆やクレヨンで人口素材こするうちに、フロッタージュは素材の構成＝表情を知ることができる行為であることに気付く。新しいことを考え出すには、自分の知らないことをまず知って、それを受け入れるところからだ。Yuki

手や動きからテクスチャーは表現できますね。Mark

ひとつのことを広げていくことで、より深まり、さらに視野が広がることがあります。これは、０歳から９０歳までできる方法です。Yumi 素材と色・行為の制限が表現のバリエーションを生むそれぞれの素材の構成を頭の中で分類しながら、人口素材や色同士の組み合わせ、下地の変化などによる新しい表現の試みが出てくる。

とことんやっていくことで幅が広がっていきます。やりながら関係性が見えてくる。Take1

探していくプロセスから、色の対比や何かに基づいたものを組み合わせることで違うものが見えることがわかってくる。何かを組み立てた上で、わかることもある。Saori 27

メタ認知により発見したテクスチャー

○ワークショップ体験から発見するムナーリの理論フロッタージュは、日常的なマテリアルの構成情報を新しい視点で認識し、平面に表現する手法。立体素材から紙上への変換実験で生まれる様々な表現は、マテリアル本体には無い、新しい視覚言語を持ったテクスチャーである。

AMERICA AMERICA 装丁デザイン：ブルーノ・ムナーリ都市に林立するビル郡のイメージをフロッタージュ技法を用いて表現。

緑のカレー答えのない命題をデザインする

答えのない命題をデザインコンセプトをかたちに固定概念を捨てる通常の課題では、解決するべき命題のためにソリューションのデザインが行われるが、このプログラムでは、 “緑のカレー”の、そもそもの“緑” という概念から考え、料理をデザインとして作品を作る。既成概念を捨てた新しいコンセプトに基づいて、コンセプトをかたちにする。また、チームによるクリエイティブプロセスの経験を通して、チームデザインのあり方を考える。

”緑のカレー”とは何なのか？という命題へ、既成概念を捨て、チームで戦略を立てる。

まずはコンセプトを固め共有。それから食材を選び、それをどう調理して、ゴールをどういったイメージにしていくのかを話し合った。進めていく中で確認をし合い、時には新たなアイデアを取り入れた。Yumi 具の無いカレーで今まで見たことが無い驚きを表現しようと思った。 Take2&Saori

まず、緑のカレーの定義一般的なカレーは何色黄色・赤色などある？緑のカレーのイメージ作り見た目味、素材感、食感など Take1

食べていて楽しくなるような、いろんな食感や具材との出会い。「緑のカレー」の「緑」は自然の多様さや印象の美しさ楽しさと捉える。Yumi

チームでデザインするイメージからかたちへ料理をデザインとして考える。2人1組になり全3チームが、1時間半をかけて「緑のカレー」のテーマに対してコンセプトを設定し、プロセスを構築、実践し、出来上がったカレーのプレゼンテーション、試食検証までを行う。

戦略を立て、方向性を確認しながら、様々な試行を繰り返し、求めるカレーを探索した。その中で予期せぬ事象も取り込みながら、チームでかたちにする創造のプロセス。

Fun to Eat ! (and fun to make!) Yumi & Mark

五感で楽しむグリーンカレー Take2 & Saori

緑のイメージ、やさしさと新鮮さ。味はマイルド食感はなめらかさとしゃきしゃき。 Take1 & Saori

通常の概念を忘れ、答えのない命題から考えた創造のプロセスは３チーム三様のオリジナル・カレーを生み出す。見せ方を考えて、カレーを盛り付ける。それぞれの緑カレーを、プレゼンテーション。

個人とチームのクリエイティビティを活性化するデザインアプローチ

○ワークショップ体験から発見するムナーリの理論全ての結果が出る前に結論付けることは出来ない。命題の本質を定義することから始め、実験と検証を行うプロセスが、本来のデザインのプロセス。そこに多様なデザインアプローチが生まれる可能性がある。

ほかのグループもほぼ同じプロセスを踏んでいながら出来上がりは全く三者三様。詳細を詰めていく議論の過程に、やはりメンバーの個性が組み込まれている。 Take1

同じ限られた素材と同じテーマだったのに 3チームが全く違うカレーを作ったことに驚いた。（見た目も、触感も、色も） Saori

特に普段との違いは、いつも作る料理には表現したいことは特になく、「決められたプロセス」をそのまま辿り、「明確にイメージされたソリューション」に向かっていくだけのことが多いのに対し、このワークショップではソリューションも決めないといけないし、プロセスも考えないといけない。こんなにも料理について考えることはなかなか無い。 Yuki

正解なんてなかったのだ。これは、世界に一つしかない、オンリーワンの私たちだけの “緑のカレー” なのだと自信を持って言いたい。Yumi

緑のカレー昼食会三色カレー。チームでお昼を頂きながらそれぞれのカレーのコンセプト、出来上がりのソリューションを検証しつつ…。どれひとつ同じ味のカレーがなく、しかもおいしい！みんなあっという間に食べてしまいました。

ダイレクト・プロジェクション素材の構成を知り表現する

素材の構成を知り表現する目に見えない素材の構成コンポジション写真投影用スライドを、いつもとは違う方法で使ってみる。機械の新しい特性を知ると共にスライド用マウント内にて、素材を使った表現を試みる。素材の構成を理解し、限られた要素の中で、新しい表現方法を模索する。

身の回りには目に見えないものがたくさんある。布やプラスチック、テープ、セロファンなどの断片の山から気になる素材を探す。

色・形・特性を考えながらマウントの上で素材のコンポジションを行う。

素材を知るための単純な実験から、異なる素材を組み合わせたコンポジションの複合化、バリエーションを探求し、表現を広げる。立体的なものをスライドにはさむ感覚がなかった。マテリアルは、自然のもののほうがやわらかい印象。触ったりするのと、見るものでは違うことがあった。

自分がやってみたものを、（違う視点から）投影して大きく見るのがすばらしい。 Take2 38

限られた要素で表現する機械の新しい規則を理解するスライド映写機を使用し、様々な素材をスライド用マウントを通して見ることで、新たな素材の表現方法を模索する。投影を行いながら「機械」のルールを知ることからはじめ、それぞれの素材を、いつもとは異なる方法で知る。

スライドの構成表現を分類して図鑑化する「機械」のルールに基づいて、素材の図鑑化を行いながら、色の表現の可能性と、素材のもつ特性を生かした表現の可能性を考えスライドで表現してみる。表現を考えたプロセスを発表する。

プロセスによってつくられる世界は、いくつも生まれるということを感じさせられた。Take2 普段、使わない機械を、普段使わない使用方法で活用するというプロセスが大変興味深かった。Yumi

自分ひとりでは全然できなかっただろう、と思う。パートナーやチームが持つナレッジやスキル、興味に感心し、人は人、と考えつつも、排除的にするのではなく、うまく取り入れていくことを心がけた。Yumi 39

制限から生まれる創造性の革新

無意識に行っていることが、実を言うと考えられた行動 Take1

最初に予想をしながら作成し、それを映し出すのだが、まずそこで予想に反したものが出てきて、その傾向や事例から学習をする。それをもとに、与えられた条件からバリエーションを増やしていくことができ、クリエイティビティとはこういうことなのかなと、体験の中で感じて理解し、身につけていった。Yumi

○ワークショップ体験から発見するムナーリの理論制限から生まれる創造性の革新プロジェクトを進める上で、素材や技術は多角的に揃っていれば良いというわけではない。限られた条件下で創造性は深化し、多様な表現を生み出す。明解な論理と視覚言語を追及するデザイン思考。

モノが豊富にあるより、減ることにより工夫され、クリエイティブな作品が出来上がるという発見。Take2

プロセスの中に今までにやったことの無いものを想像しながらやるということ。 Saori

ビデオジョーコ素材と感性をインタラクティブに体感

素材と感性をインタラクティブに体感複合的な知覚感じるASOBI

知覚体験

ビデオとモニターを使った、素材と感性のインタラクティブな「ASOBI」。まず、ワークショップに取り組む子どもたちの表情、言葉、姿から、子どもの感性を探る。次に大人も感性を使って素材を探索し、表現へと展開する知覚体験ワークショップ。ガラス作業台の上の素材が、ビデオを通して同時にモニターに映し出される “新しい「機械」” を通して、様々な素材を知覚し、自身の感覚を認知します。

手の動きに合わせて変化する素材とモニター。同時に視覚・触覚・聴覚・臭覚の知覚情報をインタラクティブに体験。「やりたい、やりたい」「どろどろのべたべた」「うまそうだなぁ」「色が色々！面白い！」

夢中で触る子どもたち。絶えず変化する模様・色・感触、子どもの中で複合的に知覚している様子。

手と目を通して伝わる感覚とモニター上の表現の関係性とにかく楽しむ。遊んで触って、関心を広げ、心行くまで、思いのまま、知るための行為を続ける子どもたち。

感覚を使えば使うだけ“知る” ということは、より複合的になっていく。Munlab

五感とそこから沸き起こる感情は人間の本質かも。Yuki 44

自分自身で思いのままに遊ぶ子どもと同じ感じるままを体感子どもは何に夢中になっていたのだろう。さぁ、今度は大人がやってみよう！今度は大人が情感的なインタラクティブの瞬間を体験。なにが子どもを夢中にさせていたのか。子どもと同じ遊びの体験を通して、子どもの感性を辿る。どういうふうにものを作っていこうということが先行してしまって、どういうふうにやればいいかプロセスを考えてしまった。子どもはきっとそんなこと考えないだろう。Take2

理解するために行う。どのようにやるかを考える。やってみる。何か動きながらコミュニケーションをしてみる。

とにかくやってみる。とことんやる。みんなでやる。

子どもと違うことをしようと思ったけど、子どもがやっていることと、自分がやっていることに変わりが無かった。Yuki 機械の既成概念を捨てる新しい表現を繰り返すうちビデオに対する既成概念を捨て、ビデオの新しい機能に気付きます。

子どもだから無我夢中にやるのかと思ったけど、自分が立ってみたら自分も同じであった。Yumi 45

年代・国籍・言語を超えたユニバーサルなインターフェース

視覚的要素より、触覚的要素の方が単純に人の感覚を引き付けるのか？ Take1

五感で遊ぶというのは大人にも子どもにも楽しめる。子どもはやってみてから考える。大人は考えてからやってみる傾向がある。 Yuki

いざ自分がやってみると考えることを忘れる。没頭してしまう。 Saori

（子どもたちは）好奇心旺盛で「なぜこれをやるの？」等と疑問など持たず「とにかくやってみたい」というのが伝わってきた。純粋な気持ちで先入観なく手を動かしていた。 Yumi

○ワークショップ体験から発見するムナーリの理論子どもも大人もやることは変わらないという事実。子ども大人、国や地域も越えたユニバーサルな知覚体験。「ASOBI」とは終わりのない「知」の体験を自分自身で思いのままに行うこと。大人は行うことの意味を見出さないと動かない。一方、子どもは知るための行為に興味があり、「なぜやるの？」ではなく、視る事で憶え、行うことで関係性を「知」っていきます。同様に、これまでの経験したことのない知覚体験を大人に与えると、大人も子どもと同じように、自然に触って知ろうとしはじめる。そこに、手を動かしながら、隠れた関係性を知り、経験から新たな表現やコミュニケーションを生む「ASOBI」の本質があります。

さまざまなクリエイティブな活動の中で、視覚言語の領域を拡大してきたムナーリは、未来の子ども(ファンタジスタ）のために創造性ある感性を表現できる視覚言語を盛り込んださまざまなアプローチでワークショップを開発しました。

木をつくろう：生長する木細くなる枝 A) 子どもは大人がしていることに大きな好奇心を示す。 B) まず大人が大きな包装紙を一枚取り出し床に引く C) そしてもう一枚を縦半分に破り一枚目の上にVの字にして置く D) これを繰り返しながら大きな木を作りはじめる。 E) ここで子どもに「誰か手伝ってくれる人！」と呼びかけると F) 子どもは一斉に動き出す G) 木は見る見る大きくなり、しまいには体育館いっぱいに細い枝を伸ばす H) 木の表面に何かしてみようー思いついた事を描いてみる I ) 紙を葉の形に切る子、鳥の巣を描く子、虫や花やリンゴなど、どれも木の周りで目にするものばかり。子どもは自分の経験から想像力を目いっぱい引き出しイメージしたものを紙に描く J) 遊びを通して木の生長の規則だけは全員が共通して学んだ事になる

ゼログラフィア既存のモノを疑う「ASOBI」の模索と創造の発揮

既存の” もの” を疑い「ASOBI」の模索と創造性を発揮機械のルールを知る動きを表現する日常生活で普段何気なく使っている既存の” もの” を、違う方法で探索します。今回のワークショップでは、複合コピー機を日常とは違なる方法である、「新たな言語を創造する道具」として使い、 ASOBIながら表現します。

「機械」の特性を理解し、通常のようにただ複写するのではなく、素材の動きを表現するためのツールとして利用する。

コピー機で、そのままコピーしない “ASOBI”ながら表現しよう

通常使用している機械を、「 ASOBI」を加えた方法で利用する。人と機械の関係をインタラクティブに体感する。完成された作品をイメージして、パフォーマンスのような動きを機械に読み取らせる。

身の回りの素材も違う使い方次第で新たな創造につながる。Take2

様々な素材の構成、配置、動きを加えながら、表現方法について戦略を立て、実験しながら表現の模索をする。 50

チームの創造シナジー独創的な表現をする他者の表現方法から、個々の表現方法を応用していく共同での創造活動を体験。機械のルールを知ることが新しい遊びと表現の発展につながる。

同じ素材、同じテーマを与えられた中で、より面白い進め方を追求できるようになると思う。Saori 既存のデザインモデルを疑い、機械を用いて新しい「ASOBI」をやってみる。そこから機械の新たなルールを発見して、楽しみながら創造性を発揮していきます。

動きから生まれる表現をイメージしながら、創作する。チームの創造性が個々人のコラボレーションによりイメージを超える表現に開花します。

普段使用している機械でも、遊び方や活用の仕方の可能性がたくさんあるのだと体感した。Take2

複合機×デジタルカメラインタラクティブな新しい表現への挑戦。

コピー機を活用したワークショップでは、普段使用している機械でも、遊び方や活用の仕方の可能性がたくさんあるのだと体感した。 Take2

「知る」ための行為を躊躇しない ASOBIのデザインアプローチ

規則性のあるものを崩してみる。 Take2

富士通がもっと面白くなると思う。同じ素材、同じテーマを与えられた中で、より面白い進め方を追求できるようになると思う。 Saori

五感で得られる経験から、単純に「楽しい、面白い」という感情がわき、そこが共通の出発点になっているのか、相手の視点をすんなり受け入れることができた。 Yuki

○ワークショップ体験から発見するムナーリの理論 ” 本当に独創的な表現は、徹底的に「ASOBI」を行った後に生まれる” ”新しい機能の探索と表現の探索の行為がIT機器にファンタジアをもたらす” 複合機本来の機能を忘れ、違う機能を探索するとき、隠れたルールを知りたいという好奇心が、「表現」と「発見」のコミュニケーションというかたちで現れます。「ASOBI」の行為そのものに、新しい体験をもたらすIT機器の可能性があります。

「黄色ずきんちゃん」（コライーニ社 1972年出版、2007年復刻版）作・絵：ブルーノ・ムナーリ黄色ずきんちゃんは高層ビルの1階に住んでいる都会っ子。狼が車のなかから「ねぇ、ドライブに行かないか？」と誘惑する…。大都会を走る車のスピード感をゼログラフィア手法を用いて表現している。

ムナーリとの対話体験からの気づき、理解と適用の可能性

体験と理論の関連付け

ファンタジア・ワークショップ・プログラムの体験を通して、何を理解したのか。ムナーリへの関心から理論そしてそれぞれのフィールドでの適用の可能性まで、ムンラブを含めた対話。

参加者それぞれの、富士通デザインでの業務内容紹介を通して、それぞれのフィールドでムナーリメソッドの何処に関心を持ち、どんなことに適用していきたいのか、その方法や方向性についてムンラブの二人と対話をします。

○「ASOBI」の子ども向けコンテンツ開発の可能性 YUMI 富士通のブランドデザイン１． Webキッズサイトの企画デザイン２．社内向けイントラサイトなど

子ども向けのサイトの中で、自由な発想でコンテンツとして遊べて、何か作れるものが出来れば…。今の日本で、Fujitsuデザインから、子ども達の教育を変えることが出来るものはないか？ある学校の先生は “今の子どもたちは、絵を描きなさいといわれても、何を描いていいのかわからなくなってしまう。” と言う。今の日本の教育が、決められたものを完成させることが多いので、今回のWSのような自由な発想で表現できることを学校にも取り入れたらいいのにと思った。今の日本で、富士通デザインから、子ども達の教育を変えることが出来ることはないか？

まず最初に、描くものを決めるのではなく、影って何？人と影の関係って？と考えてから行うこと。子どもはとても論理的で、何ができるのか考えてからやるので、まず、影って何？について考えることから出来ると思う。

○ ITテクスチャーの可能性アドバンスデザインへの展開の可能性 MARK アドバンスデザイン１．これからのIT、変化についてのリサーチ２．それらを落とし込むメソッド構築

今の子どもは家にいて、ゲームをして遊んでいる。 ITのなかにどのようにテクスチャーを取り入れ、例えばパソコンの中にTactileコミュニケーションをどうやって作るのか… マテリアルリサーチのメソッドなどに関心がある。「見れば、知ることができるのか？」テレビが普及したことで、子ども達は別な意味で知識を吸収しています。「見れば、知ることができるのか？」ムナーリにとって知るということは、どのように作られているのか、どのような種類があるのかを知ることだといいます。 56

○ IT機器を使ったインタラクティブな「ASOBI」開発の可能性 SAORI デザイン企画開発１．富士通業務パネルインターフェイスデザイン２．業務システム改良のためのデザイン

実際に使う人の気持ちや発想を持つことが出来ない。見た目のストレスを解消するための方法とは？「複雑にすることは簡単だが、シンプルにすることはとても難しい」それを行うことがまさに、ムナーリ・メソッド。作る側の情報量と、使う側の情報量が異なる。緑のカレーでは、デザイン開発の長いプロセスをシンプルに表現している。

日常の素材だけでなく、今の子どもが日常触れている複雑なものを使ってWSが出来ないか？仮説を立て、子どもたちとやりながら試す。ビデオジョーコもそのようにして生まれた。例えば、PCでクリエイティブな方法をとなると、ある程度技術的なことが必要で、インタラクティブなことを行うためには、そこまでの技術が必要。

○ 感性やメタ認知のリサーチ方法の可能性 YUKI ユーザー・エクスペリエンスデザイン１．ユーザビリティの数値化の研究２． UIのユーザビリティ評価と改善提案

人が持っている感性をどうやって知ることができるのか。今まで、機械というものに人間性という要素が入っていなかったのだと思う。今は、その要素が大切で、必要とされている時期なのだろう。例えば、何が心地よいのか、何が気持ちいいのかを考えれば、苦しかったことや大変なことをなくす要素になるのではないか。

使いやすくなれば何がいいのか、「やりやすくなった」などといった感性的な指標は、どのようにしたら伝えられるか？何をみたらいいのか、何をやるのかを設計し、対象者に的確な質問をします。観察：どういう点を観察したらいいか？具体的な目的やテーマに対して、何をみたらいいのか、何をやるのかを設計し、的確な質問をします。

体験と理論の関連付け

○「子どもと大人が一緒に楽しめるユニバーサル・インターフェースの開発の可能性 TAKE2 公共系ITソリューションデザイン１．ハードデザイン大型タッチパネル表示機（UBWALL）２．コンテンツ開発など

ＵＢＷＡＬＬを、どうしたら子どもたちが遊んでくれるのか？ムナーリ・メソッドでは、子どもが楽しめることは、大人も楽しむことができると思った。「動き」にとても興味がある。 MUNLABのサイトでは、これを実践。「音」も加えている。子どもも大人も楽しめることを考えた。 Munlab Site URL : www.munlab.com

ムンラブのウェブサイト（トップページ：写真上）文字の情報はページタイトルのみで、そのほかの情報は絵や記号の中に隠れている。例えば、モニター上では表現できない、テクスチャーを触る感覚は音で表現されています。

コンテンツはシンプルにするように気をつけていますが、 MUNLABのサイトは、トップページ情報がほとんどありません。何か意図があってやっているのでしょうか？わざと空白のページを作ったのは、情報がないことにびっくりさせるため。何かを理解するために、違うことを考えることも必要ですね。

○ 製品テクスチャー開発の可能性子どもから大人まで通じる言語を持ったユニバーサル・インターフェースのリサーチ TAKE1 グローバルデザイン戦略１．富士通海外ビジネス、デザイン事務所、研究機関２．リサーチとプロモーション

製品に対して感じる、マテリアルや色の違いとは？見た目だけでなく、機能をみて判断することがとても重要。

これからのリサーチとは？人が求めることを知る方法は？今回のワークショップでもある、子どもから大人まで同じことができることは「何か？」。これからそれぞれの仕事で作っていくときに、その「何か？」をどのように知ることができるのか？例えば世界的に使用されている英語を各地で違うニュアンスに変えるように、イタリアのバイクのヘルメットを若者がカスタマイズするように、外側のデザインは重要だけれど、そのほかの必要な付け足された機能を知ることも大切。 58

ファンタジア適用の可能性ムンラブとの対話から見えてきたファンタジアワークショップの適用分野

ITのファンタジアから子どもの創造性を広げる

キッズデザインデザインが、子ども達の自由な発想と創造の可能性を無限に広げ、未来のファンタジスタを育てるためのコンテンツやソフトウェア・インターフェースの開発

複合的な視点で多様性を探求し、豊かな表現を創造する

ファンタジアデザインアプローチ富士通社員一人ひとりが、失われた子どもの感性を取り戻し創造的なデザイン思考を持って、組織内における横断的なクリエイティブコミュニケーションを生むデザインアプローチ

メタ認知から新たな感性価値を考える

アドバンスデザイン環境により多様化する人の嗜好や感性を、生活者の視点から捉え、人が豊かな心を持ってIT生活をおくるためのサービスを考える。そのためのハードウェアやソフトウェアの将来像を探るアドバンスデザイン

子どもから大人まで一緒に楽しめる

ユニバーサルデザイン子どもと大人が、使うことの喜びと楽しさを共有し、人とIT社会の新しい関係を創造するコミュニケーションのデザイン

適用分野におけるデザインアプローチからオリジナルデザインメソッドの開発へオリジナルメソッド開発の背景 ○ 社会的意義子どもの安心安全に対するニーズが高まる社会背景の中、キッズデザイン協議会が設立され、経済産業省が子どもに対するデザイン活動を積極的に推進しています。企業が子どものためにできることとして、文化的なIT社会発展のために、企業に社会的な役割が求められています。

○ 企業的意義機能やサービスの差別化によるブランドではモノは売れない時代です。ユーザーのライフスタイルに新しい価値を与え、誰もが楽しめ、新しい経験を得られるデザインが求められています。子どもの視点からITを考えるユニバーサルデザインのアプローチは、富士通のオリジナルデザインメソッドとして、社会、個人にとって意味的価値を持ち、文化の壁を越えたグローバルブランディングへと繋がります。

オリジナルメソッドの開発イメージメソッド開発の今日的意義は、これまでのデザインプロセスに変革をもたらし、人と社会のやさしい関係を実現のためのモノやサービスが企業ブランドとしてグローバルに認知されることです。メソッド開発に向け、以下の二つの適用分野において、デザインアプローチを体系化し、オリジナルメソッドの開発を展開していきます。

キッズデザインファンタジアITコミュニケーションデザインデザインが子ども達の自由な発想と創造の可能性を無限に広げ、未来のファンタジスタを育てる。そのためのコンテンツやソフトウェア・インターフェースの開発

テクスチャーメタ認知インターフェースデザインテクスチャーをもつITデザイン開発。テクスチャーから感じとる情報をリサーチし、誰もが共有できるインターフェースとして、モノから社会まで人を取り巻く環境のコミュニケーションデザイン

方法と成果、生まれる価値 ○ 方法プロジェクトチームによる開発ファンタジア・ワークショップとの関連付けからデザインアプローチの体系化へ

○ 成果 ◇ プロジェクトチームによる社内横断的デザインアプローチの構築 ◇ オリジナルワークショッププログラムを開発 ◇ プロトタイプ製作におけるチームデザインの有効性の検証と社内認知 ◇ 独自のユニバーサルデザインへの取り組みの社会的認知

○ 文化的価値

幅広いデザイン分野へ応用可能な子どもから大人まで使えるユニバーサル・デザイン ○ 文化的価値

持続成長可能であり、高い適応性を持つデザインメソッド富士通の企業価値ブランドメージの進化 60

キッズデザイン親と子どものクリエイティブな関係 ITを使った「ASOBI」ソフトプログラムの開発プロジェクト。無限の創造が生まれる親子のための創造開発プログラム。親も子どもも未知の「知る」ことへの好奇心は一緒。親と子どもが感情豊かに「ASOBI」ながら、本質的な創造性を共に培いつつ、クリエイティブな瞬間を共有できるプログラムの開発。

「ASOBI」から創造的なIT社会の構築へ銀行や、郵便局で、気になるサービスや情報をUBWALLで「ASOBI」ながら収集したり、親を待っている間に、「知」を探索したり、 UBWALLから親子にクリエイティブなコミュニケーションが生まれ、子どもが親と出かけるのが楽しくなるモノとサービス。

大人が子どもと楽しめるIT社会へ＿「ASOBI」ネットワークの未来 ITコミュニケーションツールを使って、創造的な「ASOBI」体験。ネット上で新しいコミュニケーションの広がりを可能に。 ASOBI アートワークデータベース

携帯サイト

キッズサイト

交換

ゲームソフト

交換

ファンタジアラボサイト

表現の模索は、ネット上で他の参加者と一緒にインタラクティブに創造表現を行うことができる。

学校をファンタジアギャラリーにしよう

街が楽しい「ASOBI」に変わる

学校やスーパー、銀行などのコミュニティースペースで作品を公開したり、周りのみんなとファンタジアを共有したり子どもと大人が街と共に新しい創造コミュニティを育む。

テクスチャーメタ認知インターフェースデザイン人とITの新しいインターフェイステクスチャーのデザイン ITの技術によりヒトの創造性をもっと豊かにしたい。家電といえば大概が「つるつる」である。いつからものにはテクスチャーがなくなったのか？もしかしたら私達は、ものにテクスチャーを感じることを放棄しているかもしれません。これからのIT社会において、タッチレスコミュニケーションが進んだとしたら、感知する経験から培っていく私達の創造力はますます衰えていくことでしょう。創造的な経験を生むテクスチャーの必要性。テクスチャーから感じとる情報をリサーチし、誰もが共有できるインターフェースとして、テクスチャーをデザインします。

テクスチャーに含まれるいくつかの知覚情報聴覚的

心理的触覚的

物質的

熱感的音楽的

ITはテクスチャーを持てないの？テクスチャーはアイデンティティの表現？使うほどに愛着を生むテクスチャー。スタイルとしての形やサービス、機能の体験以外に、使うたびに個人の情感を蓄積するテクスチャー体験のインターフェースをデザイン。適用分野：IT機器全般、アドバンスデザイン

パソコンと人のメタ認知インターフェースのリサーチ。

通常ツールとソフトを使って情報を操作するという制限された行為の過程に、新しい知覚表現をもつテクスチャーをリサーチし、GUIやパソコン本体のマテリアルに変換する。適用分野：キッズサイト、GUI開発 *GUI：Graphical User Interface （グラフィカルユーザインタフェース）

インタラクティブに変化する ITテクスチャー。定義されたテクスチャー体験ではなく、子どもと大人も感じるままにテクスチャーを生み出すITマテリアルのインタラクティブ・インターフェースのデザイン適用分野：UBWALLなど

“保存されるべきものは、モノではない。むしろそのやり方であり、企画を立てる方法であり、出くわす問題に応じて再びやり直すことを可能にさせる柔軟な経験値である。” ブルーノ・ムナーリ

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